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DOCENTE:
Arq. Gustavo Becerra Moscoso
CURSO:
Seminario de la historia del arte
G -“B”
INTEGRANTES:
Chino Chata Sofía Zaida 2016 – 128030
Laura Caballero David 2016 – 128036
Mamani Chambilla Guianella María 2016 - 128026
Tacca Limache Seidy Sujey 2016 - 128058
Tacna-Perú
2018
Tabla de contenidos
RESUMEN .............................................................................................................. iv
OBJETIVOS ............................................................................................................ iv
CAPITULO I .............................................................................................................v
EL ARTISTA......................................................................................................v
EL ESPECTADOR ............................................................................................v
ROMANTICISMO ............................................................................................. vi
IMPRESIONISMO ............................................................................................ ix
CONCLUSIONES.................................................................................................... xi
INTRODUCCIÓN
El siglo XIX fue una época de grandes cambios económicos, políticos y sociales que
sentaron las bases del mundo moderno.
Se produjo la desaparición del Antiguo Régimen y la construcción de una nueva sociedad
burguesa con unos proyectos liberales y nacionalistas. La base del poder de la burguesía
era su creciente importancia económica conquistada a través de los avances de la
Revolución Industrial. Al mismo tiempo que se desarrollaba la burguesía, una nueva clase
obrera, surgida en las fábricas creadas por la burguesía, comenzaba su andadura política.
En 1848 Marx y Engels publicaron el Manifiesto Comunista. Las nuevas revoluciones, como
la 1848 o la de la Comuna de París, tuvieron ya impronta obrera.
En este contexto histórico, en el que revoluciones y cambios políticos se sucedían a un
ritmo acelerado, se desarrollaron también movimientos culturales profundamente
comprometidos con su época. En el siglo XIX se sucedieron tres grandes fases artísticas,
cuyas cesuras coinciden con fechas históricas revolucionarias:
Desde el punto de vista artístico se produjo en el siglo XIX un cambio en el mercado del
arte, con una clientela cada vez más amplia y la aparición de los merchantes, que vendían
las obras de los artistas; surgieron también la crítica artística, la litografía y la fotografía,
que fueron un acicate para la creatividad. Podemos señalar que gran parte de lo que
llamamos la modernidad es obra del siglo XIX.
RESUMEN
OBJETIVOS
Conocer cómo se desarrolló las diferentes corrientes de la pintura en el siglo XIX referente
al arte que aparecía en esa época.
Se ha de investigar más a fondo en los temas que abordan las obras de arte del siglo XIX,
para poder elaborar mejores interpretaciones que puedan dar explicación de los mensajes,
ideas, y emociones que se perciben en sus asuntos.
CAPITULO I
1. LA OBRA DE ARTE
Para el historiador del arte Alois Riegl, en 1903, “según la definición
más usual, obra de arte es toda obra humana apreciable por el tacto, la
vista o el oído que muestra un valor artístico" Teniendo como finalidad
expresar a través de sus formas y de la técnica empleada en ella. Es
clasificada dentro de coordenadas espacio-temporales concretas, sin
perder de vista que cada creación artística ha de ser analizada desde la
perspectiva de su propio tiempo y no proyectando en ella el nuestro propio,
aunque sin renunciar a tratar de evidenciar lo que en ella pueda
permanecer o no de actualidad para el presente.
La contextualización histórica precisa, imprescindible, permite tener en
cuenta los factores culturales, económicos y sociales que acompañan al
proceso general de la creación artística, a la conformación de la obra y a la
de su significado.
1.1. EL ARTISTA
La valoración de la actividad del artista frente a la actividad del
artesano se remonta al Renacimiento cuando el artista comienza a ser
reconocido socialmente.
Desde mediados del siglo XVIII y en el siglo XIX, a través del estudio del
pasado histórico del arte, se reveló ante el artista la posibilidad de múltiples
actitudes frente a su propio horizonte creativo. Esa posibilidad le liberaba
de lealtades anteriores a convencionalismos establecidos, y le ofrecía
indagar, rebelarse. Pero al mismo tiempo la actividad creativa artística se
convertía en una lucha continua por demostrar una nueva e independiente
relación con la inmensidad abrumadora del arte del pasado. Desde
entonces el arte se convierte en "problema".
1.2. EL ESPECTADOR
En la valoración artística de una obra interviene el espectador
individual y el público, en tanto que colectivo, dentro de lo que hemos
llamado proceso artístico (artista-obra receptor). El concepto moderno de
público general se fue formando a partir de los Salones en París, que se
consolidaron en el periodo que nos ocupa. Estudiando el arte del siglo XIX
asistimos a la progresiva disolución de la "jerarquización" de los géneros
artísticos, que ya no es respetada Siguiendo a Novotny, se pueden
distinguir para su estudio en el siglo XIX, partiendo de los conceptos de
paisaje ideal y de paisaje histórico, algunas clases de paisajes: paisaje
heroico, romántico, biedermeier, realista, impresionista, simbolista, etc. Sin
perder de vista la evolución interna del género, desarrollo que va desde la
pintura de paisaje de caballete en el estudio, a la pintura de paisaje "à plein
air", al aire libre. Mientras, al mismo tiempo van apareciendo nuevos
géneros: la fotografía, el cine, que han de presidir nuevas clasificaciones.
El Museo del Prado viste de gala su ampliación devolviendo a la luz pública
su excepcional colección del siglo XIX tras un largo período de
inaccesibilidad durante el que se ha acometido una profunda revisión de la
misma y una completa campaña de restauración que han propiciado no
solo la celebración de esta exposición sino también la posibilidad de
abordar por primera vez la publicación de un exhaustivo catálogo que reúne
las obras maestras de esta colección. Con la simultaneidad de ambos
proyectos, exposición y catálogo, el Museo propone al público el
redescubrimiento del arte español desde el último cuarto de siglo de vida
de Goya hasta la fecha del nacimiento de Picasso, dos grandes nombres
de la historia del arte universal entre los que se inscribe todo un siglo en el
que tuvo lugar el triunfo de varias generaciones de artistas.
En este sentido el romanticismo les ha abierto las puertas al haber insistido tanto
en el paisaje, sin mitos, y en lo popular. En realidad lo escandaloso de los
realistas está en los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad ya que
la técnica es más tradicional. Se niegan a idealizar las imágenes y el hombre
aparece en sus tareas normales.
2.3. IMPRESIONISMO
El impresionismo es un estilo que se origina en Francia, en la
segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente
experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la
luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en
la pintura.Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir
de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una
policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos
es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces y figuras.
2.3.1. Contexto Historico Del Arte Impresionista
3. CONCLUSIONES
4. LISTA DE REFERENCIAS
https://geohistoriaymas.files.wordpress.com/2011/04/pintura-del-siglo-xix.pdf
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/3768950.pdf
ROSEN, Charles / ZERNER, Henri. Romanticismo y Realismo. Los mitos del
arte del siglo XIX. Madrid: Blume. 1988. Introducción.
JANSON, Horst W. Introduction en, La sculpture nel XIX secolo. Bologna. XXIV
Congreso del C.I.H.A. 1979
CHASTEL, La Revue de l'Art, París, 1980. L'Uso della Storia dell'Arte. Roma-
Bari, 1982, p. 113
Véase, PANOFSKY, E. La caja de Pandora. Barcelona: Barral, 1974