WITITI

LA DANZA DEL AMOR

POR: ROBERTO CUZCANO
1

INTRODUCCIÓN
El “Wititi”, es una danza comunitaria caracterís-
tica de los pueblos “Cabanas y Collaguas”
asentados en el Valle del río Colca de la región
Arequipa.

Esta danza fue declarada como Patrimonio

Cultural de la Nación, “por su carácter único,
su coreografía e historia; así como por los significados
que ha asumido en el marco de la reproducción social y
política de la sociedad tradicional del Valle del Colca”
(1), actualmente se encuentra en proceso de inscripción
como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
En el “Valle del Colca” el término “Wifala” se usa para
denominar comúnmente a la danza, y al danzante se le
denomina “Wtiti” o “Witite”
El Ministerio de Cultura del Perú, a partir de la
denominación colectiva, considera la similitud y el uso
de los términos “Wititi” y “Wifala” para denominar al
personaje principal y a la danza característica de este
valle”. Por lo expuesto, en adelante me referiré a la
danza “Wifala del Valle del Colca” únicamente como
“Wititi”.

El Cóndor, ave representativa

del valle del Colca, en pleno
corso por el aniversario de
Arequipa 2015

2
DISTRIBUCIÓN GEOGRÁFICA DE LA
DANZA:

El “Wititi”, en la actualidad es una expresión cultural

de los pueblos del “Valle del Colca” donde existen
quince comunidades: Tisco, Sibayo, Callalli, Tuti,
Coporaque, Yanque, Achoma, Ichupampa, Maca,
Lari, Tapay, Madrigal, Cabanaconde, Huambo y
Chivay.

Algunos referencias mencionan que el “Wititi” es una

danza oriunda del distrito de Tapay, otras que es del
distrito de Chivay, otras de Madrigal, etc., dada la
práctica actual; prefiero unificar mediante esta danza
a todos los pueblos del “Valle del Colca”
representados por la Provincia de Caylloma.

Caylloma, es una de las ocho provincias del

Departamento de Arequipa que tiene a su vez veinte
distritos: Chivay (capital de la provincia), Achoma,
Cabanaconde, Callalli, Caylloma, Coporaque,
Huambo, Huanca, Ichupampa, Lari, Lluta, Maca,
Madrigal, Majes, San Antonio de Chuca, Sibayo,
Tapay, Tisco, Tuti y Yanque.
3
2

DATOS
IMPORTANTES
Para entender el significado de la danza con-
sidero que necesitamos conocer el origen de
la palabra “Colca” así como datos históricos
de los habitantes de ambas laderas del valle:

COLCA
Walter Tinta (3) citando a Guamán Poma de Ayala en su
obra “Nueva Crónica y Buen Gobierno” muestra un
grabado muy elocuente que lleva por título “DEPOCITO
DEL INGA COLLCA”, donde se observa un conjunto de
depósitos y al administrador o “Quipucamayocc”, quien
rinde cuentas al Inca, mediante la lectura del quipu,
instrumento que servía para llevar la contabilidad.
Las “Collcas” o “Qollqas” eran depósitos edificados que
se encontraban distribuidas a lo largo de todo el
Danzantes de la agrupación “Tapay
Thika”, Corso por el aniversario de
Arequipa 2014.
territorio del Tahuantinsuyo, cuya función era de
almacenamiento de alimentos, lana, algodón, vestidos,
ojotas, herramientas, armas, entre otros artículos de
reserva para complementar las necesidades de la
población o sobrellevar sequías, guerras, siniestros u
otras calamidades.
Estas edificaciones de piedra, con aspecto de torrecillas
homogéneas distribuidas en hileras, eran circulares o
rectangulares y estaban ubicadas en las laderas de los
5
cerros y en lugares frescos, altos y ventilados.
Algunos de los lugares en el Perú donde aún se
puede encontrar restos de las estructuras de las
colcas son: Huánuco Pampa (Huánuco) Cajamarquilla
en el valle del Rímac, Raqchi en Cuzco, Santuario de
Pachacamac y por supuesto a lo largo de los pueblos
ubicados en el valle y cañón del Colca.

Durante la administración Inca, hubo prosperidad en

la actividad agrícola y agropecuaria de esta región
por tanto se construyeron amplios depósitos o
almacenes, para la conservación del maíz ,frutas y
car ne seca (charqui) pescados, productos
manufacturados como armas, ropa, etc. para ser
utilizados cuando fuera necesario En consecuencia,
con bastante acierto y justicia el valle y cañón del
Colca, debe su nombre por haber sido la despensa
de los pueblos andinos.

Los pueblos quechuas, ubicados en ambos

contrafuertes del valle y cañón del Colca, surgieron
como una síntesis de antiguas costumbres y
tradiciones, las culturas precedentes como los
“Tiahuanaco” y “Wari” sirvieron de modelo, los
“Tiahuanaco” con su mitología y arquitectura
monumental y los “Wari” con la organización política

6
centralizada, la conquista militar,
el poder, el uso del motivo
trapezoidal, el empleo de los an-
denes y obras de irrigación.
Collaguas y Cabanas (4)
La información de estos grupos
étnicos proviene de los cronistas
y especialmente de una “Visita”
realizada por el corregidor Joan
de Ulloa y Mogollón en 1586
quien, señala la existencia de los
siguientes pueblos: sobre la
margen derecha, Tisco, Callali,
Chivay, Yanque, Achola, Maca,
Pincholo, Cavana y Guambo y en
la otra margen los pueblos de
C i b a y, Tu t i , C o p o r a q u e ,
Ichobamba, Lari, Madrigal, Tapay.
De hecho, los pueblos
registrados, en aquel entonces,
subsisten hasta hoy; cabe
destacar que Ulloa menciona co-
mo los principales a Yanqui
C o l l a g u a , L a re C o l l a g u a y
Cabana, que eran cabeceras de
sus respectivas provincias y
controlaban, adicionalmente,
territorios y pueblos ubicados
fuera del “Valle del Colca”, a
orillas del río Siguas y la Chimba,
Tiabaya, Socabaya y Mollebaya,
en el valle del Rio Chili.
Al respecto, es preciso mencionar
que lo determinante para la ocu-
pación de áreas geográficas para
estos grupos culturales, a través
del tiempo; ha sido y es la preo-
cupación por controlar múltiples
pisos ecológicos, que les permi-
tan abastecerse de diversos pro-
ductos, es por ello que la ocupa-
ción del espacio, no necesaria-
mente guarda una continuidad te-
rritorial.
Sobre la organización social de
los habitantes del “Valle del Col-
ca”, algunos autores como Alejan-
dro Málaga y Nathan Wachtel con-
sideran que se trataba de una et-
nia organizada tripartitamente,
7
Wachtel considera incluso el caso de los Collaguas como
un modelo clásico para discutir la organización estatal
incaica anterior a la conquista.
La existencia de dos etnias ocupando el valle es eviden-
te; los Collaguas en la zona alta del curso del Colca y los
Cabanas en la zona baja. Ambas etnias, según datos
etnohistóricos, reconocían haberse instalado en el “Valle
del Colca” expulsando por las armas a sus antiguos
pobladores.
Las diferencias entre ambas etnias fueron claramente
perceptibles aún en el siglo XVI, como se desprende de
los datos de la “Visita” realizada por Ulloa: ambas
reconocían proceder de diferentes “pacarinas” (lugar de
origen) los Collaguas decían proceder de un volcán
situado en Vellilli, denominado “Collaguata”. (de éste
deriva su nombre) y. los Cabanas, aseguraban proceder
del nevado “Gualda Gualda” (Hualca Hualca), «de
donde, derretida la nieve, se aprovechan del agua para
sus tierras de regadío» (esta étnia habría asumido la
denominación de “Cabana Conde”, para diferenciarse de
otro grupo procedente de la misma “pacarina”).
Las diferencias no se limitaban a los mitos de origen,
Collaguas y Cabanas eran diferentes, además, en
vestimenta, lenguaje, aspecto físico y rituales de siembra:
♣ La vestimenta de Cabanaconde presentaba mayor
complejidad, Ricardo Valderrama y Carmen Escalante,
sostienen, que en la actualidad en todo el valle la ropa
típica masculina ha sido desplazada por la
manufacturada, pero las mujeres siguen usando la
indumentaria tradicional, y es notoria la diferencia
entre la vestimenta de las residentes de Cabanaconde
con relación a los demás pueblos del valle.
♣ Los Collaguas hablaban como lengua general el
“Aymara” y los Cabanas el “Quechua cusqueño” De
acuerdo al análisis de toponimias los nombres de los
ayllus que fueron reducidos para conformar los pueblos
de la parcialidad de Yanque Collaguas ,durante la época
colonial, contienen términos Aymaras y los pueblos
Cabanas ;términos quechuas.
♣Investigadores refieren la práctica de deformaciones
craneanas por lo cual resultaba fácil determinar la
procedencia de los habitantes del valle sólo por su
apariencia física, los Collaguas «apretaban la cabeza a
los niños tan reciamente, que se la ahusaban y
adelgazaban alta y prolongada lo más que podían, para
memoria que las cabezas debían tener la forma alta del
volcán de donde salieron». Los Cabanas, en cambio,
ataban la cabeza a los recién nacidos.
8
♣ El ritual de la siembra de maíz r e a l i z a e n f u n c i ó n a l a
tendría mayor complejidad en producción. Las principales
Cabanaconde. actividades económicas son la
agricultura, la textilería y el
Los historiadores arequipeños
pastoreo, en la agricultura se
Consuelo Vásquez y Christian
maneja un sistema de riego de
Estrella (5) refieren que los
alta calidad y eficacia y se
habitantes Collaguas (Aymaras)
practica el control vertical de
se asentaron primero en el valle
pisos ecológicos”.
;por lo que usan la denominación
“Región Collagua” precisando Según Garcilaso de la Vega, la
que posteriormente llegaron al conquista Inca de los territorios
área los habitantes Cabanas del Colca se realizó, bajo el
( Q u e c h u a s ) , a l r e s p e c t o mando de Mayta Capac, en una
mencionan lo siguiente: “La campaña militar cuyos hitos
Región Collagua tuvo su origen previos fueron la conquista de
en el periodo Intermedio tardío de Parihuanacocha, Coropuna y
los Andes Centrales, época en Aruni. Por su parte, el cronista
q u e s u r g e n l o s e s t a d o s Blas Valera asegura que la
regionales y que marca la integración al imperio se produjo
decadencia del estado Wari, por alianza matrimonial, cuando
entre 1,200 y 1,470 d.C., es en el Inca tomo por esposa a una
este período cuando se da un hija del cacique de los Collaguas
desarrollo cultural, social, político llamada “Mama Tancaray-Yacchi”.
y económico regional, además la (Considerando este dato en la
distribución de la población se plaza principal de Coporaque,

9
pueblo donde se cree nació la real consorte, se ha
erigido una estatua a Mayta Capac).
La incorporación de Collaguas y Cabanas al imperio incai-
co, antes del inicio de la gran expansión iniciada por
P achacutec, h a c e s u p o n e r u n a c e n t r a l i z a c i ó n
administrativa de ambos territorios, anterior a la conquista
española. Así, Nathan Wachtel afirma: «los Collaguas
comprenden dos grupos: por una parte los Yanqui
Collaguas y por otra, los Lare Collaguas, cada grupo se
divide, a su vez en dos mitades, Hanansaya (o Anansaya
que significa en quechua 'la parte o jurisdicción... arriba")
y Hurinsaya (o Urinsaya que significa en quechua
“la parte o jurisdicción... abajo")cada mitad tiene por su
parte, dos curacas. Es decir, que cada uno de estos
grupos posee una organización en cuatro cuadrantes
reagrupados en dos mitades. Lo mismo sucede con la
población Cabana, igualmente dividida en Hunansaya y
Hurinsaya, con dos curacas para cada mitad ». De este
análisis resulta claro, que si bien los Collaguas estaban
divididos en dos parcialidades (Yanqui y Lare) no sucedía
lo mismo con los Cabanas, que constituían una sola
parcialidad. La partición dualista impuesta por el Estado
incaico, por tanto, sólo se habría ejecutado parcialmente.
En suma, el imperio incaico instauró su propia
organización política y administrativa en el “Valle del
Colca”. El curaca principal de los Collaguas era
nombrado por el Inca. A éste le sucedían sus hermanos y,
de no haber éstos, sus hijos legítimos. El vasallaje frente
al Inca se expresaba, en primer lugar, con el pago del
tributo, entregado en ropas y mantenimiento. Eran
también entregadas las hijas hermosas de los caciques
principales, así como soldados para la guerra o mitimaes
para enviarlos a otras provincias. Es de suponer que las
guerras debieron representar un fuerte drenaje de
hombres, puesto que los Collaguas fueron incorporados
al imperio precisamente antes de que se iniciara la gran
expansión. Según Ulloa, los guerreros Collaguas fueron
movilizados hasta Quito y Charcas. Para la época en que
se desplomó el Tahuantinsuyo, los Collaguas debían estar
bastantes asimilados al imperio. Se entiende así que
fueran de esta nacionalidad los cargadores de las andas
del Inca, cuando éste salía de paseo.
La división dual de los espacios de vida especializados
ha tenido continuidad histórica, durante la época colonial
y en la actualidad el valle y la planicie presenta aún ésta
estructura productiva desde hace aproximadamente
cinco siglos. Las actividades socioeconómicas se
complementan con un complejo sistema de ritos
religiosos que prevalece en el tiempo.
10
3

INFORMACION
ETNOGRAFICA
Origen de la danza
Hay diferentes versiones, el Ministerio de Cultura del
Perú (1) considera las siguientes referencias:

- El “Wititi” fue originalmente una danza guerrera

prehispánica, en la que se enfrentaban ritualmente
miembros de parcialidades opuestas, Urinsaya y
Anansaya, similar en contenido a los “Tinku” de la
región Cusco

- “Según la memoria colectiva, los Collaguas,

ancestros de la población actual del valle del Colca,
intentaban evitar la conquista Inca y, dado que el
soberano cusqueño quería casarse con la hija del
gran curaca local, él y sus huestes se disfrazaron con
trajes femeninos locales para acercarse a esta mujer
de la nobleza. Siguiendo esta estratagema el Inca
logró no sólo comprometerse con ella, sino obligar a
la población a una alianza con los cusqueños, lo que
los pobladores reconocen como una conquista
pacífica”
11
A juzgar por la antigüedad de la danza es posible que la "Waysha o Pashña” (muchacha coqueta) era una joven
discusión del origen siga por algún tiempo más, sin hermosa, muy querida por su papá, mamá y familiares.
embargo quiero que el lector juzgue mediante la lectura En el día de la mamita patrona, “Waysha” se puso sus
de éste estribillo de lírica quechua el probable origen del vestidos nuevos convirtiéndose en un gran altar para que
“Wititi” (4) la mamita descansara en su procesión y así espero a la
Mamita junto con sus padres y familiares pero entonces
Las mujeres cantan
el demonio se había enamorado de “Waysha” y se la
Miski miskita: Dulce, dulce quiso robar para lo cual se convirtió en viento, pero
Ñuñuyta llamiykuy: Agarra suavemente mis senos. cuando se la quiso llevar sus familiares se pasaron en su
Miski miskillata: Dulce, dulce defensa y el demonio tuvo que huir, a la tarde siguiente el
demonio se había convertido en lluvia y quiso robarse a
Simiypi muchaway: Bésame en mi boca.
la muchacha, pero tampoco pudo, sus hermanas que
Los varones contestan: eran tan hermosas como ella la defendieron. A la tarde
Miski miskillata: Dulce, dulce siguiente el demonio se convirtió en “Churki” o “Churqui”
(Chiwanku - ave) y queriendo robársela había ido a
Tusuykusunchis. Bailemos.
bailarle, pero tampoco pudo el demonio, porque los
Chaywan wata wunan hina: Talvez el año entrante
hermanos que eran muchos la habían defendido, y
Wawallata no qhuykukunki, ah pujllay: Un bebito estarás arropando. cuando estaban en lo mejor de la pelea la mamita
Patrona salió de su iglesia grande y al verla el demonio
escapó. El demonio no tenía sosiego en su corazón, es
Por lo anterior, la versión de un origen “amoroso” de la
entonces que la última tarde se había disfrazado de
danza tiene gran fortaleza, precisamente Anthony G.
mujer, como también sus soldados, lo que “Waysha” no
Zacarías Llanto (6) menciona una narración mítica e
se dio cuenta y junto con sus hermanos fue robada en la
histórica del “Wititi” que merece ser contada y es la
noche. A la mañana siguiente “Waysha” y sus hermanos
siguiente:
se dieron cuenta que habían caído en pecado, viendo

12
esto sus padres la despedazaron lo mismo que a sus
hermanas y encima de sus huesos bailaron junto con los
soldados del demonio.
Román Robles Mendoza (7) refiere sobre el origen de la
danza que el “Wititi del Valle del Colca” no solo evoca al
elogio amoroso de la juventud, significa también
agradecimiento festivo a la “Pacha Mama” (madre tierra)
por los frutos que le ofrece, cuando precisamente en los
meses de febrero y marzo, los cultivos en las parcelas de
las comunidades del valle crecen lozanos, anunciando
buenas cosechas”.
Hay varias referencias sobre su origen y significado: el
diablo que se convirtió en viento, en lluvia y en ave para
conquistar el amor de la bella “Waysha”; el enamorado
que se vistió de mujer para engañar a los padres de su
hermosa enamorada; el hermano que se vistió de mujer
para disuadir el acoso de su hermana por un pretendiente
español, son algunas referencias de su origen. Otros lo
13
vinculan también con la simbolización de guerra entre las
etnias de la región en un pasado remoto.
Con el fin de evitar confusiones, es preciso mencionar que
el término “Wititi” también se usa para denominar a otra
danza autóctona de Bolivia y la denominación “Wifala de
Ispaca” para nombrar a otra danza de la región Arequipa.
Ambas danzas no tienen ningún parecido con la danza
“Wititi del Valle del Colca”, sin embargo considero
pertinente y necesario mencionar algunos apuntes acerca
de la danza “Wititi” practicada en Bolivia, Román Robles
Mendoza (7) refiere que el “Wititi” que se baila en los
carnavales de Oruro en Bolivia, es una danza guerrera
aymara asociada a caza de perdices, Itza Terrazas
Herbas (8) señala que “Wititi” significa “Guerrero del Sol”
y se origina de la siguiente leyenda Aymara:
“En un pueblo cerca a las orillas del lago Titicaca, vivía
una jovencita muy hermosa, su belleza cautivó al Dios Sol
y éste se enamoró profundamente de la doncella,
14
encantado por su beldad. Pero el Dios Sol no se esperaba
la llegada de extranjeros, de alta estatura, ojos claros,
pelo de color oro.
La belleza de la “imilla” (doncella), también atrajo a los ex-
tranjeros y uno de ellos quedó embrujado por su belleza,
el sol al ver que la “imilla” correspondía el cortejo del ex-
tranjero, se puso celoso y castigó a la joven mujer queman-
do su rostro con sus rayos solares.
Además castigó al pueblo enviando a sus hijos como Gue-
rreros del Sol (Wititis), para echar a los extranjeros y con-
vertirlos en “Mallcus” (cóndor), por la osadía de la joven
pareja enamorada. Pero el desamor puso triste al Dios Sol
y comprendió que no debió enamorarse de una mortal.
De esta forma los “Wititis” ahora son parte de la Obra
Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad,
son danzarines que bailan en devoción a la Virgen Cande-
laria, afirmando en su oración "Nuestra señora del Soca-
15
vón, Estrella de la mañana ruega por nosotros". "Mamita
del Socavón por ti danzamos cuerpo y alma, en la
solemne liturgia del carnaval, acoge benignamente
nuestros sacrificios y nuestro homenaje", es una de las
estrofas de la Oración del danzarín dedicada a la Virgen
del Socavón.
Los primeros “Wititis” de Bolivia se presentaron por
primera vez en un festival folklórico anual auspiciado por
el municipio de La Paz (1955), esta danza es practicada
en la actualidad en el Cantón de San Martín de Iquiaca en
La Paz.
Si bien es cierto que ni la música, ni la vestimenta (la
característica principal es que todos los hombres llevan
caretas) ni la coreografía es similar al “Wititi del Valle del
Colca”, existen si algunos elementos que pueden ser
afines considerando sobre todo que ambas danzas tienen
origen Aymara, los elementos afines del “Wititi” que se
baila en Bolivia son:
- Careta en base a cuero de oveja, con la forma de la faz
de un hombre con bigotes, cuya nariz debe ser
pronunciada (grande).
-Los brazos abultados en tela blanca
-Un ponchillo de color rojo y dos fajas anchas que se
cruzan en el pecho y la espalda.
El portal Boliviano “Paco Web” dedicado a la difusión de
la música Andina, define a la danza “Wititi” como <<
danza ambulatoria y de carácter académico…
prácticamente un "ballet" autóctono. Se ejecuta en La Paz,
Bolivia, y en Arequipa, Perú>>precisando que <<Se
acompaña con “Phalahuitos” y un par de Bombos>>.
Según esta definición pareciera que la misma danza se
practicara en los 2 países, cuando la realidad es que
ambas son muy diferentes. Al respecto es preciso
mencionar la versión oficial del Ministerio de Culturas y
Turismo de Bolivia que reconoce que el Perú tiene una
danza con el mismo nombre “Wititi”, pero con diferentes
características a las propias de las comunidades de
Bolivia.
Todo lo anteriormente mencionado tiene como objetivo
únicamente el de dar a conocer similitudes o diferencias
con otras danzas de igual nombre.
Finalmente cualquiera haya sido el origen de la danza
“Wititi del Valle del Colca”, ésta la ha convertido en una
danza única, autóctona, costumbrista, de gran colorido,
festiva, amorosa, musical y sobre todo de unidad sobre la
que se debe de construir el progreso y futuro de la
Provincia de Caylloma.
16

LA DANZA WITITI DEL VALLE DEL COLCA - AREQUIPA - PERÚ
El “Wititi” generalmente se baila comunitariamente, al
inicio de la temporada de lluvias, desde el 8 de
diciembre en Chivay, siguiendo el 25 de diciembre en
Yanque, el 6 de enero en Achoma y luego en febrero en
todos los pueblos, durante la celebración de los
carnavales (2).
Se realiza en el contexto de celebraciones católicas y
fechas importantes del calendario agrícola Siendo
preciso resaltar que en la actualidad el “Wititi” también
Danzantes de Wititi flameando orgullosamente
la bandera peruana.
se representa en nuevos espacios públicos y privados,
locales y extra locales. (9)
Los personajes: (7) Son sólo dos las representaciones
de personajes de esta danza: el “Wititi” varón y la “Wititi”
mujer. Ambos representan a los personajes de las varias
leyendas en la que se sustenta la danza. El varón
representa al enamorado, ya sea en las leyendas del
rapto o de la simulación demoniaca, y la mujer de
impresionante hermosura, representa al personaje que
17
conquistó el corazón del joven pretendiente o el
corazón del mismo demonio en la otra versión de la
leyenda. Sin embargo, tanto en las fiestas patronales
como durante los carnavales, se suman a los “Wititis”
varones y mujeres, otros personajes, tales como:
el Mayordomo de barrio y su esposa o el “Yacu
Alcalde”, quien representa al regidor de aguas o
«dueño del agua» y su esposa, quienes encabezan a
las cuadrillas de danzantes.

Los familiares, amigos e invitados de los dos tipos de

funcionarios ingresan también a danzar en el ruedo,
sin el uso de la vestimenta de rigor. Con ellos se
completa el séquito de los danzantes en los actos
rituales.

La vestimenta: (7) El vestuario de los “Wititis” es

sencillo pero vistoso, por su colorido y su tipicidad.
Varones y mujeres visten algunas prendas similares y
otras diferenciadas. Las danzantes mujeres usan
vestidos de estreno. El sombrero de las mujeres de
Chivay y de todos los pueblos Collaguas es de palma
blanca, con cintas de encajes en el contorno y dos
borlas hacia los costados.

Mujer Collagua danzante de

Wititi 18
Las mujeres de los pueblos Cabanas, se diferencian
usando sombreros de tela, también bordados, como
sus chalecos y polleras, con motivos de la naturaleza
circundante En la parte superior del cuerpo llevan tres
capas de vestido: una camisa interior generalmente
blanca; un corpiño de tela cubierta de bordaduras muy
finas y un chalequillo exterior, igualmente bordado en
filigrana con hilos de colores vistosos. En la parte
inferior del cuerpo usan por lo menos tres largas
polleras de telas finas que les caen hasta los pies,
finamente bordadas en toda la extensión. La pollera
externa la llevan levantada con una atadura sobre la
cintura, a fin de que la siguiente pieza igualmente
bordada se exhiba al público. Una faja tejida de colores
rodea la cintura y en las fiestas de carnavales llevan
también una “huaraca”, para ser utilizada en los actos
del juego-guerra. Calzan “llanques” de manufactura
local, pero en los tiempos actuales tienden a usar
zapatos o zapatillas (considerando que pueden danzar
por muchas horas).

Esta vestimenta usada para bailar el “Wititi” es de lo

más espectacular visto en grupo, por su colorido de
reciente confección y sus bordados, pero en general
las mujeres del valle visten a diario las mismas pren-
das, igualmente bordadas.
19
La vestimenta de la parte inferior
del cuerpo del “Wititi” varón es
similar a la de la mujer. Llevan
polleras bordadas en dos capas,
siempre levantada la pollera
externa con prendedor de plata
para que se vean los bordados de
la segunda capa. Igual que las
mujeres calzan “llanques”, a la que
también llaman “ojotas” como en
otras regiones. La diferencia está
en la parte superior del cuerpo del
danzante varón, en vez de
sombrero usan monteras de vivos
colores, cuyos menudos flecos
cubren un tercio de la cara; de la
montera cuelgan una especie de
collares de perlerías y otros
adornos que cubren toda la cara, y
al mismo tiempo sujetan a la
montera. En determinados
momentos usan una especie de
pasamontaña tejida de lana para
cubrirse la cara en los momentos
en los que representan el
20
enfrentamiento o guerra. Se ponen una casaca militar
color caqui o una camisa de un solo color y llevan a la
bandolera unas mantas de lana que llaman “lliclla”,
donde llevan la “millcapa” (fiambre) el aguardiente
para el «valor» y también las municiones para el
combate (ahora frutas, caramelos, confites, antes
rocas y/o piedras), para ser usados en el momento
del juego-guerra. En los carnavales los “Wititi”
varones llevan también serpentinas, talco y otros
ingredientes para pintar la cara de las mujeres. Usan
dos huaracas tejidas de lana que llevan sobre la
cintura, a la bandolera o a la mano, de tal suerte que
el “Wititi” varón estaría representando que siempre
está en pie de guerra.

La coreografía: (7) Durante la escenificación de la

danza en los pueblos del Colca, las parejas de
“Wititis” ejecutan algunos movimientos cadenciosos
de los pies, manos, inclinación de la cabeza y cuerpo
al ritmo de la música (que se repiten constantemente
en cada tipo de fiesta). Se distinguen dos tipos
básicos de fiestas comunitarias donde la coreografía
tiene algunas diferencias muy sutiles: las fiestas
patronales y las fiestas carnavalescas.

21
En las fiestas patronales, las parejas salen en grandes grupos, haciendo evoluciones en fila de dos o de cuatro,
según la cantidad de parejas de la tropa. Al ritmo de la música característica, los “Wititis” recorren las calles y
plazas, moviendo los pies de acuerdo al compás de la música, marchando hacia delante, cruzando filas y
girando cogidos de los brazos de bailantes varón-mujer.

Las mujeres son las que dan la pauta graciosa de la danza, cuando en todo momento del baile juegan con los
dos brazos en el aire, manteniéndolas en constante movimiento en varias direcciones; de rato en rato y de
acuerdo al desarrollo de la música, se cogen de las manos y giran en círculo, haciendo múltiples remolinos
humanos. Los varones hacen los mismos movimientos, pero el juego de sus manos no alcanza la prestancia de
lo que ejecutan las mujeres. Ellos blanden las “huaracas” – simulando tirar una piedra -, tanto cuando bailan
solos como cuando están agarrados de los brazos de sus parejas. El giro en remolino que ejecutan varones y
mujeres es un espectáculo especialmente bello, una característica de danza que sólo se puede ver en los
pueblos de este valle y es en estos giros concéntricos donde las polleras de ambos bailantes se extienden
plenamente tanto hacia la derecha como hacia la izquierda, formando figuras circulares múltiples muy bien
coordinadas por el conjunto. El cuerpo de los bailarines son los ejes de los remolinos y alrededor de esos ejes
vuelan las polleras bordadas de las parejas de “Wititis”. Es éste estilo de baile el que predomina en las fiestas
patronales dedicadas a la virgen Purísima Concepción de Chivay, San Santiago de Coporaque o de la
Candelaria en Cabanaconde.

Otros movimientos característicos y actos rituales se ejecutan en las fiestas de carnavales; el “Wititi”, conjuga
las tradiciones del “pucllay” (jugar) la alegría sin límites de los jóvenes propio de los carnavales y el culto a la
“Mama Pacha” (madre tierra) en honor a las primeras faenas del año y al mantenimiento de acequias y
estanques dedicados al riego, en una región eminentemente agrícola.

Siendo ésta la motivación principal, la fiesta de carnavales en este valle está íntimamente ligada a los ritos del
riego, donde la organización y los actos rituales están vinculados a las autoridades del sistema de riego. El
orden local de estas autoridades lo constituyen los Regidores de Aguas, que en el lenguaje común de esta

22
región se denomina “Yacu Alcalde” (alcalde de agua)
al que llaman también el «dueño del agua» y la
directiva de la Junta de Regantes. Son los “Yacu
alcaldes” los que presiden los actos ceremoniales y
las faenas de la limpieza y reparación de la
infraestructura del riego. Los danzantes “Wititis” le
dan el toque festivo a estas primeras festividades
agrarias del año en cada localidad.

Algunas estampas que ofrecen las parejas de “Wititis”

durante los carnavales y limpia acequias son típicas
en el valle: el “tinkachi”, el enamoramiento, el canto
de “Wititis”, el “huarakanakuy”, entre otras. El “Tinka-
chi”, es el baile que ejecutan en acompañamiento del
acto ceremonial del “chaccheo” de coca dedicado a
los dioses del agua, que el “Yacu Alcalde”, los
miembros de la Junta de Regantes y los comuneros
realizan en el local comunal. En el patio, los “Wititis”
realizan el baile del “tinkachi”, con el cruce de las
“huaracas”, formando dos filas de bailarines, con las
manos levantadas, formando un callejón en arco, por
donde pasa cada una de las parejas cogidas de la
cintura.

El callejón formado por los “Wititis” es interminable

porque las parejas al pasar por debajo del arco se

23
colocan nuevamente en la fila con las manos levantadas,
hasta cuando se dé la orden de cambio de estampa.
Durante el “pukllay” (jugar), el enamoramiento de las
parejas tiene varias modalidades, pero es en los rituales
del culto a la “Mama Pacha” de los carnavales donde
tiene su expresión simbólica. Siempre con el fondo
musical de la banda, forman dos filas, uno de varones y
otra de mujeres, frente a frente. Mientras evolucionan, se
24
inician los actos del enamoramiento, consistente en una
secuencia de gestos amorosos que vienen tanto del lado
de los varones como también de lado de las mujeres. Se
miran amorosamente, sonríen, se guiñan los ojos y
realizan una serie de otros gestos con las manos y los
ojos.
Los gestos de abrazos y de besos vuelan por los aires ha-
cia ambas direcciones, las manos se sitúan a la altura del
corazón, junto con movimientos que expresan el sufrimiento por el amor que está al frente, pero distante de sus
brazos. Mientras bailan los hombres acercan sus cuerpos hacia las mujeres en busca de un beso o de algún gesto de
aceptación amorosa; la respuesta puede ser: esquivar el beso, un empujón, una cachetada, pero también la
aceptación del beso de paso.

No termina allí el proceso de enamoramientos del “pukllay”, continúa con los cantos amorosos que se ejecutan cuando
el grupo de varones forma un círculo al centro y el grupo de mujeres forma otro círculo de cierre.

Se detiene la música de la banda para dar comienzo a los cantos corales. Son los varones los que inician cantando
una o dos estrofas de canto, que expresa algún gesto verbal de amor hacia la mujer; ellas contestan, ya sea
mofándose, desviando sus requerimientos o mostrando su cuasi aceptación. El contrapunto verbal es intermitente, por
intervalos entre la música de banda y los cantos corales de literatura verbal amorosa, para luego seguir bailando al
ritmo de un “chimaiche” o de un “huayno”. Cantan versos ya conocidos por la tradición, pero también improvisan
versos que luego ingresa al

libro no escrito de las costumbres de la región. Algunos versos son manifestaciones directas, expresan lo que el
hombre y la mujer piensa, siente y desea en ese momento (sentimientos, deseos, admiración, desprecio, familia, hijos,
paisanos) y sobre todo los frutos que cosecharán si ese amorío se hace realidad: la “guagua” del próximo año. Por lo
mismo, el “pukllay” verbal de los “Wititis” de este valle es de lo más rico en versificación. Hasta donde sabemos,
todavía no se han compilado estos versos, salvo algunos ampliamente difundidos (Becerra y otros, 2005).

Una estampa simbólica de la danza de los “Wititis” es el “huarakanakuy” (pelear a hondazos), que es la escenificación
simulada de una guerra. Aunque cada vez más está en desuso, el “huarakanakuy” consiste en guerrear a hondazos,
varones contra mujeres o grupos contra grupos. Responde a uno de los mitos de origen de la danza. Para este efecto,
en las fiestas carnavalescas, varones y mujeres llevan en sus “llicllas” los perdigones necesarios para la guerra:
manzanas, tunas, frutos de la papa, caramelos, etc. Cuando se realiza la guerra ritual, estos productos vuelan por los
aires y si dan en los objetivos causan hinchazones y hasta heridas contundentes.

25
Esta es la razón por lo que están dejando de practicar
el “huarakanakuy”, que es sustituido por los gestos de
guerra. Los gestos consisten en el batido de las
“huaracas” por el aire, por el vuelo de las serpentinas
de uno a otro frente, colgar manojos de serpentinas
en los cuellos de varones y mujeres y pintar las caras
de ambos bandos con talcos aromáticos y con
colorantes, incluido el betún.

Todos estos movimientos y gestos dancísticos lo

hacen mientras el “Yaku Alcalde” y su comitiva
realizan el “tinkachi” en honor a las divinidades del
agua, de los manantiales y de las montañas sagradas
de cada localidad del valle. Por estas connotaciones
populares, el “pukllay” o fiesta de carnavales en el
Colca es símbolo de la fertilidad de la”Mama Pacha”,
representada por la danza de los “Wititis”, animada
por la vigorosa juventud; es, al mismo tiempo, un
mensaje del triunfo del amor juvenil, alusivo a viejos
mitos que constituyen un aspecto de la cultura
regional del sur del Perú.

Importante señalar que esta danza es realizada por

personas de cualquier edad, de hecho en las fiestas
patronales es posible observar a familias completas
danzando.

26
Los símbolos: Esta danza tiene como símbolos varios usan a la bandolera por delante y por la espalda, pero
elementos, el varón “Wititi” vestido con faldas, dado que también a la bandolera y en paralela sobre la cintura.
en torno a él y la representación en dualidad y (7),
complementariedad con la mujer “Wititi” se entiende la
Durante las fiestas patronales las “llicllas” las usan
interpretación del origen de la danza (9), la honda o
únicamente como símbolo y parte de la indumentaria,
“huaraca” especialmente durante los carnavales,
pero durante los carnavales sirve para llevar los
varones y mujeres que actúan de “Wititis” usan hondas,
perdigones (frutas, caramelos, etc.) para la guerra-juego
ya sea atada a la cintura como lo hacen las mujeres o a
y naturalmente las serpentinas y talcos para animar el
la bandolera como prefieren llevar los hombres. Por su
“pukllay carnavalero”. Otros elementos que usan los
función específica, la honda es un arma de guerra, por
varones son: la casaca militar y la montera, «casco de
lo que los informantes interpretan que la danza del
guerra» con adornos de hilos y cintas con pedrerías que
“Wititi” simboliza también al enfrentamiento entre etnias
cubren parcialmente la cara. Aun cuando los actos de
en la región, en algún tiempo pasado. El otro elemento
guerra a “huaracazos” han perdido su antigua vigencia,
simbólico es la “lliclla”, una manta tejida a colores. Lo

27
según informan, la representación simbólica queda a
través de movimientos y elementos utilizados en la danza.
La guerra entre varones y mujeres, y en algunos casos
entre grupos mixtos, prevalece sólo en el juego
carnavalesco, cuando en algunos momentos, el ímpetu
por pintar el rostro de la pareja supone persecuciones,
sorpresivos ataques, en actos individuales como en
acciones grupales. En las fiestas costumbristas de los
pueblos de este valle, los “Wititis” muy bien uniformados y
formando grandes filas exhiben la majestuosidad de sus
movimientos y el derroche de sus energías juveniles.
En carnavales, los “Wititis” adicionan a su indumentaria
mucha serpentina alrededor de sus cuellos, esto le da un
carácter más festivo y alegre a la danza. Durante
algunas representaciones incluyen como elementos
accesorios frutos y ramas de maíz, queros y chicha.
28

LA MÚSICA
La danza del “Wititi” de hoy se hace acompañar por una
banda de músicos procedentes de pueblos de la misma
región. Las bandas de músicos tradicionales se
componen de unos doce músicos con los siguientes
instrumentos: bombo, redoblante, platillos trompetas,
tubas, clarinetes y trombones de vara. Son estos
conjuntos musicales los que ponen el fondo musical a
los “Wititis” que salen a demostrar sus artes del
movimiento por las calles de los pueblos del valle
Banda Internacional Filarmónica del Colca o como
ellos mismos se denominan, la banda “Papá”.
Para este baile; tocan una música especial a la que
llaman también “Wititi” o música para la danza de
“Wititis”, precisando que ésta música caracteriza sólo a
este tipo de “Wititi” por tanto a la “Wifala del Valle del
Colca”.
Sin embargo es necesario mencionar, la variedad de
ritmos musicales que interpretan los músicos y que
dependen de cada momento del proceso festivo, tanto
en las fiestas patronales como durante los carnavales. El
29
 repertorio musical es amplio e incluye huaynos,
Banda Orquesta San
Antonio de Yanque
marchas, mulisas, chimaiches, piezas criollas,
inclusive la adaptación de canciones actuales
d e m o d a l o c a l y c a n c i o n e s c re a d a s
exclusivamente para la danza con aires
modernos: “Soy soltero”, “Wititi warrior” o el
“Wititi extraterrestre”. La música de “Wititis” la
interpretan cuando los bailantes salen por las
calles o durante los actos rituales del “tinkachi”
y de la “iranta” (ritual de pago a las deida-
des) que organizan los “Yacu Alcaldes”
(alcaldes del agua) durante la limpia acequia
de los carnavales.
Una banda moderna que acompaña a los
funcionarios en las principales fiestas patrona-
les alcanza entre veinticuatro a treinta
30
 instrumentistas y cuando se juntan se duplica
La gran Banda
Re b e l i ó n d e
el número de músicos. Es costumbre regional,
Arequipa que los funcionarios y sus bandas se junten en
algunos rituales; este es el momento en que
los instrumentistas suman un promedio entre
sesenta a ochenta músicos, con dos o cuatro
bombos y de treinta a cuarenta trompetistas,
todo un espectáculo que llena de música
grandes espacios en poblaciones
relativamente pequeñas, sólo superado en
cantidad de instrumentistas por las bandas
puneñas. En la actualidad hay conjuntos de
bandas de músicos en casi todos los pueblos,
pero para los gustos estéticos de los pueblos
del valle, las bandas que vienen de Madrigal
son las que tienen mayor aceptación. Por eso,
31
 Madrigal, un pueblo situado al extremo xión del Colca”, “Banda Internacional
Banda Real Juventud del Colca
Oeste de la margen derecha del río Filarmónica del Colca”, “La gran Banda
Colca es considerado como pueblo de Rebelión de Arequipa”, “Banda Súper
eminentes músicos. Melodías del Colca”, “Banda Orquesta
San Antonio de Yanque”, “Banda Real
Entre las principales bandas musicales
Juventud del Colca”, etc.
que tienen como repertorio temas
relacionados con la danza Wititi
tenemos: “Banda Internacional Cone-

32
4

AGRUPACIONES
Entre las que actualmente se distinguen por
danzar el wititi tenemos, Tapay Thika, Raíces
del Colca, Corazón del Colca, Juventud
Tapaeña, Juventud Yanqueña, Asociación Jó-
venes del Distrito de Huambo Ajad, Grupo
Virgen de la Candelaria Ichupampa,
Agrupación Cultural Sentimiento Yanqueño,
etc.
JUVENTUD DE HUAMBO
TAPAY THIKA
JUVENTUD TAPAEÑA
 CORAZÓN DEL COLCA

8
SENTIMIENTO YANQUEÑO
VÍRGEN DE LA CANDELARIA DE ICHUPAMPA
HUELLAS DEL COLCA
12

SIGNIFICADO DE LA
DANZA

El “Wititi” es una danza comunitaria con carga

simbólica, representación de roles y actos rituales
conexos cuando se realiza en su contexto original, es
decir en los pueblos del “Valle del Colca”.

Debido a los flujos migratorios locales en el valle y la

dinámica social de la región Arequipa, el “Wititi”
amplió su área de representación; fuera de su
contexto original y estos nuevos escenarios
condicionan y modernizan dinámicamente la
organización de baile, coreografías, indumentaria,
elementos simbólicos, etc. sin embargo la
representación de la danza no pierde su esencia de
expresión cultural de los pueblos Collaguas y
Cabanas y la memoria sobre la íntima relación entre
el poblador andino y la naturaleza, así como la repre-
sentación histórica de la conquista Inca . (9)

41
13
PATRIMONIO CULTURAL
INMATERIAL DE LA HUMANIDAD
Esta danza de carácter autóctono ,ancestral y tradicional
fue declarada como Patrimonio Cultural de la Nación
según la Resolución Directoral Nacional Nº1011/INC el 14
de Julio de 2009 (1),posteriormente el 2012 el Gobierno
Regional de Arequipa institucionalizó el 14 de julio de
cada año como el “Día de la Danza del Wititi” y el 16 de
Diciembre del 2014 con el nombre oficial de “La Danza
del Wititi del Valle del Colca” el Gobierno Peruano, a
través de los representantes del Ministerio de Cultura
presentó ante la UNESCO la solicitud de inscripción de
esta danza en la “Lista representativa del Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad”.

Una de las personas que ha impulsado desde hace

mucho tiempo la música en la danza del “Wititi” es el
investigador y músico del folclore “Cayllomino”: Percy
Murguía Huillca, quien fue el gestor para que esta danza
sea declarada Patrimonio Cultural de la Nación y el
gobierno regional declare su día cada 14 de Julio, ahora
prepara el expediente para que el “Wititi” sea declarado
por la UNESCO como “Patrimonio Cultural Inmaterial de
la Humanidad”.

42
BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTOS CONSULTADOS
(1). - Ministerio de Cultura del Perú.
(2).-Autoridad Autónoma del Colca y Anexos,
AUTOCOLCA. www.colcaperu.gob.pe/
(3).http://www.arequipacolca.com/es/leyendas/origen-de
l-nombre-del-colca
(4).-“Experiencias del trabajo de campo en el Valle del
Colca-Arequipa”. Pamela Becerra Ibarra, Rut Guevara
Avendaño, Katty Ramírez Orduña, Geraldo Rosas
Huaringa. Revista de Antropología Nº 03, año 2005.
Biblioteca virtual, Universidad Nacional Mayor de San
Marcos (UNMSM), Lima – Perú.
(5).- “Fragmentos de la historia del distrito de Callalli”.
Consuelo Milagros Vásquez Soto, Christian Omar Estrella
Canaza. Callalli – Arequipa – Perú. Marzo 2010.
(6).- “Wifala o Wititi”. Anthony G. Zacarias Llanto.
http://arequipa-ves.blogspot.com/2007/06/
wifala-o-wititi.html
(7).- “La memoria colectiva a través de las danzas”.
Román Robles Mendoza. Investigaciones sociales,
Vol. 16, 2012. Universidad Nacional Mayor de San Mar-
cos (UNMSM), Lima – Perú.
(8).-“Danza autóctona nacida de una leyenda de la cultu-
ra Aymara - La furia del dios Sol enamorado envió a los
Wititis para hacerle justicia”. Itza Terrazas Herbas.
http://lapatriaenlinea.com/?nota=61099 Bolivia, sábado
05 de marzo de 2011.
(9).- “Wititi" baile: tradición y espectáculo en el valle del
Colca”, un estudio etnográfico de la danza y de la iden-
tidad en la región andina.María José Alfaro Freire. 2014 y
expediente UNESCO para la inscripción del “Wititi del
Valle del Colca en la lista representativa de Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad”
Autor: Roberto Cuzcano Chumpitaz. Ingeniero Geógrafo, espe-
cialista en Medio Ambiente y Recursos Naturales, graduado en
la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, trabaja también
como Fotógrafo y tiene preferencia por la danza costumbrista.
Contacto: Cuzcano_fotos@hotmail.com ; Facebook: Tito Cuzca-
no_Fotografía.
Revisado por: Arqueóloga, Verónica Castro Núñez. ARCALA,
Arqueología, Patrimonio Cultural y Territorio. 2015.
xliii
Notas:

Nota 1: En gran parte del texto existen palabras y nombres de pueblos que no han sido redactados de acuerdo a la
gramática actual, éstas se han dejado tal cual ya que son transcripciones utilizadas por los investigadores de
documentos antiguos.

Nota 2: Este es un documento gratuito con la única finalidad de transmitir cultura y entender las raíces de un pueblo
mediante la danza, si se desea utilizar parte del texto mantener las referencias originales o los créditos del autor.

Nota 3: Todas las fotografías tienen copyright, se pueden utilizar manteniendo en todo momento los créditos del
fotógrafo, Tito Cuzcano_Fotografía.

Nota 4: Para versiones posteriores se tiene planeado ampliar investigación e información bibliográfica, realizar
trabajo de campo, fotografías in situ así como entrevistas a personajes relacionados con la danza Wititi, sin embargo
estas actividades originarán costos económicos por lo que si algún lector desea hacer alguna donación como
persona natural o como empresa, puede ponerse en contacto con el autor para las coordinaciones respectivas.

Nota 5: Cualquier comunidad de Arequipa que en sus festividades realice la danza Wititi y desee generar registros
fotográficos y filmaciones, pueden ponerse en contacto con el autor.

Nota 6: Todas las fotografías han sido registradas en eventos públicos, no se ha colocado los nombres de los
danzantes por desconocimiento, sin embargo si Ud. conoce el nombre del danzante puede enviar éste al correo
electrónico del autor y se considerará en versiones siguientes.

© Todos los derechos reservados

Roberto “Tito” Cuzcano. Arequipa - Perú, Setiembre de 2015.

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