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¿QUE SON LAS TÉCNICAS

BIDIMENSIONALES?
Las técnicas Bidimensionales, son las que se realizan en un espacio plano y naturalmente, no
tienen más que dos dimensiones: largo y ancho. Por ejemplo, un cuadro, un dibujo, una
fotografía, una imagen cinematográfica, etc.
Las obras plásticas bidimensionales no pueden ser apreciadas más que desde un punto de
vista frontal, lo cual significa que su relación con el espectador es única y que lo que existe en
su superficie no es susceptible de verse más que en esta relación obligada.
Con las perspectivas bidimensionales se intenta ofrecer una revisión general de las técnicas de
pintura y dibujo y su adaptación al nivel evolutivo del niño.

FROTADO
Las técnicas de Frotado o “Frottage” sobre papel permiten poner una textura debajo de
la hoja, por ejemplo, una moneda, una hoja seca de un árbol, cualquier textura sobre la
cual podamos poner el papel, se debe frotar crayola , un lápiz de grafito o de colores,
con ceras, u otros materiales que permitan atrapar la textura en la hoja de papel.

DIBUJO INVISIBLE
Esta técnica consiste en dibujar con cera sin color (en este caso se utilizaron velas). Al
concluir con el dibujo se pinta toda la superficie con tempera (se recomiendan los colores
obscuros), la superficie en donde se dibujo con la cera queda con un efecto de
transparencia.
SIMETRIA
La técnica de simetría, consiste en doblar la hoja en dos partes iguales, se debe pintar
en solo un lado de la hoja y utilizando bastante pintura, al concluir con el dibujo, la hoja
debe doblarse a la mitad y presionar un poco, al desdoblar la hoja se obtendrá un dibujo
completo.
¿QUE SON LAS TÉCNICAS TRIDIMENSIONALES?
 Las técnicas tridimensionales tienen volumen los cuerpos que poseen las tres
dimensiones.
El volumen está integrado básicamente por dos elementos:
- LA MASA que se puede tocar en sus tres dimensiones.
- Los ESPACIOS que se producen en forma de cavidades.

La percepción completa de una obra tridimensional puedeser realizada con la vista o con
el tácto desde todos sus Ángulos posibles.En esta percepción influyen tres elementos:
- LA COMPOSIÓN: La organización de los volúmenes,Buscando equilibrio y armonía.
- LA TEXTURA:El acabado externo produce efectos visuales y táctiles.
- LA LUZ: Determina las zonas de luces y sombrasen la obra, consiguiendo así un mayor
volumen.

MOSAICO

PINTURA DENTRIFICA
RELIEVE CON GELATINA

HTTPS://ARTESANAKAREN.WEEBLY.COM/TEATRO-
GUINTILDEOL---PANTOMIMA---MASCARAS---TEATRO-DE-
SOMBRAS.HTML
El arte como forma de
expresión
domingo, 23 de marzo de 2014

TÉCNICAS BIDIMENSIONALES
Dactilopintura

Pintar con los dedos es una actividad sencilla y divertida que puede
emplearse para estimular a los niños/as, en general, a partir de los 6 meses de edad.

Utilizar los dedos y las manos para pintar favorece el desarrollo de la sensibilidad visual, táctil y kinestésica; la
motricidad fina, la coordinación visomotora, la expresión y la creatividad. También es útil como agente de liberación
y un excelente medio para eliminar las inhibiciones y facilitar la evolución y expresión de la personalidad infantil.
Además, aporta entretenimiento, diversión, fortalecimiento del autoestima y una gran satisfacción.

Aunque hablamos de “pintar con los dedos” o de “dactilopintura”, esta técnica puede desarrollarse empleando: las
palmas de las manos, los dedos, las uñas, el canto de la o las manos, los nudillos, los codos, los antebrazos y los
pies.

Cuando los niños/as son muy pequeños es recomendable que empleen toda la mano y realicen movimientos
variados. Sin embargo, a menos que se plantee realizar una ejercitación específica, debe darse libertad para que
ellos se expresen como deseen. Debemos recordar queel objetivo de la actividad es el disfrute de los niños/as
al experimentar con su percepción y no la creación de productos artísticos. Lo importante es el proceso y no el
producto.

Rasgado
Es un arte de creación de figuras rasgando el papel únicamente con las manos, y sin trazo previo de la figura a
rasgar.

Estas técnicas permiten y promueven el trabajo en conjunto, el desarrollo de la creatividad, la integración de áreas
y tiene una fuerte influencia en el desarrollo de la inteligencia emocional de los niños al influir en su
autoestima positiva.

Gises

Esta técnica consiste en hacer un dibujo únicamente con gises, puedes utilizar el gis seco o lo puedes mojar
para crear un efecto más profundo.

Soplado
Se hecha la pintura en una hoja, luego con un popote soplas hasta regar toda la pintura para conseguir formas.
Puntillismo

El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos.

Vv

Collage
En esta ocasión, creamos un collage, no refiriéndonos a "muchas imágenes sobre algún tema en especial", sino
a la utilización de materiales variados para crear un dibujo, pintura, fotografía, etc.

En mi creación, utilicé materiales como: pintura, crayolas, colores pastel, plumones, cartoncillo y papel china.
Todos en su conjunto, fueron utilizados para elaborar una pintura que expresara mis pensamientos y emociones
de ese momento.

Creo que esta actividad me sirvió para darme cuenta de que sí es posible varias los materiales para crear alguna
obra de arte, no necesariamente tenemos que usar los mismos, y es mejor utilizar los que nos sean más
funcionales para lo que estemos planeando hacer.
TÉCNICAS TRIDIMENSIONALES

Granulado

La técnica consiste en hacer una composición con marcadores finos y rellenar las
partes de la composición con azúcar, café, chocolate, granos, etc.

Con estambre

Esta técnica consiste en crear un dibujo utilizando el estambre como elemento


principal.
Permite desarrollar la psicomotricidad fina, pero no es tan recomendable utilizarla
en preescolar, ya que esta actividad es muy compleja para ellos. En todo caso se
recomienda utilizar goma de barra y no líquida.

Bolitas de papel china o crepé


Consiste en crear bolitas con este material e irlos rellenando en un dibujo, o en
otro caso, ir creando algún dibujo con estas bolitas.

Técnicas figurales creativas


bidimensionales
viernes, 13 de septiembre de 2013

MIS PRIMEROS GARABATOS.

Maestra: Patricia Carolina Menjivar Escobar.


Parvularia 4 años.

 Generalidades de la Materia.
Las técnicas figurales creativas bidimensionales y tridimensionales son de mucha importancia en la
parvularia, ya que son una forma de expresarse en los niños y niñas, especialmente las visuales ya que dan
oportunidad a niños y niñas de expresarse creativamente valiéndose de variedad de materiales, como
papel, cartones, semillas, plastilina y muchos otros más. En la escuela parvularia , las expresiones figurales
planas o bidimensionales se estimulan por medio de técnicas de expresión gráfico-plásticas como: dibujo,
estampado, recorte, plegado y muchas otras mas, para ello se debe de contar con hojas de papel, lápices de
colores, crayolas, plumones y todo tipo de colorantes que niños y niñas puedan utilizar libremente y de
acuerdo a sus preferencias. También otra expresión figural creativa es: las expresiones tridimensionales,
se denominan así porque tienen tres dimensiones: largo, ancho y espesor o grosor. Las expresiones
tridimensionales o de volumen, tienen cuerpo, su volumen o tridimensión se puede lograr en la escuela
parvularia, con las técnicas: construcción, modelado y plegado.

 Mensaje a los Padres de Familia.


Se les pide a los padres y madres de familia revisar cada inicio de semana el blog para sus hijos e
hijas, de esta manera se les facilitara comprar los materiales que los niños utilizaran al momento de
realizar las técnicas en sus hogares. De ante mano y por su comprensión ¡Muchas Gracias!

TÉCNICAS FIGURALES CREATIVAS BIDIMENSIONALES.


 La Maraña: Consiste en trazar líneas libremente sobre una página, preferentemente con los ojos
cerrados. Luego en esa maraña de líneas, buscar figuras conocidas, calcarlas en las otras páginas, y
agregarles detalles.

 El Tangram: es un cuadro de cartón del cual se obtienen 7 piezas que se recortan. Con ellas se
pueden obtener variedad de figuras, las cuales se pueden formar con las mismas piezas o se dibujan en
páginas y se colorean.
 Las Gotas Corridas: Sobre una hoja en blanco se colocan gotas de añilina o tempera. Las gotas se
hacen correr inclinando la hoja hacia distintas direcciones. Cuando se ha secado, se buscan figuras que se
han formado, se calcan y agregan detalles.
 La Cuadricula: Sobre una hoja de papel cuadriculado se colorean cuadros o se pegan cuadritos de
colores para formar figuras de manera libre y espontánea.

Aquí les dejo un enlace donde pueden encontrar mas acerca de estas técnicas: técnicas gráficas
bidimensionales

ACTIVIDAD A REALIZAR EN CASITA.

 Realizar la maraña y encontrar figuras y decorarlas creativamente


 Realizar la técnica de las gotas corridas y encontrar diferentes figuras y decorarlas
 Realizar la técnica de la cuadricula haciendo uso del coloreo y el pedago
Aquí se les dejo también unos enlaces para que conozcan mas acerca de las expresiones figurales creativas,
en este acerca de las expresiones figurales tridimensionales.
 http://www.youtube.com/watch?v=gfXNRKPmw-k
 http://www.youtube.com/watch?v=7Deo4AM3zdQ

UD. 4. TÉCNICAS BIDIMANSIONALES. TÉCNICAS GRÁFICAS.


UD. 4. TÉCNICAS GRÁFICAS. TECNICAS BIDIMANSIONALES.

4.1. ¿Técnicas bidimensionales?

4.2. El dibujo principios básicos, recursos, materiales y técnicas. El proceso.

4.3. La pintura, técnicas húmedas y secas. Características.

Técnicas secas. El pastel y la cera.

Técnicas húmedas. La acuarela, el gouache o el acrílico y el óleo

Otras técnicas pictóricas. El graffiti y el assemblaje.

4.4. Técnicas de estampación. Grabado.

El monotipo: entre la pintura y la estampación.

Aqui os dejo el E-BOOK de la UD.4.TÉCNICAS GRÁFICAS. TECNICAS BIDIMANSIONALES.

Ud 4

4.1. ¿TÉCNICAS BIDIMENSIONALES?

Antes de empezar a realizar cualquier proceso de elaboración de imágenes debemos saber seleccionar un soporte que se adecue a

las técnicas y a la dimensionalidad de aquello que queremos realizar es decir; el soporte o materia prima que elegirá un escultor

no será la misma que la de un dibujante. Por eso en esta unidad didáctica nos referiremos solamente a las técnicas

bidimensionales o aquellas que han surgirdo directamente de ellas como será el caso del assemblaje.

En EDUCATHYSSEN teneis una pagina completa dedicada a las tecnicas artisticas, el museo tambien nos prepara UN RECORRIDO

PARA CONOCER LAS TECNICAS ARTÍSTICAS A TRAVES DE SUS OBRAS.

Os dejo la pagina de un ilustrador que aparece en la bibliografia con libro ilustrado, SHAUN TAN.

Debemos saber que las técnicas bidimensionales de representación de imágenes existen además de las que vamos a ver en esta

unidad otras muchas como son la fotografía, la imagen digital, la reprografía, sin embargo debemos realizar una distinción

importante. Tanto la fotografía como la imagen digital nacen a partir de la industrialización y mecanización, es decir necesitan

necesariamente de tecnología, mientras que estas que vamos a ver en este capitulo pueden utilizarlas pero no necesitan

necesariamente de ellas sino que existen sin necesidad de la técnica. La imagen siguente es una imagen digital, o infografica, tipo
que veremos en unidades posteriores.

4.2. EL DIBUJO PRINCIPIOS BASICOS. RECURSOS, MATERIALES Y TÉCNICAS.

El dibujo permite representar cualquier motivo sobre una superficie. Generalmente esta asociado a técnicas como el carboncillo,

las cretas, el lápiz, los rotuladores, la pluma, etc...y el elemento básico es el trazo o la línea.

Existe una técnica que es de ambigua ubicación; el pastel. Dada la naturaleza similar a la pintura pero también por su semejanza

con el lápiz o las cretas, hay quienes la consideran técnica de dibujo o pintura, nosotros hablaremos de ella en las técnicas

pictóricas. Generalmente se utiliza como soporte el papel y dependiendo de una o otra técnica deberemos elegirlo mas absorbente

y liso o mas granulado.

El proceso.

Elegimos el modelo y procedemos a encajarlo, o lo que es lo mismo, ubicarlo en el formato del papel. Se trazan las líneas básicas y

procesualmente se van definiendo los detalles mediante un proceso de observación, y reflexión del objeto representado.

Deberemos atender a la luz, el color, las proporciones, etc... Para ayudarnos podemos construir una retícula como los antiguos

renacentistas. Antes de empezar con el dibujo se pueden realizar bocetos, que son ensayos o estudios de lo que vamos a dibujar.

Nos ayudara a conocer mejor la naturaleza del objeto.

4.3. LA PINTURA TÉCNICAS HÚMEDAS Y SECAS. CARACTERÍSTICAS.

La pintura es el arte de representar elementos sobre un plano. Lo que la diferencia del dibujo es que su elemento principal es

además de la línea la mancha. Como hemos visto antes existen técnicas como la aguada que comparten elementos en común con

las técnicas pictóricas así que existe una línea muy fina entre lo que es dibujo y lo que es pintura. Lo mismo pasa con el pastel.

Se llaman técnicas secas a aquellas que se aplican directamente y no necesitan ni de secado, ni de agua, ni medios para diluir. De

ahí que distingamos por ejemplo entre la acuarela y el pastel.

Carboncillo

Es muy apto para bocetos y estudios previos por su rapidez de ejecución. Sin embargo es una técnica muy sucia que requiere de un

papel granulado y un fijador.

Es muy utilizado también para simular volúmenes.


Lápiz y lápiz de color

Existen gran variedad de lápices, negro de diferentes durezas y de colores, y son fáciles de manejar, además podemos realizar

detalles con mejor definición que con el carbón que es más para crear encajes y volumen.

Pluma o rotulador. La tinta china.

La pluma emplea básicamente la línea, sin embargo los avances técnicos han dado paso a rotuladores que simulan a la pluma
creando gran variedad de anchos, para realizar planos, que son más difíciles de crear con la pluma.

Existen muchas maneras de crear degradados a través de trazos gráficos y a menudo se combina con la tinta. Son muy destacados

los delicados y estéticos trazos de la caligrafía japonesa y árabe.

Ceras

La cera es un material graso que se puede aplicar directamente o quemando la materia prima, lo que se llama encáustica. Es de

fácil uso aunque poco utilizado en el arte, y de poca definición de trazo.

Pastel

Es un material utilizado sobre todo por los impresionistas. De difícil fijación como el carboncillo y de aplicaciones diversas. El

precursor de la técnica es Degas y también Toulousse Lautrec posee magníficos ejemplos.

Técnicas húmedas. La acuarela, el gouache o el acrílico y el óleo.


Como hemos visto las técnicas húmedas eran las que utilizaban las pinturas diluidas o disueltas en algún medio, generalmente

aceite en el caso del óleo o agua en el caso de acuarela o gouache. La pintura ha sido eminentemente realista y usaba sobre todo

el óleo inventado por un holandés en el s.XVI, desde el impresionismo la propia pintura ha creado multitud de expresiones y

técnicas. Enumeraremos por orden de aparición algunos de estos movimientos y formas de representación. Impresionismo,

realismo, cubismo, expresionismo, suprematismo, neoplasticismo, informalismo, pop art, minimalismo, artes procesuales como el

body painting... No te preocupes veremos algunos ejemplos a lo largo de la unidad, aunque algunos ya te serán familiares.

La acuarela

La acuarela es una pintura que se disuelve en agua. Los colores son transparentes y es una técnica difícil de controlar. El papel

debe ser muy absorbente para poder retener el agua y se emplean tanto pinceles de pelo fino como esponjas.

Es común también realizar un primer esbozo del dibujo a lápiz duro. Fíjate en los ejemplos.

El óleo

Posee los útiles básicos como el pincel sin embargo añade otros para la aplicación de óleo en pasta como es la espátula. Dada su

naturaleza texturada se pueden conseguir relieves en el cuadro como Vann Gogh, con sus pinceladas en forma de trazo.

Se disuelve en trementina generalmente y es de secado lento aunque se puede acelerar.

Aquí teneis un video para ver como podeís crear vuestras propias pinturas, es uno de los ejemplos de la pagina de EDUCATHYSSEN.

Este es una ejemplo del uso del óleo. La obra está en el Museo del Prado, y corresponde a Goya, "Los fusilamientos del dos de

Mayo". Teneis peliculas sobre este pintor en la CIBERTECA, y las podreis encontrar en la biblioteca del centro.

El acrílico

Es un material que nace con la tecnología y los disolventes sintéticos. Es similar en aplicación al óleo y de naturaleza también

espesa pero es de secado mucho más rápido y dependiendo de la calidad del acrílico es de viveza de color baja. Otra técnica

similar es el Gouache o tempera. Aqui teneis un ejemplo de David Hockney.


Otras técnicas pictóricas. El graffiti y el assemblaje.

El graffiti es una técnica pictórica generalmente realizada en la calle. Sin embargo el origen de la técnica es social más que

artístico. Actualmente esta reconocido por los museos de arte mas importantes del mundo, como la Tate Gallery. Busca

a BANKSY, HARING, o BASQUIAT. Tambien podeis ver el trailer del documantal que Banksy presentó este 2010 en el Festival de

cine de Berlin, la Berlinale.


El assemblaje es una especie de collage tridimensional. Mientras que el collage de Picasso estaba compuesto de objetos reales

pero se quedaba dentro del plano 2D, el assemblaje recorre a objetos mucho más volumétricos creando verdaderos cuadros

escultura. Busca a Rauschemberg o Wesselman. La imagen pertenece a Frank Stella.

4.4. TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN. EL GRABADO.

El grabado constituye un conjunto de técnicas que se basan en la estampación para reproducir imágenes. Para ello se necesita una
matriz donde previamente se ha realizado el dibujo, en hueco en relieve o en plano, y tres entintarla y preparar esta se realiza la

estampa.

Existen multitud de técnicas desde el aguafuerte en calcografía o matriz metálica, que define finos y cuidados trazos, hasta la

xilografía más tosca y menos complicada. La primera ha sido utilizada por Rembrandt, o Goya y la segunda por los expresionistas.

El monotipo: entre la pintura y la estampación.

El monotipo sin embargo se basa en pintar sobre una superficie y después estamparla, no se realizan incisiones sobre la matriz sino

que es pintada, de ahí que sea un intermedio entre la pintura y el grabado.

Aquí os dejo el portafolio de una ilustradora y grabadora muy interesante ELENA QUERALT

Sobre este tema existen muchisima filmografía os dejo algun trailer pero teneis mas en recursos de la UD.4. TÉCNICAS GRÁFICAS.

TECNICAS BIDIMANSIONALES.

Frida Kahlo

PUBLICADO POR EL BLOG

http://elblogdeeducacionplasticayvisual.blogspot.com/2010/03/ud-4-tecnicas-bidimansionales-tecnicas.html

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