Resumen

“El arte de Grecia y Roma”

Los habitantes de la antigua Grecia se llamaban así mismo Helenos y a su tierra Grecia la llamaban
la Hélade, el territorio de la Grecia coincide con el actual. La historia y la cultura griega están
íntimamente relacionadas con el paisaje. La escasez del terreno fértil obligaría al griego antiguo a
buscar nuevas tierras que alimenten a la población sobrante de ahí, la vocación comercial del
pueblo heleno o la colonización de nuevos territorios que caracterizaran a la Grecia antigua pero
el paisaje griego con ser importante no ayuda por si solo a explicar el maravilloso legado cultural
helénico.

El racionalismo como actitud ante la vida, la consideración del hombre como medida de todas las
cosas. El amor a la belleza un elevado sentido estético y la democracia como sistema político son
valores espirituales presentes en nuestro mundo.
Jenofonte viviría en el siglo IV opino que es justo favorecer al pueblo en general en detrimento de
los nobles y los ricos porque es el pueblo por dar los hombres para la marina y el comercio
constituye las fuerzas de arena en consecuencia justo es que participen, de los cargos que dependen
de una elección estos valores sin duda una deuda reconocible del mundo griego. No surgen de
manera repentina, sino que son el fruto de evolución de casi 3,000 años durante estos 3 milenios
pueblos diferentes poblaron las tierras del Hélade.

Desde el año 13,000 a.C. que finaliza el neolítico hasta el 1100 antes de nuestra era, se desarrolla
la edad del Bronce, en esta etapa emergen sucesivamente 3 grandes culturas:

1. Cicladica: Tiene como característica el desarrollo de un floreciente comercio.

2. Minoica: Mucho más importante será esta cultura cuyo núcleo es la isla de Creta alrededor
de 1,900 a.C. surgen grandiosos palacios en doses y cestos de palacios reales con cientos
de habitantes, algunos de ellos decorados con ciertos frescos vivos y coloristas. Los
palacios cretenses señalaban la aparición de un poder absoluto sustentado económicamente
por una intensa actividad comercial basada en el intercambio subte osos objetos de
artesanía. La civilización minoica presenta una religión en la que tiene un lugar central una
poderosa diosa de la fertilidad en la cual estaba asociada el animal símbolo EL TORO, las
aspiraciones artísticas cretenses expresan plenamente la fantasía y la inventiva de un
pueblo pacifico ciertamente ideonista.

3. Micénica: La tercera gran cultura de la edad del bronce en Grecia debe su nombre a
micenas la principal ciudad de los saqueos, estos un pueblo de pastores guerreros siempre
en busca de pastos para su rebaño ocupaba la Grecia continental y el Peloponeso en 1,600
y 2,000 a.C. los saqueos traen consigo la doma del caballo, el carro de guerra y las espadas
largas de bronce. Con la invasión de los Dorios acabo la cultura micénica y la edad del
bronce, dando paso a la edad del hierro allá por el siglo XI a.C. entre los años 900-725 a.C.
 un lento crecimiento demográfico y económico consolida los nacientes pueblerinos de
estados griegos: Atenas, Argos, Corintos, Eubea.

Irrumpen en las escenas del comercio sus refinas producciones en cerámicas y de metal,
exportación de aceites y vino.

El enfrentamiento con los persas en las guerras medias Grecia entro de lleno en la etapa de la
madurez en lo que conocemos como el periodo clásico de la antigüedad.

En el siglo V tras las victorias sobre los persas en las batallas significo la etapa del apogeo mundo
griego, las ciudades eran gobernadas en su mayoría por sistemas democráticos. En esta centuria
continua la consolidación de los santuarios pananenicos desde la fase Olimpo que era un centro
religioso, sede de competencias deportivas y literarias-teatrales que atraen a competidores de todo
el mundo.

En Atenas la gran ciudad del periodo clásico, el dirigente Pericles gobernó entre los años 461-429
a.C. dando su nombre a todo el siglo por el prestigio que consiguió para su ciudad a su intervención
personal se debe al maravilloso conjunto arquitectónico de la Acrópolis la obra cumbre del arte
clásico, el deslumbrante Erecteion y el Partenón templo dedicado a la diosa de Atenas.
Grecia se encuentra durante el periodo clásico en máximo esplendor económico, cultural y
artístico, arquitectos y escultores persiguen el ideal de la belleza y lo encuentran en la proporción,
el equilibrio, la medida y la armonía. Los escultores trabajaban y estudiaban minuciosamente la
forma de representar las medidas perfectas, los cuerpos ideales conforme al cañón griego como
resultado: atletas, héroes y dioses salen del cincel de los artistas manifestando una naturalidad mas
aparente que real, pues todo era sabiamente calculado.
Los arquitectos por su parte levantaban templos de finas proporciones y maduran sus
construcciones hacia formas y estructuras de exquisita armonía lo que resalta la grandiosidad
decorativa, no solo el arte también la filosofía, astronomía, la geografía, la física se benefician de
esta efervescencia cultura, la razón, la lógica se convierte en el motor del conocimiento y sitúa al
ser humano al frente de su propia existencia. Pues los sabios griegos consideraban que la
explicación mágica o religiosa por si sola no basta, para entender el mundo, la naturaleza y la
propia esencia humana muchas cosas hay admirables, pero ninguna es mas admirable que el
hombre dirá el dramaturgo Sófocles, Sócrates, Platón y Aristóteles argumentan y crean escuelas,
buscan la sabiduría a la que aman los filósofos.

El teatro es otra de las realizaciones griegas, siendo la metáfora del mundo de la vida cotidiana
de los mitos y los actos de los dioses. Esquilo, Eurípides, Aristófanes y el ya mencionado Sófocles
escribieron obras que aun hoy producen admiración.

Sin olvidar lo que en el mundo de las ciencias representaron nombre como: Euclides en Alejandría,
Arquímedes de Siracusa, la historia de Roma corre paralela en el tiempo a la de Grecia pues la
Alejandría fecha de fundación de Roma por Rómulo y Remo se fija a mediados del siglo VIII este
entre los siglos VII-VI alcanzo su máximo apogeo al ocupar las 2/3 partes de la península italiana
siendo entonces como Roma toma su nombre actual y llega a cuajar como ciudad se iniciaba un
periodo de expansión en el que Roma se impuso a los Griegos ocupantes de Italia, el arte Romano
paradójicamente aparece como continuar de la rica tradición griega ello no quiere decir que la
arquitectura romana no tiene personalidad, todo lo contrario, pero no es menos cierto que su
monumental arquitectura con poderosa arma de ladrillo y hormigón se cubre finalmente con el
vestido prestado de los ordenes griegos, otro tanto sucede con la escultura y la pintura donde los
modelos y los arquetipos vienen de la antigua Grecia liberada por Atenas donde también proceden
los numerosos artistas que ahora trabajan para Roma, ella no impide que algunos temas como: El
retrato o el relieve narrativo alcanzaran en Roma un particular desarrollo que no llego a conocer
Grecia en síntesis Grecia y Roma componen una unidad difícilmente separable en el plano artístico
que se define bien bajo el común nominador mundo clásico.

La historia de la arquitectura occidental salvo lo que se conoce como Gótica es heredera en gran
parte los conceptos de composición y construcción que se tejieron en la antigüedad clásica entre
Grecia y Roma, y de ahí la importancia de su conocimiento, Roma aporto una rica técnica
constructiva basada en el uso del arco y la bóveda al tiempo que utilizaban materiales como el
ladrillo y el hormigón cuya modesta apariencia se revestiría luego con vistosa piel de mármol
desde este modo puede decirse que el Partenón de Atenas es tan característico del pensamiento
griego como lo es el Panteón de Agripa el del espíritu romano.

El apasionante capítulo de la arquitectura griega tiene como preámbulo obligado a la cultura

creptomicenica cuyo núcleo principal reside primero en la isla de Creta y después en Micenas con
sus ciclópeas murallas en las que se abre la conocida puerta de “Los Leones” y con la serie
formidable de enterramientos reales como el llamado tesoro de Atreo o tumba de Agamenón cuya
cámara funeraria cubierta con cupula se encuentra al final de un largo corredor de acceso después
de aquella etapa entre Homérica se fue conformando el periodo arcaico entre los siglos VIII y VI
a.C. La arquitectura puede llamarse propiamente griega.

Entre los elementos que entonces fueron tomando carta de naturaleza como propios hasta alcanzar
su más equilibrada expresión en el clasicismo de los siglos IV y V se encuentran: el templo y los
tres ordenes griegos por excelencia el orden dórico, jónico y el mas joven corintio finalmente en
el llamado periodo helenístico la arquitectura siguió evolucionando de formas cada vez mas libres
y barrocas como todo el arte griego en general.
El conjunto monumental más conocido de la arquitectura griega es el de la Acrópolis de Atenas
que pese a su actual estado de ruina expoliada por una gran ingrata historia posterior en la que
desaparecieron gran parte de sus edificios aún conserva en aliento que le diera Pericles cuando
decidió en el año 448 reconstruir la Acrópolis que los persas habían arrasado años atrás.

Si bien es cierto que Roma debió en las fuentes de las arquitecturas griegas y etruscas no lo es
menos que siempre demostró una fuerte originalidad desbordando ampliamente el marco de sus
antecedentes en efecto la arquitectura romana desde la republica hasta el final del imperio tuvo
siempre marcado un sentido funcional y practico frente al carácter religioso que domina la
arquitectura griega y etrusca, los romanos se caracterizaron por buscar la belleza, la solidez y la
utilidad social de sus edificios por eso dedicaron tanta atención a la casa, a los edificios civiles
como: Las basílicas, termas, teatros y anfiteatros, a las obras publicas como: Calzadas, puentes,
pantanos y acueductos.

Roma fue fundada en el año 753 a.C. por los gemelos Rómulo y Remo que habían sido
amamantados por una loba.
En algunas ocasiones se trata el arte romano como etapa final del arte helenístico, incluso como
una mera imitación del griego que no aporto nada nuevo. Sin embargo, es evidente que estamos
ante unas manifestaciones artísticas producto de una sociedad, una estructura socioeconómica
patrocinio publico de las edificaciones y de las obras de arte. Crean una arquitectura del
espectáculo es un arte particularmente urbano, Roma define el modelo que luego se exporta a todo
el imperio continúan utilizándose los órdenes griegos, aunque de forma mas libre, sin asociarse
con una forma constructiva determinada: Incorporan el Toscano (parecido al dórico, pero con el
fuste liso y con base) y el compuesto (con elementos del capitel jónico y corintio, más riqueza
ornamental).

El ejercicio del arte en Roma será muy apreciado, pues el arte se considera algo mas que el trabajo
manual y esto se ve reflejado en la indumentaria de los artistas que visten suntuosamente. Sin
embargo, estaba mal visto que el arte se pudiera comprar y vender con Vitruvio observamos como
el arquitecto va a hacer mas apreciado en Roma que el resto de los artistas, pues la arquitectura es
la manifestación artística privilegiada. La originalidad y la grandeza de Roma se manifestará
principalmente en su arquitectura, llegando la técnica a hacer mas notable que las propias formas
arquitectónicas. Por el contrario, la escultura romana fue menos independiente. En el genero del
retrato hasta el momento y lo mismo sucedió con la pintura decorativa.

En su origen Roma fue una aldea proveniente de los montes albanos y sabinos en algo mas de 200
años los romanos conseguirían liberarse de los etruscos poco a poco iniciaron su expansión, en la
historia de Roma se distinguieron tres grandes periodos:

1. Monarquía: Se extiende desde el siglo VIII hasta finales del siglo VI a.C. época de fuerte
influencia etrusca en ella surge el estado romano y se crea un nuevo sistema político en el
año 509 a.C. Los romanos ya libres del yugo etrusco comienzan la expansión del imperio
romano hasta el mediterráneo en la que los romanos deberán derrotar a su gran rival
“Cartago”. Cuando el ultimo rey tarquino fue expulsado instaurándose la republica de
Roma.
 2. Republica: (siglo III- I a ½ del siglo I a.C.) Momento de gran expansión territorial donde
se da la síntesis entre las corrientes itálicas (Pueblos que habitaban la península itálica) El
arte etrusco y el helenístico (influencia del arte griego).

3. Imperio: (A partir de ½ del siglo I a.C. concretamente del año 27 a.C. cuando Augusto es
proclamado emperador). Se subdivide en etapas correspondientes a los emperadores o
dinastías mas importantes.

Características del arte Romano

-Antecedentes en el arte etrusco e influjo griego.

-Carácter ecléctico: Los romanos asimilaron muchas influencias de los pueblos
conquistados y elaboraron una cultura propia. La gran extensión geográfica del imperio
provoca que el arte deba adaptarse a gustos y necesidades muy diferentes.
-Extraordinaria capacidad para resolver problemas constructivos, urbanísticos y
representativos.
-Artes plásticas: Tendencia al realismo y a la plasmación de cosas concretas y cotidianas,
se manifiesta especialmente en el retrato anonimato de los artistas: El artista como
individualidad no tiene ninguna importancia, ya que el arte se entiende como glorificación
del Mecenas y no como sensibilidad artística de sus creadores. En época imperial el arte se
convertiría en medio de representación y glorificación del poder.

Las ciudades romanas se dotaron de grandes obras publicas para hacerse mas notables, los espacios
fueron embellecidos con arcos monumentales.

El lugar favorito de los romanos eran las termas, lugares esplendidos y elegantes que solían tener
las paredes recubiertas de mármol, había en ellas baños de agua fría, caliente y a vapor, ahí acudían
al atardecer todos los hombres el mundo romano imperial floreció durante 4 siglos, pero cuando
los ejércitos de las provincias cobraron fuerzas estallo la guerra civil en el siglo III d.C.

Arte Romano, Edad de oro

La Roma primitiva se desarrollo bajo la cultura etrusca, la loba famosa del capitolio es obra de
un artista etrusco del siglo V a.C. la estatua de bronce es una de las obras cumbres del arte
etrusco su particular apariencia se asienta en su realismo y en la serenidad de sus obras arcaicas.
Después de los etruscos fueron los artistas griegos quienes trabajaron para los romanos, la
cultura global del imperio romano fue influida poderosamente por los griegos. Los romanos
creían que su propia cultura era una selección de los mejores y mas bellos trabajos creados por
los griegos, en el periodo de máxima expansión del imperio el siglo II d.C. el emperador Adriano
decidió liberadamente poner fin a futuras conquistas construyo el muro llamado muro de
Adriano

En el siglo III la integración había llegado tan lejos donde Caracalla fue capaz de dar a todos los
habitantes libres del imperio la categoría de ciudadanos, se podría decir que era una obra de arte
político.

Roma era la ciudad del mármol en el centro de Roma se encontraba el capitolio, los romanos fueron
los primeros en edificar pisos, el panteón es quizás uno de los valiosos habitáculos de la
arquitectura construcción levantada por el emperador Adriano se asemejaba al de un templo
griego, el otro gran desafío de los arquitectos romanos fue la distribución del publico en los teatros,
arenas y edificaciones publicas el edificio mas famoso de este tiempo es el Coliseum.

Tras la caída de Nerón, Vespasiano decidió construir un anfiteatro para el pueblo de Roma, estos
estaban llenos de arte crearon un tipo de arquitectura, las estatuas de Augusto, proyectaba la
imagen del gobernante, el caudillo, heroico, el hombre que rige al mundo.
La famosa Gemma Augustea retrata al emperador en este nuevo papel de dios-estado como Júpiter
ocupo su trono junto a la diosa Roma sus pies, los barbaros las personificaciones del cielo y la
tierra le admiraban fijamente con mucha admiración.

Caracalla, llega con su imagen de emperador, soldado, pelo corto, desarreglado y con una
impresión de mando.

La princesa imperial su vestimenta imperial y sus rizos determinaban la moda, las damas copeaban
los rizos de la princesa.
El busto de Cómodo es una obra cumbre de la escultura de Roma, Cómodo desafió los enemigos
de Roma hacia apariciones como gladiador.
 Cuadro Comparativo
Grecia-Roma

Arquitectura Materiales de Arte Técnicas de Obras más

construcción construcción importantes
Grecia
-Los griegos eran -El Partenón de
-Los arquitectos por su parte -Construían sus -Era fruto de la Atenas.
reflexión y no de expertos en el
levantaban templos de finas primeros templos arte de la
proporciones y maduraban de ladrillo y la tradición. -Acrópolis de
construcción y
sus construcciones hacia madera nos dejaron un Atenas.
formas y estructuras de -Aspiraba a imitar
la naturaleza con legado como ser:
exquisita armonía lo que le En los puentes, -Erecteion.
salta le resalta la fidelidad.
acueductos
grandiosidad y el -Terraza de los
refinamiento decorativo. -Buscaba la leones.
belleza ideal
creando al mundo -Pérgamo.
-Persiguen el ideal de belleza con base en el
y lo encuentran en la modelo platónico.
proporción, el equilibrio, la
medida y la armonía. -Era una continua
carrera hacia el
- la arquitectura siguió triunfo del
evolucionando de formas naturalismo.
cada vez más libres y
barrocas como todo el arte
griego
Roma -Paradójicamente -Roma aporto una -El Panteón de
rica técnica Agripas.
- Los romanos se -Utilizaban aparece como constructiva basada
caracterizaron por buscar la materiales como el continuador de la en el uso del arco y
belleza, la solidez y la rica tradición -El Coliseo.
ladrillo y el la bóveda.
utilidad social a sus edificios hormigón cuya griega.
por eso se dedicaron con modesta apariencia -Termas de
tanta atención a la casa, se revestiría luego Caracalla.
edificios civiles como: Las con vistosa piel de -El arte romano
mármol. es un arte de gran -La loba
basílicas, termas, teatros,
anfiteatros. calzadas, puentes personalidad, a capitolina.
y acueductos pesar de que se
considero una
copia del griego,
pero degrado.

Comentario:
En mi aspecto personal fueron dos grandes civilizaciones que nos dejaron una enseñanza y un
máximo desempeño por levantar lo que hoy en día es un legado para la humanidad, grandes obras,
una profunda influencia en la tradición europea, nos deja una enseñanza que permanecerá hasta
nuestros días, para mi el arte griego fue un arte realista ya que se enfocaba en representar el cuerpo
humano de distintos dioses, atletas, etc. Y no solamente en el arte, sino que, en aspectos políticos,
económicos, extendiendo sus territorios, para mi la arquitectura griega fue muy hermosa y creativa
tal vez estas civilizaciones tuvieron muchos problemas de enfrentamientos por pelear territorio,
pero no se dieron por vencida.

Ensayo
Edad Media

En el florecimiento de la historia de la edad media que transcurrieron 10 siglos, hasta el

hundimiento del dominio romano, en el año de 1476 y el descubrimiento de América en el año de
1492 con el hundimiento bizantino, la forma de regir era establecida por el feudalismo, la edad
media podría considerarse como una época muy interesante ya que fue un periodo donde se
desarrollo una cultura extraordinaria dejándonos un legado que ha perdurado si bien, no se logró
la unificación de países pero cada civilización aporto a la mejoría de avances que hoy en día son
indispensables, artistas que con aquella enorme visión dieron lo mejor y también a esos ambiciosos
emperadores que gracias a ellos tenemos monumentos increíbles.

La vida artistita al inicio de la edad media fue muy pobre, pero al implantarse la civilización feudal
inicio a evolucionar a partir de esto apareció un estilo recio dominante al que pronto se denomino
ROMANTICO, por haber copiado la técnica romana, el empleo del arco y la bóveda, dichas
construcciones parecían bajas y algo pesadas. También aquí en esta época apareció el cristianismo
primitivo y las culturas bárbaras, en la alta edad media se dio el arte: Paleocristiano, Bizantino,
Islámico, Románico, Gótico.

El paleocristiano por este motivo recalca su sentido figurado, vivo al arte plástico que siempre será
una leyenda clara consigna con un fuerte carácter estéticamente sigue la línea del arte. En el
bizantino para mi fue una excelente civilización ya que se empapo de la religión cristiana se
podrían apreciar adentro de los templos, reflejados en las paredes, atreves de las estatuas, objetos
de veneración. El románico nos ha permitido un recorrido ilustrado y cultural a través de una gran
cronología de la edad media estudiando la arquitectura, las esculturas, las pinturas, de la trama
artística y social a los hombres que la soñaron, originaron, vivieron no solo se trataba de estructura
y decoración sino de una manera de entender el orbe, la religión y el vinculo entre los hombres y
manejar las maneras de construir y decorar, aquí el centro de las pinturas y la escultura era
principalmente la religión se podrían observar en distintas iglesias y en los castillos pienso que
hacían este estilo para querer educar a su sociedad sobre los temas de religiosidad, mientras que la
manera del gótico se utilizan los vitrales para facilitar la entrada de la luz, este arte dejo de girar
entorno a la iglesia porque la pintura encontró un nuevo tema el retrato y la representación en la
naturaleza.

Durante la edad media los artistas eran considerados artesanos, viajaban de ciudad en ciudad para
hacer sus trabajos y en la mayoría de los casos no se conoce el nombre de los artistas que hacían
las obras ya que ellos no las firmaban pues se consideraban que daban servicio a Dios y que las
obras deberían ser anónimas, solo un numero escaso de ellos consiguió ser reconocido.

La música medieval tuvo una finalidad de inculcar a los pueblos creyentes la actitud de oración y
contemplación, practicaban el canto gregoriano nació para fortalecer el sentimiento de la unidad
cristiana para servir a la sociedad profana, surgía música popular la acompañaban con instrumentos
por los juglares y los trovadores. La música estuvo apoyada por textos en lenguas, era uno de los
temas mas apasionados de la edad media.

Fue un periodo estático donde no se pudo avanzar mucho en la ciencia, la medicina, es la edad
oscura ya que fue un periodo donde el arte sufrió una revolución ya no se buscaba imitar la
naturaleza y es así como las pinturas y relieves carecían de proporción esto era una voluntad
espiritual para no caer en la contemplación del cuerpo.