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DOSIER
Alberto Ginastera
ENCUENTROS
Janine Jansen
ACTUALIDAD
Pierre Boulez
DISCOS
Año XXXI - Nº 315 - Febrero 2016
La noche transfigurada
de Schoenberg
Ramón Tebar
Ópera y más
Centro
Nacional
de Difusión
Musical
AUDITORIO
NACIONAL
DE MÚSICA
Sala Sinfónica
CONTRAPUNTO DE VERANO
Tradición y presente Del 1 al 27
de la música alemana de junio de 2016
LA GUÍA 94
49 DOSIER
Alberto Ginastera CONTRAPUNTO 96
Norman Lebrecht
Julio Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, David
Durán Arufe, Fernando Fraga, Ismael G. Cabral, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Jesús
Gonzalo, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Tomás Marco, Santiago Martín
Bermúdez, Juan Antonio Llorente, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Andrés Moreno Mengíbar, Antonio
Muñoz Molina, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Xavier Pujol, Elisa Rapado Jambrina,
Arturo Reverter, Barbara Röder, Justo Romero, Andrés Ruiz Tarazona, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Aurelio M.
Seco, Joan-Albert Serra Bruno Serrou, Carlos Singer, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo
Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.
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OPINIóN
EDITORIAL
L
a estadística acerca de lo que ha sido la música clásica durante
2015 que ha elaborado la página web Bachtrack resulta un trabajo
tan interesante como aleccionador. Refleja la pura realidad e indi-
ca que, salvo allá donde se pueda huir de las modas y autoabaste-
cerse culturalmente, la globalización en el mundo de la música es tan
evidente como difícilmente reversible, no en vano la principal conse-
cuencia de unas tecnologías que han venido para quedarse es esa. Más
difícil parece extrapolar resultados de ventas de discos por más que
igualmente el recurso a la venta online o vía internet resulta cada vez
más habitual, probado como está que, salvo honrosas excepciones de
todos conocidas, el punto de venta agoniza por inanición unas veces y
por pura inanidad otras.
Pero yéndonos a la estadística vemos, por ejemplo, que España es el
tercer país en el que más música contemporánea se ofrece, sólo por
detrás de Suecia y de Estados Unidos, lo que, en principio, no parece
que esté mal —se diría que está muy bien—aunque ya sabemos que
nunca estará suficientemente bien la atención que se preste al presente,
sobre todo para los que forman parte de él. Habría que ir más allá y ver
cuánta de esa música es indígena y cuánta foránea, teniendo en cuenta
que tanto los nórdicos —curioso que no esté Finlandia por delante de
España— dedican mucha atención al producto nacional, lo cual no es ni
mejor ni peor pero siempre significa algo.
Que la Orquesta Nacional de España ocupe el puesto decimosegun-
do en número de conciertos, 91,entre las orquestas del mundo no deja
de ser, si no necesariamente un reflejo de su magnífica calidad reciente,
sí de su buena política de actividad permanente. Se dirá que lo impor-
tante es cuánta gente los disfrute. Pues bien, raro es el programa que no
tiene un índice de ocupación muy elevado y en los próximos años vere-
mos la consecuencia, positiva o no tanto, de sus proyectos de atracción
de públicos nuevos. Extraordinariamente significativa es la diferencia en
el número de conciertos que separa a la OCNE de la segunda clasificada
en el escalafón español, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional
de Cataluña, que llega a los 49. El otro dato interesante relativo a nues-
tro país es que el tenor Ismael Jordi fue el cantante más ocupado del
mundo en 2015.
El repertorio refleja desde el principio que este mundo de la clásica
sigue apegado al pasado o a un presente en Andante comodo del que
no se aleja demasiado, no vaya a ser que las audiencias se molesten más
de la cuenta. La entrada más importante entre los diez compositores más
interpretados ha sido la de Jean Sibelius en el sesquicentenario de su
nacimiento. El compositor vivo más interpretado es, como no podía ser
de otra manera, Arvo Pärt y el muerto, igualmente, Beethoven y su
Quinta Sinfonía.
Las mujeres siguen estando muy atrás en número de actuaciones,
por más que poco a poco la cosa vaya cambiando. La más solicitada es
Kriistina Poska, Kapellmeisterin en la Komische Oper de Berlín, pero
sólo cuatro están entre los cien directores de orquesta más solicitados,
hombres y mujeres. Esperemos si se confirma el nombramiento de la
lituana Mirga Grazinyté-Tyla como sucesora de Andris Nelsons en la
titularidad de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Es
esta cuestión de las mujeres algo que tiene decididamente que ver con
lo más rancio de las costumbres musicales. No es un asunto de cuotas,
naturalmente, pero sí de educación, de cultura, de estar en un mundo
en el que la música ha de luchar también no por una igualdad regala-
da sino por una igualdad de oportunidades que ha de nacer de la
apertura de mente de los propios músicos y de los públicos que van a
escucharlos.
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OPINIóN
La música extremada
DIFICULTADES COGNITIVAS
Diseño
de portada
N
Argonauta unca he contemplado mejor la sensoriales. Si el ruido nos impide
Foto portada: pintura que en el más comple- ver mejor, la agitación visual no nos
Koke Photography to silencio. Fue hace unos deja escuchar plenamente.
años, en el Rijksmuseum de Ámster- Me sucedió el otoño pasado en la
dam: porque tenía que participar en Metropolitan Opera, viendo una Lulu
una grabación televisiva antes de que musicalmente muy poderosa, dirigida
Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L.
C/Cartagena, 10. 1º C el museo se abriera al público me por James Levine. La escenografía era
28028 MADRID encontré solo, a las siete de la maña- del celebrado William Kentridge, una
Teléfono: 913 567 622
FAX: 917 261 864 na, en una sala llena de cuadros de de esas raras eminencias ante las
Internet: www.scherzo.es Rembrandt. Había llegado muy tem- cuales se rinden la crítica y los pode-
E mail: prano, y estuve una media hora res culturales de Nueva York. Ken-
Redacción: redaccion@scherzo.es
Administración: revista@scherzo.es esperando a que llegara el equipo de tridge hacía que se proyectaran de
Presidente: Santiago Martín Bermúdez
la televisión. El guardia de noche que manera incesante sobre el escenario
me había guiado hasta la sala se esfu- grandes letreros de tipografía expre-
mó. No había nadie a mi alrededor. sionista, caricaturas y dibujos violen-
No había el menor sonido. El silencio tos y eróticos al estilo de Grosz, man-
tan puro actuó sobre mis ojos como chas rojas como coágulos de sangre,
REVISTA DE MÚSICA
un cristal de aumento. Limpia de la etc. Más que un escenario, lo que
Director: Luis Suñén distracciones del oído, la miraba uno tenía delante era una más entre
Edición: Arantza Quintanilla
alcanzaba una intensidad y una pre- las muchas pantallas con imágenes
cisión que volvían sobrecogedoras convulsas que lo rodean a diario.
Secciones las presencias de los cuadros y me Una música tan concentrada como la
Discos: Luis Suñén permitían un aprecio casi táctil de su de Alban Berg, una fábula tan feroz,
maestría técnica, de su fervor de se me dispersaba entre espasmos
Educación: Pedro Sarmiento y
Joan-Albert Serra experiencia humana. visuales, que amplificaban y exagera-
Jazz: Pablo Sanz En dos ocasiones recientes me he ban lo que ya está en las mismas
dado cuenta de un efecto contrario: notas y en las palabras cantadas de la
Consejo de Dirección: Manuel García Franco, también la mirada puede perturbar ópera.
Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, las percepciones del oído, el disfrute He vuelto a sentir el mismo atur-
Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano pleno de la música. Por supuesto que dimiento viendo la reciente Flauta
Ocaña, Arturo Reverter
la música está asociada a la experien- mágica en el Teatro Real de Madrid.
cia visual, lo mismo en un club de La solvencia compacta de la direc-
Departamento de publicidad jazz que en un
Cristina García-Ramos (coordinación) auditorio sin- LULU
cristinaramos@scherzo.es
Magdalena Manzanares fónico o un
magdalena@scherzo.es teatro de ópe-
ra. La ópera,
desde luego,
Suscripciones y distribución: Choni Herrera
suscripciones@scherzo.es es un espectá-
Colaboradores: Cristina García-Ramos culo que entra
simultánea-
mente por los
Impresión
oídos y los
GRÁFICAS AGA
Depósito Legal: M-41822-1985 ojos, y la aspi-
ISSN: 0213-4802 (Impresa) ración wagne-
ISSN: 2387-0257 (Digital) riana a la obra
de arte total es Ken Howard / Metropolitan Opera
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OPINIóN
Música reservata
POR EXIGIR QUE NO QUEDE
E
n las escuelas públicas debieran existir, ya desde el intérpretes, actuar con ellos, aprender de ellos. La situación
grado elemental, clases de propedéutica de la escucha, podía revertir, incluso, muchos años después: en el teatro,
para ayudar a que el joven aficionado se viese libre de en particular, la personalidad musicodramática del cantante
los nefastos hábitos que, ya de adulto, pueden hacer se formaba de modo gradual y cuando se producía la oca-
de él un sujeto definitivamente sordo e idiotizado como tan- sión de conquistar el primer plano daba lugar a revelaciones
to se usa en los tiempos actuales: hacerle escuchar la ópera que hoy nos parecen milagrosas (pensemos en Montserrat
—la música, en general— como si cada audición fuese la Caballé, substituyendo au pied levé a Marilyn Horne en el
primera y la última, partitura en mano, mirada y oído aten- Carnegie Hall en 1965, por ejemplo). En contra de una cre-
tos, para evitar esas comparaciones que, según reza el ada- encia común, la realidad es que hoy existen tan buenas
gio popular, resultan odiosas. Hay que aprender a escuchar voces como en el pasado inmediato y se canta tan bien (o
la música con la conciencia de que cada encuentro con ella quizá mejor), pero no existen ni por asomo grandes perso-
es único e irrepetible, huyendo de esos viciosos parangones nalidades de la lírica equiparables a las que fueron legenda-
a que se entregan los adictos comparando el recuerdo de lo rias: los productos discográficos han creado una realidad
que oyeron ayer en el teatro o el auditorio con lo que escu- vicaria que ha transformado la realidad misma. Un festival
chan hoy en un registro fonográfico, pero también, por el internacional —cual podía ser el legendario de Salzburgo—
contrario, lo que recuerdan de esa grabación pasada con lo era el ágora de artistas consagrados, los máximos exponen-
que escuchan en la actualidad del teatro, confundiendo el tes de sus respectivas especialidades, pero desde hace ya
huidizo presente con un petrificado pretérito igualmente décadas es, por el contrario, el trampolín desde el que las
fugaz porque en último término solamente pervive un compañías fono/videográficas publicitan con implacable
recuerdo que, por su propia naturaleza, es igualmente urgencia sus últimas manufacturas. Es imposible para el
inconcreto: lo que se escuchó y lo que se ha escuchado difí- intérprete alcanzar una verdadera madurez artística en seme-
cilmente pueden resultar congruentes. No se trata de echar jantes condiciones y son muy pocos los que desarrollan una
por la borda el inmenso patrimonio histórico que ha supues- personalidad propia (naturalmente, quedan ciertos ámbitos
to la invención de la fonografía, pero sí de ser muy cons- especializados en que se funciona de un modo distinto, cual
ciente de que el museo y la vida son entidades, complemen- es el caso ejemplar de la Accademia del Festival de Pesaro,
tarias si se quiere, pero radicalmente distintas. Eso sí, para pero se trata de fenómenos aislados, tanto más valiosos
alcanzar ese ideal es necesario que cuanto más restringidos): las compa-
la práctica de la música (como el ñías crean figuras virtuales partien-
estudio de la filosofía o del arte) do de un material que, aunque sea
entre en la enseñanza con todo el de calidad, carece de la madurez
apoyo necesario desde los primeros necesaria para decidir el repertorio
niveles: exigir que en los colegios o que más les conviene y que les per-
institutos de titularidad pública, no mita desarrollar una individualidad
sólo se aprenda el solfeo elemental, característica e inconfundible. Los
sino que también se practique el aficionados que se lamentan de que
canto coral como una disciplina hoy ya no existen voces como las de
obligatoria, en lugar de la religión u antes debieran dirigir su indignación
otras materias ideológicas o acientí- no contra los artistas jóvenes, que
ficas. La calidad de los gobernantes hacen lo que pueden (y más de lo
debe medirse en función de su que pueden, en muchos casos), sino
capacidad para fomentar que la contra los grandes trust fonográfi-
belleza y su discernimiento ingrese cos, agencias y agentes que, en
en el patrimonio de los ciudadanos: muchos casos, contratan voces de
la actual situación de abandono — mucha calidad para no darles opor-
cuando no de franca y voluntaria tunidades y evitar así que hagan
animadversión— de la enseñanza sombra a otros de menor entidad
de la cultura en nuestro país sola- que ya tienen situados y con los que
mente sirve para medir la estulticia hacen caja, por decirlo de forma
(por no decir la infamia) de sus diri- sórdida: se trata de obtener el máxi-
gentes: pero también de quienes mo de plusvalía en el menor tiempo
aspiran a sustituirles. y con el menor gasto posible, crean-
Otrosí, sobre las voces: al termi- do la demanda artificialmente
nar la segunda Gran Guerra, mediante considerables inversiones
muchos teatros europeos se encontraban seriamente daña- publicitarias. Ésa es la esencia del capitalismo presente, glo-
dos y reconstruirlos y reconquistar su pasado esplendor balizado y transnacional (Lenin, visionario, ya habló con
resultaba extremadamente oneroso (bien que fuera urgente gran pertinencia acerca del imperialismo como fase superior
e imprescindible). Los presupuestos para cultura se encon- del capitalismo). Quienes protestan del estado actual de la
traban bajo mínimos y los emolumentos de los divos también ópera debieran dirigir su ira contra los actuales dirigentes de
habían disminuido drásticamente: lograr un puesto en el la macroeconomía y no contra los profesionales: no se pue-
elenco habitual de un coliseo operístico de renombre (o de de criticar una situación artística prescindiendo de sus bases
instrumentista en una buena orquesta) podía ser muy bien económicas. El enemigo es el capitalismo y no el intérprete.
un ideal de vida puesto que, amén de unas ganancias regu-
lares, daba la ocasión de observar de cerca a los grandes José Luis Téllez
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2 CD 1 CD
1 CD
2 CD
2 CD
Presentamos músicas que es preciso rescatarr..“Capricci for solo violin”” de Pietro Anto-
nio Locatelli. Los “Cuartetos para cuerda Op.26”” de Boccherini. Los “Cuartetos com-
pletos de cuerda” del alemán Max Bruch. “Música completa para flauta”” del precursor
del espectralismo, Giancinto Scelsi. El volumen 4 del libro “Fitzwilliam Virginal” de
varios compositores. La maravillosa grabación de “Arrmonia y dell’inventione Op.8”
de Vivaldi. Novedades a precios sin competencia.
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E
l compositor y director de de ellos fue Pierre Boulez. Un sobrio,
orquesta francés Pierre Boulez pulcro, meticuloso y eficaz artesano de
moría en la tarde del pasado 5 los sonidos que en los bravos 50 quiso
de enero en la ciudad alemana quemar (metafóricamente) los teatros
de Baden-Baden a los 90 años de de ópera (una boutade que le persi-
edad. Y sí, también la música ha guió de por vida, como 4’33’’ atenazó
muerto. Aunque sólo sea un poco. a John Cage) y que mató al padre,
Mourir un peu es el título de una bellí- cuando el padre era el fundacional
sima composición acusmática de otro Arnold Schoenberg. Él, que siempre
nonagenario, felizmente aún entre quiso ser el más jacobino de los van-
nosotros, Francis Dhomont, al que guardistas, que rivalizó con todos, que
seguramente Boulez nunca prestó clamaba por una tabula rasa, acabaría
atención. Porque sólo entendía de ver- siendo respetado y laureado hasta por
dad a los que pensaban estéticamente quienes nunca se interesaron por su
como él y tampoco llegó a compren- sobresaliente y exigente legado.
der mucha de la música de los nuevos Del genio francés se recordarán
PROPIO
compositores que dirigió en sus últi- tanto sus obras innovadoras (Le marte-
mos años. Pero creía en la libertad de au sans maitre, Pli selon pli, Repons,
aquellos que de verdad miraban hacia Notations, Sur Incises...) como su
adelante, seguramente mucho más de peculiar manera de dirigir la orquesta
lo que sus críticos pudieran imaginar. —siempre renunció a la batuta, que
Muchos fueron los que se apresu- comparaba con un bastón de anciano.
raron a inundar las redes sociales ase- Tampoco Stravinski, Bartók o Mahler
gurando que, con él, se había clausu- se entienden hoy sin él. No digamos
rado una parte de la historia de la Wagner. Porque, pese a los wagneria-
música. Pero no es verdad. O al nos, lo que el galo hizo fue otra cosa:
menos, admite matices, muchos. Él era hacérnoslo presente, presentárnoslo
el más grande. ¿Más que Karlheinz casi como un colega, uno más de entre
Stockhausen? Sí y no. Ese asunto no los elegidos por haber insuflado vida a
toca ahora. Pero quedan otros, de su la luz de la modernidad.
generación aproximada, que siguen En tan poco tiempo desde su dece-
empuñando el mismo timón: el de la so ya hemos asistido al agotamiento de
vanguardia, el de la transgresión, el de todos los lugares comunes para referir-
lo que está por venir, el de ir más allá, se a Boulez: iconoclasta, rebelde,
el de demostrar que la música es un enfant terrible... También veremos —ya
ente vivo y que una partitura, en el lo vimos, de hecho— cómo las orques-
fondo, no es mas que una herramienta tas llorarán su perdida en unas redes
de laboratorio. Sin mayores dobleces, sociales en las que hasta el más pintado
sin mayores misticismos. Sí, ahí está, se permitió tutearlo. Hablábamos de
esplendoroso, a sus ochenta años, orquestas. Sí, esas, las mismas que
Helmut Lachenmann. O György Kur- jamás han programado una sola nota
tág, quien, a sus noventa, ultima en suya. Las mismas que hablan de una
estas fechas la partitura de la que será «personalidad clave de la historia de la
su primera ópera, Fin de partie, que se música» y que rehúsan el compromiso
estrenará en la Scala de Milán en con la grandeza abisal de una obra
noviembre. Pero Boulez ya no está. Se como la del maestro francés. Porque
marchó tras pasar algún tiempo en el siempre será mejor programar Chai-
que la única noticia que teníamos de kovski o apostar por la lóbrega moder-
él era —mal presagio viniendo de un nez de algún exótico neo que por la
músico— el silencio. obra de un visionario como Boulez.
Desde los escombros de la II Gue- Porque hay que desbrozarla, compren-
rra Mundial, un puñado de composito- derla y creérsela para que pase palpi-
res tuvo la osadía de reinventar la tante al público que la escucha.
música y romper con todo lo estableci- Pero Boulez, a buen seguro, sabía
do. Siempre el más temido y respetado que esto sería así y nunca de otra
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Harald Hoffmann
manera. Él mismo se reconoció siem- joven. Sin embargo, siempre quiso de René Leibowitz. Luego protagoniza-
pre, hasta el último momento, como esconder esas dotes, como recordó ría públicos ataques de cólera contra
un «transgresor» convencido. Y asegu- puntualmente el diario Le Monde, para él. El más valiente, sin embargo, se
raba «preferir una buena polémica con evitar que su padre le obligase a dejar libró en los pentagramas, cuando en
espadas y sables que una especie de la música con el fin de centrarse en 1946 compuso su primera sonata para
cortesía de conveniencia». estudios científicos. piano, una obra radical, mientras se
Hemos dicho que Boulez era un Nacido en el seno de una familia ganaba la vida tocando piezas ligeras
genio. Y, como tal, cuando era un acomodada, Boulez ingresó a los die- en el Folies Bergère. Muy pronto, en
niño pedía tocar al piano obras de cinueve años en el Conservatorio de 1955, nació El martillo sin dueño, obra
Chopin. Las más difíciles. La física, la París, donde Olivier Messiaen lo hizo central de la música del siglo XX,
química o las matemáticas fueron otras un compositor de provecho. Antes ya ejemplo paradigmático de la abstrac-
de las disciplinas en las que brilló de había recibido el bautizo dodecafónico ción musical, sin átomo de melodía,
armonía o ritmo convencional. Serialis-
mo integral, lo llamó. Obra cumbre del
arte occidental, añadiremos.
DISCOGRAFÍA ESENCIAL
Establecido en Alemania, el Boulez
director fue engullendo en las últimas
Pierre Boulez: Obra completa. Deutsche Grammophon 0289 480 6828 9 décadas al Boulez compositor. Pero su
(13CDs) 2013. pulcro catálogo es visto hoy como el
Anton Webern: Obra completa. Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon de un brillante modernista que jamás
0289 457 6372 9 GX 6 (6CDs) 2000 sucumbió a ninguna tentación comer-
Pierre Boulez, director: 20th Century. Obras de Bartok, Berg, Ligeti, Messiaen, cial. Hace un año fue inaugurada la
Schoenberg… Deutsche Grammophon 0289 479 4261 0 (44CDs) 2015 Philarmonie de París, una espectacular
sala que Boulez soñó para sacar la
BIBLIOGRAFÍA ESENCIAL música de los recintos burgueses y lle-
varla al corazón del París multicultural.
Puntos de referencia. Editorial Gedisa, 1984 Gracias y hasta siempre, Monsieur
Pensar la música hoy. Colegio de Arquitectos de Murcia, 2010. Boulez.
Escritura del gesto. Conversaciones con Cécile Gilly. Editoral Gedisa, 2009
Ismael G. Cabral
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AGENDA
MAUS
AGENDA CITA EN SEVILLA
L
a Muestra de Música pea a caballo entre el
Antigua de la Universi- renacimiento y el pri-
dad de Sevilla, MAUS, mer barroco. La
llega a su novena edición segunda cita de la
manteniendo su habitual for- Muestra tendrá lugar
mato de tres conciertos que el Viernes 19 y nos
se desarrollarán durante los llevará a la música
días 12, 19 y 25 de Febrero profana vocal del
2016. Para esta edición, el renacimiento con el
MAUS se presenta con el concierto del esplén-
título genérico de Musicae dido cuarteto vocal
profanae y ofrecerá tres Vandalia que, igual-
visiones de programas basa- mente, estrenará su nuevo
Sevilla, Rectorado de la
dos en repertorios de música programa Covarde caballero,
Universidad.
profana del renacimiento un repertorio basado en
12, 19 y 25-II-2016.
europeo a través de tres for- músicas de compositores del
Muestra de Música
maciones que van de la renacimiento español como
Antigua de la Universidad
música instrumental a la Mateo Flecha, Juan Vásquez
de Sevilla.
vocal. Así, la inauguración o Cristóbal de Morales. Para
de la Muestra correrá a cargo clausurar la edición 2016, el
de la formación sevillana MAUS contará con la presen-
Ministriles Hispalensis, un cia del dúo francés Vida adentrarnos en la música
grupo de reconocido presti- bona, formación liderada por popular italiana del renaci-
gio que presentará su nuevo el laudista y cantante Fran- miento. Todos los conciertos
programa Banchetto musica- cisco Orozco que presentará comenzarán a las 21.00h con
le / Música para banquetes y su programa Canzon villa- entrada libre (recogida pre-
batallas, un programa basa- nesque a la Napoletaine, una via de invitación) hasta com-
do en música profana euro- espléndida oportunidad para pletar aforo.
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AGENDA
E
l día 2 vuelve al Ciclo de las Variaciones sobre un
Grandes Intérpretes Ivo tema de Paganini, op. 35 de
Pogorelich, felizmente Brahms.
asentado ya de nuevo entre Y el 1 de marzo vuelve
el público madrileño, dis- también Lang Lang, esta vez
puesto a afrontar esa expe- como protagonista de un
riencia nada convencional concierto extraordinario de
en que consiste cada uno de la Fundación Scherzo con el
sus recitales. Ha habido una patrocinio de la Cadena SER,
IVO POGORELICH
suerte de recuperación del El País y Canal Plus. El gran
pianista croata en los último pianista chino, cumbre de la
años, tras su ya lejana retira- popularidad en lo que al pia-
da profesional, en la que nos no se refiere e intérprete
aparece no menos personal que, ojo, va mucho más allá
que antes, legítimamente dis- de lo que su fama pudiera
cutible y proponiendo a las predecir –es decir, que toca
audiencias una aventura maravillosamente bien- toca-
compartida –recordemos la rá el 1 de marzo en el Audi-
importancia que, a partir de torio Nacional tras su éxito
esa expectativa, concede a lo de hace dos años. Lang Lang
que ofrece al oyente sin el ofrecerá un programa inte-
cual, ni él ni su música, grado por Las estaciones de
como afirma, tendrían senti- Chaikovski, el Concerto ita-
do. En su nueva actuación liano de Johann Sebastian
madrileña Pogorelich propo- Bach y los cuatro Scherzi de
ne un programa bien com- Fryderyk Chopin.
prometido: la Sonata Dante LANG LANG
de Liszt, la Fantasía de Schu-
mann, los Tres movimientos Madrid. Auditorio Nacional. 2-II-2016. Ivo Pogorelich, piano. Obras de Liszt, Schumann,
de Petrushka de Stravinski y Stravinski y Brahms. 1-III-2016. Lang Lang, piano. Obras de Chaikovski, Bach y Chopin.
En el Teatro Real
ESTRENO WAGNERIANO
L
a prohibición de amar, la segunda ópera de Wagner,
se estrena en España (tras una versión de cámara pre-
sentada en el Festival de Peralada en 2013) en una
nueva producción del director danés Kasper Holten,
coproducida con la Royal Opera House Covent Garden.
La prohibición de amar es una mezcla de influencias de
indudable interés más allá del nombre de su autor y, ade-
más, se sirve de un libreto inspirado en Shakespeare —
Medida por medida—, de quien celebraremos este año el
quinto centenario de su muerte. En el reparto, voces tan
interesantes como Manuela Uhl y Christopher Maltman y
en el foso el director musical del teatro: Ivor Bolton.
MAQUETA DE LA ESCENOGRAFÍA 9
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AGENDA
Recital en La Scala
EL PUCCINI DE
KAUFMANN EN CINES
E
l día 25 se podrá ver en los cines españoles Jonas
Kaufmann: una noche con Puccini, la película
del recital que con arias de Puccini diera en el
Teatro alla Scala quien para muchos es ya uno de los
intérpretes históricos del músico italiano: Jonas Kauf-
mann. El propio Kaufmann se refirió a su recital como
una de las mejores noches de su vida. El éxito culmi-
nó en cinco bises y nada menos que cuarenta minu-
tos de aplausos. Le acompañó la Filarmónica de La
Scala dirigida por Jochen Rieder. El film —dirigido
por Brian Large— incluye una muy interesante intro-
ducción sobre Puccini narrada por el propio Kauf-
mann que presenta material nunca visto hasta ahora.
La lista de los cines puede consultarse en:
http://jonaskaufmannpuccinifilm.com/es/.
JONAS KAUFMANN EN LA SCALA
HITO SCHUBERTIANO
N
uevo paso de gigante suma de esfuerzos, a tres Blu-ray en alta
en la trayectoria inter- bandas, entre el sello disco- definición,
nacional del Cuarteto gráfico independiente Neu DVD y formato
Casals. Tras casi dos años de Records, el Casals y el Audi- digital de Vídeo
trabajo, ilusión y ese punto tori de Barcelona, en cuya HD reproduci-
de audacia que acompaña a Sala de Cámara Oriol Marto- ble en cualquier
las grandes empresas, acaba rell interpretaron en 2013 la ordenador. La
de aparecer en el mercado integral en cinco conciertos. colección cons-
el primero de los cinco volú- Si el hecho de tocar los tará de cinco
menes que formarán la pri- cuartetos de Schubert supo- volúmenes que
mera integral en DVD/Blu- ne un reto mayúsculo en la irán aparecien- CUARTETO CASALS
ray de los quince cuartetos carrera de un cuarteto, gra- do en el merca-
de cuerda de Franz Schubert barlo en directo, rodeados do a lo largo del 2016. na de público. En el plano
grabada en directo en el de cámaras y micrófonos, La estética visual y la visual hay voluntad innova-
Auditori de Barcelona, en añade máxima presión a los calidad sonora son fruto de dora con el uso de diez
alta definición. intérpretes. Y eso que la complicidad absoluta cámaras fotográficas que
Hay muchas sorpresas hablamos de un cuarteto entre Igor Cortadellas, que ofrecen una estética artesa-
en esta ambiciosa integral. acostumbrado a grabar en firma la realización video- nal más próxima al cine
Los seguidores del Cuarteto estudio gracias a su activi- gráfica, y Santi Barguñó, del Para el Auditori de Bace-
Casals conocen bien el nivel dad discográfica para Har- sello Neu Records, principal lona, hasta ahora muy poco
de calidad sonora, equilibrio monia Mundi. Pero el direc- responsable del sonido de activo en el terreno disco-
y expresividad alcanzado to, y ante cámaras capaces una producción innovadora gráfico, este lanzamiento
por esta extraordinaria for- de captar hasta el más míni- que ha contado con la cola- supone un salto cualitativo
mación integrada por los mo detalle, multiplica los boración del experto en téc- tras el éxito de Juana de
violinistas Abel Tomàs y retos; y el resultado es nicas de grabación Arco en la hoguera, de
Vera Martínez Mehner, el admirable. Para comprobar surround Michael Williams. Honegger, protagonizada
viola Jonathan Brown y el la calidad artística y técnica Uno de los retos ha sido por Marion Cotillard bajo la
violonchelista Arnau Tomàs del lanzamiento han escogi- captar la energía del público dirección de Marc Soustrot
que, tras situarse en la élite do en el primer volumen un sin interferir la magia del al frente de la OBC, en una
del circuito camerístico programa que tiene como concierto, utilizando cinco versión de concierto que fue
internacional, han hecho plato fuerte el maravilloso micrófonos de alta preci- emitida por Medici TV y edi-
historia al convertirse en el Cuarteto núm. 14, “La sión, colgados del techo y tada en DVD y en disco
primer cuarteto español que muerte y la doncella”. La situados a una altura que compacto por el sello
graba la emblemática inte- edición, disponible en tien- permite controlar la relación Alpha.
gral schubertiana. La edición das y portales de internet, se entre el sonido del cuarteto
ha sido posible gracias a la presenta en triple formato: y la acústica de una sala lle- Javier Pérez Senz
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AGENDA
VUELVE EL CUARTETO
DE JERUSALÉN
E
l Cuarteto de Jerusalén ha pasado en pocos
años de ser uno de los cuartetos más pro-
metedores de su generación a convertirse
en uno de los grandes. Sus actuaciones en Espa-
ña han permitido al aficionado a la música de
cámara comprobar la personalidad, la técnica y
la expresividad de la formación israelí. Tras su
inolvidable integral de los cuartetos de Shosta-
kovich, recalan en Madrid para ofrecer su ver-
sión —a buen seguro modélica— de los cuarte-
tos de Béla Bartók, una de las cumbres del
género en cualquier época. Una cita imprescin-
dible del calendario musical que se inserta en el
Ciclo Liceo de Cámara del CNDM.
Felix Broede
Madrid. Auditorio Nacional. 26/27-II-2016.
Cuarteto de Jerusalén. Bartók: Cuartetos de cuerda.
La Coruña
E
l día 9 de Enero en el Auditorio de Afun-
dación de La Coruña, se ha estrenado una
nueva versión para orquesta de arcos del
himno gallego, debida a nuestro colaborador
Julio Andrade Malde. El hermoso himno, que
es el oficial de Galicia, fue compuesto por Pas-
cual Veiga sobre un texto del poeta del
“Rexurdimento”, Eduardo Pondal. La nueva
versión se interpretó en el curso de un con-
cierto que incluía obras de Vivaldi, Bach,
Haendel, Gluck y otros; y en el que colabora-
ron el Coro de Cámara de La Coruña, dirigido
por el notable músico Julián Pérez, y la Came-
rata Brigantina, a cuyo frente se hallaba Flo-
rian Vlashi, destacado violinista albanés, direc-
tor también del Grupo Instrumental Siglo XX,
que desde 1994 forma parte de la Orquesta
Sinfónica de Galicia. La nueva versión de la
obra es absolutamente respetuosa con la bella
partitura de Veiga, aunque se halla revestida
de un importante ropaje armónico y con el
añadido de algunas voces interiores. Fue muy
aplaudida por un público numeroso que tam-
bién valoró la excelente interpretación de la
Camerata Brigantina. Al día siguiente, se repi-
tió el concierto con idéntico éxito en la locali-
dad coruñesa de Betanzos, sede de la agrupa-
ción de cámara.
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AGENDA
La Madrileña
HA NACIDO
UNA ORQUESTA
N
o todos los días nace vertirse en zarzue-
una orquesta. El pasa- la fue rebautizada
do 15 de enero vino al como La Madrile-
mundo, en la Real Academia ña. Montaño y
de San Fernando, La Madrile- sus colaboradores
ña, formación especializada (todos ellos espe-
en interpretación historicista cialistas en este
que aspira a convertirse en repertorio, princi-
un ineludible referente den- palmente españo-
tro del panorama musical les aunque sin
nacional. El padre de la cria- desdeñar la parti-
tura es el director José Anto- cipación extranje-
nio Montaño, quien para el ra, como lo
feliz momento escogió obras demuestra que el
Vicente Martín y Soler (entre concertino en el
ellas, tres arias para soprano debut fuera el vio-
de la ópera Pesnolubie, linista ruso Maxim
LA MADRILEÑA
estreno en tiempos moder- Kosinov) orientan
nos, cuya única copia se su trabajo a la
conserva en el archivo del recuperación y
Teatro Mariinsky, de San difusión del patrimonio Borja Quiza. Montaño y Gar- meses antes habían partici-
Petersburgo) y de Wolfgang musical de los siglos XVII y cía ya habían colaborado en pado en el concierto inaugu-
Amadeus Mozart (entre ellas, XVIII, con especial atención 2011 con la puesta en escena ral de La Tropa Barroca de
la Sinfonía nº 40 en Sol a óperas y zarzuelas de auto- en el Teatro Alexandrinsky, Madrid (diciembre de 2010,
menor). La inclusión de Mar- res españoles o extranjeros de San Petersburgo, de la en el Real Coliseo de Carlos
tín y Soler en el programa se pero relacionados con Espa- zarzuela burlesca Las labra- III, de San Lorenzo de El
antojaba obligada, toda vez ña. En la presentación, cuya doras de Murcia, de Antonio Escorial), génesis de esta La
que La Madrileña toma su dirección escénica corrió a Rodríguez de Hita y de Madrileña que ahora vez la
nombre de la primera ópera cargo de Ignacio García, Ramón de la Cruz. En aque- luz.
del compositor valenciano, Il intervinieron la soprano lla ocasión, Montaño dirigió
tutore burlato, que al con- Susana Cordón y el barítono a varios músicos que unos Eduardo Torrico
Hofmann
En Bruselas KINMONTH Y JACOBS EN UN ENSAYO
JACOBS Y KINMORTH
RECUPERAN A GASSMANN
R
ené Jacobs, infatigable defensor del repertorio Barroco revive, al
mando de la B’Rockl Orquestra, una obra maestra de la sátira
operística que se recuperará en el Cirque Royal. Se trata de L’Ope-
ra Seria de Florian Leopold Gassmann (1729-1774), que con el libreto
de Calzabigi elaboró una burla al exceso de un género que pasado de
moda, se tomaba demasiado en serio a sí mismo. Le acompañan como
escenógrafo y director de escena Patrick Kinmonth y los cantantes
Alex Penda, Robin Johannsen y Sunhae Im. El argumento utiliza el
tópico del teatro dentro del teatro. La música acentúa las atmosferas
contrastantes de lo tragicómico, parodiando las melodías cargadas de
afecto, los extravagantes libretos preciosistas, el impudor de los can-
tantes y los caprichos de las divas.
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AGENDA
O
frecer la tetralogía
Universo Barroco
T
remendo mes de febre- compositor nacido en Castel- veintidós muestras
ro el que propone el franco del Veneto en 1654 y del estro del genio
CNDM en su ciclo Uni- fallecido en Fráncfort en de Cremona que
verso Barroco a los amantes 1728. Los solistas vocales revelarán la intensi-
de la época que le da nom- serán la soprano María Euge- dad de maestro y
bre. El día 2, Forma Antiqva nia Boix y el contratenor conjunto en este
nos propone un programa Carlos Mena. repertorio.
dedicado por entero a Agos- El día 7 Les Arts Floris- Y, finalmente,
tino Steffani, el compositor sants, con su principal direc- el día 16 será Al
que comenzó a recuperar tor invitado, Paul Agnew, Ayre Español, bajo
EDUARDO LÓPEZ BANZO
hace unos años la gran Ceci- nos ofrecerán un apasionan- la dirección de su
lia Bartoli. El grupo que diri- te programa dedicado a los fundador y maes-
ge Aarón Zapico, uno de los madrigales de juventud de tro, Eduardo López Banzo, quien nos descubriera en su
referentes de la interpreta- Monteverdi, esas obras que quien nos proponga un con- día al compositor, incluirá en
ción histórica en España —y hay que conocer en todo cierto en torno a Juan el programa obras de este
como algunos de sus colegas caso sea cual sea el tipo de Manuel de la Puente, el pero también de Vivaldi,
también fuera de nuestro música que prefiramos. Del músico alcarreño vinculado Durón —este año celebra-
país— propone una selec- Primero, Segundo y Tercer desde 1711 a la catedral de mos el tercer centenario de
ción de dúos de cámara del libro de Madrigales se darán Jaén. López Banzo, que fue su muerte— y Albinoni.
Madrid. Auditorio Nacional. 2-II-2016. Forma Antiqva. Director: Aarón Zapico. Obras de Steffani. 7-II-2016. Les
Arts Florissants. Director: Paul Agnew. Obras de Monteverdi. 16-II-2016. Al Ayre Español. Director: Eduardo
López Banzo. Obras de De la Puente, Durón, Albinoni y Vivaldi.
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AGENDA
OSPA
DOBLE ESTRENO
E
n sus conciertos de los días 18 y 19, la
Orquesta Sinfónica del Principado de
Asturias presenta, bajo la dirección de
su titular, Rossen Milanov, dos estrenos.
Uno de ellos mundial, Danzas flamencas
del compositor y director de orquesta
Daniel Sánchez Velasco (Avilés, 1972), y
el otro finlandés, reincidiendo en sus des-
cubrimientos nórdicos que nos trajeron ya
en noviembre pasado Cielo de invierno de
Kaija Saariaho. Esta vez se trata de Incan-
SÁNCHEZ VELASCO
tations, una obra para percusión y orques-
ta de Einojuhani Rautavara estrenada en
Londres en 2009 por el mismo virtuoso que la protagoniza en Gijón y Oviedo, el
extraordinario percusionista británico Colin Currie. Completa programa la Sinfonía
nº 1 de Rachmaninov.
L
a OCNE propone este
Fabiana van Lente
V. KHOLODENKO
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ACTUALIDAD
BARCELONA
POCA EMOCIÓN
Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 21-I-2016. Verdi, Otello. José Cura, Ermonela Jaho,
Marco Vratogna, Alexey Dolgov, Olesya Petrova, Vicenç Esteve Madrid. Coro Infantil
Amics de la Unió de Granollers. Coro y Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo.
Director musical: Philippe Auguin. Director de escena: Andreas Kriegenburg.
A. Bofill
BARCELONA
Mediocre noche de ópera
en el Liceu, algo espe-
cialmente triste cuando
se trata de una obra
maestra como Otello.
Hace diez años que no
subía al escenario del
coliseo lírico barcelonés
la penúltima opera de Giu-
seppe Verdi que, con un
magistral libreto del también
compositor Arrigo Boito,
retrata con genio musical el
descenso a los infiernos del
NACIONAL
ACTUALIDAD
BARCELONA
TECNICA Y ESTÉTICA
Auditorio. 07-I-2016. Mahler Chamber Orchestra. Piano y Directora: Mitsuko Uchida. Obras de Mozart.
Justin Pumfrey
ALICANTE
T
Javier del Real
ras más de treinta años GUSTAVO DUDAMEL Francia, Reino Unido y Ale-
sin pasar por su escena- mania, se saldó con un éxito
rio, regresó al Palau apoteósico ante un público
Turangalila, el imponente y sorprendido por la potencia
desmesurado canto al amor arrolladora de la obra. Al
creado por Olivier Messiaen a frente de un verdadero ejérci-
finales de los años cuarenta to sonoro, el que la colosal
del siglo pasado y que aún obra exige, Gustavo Duda-
hoy conserva intacto su mel, un punto histriónico en
poder y su fuerza. Turangali- el gesto, propuso una Turan-
la, originalísima, solitaria en galila vigorosa, intensamente
su sonido que recuerda a expresiva y extrovertida pero,
todo pero no se parece a también, férreamente contro-
nada es, sin duda, vista desde lada desde la batuta, equili-
la perspectiva actual, una de fundado por José Antonio ondas Martenot, un “instru- brada en las dinámicas entre
las grandes obras orquestales Abreu para llevar la música a mento de época” de media- secciones y segura en la gran
del siglo XX. Y para recrear la gente y la gente a la música dos del siglo XX, práctica- complejidad rítmica que la
Turangalila se convocó al más allá de condiciones y cla- mente desaparecido y que obra plantea. La orquesta y
celebrado Gustavo Dudamel ses sociales y que está siendo hoy cuenta con muy pocos los solistas siguieron al direc-
al frente de la Orquesta Sinfó- imitado por doquier. Tam- intérpretes especializados. tor en su intención y cumplie-
nica Simón Bolívar Venezue- bién se contó con Yuja Wang El concierto del Palau, el ron cabalmente con el difícil
la, el buque insignia de El Sis- como solista en la compleja y primero de un gira que lleva- encargo.
tema, el conocido proyecto exigente parte de piano y rá próximamente la obra y los
de orquestas y coros juveniles con Cynthia Millar en las intérpretes a escenarios de Xavier Pujol
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ACTUALIDAD
BARCELONA / BILBAO
Temporada de la OBC
EL RITO DE LA NOVENA
Barcelona. Auditori. 15-I-2016. Raquel Lojendio, soprano. Barbara Kozejl, mezzo. Gustavo Peña, tenor.
Geer Dmits, barítono. Cor Madrigal; Cor Lieder Càmera. Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de
Cataluña. Director: Jan Willem de Vriend. Obras de Sor y Beethoven.
S
i dejamos a un lado las una pieza de Fernando Sor, ción o insensatez a esperar una mayor profundidad en
actuaciones navideñas y la obertura de Cendrillon, de la versión cada vez que la desarrollarla desde la ambi-
postnavideñas dedicadas la que se ofreció una lectura escuchamos. En este caso la güedad tonal inicial hasta la
al teatro musical y a la músi- si no especialmente caracte- lectura fue siempre correcta. voluntariosa y gigantesca
ca de cine, el que comenta- rística sí lo suficiente como La orquesta funcionó bien afirmación de temas y des-
mos era el primer concierto para recordar que Sor, con- con fallos comprensibles arrollos. Aquel impulso y rit-
“clásico” de abono desde temporáneo de Beethoven, cuando una orquesta sinfóni- mo a que hacíamos referen-
hacía casi un mes. Demasia- fue mucho más que el ca habitual arriesga con algu- cia convinieron mejor al
do tiempo y algunos cam- importante autor de obras nos instrumentos naturales, Scherzo y de nuevo hubiéra-
bios desconcertantes en la para guitarra y de un método el coro y los solistas a la altu- mos esperado algo más, una
OBC —aparte del habitual de la misma justamente ra. Al director De Vriend no aproximación más poética,
del concertino invitado—, famoso. le faltó —más bien le en el Andante. El movimien-
especialmente en primeros Escuchar “la Novena” tie- sobró— impulso y ritmo, de to final con su culminación
atriles de la cuerda, lo que ne mucho de rito. Y, por más manera que la versión pare- en la Oda a la alegría fue
presumiblemente no debe que seamos conscientes de cía presidida por un siempre enérgicamente interpretado
beneficiar a la orquesta. En que es una partitura de gran ir adelante sin perder el con- por orquesta, coro y solistas
cualquier caso no le faltó complejidad técnica y sobre trol, lo que no está mal, pero vocales, bien concertados y
cohesión ni equilibrio entre todo conceptual, no nos con- no es suficiente. El inmenso brillantes, y acogidos por el
los grupos instrumentales en formamos con una lectura Allegro inicial, sobre todo, público con entusiastas
un programa dedicado a la correcta, siempre esperamos fue el movimiento en que aplausos.
Novena Sinfonía de Beetho- una versión —siempre que más se echó de menos una
ven que fue precedida de no llevemos nuestra ambi- comprensión de la partitura, José Luis Vidal
ACTUALIDAD
BILBAO / LA CORUÑA
Sociedad Filarmónica
Dario Acosta
efim Bronfman ofreció escasean los capaces de en el formato de cámara, ni
para la Filarmónica el igualar a Bronfman en Pro- siquiera en las canciones de
último concierto de kofiev. En esa fuente de Tosti y de Verdi, donde bajo
2015 con un programa admi- disonancias, contrastes afila- el paraguas de la emoción se
rablemente construido en dos y enérgicos acentos que podrían comprender ciertos
torno a tres sonatas centrales es la Quinta (única com- excesos. Las melodías de
de Prokofiev, uniéndolas a puesta fuera de Rusia), en las Aita Donostia, aunque canta-
través de obras de Schumann oscuras, dramáticas, tormen- das con el corazón, parecen
YEFIM BRONFMAN
que actuaban como espacios tosas Sexta y la Séptima, dos pedir también otra sensibili-
de distensión. Por eso no de las llamadas Sonatas de dad, otra tersura, otra rique-
optó por una Fantasía en do Guerra, el descomunal pia- za de matices. Andeka fue
mayor o a una Kreisleriana, nista mostró, merced un más Andeka en el Homenaje
piezas que por sí mismas sonido fornido y una técnica a Lope de Vega y en el Poe-
hubieran podido absorber superlativa, de qué forma ma en forma de canciones
una enorme parte de la todas esas tensiones se pue- de Turina, y muy especial-
potencia del programa, sino den nivelar con semiocultas mente en esas dos propinas
por el Schumann más ama- voces líricas. artistas vascos. Pese a tener a exóticas en la Filarmónica
ble, delicado y ligero de Ara- El recital de Andeka su favor el sensacional pia- pero imperiosas en un can-
besque y del Carnaval de Gorrotxategi planteaba una nismo de Rubén Fernández tante de su naturaleza: Car-
Viena, a los que imprimió perspectiva distinta, ya que Aguirre, puede que ni por men y La tabernera del puer-
sensibilidad y encanto poéti- la Filarmónica parecía tratar voz (oscura, densa, vibrante, to, drama, teatro y pasión,
co, como uno más entre los no tanto de presentar a una no siempre liberada) ni por constituyeron lo mejor y lo
grandísimos pianistas que primera figura mundial como canto (bravo, expansivo, más aplaudido del concierto.
pasean la música de Schu- de hacer valer su histórico valiente, no demasiado refi-
mann por el mundo. Pero compromiso con los mejores nado) se encontrase cómodo Asier Vallejo Ugarte
Temporada de la OSG
COMO EN LA LOTERÍA
Palacio de la Ópera, 19-XII-2015. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Dima Slobodeniouk. Obras de
Mozart, Wagner y R. Strauss. 5-I-2016. Mahler: Sinfonía Nº 6.
LA CORUÑA
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ACTUALIDAD
LAS PALMAS / MADRID
Historia y música
Jaime Villanueva
FARINELLI A ESCENA
Teatros del Canal. 17-I-2016. Farinelli. Filippo Mineccia y Konstantin Derri, contratenores.
Mercedes Arcuri, soprano. Sandro Cordero, Trinidad Iglesias, Jorge Merino, Natalia
Hernádez, Lander Otaola, actores. Guión y dirección: Gustavo Tambascio. Conjunto
instrumental. Director: Javier Carmena.
MADRID
ACTUALIDAD
MADRID
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ACTUALIDAD
MADRID
Temporada de la OCNE
AGARRADOS A LA BOTAVARA
Madrid, Auditorio Nacional. 19-XII-2015. Luis Fernando Pérez, piano, Marita Solberg, soprano, y Hanno Müller-
Brachmann, barítono. Orquesta y Coro Nacionales de España. Director: Jesús López Cobos. Obras de Fauré y
Scriabin. 15-I-2016. Bryn Terfel, barítono. Ricarda Merbeth, soprano. Torsten Kerl, tenor. Dmitri Ivanchei, tenor.
Adreas Bauer, bajo. Isabel Vázquez, soprano. Director: David Afkham. Wagner: El Holandés errante.
Rafa Martín
N
o hay duda de que La tensión se mantuvo duran- bajados y una despedida fati- López Cobos supo delinear
uno de los grandes te todo el concierto, aunque gosa al final. Fue dominado una suave y refinada suite de
acontecimientos de la podamos criticar eventual- en el gran dúo por la soprano Pelléas et Mélisande de Fauré
temporada era, a priori, la mente algunos excesos de Ricarda Merbeth, no muy y acertó a construir de manera
interpretación de Der fliegen- decibelios, algunos brillos matizadora, de timbre gutural elegante, sentida y proporcio-
de Höllander de Wagner, la espurios. Los oscuros acor- no bello, pero dotada de nada el Requiem del mismo
primera obra maestra salida des, las sinuosas líneas aco- volumen, amplitud por arro- autor. Con algunas partes de
de la pluma del músico ale- gieron el monólogo del bas, afinación y seguridad. la orquesta en disposición
mán, el inicio de un largo Holandés, maldito entre los Fue la que se llevó el gato al antifonal, ofreció una hermo-
recorrido en el que subverti- malditos, personaje emblemá- agua —valga la expresión— sa interpretación de bondades
ría las reglas del género aun tico del reclamo ideológico al final; desde luego por enci- muy generalizadas, aunque
partiendo, como en este caso, de esta temporada. Bryn Ter- ma del inseguro y engolado podrían haberse obtenido
de planteamientos de un fel, el protagonista elegido, tenor Torsten Kerl, de proble- mayores claridades en el
ardoroso romanticismo. La entrando por el patio de mática emisión y que coronó canon del Ofertorio o más
Orquesta Nacional ha ofreci- butacas, siguiendo el modes- su difícil cavatina con un completa unidad en In Para-
do una de sus mejores actua- to juego de este concierto sonoro gallo. Muy estimable disum. Pero hubo momentos
ciones, por seguridad de ata- con apuntes escénicos —un el Timonel de Dmitri Ivan- magníficos a lo largo de una
ques, afinación, em-paste y pequeño navío a vela, una chei, tenor ligero más que recreación muy matizada, con
solidez, imantada por la juve- rueca en primer plano—, decoroso, y en su sitio, con especiales brillos en el Agnus
nil, efusiva, entusiasta y preci- mostró desde el principio su presencia vocal, la Mary de Dei y gran despliegue dramá-
sa batuta de su titular que, ya autoridad de bajo-barítono, Isabel Vázquez. El estupendo tico en el Libera me. A la
desde la misma obertura nos más esto último en la actuali- bajo que es Peter Rose no soprano le faltó dulzura en el
metió en el drama de hoz y dad. Sus grandes frases fue- pudo cantar Daland por Pie Jesu. El barítono, bien
coz, con ímpetu, con arrojo, ron de impacto, bien que su enfermedad. Deprisa y enfocado, expresivo, mostró
bien que supiera arropar de voz haya perdido, a nuestro corriendo se logró traer de una emisión un tanto desabri-
inmediato el tema de Senta juicio, algunos enteros en los alguna parte a Adreas Bauer, da. Luis Fernando Pérez aco-
en un suave y lento balanceo últimos años. No tiene el que no es bajo auténtico y metió con decisión y un vir-
pleno de lirismo. Nada más metal sombrío, la amplitud tiene la voz en el cogote, des- tuosismo de buena ley el muy
subirse el imaginario telón soberana, la redondez monu- timbrada y cambiante. Pero difícil Concierto nº 1 de Scria-
supimos que era el gran día mental de antaño, pero cuen- bastante hizo. Gran éxito. bin. Supo ver tanto la dimen-
del Coro Nacional. Los hom- ta todavía con un instrumento El segundo concierto sión chopiniana como las
bres en particular cantaron muy importante que, sor- recogido en la ficha, aun sien- referencias al piano de Chai-
con virilidad, firmeza, afina- prendentemente, perdió fue- do de muy bella confección y kovski o Rachmaninov.
ción y toda la reciedumbre lle y potencia a partir del pri- de muy resaltable ejecución,
propia de las gentes del mar. mer acto, con agudos mal tra- quedó un poco oscurecido. Arturo Reverter
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ACTUALIDAD
MADRID
VIVES INÉDITO
Madrid. Teatro de la Zarzuela. 23-XII-2015. Vives, Los flamencos. Sabina Puértolas, Amelia Font,
Carmen Paula, Aranzazu Urruzola, Enrique Ferrer, Francisco Sánchez, Francisco José Pardo. Vives-
Guervós. La buena ventura. Susana Cordón, María Rodríguez, Simge Buyukedes, Francisco Sánchez,
Teresa Calo, María José Sarrate. Coro del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Dirección musical: Cristóbal Soler. Dramaturgia escénica: Javier de Dios.
C
erró el Teatro de la cosa sin pretensiones.” Lo CRISTÓBAL SOLER ingenio en la que cabe des-
Zarzuela el año 2015 cierto es que hay números tacar el concertante y el dúo
con el Concierto de de riqueza musical más con- de tiples del tercer cuadro
Navidad. Un concierto que centrados en el segundo que bien cuidaron sus prota-
tenía una doble intención y acto, como son el terceto de gonistas Susana Cordón (Pre-
logro: la presentación de dos borrachos y la escena en La ciosilla), con gran calidad de
desconocidas zarzuelas, Bombilla y sobre todo el dúo voz y María Rodríguez (Car-
ausentes del repertorio y de los celos, con frase del ducha) con su presencia
ahora recuperadas y, en mejor aire y abolengo de escénica y capacidades acto-
esencia, un homenaje al nuestros mayores castizos. La rales. Mención para la sopra-
talento de Carlos Fernández- obra se hizo centenaria, eso no Simge Buyukedes (Don
Shaw en el 150 aniversario nos dicen las crónicas de la Juan de Cárcamo), de cuida-
de su nacimiento,y a su hijo época, la vio todo Madrid. Se da dicción pero con ciertas
Guillermo en el 50 aniversa- contó como protagonistas dificultades en el canto.
rio de su muerte. Para ello se con la soprano Sabina Puér- La orquesta, bajo la
eligieron dos obras de Ama- tolas (Ventura), elegante en dirección de Cristóbal Soler
deo Vives en las que los su actuación y con calidades mostró con solvencia las par-
homenajeados colaboraron en algunos pasajes y el tenor un acto y cinco cuadros en tituras del maestro catalán,
como libretistas de las mis- Enrique Ferrer (Manolo), con cuya partitura participó el con mayor variedad de mati-
mas. Acaece con la obra de volumen de voz pero abuso granadino José Guervós, pia- ces en la composición de
Vives lo mismo que con la del vibrato. A ellos se unie- nista destacado, profesor del 1901, al igual que el coro,
de los demás compositores ron miembros del Coro del Conservatorio madrileño, más discreto en Los flamen-
patrios, de quienes, no aho- Teatro de la Zarzuela como autor de zarzuelas, obras de cos y con mayor nivel en La
ra, sino en los tiempos del Carmen Paula (Mariquita), de piano y de diversas páginas buena ventura. Ocupose
auge del género, sólo se bonito timbre y Francisco religiosas. Murió en 1944. El Javier de Dios de la drama-
representaba un reducido José Pardo (Niño de la Bola), libro es de Carlos Fernández- turgia escénica, quien ya nos
número de títulos: ¿por ruti- con dignas intervenciones. Shaw y Luis López Balleste- mostró un interesante trabajo
na?, ¿por comodidad de los En colaboración con dis- ros y se estrenaría en Apolo en la temporada pasada con
intérpretes?... Vives tuvo gran tintos compositores Vives en abril de 1901. Curiosa- La dogaresa y La marchene-
flexibilidad, se adaptó sin compuso unas veintidós zar- mente es obra de mayor cali- ra, no tan brillante en esta
dificultad a todos los géne- zuelas. La buena ventura es dad musical que Los flamen- ocasión. Contó con la expe-
ros; con igual acierto conci- una de ellas, una zarzuela en cos, con mucha más gracia e riencia de dos actrices o
bió la obra dramática de gran cómicas, Teresa Calo y María
envergadura como la zarzue- José Sarrate para presentar
la costumbrista, el cuadro los argumentos en los que se
romántico, la estampa regio- encuadran los números
nal, la opereta desenfadada musicales e interpretar la
o la pieza frívola. Rara vez acción dramática de las
interpretadas, Los flamencos obras. Más ajustadas al
y La buena ventura, ambas ambiente costumbrista de la
sitúan su historia en Madrid; primera y con sobreactua-
la primera en el Madrid sai- ción y falta de naturalidad en
netesco y popular; la segun- la segunda. Como fin de fies-
da en el Madrid cortesano de ta, dada las fechas, y fuera
comienzos del siglo XVII, de programa, el coro inter-
inspirada en la novela de pretó unas adaptaciones de
Cervantes, La gitanilla. villancicos y el maestro Soler
En el año 1928 Vives invitó a cantar al público jun-
estrenó un sainete madrileño to al coro el Tomar la vida
de enredos amorosos en dos en serio es una tontería,
actos, Los flamencos, en el número diez de la opereta
Teatro Apolo de Madrid, con en dos actos del maestro
texto de Federico Romero y Alonso Luna de miel en El
Guillermo Fernández-Shaw. Cairo, interpretada a princi-
El propio Vives dijo de su pios del pasado año junto al
producción que era “una musical Lady be good!
obra fácil, popular, como
corresponde al sainete. Una Manuel García Franco
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ACTUALIDAD
MADRID
Brigitte Enguerand
ostiene, con su obra actúan y los acto-
consabida sorna, res, cantan. Porque en
William Christie Monsieur de Pource-
que si hubieran vivido augnac es tan impor-
en nuestros días tante lo musical como
Molière y Lully habrían lo escénico. Los cantan-
tenido serios proble- tes son el excelente
mas para encontrar haute-contre chileno
trabajo, debido su Erwin Aros y la no
excesiva incorrección menos excelente sopra-
política. Monsieur de no maltesa Claire
Pourceaugnac es una Debono (afincados
de las obras que ambos en Francia des-
menos se representan de años), además de
del comediógrafo fran- los bajos Matthieu
cés pero en ella se dan Lécroart y Cyril Costan-
todos los temas recu- zo. Ellos, junto sus
rrentes de su produc- compañeros actores,
ción. Estrenada en hacen desternillarse al
1669 para los “diverti- público durante la tre-
mentos del Rey”, Molière Julie, pactado con Oronte, su bre al que ama. Con una pidante función, acompaña-
hace una feroz crítica de los autoritario padre. En la capi- puesta en escena austera dos por el siempre deslum-
regionalismos (en este caso, tal es objeto de manipulacio- pero eficaz —procedente del brante sonido de Les Arts
del de Limosín), al tiempo nes y chanzas de doctores Théâtre des Bouffes du Nord Florissants, con el propio
que arremete contra los veci- (que le someten sin piedad a y Centre International de Christie al clave. Resulta
nos suizos y españoles y que un tratamiento a base de Créations Théâtrales—, que reconfortante comprobar
se mofa de determinadas lavativas), de pícaros, de se sitúa cronológicamente en que algunos países, como
costumbres de la sociedad autoridades y de mujeres, lo los años 50 del pasado siglo Francia, mantienen aún
de su tiempo. Pourceaugnac cual le lleva a huir de París (y que recuerda en ciertos encendida con orgullo la lla-
llega de Limoges a París para travestido, decisión que faci- aspectos a la película Mi Tío, ma de la cultura.
celebrar un matrimonio de lita finalmente a Julie poder de Jacques Tati), los cantan-
conveniencia con una joven, casarse con Eraste, el hom- tes que intervienen en la Eduardo Torrico
Ciclo Satélites
E
n estos oasis camerísti- que es Peter Maxwell- tregua, desnudarse, beber, tró acomodo en el anchuroso
cos de entresemana de Davies. Obra de 1969, polié- deambular por la escena y centro y en los bien apoya-
la ONE, que se desarro- drica, poblada de imágenes, manejar distintos objetos. Al dos y redondos graves antes
llan bajo el epígrafe Satélites, alocada, surrealista, llena de final acaba rompiendo el vio- que en una zona aguda más
nos topamos con este curio- humor y de sorprendentes lín del concertino. El bajo opaca y cupa, de proyección
so concierto plenamente bri- giros, a la que su autor aplica Francisco Santiago fue el irregular. Salvó dignamente
tánico, con una primera par- un lenguaje que parte de la auténtico héroe de la noche. las complejas agilidades y fue
te centrada en Haendel: Trío muy libre utilización de Sudó la camiseta a base de adecuadamente atendido por
Sonata op. 2 nº 1, reducción músicas de Haendel, Schu- bien y cubrió perfectamente el pequeño conjunto instru-
del Concierto para órgano mann, aires de danza o de todas las exigencias de tan mental que, con el aditamen-
op. 4 nº 6, dos arias para los Beatles. El único perso- insólita composición, aplican- to del percusionista Rafael
bajo de El Mesías y un aria naje, un lunático que se cree do una técnica de emisión Gálvez, actuó, en la última
de Zoroastro de Orlando. La Jorge III, o que quizá lo sea, sólida y firme. Menos afortu- página, con soltura y gracia
segunda mitad estuvo dedi- ha de cantar esforzadamente nada fue su contribución en gentil a las prestas órdenes
cada a la ópera de cámara en distintos registros, inclui- las arias haendelianas, en de Illán.
Ocho canciones para un rey do el falsete, recitar, hablar, donde su oscuro y bien asen-
loco del refinado ecléctico bramar, chillar, moverse sin tado espectro sonoro encon- Arturo Reverter
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315-Pliego 2.qxp_Actualidad 25/1/16 17:22 Página 25
ACTUALIDAD
MADRID
L
o que en principio Pomo d’Oro sonara más
CNDM
iba a ser un feliz vibrante que nunca.
acontecimiento se Zazzo y la soprano
convirtió en un cúmulo Emöke Barath fueron lo
de fatalidades. Il Pomo mejor de la noche (el
d’Oro, tras su exitosa norteamericano superó
grabación de la ópera con sobresaliente la
haendeliana Partenope, endiablada “Furibondo
había programado una spira il vento” con que
gira por distintas ciuda- acaba el segundo acto).
des europeas cuyo Karina Gauvin levantó
punto final era Madrid. pasiones, como siem-
Pero sólo unos días antes tenor John Mark Ainsley. Lo se tomaron el cambio con pre, pero su permanente
comenzaron los problemas. último fue lo más fácil de resignación. Particularmen- vibrato resulta insoportable.
Primero fue la dimisión de arreglar: previa visita al te, pienso que salieron Eso sí, no menos insoporta-
Riccardo Minasi, director de médico, se retiraron dos de ganando: Jaroussky es una ble que el de la anodina
la orquesta, enfrentado con sus arias y se cortó la sec- estrella que cada día luce Kate Aldrich, a la que
la mecenas de esta (la nove- ción B de otras dos. A Mina- menos y Zazzo, sin tanto supongo que incluirían en el
lista Donna Leon), con el si lo sustituyó el ruso Maxim boato, confiere mayor credi- reparto por ser la mujer de
director artístico y con la Emelyanychev y para suplir bilidad a un papel complica- Minasi (no le encuentro otra
gerente. Luego se produjo el a Jaroussky, muy afectado do como el de Arsace. Tam- explicación). Bien Victor
fallecimiento del padre de anímicamente, se buscó a bién fue positivo el cambio Sicard en su modesta partici-
quien debía cantar el rol Lawrence Zazzo, un contra- en la batuta: Emelyanychev pación y sólo aceptable
protagonista, el contratenor tenor con mucho oficio pero dirige con una energía inusi- Ainsley por culpa de su
Philippe Jaroussky. Y, como sin el aura de su colega. Los tada, producto acaso de su faringitis.
remate, horas antes de la fans de Jaroussky, que llena- insultante juventud (27
función se quedó sin voz el ban a reventar el Auditorio, años), y eso hizo que Il Eduardo Torrico
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315-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/1/16 13:40 Página 26
ACTUALIDAD
MADRID
MÁXIMA TENSIÓN
Madrid. Auditorio Nacional. 15 y 16-I-2016. Orquesta Filarmónica de Múnich. Janine Jansen, violín.
Director: Valery Gergiev. Obras de Debussy, Shostakovich, Berlioz, Wagner, Scriabin y Chaikovski.
G
ergiev no utiliza batu- ma, aquella que llegó a zado muy lento, apreciamos grin, de arco dinámico mal
ta o maneja una suerte alcanzar en los largos años ya el nivel de la cuerda en resuelto y divisi nada eleva-
de varita de pequeñas de Celibidache. Sólo con una las nerviosas figuraciones de dos. Prosaico. Ígnea, densa
dimensiones y ofrece una falange de este rango se pue- los chelos antes de la entrada —puede que en exceso— y
panoplia de muy variados den conseguir los mastodón- del tema lírico. Al lado de contundente la lectura del
gestos que prenden fácil- ticos efectos sonoros del gru- ello, aplaudimos los pianísi- Poema del éxtasis de Scrai-
mente en el observador y en po de metales que casi nos mos previos a la explosión bin. Magnífica la prestación
los músicos a sus órdenes. sepultaron en el curso de la del tempestuoso episodio de la gentil Janine Jansen,
Sus manos revoltean ince- Marcha al suplicio o del intermedio, de fragor difícil- que lo bordó en el Concierto
santemente como traviesas Aquelarre de la Sinfonía mente olvidable. Buen juego nº 2 de Shostakovich, mos-
mariposas y se planta firme- Fantástica de Berlioz, impul- bailable el del Allegro con trando tanta sutileza en los
mente en el estrado, piernas sada a toda presión desde el grazia, adecuada dosificación instantes más delicados
bien abiertas, brazos en principio, en un juego conti- y elevada velocidad en el como energía en los compli-
todos los planos. Son muy nuo de móviles dinámicas y Molto vivace y extraordinario cados pasajes del Allegro
efectivos sus cortantes y viru- vertebrada en torno a unas aire lamentoso el del Adagio. final. Las dobles cuerdas, los
lentos, enfáticos y secos ade- texturas en ocasiones dema- Una versión concentrada, efectos spicatto, los ataques
manes en busca de un acen- siado espesas, aunque con personal, quizá con un fulminantes fueron ofrecidos
to, un giro inesperado, una escape a zonas de mayor pathos excesivo, muy alejada con una seguridad sensacio-
frase apasionada. De todo tranquilidad como las conse- de modelos más ascéticos nal, un sonido exquisito,
ello hubo en estos dos con- guidas en la más bien pláci- como Mravinski. Estupenda igual, homogéneo, y una afi-
ciertos, que alcanzaron un da Escena campestre. línea y dibujo primoroso en nación impoluta, aun en los
alto nivel de ejecución gra- Tensión, furibundos ata- el Preludio a la siesta de un compases en sobreagudo.
cias también a la calidad de ques, nervio, súbitas acelera- fauno, de timbres cuidados y Atenta, respetuosa y medida,
la orquesta —con los contra- ciones, remansos inespera- sensuales oleadas, aunque no exenta de fantasía, la
bajos a la izquierda, según la dos los obtenidos en la Paté- sin el refinamiento ideal, y labor de acompañamiento.
moda imperante—, que tica de Chaikovski, en cuyo escasamente espiritual el
vuelve a estar en plena for- primer movimiento, comen- místico Preludio de Lohen- Arturo Reverter
E
xiste la falsa creencia de aplaudir la iniciativa de la supongo). Brilló con luz pro-
que la castiza zarzuela, Fundación Juan March y del pia la soprano aragonesa
tal y como es conocida Teatro de La Zarzuela de Ruth Iniesta y no sólo por su
de forma mayoritaria, tiene programar, debidamente presencia en las tres tonadi-
su raíz en la zarzuela barro- escenificadas, tres tonadillas llas, sino por su desempeño
ca, cuando la realidad es que del que seguramente fue, vocal y por su desparpajo
su procedencia hay que junto a Pablo Esteve, el más actoral, de lo más apropiado
situarla en la tonadilla, insigne exponente del géne- para esta música. También es
género exclusivamente espa- ro, el navarro Blas de Laser- digno de destacar la inmacu-
ñol que nació en el siglo na (1751-1816). En lo musi- lada labor de las trompas
XVIII para ser representado cal, el proyecto corrió a car- (Ricardo Rodríguez y Jairo
en los intermedios de las go del grupo Forma Antiqva, Gimeno), instrumento que,
comedias. Pese a su enorme bajo la dirección de Aarón cuando es natural, parece
popularidad durante esa cen- Zapico, y en lo escénico fue que lo cargase el diablo.
turia y la siguiente, la tonadi- su responsable Pablo Viar. demasiado margen de Definitivamente, los herma-
lla cayó en el más absoluto Las tres tonadillas escogidas maniobra. Más convincente nos Zapico (aunque aquí fal-
olvido y ni siquiera hoy, al fueron La España antigua, la fue aún la labor de cantantes tara uno de ellos) han conse-
rebufo de la recuperación de España moderna (ambas, a e instrumentistas, aunque guido situar a Forma Antiqva
músicas antiguas que propi- solo) y El sochantre y su hija estos últimos habrían podido a la vanguardia de los gru-
cia el historicismo, tiene una (a tres). El trabajo de Viar lucir mucho más si hubieran pos españoles dedicados a
presencia consistente en resultó de lo más convincen- tenido la posibilidad de música antigua.
conciertos o grabaciones dis- te, a pesar de que lo limitado ampliar el número de cuer-
cográficas. Por ello, hay que del proscenio no dejaba das (cosas del presupuesto, Eduardo Torrico
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ACTUALIDAD
MADRID
Ciclo de Lied
DE DICKINSON A GOETHE
Madrid, Teatro de la Zarzuela. 21-XII-2015. Ewa Podles, contralto. Ania Marchwinska, piano. Obras de
Chopin, Haydn, Parera Fons y Brahms. 11-I-2016. Hanno Müller-Brachmann, bajo-barítono. Hartmut Höll,
piano. Obras de Schubert, Wolf y Busoni.
E
stamos habituados en poemas de Emily Dickinson, organizar un programa con los versos de Goethe se atri-
Madrid al arte de la con- hábilmente musicados por canciones sobre poemas de buyen a personajes: Prome-
tralto polaca. Pero hay Parera Fons, nos permitieron Goethe, escritor que viene teo, el Arpista de Wilhelm
más de lo mismo: el aire reconocer la voz de la Dic- suscitando hace siglos el Meister, Brander, Mefistófe-
campechano y doméstico de kinson, que nadie había interés de los músicos. Pasar les. Denso de desgarro, iró-
Ewa Podles convierte ense- oído jamás y todos percibi- del romanticismo inicial nico leve, sarcástico, pasó a
guida la sala en el salón de mos en un juego de recita- schubertiano al tardío la meditación de La tumba
su casa, donde todos somos ción hablada, Sprachgesang romántico expresionista que de Anacreonte y Calma
sus invitados. Sumado todo y canto franco de suprema es Wolf y llegar al Busoni marina con relajada enso-
ello a esa voz que, nunca maestría. Para compensarla teatral y semicantado, es ñación. El menú selecciona-
mejor dicho, es tan corpórea hubo canciones de sesgo una experiencia goetheana do exigía un pianista igual-
y otorga a sus presentacio- popular del paisano Chopin de especial seducción. mente variado y consistente.
nes una intensidad persona- y las húngaras de Brahms, Müller-Brachmann lo supo Höll lo es y mostró estar
lísima. Centro velado, textu- escenas en miniatura que hacer con total probidad. Es bien ejercitado en ese juego
ra general de terciopelo, un Podles bordó con expresivi- un barítono grave de un de escucha y respuesta, con-
grave de imponente poitri- dad nutrida de minucias y registro medio rotundo y tracanto y acompañamiento
nage, son atributos difíciles de una variedad narrativa fluido, algo descolorido llano, propio del buen
de parangonar. Se unen a un infatigable. En síntesis: la hacia el agudo que él sabe Korrepetitor. Particularmen-
canto decidido y sabio, en el enésima prueba de una aprovechar negociando su te, tratándose de Wolf,
cual la sabiduría se disuelve gran artista, una voz vibrato, y suficiente en las cuyas ácidas disonancias y
en la decisión, acompañado inusualmente calificada que tintas graves. Pero, sobre cromatismos demandan
de pequeñas actitudes cor- desafía el paso de los años todo, es un cantante muy construir fugaces atmósferas
porales que escenifican su y una presencia singularísi- dueño de sus medios técni- y, en los momentos más ten-
presencia. Así es que la ma capaz de cordialidad y cos, profundo de intención sos, recitar a la altura de su
Ariadna cuyo lamento fue trato de cara a cara a través y de un recitado dramático excelente compañero en
servido por Haydn, nos del canto. Correcta y atenta, recortado, pleno de sentido esta ocasión.
impuso su monumental des- la pianista. y riquísimo de matices. Des-
garro de abandono y los Excelente idea fue la de tacó, especialmente, donde Blas Matamoro
Temporada de la OFM
Con la Novena Sinfonía sivamente su capacidad de con total eficacia a las distin- tal reto se contaba con un
de Beethoven, el maestro percepción y se realza el tas secciones de la orquesta. cuarteto solista en el que las
Hernández-Silva y los interés por su discurso hasta Este efecto tuvo un impulso voces masculinas brillaron
profesores de la OFM llegar a un máximo estado en el espectacular Scherzo en sus momentos relevantes,
han querido felicitar la de excitación con la irrup- en el que se pudo apreciar como se pudo apreciar con
Navidad a todos los asis- ción y desarrollo coral de su cómo el maestro dominaba la intervención del excelente
tentes a un concierto que monumental tiempo final. su orgiástica sonoridad. Her- heldentenor colombiano
había generado las máximas Todos estos estados de áni- nández-Silva contrastó este César Gutiérrez en la marcha
expectativas. Éstas han sido mo han sido modulados por efecto con el evocador trío jenízara. El Coro de Ópera
más que satisfechas con el el director con tal grado de en el que transmitió un gra- de Málaga secundó la com-
buen trabajo desarrollado en eficacia que han provocado do de serenidad que generó pulsión estética de esta obra
el montaje de esta gran obra en el público máxima aten- sosiego y calma. Siguiendo de máxima exigencia vocal,
que se ha visto reflejado en ción desde una concentra- esta línea, el Adagio discu- desde la excelente prepara-
un resultado verdaderamente ción colectiva que se palpa- rrió de manera poética y ción de su director, Salvador
estimable dada la complica- ba en el ambiente del teatro. contemplativa en cada una Vázquez. Y Hernández-Silva
ción que encierra su inter- Desde el primer movimiento de sus variaciones. Fue en el fue el verdadero artífice de
pretación, que ha de agudi- se pudo disfrutar de una esperado Presto final donde una interpretación irrepro-
zar un constante estado de fluctuante liberación de ten- orquesta, coro y solistas die- chable en lo técnico y exci-
alerta en el oyente que ve siones, articulada por una ron lo mejor de su arte ya tante en lo emocional.
cómo se modifica su estado dirección en la que sus pre- desde su introducción a car-
de conciencia, se altera suce- cisos gestos se transmitían go de la cuerda grave. Para José Antonio Cantón
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315-Pliego 2.qxp_Actualidad 26/1/16 12:09 Página 28
ACTUALIDAD
MADRID / SANTIAGO
OVIEDO
DESILUSIÓN NAVIDEÑA
Auditorio Príncipe Felipe. 18-XII-15. Eugenia Boix, soprano. Sarah Couden, soprano. Davide Giusti,
tenor. Luis Ledesma, bajo. Coro de la Fundación Princesa de Asturias. Orquesta Sinfónica del Principado
de Asturias. Director: Rossen Milanov. Haendel: El Mesías.
OVIEDO
La interpretación de El tras año observamos que vie- sión ofrecida por Rossen po. Respecto al reparto tam-
Mesías de Haendel en los ne sucediendo todo lo con- Milanov, una interpretación poco se acertó. La voz de la
días previos a la Navidad trario. Al final del concierto que debe hacer reflexionar soprano Eugenia Boix puede
es una de las tradiciones buena parte del público se muy profundamente al direc- ir bien para un tipo de inter-
musicales de Asturias muestra entusiasmado suce- tor y a la orquesta sobre qué pretación historicista, pero
más asentadas y espera- da lo que suceda encima del nivel es el que quieren ofre- sus cualidades vocales, toda-
das por los aficionados. Año escenario, pero la realidad es cer a su público. Ya desde vía por desarrollar, no fueron
tras año la velada llena total- que en esta edición ha deja- los primeros compases la apropiadas para lucir la ver-
mente el Auditorio de Ovie- do mucho que desear, obte- musicalidad de la obra dejó sión. La contralto Sarah Cou-
do de melómanos de siem- niendo una versión muy mucho que desear. Ora se den dejó ver su voz, pero
pre y, lo que es más impor- deficiente del célebre orato- caía la tensión, ora se anima- algo destemplada en afina-
tante, de nuevos aficionados rio. La edición crítica era ba demasiado precipitando ción. Sonaron algo mejor los
ávidos de escuchar una de especial, el arreglo realizado excesivamente su fraseo. hombres, el tenor Davide
las obras más populares de por Eugene Goossens en Tampoco resultó acertada la Giusti y el barítono español
la historia. Es una ocasión 1959 para Thomas Beecham. forma en que se definieron Luis Ledesma, pero sin lograr
envidiable para hacer bien La orquestación es pesante y los balances sonoros, casi estar a la altura de lo que se
las cosas y acostumbrar al en muchos momentos va en siempre fuera de lugar y des- espera de la interpretación
público a escuchar una ver- contra de cómo debe sonar compensados, ni la manera de esta obra.
sión de calidad. Sin embar- esta música, pero lo que falló de acompañar a los cantan-
go, por algún motivo, año estrepitosamente es la ver- tes, precipitada y a destiem- Aurelio M. Seco
ACTUALIDAD
MADRID
SEVILLA
VIVALDI BIFRONTE
Teatro Lope de Vega. 19-I-2016. Roberta Mameli, soprano.
Benedetta Mazzucato, mezzosoprano. Sergio Foresti,
barítono. Orquesta Barroca de Sevilla. Director: Enrico
Onofri. Vivaldi: La Senna Festeggiante, RV 693.
SEVILLA
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ACTUALIDAD
VALENCIA
Buen comienzo
DIFÍCILMENTE SUPERABLE
Palau de les Arts.11-XII-2015. Saint-Saëns, Sansón y Dalila. Varduhi Abrahamyan (Dalila), Gregory Kunde (Sansón),
André Heyboer (Sumo sacerdote), Alejandro López (Abimélech), Emmanuel Faraldo (Mensajero filisteo), Jihoon Kim
(Viejo hebreo), David Fruci (Primer filisteo), Javier Galán (Segundo filisteo). Coro de la Generalitat Valenciana.
Orquestra de la Comunitat Valenciana. Director Musical: Roberto Abbado. Dirección de escena: Carlus Padrissa.
VALENCIA
Tato Baeza
Comenzó el año en Les tan transgresor como se quie- Encontró en Varduhi Abra-
Arts con un Sansón y ra pero brillante o al menos hamyan respuesta de maldad
Dalila montado en Roma vistosa en su ejecución. Tam- muy seductora por la calidez
por la Fura hace dos años bién se antojaron superfluas con que fraseó sus sinuosas
(véase SCHERZO, nº 285, las carreras de los comparsas líneas. Los tres “consejeros”,
pág. 46) y que, sumado a por el patio de butacas en un con sus respectivos matices,
la forma en que se resol- determinado momento, esto se sirvieron imponentemen-
vió la parte musical, la noche es, sin continuidad. Y el final te. Sobre la escena, detrás de
de su presentación valencia- tampoco alcanzó la especta- ésta o al fondo del patio, el
na resultó difícilmente supe- cularidad que hacía presagiar coro estuvo versátil y minu-
rable. Si no lo fue absoluta- la mayor parte de lo antes cioso. Y la orquesta lo
mente se debió a cierta inter- visto. En lo visual fueron comentó todo con la extraor-
vención vocal en papel muchos más los aciertos. Por dinaria combinación de pre-
menor que no se cubrió ni de adecuación entre sonidos e cisión y flexibilidad deman-
lejos al mismo nivel que lo imágenes, la secuencia for- dada por un Roberto Abbado
demás y a algunos detalles mada en el primer acto por la gos de Dalila con el Sumo sencillamente magistral en el
no tan desdeñables en la entrada del Viejo Hebreo y el Sacerdote y Sansón. control de los grados de
puesta en escena. Uno de coro y danza de las sacerdo- Gregory Kunde asombró intensidad, dramática o lírica,
estos últimos fue una Bacanal tisas fue modélica. Por simila- por belleza de timbre, redon- requeridos en cada instante.
que frustró la expectativa de res razones merecieron elo- dez de agudos y ajuste a la
una coreografía de mensaje gio en el segundo los diálo- evolución de su personaje. Alfredo Brotons Muñoz
SUPERACIONES
Valencia. Palau de la Música. 4-XII-2015. HJ Lim, piano. y Orquesta de Valencia. Director: Pablo González.
Obras de Sibelius, Grieg y Nielsen. 18-XII-2015. Fleur de Bray, soprano. Claire Barnett-Jones,
mezzosoprano. Gyula Rab, tenor. Timothy End, bajo. Coro Philharmonia. Orquesta de Valencia. Director:
Stefan Bevier. Haendel: El Mesías. 15-I-2016. María Rubio y Bruno Schneider, trompas. Orquesta de
Valencia. Director: Thomas Dausgaard. Obras de Mendelssohn, Chabrier, Haydn y Elgar.
E
n el homenaje a Sibelius la orquesta residente y volvió gracia y aplomo en los demás fraseo delicadamente moldea-
y Nielsen, Pablo Gonzá- a ser a la antigua, esto es, registros que en el medio-alto do. Pero vino luego el Doble
lez dirigió una versión moderna en cuanto a unos y la mezzosoprano casi sola- atribuido a Haydn para que se
de Finlandia más espesa instrumentos y una articula- mente en el grave. El tenor admirara más aún, con la lim-
que densa en sus líneas ción con los que hoy en día pasó el trámite con la voz per- pieza de sus ataques y pica-
secundarias. En el Concierto resulta prácticamente imposi- manentemente cubierta, de dos como máximo exponente,
de Grieg, la fuerza de los ble encontrar una nueva gra- modo que se dejó a sí mismo la seguridad técnica con que
dedos de la surcoreana HJ bación discográfica de alto muy poco margen para trans- María aplicó los vivos colores
Lim bastó y sobró allí donde nivel. Junto a una plantilla mitir emoción. de su paleta sonora. Mucho
entró en diálogo con un tutti orquestal de alrededor de María Rubio, primer atril gustó también la nueva visita
en ocasiones más que estri- treinta efectivos, en el Philhar- de trompa de la OV, viene del director danés Thomas
dente, pero su timbre resultó monia se contó una centuria. siendo últimamente noticia Dausgaard, que antes de guiar
hueco y ni el acuerdo con el No es nada a lo que de ante- por sus colaboraciones con con mimo el acompañamiento
acompañamiento ni la obe- mano Haendel habría hecho nada menos que la Filarmóni- a los solistas, de la obertura La
diencia a lo escrito en la par- ascos. Stefan Bevier superó el ca de Berlín, por la que es bella Melusina extrajo una lec-
titura fueron frecuentes. reto dirigiendo con personali- posible que fiche. En esta tura de sensible elocuencia
Orquesta y director se supe- dad distintiva y en cuantas actuación, de nuevo estupen- narrativa y, luego, encontró
raron en “La inextinguible” ocasiones se le presentaron da, compartió protagonismo asimismo el tono inequívoca-
de Nielsen, donde desplega- propicias potenciando con con Bruno Schneider, su mente británico para la Prime-
ron una única descarga de amplio gesto la grandiosidad maestro a finales del siglo ra de Elgar. La orquesta res-
arrolladora energía. sin evitar a toda costa el grito. pasado pero al que llegó a pondió a todos sus claros ges-
Por tercer año consecuti- Entre los solistas, fue el bajo superar. En el Larghetto de tos con la cohesión y la flexi-
vo, la interpretación que quien mejor ajuste encontró Chabrier dictó Schneider una bilidad requeridas.
todos por Navidad se ofrece entre intenciones y recursos. lección magistral de tímbrica
en el Palau corrió a cargo de La soprano se movió con más redonda y cálida sumada a un Alfredo Brotons Muñoz
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AECNTTURA
EVL IID
S TAAD
VALLADOLID / ZARAGOZA
Ciclo de la OSCyL
REVELACION Y CONFIRMACION
Auditorio Miguel Delibes. 18-XII-2015. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Ray Chen, violín.
Directora: Joana Carneiro. Obras de Sibelius y Richard Strauss. 23-XII-2015. Coros de Castilla y León.
María Rey-Joly, soprano. Julio Morales, tenor. Director: Jordi Casas-Bayer. Obras de Barbieri, Chapí,
Soutullo, Bretón, Vives, Giménez, Chueca, Moreno-Torroba y Sorozábal. 14-I-2016. Director: Eliahu
Inbal. Shostakovich: Sinfonía nº 11.
VALLADOLID
LA GRAN COALICIÓN
Auditorio. 16-I-2016. Joven Orquesta Nacional de España. Director: George Pehlivanian. Obras de Peris y Shostakovich.
ZARAGOZA
Las Variaciones sobre grama, orquesta y director— cendo dinámico, claro, pero fo de la esperanza en el reco-
una pavana de Luys de se salió. El maestro Peris qui- también un accelerando bro de la paz original; en la
Milán de José Peris no se zás nunca oyera una lectura implacable… para desembo- victoria sobre el mal. Lenin-
oían en Zaragoza desde tan fresca y bien cimentada, car en un clímax frenético y grado es más que una sinfo-
1998 y la Séptima Sinfo- en ritmo y timbres, de esas agobiante, un raid terrorífico nía de guerra. Hay en ella, y
nía de Shostakovich per- Variaciones con que al con- que nos sumergió en un rugir Pehlivanian lo dejó patente,
manecía inaudita: al cluir sus estudios probó un de motores y un ulular de un credo humanista. Intere-
menos nadie que yo sepa completo dominio de la sirenas. Pasmoso también el sante interpretación y sober-
dice haberla escuchado aquí. escritura orquestal. Y si Peris arranque de la sinfonía. ¿Por bia ejecución: control del
Pehlivanian no había vuelto fue impecable, Shostakovich qué un primer tema tan lige- caudal, sin efectismos ni
desde 1998. La JONDE, en fue la caraba. Por comunión ro, tan ingenuo? La respuesta, excesos hueros, portentosa
cambio, viene cada año, entre la joven centuria y una hora y cuarto después, muy definición tímbrica, fraseo
siempre con programas batuta con ideas: muchas y al final de la sinfonía. La idea bien esculpido, vigor, expre-
admirables y cargada de tan sorprendentes como sen- inicial, la paz sencilla y feliz, sividad… O sea: música.
entusiasmo. La cosa prometía satas. Chocante, por ejemplo, muda en canto de victoria.
pero la gran coalición —pro- el tema de la invasión: cres- Más que triunfo bélico, triun- Antonio Lasierra
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ACTUALIDAD
ALEMANIA
FANTASÍA DE CALAVERAS
Schiller Theater. 19-XII-2015. Verdi. La traviata. Sonia Yoncheva, Abdellah Lasri, Simone
Piazzolla. Coro y Orquesta de la Opera del Estado de Berlín. Director musical: Daniel
Barenboim. Director de escena: Dieter Dorn.
Bernd Uhlig
INTERNACIONAL
Como pieza de cámara negro. Todos van y vienen o muerte llega a lo visionario.
ha montado La Traviata se ocultan al fondo, enfila- Alfredo, el tenor marroquí
Dieter Dorn con un dos sobre un telón negro y Abdellah Lasri, luce su fuerza
espartano dispositivo de permaneciendo estáticos. en el dramático encuentro
Joanna Pietrzynska: unas Sólo en el segundo acto hay del tercer acto pero en el res-
sillas, un escritorito y un una amable luz. Nadie to suena flemático y débil.
colchón. Al fondo, un espe- entiende que el viejo Ger- Simone Piazzolla es un Ger-
jo en forma de telaraña con mont hable de tanto lusso mont de aire vulgar y de
su calavera y ocho compar- en esa suerte de asilo de sonido mate y nasal aunque
sas en camiseta y el rostro huérfanos. En él, un cuida- en su romanza se oye enérgi-
velado. La coreografía es de do marcaje de actores se co y eficaz. Barenboim pro-
Martin Buber. Por momen- vuelve inconvincente. pone una sonoridad abusiva,
tos, la iluminación es azul, A pesar de los ásperos aunque siempre nerviosa y
en tanto los comparsas aco- agudos del comienzo, Sonia febril, logrando una mágica y
modan los elementos. Sobre Yoncheva muestra una voz misteriosa atmósfera en los
el espejo, una bolsa llena de sana y brillante unida a un preludios y la escena de la
arena deja caer incesante- canto mórbido y lamentoso. carta. Soprano y barítono
mente su contenido. La pro- Todavía no ha logrado ser fueron aclamados, en tanto
tagonista pasa de la lencería una gran Traviata. Su mejor el tenor y el puestista, des-
negra al lamé, las señoras momento son el dúo con el aprobados.
muestran chillones colores y barítono y el remate de la
los hombres, el azul y el despedida. En la agonía y la Bernd Hoppe
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ACTUALIDAD
ALEMANIA
LA DOMADORA
Berlín. Komische Oper. 20-XII-2015. Kálmán, Die Zirkusprinzessin. Désirée Nick, Julia Giebel, Alexandra
Reinprecht, Peter Renz, Katrin Kath, Ivan Tursic. Director musical: Stefan Soltesz.
Iko Fresse
ada año la Ópera a los demás cantantes, a
Cómica repone un Kál- pesar de lo cual Katrin Kath
mán dando un papel canta con bravura sopranil,
hablado a un cómico popu- más allá de que baila regu-
lar que dice unos textos a lín, y Zoltán Nyári luce un
propósito. Ahora toca el tur- poderoso y atractivo órgano
no a La princesa del circo de tenor. El resto del reparto
(1926) cuya protagonista se es desigual, debiéndose
ha confiado a la diseuse aceptar el oficio cómico de
Désirée Nick, conocida artis- los cómicos. Demasiado
ta menor y grosera, que apa- voluminoso resulta el coro
rece de frac con chistera preparado por David Kave-
haciendo de domadora. Sor- lius. Una orquesta arrinco-
prende con algunos picados nada en segunda fila —se
y cadencias pero en general trata de una versión semies-
se entrega al astracán y la cenificada— es salvada por
parodia. Imita acentos de el experto director Stefan
diversas ciudades, se mete Soltesz, que tiene humor y
con el público y atraviesa la temperamento. Mejores
escena, saltarina y jugando a Escena de La princesa del circo de Kálmán en la Ópera Cómica resultados esperamos ale-
la muerte del cisne. Cada gremente para el año próxi-
tanto morcillea chistes de austrohúngara con el mun- ma, la encantadora sencillez mo, cuando el mismo esce-
actualidad. La obra mezcla do pintoresco y algo procaz de Kálmán se disuelve como nario ofrezca el estreno ale-
una historia sentimental del circo pero resiste mal ser si estuviera sobrando al con- mán de Marinka.
entre nobles y plebeyos típi- leída toda en clave de saine- junto de la comedia. Este
ca de la opereta vienesa o te bien vestido. De tal for- clima barriobajero complica Bernd Hoppe
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ACTUALIDAD
ALEMANIA / BÉLGICA
ACTUALIDAD
ESTADOS UNIDOS
TRÍO ESTELAR
Metropolitan Opera. 8-I-2016. Bizet, Los pescadores de
Perlas. Diana Damrau, Matthew Polenzani, Mariusz
Kwiecien. Director musical: Gianandrea Noseda. Director
de escena: Penny Woolcock.
Ken Howard
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ACTUALIDAD
FRANCIA
FUGA GLACIAL
Théâtre des Bouffes du Nord. 12-I-2016. Samuel Achache, La Vie brève: Fugue. Samuel Achache, Vladislav Galard,
Anne-Lise Heimburger, Florent Hubert, Léo-Antonin Lutinier, Thibaud Perriard. Director musical: Florent Hubert.
Director de escena: Samuel Achache.
ACTUALIDAD
SUIZA
LA FIEL COMUNA DE
SARASTRO
Theater. 19-XII-2015. Mozart, Die Zauberflöte. Anna
Gillingham, Mari Moriya, Sebastian Kohlhepp, Callum
Thorpe, Thomas Tatzl, Andrew Murphy, Karl-Heinz
Brandt. Director musical: Christoph Altstaedt. Directora
de escena: Julia Hölscher.
Sandra Then
GRIGORY
SOKOLOV
SCHUBERT, BEETHOVEN
BASILEA
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ENTREVISTA
RAMÓN TEBAR:
“MI IDEAL ES EL GESTO
REFLEJADO EN EL SONIDO”
R
amón Tebar (Valencia, 1978) es uno de los
directores españoles que más rápida y
profundamente han crecido en estos últimos
años. Su carrera profesional, comenzada y
consolidada en Estados Unidos, empieza a tener entre
nosotros un reflejo cada vez mayor, en tanto invitado
de teatros de ópera y orquestas españoles. Entre
Valencia y Miami se ha desarrollado este diálogo con
SCHERZO en el que el maestro valenciano reflexiona
sobre su presente y su futuro, siempre ligado a un
vivir la música con una intensidad que aspira tanto a
la pasión como al equilibrio.
Koke Photography
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315-Entrevista.qxp_Actualidad 24/1/16 12:13 Página 39
ENTREVISTA
RAMÓN TEBAR
¿Quiénes fueron sus maestros? parto con la idea de que el verdadero Usted empieza con el piano. ¿Hasta
En el Conservatorio de Valencia, artista debe estar al servicio del compo- qué punto es necesaria para un buen
Bertomeu Jaume Bauza y Perfecto Gar- sitor, con un absoluto respeto a la par- director una buena formación como
cía-Chornet. Después de graduarme titura como la referencia más cercana a instrumentista?
tuve otros maestros como Gustavo su imagen sonora. En mi opinión es fundamental. En
Díaz-Jerez, Luca Chiantore o Bruno A lo que hay que añadir… mi caso, el piano fue la llave de contac-
Aprea. Pues que hoy en día, tenemos to con grandes artistas, de mayor apren-
¿De quién aprendió especialmente? muchísima más información acerca de dizaje de la partitura, de mayor entendi-
De todos aprendí muchísimo pero cómo se interpretaba lo que nos ha lle- miento de lo que sucede en el escena-
recuerdo a Luca Chiantore con especial gado en forma de partitura, sobre estilo, rio, simplemente porque lo he podido
cariño pues fue uno de los que más me producción del sonido, intención de los experimentar en mis dedos. Cuando
influenciaron para el momento musical compositores con respecto a sus obras, ensayo con solistas, el trabajar con ellos
en el que me encontraba, pues el traba- etc. Por poner un ejemplo musical bási- desde el piano me ayuda a interiorizar
jo que desarrollábamos estaba más cen- co, si un compositor escribe claramen- aún más lo que debo sentir como direc-
trado en la interpretación. Luca es un te una frase con notas en staccato (que tor en el brazo. De hecho, si uno presta
gran musicólogo y un artista que me quiere decir tocar el valor de las notas atención al movimiento de un buen ins-
abrió un número ingente de ventanas señaladas con un punto más cortas, trumentista, los gestos son gestos direc-
musicales, multitud de colores y mati- resultando estas con una separación toriales. Decía Chopin que la muñeca
ces interpretativos. entre ellas), está clarísimo que el com- del pianista es como la respiración del
¿Y qué ha ido aprendiendo en su contac- positor quiere notas cortas y no — repi- cantante, y lo mismo se podría entender
to con las orquestas, los cantantes y los to: no— quiere legato (que significaría del movimiento anacrúsico para un
teatros? tocarlas con su valor total conectándo- director. Todo está de alguna forma
Con las orquestas, los cantantes y las unas con otras). Esto es algo objeti- interconectado, y si un director ha teni-
los teatros he aprendido lo verdadera- vo. Lo que sería subjetivo es la decisión do esta experiencia como instrumentista
mente esencial. Han sido mis más de cuan cortas se interpretan las notas, se convierte en un gesto natural. De
importantes maestros desde muy joven, que dependería, entre muchos aspec- esta forma me di cuenta de que yo era
cuando me encontraba haciendo músi- tos, del carácter, tipo de ataque, expre- director, y me sucedía generalmente
ca como director asistente, coach, corre- sión, armonía, tempo, técnica de pro- ensayando música de cámara o con can-
petidor, dirigiendo coros, bandas inter- ducción del sonido, si hay palabras aso- tantes. Cuando intentaba mostrar un fra-
nas, tocando recitativos y el continuo en ciadas a estas notas o es puramente ins- seo, una forma de atacar una nota, un
orquesta, sustituyendo maestros en trumental, etc. Todo esto está ligado al sonido, no tenía más que mirar el gesto
ensayos de escena, arreglando partes entendimiento que el intérprete tenga de mis brazos y manos y ahí estaba ya
orquestales y copiando arcadas, etc… del pasaje o frase en el contexto interno un gesto directorial. Lo curioso es que
En esta atmósfera, en la que me sumergí de la obra y de la obra en particular en los primeros en notarlo eran los músi-
muy temprano desde la adolescencia, su contexto histórico artístico. Por ello, cos con los que trabajaba.
mis grandes maestros fueron las orques- la objetividad, intuición, subjetividad, y Fue director asistente en la JONDE.
tas, los maestros con los que tuve la a veces la improvisación, tienen un ¿Cómo resultó esa experiencia?
oportunidad de trabajar y, sobre todo, peso muy determinante en el resultado Fantástica, una de las más bonitas
los cantantes. La voz es el instrumento final, y el artista debe equilibrarlos de mi vida musical. La JONDE impartía
más natural y al que todos los otros ins- como un malabarista para llegar a solu- un curso de dirección de orquesta del
trumentos aspiran o deberían soñar con ciones interpretativas. Solo entonces se que formé parte como alumno. Por pri-
imitar. Para mí este maravilloso instru- puede llamar a un músico, maestro. mera vez, el director artístico decidió
mento es mi mayor referencia. ¿Deja algo en manos de la intuición, de lo elegir los directores asistentes por
¿Se considera un director objetivo o la que podríamos llamar la improvisación medio de un concurso interno con un
partitura le sirve como una hoja de ruta creativa? jurado formado por los profesores invi-
en la que usted va buscando su recorrido Siempre he sido un músico muy tados y los músicos de la orquesta.
ideal? intuitivo, que deja mucho a esa intui- Quedé el primero y pude dirigirlos por
Esta pregunta es tan interesante ción. Aunque también es verdad que primera vez en el Auditorio Nacional.
como difícil de contestar. Para empezar, cuando abro una partitura por primera Desde entonces tuve la fortuna de cola-
la música no es un arte que se pueda vez la intuición tiene una importancia borar con la orquesta como asistente
medir con objetividad, por lo que, para mayor que cuando la he estudiado en durante varias temporadas. Tengo muy
mí, un enfoque puramente objetivo no profundidad. Pero como le decía antes, buenos recuerdos, aprendí mucho
cabe. Deberíamos empezar aclarando ese es uno de tantas aspectos que ayu- repertorio sinfónico e hice muchos ami-
que la partitura, y lo digo alto y claro, dan al artista a tomar decisiones inter- gos. Lo más importante que quedó en
no es la música. Como usted dice, es pretativas. Por ejemplo, para mí es muy mí fue la energía y vitalidad al hacer
como una hoja de ruta, es un guión. importante en el caso de los tempi. música. Es algo que espero no perder
Muchas veces, cuando se habla de Cuando estudio una partitura, puedo nunca. Desgraciadamente, muchos
objetividad en música se suele hacer planear ciertos tempi, accelerandi, músicos van olvidando por qué nos
referencia al come scritto versus una rubati, ritardandi, etc… pero, en esce- hemos dedicado a la música, pero las
interpretación subjetiva o romántica na, el sonido que uno recibe de la orquestas jóvenes tienen mucho que
más ligada con la intuición, como si orquesta, de los solistas, incluso el enseñarnos. Creo importantísimo no
fueran estas cosas diametralmente público y la acústica de la sala juegan perder este contacto con orquestas y
opuestas. Tanto una como otra deben un papel fundamental de influencia con músicos jóvenes, unos aprendemos de
convivir en la interpretación de una respecto a cuánto accelerando, cuánto otros y, aunque la energía y la vitalidad
obra. La obra de arte musical sólo exis- rubato, ritardando, etc. Es algo muy pueda mermar con los años, las ganas
te en el aire, en un espacio sonoro, y sutil. Definitivamente la preparación es y motivación deben acompañarnos por
antes de reproducirla el único docu- fundamental pero es aquí cuando una siempre en este arte.
mento más cercano a la música que buena intuición musical es de gran ¿Y por qué el músico puede perder esa
tenemos es la partitura. De modo que importancia. frescura con el tiempo?
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315-Entrevista.qxp_Actualidad 24/1/16 12:13 Página 40
ENTREVISTA
RAMÓN TEBAR
Por la rutina, la frustración, las fal- música sinfónica con las que también Pues porque no me lo pensé dos
sas expectativas, la desmotivación, la hacen ópera, como la Filarmónica de veces. Aunque parece una liviandad, la
desidia… Viena. Desde el punto de vista del mar- verdad es que llegó la oportunidad para
La orquesta es un organismo muy keting o el negocio musical la visión salir y dije que sí. Estados Unidos era
delicado y puede llegar a ser muy vul- hoy en día parece la opuesta. Es decir, uno de las países que más me atraían y
nerable. Estamos hablando de casi un el director sinfónico adquiere un nom- Bruno Aprea, a quien conocí en un cur-
centenar de personas con sus sueños y bre y un prestigio que tarda más tiempo so de direccion en León, y que acababa
sus problemas, con ideas propias y per- en adquirir el director que empieza en de haber sido nombrado director artís-
sonalidades fuertes. Con los años es el foso. Sin embargo, los grandes direc- tico de la Opera de Palm Beach, me
fácil que la rutina se cuele en la activi- tores del pasado han hecho siempre en ofreció un contrato como director asis-
dad artística, y esta es en mi opinión, el su gran mayoría el paso del teatro a lo tente del teatro, o residente de la com-
virus más peligroso que pueda infectar sinfónico cuando han alcanzado una pañía, como se dice allí. Era el momen-
a un músico o a una orquesta. Lo que madurez: Furtwangler, Karajan, Solti, to perfecto para saltar el charco.
más recuerdo de mis años en la JONDE Kleiber… En este caso no creo que ¿Cómo dio con usted la Sinfónica de Palm
es esa vitalidad, esas ganas de hacer construir una trayectoria musical deba Beach?
música, de experimentación, de una seguir una moda. Para ciertas cosas en En septiembre de 2005 empecé mi
actitud de mente abierta para acoger la vida se necesita ir por sus pasos con- primera temporada recién llegado a
nuevas propuestas musicales. Estas son tados, sobre todo en un arte donde la Estados Unidos como asistente de la
algunas de las cualidades que debe madurez es tan importante y un director Ópera de Palm Beach y tuve la oportu-
conservar un artista si no quiere termi- entre los cincuenta y los sesenta aún es nidad de dirigir funciones de varias
nar siendo un “profesional” de la músi- considerado “joven”. La fermentación operas como La bohème, Madama But-
ca. Entiendo por esto el músico que ha de la uva tiene su momento en el pro- terffly o Italiana in Algeri, sin ensayo
perdido la vocación y cumple el expe- ceso de creación del vino. previo con la orquesta. La mayoría de
diente de funcionario sentándose en su ¿Temería encasillarse en la ópera? los músicos de la opera formaban parte
atril, tocando y hasta el día siguiente. Lo único que temería es no poder de la orquesta sinfónica de la ciudad, y
He conocido a músicos que dejan sus hacer música en el futuro. El resto es cuando dirigí mi primera temporada
instrumentos en la taquilla y no han lle- secundario. Creo que los encasillamien- fueron ellos mismos quienes me reco-
vado el instrumento a casa por años. tos dependen más de otros que de uno mendaron al director general y artístico
Desgraciadamente, en algunas orques- mismo, a no ser que se haga por volun- de la Sinfónica, que no tardó en invitar-
tas un joven músico puede encontrar tad propia, como los músicos que se me a dirigir. Después mi primer con-
más músicos “profesionales” que “voca- especializan en un tipo concreto de cierto con ellos me ofrecieron una posi-
cionales”, y la influencia y presión pue- repertorio. Yo, en todo caso, intento ción en la orquesta.
de ser muy grande. Pero, últimamente, equilibrar mi calendario entre opera y ¿Hay un modelo de director triunfante en
el grado de influencia depende de la sinfónico. A parte de mi actividad como Estados Unidos?
llama interior de cada músico. Yo diría director invitado, en América soy direc- No creo que haya un modelo, son
que un músico tiene que buscar una tor de dos instituciones sinfónicas las circunstancias que hace que unos
atmósfera propicia para seguir desarro- (Palm Beach y el Festival de Santo lleguen antes que otros. Realmente sí
llando su talento, si esto no se da, qui- Domingo), de dos casas de opera (Mia- que hay diferencias en la manera de
zás sea momento de cambiar y, aunque mi y Naples), y en Les Arts (donde trabajar americana y, aun en este mun-
sea muy difícil, sobre todo en una épo- hago tanto opera como sinfónico), así do globalizado, donde uno sale de
ca donde una posición en una orquesta que puede ver que mis responsabilida- Madrid en la mañana y llega a Nueva
no es fácil de conseguir, creo que es des están al cincuenta por cien. York a primera hora de la tarde, se
peor quedarse en una silla con frustra- ¿Y la música española? siente una cultura muy rica y distinta.
ciones de por vida. Conozco a muchos músicos espa- Hay que ser muy flexible y saber adap-
¿Qué diferencia encuentra entre dirigir ñoles que no quieren tocar música tarse. Es cierto que para un músico, Esta-
en un foso de ópera o en el podio de una española en el extranjero por temor al dos Unidos es extremadamente impor-
orquesta sinfónica? ¿Qué le gusta más? encasillamiento. Desgraciadamente, la tante. Estoy convencido de que una ver-
Lo que me gusta es hacer música, mayoría de veces la única puerta de dadera carrera internacional se tiene que
sea en un foso, una sala sinfónica, una entrada para muchos músicos es hacer articular principalmente entre América y
catedral, una sala de cámara, un escena- este repertorio porque lo que se vende Europa y, desde hace unos años, Asia
rio al aire libre, en mi casa… Me fascina es “músico español con repertorio empieza a ser el tercer elemento de esa
hacer música y no podría elegir entre un español” y, sin embargo, esto pasa ecuación. Mantener esa presencia es
genero u otro, aunque soy consciente menos con otras nacionalidades. Creo difícil pero muy importante.
de que la sociedad (o el negocio de la que en esto tienen mucho que ver las Va a cumplir siete años con Palm Beach
música) cada vez encasilla más. Es una casas discográficas, los gerentes de Symphony, cinco años en la Florida
sociedad que crea y quiere especialistas, orquestas y teatros. Estoy convencido Grand Opera y lleva un año en la Naples
y con esto no estoy totalmente de de que no todos los directores italianos Opera: ¿eso le obliga a ser un buen direc-
acuerdo. Ahora bien, las diferencias son los únicos que hacen bien el reper- tor artístico y al mismo tiempo un buen
técnicas entre dirigir en un foso o en torio italiano, así como no todos los ale- negociador con sus posibles patronos?
una sala sinfónica existen. Los grandes manes el suyo, etc., pero muchas veces Aunque la relación con los patrones
maestros ya han hablado de esto: técni- se presupone que lo son. Quiero creer es importante, lo primordial es la parte
camente el foso es más exigente que el que cada vez haya más gerentes y artística: por eso te contratan y es lo que
podio de una orquesta sinfónica. Los directivos bien preparados y cultos con determina la continuidad. Como direc-
buenos músicos siempre han sabido la capacidad de saber distinguir a los bue- tor artístico no soy el negociador directo
gran diferencia entre el buen director nos músicos, con menos prejuicios con los patronos, es decir, no tengo que
que viene de un foso a dirigir en un artísticos y que encasillen menos pedir ningún cheque. Esa es la labor
podio sinfónico que el camino inverso. siguiendo modas. del director general y del equipo de
Así como hay una diferencia cualitativa ¿Por qué se embarcó en la aventura Desarrollo. Mi presencia en la negocia-
entre las orquestas que sólo hacen americana? ción es más sutil, es decir, cuando tengo
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ENTREVISTA
RAMÓN TEBAR
un proyecto y me reúno con los patro- ¿Qué caracteriza a sus orquestas ameri- Y eso tendrá sus ventajas y sus inconve-
nos o patrocinadores potenciales — canas y qué diferencia encuentra con las nientes.
generalmente abogados, hombres de orquestas españolas? Florida es uno de los estados en el
negocios, empresarios—, las razones La primera característica notable que un músico tiene el derecho de ele-
por las que nos reunimos están implíci- sería la rapidez de lectura. Indepen- gir entre trabajar o no sindicado y, en el
tas. Les presento el proyecto y, si están dientemente de si es opera o sinfóni- caso de mis tres orquestas, ninguna tra-
interesados, generalmente responden co, generalmente hay menos ensayos y baja bajo ningún sindicato y de esa for-
de dos formas: o bien me preguntan cada uno de ellos es más corto que los ma los músicos pueden aceptar muchos
directamente cuánto dinero necesito que se dan en España. Debido al ele- más trabajos durante la temporada. Por
para el proyecto específico y la parte vado coste de las orquestas america- otra parte, aunque tengo un núcleo fijo
final de la negociación la termina el nas, los periodos de ensayos suelen de músicos en cada orquesta, alrededor
director general; o bien no se menciona ser más comprimidos e intensos. Ade- del 25% puede variar de un concierto a
nunca nada que tenga que ver con el más, los músicos de mis orquestas — otro, incluso a veces dentro de una mis-
dinero y después ellos mismos hacen su Miami, Palm Beach o Naples— son fre- ma producción operística. En esto, las
donación. A veces lleva mucho tiempo, elance, como en algunas orquestas de orquestas españolas están mejor organi-
es casi como una labor de jardinero. Inglaterra. zadas y uno tiene la seguridad de poder
contar siempre con la misma plantilla
para los ensayos y los conciertos. En
España, donde he trabajado siempre
muy a gusto, hay más tiempo para tra-
bajar el repertorio. Musicalmente, creo
que los músicos de las orquestas espa-
ñolas tienen un nivel altísimo y la idea
que existía hace unos años sobre la
diferencia cualitativa de nuestras
orquestas ha quedado obsoleta.
Muchas de ellas tienen directores no
españoles, igual que usted es titular en
orquestas americanas. ¿Estamos, en la
música, ante un mundo definitivamente
globalizado?
Si entendemos globalizado como
internacionalizado, en España sí. Sin
embargo, en Estados Unidos se ha ido
invirtiendo poco a poco lo que sucedió
históricamente con sus orquestas. Si
tenemos en cuenta que la mayoría de
ellas fueron fundadas o llevadas a la
fama por extranjeros como Monteux,
Mitropoulos, Toscanini, Szell, Kousse-
vitzky o Walter, es ahora el periodo de
su historia en la que más directores
americanos están dirigiendo en su país.
Bernstein fue el primero en alcanzar
fama mundial y rompió todos los mol-
des. Ahora valoran más a sus directo-
res. En España, en el momento en que
más orquestas se crearon se hacía con
directores españoles y quizás ahora se
esté invirtiendo el proceso. No veo
especialmente ninguna connotación
negativa, siempre que cuando se nom-
bra a un titular de una orquesta se haga
porque en casa no se ha encontrado un
talento mejor y no solo por que venga
de fuera. Los españoles hemos pecado
por mucho tiempo de valorar más lo
extranjero que lo de casa cuando no
siempre implicaba una mayor calidad,
pero confío en que cada vez más los
gerentes de nuestras orquestas saben
diferenciar el talento, independiente-
mente de la nacionalidad. Por supues-
to, creo que las orquestas españolas
Koke Photography
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ENTREVISTA
RAMÓN TEBAR
Finalmente el Palau de les Arts lo tuvo en las responsabilidades administrativas de ve problema por una actitud diva de
cuenta como primer invitado. ¿Tenía las primeras cuatro como director musi- ninguno sino todo lo contrario: hacer
usted clavada la espinita valenciana? cal, de esa forma me puedo liberar de música con la mayoría de ellos lo ate-
Creo que la prensa ha hecho más dos a tres meses más al año para otros soro entre las experiencias más bonitas
énfasis en la espinita que yo mismo. Es proyectos. de mi vida pero le repito que es mi
verdad que me hubiera gustado dirigir ¿Le gustaría ser titular de una orquesta experiencia personal.
en mi ciudad antes, pero las circunstan- española? ¿Cómo es su relación con los directores
cias vienen de forma distinta para cada Siempre que se presente la orquesta de escena?
uno, y para mí ha resultado extremada- y el proyecto adecuados, por supuesto. Mi relación siempre es de respeto
mente positivo estar fuera. Lo que estoy ¿Le gusta acompañar cantantes desde el ante lo que tienen algo que proponer y
aprendiendo por el mundo, los grandes piano? son convincentes cuando sugieren algo
artistas que tengo la oportunidad de No solo me gusta, sino que lo hago, fuera de lo tradicional. Pero pierdo
conocer y el orgullo de saber que cuan- aunque no tan habitualmente como fácilmente el aprecio por un director
do se me contrata en el extranjero no quisiera o puedo. Esta temporada he de escena cuando veo que no tienen
tiene nada que ver con ser de la tierra tocado media docena de recitales, entre respeto ni por la partitura ni por el
sino por méritos propios. Ahora, diez ellos algunos con cantantes de la talla compositor.
años después de salir de mi ciudad, me de Gregory Kunde o Leo Nucci. Des- ¿Cuáles son sus referentes de ayer y de
han dado una posición en Les Arts, lo graciadamente, no tengo el tiempo que hoy en la dirección de orquesta y, espe-
que me llena de orgullo pues es un deseara para estudiar piano, pero cuan- cialmente, en la operística?
gran honor que Livermore haya pensa- do un amigo o un gran artista me lo Los directores en los que la idea
do en mí. Finalmente, tuve la oportuni- propone, intento no perder el contacto musical y el gesto están estrechamente
dad de debutar antes de lo esperado con el piano. Recuerdo hace muchos relacionados. Para el director, los bra-
sustituyendo a última hora a Luisotti en años, cuando empecé mis primeros zos, el cuerpo y la expresión facial son
Nabucco la temporada pasada. Fue una conciertos internacionales haciendo las herramientas de comunicación, por
gran experiencia y es una satisfacción recitales con artistas de la talla de Caba- lo que la expresión corporal que inclu-
para mí volver de esta forma a Valencia llé, me veía más como un pianista que ya todas estas anteriores tiene que ser
y debutar oficialmente esta temporada de vez en cuando dirigía y ahora me tan variada en repertorio como variado
con un titulo que me parece tan simbó- veo como un director que de vez en pueda ser el carácter de la obra musi-
lico como Aida. cuando toca el piano. En definitiva, y lo cal. Mis referencias han sido y son
¿Cómo ve el futuro del Palau de les Arts? mas importante, siempre un músico. siempre los directores que han tenido
Mi primer contacto con Les Arts fue ¿Con qué cantantes ha trabajado más a una vida musical tanto en la opera
antes incluso de que el teatro estuviera gusto? ¿Nota diferencias generacionales como en la música sinfónica: Kleiber,
terminado. Mehta me escuchó en unas entre los grandes divos que siguen en Karajan, Solti, Muti, Chailly... El gesto
audiciones y me ofreció trabajar como activo y los actuales cantantes para reflejado en el sonido: ese es mi ideal.
pianista, entonces tenía ya mi contrato quienes seguramente, como para su ¿Y su repertorio favorito, tanto en el
como director asistente en EEUU. Más público, ha desaparecido para siempre terreno operístico como en el sinfónico?
tarde, Helga Schmidt me contactó en esa denominación? Difícil respuesta. Es imposible para
dos ocasiones, la primera hace cuatro Entre los legendarios he trabajado mí poder elegir un repertorio concreto.
años y la última vez unos meses antes con Caballé, Scotto, Nucci, Domingo, Ciertamente, hay cierto repertorio que
de que dejara su cargo. Desgraciada- Berganza, Zeani,… Entre los de hoy amo como oyente y que, sin embargo,
mente, mi presencia no fue posible en con Kunde, Guleghina, Calleja, Hepp- no es mi favorito para dirigir, y me refie-
ninguno de los proyectos, y en cuanto ner, Gheorghiu,… aunque parezca difí- ro al acto físico de la dirección. Como
Davide Livermore tomó posesión se cil creerlo, por mi experiencia personal, por ejemplo, Bach, Rossini o Mozart,
puso al habla conmigo ofreciéndome generalmente me ha sido siempre más quizá porque es un repertorio que no
un proyecto tan interesante que no me fácil trabajar con los grandes divos y fue pensado para ser dirigido por el
pude negar. Pertenezco a la nueva eta- divas que con otros cantantes que no director tal y como se lo ha conocido a
pa del Palau y desconozco cómo se tienen este reconocimiento. Esta es la finales del XIX y el XX. Así es que, gene-
gestionaba interiormente en el pasado. mayor diferencia que he experimenta- ralmente, cuando he hecho este reperto-
Lo que puedo decir de lo que conozco do. Desgraciadamente, me he encontra- rio lo he preferido hacer desde el conti-
es que en el teatro se respira un do con más arrogancia y divismo entre nuo, que es otra cosa. Me siento mucho
ambiente muy positivo, con buenas cantantes con menos nombre o que son más integrado en la interpretación en
vibraciones, un ambiente de creación y mediocres. Cuando he presenciado vez de sentirme al margen, por ejemplo,
muchas ganas de trabajar por un nuevo alguna “gran escena” con alguno de los en los recitativos. Me siento muy a gusto
proyecto de futuro al que le auguro grandes nombres, generalmente he dirigiendo repertorio a partir del siglo
mucho éxito al estar encabezado por entendido el por qué. Todos ellos son XIX. Me fascina dirigir el repertorio ope-
alguien con el inmenso talento y visión grandes artistas con una exigencia y rístico italiano de finales del XIX y prin-
de Livermore. perfeccionismo altísimos. Al final, son cipios del XX: Verdi, Puccini, verismo…
¿Hasta cuándo tiene contrato con sus ellos quienes se suben a un escenario y Me entusiasma Wagner y el repertorio
orquestas americanas? dan la cara al público, por lo que todo ruso. La música francesa… Es demasia-
Me encuentro en periodo de reno- tiene que estar en su sitio. Obviamente, do complicada esta pregunta para con-
vación con Palm Beach Symphony y he escuchado historias de todo tipo y, testarle como usted quisiera.
Florida Grand Opera, así es que seguiré para mas diversión, en la mayoría de ¿Qué porvenir le augura a la ópera?
en Estados Unidos aún por varias tem- los casos, cuando he tenido que traba- No soy muy bueno con pronósticos,
poradas. Pero al mismo tiempo, estoy jar por primera vez con muchos de pues en este tema me influencian
reduciendo mi agenda y mis responsa- ellos, he recibido los consejos típicos demasiado mis pasiones y deseos. Pero
bilidades en América para dar paso a de quienes los han “sufrido” en otras lo que me gustaría para la ópera y la
más compromisos en Europa. Por ejem- ocasiones. Se puede imaginar las histo- gran música en general no es lo que
plo, en Miami dirigiré una producción rias que me han contado… Afortunada- parece que la sociedad actual esté bus-
menos por temporada y ya no tendré mente para mí, nunca he tenido un gra- cando. Parece que no vayan de la
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ENTREVISTA
RAMÓN TEBAR
Sona Andreasyan
mano. ¿Es nuestra culpa, de los artistas de romanzas, dúos, preludios, nunca he traviata o Madama Butterfly, fueron un
o de cómo se está educando a nuestra dirigido una zarzuela completa. La ini- fiasco en sus estrenos para convertirse
sociedad? ciativa de creación de nueva zarzuela en obras maestras reconocidas mun-
Me preocupa mucho que la sociedad me parece fantástica. El mismo Bach dialmente. El mismo Mozart, en una
que estamos educando sea una sociedad utilizo muchas formas musicales en carta a su padre, pensó en los efectos
a la que no le interese nuestro pasado desuso por sus contemporáneos, músi- orquestales que gustaban tanto al públi-
cultural en general y el musical en parti- cas que pertenecían al pasado. ¿No co parisino al escribir la sinfonía que
cular. Creo que la música, entre el resto sería maravilloso descubrir a un nuevo conocemos como París. Por su relativa-
de las artes, esta marginada en la educa- Serrano, a un Moreno-Torroba o un mente corta historia, Estados Unidos ha
ción de nuestros jóvenes. Quisiera que Chapi? Además, creo que la sociedad tenido menos prejuicios, como dice,
se invirtiera más en cultura y se le diera de hoy en día daría muchos interesan- son menos dogmáticos en algunas
el espacio que se merece, que segura- tes argumentos al libretista que sepa cosas. Hablaba Paolo Isotta de “la dic-
mente no corresponde con un arte para pescarlos. tadura de Darmsdadt”. Resumiendo: a
las masas, pero sí, al menos, que todos ¿Le interesa la música contemporánea? menos que queramos dar soliloquios,
tengan acceso a ella, que los jóvenes ¿Cree que se va resolviendo ese divorcio comuniquemos.
tengan su cultura para decidir y un crite- que mantenía con el público de su propio ¿Cuáles son sus proyectos más inmediatos?
rio musical no solo influenciado por los tiempo? ¿Quizá en Estados Unidos se es Empiezo el año con conciertos y
media y el comercio. Pero hay que menos dogmático respecto a los criterios operas en Estados Unidos: Romeo y
empezar por hacer enormes cambios, que asocian música contemporánea con Julieta de Prokofiev, Primera de Schu-
pues estoy convencido que aunque el análisis, desciframiento, lenguajes poco mann, Cuarta de Brahms, Quinta de
arte, la música, no pueden cambiar accesibles al público en general? Mahler, Don Pasquale y La Traviata en
directamente el curso de los aconteci- Me interesa toda la buena música. Y Naples y Miami y mi debut en el Festi-
mientos, sí que pueden influir en las para mí la gran música siempre comu- val de Aspen. En Europa vuelvo a diri-
personas que los producen. nica. He hecho música contemporánea gir a la Philarmonia Orchestra, esta vez
¿Le gusta la zarzuela? ¿Cree que es un por mucho tiempo. Creo que hay que debutando en el Royal Festival Hall en
género con futuro que puede acoger apoyar la creación contemporánea, Londres con Joseph Calleja, debut con
obras nuevas? pero los intérpretes y el público deben la Orquesta de Valencia y Javier Peria-
La zarzuela es un género maravillo- ser exigentes. Para mí el arte es siempre nes, Simon Boccanegra en Las Palmas
so. Está muy ligada a mis primeros un lenguaje en el que con independen- con Leo Nucci, concierto con Gregory
recuerdos musicales, no solo porque la cia de su materia —la palabra en la lite- Kunde en Alicante, West Side Story con
escuchaba tocada por las bandas de mi ratura, el sonido en la música, los colo- la Sinfonica de Galicia en la Temporada
tierra sino porque mis primeras expe- res y formas en la pintura, etc— debe Lirica de La Coruña, Aida en la produc-
riencias musicales pasaron por tocar el comunicar. Si como artistas no comuni- cion de David McVicar y El sueño de
piano en centenares de conciertos de camos con el público, ¿lo educamos una noche de verano de Mendelssohn
zarzuela por provincias: ese era mi hasta que entienda o miramos para otro en concierto en el Palau de Les Arts.
principal ingreso en época de fiestas y lado y seguimos por nuestro camino de Y un deseo…
verano. Así es que se puede imaginar lo especialistas en la materia? Y en estos Poder envejecer haciendo música.
que significa para mí. Sin embargo, sor- casos no me sirven ejemplos como que
prendentemente, aparte de selecciones las grandes obras del pasado, como La Luis Suñén
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EXCEPCIONALES
BEETHOVEN: SCHUBERT:
Sonatas para piano nº 21 Sinfonías. Misas 5 y 6. Alfonso
“Waldstein”. Sonata para y Estrella.
piano nº 29 “Hammerklavier”. ORGONÁSOVÁ, GERHAHER, ELSNER,
Sunwook Kim, piano. RÖSCHMANN, FINK, KAUFMANN,
ACCENTUS MUSIC ACC303551 MÜLLER-BRACHMANN, E.A.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN.
Sunwook demuestra ser un Director: NIKOLAUS HARNONCOURT.
verdadero maestro del piano, 8 CD BPHR 150061
que revela un criterio musi-
cal, un dominio de los tiem- De los más atractivos álbu-
pos, de los contrastes diná- mes de la actualidad; pode-
micos, y una rotundidad mos considerar todas las
artística que le emplazan obras como hitos importan-
entre los mayores artífices tes dentro de la fonografía
beethovenianos. J.R. Pg. 55 dedicada al gran compositor
vienés. E.P.A. Pg. 50
BEETHOVEN: SCHUMANN:
Cuartetos de cuerda op. 18. Liederkreis op 39, Frauenliebe
CUARTETO JERUSALEM. und leben op. 42.
2 CD HARMONIA MUNDI 902207.08 BERG: Sieben frühe Lieder.
DOROTHEA RÖSCHMANN, soprano.
Era cuestión de tiempo que MITSUKO UCHIDA, piano.
el Jerusalem se adentrase en DECCA 478 8439. 2
el mundo de los cuartetos de
Beethoven, y si estos consti- La voz luminosa, bien esmal-
tuyen el comienzo de una tada, adecuadamente mane-
nueva integral estaremos en jada, con inteligencia expre-
la antesala de la que podría siva, nos gana y nos introdu-
ser una de las mejores refe- ce con pasión calculada en el
rencias modernas. Impresio- mundo schumanniano. Mit-
nante Beethoven, sensacional suko Uchida matiza lo indeci-
el Jerusalem. A.V.U. Pg. 55 ble. A.R. Pg. 51
LIGETI: SMETANA:
Musica ricercata. Cuartetos de cuerda 1 y 2.
SCHUBERT: Impromptus CUARTETO PAVEL HAAS.
opus 90, D 899. Supraphon SU 4172-2
NOELIA RODILES, piano. El Cuarteto Pavel Haas vuel-
SOLFA SR1408190
ve a traernos un hermoso
¡Cuidado con este disco! No regalo, lleno de energía, de
se deje llevar por las aparien- virtuosismo. Y de drama.
cias y escuche y disfrute tan Desde aquel álbum con los
estupendas interpretaciones cuartetos de Janácek, el
de uno de los más sólidos Pavel Haas no ha dejado de
valores del nuevo pianismo sorprendernos con el drama-
español, del nuevo pianismo tismo y la energía de sus tra-
internacional. J.R. Pg. 58 ducciones sonoras. Insupera-
bles. S.M.B. Pg. 62
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LA MÚSICA DE
LA HISTORIA
A
cerca de lo que ha significado
Radio Clásica para varias genera-
ciones de aficionados españoles
se ha hablado mucho estos
meses y seguiremos hablando mientras
duren los ecos de
la conmemo-
ración de su
primeros cin-
cuenta años.
Y entre esos
ecos destaca
muy espe-
cialmente la
caja de cin-
co discos
publicada
por Warner y
vendida a precio
medio con el título de Radio
Clásica. 50 aniversario. La
música de la historia, en la
que miembros del plantel de
la emisora —Sergio Pagán,
Joan Bandrés, Martín Llade,
Laura Prieto y Eva Sando-
val— seleccionan y comentan sus músicas favoritas —las
que corresponden mejor a su desempeño en aquella— den-
SUMARIO tro de las versiones que les ofrece el propio catálogo de la
firma, amplio y diverso, más aún desde que se hizo con el
de EMI. Así desde Gauthier de Chatillon hasta John Cage
encontramos ejemplos señeros de todas las épocas y todas
ACTUALIDAD: las músicas, incluida, naturalmente, la española. Carlos San-
dúa, director de Radio Clásica, lo explica muy bien en su
La música de la historia (Radio Clásica) . . . . . 45
texto que acompaña a los discos: “Con estos cinco discos,
International Classical Music Awards.. . . . . . . 46 los profesionales de Radio Clásica le invitamos a rodearse de
la extraordinaria riqueza musical que han deparado los
REFERENCIAS: siglos. Auténticas joyas de la creación occidental que recu-
Schoenberg: La noche transfigurada. E.P.A. . . 48 peran su valor trascendental a cada escucha. Esta colección
no reúne necesariamente los hitos más señalados en la histo-
ESTUDIOS: ria de la música y sin embargo, no prescinde de un criterio
Harnoncourt: Nuevo Schubert. E.P.A.. . . . . . . 50 que apuesta por la calidad y el deleite”. Ojalá esta entrega
Röschmann y Uchida: Esplendor. A.R . . . . . . 51 conmemorativa suponga también una nueva presencia de la
El rapto: Fantasía desbordante. A.R. . . . . . . . . 52 radio pública en el mundo de la fonografía, ese en el que las
emisoras de la radio estuvieron tan activas hasta la crisis.
Una novia para el zar virtual. S.M.B. . . . . . . . 53 Hoy, ya sabemos, hay otras formas, otros medios y la voca-
ción de Radio Clásica se ha renovado estos días en esa direc-
DISCOS de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . 54 ción. Enhorabuena por los cincuenta años y por este testi-
monio de los gustos de quienes hacen la radio. Un estupen-
DVD de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 do álbum de esos que, por ejemplo, no pueden faltar en el
coche de ningún buen aficionado.
ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . . 68 45
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INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC AWARDS
LOS ICMA:
NOS VEMOS EN DONOSTI
C
omo cada año, llegan los International Classical Music Awards (ICMA) a recordarnos
que todavía el disco es un elemento fundamental de la cultura, una forma de mostrar
el presente de la música, de recuperar su pasado y de releer a sus clásicos. Dieciséis
medios escritos y radiofónicos de Europa —SCHERZO entre ellos desde la fundación de los
premios — se reúnen para votar los mejores producto fonográficos del año pero también
empresas especialmente meritorias —este año la edición completa de los testimonios sono-
ros de la pianista Dinorah Varsi o el trabajo de mecenazgo que para la música francesa
supone el Palazetto Bru Zane de Venecia— y a artistas que han destacado de manera clara
a lo largo de los últimos doce meses, o de toda una vida. En el primer caso, hemos de feli-
citarnos por el triunfo de un joven artista español, el violonchelista Pablo Ferrández, que ha
obtenido el premio al Joven Artista Revelación. Y en el segundo, la ganadora ha sido nada
menos que la gran Felicity Lott, una artista que ha cautivado a todos los públicos allá don-
de ha dejado la muestra inolvidable de su arte. Un año más, Jordi Savall se ha alzado con
uno de los premios, esta vez el dedicado a la mejor colección de obras diversas reunidas
en un álbum. Y el sello del año —reconocimiento bien significativo en estos tiempos de
crisis— ha correspondido a la Harmonia Mundi de la admirable Eva Coutaz. La entrega de
los ICMA 2016 tendrá lugar en el Kursaal de San Sebastián en el curso de una gala de la
que será anfitriona la Orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de su titular, Jun
Märkl, y en el marco de los actos de su Capitalidad Cultural Europea.
CORAL
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INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC AWARDS
Kirill Bashkirov
Pablo Ferrández,
violonchelista
SCHUBERT: BEETHOVEN:
Sonatas, Impromptus & SIBELIUS: Concierto para piano nº 2.
Moments Musicaux Sinfonías nºs 1-7. SCHUMANN:
ANDRAS SCHIFF, piano Filarmónica de Berlín, Concierto para piano.
ECM 4811572 Simon Rattle. Lucerne Festival Historic
Berliner Philharmoniker Recordings Performances Vol. VIII
MÚSICA DE CÁMARA BPHR 150071 Annie Fischer, Leon Fleisher.
Deutsche Grammophon 4793441 Swiss Festival Orchestra, George
Szell. Philharmonia Orchestra, Nikolai Song, flautista
MÚSICA Carlo Maria Giulini. (discovery award)
CONTEMPORÁNEA Audite 95643
ARTISTA DEL AÑO
DVD: SINFÓNICO
Mats Bäcker
BRAHMS:
Sonatas para violín nºs 2-3.
SCHUMANN: Romances Christian Lindberg,
ISABELLE FAUST, ALEXANDER MELNIKOV trombonista, director y
Harmonia Mundi HMC902219 PENDERECKI: compositor
Concierto para clarinete,
CONCIERTOS Concierto para flauta, Concerto PREMIO A UNA
grosso para 3 cellos y orquesta. CARRERA
MICHEL LETHIEC, LUKASZ DLUGOSZ, MAHLER: Sinfonía nº 7
Rafa Martín
ARTO NORAS, BARTOSZ KOZIAK, RAFAL GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG,
KWIATKOWSKI, THE POLISH SINFONIA RICCARDO CHAILLY.
IUVENTUS ORCHESTRA. Accentus Music ACC20309 42
KRZYSZTOF PENDERECKI.
Dux 1186 DVD:
DOCUMENTALES
COLECCIÓN
Felicity Lott, soprano
MEDTNER:
Concierto para piano nº 3. PREMIOS ESPECIALES
SCRIABIN: Concierto para DEL JURADO
piano.
YEVGENY SUBDIN. BERGEN Palazzetto Bru
PHILHARMONIC ORCHESTRA. Zane, centro de
ANDREW LITTON. música romántica
BIS Records 2088 francesa
Genuin:
GUERRE ET PAIX DANIIL TRIFONOV: Dinorah Varsi
Obras de Blow, Biber, Caldara, The Magics of Music – The Edition,
JURADO Haendel, etc. Castelfranco Veneto Recital. pianista
HESPERION XXI, LE CONCERT DES Un Film de Christopher Nupen
Andante (Turquía) NATIONS, CAPELLA REIAL, JORDI SAVALL Allegro Films A 19 CND
Crescendo (Bélgica) Alia Vox AVSA9908
Gramofon (Hungría)
SELLO DEL AÑO
HRT (Croacia)
IMZ (Austria) Opera (Gran Bretaña) Radio 100,7 (Luxemburgo) Harmonia
MDR Figaro (Alemania) Orpheus Radio (Rusia) Resmusica.com (Francia) Mundi
Musica (Italia) Pizzicato (Luxemburgo) Rondo Classic (Finlandia)
Musik & Theater (Suiza) Portal Kultura (Rusia) Scherzo (España)
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REFERENCIAS
Schoenberg
H.H. Stuckenschmidt nos la orquestación para cuerdas de la Concertgebouw en la vivo, incandescente, de inten-
cuenta en su biografía de que hizo el propio Schoenberg década 1950-1960 ya que, por sa expresividad y dramatismo,
Schoenberg que en este años después), da al público el momento, no ha salido lo mismo que la del mismo
sexteto de cuerda Noche la sensación de un patetismo separada del resto. Estamos director para CBS con la Filar-
transfigurada (Verklärte totalmente romántico. ante otra gran lección arqui- mónica de Nueva York, con-
Nacht), 1899, “el compo- La discografía es relativa- tectónica del augusto director, temporánea de ésta, que
sitor austríaco se nos mente abundante, como co- donde la claridad estructural, lamentablemente ahora está
presenta como un inno- rresponde a la etapa de los instrumental y de planos de la descatalogada y es de difícil
vador, incluso se podría primeros años del compositor, orquesta es el leitmotiv de localización (en su momento
decir que como un músi- sobre todo en la instrumenta- toda la recreación. Todo es de salió acoplada con las Varia-
co de vanguardia. Sin ción para orquesta de cuer- una impecable exposición, ciones sobre un tema de Tho-
embargo, no era el úni- das, más dramática y aparen- todo está en su sitio y, ade- mas Tallis, de Vaughan-
co. Recordemos que temente más espectacular que más, con los adecuados mati- Williams). Las cuerdas de la
entonces en Europa, su versión original para sexte- ces expresivos y dramáticos Filarmónica de Viena espolea-
Strauss había puesto en guar- to. De esta última no hemos que requiere la partitura. das por el griego echan el res-
dia a los espíritus conservado- podido localizar una lectura Obviamente, no existe aquí el to en esta interpretación y el
res con Till Eulenspiegel, Una que pasa por ser una referen- desmelene de Mitropoulos, colorido, impulso dramático,
vida de héroe y los atrevidos cia y que nosotros la dejamos como veremos más abajo, violenta sensualidad e impulso
excesos de la Sinfonía domés- para mejor ocasión: la del pero la intensidad expresiva y vital es imposible que se vuel-
tica; Debussy por su parte Cuarteto de Hollywood con exaltación de Klemperer des- van a encontrar así en cual-
abría horizontes insospecha- Alvin Dinkin y Kurt Reher mienten aquí, aunque sea por quier otra grabación. Este CD,
dos con los Nocturnes, Pelléas (Testament, mono, 1950, aco- única vez, su predilección de además, es de los pocos que
y La Mer. A esto hay que aña- plado con el Quinteto de cuer- lo estructural por encima de lo existen de la Filarmónica de
dir obras como la Cuarta de das de Schubert). La crítica emotivo. Las gloriosas cuerdas Viena con Mitropoulos (recor-
Mahler, el mundo místico- británica le dio la máxima de la Concertgebouw están en demos otros famosos en Sony
romántico de Scriabin e inclu- calificación. (cfr. The Penguin su salsa y, por su familiaridad y Orfeo como el Don Giovan-
so algunas óperas de Puccini Guide to Compact Disc). Del y perfección, da la impresión ni, el Réquiem de Berlioz, la
como Tosca, que enriquecía resto de las versiones para de que tocasen todos los días Elektra de Strauss y algún que
considerablemente el vocabu- orquesta de cuerdas, no nos juntos con este director. Una otro concierto). Una curiosi-
lario musical desde el punto hemos dejado sin comentar sola pega encontrada por el dad: John Culshaw nos cuenta
de vista armónico y melódico” ninguna relevante, a no ser firmante es que la obra en esta en su Ring Resounding que en
(cfr. H.H.Stuckenschmidt, que la del entonces joven versión termina antes de tiem- esos días de septiembre de
Arnold Schoenberg, pp.
48 y ss. Rialp, Madrid,
1964). Schoenberg igno-
raba casi toda esta pro-
ducción, pero llegaba a
resultados análogos,
hasta con más atrevi-
miento que sus contem-
poráneos. En este sexte-
to se nos revelan las
características de una
escritura exaltada sobre
los planos melódico,
polifónico y armónico. Fue Barenboim con la Orquesta de po y este, no siempre ortodo- 1958 la Filarmónica de Viena
escrito muy rápidamente, en Cámara Inglesa (EMI, 1967) y xo, campeón de la objetividad grababa por las mañanas en la
septiembre de 1899. A la cabe- que no conocemos, hubiese se salta varios compases del Sofiensaal las primeras tomas
za de la partitura figura un podido ponerse en paralelo a final sin una aparente razón del Rheingold con Solti y por
argumento de tipo programáti- cualquiera de las que siguen a lógica (a no ser que sea una la tarde daba estos conciertos
co: se trata de un poema saca- continuación, que se detallan variante que Klemperer se de Mitropoulos que comenta-
do de Zwei Menschen (Dos por orden cronológico. saca de la manga entre la mos. En suma, la versión favo-
seres), poema sombrío, de orquestación de 1917 y su rita del firmante a pesar de las
atmósfera febril y tratado de Versión para orquesta de revisión de 1943). A pesar de excelentes que aquí mismo
forma naturalista y romántica. cuerda, 1917, revisada en todo, indispensable. reseñamos. Buen sonido.
La obra, muy próxima al texto, 1943 Mitropoulos. Filarmónica Stokowski y su Orquesta
en un solo movimiento (como de Viena (2 CD Music & Arts, Sinfónica (EMI ICON 10 CD,
la Sonata de Liszt que le sirve Klemperer. Concertge- 1958, 31’. Acoplada con Pelle- 1960. 28’. Acoplada con otras
de modelo) es de un intenso bouw Amsterdam (14 CD Ant- as und Melisande y otras obras obras de Bach, Holst, Stravins-
expresionismo. Los diferentes hology of the RCO Live. The de Scriabin y Franz Schmid). ki, Debussy, Shostakovich y
temas se desarrollan en estre- Radio Recordings. 1955. Posiblemente la versión más otros). Publicada en este
cha relación con el poema sin Mono. 28’. Acoplada en este fogosa, intensa y apasionada álbum de la serie ICON de
que se pueda hablar de una CD con la suite nº 2 de Daph- de todas las que comentamos, EMI a precio económico, de
forma sinfónica precisa. Todo nis et Chloé por Pierre Mon- una de las características recre- cuando el maestro firmó un
es un flujo melódico y polifó- teux). Sólo la pueden encon- aciones de los buenos tiempos extenso contrato con este sello
nico suave y fluido. Actual- trar en este álbum dedicado a de Mitropoulos, que podría- para grabar una gran parte de
mente, la obra (sobre todo en las grabaciones radiofónicas mos calificar casi como al rojo un repertorio orquestal eclécti-
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REFERENCIAS
co y variado en el sistema sionista y dramático de la disco suelto con las Variacio- la batuta, y da la impresión de
estereofónico entonces recién página concebida por este nes, Op. 31). Posiblemente la que la obra está leída sin
descubierto. Ya es sabido que director excepcional con los interpretación más bella de mucho entusiasmo, otro bri-
Stokowski era el director vir- adecuados matices expresivos, todas las existentes desde el llante ejercicio técnico de una
tuoso por excelencia: las tan convincente aquí como en punto de vista instrumental, orquesta fabulosa que pasa
orquestas le admiraban, los cualquiera de sus escasas gra- sin que por ello falten las con- con absoluta indiferencia por
colegas le respetaban y las baciones fonográficas de otros sabidas dosis de variedad encima de Dehmel, Schoen-
mujeres le adoraban. Incluso autores (Brahms, Bruckner, expresiva, colorido tímbrico y berg y cualquier transfigura-
directores tan huraños, ariscos Mahler). Por intensidad, colo- tremenda intensidad. La mila- ción. Sin duda, para incondi-
y peculiares como Klemperer rido instrumental, febril expre- grosa paleta de las cuerdas cionales de Barenboim, a no
y Celibidache le tenían en sión, inusitado dramatismo y berlinesas, absolutamente sun- ser que tengan en cuenta el
muy alta estima —el rumano un sentido del canto que tuosas, y el particular idioma resto de las magníficas piezas
decía de él que era un genio. podría haber estado firmado conseguido por Karajan, quizá que completan el disco.
De 1912 a 1934 Stokowski se por el propio Furtwängler, de matices más wagnerianos y
impuso como uno de los gran- aquí tenemos una de las mejo- straussianos que por ejemplo Versión original para sexteto
des directores de su tiempo y res recreaciones de Noche los toques expresionistas de de cuerda, 1899
en 1940, después de haberle transfigurada, completada en Boulez, hacen que la página
dado la mano a Mickey Mouse este CD, como hemos visto, salga incluso más beneficiada Cuarteto Juilliard (Mann,
en la Fantasía de Disney, se por una magnífica Primera en esta aproximación. Magnífi- Smirnoff, Rhodes, Krosnik),
convirtió en una superstar sinfonía de cámara del propio ca toma de sonido (todavía Walter Trampler (viola II), Yo
mundial cuyo nombre rivaliza- Schoenberg y las misteriosas recordamos su maravillosa Yo Ma (cello II). (Sony, 1991,
ba con los actores de cine o miniaturas de las 5 Piezas Op. versión en vivo en el Teatro 29’. Acoplada con la Sinfonía
los héroes del deporte. Su ver- 10 de Webern. Disco de pre- Real a mediados de los 70, de cámara, Op. 9, Paz en la
sión de esta Noche transfigu- cio barato que posiblemente acompañada por una Heroica Tierra, Op. 13 y la Canción de
rada, de sonoridad rica y lo puedan encontrar en algu- totalmente prosaica y conven- la paloma torcaz, de Gurrelie-
voluptuosa, plena de fuego, no de los numerosos sitios de cional que parecía dirigida por der). La obra está incluida en
de magnetismo ardiente y con- la red. otro director —al menos, ese una antología que Sony dedi-
cepción audaz, es una de las Boulez. Filarmónica de es el recuerdo que tenemos). có a Schoenberg en sus cuatro
grandes de la discografía, no Nueva York (Sony, 1973, 29’. Barenboim. Sinfónica de principales etapas estéticas. La
tan espontánea y directa como Acoplada con La mano feliz y Chicago (Teldec, 1993, 29’. primera, llamada The Early
la de Mitropoulos pero igual las Variaciones, Op. 31). Uno Acoplada con las Piezas Op. Tonal Years 1894-1907 es la
de apasionada e incluso más de los mejores registros del 11, 16 y 19). Como ya hemos que incluye esta obra que hoy
refinada que la del maestro director francés, de acerada y dicho arriba, Barenboim grabó comentamos pero en su ver-
griego. La orquesta del propio sutil inteligencia, de precisión en su juventud su versión al sión original para sexteto de
Stokowski es un prodigio de y claridad ejemplares, cuya frente de la Orquesta de cuerda (las otras tres eran: The
calidad tímbrica y virtuosismo versión liberada de las excre- Cámara Inglesa que, según Expresionist Years, Dodecap-
y la claridad instrumental llega cencias románticas brilla como algunos de sus seguidores, fue hony y Shoenberg in America).
hasta límites propios del mis- el puro cristal. La página esta una memorable recreación. Obviamente, el Julliard, con
mísimo Klemperer. Sonido transfigurada por una violenta Como no la conocemos, tene- Trampler y Ma interpreta el
espectacular. sensualidad y una pulsación mos que supeditarnos a esta sexteto con admirable preci-
Horenstein. Sinfónica de vital de soberano magisterio, hecha en los 90 en Chicago, sión, claridad y sutileza, aun-
la Südwestfunk, Baden-Baden con una Filarmónica de Nueva que desde luego no es de lo que todas estas virtudes son
expuestas en detrimento
de la emoción que como
hemos visto tiene la pági-
na. También da cierta sen-
sación de frialdad, muy
alejada de otras interpre-
taciones más cálidas y
apasionadas que han bri-
llado con más fortuna en
este cometido (Ensemble
Schoenberg en Philips,
hoy descatalogado). Co-
mo quiera que sea, una
(Arlecchino, 1964. 30’, Acopla- York rayando en los límites de mejor de Barenboim como versión rigurosa, técnicamente
da con la Sinfonía de cámara, lo creíble, hasta ahí llegan tan- director (está bastante mejor perfecta, coherente y algo dis-
op. 9, y las Piezas, Op. 10 de to su suntuosa calidad como en las 5 Piezas orquestales, tanciada en el aspecto expresi-
Webern). Versión existente en su virtuosismo, destacados Op. 16, por no hablar de su vo. Es de las pocas interpreta-
la actualidad en este sello pira- además por una extraordinaria indiscutible magisterio pianís- ciones existentes en la disco-
ta hoy desaparecido, con la grabación. Nada que envidiar tico en las Piezas Opp. 11 y grafía en la versión original
ventaja de que seguramente a la suntuosa y refinada ver- 19, además de la Pieza Op. para sexteto (sin olvidarnos de
en un futuro más o menos sión de Karajan que veremos 11-2 arreglada por Ferruccio la citada del Cuarteto de
lejano la propia Südwestfunk más adelante. El disco se com- Busoni, que completan el dis- Hollywood con Dinkin y
de Baden Baden volverá a pleta con otras obras de Scho- co y que salvan honrosamente Reher en Testament).
sacar esta versión en su sello enberg: una de las mejores su convencional traducción de En resumen, casi todas las
oficial con todas las garantías, versiones de las Variaciones la Noche transfigurada). Ésta, versiones comentadas tienen
tal como ha hecho y hace con para orquesta además del interpretada en el arreglo de interés. El firmante se quedaría
otras grabaciones de Rosbaud, infrecuente drama con música 1943 hecho por el propio posiblemente con Mitropoulos
Gielen, Scherchen, Boulez y La mano feliz. Schoenberg, cuenta con unas y Karajan, por citar solo dos
otros. Por el momento nos Karajan. Filarmónica de espectaculares cuerdas de la de las más afamadas que se
tenemos que conformar con Berlín (82 CD, Karajan 1970s Sinfónica de Chicago, irrepro- llevarían la palma, aunque
esta grabación, de sonido DG, 1974, 29’. Acoplada con chables desde cualquier sería un pecado olvidarse de
aceptable, a veces un tanto otras obras de Beethoven, aspecto técnico a considerar Klemperer, Stokowski, Horen-
fluctuante, que de todas for- Brahms, Bruckner, Berg, pero hay una evidente desga- stein o Boulez.
mas nos permite apreciar sin Webern y otros, aunque quizá na expresiva, acentuada por la
problemas el mensaje expre- también esté disponible en lentitud de tempi impuesta por Enrique Pérez Adrián
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ESTUDIOS
Nikolaus Harnoncourt
NUEVO SCHUBERT
cos que hacían abun- de Berlín, los Coros de la una orquestación algo monó-
dante acto de presen- Radio y un plantel de solistas tona que refleja lo que en su
cia en los registros que podemos considerar co- momento dijera Liszt con
holandeses, aunque mo lo más destacado de la acierto cuando la estrenó en
ahora no dejen de actualidad. Estas dos obras Weimar, esto es, que la obra
estar presentes en maestras, lírica la primera don- no era más que una partitura
estas grabaciones de Schubert se nos revela de piano transcrita para
berlinesas. Tampoco como genial orquestador, y de orquesta con cierta tosquedad.
hay que olvidar que una extraordinaria búsqueda Se aprecian también en esta
no es un ciclo como de escritura para la segunda, versión influencias de Gluck,
los tradicionales, ya encuentran en Harnoncourt Mozart y Weber, y la dirección
que hay matices de una dirección constantemente trata de plasmar con claridad
fraseo, dinámicas, inspirada, que si bien se halla el juicio de Schubert, que la
tempi, idioma, articulación lejos de la gran tradición aus- consideraba como la más con-
y equilibrio que Harnoncourt tro-alemana, consigue un cli- seguida de todas las que había
SCHUBERT: pone de manifiesto y que pue- ma que parece captado direc- escrito para la escena. Orques-
Sinfonías. Misas 5 y 6. de extrañar a los oyentes acos- tamente de los tiempos de ta, voces corales y solistas
Alfonso y Estrella. tumbrados a otras aproxima- Schubert, con una perfección cumplen impecablemente, un
LUBA ORGONÁSOVÁ, BIRGIT ciones. De todas formas, no técnica, belleza de voces y de lujo para una obra que, en
REMMERT, KURT STREIT, CHRISTIAN hay quejas de importancia, sonoridades, justeza interpre- nuestra opinión, no pasa de
GERHAHER, DOROTHEA RÖSCHMANN, pues el lenguaje es más delica- tativa y realización de conjun- poseer un encanto indudable
BERNARDA FINK, JONAS KAUFMANN, do y poético, más cálido, vie- to totalmente excepcionales. y poco más. Además, es la
CHRISTIAN ELSNER, JOCHEN nés, homogéneo y cantado Aunque algunos prefiramos grabación más conseguida de
SCHMECKENBECHER, HANNO MÜLLER- que el anterior, los berlineses otras aproximaciones, si se las que conocemos en la
BRACHMANN. CORO DE LA RADIO DE están gloriosos, ligeros e idio- quiere más tradicionales actualidad, la vieja de Otmar
BERLÍN. ORQUESTA FILARMÓNICA DE máticos como si toda la vida (Böhm, Sawallisch, Kubelik, Suitner de 1978 (antes EMI), y
BERLÍN. Director: NIKOLAUS hubiesen estado familiarizados Giulini e incluso Abbado), la la filmada en DVD Dynamic
HARNONCOURT. con estos pentagramas. De atmósfera de estas dos páginas con dirección orquestal y
8 CD BPHR 150061 (+ DVD Bonus: todas formas, ¡qué diferencia en las versiones de Harnon- escénica de Korsten y Ronco-
Diálogo con Harnoncourt, 38’). 2003- con otros directores! Recorde- court la podemos calificar ni. Digno remate a este precio-
2006. 514’. N PN mos a Böhm, Karajan o Baren- como amplia, transparente, de so conjunto de discos.
boim con esta misma orques- carácter muy lírico y sereno, Muy notable álbum schu-
ta: aquí todo es más refinado, evidenciando, no obstante, la bertiano, de los más atractivos
E
n un álbum lujosamente danzable y ligero que con influencia de Beethoven (no de la actualidad; tanto las Sin-
presentado, aunque no esos tres maestros que acaba- en vano la Misa D.678 es fonías, como las dos Misas y la
siempre fácil de manejar mos de citar, a menudo dema- estrictamente contemporánea ópera Alfonso y Estrella las
ni guardar en las estanterías siado pesantes y plomizos, y de la Missa solemnis). Otras podemos considerar como
normales para CDs, nos llega por tanto, inadecuados para el dos aproximaciones que sin hitos importantes dentro de la
este nuevo Schubert del sello particular idioma schubertia- duda harán las delicias de los fonografía dedicada al gran
de la Filarmónica de Berlín no. Todo, en fin, está dotado innumerables seguidores del compositor vienés. Lujosa pre-
con las obras orquestales, por Harnoncourt de una exac- director berlinés. sentación (de manejo algo
corales y operísticas más titud estilística ejemplar, aun-
Marco Broggreve
famosas del catálogo del com- que la expresividad schuber-
positor. Las grabaciones de tiana quizá sea algo sobria y
estudio son técnicamente irre- contenida, si bien su vitalidad
prochables y compatibles con dramática y su bella claridad
los reproductores tradicionales polifónica hagan del ciclo uno
(aunque se haga constar en el de los más atractivos de la dis-
álbum la leyenda Pure Audio cografía. Si en algunas versio-
Blue-Ray Disc. El DVD del diá- nes sueltas, por ejemplo Bee-
logo con el director solo es cham, Carlos Kleiber, Furtwän-
compatible con los Blue-Ray al gler, Celibidache, Klemperer o
uso). Es una buena publica- Bruno Walter sean indispensa-
ción, sin duda, aunque su ele- bles y el fiel de la balanza se
vado precio (79 €) echará para incline por ellos, considerado
atrás a más de un comprador. como ciclo Harnoncourt II sin
Comparado con el ciclo duda gana la partida y queda
anterior de Harnoncourt con la por encima de los muy estima-
Concertgebouw (Teldec, 1992, bles protagonizados por Abba-
éste solo con las Sinfonías), la do, Kertész, Sawallisch, Wand La ópera Alfonso y Estrella incómodo) y textos adecuados
verdad es que no hay mucha o el propio Harnoncourt. Re- en su versión completa cierra en alemán e inglés que inclu-
diferencia con el que ahora cordemos también que la este interesante álbum. Como yen completísima información
comentamos, quizá éste sea presente edición es la origi- en el caso de las Misas, nos sobre autor, obras e intérpre-
preferible por sus firmes líneas nal del compositor, sin los encontramos aquí con un tes. Muy recomendable a
constructivas y por su equili- añadidos y retoques que hizo ejemplar reparto vocal (algu- pesar de su elevado precio y
brio de voces, todo dentro de Brahms y que utilizan nume- nas de las voces intervienen de que existen otras versiones
un tejido de color unitario que rosos directores en sus dife- también en aquellas), además sueltas, de sinfonías sobre
el oyente puede apreciar rentes versiones. de los coros y orquesta berli- todo, que pueden ser favoritas
mejor gracias a la fenomenal El álbum prosigue con dos neses. El tratamiento de Har- de determinado público antes
grabación, todo ello sin los páginas de música religiosa, noncourt es muy liederístico, que estas que se comentan.
trazos agresivos, precipitados, las dos últimas Misas, D. 678 y con un carácter italiano muy
contundentes y algo mecáni- 950, ambas con la Filarmónica melódico en toda la obra, con Enrique Pérez Adrián
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ESPLENDOR
enfrentarse a las atendiendo a todas las indica- mada habilidad para la repro-
que narran la ciones, como la soprano. No ducción de grupetos. El dolo-
peripecia amoro- hay más que atender a la pri- rido pianísimo de Susser
sa de la joven mera canción del ciclo, In der Freund, du blickest abre una
casadera schuma- Fremde, en cuyo comienzo el interpretación contenida car-
niana fuera con- compositor pide una p, que se gada de íntima emoción con
veniente una voz convierte en dos en el verso delicados filados y una expre-
más poblada, más siguiente, con la misma músi- sión permanentemente trému-
oscura, más pe- ca. Diferencia dinámica exqui- la. Las palabras son pronuncia-
numbrosa, capa- sita. Todo el lied es cantado y das con auténtico pesar. Y en
citada para abrir tocado de manera calma, la sección central, Animado
mayores claroscu- callada, sigilosa. En el siguien- (Lebhafter), surge una
ros en la cam- te, Intermezzo, destacamos la momentánea esperanza. Y de
biante, modulan- finísima reproducción de los la exultante y luminosa An
te, cálida y, al grupetos y la forma de resaltar Eminem Herzen pasamos al
final, tan triste los ritardandi. En Waldes- Adagio de Nun hast dum ir,
anécdota. Pero gespräch aplaudimos los mor- página oscura y pesarosa; la
Röschman no en- dentes y los trinos. En el felicidad se ha esfumado. La
cuentra proble- oppure la cantante elige la voz transida y velada expresa
SCHUMANN: mas insalvables y canta a tono. propuesta más aguda: la ese sentimiento con propiedad
Liederkreis op 39, En todo caso, la voz luminosa, bemol 4 en lugar de fa. Exce- circulando por la parte más
Frauenliebe und bien esmaltada, bien imposta- lente la refinada media voz grave de su tesitura.
leben op. 42. BERG: Sieben da, adecuadamente manejada, ejercida en Mondnacht y la Los mil y un matices del
frühe Lieder. DOROTHEA RÖSCH- con inteligencia expresiva fue- manera de desarrollar el pau- canto de la soprano se apre-
MANN, soprano. MITSUKO UCHIDA, ra de duda, nos gana y nos latino crescendo que conduce cian desde el primer lied del
piano. DECCA 478 8439. 2 (Univer- introduce con pasión estupen- al exultante final. Sólo un par ciclo de Berg, Nacht, que
sal) 2015. 68’41”. DDD. N PN damente calculada en ese de cosas más respecto a Lie- recorre una amplia gama diná-
mundo lírico, misterioso, emo- derkreis: el juego rítmico de mica y pide una considerable
tivo, sensible y caleidoscópico Schöne Fremde y la esplendo- extensión a lo largo de su
que dibuja el autor de la Sinfo- rosa frase “Her hinter den impronta impresionista, bien
E
l caso de Dorothea Rösch- nía Renana. Y nos lleva asi- Myrtenbäumen”, con cima en resaltada por el refinado pia-
mann (1967) es paradig- mismo a esas canciones juve- un resplandeciente la bemol no. El timbre claro de la can-
mático. Típica soprano niles del creador de Wozzeck agudo, por un lado, y el mili- tante brilla rotundo en los la
ligera y, más adelante, lírico- en las que ya latía un nuevo métrico manejo de los acordes naturales agudos de Die Nach-
ligera, que con el tiempo ha universo, pero en las que se paralelos de Uchida en la últi- tigall. La voz vibra, con su
ido acreciendo su caudal, localiza la más auténtica esen- ma pieza de la serie, Früh- vibrato justo, en la dramática y
reforzando sus armónicos, cia del romanticismo, estiliza- lingsnacht, cantada con ale- postwagneriana Traum-
aumentando su volumen. do y depurado en este caso gría desbordante. gekrönt, sobre poema de Ril-
Tuvimos ocasión de escuchar- hasta el extremo. El Larghetto de Seit ich ihn ke, cerrada con un magnífico
la hace muchos años en L’isola Röschmann nos brinda gesehen, primera canción del filado en la nota sol. Sommer-
disabitata de Haydn en Berlín una gran interpretación de ese Opus 42, tiene toda la carga de tage, tan moderna de concep-
y ya nos captaron su facilidad Op. 39 schumaniano, cuyo estatismo y luz interior necesa- ción, esquinada de escritura,
emisora, su gracia gentil y su mérito, aquí y en las demás rios merced a una concentrada última del ciclo, posee la
técnica segura. Han pasado los canciones del disco, corres- exposición en piano. Y el tono dimensión trascendente preci-
años y Röschmann se ha con- ponde en buena parte a Mit- admirativo y efusivo de Er, der sa. Rotunda y vigorosa aquí la
vertido en una soprano que suko Uchida, que matiza lo Herlichste von allen aparece labor de Uchida.
podríamos calificar de lírica de indecible, siguiendo cada perfectamente plasmado en la
no gran estuche, de muy agra- meandro de las partituras y alternancia agógica y la consu- Arturo Reverter
dable timbre, de dicción nítida
y musicalidad sin tacha. Ha
sabido por lo común regular
sus compromisos y acceder
poco a poco a papeles de
mayor enjundia, iniciados no
hace tanto con una ejemplar
Susanna de Las bodas de Fíga-
ro. Aquí la tenemos entregada
a una serie de magistrales lie-
der, los que integran dos de
los más grandes ciclos de
Schumann, los doce de Lieder-
kreis op. 39 y los ocho de
Amor y vida de mujer op. 42,
en medio de los cuales se sitú-
an las Siete canciones de
Juventud de Berg. La soprano
alemana nos ofrece una visión
medida, ajustada, concentrada
y expresiva, dentro de un
orden severo desde un punto
de vista musical, de todas
estas piezas. Puede que para
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René Jacobs
FANTASÍA DESBORDANTE
demoledores. una pieza radiofónica y se famoso Cuarteto“de la sospe-
Dentro de la introducen efectos, especiales, cha”, uno de los números más
ligereza propia sonidos diversos en busca de significados y magistrales de la
del caso. una ambientación. Cantos de ópera: intriga que se abre y se
Hay que es- pajaritos, por ejemplo. En cierra como un islote dramáti-
tudiar bien los diversas ocasiones se produ- co y psicológico dentro de la
propósitos, las cen interferencias entre canto narración.
ideas, las nove- y texto hablado. Una de ellas Batuta y orquesta de pri-
dades que el ocurre cuando el Bassa Selim mera, ya lo hemos dicho. Y
músico belga, aprovecha los silencios de equipo vocal que no está a la
llevado de su Konstanze en el aria Martern altura, y eso entra en el debe
conocimiento aller Arten para introducir par- de Jacobs, que defiende el
del métier, de la te de su parlamento posterior. empleo de una soprano quasi
historia de la Varias veces se anticipan o ligera para la parte de Kons-
composición y repiten ideas musicales y se tanze, que requiere realmente
de las reglas no hace uso abundante, y sor- una spinto o una lírico-spinto
escritas de la prendente, del fortepiano, coloratura; más que una dra-
época, aporta a como ya hemos avanzado. mática de agilidad, como exi-
manos llenas a Jacobs parte de una carta de giría, esta sí, la Reina de la
lo largo de la Mozart a su padre en la que Noche. El director menciona a
MOZART: narración y que nos cuenta y habla de que durante una la vienesa Caterina Cavalieri,
El rapto en el serrallo. comenta en el extenso artículo representación vienesa de la primera protagonista, y nos
ROBIN JOHANNSEN (Konstanze), MARI que acompaña a la grabación. obra de octubre de 1782 se explica que era prácticamente
ERIKSMOEN (Blonde), MAXIMILIAN Una fantasía desbordante y situó ante el clave para animar una ligera. Es verdad que
SCHMITT (Belmonte), JULIAN deslumbrante inunda la parti- a una orquesta demasiado estrenó Madame Silberklang
PRÉGARDIEN (Pedrillo), DIMITRI tura y nos la hace ver desde “somnolienta”. Con esta base, de El director de escena, una
IVASCHENKO (Osmin), CORNELIUS otras perspectivas, envuelta en el teclado aparece con fre- parte endiablada que pide
OBONYA (Bassa Selim). IAS nuevas luces. Son múltiples las cuencia en la grabación; aun- una zona sobreaguda feno-
KAMMERCHOR. AKADEMIE FÜR ALTE innovaciones, numerosas las que realmente, como sabe- menal, pero también que
MUSIK BERLIN. Director: RENÉ JACOBS. invenciones, desusadas las ori- mos, no figure para nada en la Mozart escribió con destino a
HARMONIA MUNDI 2CD HMC ginalidades, que si bien contri- partitura, que es la de un su “ágil garganta” el aria Mi
902214-15. 2014. 160’. DDD. N PN buyen a enriquecer la anécdo- singspiel, en la que no hay tradi de Doña Elvira para la
ta, literaria y musical, nos recitativos secos, sólo diálogos presentación en Viena de
C
ontinúa la ya larga serie dejan en ocasiones perplejos. hablados. Chocante. Lo cual Don Giovanni. Y la línea
de grabaciones mozartia- Aunque en todo momento se no significa que ese empleo vocal de Konstanze, aunque
nas de Jacobs para Har- argumente su razón de ser, quede mal y que incluso ilus- exige escaladas a las regiones
monia Mundi, esta vez, como pocas veces gratuita. tre con gracia los muchos ins- astrales, tiene unas notas gra-
en la inmediatamente anterior, El director añade, a los ins- tantes en los que se hace oír, ves de impresión.
también un singspiel, Die Zau- trumentos turcos previstos por en el curso de curiosas impro- Por tanto, no nos conven-
berflöte, con el soporte instru- Mozart —triángulos, platos, visaciones. En labores de “pre- ce la elección por parte del
mental de la berlinesa Akade- tambor turco, picolos— uno ludiar” y de “melodramatizar”. maestro belga de una soprano
mie für Alte Musik. Y asimis- tan raro y estrambótico como Son muchas las interven- tan clara y debilucha, de tim-
mo con el Coro RIAS, que ha el llamado en francés chapeau ciones de ese Hammerflügel bre no muy atractivo, como
intervenido en otras obras de chinois o en inglés jingling que toca estupendamente Robin Johannsen, insuficiente
la colección. Tanto uno como johnny, una suerte de mástil Andreas Küppers. Una de las a todas luces y demasiado
otro conjunto son ejemplares con campanitas y una caja más significativas aparece tras parecida a la también próxima
por la sonoridad, fácilmente metálica de resonancia. Y pro- la citada aria Martern allen a la soubrette Mari Eriksmoen.
moldeable, agreste y fresca, vee al fortepiano, de cuyo Arten, en el momento en el Aunque tanto una como otra
por la afinación, por la flexibi- empleo hablaremos ensegui- que Selim pronuncia la segun- canten con cierto decoro. El
lidad agógica y dinámica, da, de crótalos turcos activa- da parte de su parlamento. que muestran los tenores. El
prestos y fieles a las deman- dos desde el teclado. En otro Otra no menos importante se Belmonte del un poco linfático
das, siempre musicales y lógi- orden de cosas, añade música suscita en la escena final cuan- Maximilan Schmitt es correcto
cas, fantasiosas y a veces reve- ajena: así una Marcha turca do se revela que, en el fondo, a lo más, pero no es capaz de
ladoras de la mano rectora. de Michael Haydn, escrita al el Pachá es un verdadero cris- marcar los ricos claroscuros
Jacobs es amigo de tempi ági- parecer para una reposición tiano, generoso y bienhechor. del personaje, bien que no
les, de ataques fulgurantes, de la obra en Salzburgo en Se escucha entonces, al fondo, haga cosas feas y se defienda
secos, de los contrastes vivos, 1795. Por otro lado, para una melodía coral derivada de en las agilidades. Mejor, de
incluso violentos, del fraseo “musicalizar” ciertos momen- la Música Masónica K477. timbre más interesante, el
urgente; aunque no descuida tos, se echa mano de otros Igualmente vital es la interven- Pedrillo de Julian Prégardien,
el aspecto lírico, el lado can- pentagramas de Mozart, como ción del teclado en la escena hijo del famoso tenor Christian
tabile, la expansión poética. el lied Ich möchte wohl der del rapto. El trabajo del forte- Prágerdien, hoy en misiones
Todo dentro de un plantea- Kaiser sein, K 539 para bajo y pianista, dice Jacobs, “era directoriales. El mejor, con
miento, medido hasta el últi- música turca, que Pedrillo can- dejar clara —aportando a la diferencia, es el Osmin de
mo compás, en el que cada ta para darse ánimos; se acom- acción una buena dosis de Dimitry Ivashchenko, bajo
diálogo, cada fragmento musi- paña de un tambor turco. humor— la apertura de las cantante homogéneo, oscuro,
cal, está imbricados con natu- También se escuchan unos dos ventanas, la instalación de templado y musical, aunque
ralidad en un discurso dotado compases del Allegretto alla las escalas, las subidas y los más bien sosainas. Cumple,
de gran animación y coheren- turca de la Sonata K 331 en el descensos, la escapada de los con una voz bastante rasposa,
cia, de vitalidad extremada, momento del rapto. Además, personajes, en el curso de Corneliius Obonya como Bas-
acentuación milimétrica y en el propósito de lograr una figuras musicales bien defini- sa Selim.
donosura sin igual. Con con- puesta en escena acústica, se das”. Acción externa. Como
trastes forte-piano fustigantes, planifica la grabación como contraste a la interna del Arturo Reverter
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o es La novia del zar violentada, la sociedad civil da en el Teatro Schiller, no en fin, el que tendría que ser
una de las óperas más aplastada por ese poder que Unter den Linden, tres son los auténtico galán, el tenor Pavel
importantes de Rimski- es militar y policial al mismo principales papeles y otros tres Cernoch en el papel de Ivan
Kórsakov, que compuso quin- tiempo. Ahora bien, el zar los que le siguen en importan- Likov, el prometido de Marfa,
ce, como es sabido, y partici- Iván es un personaje ausente, cia. Olga Peretiatko, a la que defiende con su voz clara que
pó en alguna otra de autoría o de solo repentina presencia hemos visto el pasado mes de roza lo ligero un cometido
colectiva. Pero sí se nota que muda e inquietante en el diciembre como excelente Gil- que su repentina prisión y
pertenece a sus últimos años, segundo acto. No debería sor- da en el Teatro Real de muerte (lo cuentan, ni siquie-
cuando se vuelve más crítico prender que Cherniakov se Madrid, asume aquí el papel ra vemos su captura) trunca
con el sistema zarista, como base en esta ausencia para de Marfa con la indicación de para el acto final.
hace lo más lúcido de la pro- imaginar un zar virtual, no mujer-niña en el gesto, para La dirección de Baren-
pia sociedad rusa. Son los existente. Al que se le busca dar relieve al abuso de que es boim no sólo es irreprochable,
años en los que puede decirse una novia real. El plantea- objeto. Pese al gesto, la voz es de detalle al límite. Sor-
que su obra está “desterrada” miento es realmente interesan- es adulta, redonda, una sopra- prende una vez más la versati-
de los Teatros Imperiales. La te, y se desarrolla en tres no lírica de una vez, que se lidad y capacidad de este
novia del zar es más histórica ámbitos: el pequeño salón del luce en la escena de la locura director de foso o de podio y
que legendaria, aunque la his- oprichnik Griaznói; la sala de —que no es un monólogo músico integral. Pero llevamos
toria concreta sea inventada; informáticos en que se crea la continuo, sino en una escena décadas asombrándonos con
no lo es la general, esto es, la realidad virtual del zar y se concertante en la que ella es él. Hace poco lamentábamos
tiranía de la policía militar induce su posible novia; y un solista— y tanto el coro como su asociación con otro direc-
secreta de Iván IV, el Terrible, estudio de rodaje en que apa- otras voces, sobre todo Griaz- tor de escena para una Lulu
los Oprichniki. recen, a modo de guiño, per- noi, hacen el acompañamien- desdichada por lo escénico,
Musicalmente, en los dos sonajes ataviados a la usanza to. Magnífica protagonista. no por el foso. Ahora hay que
primeros actos cede por com- en que eran vestidos los prota- Sin embargo, el personaje felicitarse. Esta nueva asocia-
pleto la tentación del recitativo gonistas y los extras de las femenino realmente bien ción de ambos directores ha
cantábile permanente (que era obras históricas en los teatros dibujado por el compositor no dado un resultado lírico-dra-
la base del lenguaje que qui- rusos de antaño, en especial el es tanto Marfa como Liubasha. mático de primer orden. Y
sieron investigar y proponer Bolshoi. Los figurines serán La georgiana Anita Rachvelish- Cherniákov avanza un paso
aquellos dos amigos entraña- muy distintos: una época más vili (Carmen, Amneris, Charlot- más en su auténtica revolu-
bles, Modest Musorgski y o menos actual con toques te, Olga en Onegin) hace una ción del repertorio ruso tras
Nikolai Rimski-Korsakov) en arcaicos. Lo curioso es que, a auténtica creación de esta Onegin, Jovanchina, Kitezh o
favor del modelo italiano medida que avanza la acción, mujer apasionada, feroz, ena- El Príncipe Igor.
vigente todavía en aquellos este dispositivo del zar fabrica- morada. Es una voz con gra- Subtítulos solo en inglés,
momentos. El segundo acto do en estudio tiene menos ves y con auténtica espesura y alemán y francés. Y por eso
es, probablemente, el mejor presencia, hasta llegar a su carnalidad en emisión y en no hay E de excepcional.
de toda la ópera, en términos olvido total en el cuarto acto. timbre, una mezzo-contralto
dramáticos y musicales. El ter- Es decir, la excelente idea con todas las de la ley y den- Santiago Martín Bermúdez
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BaCH - BruCH
CRÍTICAS de la A a la Z
lenguaje del joven Beethoven,
Preludios BWV 870ª, 895, 900, Tríos de cuerda. y eso es lo que acaso ofrezcan
901, 902, 902ª, 923, 924, 926, trío JaCquES tHiBaud. tríos como el Zimmermann en
933, 935, 938, 942, 943 y 999. 2 Cd auditE 23.430 (Sémele). 2015. mayor medida que el muy
Fugas BVW 870ª, 895, 899, 146’. ddd. N PN convincente Jacques Thibaud.
900, 902, 946, 947, 948, 951,
952, 953, 956, 957 y 961. l os cinco Asier Vallejo Ugarte
rinaldo alESSandrini, clave. tríos de
naÏvE oP 30 5664 (Popstock). 2013. cuerda de
74’. ddd. N PN Beethoven, BEETHOVEN:
compuestos Concierto nº 3. Misa en do
r eúne
este entre 1794 y mayor. EmanuEl ax, piano. JoEllE
disco quince 1798, ade- HarvEy, soprano; KEllEy o’Connor,
preludios y lantan algunas de las líneas mezzo; William BordEn, tenor;
otras tan- maestras que aparecerán en SHEnyang, bajo. Coro y orquESta
tas fugas de los inmediatos Cuartetos op. SinfóniCa dE San franCiSCo.
Bach, selec- 18, con los que comparten un director: miCHaEl tilSon tHomaS.
cionadas estímulo marcadamente hayd- SfS 821936-0064-2 (gaudisc). 2013-
entre aquellos y estas que, niano. El Trío Jacques Thibaud 2014. 77’. N PN
siempre breves, compuso para —más de dos décadas a sus
práctica de sus alumnos. Se espaldas— imprime a la músi- despuésde
alternan emparejadas según la ca altas dosis de efusividad un tiempo
tonalidad y el contraste, se para asegurar el principal pun- sin saber
dice en la carpetilla, de modo to de referencia de estas nada de la
que el resultado es una colec- obras, que es la amabilidad de Sinfónica de
ción de preludios y fugas que sus temas, y lo hace sobre San Francis-
verosímilmente podrían for- todo en esos momentos en los co, el sello
mar una colección de notable que la alegría de vivir beetho- de la orques-
consistencia. De hecho, algu- veniana (prácticamente intacta ta prosigue con el ciclo Bee-
nas de las piezas se encuen- en esta etapa de su vida) ape- thoven que comenzó a publi-
tran incluidas en cuadernos nas se puede contener, como car hace años procedente de
del propio autor o de alguno en el Allegretto alla Polacca de conciertos en vivo a cargo del
de sus hijos. ¿Un Bach menor? la Serenata op. 8 o en el titular, Michael Tilson Thomas.
Nunca, que tal cosa no cabe urgente Presto del primero de Ahora nos trae el Concierto nº
en el Cantor. Más bien un los op. 9. Sobresaliente tam- 3 con Emanuel Ax, además de
“divertimento”, como también bién el Tercero, en cuyo Scher- la Misa en do, Op. 86 con los
se dice en el comentario zo los contrastes llaman direc- solistas y coros que especifica-
acompañante (a falta de atri- tamente a las puertas del futu- mos en la cabecera. Obvia-
bución, cabe suponer que del ro. Juega a favor de las inter- mente, todo está en su sitio,
propio Alessandrini), que los pretaciones el sonido de los sin ninguna sorpresa. Ax toca
buenos bachianos inserirán en tres instrumentistas, que tiene sin excesivo patetismo, aun-
su discoteca como comple- consistencia suficiente para que se desprenda una intensa
mento, sí, pero en absoluto garantizar unas texturas com- poesía del movimiento lento y
desdeñable. A fortalecer el pactas y equilibradas. Pero cumpla sin problemas con la
aprecio contribuye, en medi- sabemos por otras referencias precisión en los movimientos
da asimismo de considera- modernas que hay más música extremos. Correcto el acompa-
ción, una interpretación de dentro de estas piezas, que el ñamiento de MTT. Solistas y
enorme calidad técnica. Ade- Adagio del Trío op. 3 puede coro leen aceptablemente los
más de una profunda sabidu- tener un clima melódico más pentagramas de la Misa, aun-
ría para escandir trinos y penetrante, que los gestos que sin la necesaria expresivi-
demás embellecimientos con marciales de la Serenata se dad y un tanto anodinos, sin
libertad que sólo un atinado pueden acentuar con más con- pasar, en fin, de un aburrido
sentido de la oportunidad y tundencia o, en general, que literalismo. Quien conozca
de la coherencia mantiene a lo que en estas obras conduce cualquier otra versión (Giulini,
este lado de la frontera que la a la excepcionalidad no es Gardiner, por citar dos aproxi-
separa del exceso y el estram- tanto el conocimiento del esti- maciones distintas e igualmen-
bote, incluso cuando se lleva lo, que a estas alturas se debe te válidas), ésta le parecerá
al extremo (así en el Preludio dar tan por descontado como una interpretación correcta y
BWV 999) el juego con el la técnica, sino la suma de aseada, sin mucho más que
color sonoro. otros elementos (elegancia, aportar. Buen sonido y
fantasía, naturalidad en el fra- comentarios en los tres idio-
Alfredo Brotons Muñoz seo) que siempre fortalecen el mas habituales a los que hay
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Sunwook Kim
UN VERDADERO MAESTRO
BEETHOVEN: lín y que incluye dos monu- de la inmensa Hammerkla-
Sonatas para piano mentos pianísticos tan exi- vier. Luego, en los movi-
nº 21 “Waldstein”. gentes como las sonatas mientos rápidos, las veloci-
Sonata para piano nº 29 Waldstein y Hammerklavier dades son también general-
“Hammerklavier”. de Beethoven. mente mesuradas, de una
SunWooK Kim, piano. Sólo un loco o un pianis- contención cargada de razo-
aCCEntuS muSiC aCC303551. 66’. tazo cargado de criterio, sabi- nes musicales, que le permite
2015. ddd. N PN duría y experiencia vital se desgranar y dar sentido a
atrevería a llevar al disco este cada coma y a cada milíme-
En 2006 un joven y descono- Beethoven absoluto, tan tro de la partitura. Rara vez
cido pianista surcoreano de inmerso en el romanticismo se escucha el inició del Ron-
18 años recién cumplidos lla- (Waldstein) y en la senda del do final de la Waldstein tan
mado Sunwook Kim se alzó futuro (Hammerklavier). comedido y fiel al Allegretto
con la Medalla de Oro del Sunwook demuestra con moderato que anota Beetho- mente, verdadero… En no
Premio de Leeds. Su interpre- estas interpretaciones ser lo ven en la partitura. Luego, muchas ocasiones se pre-
tación en la fase final del Pri- segundo: un verdadero excepcionalmente, en la siente el Adagio sostenuto de
mer concierto de Brahms maestro del piano, que a sus luminosa explosión final del la Hammerklavier tan abra-
acompañado por Mark Elder 27 años revela un criterio Prestissimo, pronuncia el zado al futuro, ¡tan cerca del
y la Orquesta Hallé deslum- musical, un dominio de los contraste métrico y el tempo siglo XX! Luego, en la fuga
bró y fascinó a todos. Hacía tiempos y de los silencios, de hasta el vértigo, sin que por final, el impresionante alarde
40 años que no había un las gradaciones sonoras, de ello se pierda jamás el con- virtuoso y pianístico queda
ganador tan joven. Sunwook las evoluciones y contrastes trol y el equilibrio del con- ensombrecido por la intensa
Kim fue, además, el primer dinámicos, y una rotundidad junto. La contagiosa valentía hondura emocional que
intérprete asiático en obtener artística que le emplazan con la que Sunwook Kim se derrocha este verdadero as
tan preciado galardón. Diez entre los mayores artífices lanza sin más red que su del piano contemporáneo.
años después de aquel triun- beethovenianos. De hoy y de inteligencia pianística y su No se pueden cerrar estas
fo Sunwook Kim vuelve a siempre. Resulta sobrecoge- pulidísima técnica a los vérti- líneas admiradas sin aplaudir
maravillar y a emocionar con dora la calma, la veracidad, gos y peligros de la Ham- los muy interesantes textos
un valiente y magistral disco la quietud de índole celibida- merklavier delata a un exi- que ilustran el compacto, fir-
de alto riesgo, grabado en la chiana con que desarrolla y gente, honrado y dotado mados por Michel Le Naour.
acústica legendaria de la articula los tiempos lentos, artista. Todo se percibe y
Jesus-Christus-Kirche de Ber- tanto de la Waldstein como siente pulido, limpio, vehe- Justo Romero
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da en cuatro tiempos, lento- esta música. Todo ello se da fillette ung matin se leva o Ung colorista. Hay un sentido de la
rápido-lento-rápido, que en este CD. Hay diversas ver- franc archier para disfrutar de medida en toda esta secuencia
denota la dualidad de Bruch siones de interés de este su magnífica variedad expresi- debussyana que raras veces
entre su pura formación y su repertorio, alguna de ellas va. The Orlando Consort hace encontramos, porque a Dal-
capacidad por la elaboración comentada en estas mismas gala de su timbre y empaste berto parecen no importarle
del desarrollo melódico, dan- páginas recientemente por característicos y en su inter- las sutilezas del mezzoforte: se
do a esta composición tanta quien suscribe y entre éstas, pretación las canciones con- encuentra muy a gusto en las
enjundia como al más conoci- entre las mejores, está la que vencen más que las obras sugerencias de las gamas
do Concierto en sol menor hoy nos ocupa. Habrá obras sacras, ya que en las primeras medias. Aunque tenga que
op.26. El disco se completa quizá más intensas, de mayor el cuarteto despliega una emplear el forte, claro está, en
con otra composición, de dramatismo, lo que queramos, mayor variedad dinámica y de momentos determinados,
1888, “In Memoriam” – Adagio pero la belleza de esta es, en color, con un abanico más como en el cierre de los Prelu-
op. 65, que supera en su curso todo momento, irresistible. Un amplio de recursos expresivos. dios, los Fuegos de artificio.
este título en la pura indica- CD a tener muy presente y al La calidad técnica del conjunto Michel Dalberto es un pianista
ción de Adagio con una sec- que acudir con frecuencia. y sus integrantes es indudable, sin agitación, un veterano del
ción central más arrebatada, pero en el apartado sacro la teclado desde aquel lejano
donde la orquesta desempeña Josep Pascual emisión resulta a veces un tan- Premio Clara Haskil de media-
un importante papel. Por otra to tensa, sobre todo en el con- dos de los setenta. Parisiense
parte, esto se generaliza a las tratenor Matthew Venner, a la de 1955 y ascendencia tanto
obras aquí expuestas, servidas COMPÈRE: vez que se aprecia una ausen- italiana como francesa, su pre-
con más que suficiencia y que Magníficat, motetes y cia de criterio común en el uso ferencia por Mozart (y por
configuran un disco muy apre- canciones. tHE orlando ConSort. del vibrato, con una voz supe- Schubert, y otros) acaso expli-
ciable, servido en una graba- HyPErion Cda 68069 (Connex rior casi plana en contraposi- que en parte por qué este
ción exacta, de excelente soni- música). 2013. 68’. ddd. N PN ción al resto, sobre todo en Debussy es más clásico que
do y muy bien balanceada. sus dos tenores. otros. Clásico en el sentido del
l a perspec- período, claro está. Aunque si
José Antonio García y García tiva musical Urko Sangroniz añade al menos los otros dos
en la segun- cuadernos de Imágenes y Pre-
da mitad del ludios, sin duda se convertirá
CHOPIN: s. XV ha DEBUSSY: su Debussy en un clásico, en
Sonata para violonchelo y cambiado de Children’s Corner. Images II. ese otro sentido que ustedes
piano. Estudio, op. 25 núm. 7 manera con- Préludes II. saben. Quién sabe si no los
(arr. Franchomme). siderable miCHEl dalBErto, piano. tiene grabados ya y no nos
Introducción y polonesa desde que The Orlando Con- aPartÉ aP 111 (Harmonia mundi). hemos enterado.
brillante, op. 3. sort publicase su anterior 2015. 68’. ddd. N PN
RACHMANINOV: Sonata álbum dedicado a la figura de Santiago Martín Bermúdez
para violonchelo y piano. Loyset Compère, hace ahora d elicadeza,
Vocalise. aliSa WEilErStEin, veinte años. Los recientes claridad has-
violonchelo. inon Barnatan, piano. hallazgos sitúan el nacimiento ta lo diáfa- DVORÁK:
dECCa 478 8416 (universal). 2014. 81’. del compositor de origen fran- no, y en Concierto para violonchelo op.
ddd. N PN co-belga alrededor de una consecuen- 104.
década antes que los de Jos- cia huida de LALO: Concierto para
l as sonatas quin, Obrecht o Agricola. lo brumoso. violonchelo en re menor.
para violon- Como consecuencia, y en con- Es el Debussy de mayor JoHannES moSEr, violonchelo.
chelo y pia- tra de lo que se creía, tanto la modernidad, sin énfasis y con PKf – filarmonia dE Praga.
no de Cho- obra como el estilo del prime- mucho matiz, no sólo dinámi- director: JaKuB HruSa.
pin y Rach- ro muy probablemente influ- co, sino en la propia expre- PEntatonE PtC 5186 488 (Sémele).
maninov yeron en los demás, y no al sión, sin caer nunca en nada 2015. 66’. ddd. N PN
están íntima- revés. Al igual que en su parecido a la gesticulación. Es
mente ligadas a dos violon- álbum de 1993, la selección un Debussy elegante, lo que u nos cuan-
chelistas de sus épocas respec- que presenta The Orlando no significa “refinado en exce- tos músicos
tivas. En el caso de la de Cho- Consort incluye obras sacras y so”, porque no hay nada pare- fundaron la
pin sabemos que el violonche- profanas, en concreto un mag- cido al manierismo en esta S o c i é t é
lista en cuestión, Auguste níficat a cuatro voces, un sobria secuencia, que es de Nationale de
Franchomme, también apre- motete-canción a tres voces y una musicalidad exquisita. Musique en
ciable compositor, participó varias canciones a tres y cua- Dalberto puede ser juguetón fecha tan
algo en la configuración defi- tro voces, además del motete cuando se le obliga (y en Chil- extraña como el 25 de febrero
nitiva de la obra, también en O bone Jesu, de autoría incierta dren’s Corner se ve obligado a de 1871, cuando la guerra con
alguna otra e incluso más que y atribuido a Compère entre ello varias veces) pero sabe la nueva Alemania está casi
transcribir llegó a recrear algu- otros —Anchieta entre ellos. que quienes juegan son, si terminada (perdida), pero aún
na composición de su amigo. En todas estas composiciones acaso, los niños, no el pianis- falta. Es el momento anterior a
Este par de obras de este par se aprecia el interés de su ta, que se asoma a verlos. Dal- los lamentables episodios de
de irreductibles románticos autor por el desarrollo del esti- berto puede ponerse aparente- la Comuna. En plena crisis
conforman un programa vir- lo imitativo, así como su auda- mente solemne, como cuando nacional, los músicos se unen
tuosístico pero no circense, cia en el manejo y la combina- abre el Pickwick del segundo ante la vergüenza de la políti-
eminentemente lírico, con ción de los distintos materiales libro de Preludios, porque eso ca del Imperio, la plutocracia
momentos realmente apasio- motívicos, tal y como se es un himno, pero sugiere y la milicia. En la primera jun-
nados. Un bellísimo recital observa en el motete-canción pronto el verdadero sentido, ta directiva están Camille
que, si cae en buenas manos, Tant ay d’ennuy / O vos sin por ello darle especial Saint-Saëns, Alexis de Casti-
puede devenir un momento omnes. Las canciones, por su humor: desmiente, esto era llon, Henri Duparc, Charles
mágico, una audición inolvida- parte, muestran un estilo más una broma; pero no denigra. Lenepveu y el violinista y
ble. Es necesaria la implica- libre y resuelto, reforzado por Dalberto puede adoptar director de orquesta Jules
ción personal de los dos intér- el embellecimiento de las líne- aspecto de pintor de domingo Auguste Garcin, bajo la presi-
pretes y una gran compenetra- as melódicas, hecho que con- frente a los álamos, el río y los dencia de Romain Bussine.
ción entre ambos pero tam- tribuye al enriquecimiento de peces, como en las tres Imáge- Entre sus primeros asociados
bién, incluso diríamos que lo que el texto expresa. Basta nes de la segunda serie, pero estaba Edouard Lalo (1823-
sobre todo, un gran amor por con escuchar Une plaisant no pretende ser especialmente 1892), junto con César Franck,
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como siempre, lo que cuenta este disco (escritas entre 1886 miento y, como su modelo, sacional de
más que el instrumento, un y 1901) y las orquestales dista bastante de ser una obra esta misma
medio al fin y al cabo, es el (Paysages franciscains, de que atrape al oyente en una obra según
resultado, la interpretación. Ya 1919, y Les Cathédrales, de primera audición por sus alti- versión de
decía Bruggen que lo impor- 1915) es visible la búsqueda bajos. Ahora bien, cualquiera efectivos de
tante no son los instrumentos de un marco estético diferen- recordará los momentos bellí- Kansas, de
originales sino las ideas origi- te, de nuevas sonoridades, de simos que la salpican (como una belleza
nales. Pues eso. Y aquí tene- texturas más envolventes, de en la obra de Chaikovski) tras tan cautiva-
mos una versión fantástica del colores más sutiles, de atmós- una primera audición y el fre- dora como inesperada por sor-
KV581 mozartiano. Una inter- feras más refinadas, frente a cuentarla (como sucede tam- prendente, además de resultar
pretación serena, sin alardes, las expresiones vigorosas y bién con aquélla) hará que la ser de una adecuación impe-
elegantemente clásica y muy los contornos sólidos hereda- hallemos más y más interesan- cable en todos los sentidos.
cercana a un mesurado dos de César Franck. Puede te. Composición exigente en Ésta, berlinesa, grabada hace
romanticismo, casi mendels- que ninguna de esas dos lo técnico, brillantísima y de poco más de un año, va por el
sohniano, como parece pedir páginas orquestales sea real- gran virtuosismo, demanda un mismo camino. Como la ame-
la música en más de un mente ultramoderna, pero sí intérprete que crea en ella y ricana tiene todas las virtudes
momento. Y es en ese clasicis- muestran una visión de futuro nos consta que tanto Matsuev que cabe pedir a una versión
mo romántico donde el genio que parece anunciar desde la como Gergiev la han frecuen- digna de esta grandiosa obra
de Mozart se encuentra con el distancia la mística de un tado. En esta toma procedente maestra, y la que presentamos
del nunca suficientemente rei- Messiaen. del directo encontramos una es más que digna; es del todo
vindicado Carl Maria von Juanjo Mena saca un for- gran versión, sin duda, una recomendable. Y al igual que
Weber (por cierto, pariente midable partido de la Filarmó- versión intensa en lo expresi- la de Kansas, es muestra bien
más o menos lejano suyo). nica de la BBC, con la que vo, rigurosa pero en absoluto palpable de que la globaliza-
Weber, romántico con un pie está grabando muy buenos aséptica, afrontada concienzu- ción puede tener algún efecto
en el clasicismo, como Men- discos, sin dejar de imprimir a damente, sin sorpresas. Una positivo, como el que todos
delssohn, dio cuenta de ese la música altas dosis de ele- interpretación de gran altura asumamos repertorios diversos
muy especial estilo en obras gancia e intensidad. En las como lo es la de la obra de sin que lleguen a ser exclusi-
como ésta, plena de gracia clá- obras concertantes el protago- Stravinski, tan distinta, que vos de los intérpretes de su
sica, de rigor clásico pero tam- nismo recae en mayor medida encontramos a continuación. mismo lugar de origen. En el
bién de aliento y expresividad sobre Bavouzet, a quien apa- El Capriccio tiene algo de sinfonismo, en el repertorio
románticos. Dos obras bellísi- rentemente no se le resiste divertimento, de neoclasicis- concertante, en la música de
mas servidas con una adecua- ningún repertorio: contunden- mo distante, sin pretensiones cámara e incluso en la ópera,
ción estilística total cuya inter- te, enérgico y virtuoso cuando expresivas ni efusiones líricas ya sucede hace algún tiempo
pretación será una sorpresa debe serlo, despliega en todo pero los intérpretes aquí con- pero composiciones como ésta
para muchos dada su gran momento un toque muy carac- vocados, sobre todo Gergiev, demandan mucho y años atrás
altura. Para disfrutar más de terístico, muy limpio, muy parecen empeñados en mos- debería resultar poco menos
una vez y más de dos. puro, que confiere gran clari- trarnos la riqueza en colores que imposible. Hoy el nivel
dad a las obras que tiene entre instrumentales de la obra y la interpretativo y la capacidad
Josep Pascual manos. Las dos breves piezas acercan más al Stravinski de para enfrentarse a todo o a
para piano solo, de motivacio- los ballets espectaculares más casi todo con garantías, ade-
nes casi opuestas, acaban por que al neoclásico. Versión más de una más que saludable
PIERNÉ: redondear un disco de alto curiosa, de gran personalidad curiosidad que se torna fantás-
Paysages franciscains, op. 43. nivel tanto en planteamiento pero en absoluto cuestionable tico atrevimiento, lo permiten.
Les Cathédrales. Scherzo- como en resultados. dado su gran nivel. Termina- Se puede acudir a las versio-
Caprice, op. 25. Poème mos con el Concierto nº 2 de nes “de toda la vida” pero a
symphonique, op. 37. Fantaisie- Asier Vallejo Ugarte Shchedrin, compuesto entre la ésta también. No desmerece
Ballet, op. 6. Nocturne en época creativa de su autor en absoluto.
forme de valse, op. 40 n° 2. cercana al folklorismo y el
Étude de concert, op. 13. RACHMANINOV: compromiso vanguardista. De Josep Pascual
JEan-Efflam BavouZEt, piano. Concierto para piano y orquesta hecho, encara más en esa
filarmóniCa dE la BBC. nº 1. STRAVINSKY: Capriccio. renovación personal hacia un
dirECtor: JuanJo mEna. SHCHEDRIN: Concierto para peculiar neoclasicismo con RAMEAU:
CHandoS 10871 (Sémele). 2014. 73’. piano y orquesta nº 2. dEniS influencias de lo más diverso, Zaïs. JuliEn PrÉgardiEn (Zaïs),
ddd. N PN matSuEv, Piano. orquESta dEl incluido el jazz. Obra brillante SandrinE Piau (Zélidie), aimEry
tEatro mariinSKi. director: valEri y virtuosística halla aquí, lEfèvrE (oromazès), BEnoît
g abriel gErgiEv. como en las dos anteriores, arnould (Cindor), amEl BraHim-
Pierné fue mariinSKy mar0587 (Connex música). una defensa entusiasta, exper- dJElloul (una sílfide; la gran
una de las 2014-2015. 66’. ddd. N PN ta y comprometida. Un disco Sacerdotisa del amor), HaSna
personalida- heterogéneo y del máximo BEnnani (amor), ZaCHary WildEr
des más E mpieza el interés que nos muestra ver- (un silfo). Coro dE Cámara dE
relevantes programa siones inmejorables de tres namur. lES talEnS lyriquES.
de la escena con la ver- obras del gran repertorio ruso director: CHriStoPHE rouSSEt.
musical francesa de inicios sión de 1917 y universal. 3 Cd aPartÉ aP109 (Harmonia mundi).
del XX, muy en especial por del trece 2014. 158’. ddd. N PN
su labor como divulgador de años anterior Josep Pascual
la música que se hacía enton- Concierto r egistrada
ces. No sólo estrenó obras tan para piano nº 1 de Rachmani- en vivo en
trascendentes como Jeux de nov, una obra que merece RACHMANINOV: un par de
Debussy o El pájaro de fuego mejor suerte que la actual, Liturgia de San Juan Crisóstomo, conciertos
de Stravinski, entre otras prácticamente presente solo op. 31. rundfunKCHor BErlin. ofrecidos en
muchas, sino que en sus pro- en las integrales de los cuatro director: niColaS finK. Versalles en
pias composiciones se con- conciertos más la Rapsodia CaruS 83.407 (Sémele). 2014. 60’. noviembre
densa en cierta manera el sobre un tema de Paganini. La ddd. N PN de 2014, Zaïs representa la
desarrollo del estilo francés a influencia de Chaikovski es nueva incursión de Christophe
lo largo de una etapa de cam- evidente hasta en el hecho de no hace mucho reseñábamos Rousset en la música teatral de
bios profundos. Por eso entre decaer un poco tras el bellísi- en estas mismas páginas la Raemau. Pastoral heroica es-
las tres obras concertantes de mo arranque del primer movi- aparición de una versión sen- trenada en la Academia Real
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CRÍTICAS de la A a la Z
La paloma torcaz. pueden resultar festivas. treinta años de nueva vida del
JANÁCEK: Taras Bulba. Václav Neumann fue un maravilloso edificio de la ópera
FUCÍK: Marchas y polcas. espléndido maestro de la de Sajonia. Para el evento se
orquESta filarmóniCa CHECa. escuela checa, de los mejores. contó con la más sólida batuta
director: váClav nEumann. Esa escuela venía de Talich, germana del momento, herede-
dvd arthaus musik 109121 (música incluso de antes y siempre con ra de la gran tradición de los
directa). 1986. 90’. ddd. N PN la Filarmónica Checa, y dio kapellmeister, Christian Thiele-
excelentes batutas, como mann. Aborda su dirección
Hace veinte Kubelík, Jílek, Chalabala o desde la densidad y profundi-
años (uno Ancerl. Neumann dirigió a dad orquestal, dotando al foso
más, uno menudo en España, y tuvimos de una fuerte entidad sinfónica
menos) que ocasión de admirarlo y aplau- muy atenta hacia cuestiones
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se pudo ver dirlo. Con estas dos obras se como el brillo sonoro y la
este concier- encuentra en su mundo. No rotundidad del empaste, lo que
to en Canal por ser nacional, sino porque se evidencia desde los prime-
Plus (sin lo supo traducir en sonidos de ros momentos de la obertura,
Fucík). Dos manera que hoy lo vemos en la que los pasajes agitados
poemas sinfónicos checos con como un clásico. Una referen- de las cuerdas emanan con
una diferencia de poco más de cia. Si hay que preguntarse por impactante fuerza. No por ello
veinte años. Pero qué diferen- Dvorák y ese amigo suyo de pierde Thielemann el cuidado
cia. El romanticismo tardío Brno que llegó a ser tan distin- de las voces, a las que sabe
pero firme del poema sinfóni- to a él, Leos Janácek, es preci- arropar con atención al equili-
co de Dvorák, de grandes so acudir a aquellos nombres, brio dinámico. Claro que bue-
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temas y frases, dividido en mas de manera especial a Neu- na parte del resultado final
episodios narrativos que se mann, a Mackerras y, ahora, a cabe atribuirlo a una espléndi-
basan en la temática y su des- Belohlávek. En esa línea se da Staatskapelle de Dresde, bri-
arrollo; y el lenguaje de Janá- encuentra Neumann. Entre llante y compacta en todas sus
cek, con esas frases que pare- ellos, aclarémoslo, Mackerras secciones, especialmente la de
ce que van a desplegarse, no era un intruso; sino alguien metales. Con todo ello, el cora-
pero que se desmienten, esas que quiso entrar en el club zón dramático de esta ópera,
células nerviosas que a menu- (cuando Kubelík no podía via- toda la escena de La Garganta
do sirven de métrica, peque- jar a su propia patria, por cier- del Lobo, se erige en una
ños motivos que tiemblan y to) e hizo grandes méritos para explosión de sonido plena-
centellean. Dvorák sigue un estar a la altura de gente como mente supeditado a la expre-
poema de Erben, como en Neumann. Neumann nos ha sión dramática del momento.
Vodník (Duende), como en La dejado un legado fonográfico El reparto vocal es asimis-
rueca de oro, como en Poled- magnífico, en especial con mo muy compacto y de alto
nice (Bruja). orquestas alemanas y checas; y nivel, si bien el papel protago-
Janácek se basa en la algunas tomas audiovisuales nista está encomendado a un
novela de Gógol, que por una del nivel de esta filmación en Michael König que no me aca-
vez no es ni satírico de la ciu- el Teatro Smetana en los últi- ba de convencer porque, a
dad de Pedro ni humorista de mos años del llamado a veces pesar de sus acentos típica-
las costumbres de Dikanka. socialismo real. mente líricos, le falta una
Ahora se trata de ensalzar la mayor acentuación dramática
figura romántica del cosaco. Y Santiago Martín Bermúdez y, en cuanto al sonido, tiende
Janácek se sirve de Taras y sus a teñirse de tintes nasales
dos hijos (un movimiento para poco gratos una vez superada
la muerte de cada uno de los WEBER: la zona de paso. En cambio,
tres) para una exaltación EL cazador furtivo. adrian Eröd Jakubiak es una Agathe con
patriótica comprensible, pues- (ottokar), alBErt doHmEn (Kuno), mayor presencia vocal que la
to que se ha declarado una Sara JaKuBiaK (agathe), CHriStina que se suele asociar al perso-
independencia de checos y landSHamEr (ännchen), gEorg naje, pues su voz es lírica, sí,
eslovacos, juntos, después del ZEPPEnfEld (Kaspar), miCHaEl König pero con anchura y potencia,
imprudente despedazamiento (max). SäCHSiSCHEr StaatoPErnCHor lo que no le impide regular
del Imperio. No saben lo que drESdEn. StaatSKaPEllE drESdEn. con gusto y delicadeza en su
les espera, y Janácek no vivirá director musical: CHriStian famoso “Leise, leise”. De tonos
lo suficiente para lamentarlo, tHiElEmann. director de escena: ligeros y bien timbrados la
pero de momento lo celebran. axEl KHöllEr. director de vídeo: Ännchen de Landshamer y
En este caso, con una obra tiZiano manCini. contundente a la vez que
maestra. Lo cual no nos impide 2 dvd unitEl ClaSSiCa 733108 expresivo el Kuno de Doh-
evocar otro cosaco, el Stenka (música directa). 2015. 149’. N PN men, como cavernoso y sibili-
Razin de Shostakóvich (nos lle- no el Kaspar de Zeppenfeld.
ga ahora la versión de Paavo fue la última La producción del ex-con-
Järvi, con Estonia), de muy dis- ópera repre- tratenor Axel Köhler se aleja
tinta índole. Y de muchos años sentada en la del regientheater que hoy
después, es verdad. El DVD, Semperoper infecta a la escena germana y
de escasa duración, se comple- antes del funciona bien dentro de la sim-
menta con las Marchas y Pol- brutal bom- plicidad de su escenario único
kas de Julis Fucik, compositor bardeo alia- cuyas partes van adoptando
que vivió entre 1872 y 1916 y do de 1945 protagonismo según las esce-
que nada tiene que ver con el que, entre otros miles de edifi- nas y en función del uso de la
escritor y periodista del mismo cios, acabó con el propio edifi- iluminación. A la de la maldi-
nombre que fue ejecutado por cio de la ópera. Fue también el ción de las balas se le podría
la Gestapo en 1943, el autor de primer título escenificado tras haber sacado más impacto.
Reportaje al pie de la horca; no la reconstrucción de 1985 y por
se trata de miniaturas, sino de eso fue elegido el pasado mes Andrés Moreno Mengíbar
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i Si CS o
C o
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índiCE
Bach: Preludios. Rinaldo Minassi. Erato ...............57 Ravel: Conciertos para piano
Alessandrini. Naive ......54 Hidalgo: Música para el Rey en sol mayor y en do
Beethoven: Concierto nº3. Planeta, Tonos y mayor/ Schmitt: J’entends
Misa en Do Mayor. Villancicos. Recasens. dans le lointain. Larderet,
Ax, Harvey, Tilson Lauda Musica ...............58 Kawka. SACD ...............61
Thomas. SFS .................54 Kasarova, Vesselina. Ravel: Conciertos para piano
Beethoven: Cuartetos de Arias de Mussorgski, y orquesta en sol mayor y
cuerda op. 18. Dargomizhski, Chaikovski, en do mayor/ Fauré:
Cuarteto Jerusalem. Rimski-Korsakov, Glinka y Balada en fa sostenido
Harmonia Mundi ..........55 Borodin. Baleff. mayor para piano solo op.
Beethoven: Sonatas para Genuin Select ...............63 19. Wang, Bringuier.
piano nº21 “Waldstein”, L’Héritage de Petrus Deutsche Grammophon.61
Sonata para piano nº29 Alamire. Obras de Rimski-Korsakov: La novia
“Hammerklavier”. Champion, Sticheler, De del zar. Peretiatko,
Sunwook Kim. Févin, Forestier, Desprez y Rachvelishvli, Barenboim.
Accentus Music ............55 anónimo. Paul van Nevel. Belair............................53
Beethoven: Tríos de cuerda. Cypres ..........................65 Saint-Saëns: Introducción y
Trío Jacques Thibaud. Lalo: Canciones completas. Rondó caprichoso, La
Audite ..........................54 Christoyanis, Cohen. musa y el poeta, Sinfonía
Bruch: Concierto para violín Aparté ..........................58 nº3. Geller, Gibbs, Stern.
y orquesta nº1. Weithaas, Les Éléments. Obras de Reference Recordings ...62
Bäumer. CPO ...............55 Rebel, Locke, Marais, Satiesfiction. Promenades
Compère: Magnificat, Rameau, Telemann y with Erik Satie.
motetes y canciones. Vivaldi. Jordi Savall. DVD Accentus Music ...67
The Orlando Consort. Alia Vox .......................65 Schubert: Sinfonías. Misas 5
Hyperion ......................56 Live in Paris. Obras de y 6. Alfonso y Estrella.
Concierto de Año Nuevo. Chopin y Chaikovski. Orgonasova, Harnoncourt.
Obras de Stolz, Johan Lang Lang. DVD Sony ..67 BPHR ...........................50
Strauss I y II, Edward Ligeti/Schubert: Musica Schumann: Lierderkreis
Strauss, Joseph Strauss, ricercata, Impromptus op. op.39, Frauenliebe und
Ziehrer, Waldteufel y 90. Noelia Rodiles. leben op.42. Röschmann,
Helmesberger I. Jansons. SOLFA ..........................58 Uchida. DECCA ...........51
Sony .............................64 Marcello: Salmos, Chacona Siegel, Gerhard. Obras de
Chopin/Rachmaninov: de la sonata nº12, op. 2. Schoenberg, R. Strauss y
Sonatas para cello y Smith, Ayrton. Signum ..59 Hessenberg. PROFIL .....64
piano. Weilerstein, Mayr: Réquiem. Thornhill, Smetana: Cuartetos de
Barnatan. DECCA .........56 Ruckgaber, Hauk. cuerda 1 y 2. Cuarteto
Debussy: Children’s Corner, Naxos ...........................59 Pavel Haas. Supraphon.62
Images II, Preludes II. Mozart: El rapto en el Strauss: Canciones. Rozario,
Michel Dalberto. Aparté.56 serrallo. Johannsen, Owen. Stone Records ...62
Dvorák: La paloma torcaz/ Eriksmoen, Jacobs. Venecie Mundi Splendor.
Janácek: Taras Bulba/ Harmonia Mundi ..........52 Obras de Marchettus de
Fucík: Marchas y polcas. Mozart/Weber: Quintetos Padua, Landini, Ciconia,
Václav Neumann. para clarinete y cuerdas. Romanus, de Lantins y de
DVD Arthaus Musik .....56 Estellés, Jousia Quartet. Monte. Caudia Caffagni.
Dvorák/Lalo: Conciertos IBS................................59 Arcana..........................65
para violoncello. Moser, Pierné: Paysages franciscains Villazón, Rolando.
Hrusa. Pentatone ..........56 op. 43, Les Cathédrales, Canciones de Bellini,
¡En Fiesta tan Alegre! Scherzo-Caprice op. 25. Verdi, Donizetti y Rossini.
Villancicos de Durango y Bavouzet, Mena. Bartoli, Armiliato.
obras de Fernández de Chandos .......................60 Deustche Grammophon.64
Huete, Aguilera de Rachmaninov: Liturgia de Vivaldi: 12 conciertos op. 7.
Heredia y Ruíz de San Juan Crisóstomo op. 31. Gugliemo, Fabretti.
Ribayaz. La Boz Galana. Nicholas Fink. Carus ......60 Brilliant Classics ...........63
Lindoro.........................64 Rachmaninov/Stravinsky/ Wagner: El oro del Rin.
Gerzawa, Hibla. Obras de Shchedrín: Conciertos Goerne, De Young,
Chaikovski, Rachmaninov, para piano y orquesta. Zweden. Naxos ............63
Miaskovski y Prokofiev. Matsuev, Gergiev. Weber: El cazador furtivo.
Ganlina. Melodiya........63 Mariinski ......................60 Eröd, Dohmen,
Haendel: Partenope. Rameau: Zaïs. Prégardien, Thielemann. DVD Unitel
Gauvin, Jaroussky, Piau, Rousset. Aparté ....60 Classica ........................66
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D O S I E R
ALBERTO
GINASTERA
1916-1983
E
l 11de abril se cumplirán los cien años del nacimiento de Alberto Ginas-
tera, no sólo uno de los músicos más importantes de América sino de los
que construyeron a lo largo de su época una obra más personal. Este
dosier le rinde homenaje haciendo hincapié en su formación, su influencia, su
relación con España y sus óperas. Queremos agradecer a Boosey & Hawkes,
editores del compositor, su colaboración a la hora de ilustrar este dosier.
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ALBERTO GINASTERA
T
ocó a los compositores americanos nacidos entre la ca de la confluencia americana de las culturas. Recordando
última década del siglo XIX y la primera del XX esta- el suceso, habrán de decir algo sintomáticamente parecido:
blecer lo que podríamos denominar continentalidad sus sensibilidades americanas fueron tocadas al igual por
musical de América. Varias características comunes esa música hecha a partir de una liturgia prehistórica —la
los relacionan aunque no se pueda hablar de un movi- elección y el sacrifico de la doncella— y convertida en las
miento organizado, lo cual le da mayor relevancia real y le manos de un músico ruso en una de las claves del imagina-
reconoce un más fuerte impulso creativo. Las fuentes tradi- rio propio del siglo XX: el encuentro, el choque y la conci-
cionales de información y dependencia pasan de ser italia- liación de lo primitivo y lo avanzado, de la rudeza primaria
nas y francesas para referirse a las zonas germánica y esla- y la extrema sofisticación. José y Victoria sintieron que vení-
va. Es decisiva la autodidáctica de los compositores y su an de un mundo donde lo original seguía intacto y eran, a
desligue de las instituciones y tendencias dominantes en la vez, unos sujetos cultos y cosmopolitas que estaban aler-
las escuelas y conservatorios. El fulcro deja luego de ser tas a la novedad de la historia. Al escuchar a Stravinski, lo
Europa y se traslada a Estados Unidos, cuya presencia se americanizaron. Quien visite la versión que Gustavo Duda-
torna dominante gracias al cine y al jazz. Se abre campo la mel, un venezolano, propone de la partitura stravinskiana,
polémica acerca de los nacionalismos y el universalismo. podrá viajar en efecto por ella como por una selva subtropi-
Los intercambios van y vienen, del Norte al Sur y viceversa; cal del Nuevo Mundo. Y, de algún modo, sin saberlo, por-
el gran modelo de vida urbana moderna es norteamericano que Stravinski estaba proponiendo a los futuros músicos de
pero los músicos nórdicos se ocuparán de materiales sure- América un encuentro similar aunque de sentido contrario.
ños y así Aaron Copland, Leonard Bernstein y Morton La vejez de la historia se renueva en el trauma de la van-
Gould. Pequeñas formas de origen anónimo —el son cari- guardia y descubre, bajo las capas geológicas de los siglos,
beño, el samba brasileño, el tango argentino, el corrido el humus virginal de un recomienzo. Si los decadentes del
mexicano— se vuelven cosmopolitas y merecen imitacio- Ochocientos habían admitido la seducción de las antiguas
nes por todas partes. civilizaciones de Oriente, los artistas del flamante siglo lo
Diversas conmociones políticas, económicas y sociales harán con las formas elementales de África y América.
contribuyen al fenómeno. La guerra de 1914, que es un
ejercicio de autodestrucción europea, altera la centralidad Algunos nombres ejemplares
del Viejo Mundo, a la vez que las vanguardias, provenien-
tes de la posguerra europea, hallan un fuerte eco en Amé- Quizá sea el brasi-
rica y se tiñen de coloridos locales. Ante la imagen de la leño Heitor Villa-
decadencia y el caos del antiguo centro, América merece el Lobos (1887-1959) el
don de la renovación con figuras míticas como la primave- primer músico ameri-
ra de los pueblos y el mundonovismo, que retoma la pri- cano que produce
mordial calidad americana del Nuevo Mundo, el lugar de la cierto impacto de su
refundación utópica de la humanidad, con el prestigio de autoctonía en Europa.
lo natural, lo primigenio y cierta narrativa mítica del origen. Referencias america-
La música, lenguaje desprovisto de palabras, es el medio nas había recibido la
privilegiado donde las mitologías de lo primordial encuen- música europea a
tran inmediata cabida. manera de compo-
Si circunscribimos el hecho dentro de la América Latina, nente exótico, desde
HEITOR VILLA-LOBOS
advertimos dos polos ligados por una fecha: 1910, el las Indias incaicas y
comienzo de la revolución mexicana, cuya sucesión de eta- aztecas de la ópera
pas violentas ocupa unos veinte años y deja una sangrienta barroca. Los maestros del Nuevo Mundo habían tomado el
huella (un millón de muertos) y la suntuosa celebración del modelo como una cita pasada por el romanticismo y así el
centenario argentino, cuyo emblema tópico es el país de la mexicano Melecio Morales, el brasileño Carlos Gomes y los
opulencia rápida y la estabilidad social y política. México es argentinos Arturo Beruti, Héctor Panizza y Felipe Boero
el drama del mestizaje entre aborígenes y conquistadores habían hecho aparecer en sus óperas indios, gauchos, crio-
externos. Argentina, el drama del desarraigo del emigrante llos y mulatos que cantaban como personajes de Verdi,
y su fluyente identidad por los horizontes de un simbólico Giordano o Mascagni. Villa-Lobos, en cambio, había optado
desierto. Ambos interrogantes identitarios se ahincan en la por el folclore caboclo, afrobrasileño y carioca para tradu-
música, lugar de las armonías consonantes y disonantes, los cirlo a un lenguaje técnicamente universal pero inédito de
sonidos que colaboran y los que pelean. precedencias estéticas. En el París de los años veinte, ham-
Hay un evento crucial en la historia de la música que briento de frescuras lejanas, puso su buey en el tejado,
puede servir de perno para este complejo y extenso pano- según quiso llamarse un famoso local parisino.
rama: el estreno parisino, glorioso y escandaloso, de La Alumno de su padre, un músico aficionado, Villa-Lobos
consagración de la primavera de Stravinski en 1913. Esa parece ser que sólo tuvo una sola preparación formal, el
noche, como si se hubiera organizado un encuentro simbó- violonchelo, instrumento al cual dedicó unas cuantas de sus
lico, están en la sala del Champs Elysées dos americanos mejores páginas. En los conservatorios de su tierra ganó
que representan aquellos polos: el mexicano José Vascon- fama de mal alumno —un caso repetido en la historia de la
celos y la argentina Victoria Ocampo. No se conocen y música— aunque sus profesores siempre reconocieron
jamás se tratarán. Ambas personalidades serán, cada quien hasta la admiración sus grandes facultades. Heitor prefería
en su país, dirigentes de empresas culturales decisivas acer- la vida bohemia y el oficio callejero del seresteiro (serenate-
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ALBERTO GINASTERA
ro), la murga carnavalesca, la recopilación de la música vinski: de los aztecas a las Musas apolíneas, de la explora-
negra y criolla de los cantores ambulantes. ción rítmica indígena a la melodía de amplio despliegue
Zambullido en aquel París de 1924, más que seguir a los que no desdeñaría Chaikovski. Mestizaje: América.
maestros prefirió ejercer la autodidáctica. Aprendió a Silvestre Revueltas
D´Indy pero solo y por su cuenta. Hizo gracia a los van- (1899-1940) queda
guardistas franceses, algunos de los cuales, como Darius cerca de Chávez, aun-
Milhaud, bebieron en fuentes brasileñas. Y así, de tan irre- que su obra, en cuan-
gular manera, volvió cargado de fama ultramarina a Brasil to a extensión, resulte
en 1930. Muchas de sus obras se hicieron populares y, incomparable por la
dejando atrás su retrato de mal estudiante, enseñó y fundó relativa brevedad de
instituciones. Siempre fue receptor de juicios contradicto- su vida. También en él
rios: un músico inspirado, de rico melodismo, inclinado a la se dan los estudios
facilidad y capaz de notorios fallos técnicos. Recuerdo la locales (Durango,
socarrona y graciosa opinión que le oí a Andrés Segovia, Colima) y la marca de
excelente intérprete de tantas obras suyas: “¿Villa-Lobos? sus cursos en Austin
Una tercera de genio, una quinta de talento y una octava de SILVESTRE REVUELTAS (1916) y Chicago
ignorancia.” Ahí queda eso. (1928). A ello cabe
Subrayo dos calidades ya expuestas: la fe en la autodi- añadir su estancia en España (1931) durante los años repu-
dáctica y la noción de estar fundando una música propia, blicanos. Más allá de los rasgos que vengo apuntando,
no sólo de la persona sino de un espacio geográfico y Revueltas añade este componente hispánico, traspuesto por
humano compartido por multitudes. Agrego otra, esta vez la ideología revolucionaria (Requiem por Federico García
estructural: la consagración norteamericana, un label que lo Lorca) y las incursiones en el cine: Redes de Fred Zinemann
ayudó a circular por el mundo, incluido el cine de Walt Dis- y Vámonos con Pancho Villa de Fernando de Fuentes, una
ney, que es un mundo en sí mismo. Americano, consiguió de las obras maestras del cine latinoamericano, para la cual
que Pepe el Carioca aprendiera a Bach. La música es uni- Silvestre, que aparece como actor haciendo de pianista en
versal pero siempre lo es hecha desde algún rincón del uni- un burdel, compone una suerte de imponente oratorio sin-
verso. De su abrumador catálogo hay que citar escasos títu- fónico-coral alimentado con las canciones anónimas de los
los, como para cumplir. Elijo, sus Bachianas brasileiras villistas. También cumple con el modelo stravinskiano de
aparte, un ballet: Urapurú; un poema sinfónico: Amazonas; síntesis aborigen-vanguardista en Sensemayá y La noche de
y dos series pianísticas: Saudades da selva brasileira y A los mayas. Cabe señalar que, a pesar de sus ironías sobre el
lenda do Caboclo. asunto, incorpora algunos instrumentos indígenas cuando le
Del mexicano Car- parece pertinente, desafiando el (mal) gusto del turista nor-
CARLOS CHÁVEZ los Chávez (1899- teamericano por estas cosas.
1978) destaco dos
Annemarie Heinrich
insistencias: lo autodi- ALBERTO GINASTERA
dáctico del fundador y
su contacto con pue-
blos indígenas a los
cuales, en especial, los
tlaxcaltecas, pertenecí-
an algunos antepasa-
dos suyos. Su forma-
ción coincide con el
proceso revoluciona-
rio. En 1910 cae Porfi-
rio Díaz y en 1921 es presidente Álvaro Obregón, con el
citado Vasconcelos de director cultural y su inclinación indi-
genista (“Por mi raza hablará el Espíritu”). Es él quien
encarga a Chávez un ballet de asunto azteca, El fuego nue-
vo. Otro rasgo ya enunciado se repite: su indiferencia ante
el influjo europeo durante sus viajes de 1922 y 1949 —dos
posguerras— y, por el contrario, sus decisivas experiencias
norteamericanas, en 1923-1924 y 1926-1928, ésta en Nueva
York. Allí, en contacto con Copland, Varèse y Cowell, se El caso Ginastera
conforma su identidad americana, que luego difunde en la
enseñanza y la dirección orquestal, larga tarea que involu- Sin el ingrediente revolucionario mexicano ni los pode-
cra a la práctica totalidad de la música mexicana. En ella se rosos mestizajes intercontinentales del Brasil, la Argentina
incluyen las academias donde se estudian las músicas de Alberto Ginastera (1916-1983) tiene, a la vez, rasgos
populares americanas, africanas y asiáticas. comunes con el proceso anterior y algunas matizaciones
En Chávez funciona creativamente la polémica musical propias. Se agudizan por la obra ginasteriana, extensa, rica
de América, la síntesis entre casticismo y cosmopolitismo. de géneros, magistral en materia de formatos pues abarca
Hay obras suyas de inspiración indígena: Los cuatro soles, prácticamente todos, sugestiva en cuanto a vertientes y eta-
Sinfonía india, Xochipili, la tocata para percusión del ballet pas. Abundan quienes lo consideran como el mayor músico
Toxcatl, quizá su obra más afortunada entre los públicos. de América Latina. Siendo yo aborigen argentino, me caben
Pero se observan asimismo en su música zonas donde cam- las generales de la ley y delicadamente me inhibo de juzgar.
pea la herencia del romanticismo popular propio del porfi- Nacido en plena época áurea, por así decirlo, de la his-
riato y una búsqueda de desnudez expresiva neoclásica en toria moderna en su (nuestro) país, su formación fue acadé-
los ballets y representaciones de tragedia con asuntos grie- mica y resultó premiada porque destacó enseguida como el
gos. Con ello volvemos a la presencia ineludible de Stra- Mejor de los mejores. Pero, con todo, su vocación prescin-
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ALBERTO GINASTERA
dió de ella y se inscribió en la autodidáctica. La Argentina los hermanos Castro y Gilardo Gilardi y, en 1937, un club
musical estaba dominada por la herencia francesa de la decididamente dodecafonista, el Nueva Música. También se
Schola Cantorum de París y reinaba en un espacio naciona- le deben textos teóricos, entre los cuales uno referencial
lista. Esta escuela había sido fundada por Julián Aguirre, sobre Arnold Schönberg (1954).
alumno en Madrid de Emilio Arrieta, destacado, sobre todo, Juan José Castro
por su tarea de recopilador, en especial del folclore de la (1895-1968) empezó
llanura. Una cuña hispanizante que incidió también en su discipulado de
Ginastera y algún otro músico de su promoción. Los maes- modo convenido, con
tros del nacionalismo —Carlos López Buchardo, Alberto Vincent d´Indy en
Williams, Floro Ugarte— debían lo suyo a la academia de París (1920), pero lue-
Francia, incluso en lo que ésta admitía germanizar un tan- go se decantó hacia
to, aplicada a citas del folclore local, entendido como pam- una variante expresio-
peano, en armonía con la riqueza principal argentina, agro- nista que invoca más
ganadera. Hubo ópera —Arturo Beruti, Héctor Panizza, Pas- bien a la vanguardia
cual de Rogatis, Felipe Boero— de neto cuño italiano. germánica. Es impor-
Ginastera prescindió de todo esto y trabajó desde la funda- tante, junto a su her-
ción, estudiando por su cuenta a Stravinski, Bartok y Proko- JUAN JOSÉ CASTRO mano José María, en
fiev. No abandonó, en una primera época, su adscripción la dirección de los
nacionalista, mas sus resultados fueron divergentes de toda novedosos repertorios y en la tarea de organización genera-
la herencia local. cional ya mencionada. En cuanto al espacio donde ensegui-
El país vivía en la década de los años 1930 los resulta- da ha de trabajar Ginastera, corresponde señalar sus tres
dos de la Gran Recesión y el golpe de Estado de aquel año, zonas: el nacionalismo ampliamente argentinista (Martín
que inició la nefasta serie. En lo cultural, incluidas las pesi- Fierro, Sinfonía argentina, Tangos para piano), el universa-
mistas reflexiones de algunos pensadores como Ezequiel lismo dominado por una noción abstracta de la música
Martínez Estrada, se daba cierta floración y, aumentando la (Concierto para piano, Suite introspectiva) y una cuña his-
cursilada, cierto esplendor. La década anterior había produ- panizante, que continúa la introducida por el fundador
cido la irrupción de las vanguardias: el ultraísmo en la lite- Aguirre y ocupa también parte de los catálogos de otros
ratura, el art déco de los hermanos Kalnay y los albores del compositores argentinos como Carlos Guastavino y el pro-
racionalismo —Virasoro, Prebisch, Williams— en la arqui- pio Ginastera, en especial dentro de la canción de cámara.
tectura, Husserl y Scheler con Francisco Romero, más Hei- Castro escribió asimismo un cancionero con letra en caste-
degger con Carlos Astrada en la filosofía, una mezcla de llano de fuente española y en gallego. Compuso un par de
Lenormand y Freud en el teatro psicológico de Samuel óperas sobre textos lorquianos (Bodas de sangre, La zapate-
Eichelbaum, un creciente negocio de cine nacional con ra prodigiosa) y un homenaje a su reconocido maestro
antecedentes anecdóticos en el mudo y fortalecido por el Manuel de Falla (El llanto de las sierras). En una de sus
sonoro. Incluso en la pintura hubo una figura de notoriedad incursiones operísticas, Ginastera también se vale de un
europea, Emilio Pettoruti, activo en la Italia del futurismo, libreto debido al español Alejandro Casona, evocador del
luego uno de los iniciadores del cubismo sintético y autor, medievo peninsular: Don Rodrigo (1959). La muerte del
según parece, del nombre de Abstracción aplicado a cua- músico impidió concretar un proyecto similar sobre un tex-
dros de tal carácter. to de Camilo José Cela.
En materia de música, aparte de la tradición operística A partir de este cañamazo histórico se teje la obra de
propia de una población inmigratoria, cabe recordar la Alberto Ginastera (1916-1983). Arranca del nacionalismo, un
acción de la APO (Asociación del Profesorado Orquestal) elemento que volverá a lo largo de su obra pero no de
que difundía, entre aclamaciones y pateos —ambos muy modo repetitivo sino reformulado, una suerte de constante
bien organizados— las novedades del tiempo. En este reflexión acerca de lo que significa un lugar, una localiza-
orden ha de tenerse en cuenta que directores de primer ción, en un arte esencialmente universal por lo intraducible,
nivel, como Ernest Ansermet, Fritz Busch y Erich Kleiber que es la música. En este sentido, Ginastera se refiere a un
—estos dos últimos, exilados del nazismo— vivieron largas país sin una implantación indígena fuerte, asentada en ciu-
temporadas en Buenos Aires, estrenando, entre otros, al dades (Perú, México) o dominante en espacios aún prehis-
joven Ginastera. tóricos (Brasil). Tampoco hay un componente racial notorio
Rescato entre los y traído de ultramar, como en el Caribe donde floreció una
compositores un par variante afrocubana de la zarzuela española en las obras de
de nombres cercanos Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona. Lo aborigen hubo de bus-
al anterior. Juan Car- carlo Ginastera en fuentes indirectas: el Noroeste con estri-
los Paz (1901-1972) baciones incaicas (Impresiones de la Puna. Cantos del Tucu-
cursó —de nuevo el mán), leyendas guaraníticas (Panambí) o mitos quechuas
paradigma— las ense- vinculados con el remoto origen de nombres argentinos
ñanzas de la Schola (Tucma o Tucumán en Ollantay). Tal vez la genuinidad
Cantorum y luego se suya se reclame de los aires y bailes de la llanura, ya pre-
entregó a la autodi- sentes en sus tres Danzas argentinas, escritas siendo poco
dáctica, llegando tem- más que un adolescente y ya bastante lejos de las enseñan-
pranamente a compo- zas institucionales recibidas. Con todo, la partitura que
JUAN CARLOS DE PAZ ner en plan serial mejor retrata su actitud entrañable y a la vez erudita, irónica
dodecafónico (1934) y y lúcidamente distanciada, quizá siga siendo la Obertura
tomando como modelo a Anton Webern. Concentrado en la para el “Fausto” criollo. Basada en un poema gauchesco de
música para la escena y el cine, la obra de Paz se diluyó en Estanislao del Campo, su referencia literaria es el jocoso
los programas pero resultó persistente en cuanto a organi- encuentro de dos gauchos, uno de los cuales cuenta al otro
zador y doctrinario de una verdadera generación musical. que ha asistido a una representación de Faust, la ópera de
Participó en los conciertos de la mencionada APO de los Gounod, en el viejo teatro Colón de Buenos Aires. El
años veinte, fundó en 1929 el Grupo Renovación junto con encuentro del primitivismo campesino con la sofisticada y a
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ALBERTO GINASTERA
de universalismo de corte
expresionista que le abrirá
coincidencias con la atonali-
dad serial y la música aleato-
ria. Una habilidad suprema
para formas y dispositivos lo
dota para obras tan señeras
como Variaciones concer-
tantes —una de las más
bellas páginas del siglo
XX—, un par de conciertos
para piano, otro par para
violonchelo —que no pali-
decen ante los ejemplos de
Elgar, Kabalevski o Shosta-
kovich— otro para arpa, un
igual para violín y una sona-
ta para guitarra que más de
un especialista considera la
mejor de la centuria.
La polémica interna entre
casticismo y cosmopolitismo
alcanza en Ginastera una
conciliación que la crítica ha
denominado nacionalismo
subjetivo. Tras las obras
antes citadas, a las que cabe
sumar las Pampeanas y el
popularísimo ballet Estan-
cia, la experiencia universa-
lista lo conduce a partituras
de madurez que sintetizan
los lenguajes más avanzados
con la inspiración america-
na: la Cantata para la Amé-
rica mágica y el final Popol
Vuh, cuyo número conclusi-
vo no llegó a orquestar. Es
una obra magna, que se vale
de la canónica orquesta
occidental y una suma de
instrumentos aborígenes y
que invoca un texto centroa-
mericano que describe la
creación del mundo. No des-
merece comparaciones co-
ALBERTO GINASTERA Y AURORA NÁTOLA mo las parejas obras de
Haydn, Milhaud y, si se
quiere, el preludio del wag-
menudo ingenua versión del pacto mefistofélico importada neriano El oro del Rhin, narración donde el origen del cos-
de París, es una alegoría de la fundación de la Argentina mos es, a la vez, el de la melodía y la tonalidad.
moderna, un choque perplejo y divertido entre un mito Los avatares políticos argentinos, según se ha visto, lo
europeo ancestral y el lenguaje de dos rústicos pampeanos, tocaron malamente. En 1965, un dictador especialmente
para quienes el Demonio es una suerte de enviado de la beatorro y represivo, prohibió su ópera Bomarzo, con letra
civilización a la cultura rural. Ginastera combina con astucia de Manuel Mujica Lainez, autor de la homónima novela.
y refinamiento los temas de Gounod y los aires llaneros, de Entre 1968 y 1971 Ginastera se estableció en Ginebra junto
modo que la música suavice el choque entre ambas vertien- con su segunda esposa, la violonchelista Aurora Nátola. En
tes culturales. la ciudad suiza lo alcanzó la muerte. Allí mismo habría de
La carrera ginasteriana tiene, según vengo diciendo, una acabar sus días Jorge Luis Borges. Otros personajes funda-
etapa norteamericana decisiva, que lo catapulta a la fama cionales argentinos murieron en el destierro: José de San
internacional. Fastidiado un par de veces por el primer Martín, Bernardino Rivadavia, Juan Manuel de Rosas, Juan
gobierno peronista, gracias al cual pierde su cátedra en la Bautista Alberdi, Domingo Faustino Sarmiento, Lucio Mansi-
Escuela Militar y la dirección del conservatorio de La Plata, lla. Paradójico destino. Así lo parece el de un país de emi-
tiene una estancia en los Estados Unidos entre 1945 y 1947, grantes que produce ilustres emigrados. No obstante, la
contacta con músicos norteamericanos, Copland en primer música, que asocia consonancias y disonancia, sonidos que
lugar, y recibirá continuos encargos de instituciones oficia- se juntan para colaborar o se enfrentan para pelear, sigue
les y fundaciones privadas en el país del Norte. diseñando la ideal unidad de un continente.
Los resultados estéticos, especialmente a partir de su
Segundo Cuarteto para cuerdas, lo conducen a una suerte Blas Matamoro
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ALBERTO GINASTERA
E
l nacer en 1916 en un país de la América del Sur, Panambí trata de indios en un país que había extermi-
coloca a Alberto Ginastera en una encrucijada que nado a los suyos en el XIX y que apenas los tiene a la hora
marcará toda su vida : la necesidad de recorrer el actual. Estancia desarrolla estampas de la vida de los gau-
camino que lleva desde el nacionalismo a la vanguar- chos, es decir, folklore rural de un país tan urbano como
dia. Es algo que también marcará a los literatos y artistas para que, siendo de un extensión inmensa, más de la mitad
plásticos hispanoamericanos de su misma generación y que de la población viva en la ciudad de Buenos Aires. De esta
tendrán que resolver de una manera personal y distinta. En manera, Ginastera no tiene más remedio que volverse hacia
música, la generación inmediatamente anterior a él muestra, el folklore urbano cultivando la milonga y un tipo de
en sus mejores ejemplos, una dualidad difícilmente resuelta malambo que, aunque tenga un origen rural, se urbaniza.
y asumida de distintas formas. Así el chileno Domingo Santa Curiosamente toca poco el tango aunque posteriormente
Cruz o el mexicano Carlos Chávez, ambos nacidos en 1899, uno de sus principales discípulos sea nada menos que Astor
navegan a dos bandas en una diacronía curiosa si pensamos Piazzolla (1921-1992). Las obras que surgen son el Malam-
que una de las obras más vanguardistas de Chaves, Caba- bo de 1940, aunque otras obras lleven malambos en su inte-
llos de vapor, es de 1927 mientras la Sinfonía india o Tam- rior: las Canciones op.3 (1938) que integran quizá su más
buco ( ésta nada menos que de 1964), son muy posteriores. conocida melodía, la Canción del árbol del olvido, o las exi-
Evolución y persistencia serían los términos clave. El nacio- tosas Danzas argentinas que escribe para Antonio De Raco.
nalismo acaba por llevar a una vanguardia con la que no Otras obras, muchas bien conocidas, siguen este camino en
combate sino coexiste. Él mismo dividía su obra en tres eta- el que los folclores tienen base real pero se inventan creati-
pas: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neoex- vamente en no pocos momentos de las composiciones.
presionismo. Pero no voy a seguir esa clasificación dema- No debemos perder de vista que muchos tratadistas
siado rígida puesto que hay más matices, más fundidos y insisten en señalar los estudios que Ginastera realizó con
algún retorno, de manera que su evolución se desarrolla en Aaron Copland (1900-1990). Ese quizá fue el mejor resulta-
una síntesis en progresión que sería como una línea con do de la beca Guggenheim que, tras la segunda gran gue-
dientes de sierra. rra, le lleva a Nueva York. Copland le da algunas clases en
En realidad el problema era más antiguo pues el primer el Berkshire Center y en Tanglewood pero Ginastera ya
nacionalista americano de amplia difusión internacional, estaba técnicamente formado. Pero lo que descubre en el
había nacido aún antes, el brasileño Heitor Villa Lobos (1887- compositor norteamericano es un estilo objetivizado, ecléc-
1959), que se convierte en lo que en realidad le gustaría ser a tico y un poco distante que le permite desarrollar, si no un
cualquier joven músico iberoamericano: un nacionalista lenguaje propio, sí un estilo personal. Ello no va a cegar
renovador. Pero no es fácil rehacer el camino trazado por el por completo la fuente nacionalista pero la va a hacer con-
brasileño porque ya está hecho y los tiempos son muy otros. vivir con otras realidades sonoras. De hecho, es algo que
El punto de partida no puede ser otro que el nacionalis- Ginastera ya había presentido cuando compone hacia 1943
mo pero en la trayectoria de Ginastera pesan mucho su pro- la Obertura para el Fausto criollo que se basa en una obra
pia fecha de nacimiento, algunos aspectos de su misma for- literaria de Estanislao del Campo (1834-1880) en la que des-
mación y realidades específicamente argentinas como la flo- cribe la asistencia de un gaucho a la representación en el
ración de una vanguardia artística que en lo musical le Colón del Faust de Gounod.
enfrentaba de pleno a un figura muy activa, la de Juan Car-
los Paz (1897-1972) que, además, era mayor que él. Expresionismo y objetividad: Paz y Di Tella
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ni el ambiente de la música norteamericana que él vive. Pri- Paz aprendieron y enseñaron allí, como Antonio Tauriello,
mero va a ser un imperativo personal que se va a ir desarro- Francisco Kröpfl o Gerardo Gandini. Y de allí surgieron
llando poco a poco y que va a tener dos catalizadores prin- grandes nombres posteriores como los brasileños Marlos
cipales: la presencia y actividad de Juan Carlos Paz y los tra- Nobre y Jorge Antunes, el boliviano Alberto Villalpando, los
bajos del propio Ginastera para el Instituto Di Tella. Pero el colombianos Blas Atehortúa o Jacqueline Nova, peruanos
camino es tan personal que, como veremos, estará marcado como Edgard Valcárcel o César Bolaños, uruguayos como
por una especie de sublimación del nacionalismo en una Antonio Mastrogiovanni, chilenos como Gabriel Brncic o
obra que mencionaremos un poco Miguel Letelier, ecuatorianos como
Annemarie Hinrichs
después y que se me antoja cru- Mesías Maiguashca, incluso centro-
cial en su trayectoria y en el de americanos como el guatemalteco
mucha música iberoamericana. Jorge Sarmiento y, naturalmente,
Juan Carlos Paz (1897-1972) multitud de argentinos. Pocas
fue compositor, crítico de arte (no veces se ha reunido tanto talento
sólo de música) y activo difusor en Sudamérica, ni en ninguna otra
de la música avanzada del siglo parte, como entonces y la verdad
XX. Se le tiene por el introductor es que Ginastera lo hizo sensacio-
de la técnica dodecafónica en nalmente bien. Y además tomó
Argentina (probablemente en Ibe- buena nota para una evolución
roamérica pues lo hace antes que coherente de su propia música.
el brasileño-alemán Koellreutter)
cosa que realiza en una fecha tan Una cantata mágica
temprana cono 1934. En 1937 fun-
dó los conciertos de la Agrupa- Particular significación tendría
ción Nueva Música vitales para el el Cuarteto de cuerda nº 2, de
conocimiento de realidades musi- 1958, quizá porque, siendo una
cales modernas que no llegaban obra de éxito, no fue muy bien
de otra manera a Argentina. Los entendida, ya que su complejidad
compositores de mi edad, incluso rítmica se supuso un derivado fol-
anteriores, le recordamos por lo clórico cuando en realidad venía
importantes que fueron en nues- a ser una nueva manera de traba-
tra formación libros suyos de los jar una técnica objetivada. Que
años cincuenta llegados medio de quizá derivaba de la experiencia
tapadillo como Arnold Schönberg con los temas nacionalistas, es
o el fin de la era tonal y, todavía muy probable, pero eso va a
más, la Introducción a la música de nuestro tiempo publi- pasar con la obra en la que en realidad se suele ver una
cados por la editorial bonaerense Nueva Visión. más clara transición entre un antes y un después, una obra
No parece que Paz fuera un personaje fácil y, desde lue- multicomentada y admirada: Cantata para América Mágica.
go era un afamado polemista. Sus obras solían ser rechazadas Compuesta en 1961 por encargo de la Fundación
por el público y vapuleadas por la crítica y, según él afirma- Fromm, Cantata para América Mágica origina un gran
ba, se solían tocar mal. Lo cierto es que como compositor era revuelo desde su estreno en Washington el 31 de abril de
un excelente técnico que no acabó de realizar una obra real- ese año bajo la dirección de Howard Mitchell con la uru-
mente atractiva. Pero su influencia en las jóvenes generacio- guaya Raquel Adonaylo como solista. La obra, para soprano
nes fue grande y su desprecio por Ginastera muy explícito. dramática y percusión (16 ejecutantes que hoy día se pue-
La verdad es que se cayeron siempre muy mal a pesar de den reducir), usa textos de la culturas precolombinas, prin-
que tuvieron no pocos discípulos comunes. En teoría era él cipalmente mayas, aztecas e incas. Estos textos fueron orga-
el mejor situado para dirigir la parte musical de un centro nizados y dispuestos poéticamente por Mercedes de Toro,
avanzado como era Di Tella… pero se le dio a Ginastera. dato que ha desaparecido de casi todas partes porque era la
El Instituto Torcuato di Tella fue una institución funda- primera mujer de Ginastera y el posterior divorcio de
mental para el desarrollo y modernización de las artes ambos distó de ser pacífico.
argentinas e iberoamericanas en general. Era una fundación Se trata de un intento de evocar la cultura precolombina
privada nacida en 1958, poseía salas de exposiciones y un que no es el primero en América pero sí uno de los más
auditorio y desarrolló una enorme labor en las artes plásti- resonantes. Como de aquellas músicas quedan pocos ras-
cas (de allí salió nada menos que Julio LeParc) y el teatro. tros, Ginastera se ve obligado a usar una materia sonora
En música instituyó el Centro de Altos Estudios Musicales que parte de una métrica stravinskiana, una tímbrica vare-
en 1962 y confío su dirección a Alberto Ginastera, quien siana y unos primeros acercamientos al universo dodecafó-
realizó una impresionante labor en él aunque fuera por no nico, hacia un serialismo integral sin olvidar un folclore más
muchos años, ya que el compositor entró en conflicto con imaginado que real. Pero el resultado no es una amalgama
las autoridades argentinas en 1968 y el régimen del general sino una estilística coherente que acaba por resultar muy
Onganía levantó una gran cruzada contra el Instituto como personal. El compositor usa entre los elementos percusivos
totalidad que acabó cerrando por la fuerza en 1970. Una dos pianos y distribuye la obra en seis cantos siendo el
enorme pérdida de la que la cultura argentina no se reco- cuarto puramente instrumental y los demás incorporando la
braría del todo nunca. voz. El uso de la serie es bastante libre porque la divide en
Ginastera hizo pasar por el Centro a Copland, desde dos exacordios que en el movimiento sólo instrumental
luego, pero principalmente a grandes figuras de la música coinciden verticalmente en un total sonoro. En la melopea
europea de aquel momento, desde Messaien a Nono o del Canto de profecía (el último) se permite usar cuartos de
Xenakis, que formaron a lo mejor de la vanguardia musical tono, algo que limitadamente estaba ya en el Cuarteto de
subsiguiente del Cono Sur, que había sido atraída por la cuerda nº 2. Incluso se pueden ver, también hacia el final,
calidad de los estudios y un generoso aporte de becas. ritmos de escritura aleatoria que se acercan también a esta
Incluso compositores algo más mayores y conectados con técnica entonces en plena explosión. El canto es de un dra-
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matismo casi operístico con saltos interválicos a veces enor- Y, aunque las óperas tienen en este dosier un tratamien-
mes. La obra tuvo una acogida extraordinaria y no sólo to aparte, las mencionaremos como consecuencia dramática
cimentó un nombre internacionalmente bien apreciado sino de la Cantata para América Mágica. La primera fue Don
que marcó la aparición del Ginastera vanguardista sin Rodrigo, encargo del Gobierno de la Ciudad de Buenos
renunciar para nada a los valores comunicativos que le Aires y que el Teatro Colón estrena el 24 de Julio de 1964.
habían encumbrado en las obras nacionalistas. Incluso, tal El libreto era de Alejandro Casona y ambos artistas tenían
vez por su título, se habló de un antecedente del famoso más claro que querían dramatizar una leyenda y no expo-
realismo mágico literario. Pero creo que tiene poco que ver ner un hecho histórico. Ginastera puede así hacer una obra
y que un realismo mágico musical llegaría con algunos de rasgos expresionistas en la que los elementos seriales y
nombres de la generación americana siguiente como Marlos otros de diversa naturaleza conviven en un lenguaje recio
Nobre o Leo Brouwer. que planta un primer paso sólido en este terreno. El éxito
que la obra tiene inmediatamente en Nueva York le permite
De concertantes y ópera abordar su segunda y más conocida obra, Bomarzo, que tan
importante iba a ser en su vida. La obra es estrenada por los
Aunque las consecuencia de esta obra llegan muy lejos encargantes, la Sociedad Operística de Washington, el 19 de
en la producción ginasteriana, digamos que de momento le Mayo de 1967 y menos de un año después triunfa en Nueva
orientan hacia dos vías principales: la escritura concer-
tante y la ópera. Ni la Cantata para América Mágica
era una ópera ni tampoco un concierto pero contenía
elementos para una vivificación de ambas formas. Cir-
cunscribiéndonos por ahora a la música concertante, los
primeros frutos interesantes de esa posibilidad formal
nos llevan a los de arpa, violín y piano. El Concierto
para arpa y orquesta es una obra compuesta antes de la
cantata, ya que data de 1956, pero no se estrena hasta
nueve años después de ser compuesta, en 1965, cuando
Nicanor Zabaleta, que la había encargado, la estrena
con la Orquesta de Filadelfia y Eugene Ormandy. Se tra-
ta de una obra que especula sobre una transación entre
nacionalismo y serialismo. Su parte solista fue bastante
retocada por el dedicatario ya que el compositor no
estaba familiarizado con el instrumento, y si el primer
movimiento de los tres tradicionales en que se extiende
es una forma sonata, el segundo es un acercamiento al
dodecafonismo que cae en el tercero claramente en un
nuevo malambo algo más abstracto que los juveniles.
Mucho más complejo es el Concierto para violín y
orquesta, de 1963, que es una pieza netamente expre-
sionista y serial que comienza con una amplia cadencia, Alberto Ginastera, Aurora Nátola y Mstislav Rostropovich, 1978.
posee varios estudios sinfónicos y acaba en un movi-
miento perpetuo que desvela ciertos dejes nacionalistas. La York. El libreto de Manuel Mujica Láinez, sobre una novela
obra era para la Orquesta Filarmónica de Nueva York en la propia, trata sobre un noble secundario del XVI italiano,
temporada inaugural del Lincoln Center con Ruggiero Ricci Pier Fracesco Orsini, un monstruo físico y un retorcido
como solista destinatario. mental que confieren a la obra un ambiente extremadamen-
Por su lado, los conciertos pianísticos son dos. El Con- te expresionista, sombrío y muy dramático en el que el
cierto para piano y orquesta nº 1 data de 1961 mientras el serialismo libre articula la música.
Concierto para piano y orquesta nº 2 es de 1972. El prime- Bomarzo representó su ruptura con la Argentina de
ro fue un encargo de la Fundación Kusevitzky estrenado en Onganía que prohíbe la representación en Buenos Aires de
Washington en el mismo festival que la Cantata para Amé- la ópera en 1968. Ginastera emigra a Estados Unidos y dos
rica Mágica. Es una obra plenamente expresionista, bastan- años después fijará su residencia en Ginebra hasta su muer-
te objetivizada en la mayoría de los pasajes pero también te. Pero antes da a la luz, también para Washington y dentro
con claros elementos derivados de un nacionalismo más de las inauguraciones del Kennedy Center, Beatrix Cenci, su
alambicado. El primer movimiento se inicia con la cadencia tercera ópera sobre un libreto de William Shand adaptado al
solista seguida de variaciones, un scherzo colorista moteja- español por el propio compositor. Otro personaje italiano y
do por el autor como “alucinante”, un tiempo muy lento y bien tortuoso que había sido literariamente tratado por Sten-
una Toccata concertata que es una cumplida transacción dahl (en Crónicas italianas), Shelley, y en el teatro de la
entre ritmo ancestral y forma objetivizada. El segundo de crueldad de Artaud. De pasada diré que, sin ser la más
los conciertos fue pedido por la Orquesta de Indianápolis y conocida , es la mas avanzada y dramática de sus óperas.
es más libre formalmente, avanzando en una escritura más
moderna y abstracta. Comienza con 32 varizione sopra un El violonchelo en su vida
accordo di Beethoven que es un magnífico ejercicio de
música pura. El segundo movimiento es un scherzo desti- Toda la última etapa de la carrera de Ginastera está mar-
nado a la mano izquierda mientras el tercero, Quasi una cada por su matrimonio y colaboración con la gran violon-
fantasía, especula con la serie aplicada a estructuras tam- chelista Aurora Nátola con quien se casa en 1971 tras un
bién beethovenianas. El Finale prestissimo es un típico divorcio sonado de Mercedes del Toro coincidente con su
ejemplo rítmico en el que Ginastera muestra cómo su anti- exilio de Argentina. Buena parte de las últimas composicio-
guo apego a las danzas foklóricas se ha convertido en una nes de Ginastera tienen como protagonista al violonchelo o
fuerza motriz más abstracta. Capítulo aparte dedicaremos a están orientadas por el infalible instinto musical de Aurora.
sus conciertos para violonchelo y orquesta. Para empezar, los dos conciertos para violonchelo. Des-
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de la Pampeana nº 2 en 1950, Ginastera no había concedi- jos un estilo personal. Una obra característica de ese proce-
do mucho campo al violonchelo como instrumento princi- der es la importante Sonata para guitarra escrita en 1976
pal. El Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 surge en para Carlos Barbosa Lima. No había dedicado atención
1968 para la Orquesta Nacional de Washington en el anterior al instrumento, al menos directamente, pero se
momento en que surge su relación con Aurora Nátola. No puede rastrear en sus obras un acorde muy utilizado que se
es tan evidente la presencia de ella como en el segundo basa directamente en la afinación guitarrística. La obra es de
concierto, que le estará dedicado, pero sí intervino en la una gran amplitud, más de lo habitual con el instrumento, y
versión final de la parte solista. Comienza con un Adagio de una gran complejidad pero muestra claramente la uni-
molto appassionato, expresivo y expresionista con elemen- dad lograda a través de una amalgama de elementos. El
tos seriales. Sigue un movimiento dual integrado por un Esordio inicial, complejo armónicamente y con efectos
Presto sfumato y un Trio notturnale inserto entre las dos directos sobre el instrumento, sabe integrar también ecos
partes del presto, y concluye con un Assai mosso ed esalta- lejanos de la vidala folclórica. También complejo es el
to-Largo amoroso. Obra mixta con lejanas raíces nacionalis- Scherzo cuya variedad se unifica al final en una cita del laúd
tas pero apariencia general objetivizada y de fuerte expre- beckmeseriano de Los Maestros Cantores de Wagner. El
sionismo que afecta incluso a la intención lírica del final. El Canto es un prodigio de ornamentación sobre material muy
Concierto para violonchelo nº 2 es de 1980 y sí está dedica- escaso y el Finale es una exhibición virtuosa que parte tan-
to de lo folclórico como de la abrumadora
Adrian Siegel
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C
uando Alberto Ginastera recibió el encargo de com- dad y penetración psicológica postfreudiana de un cultiva-
poner la primera de sus óperas contaba ya con cua- do hombre del siglo XX. Al sentir que existía una forma
renta y seis años de edad y era una figura de reco- vanguardista e innovadora de componer, determinada por
nocido prestigio internacional. Comenzaba, además, el curso dramático, creó un entorno musical sorprendente,
a transitar el tercero de los períodos en los que él mismo impregnado por sonidos a veces brutalmente salvajes, en
había dividido su obra creadora, el “neo-expresionista”. En otras esotéricamente enigmáticos o mágicos, pero siempre
esta etapa se intensificó la búsqueda de procedimientos téc- profundamente hipnóticos.
nicos novedosos a la vez que decreció de manera sensible
la importancia que hasta ese momento había concedido a Don Rodrigo
las características de tipo nacionalista. La página surgida de
este encargo, Don Rodrigo, a la que en menos de un dece- Centrada en la figura de Don Rodrigo, el último rey visigo-
nio siguieron Bomarzo y Beatrix Cenci, integró esa trilogía do de España, la obra surge como fruto de conversaciones
de trabajos líricos que consolidó la fama del autor y lo cata- del compositor con el poeta y dramaturgo español Alejan-
pultó como el músico latinoamericano más importante de dro Casona (que residió durante algún tiempo en Argenti-
su tiempo. na) acerca de las posibilidades de un trabajo en común, que
Los argumentos de estas óperas muestran cualidades se concretó con el encargo, en 1962, del gobierno de la ciu-
nada localistas así como marcado distanciamiento temporal dad de Buenos Aires de una ópera que debería estrenarse
—todos sus personajes son europeos y vivieron siglos en el Teatro Colón durante la temporada 1964. “Juntos”
atrás— y son dramas de perceptible intensidad que tratan —explicó Ginastera— “establecimos el primer andamiaje de
situaciones trágicas provocadas por estados neuróticos nuestra obra, que tiene una organización severa, y sobre
incontrolados de sus protagonistas. Se exploran pasiones, esa estructura arquitectónica construimos luego él su drama
crímenes, venganza o lascivia y se hace un empleo inusita- y yo mi música”.
damente explícito de la sexualidad. La ópera se estructura en tres actos (épico el primero,
Los dos primeros títulos se inscriben en la “década lírico el segundo y dramático el tercero), siguiendo los linea-
serial” (1958-1967) en la que el autor hizo gala de un abor- mientos de la tragedia griega (exposición, nudo y desenlace
daje bastante personal de la escritura o catástrofe) pero a su vez cada acto
dodecafónica, volcándose hacia el trata- está dividido en tres escenas que reite-
miento heterodoxo de Alban Berg en ran el mismo esquema. Estas escenas
vez del más estricto de Webern porque, están separadas entre sí por interlu-
según comentó en una carta a la musi- dios orquestales (seis en total, dos en
cóloga argentina Malena Kuss, que cada acto) que ofician como enlace
había sido alumna suya, “el parámetro tanto teatral como musical, a veces
armónico es siempre importante en mi continuando con el clima de la escena
obra, tal vez por ser yo un latino cento precedente, a veces anticipando el
per cento”. Empleó además el recurso ambiente de la que seguirá. Así como
típico de Berg de anclar la dramaturgia el dramaturgo presenta cada escena
de cada ópera en complejas redes seria- como un episodio con vida propia,
les, con materiales derivados de una Ginastera estructura cada cuadro con
serie básica. Más tarde, en Beatrix Cenci Estreno de Don Rodrigo, Teatro Colón, 1964. una forma musical diferente (Rondó,
expandió esta técnica con el potencial Scherzo, Canon e Aria, Melodrama,
de lo que el músico llamó “total cromáti- etc.). Momentos de particular interés
co”. Dentro de un planteamiento eclécti- son el Madrigale a cinque, un inter-
co en lo estilístico aunque conservador mezzo dentro de “El Amor” (primera
en lo formal, se añade el uso de la ato- escena del segundo acto) donde la
nalidad, la aleatoriedad controlada, el voz de la soprano (Florinda, la prota-
microtonalismo, efectos espaciales y, gonista femenina) está acompañada
muy especialmente, la presencia masiva por un arcaico ensamble integrado
de clusters o racimos de notas, “nubes” por flauta de amor, viola de amor,
—sonidos producidos de forma aleato- mandolina y arpa; el Tercer Interludio
ria, que permanecen suspendidos con (ubicado entre las dos primeras esce-
lentos cambios de forma y color— y nas del segundo acto) en el que el
“constelaciones”, irrupciones repentinas Mujica y Ginastera en el estreno de Bomarzo. autor emplea dieciocho trompas
de sonido que inmediatamente desapa- emplazadas en el foso y diversos
recen. lugares de la sala, y el final de la ópera, “El Milagro”, que se
Ginastera sintió una marcada afinidad por la voz huma- desarrolla cerca de una ermita, en el que se emplean veinti-
na solo comparable en su época con la que profesaba Ben- cinco campanas distribuidas en tres grupos colocados en
jamin Britten. Gran defensor de la herencia operística, se sitios estratégicos: doce de ellas, que conforman una serie
planteó la tarea de recrear de manera original y novedosa dodecafónica, se reparten entre el foso y la parte más alta de
las tradiciones del pasado, en particular las del romanticis- la sala mientras otras doce se ubican en el patio de butacas
mo de Verdi, que reflejaban, para él, el universo de las eter- o platea. La primera en sonar es la campana número 25, la
nas pasiones humanas, ahora observadas con la sensibili- de la ermita, a la que todas las demás contestan.
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nuevo al uso de formas tradicionales (la musetta; el madri- te referencia al hecho sexual en sus más variadas posibilida-
gal y la villanella que entona el coro; el frenético saltarelo des”, Onganía exigió tanto al Intendente Municipal (en esa
del cuadro séptimo) y no desdeña el empleo de una añosa época la ciudad de Buenos Aires no tenía autonomía) y al
escritura modal inspirada en una canción italiana del siglo director del Teatro Colón que “me sacan Bomarzo de la
XV en el sencillo canto del niño pastor que abre y cierra la programación o les cierro el teatro mañana mismo”. La irra-
obra. Es el sentido de continuidad lo que llevó a Ginastera cionalidad triunfa y el 14 de julio (faltando apenas tres
a iniciar esta ópera con el mismo acorde con el que conclu- semanas para el estreno), se dictó el decreto 8276/67:
yó Don Rodrigo o a incorporar una célula temática del Ada- “exclúyese a la ópera Bomarzo del repertorio que será repre-
gio angoscioso —segundo movimiento del Cuarteto Nº 2, sentado en el Teatro Colón durante la presente temporada”,
de 1958— con el motivo BACH (Si bemol−la−do−si) en dis- considerando la medida como “necesaria para el resguardo
tintas tonalidades, representando, tanto en Don Rodrigo de la moralidad pública”.
como aquí, distintos tipos de amor, en este caso hacia Julia Apenas se publicó ese decreto, Ginastera le envió un
Farnese, Pantasilea y el esclavo Abul. telegrama a Mujica Láinez: “Bomarzo prohibida por relacio-
El lenguaje musical luce largamente ampliado por el nes con una osa. Firmado: Alberto”. Aunque la evocación
aditamento de nuevos recursos técnicos, entre ellos el del animal que da nombre a la familia Orsini apenas es una
microtonalismo aleatorio del undécimo interludio. El Coro, cita del dictamen y la zoofilia no figura entre las perversio-
que no participa de la acción y se ubica en el foso orques- nes sexuales del protagonista, el texto ilustra la sensación
tal, se emplea de cuatro formas diferentes: como coro tradi- primigenia ante el fallo: su ridiculez. Ese mismo día el músi-
cional, como coro griego —comentando los hechos—, co, en conferencia de prensa, calificó el hecho como “fla-
como coro de madrigalistas y como una nueva coloración grante caso de censura” y agregó: “no puedo salir de mi
instrumental. Peculiaridades de su labor son, en el Preludio, asombro”. A su regreso al país (se encontraba en Río de
la emisión de consonantes solas (sin vocales) describiendo Janeiro), el novelista comentó: “observamos con lógico
el frustrado deseo de hablar de los monstruos de piedra o, asombro que lo que se conceptúa beneficioso para expedirlo
en el Ballet erótico, cuando las voces del coro enuncian la allende las fronteras nacionales, se tacha de no apto para
palabra amor en cuarenta y cuatro idiomas diferentes. La nuestro consumo interno”, exponiendo las incongruencias
escritura vocal utiliza cinco variables: el recitado rítmico, el de un gobierno que meses antes les había propiciado la
prosódico, el hablado con altura relativa, el Sprechgesang y presentación en Estados Unidos, sufragando los gastos de
el canto pleno. En lo que hace a la orquesta, es mucho más traslado de ambos autores a la vez que asignándoles rango
normal que la de Don Rodrigo —cuerdas, maderas a dos, diplomático. La catarata de condenas a la censura no se
metales a tres— pero con una variadísima percusión (73 hizo esperar y fue ampliamente mayoritaria. El compositor
instrumentos a cargo de tres ejecutantes, con algunos poco italiano Luigi Nono, que llegó a Buenos Aires por esas
usuales como crótalos, bongos, cencerros o cascabeles, más fechas, prohibió la ejecución de su página orquestal
una rareza como el hyoshigi japonés), a los que se suman Varianti, “por solidaridad con el maestro Ginastera”. El ges-
clave, mandolina, viola de amor y viola da gamba para con- to causó honda impresión en el músico argentino, que días
ferir a determinados momentos el timbre característico de más tarde también anunciaba que prohibía que sus obras se
un conjunto antiguo. tocasen en el Teatro Colón mientras persistiera la censura
Ginastera, que había iniciado la composición de la ópe- de Bomarzo.
ra en 1964 en Buenos Aires, recién la completó en los pri- Al pasar un tiempo, las posiciones de los autores de tex-
meros meses de 1967 en Nueva York. El estreno, que había to y música se encauzaron por caminos algo diferenciados.
concitado inusitado interés, se realizó el 19 de mayo de ese Manucho tomó los hechos de manera más irónica y hasta
año en el Lisner Auditorium de Washington con Julius llegaba a divertirse con la censura, porque esa publicidad lo
Rudel como director musical y el argentino Tito Capobianco benefició ampliamente, convirtiendo a su novela en un ver-
al frente de lo escénico. Otra vez la crítica estadounidense dadero best seller. Por otra parte, solía bromear diciendo
fue bastante más efusiva que la de los argentinos, dos de que si la ópera había sido prohibida sería debido a la parti-
los cuales viajaron especialmente. Paul Hume en The Was- tura, ya que la novela encerraba un mayor contenido sexual
hington Post expresó: “es una obra maestra de sin par belle- y no había sido censurada. En cambio, Ginastera se sintió
za”. Irving Lowens (Washington Evening Star) dijo que profundamente afectado, atacado en lo que consideraba su
“marca un hito importante en la historia del arte”. El New “libertad creativa”. La censura abrió una herida incurable
York Times la calificó como “extraordinaria nueva ópera”. en su corazón —una verdadera cruz que pesaba sobre su
Y el Washington Daily News habló de “una poderosa ópe- carrera artística—, una herida que marcó un antes y un des-
ra…, importante nueva obra”. pués en su relación con la Argentina por el resto de su vida.
Pero es evidente que la ópera Bomarzo pasará a la pos- Recién cuatro años más tarde, el 29 de abril de 1972, la obra
teridad indisolublemente unida a la prohibición de que fue tuvo su estreno argentino en el Teatro Colón, con dirección
objeto su estreno en Argentina, programado para pocos musical de Antonio Tauriello, discípulo dilecto del autor y
meses más tarde, el 4 de agosto, una circunstancia que, si puesta en escena nuevamente a cargo de Tito Capobianco.
no fuera tan triste de recordar, resultaría muy pintoresca. Es Bomarzo se volvió a ofrecer en el Colón en 1984 y en 2003.
casi exclusivamente gracias a esa prohibición que persiste Las representaciones de mayo de 1984 se convirtieron en la
en la memoria el nombre del general Juan Carlos Onganía, primera ópera argentina que se ejecutaba en la sala después
que detentaba, de facto, en esos momentos el poder en el del regreso del país a la democracia. Para esa fecha, lamen-
país sudamericano. Sucedía que el general Onganía venía tablemente, los dos autores habían fallecido —Mujica Lái-
ya algo mosqueado después de haber asistido en el Teatro nez apenas un mes antes, el 20 de abril— por lo que las
Colón a una velada de gala para agasajar a los entonces funciones se brindaron como homenaje póstumo a la
jóvenes príncipes de Japón, Akihito y Michiko, en la que memoria de ambos.
presenció una audaz puesta del coreógrafo Oscar Araiz de
La Consagración de la Primavera stravinskiana que lo Beatrix Cenci
habría horrorizado. Cuando tras el estreno mundial de la
página de Ginastera llegaron desde Estados Unidos comen- Al recibir otro pedido de la Opera Society de encarar un
tarios acerca de que la obra hablaba de forma explícita de nuevo emprendimiento, en este caso para inaugurar el John
“sexo, violencia y alucinaciones” o que había “una constan- F. Kennedy Center de Washington —su “ciudad de la suer-
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GTG / Nicolas Lieber
Barrabás
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C
uando va a celebrarse, en abril, el centenario del ofreció por vez primera en el Teatro Colón de Buenos
nacimiento del músico Alberto Ginastera Bossi, ya Aires, pero no se ha dado en Madrid, aunque Odón Alonso
nadie duda de su primacía entre los grandes com- dirigiera, en público, una versión de concierto.
positores del continente americano: Charles Ives, El conocido almacén de música Real Musical, hoy desa-
Carlos Chávez, Héitor Villa-Lobos, Silvestre Revueltas, parecido, pero en los años 70 en plenitud de actividad y
Roque Cordero, Camargo Guarnieri, Garcia Caturla, Roberto significada clientela (quien esto escribe era responsable de
Sierra, Juan Pablo Moncayo, Celso Garrido Lecca, Aaron la sección de discos), recibía con frecuencia a notables
Copland, Aponte Ledeé, Marlos Nobre..., por citar a maes- personalidades de la música, buena parte de ellas llamadas
tros destacados en el siglo XX, algunos muy populares por los hermanos Jiménez (Ramón y José Antonio) para
como Manuel Ponce, Ernesto Lecuona, Agustín Barrios, implicarles en ediciones de libros musicales, pedagógicos o
Astor Piazzolla, Ernesto Nazareth, Antonio Lauro, etc. Pero simplemente partituras. Por allí pasaban los mejores músi-
Ginastera se alza sobre todos ellos por su obra, potente, cos españoles del momento, tanto compositores como
sabia y muy personal, en la que hallamos todos los géneros: intérpretes, o ambas cosas, pero también era visitado por
la ópera, el ballet, obras sinfónicas para gran orquesta; con- numerosos maestros extranjeros que iban a protagonizar
ciertos de arpa, piano (2), violín, violonchelo (2); obras conciertos en Madrid, especialmente en el Teatro Real, por
para orquesta de cuerdas, para voz y orquesta; obras cora- aquel momento inutilizado para la ópera. Allí se podía
les con orquesta, para piano, para órgano, piezas para coro encontrar a gente como Olivier Messiaen o Sir Michael Tip-
mixto, música instrumental abundante para guitarra, violín y pett, a Markevich, Celibidache o Giulini; a Andre Watts o
piano, violonchelo y piano, cuatro trompetas, flauta y oboe Claudio Arrau; a Menuhin, David Oistrakh o Nathan Mils-
y una serie de composiciones muy importantes de música tein, a Rubinstein, Iturbi, Radu Lupu, Gulda; a Rostropo-
de cámara como son sus tres cuartetos de cuerda Op. 20, vich y tantos otros músicos de primera. Y también a Julio
Op. 26 y Op. 40 y el Quinteto para piano y cuarteto de Caro Baroja o Antonio López. Y por supuesto a muchos,
cuerdas, op.29. Es autor además de unos Cantos de Tucu- ¡cuántos!, maestros españoles. Buena parte de unos y otros
mán, op. 4 para soprano, flauta, violín, arpa y dos tambores no están ya entre nosotros, comenzando por el gran músi-
indios, sobre textos en castellano de Rafael Jigena Sánchez. co que nos ocupa.
Y una serie de canciones para voz y piano que ponen de Ginastera contrajo matrimonio a los veinticinco años de
manifiesto su espíritu inquieto desde muy pronto. edad con una compañera de estudios llamada Mercedes del
Por otra parte, Ginastera cuenta con una producción Toro. Tuvo con ella un hijo, Alex, y una hija, Georgina. Ya
pianística de gran relieve, como lo muestran sus tres Sona- había compuesto por entonces dos sinfonías, retiradas más
tas (Op. 22, Op. 53 y Op. 55) o la recreación de una Toccata tarde de su catálogo, y el primer número incluido en este,
organística del italiano Domenico Zipoli (1688-1726), quien es el ballet Panambí, cuya grabación completa ha llevado a
desde Sevilla, donde se hallaba en la Compañía de Jesús, se cabo hace unos años la Orquesta Filarmónica de Gran
trasladó en 1717 a Cádiz para viajar hasta Buenos Aires. Canaria dirigida por Pedro Halffter, junto a la Obertura para
Una vez allí, a los pocos días partió hacia Córdoba en una el Fausto criollo y las danzas del ballet Estancia. Este último
carreta de bueyes. Allí daría, según las crónicas, “gran le fue encargado por el escritor y director del Ballet Cara-
solemnidad a las fiestas religiosas mediante la música, con van, Lincoln Kirstein, fundador junto a Balanchine de la
no pequeño placer así de los españoles como de los neófi- escuela de danza estadounidense. Su Malambo sigue sien-
tos”. Alumno de Becattelli en su ciudad natal, Prato, Dome- do la pieza sinfónica más interpretada de Ginastera, como
nico Zipoli destacó pronto como compositor en Florencia, la Danza de la moza donosa lo es entre sus Danzas argen-
escribiendo dos arias para un oratorio de autoría colectiva, tinas, op.2. El último ganador del Concurso Internacional de
en el cual participaron músicos de la talla de Antonio Calda- piano de Santander, el sevillano Juan Pérez Floristán, tocó
ra y Alessandro Scarlatti. Pese a su temprana muerte, Zipoli esta pieza ante el público el dia de la entrega de premios.
compuso abundante música religiosa y música instrumental La tercera de las Danzas argentinas, la virtuosística Danza
principalmente para teclado. Con esa recreación pianística del gaucho matrero, está dedicada al gran pianista Antonio
de la Toccata para órgano de Zipoli, Ginastera quiso rendir de Raco, quien vino a instalarse en Madrid hace bastantes
homenaje a quien mostró, por vez primera, a los habitantes años, creo que con no demasiada fortuna.
de aquellos territorios apenas explorados por los europeos, Ginastera se hizo notar pronto por la calidad de sus
la civilizada belleza de una música surgida en el corazón de obras, aun en su primera etapa tonal y de un nacionalismo
la que fuera capital del Renacimiento en Europa. claro, directo, evidente. Pero pronto, sin dejar de lado la
A través de mi buen amigo el compositor bonaerense geografía argentina, su música se estiliza y gana en fuerza y
Pedro Sáenz (1915-1995) me adentré en los años setenta en expresividad, utilizando técnicas que requerían, en el oyen-
la música de Ginastera. Ya se tocaban por entonces con te de entonces, una cierta cultura musical, una puesta al día
frecuencia las Danzas argentinas, op.2, la primera de las de la percepción. Todavía llegará, a fines de los años cin-
cuales está dedicada precisamente a Pedro Sáenz, compa- cuenta, una etapa que fue calificada como neoexpresionis-
ñero suyo de estudios en el Conservatorio Williams de Bue- ta, donde hallamos su Cuarteto nº 2, op.26, sus conciertos
nos Aires. Sáenz vivía en Madrid en los años 70 y por con solista y sus tres óperas Don Rodrigo, Bomarzo y Bea-
entonces llevó a cabo una muy valiosa adaptación musico- trix Cenci.
lógica de la primera ópera española conocida, “Celos aun En el año 1971 volvió a casarse, esta vez con la violon-
del aire matan”, texto de Calderón y música de Juan Hidal- chelista Aurora Nátola, residente en Ginebra, donde vivió
go de Polanco, estrenada en el Teatro del Buen Retiro de su primer marido. Allí se fue a vivir el compositor (22 Ave-
Madrid en 1660. La versión de Sáenz, sin representar, se nue William-Favre) y, valiéndose de las técnicas que le eran
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Bruno Guth
útiles para crear la música más conveniente a sus conviccio- go”, encargo del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid
nes artísticas, no dejó a un lado su americanismo en obras para el Primer Festival de Música de América y España. El
como Popol Vuh, op.44, sobre el antiguo pueblo maya. estreno tuvo lugar en Madrid, a cargo de la ONE dirigida
Desde Ginebra le era más fácil a Ginastera venir a Espa- por Rafael Frühbeck de Burgos, con la soprano solista Sofía
ña. De Cataluña provenían sus abuelos paternos; los mater- Bandín. Es curioso, pero poco antes de la ópera de Ginaste-
nos eran italianos. Esa dualidad es frecuente en la pobla- ra, el compositor madrileño Julián Bautista (1901-1961)
ción argentina. El maestro Pablo Casals le había dicho que había compuesto, sobre este tema, su Romance del rey
su apellido derivaba de ginestra (o retama), esos arbustos Rodrigo, para coro mixto “a capella”. Bautista vivió en Bue-
de flores amarillas que abundan en los países mediterráne- nos Aires muchos años, llevado al exilio tras la guerra y
os. Comenzó a viajar a Madrid, donde su música era ya muy conoció, naturalmente, a Ginastera y, como este, colaboró
apreciada en los años setenta. Ya en 1971 le fue otorgado en alguna ocasión con Casona.
en Argentina, por unanimidad, el Gran Premio que concede Como apunte recordemos que, en la tercera ópera de
anualmente el Fondo Nacional de las Artes. Sus tres óperas Ginastera, Beatrix Cenci (1971), aparece la sombra del papa
ya se habían compuesto y estrenado al finalizar aquel año. Clemente VIII (Ippolito Aldobrandini), considerado respon-
Las tres están en castellano, lo cual acrecienta, esta vez a sable indirecto de la muerte de Beatrice Cenci y que, si
nivel mundial, la importancia de esta lengua española en el alcanzó el papado gracias al apoyo español, sin embargo
terreno lírico. La primera, Don Rodrigo, se basa en una obra redujo claramente la influencia española en Europa y en las
del dramaturgo asturiano Alejandro Casona (pseudónimo decisiones de la iglesia romana.
de Alejandro Rodriguez Alvarez), bien conocido autor de La En 1974 Ginastera dio a conocer en el Lincoln Center de
sirena varada, Nuestra Natacha o La dama del alba. Esta Nueva York su Serenata, op. 42 para violonchelo, barítono
última ya fue escrita en Buenos Aires, donde se había esta- y conjunto de cámara. Dedicada a esposa, Aurora, era un
blecido tras la guerra civil. El tema procede también de la encargo de la Sociedad de Música de Cámara del propio
historia española y había sido tratado en numerosas óperas, Lincoln Center. El texto pertenece a los Poemas de amor de
entre ellas una de las primeras compuestas por Haendel. Ya Pablo Neruda y los protagonistas del estreno fueron el
el Romancero lo recoge a partir de la Crónica sarracina de puertorriqueño Justino Díaz y la propia Aurora Nátola al
Pedro del Corral y de un romance que se inicia con versos violonchelo. Díaz había protagonizado años antes la pre-
tan bellos como estos: Los vientos eran contrarios / la luna mière mundial de la ópera de Samuel Barber Antonio y Cle-
estaba crescida,/ los peces daban gemidos / por el mal tiem- opatra y desarrollaría su carrera en el nuevo Met del Lin-
po que hacía/ cuando el buen rey don Rodrigo / junto a la coln Center. El estreno español de la Serenata tuvo lugar en
Cava dormía/ dentro de una rica tienda / de oro bien guar- la Fundación Juan March de Madrid el 20 de abril de 1977 a
nescida;/ trescientas cuerdas de plata / que la tienda sostení- cargo del Grupo Koan. El maestro José Ramón Encinar
an./ Dentro había cien doncellas / vestidas a maravilla;/ las había preparado al Koan para este concierto homenaje al
cincuenta están tañendo/ con muy extraña armonía,/ las ilustre autor de Estancia (la Serenata exigía una nutrida
cincuenta están cantando / con muy dulce melodía. percusión), y fue el maestro argentino Julio Malavall, proce-
Don Rodrigo, cuyo protagonista es el último rey godo dente de Suiza, donde fue adjunto de Ferdinand Leitner en
español, está dedicada a su esposa, entonces Mercedes del la Opera de Zúrich, quien dirigió aquel día. Los dos solistas
Toro, y su estreno tuvo lugar en el Teatro Colón de Buenos fueron la propia Nátola y el barítono madrileño Antonio
Aires en 1964. A la ópera le seguiría la Sinfonía “Don Rodri- Blancas, de larga y brillante carrera iniciada en Múnich y
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ENCUENTROS
JANINE JANSEN:
“CADA VEZ
ME CUESTA MÁS
ESTAR
SATISFECHA
CONMIGO
MISMA”
H
ace unos días, Janine Jansen, junto a la
Filarmónica de Munich y su admirado Valeri
Gergiev al frente, reaparecía bella y risueña
como siempre, en Madrid, en el marco de la
temporada de Ibermúsica. El concierto formaba parte
del programa que esta temporada desarrollan la
violinista holandesa y el director ruso en calidad de
Artista en Residencia de la orquesta. Jansen, después
del paseo todoterreno por Japón y el regreso con la
Filarmónica de Berlín entre otros hitos, volverá a
visitarnos en mayo. Será entonces cuando, tras
mostrar de nuevo en gira su faceta camerística, estará
Fotos: Decca / Marco Borggreve
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ENCUENTROS
JANINE JANSEN
Hace tiempo ya destacaba a Gergiev dado, después de interpretarlo muchas después de quince años, no sé si la
como su director favorito. veces, dices que ya… En este caso, el obra cambia para mi a la hora de
Y sigue siéndolo porque es fantás- momento llegó hace tres años, cuando tocarla, y de repensarla, después de
tico. Creo que es un genio que da lo hacía una vez más en Roma, con la haberla hecho tantas veces. Y no lo
mucho de sí mismo cuando se pone a Orquesta de la Accademia Nazionale digo en sentido negativo. Tiene más
hacer música. Es como un mago que, di Santa Cecilia dirigida por Antonio que ver con el modo en que yo me
a su vez consigue que los demás Pappano en tres conciertos que, pos- cuestiono la forma de mostrarla al
ofrezcan lo mejor de ellos. Soy cons- teriormente, llevamos en una gira por público, siendo más consciente de lo
ciente de que muchos le reprochan el Alemania. Después de ocho concier- que estoy haciendo y de lo que quiero
que, por su excesiva actividad, les tos con la misma obra, de repente, hacer. Con el fraseo, por ejemplo, o
dedique poco tiempo. Pero en lo que surgió el enamoramiento definitivo. con mil cosas más, sin que el concepto
a mi respecta, me considero una afor- Percibí el modo tan natural en que la haya cambiado globalmente.
tunada y sigo estando feliz en mi rela- interpretaba con aquel maestro y En cierta ocasión comentaba no estar
ción con él porque, siempre que traba- aquellos músicos. Viendo la devoción nunca totalmente satisfecha de sus gra-
jamos juntos, hemos tenido tiempo con que entendían la composición, baciones. Tal vez a partir de su expe-
suficiente para la preparacion, sea con ¡con tanta vida! A partir de ese riencia berlinesa podría ser la primera
la orquesta que sea. Mi experiencia momento empecé a dar vueltas en mi obra que intentara grabar otra vez.
con él, tanto en conciertos como en cabeza a la posibilidad de grabarla Posiblemente fuera una buena
ensayos, ha sido maravillosamente ins- con ellos. Y tres años más tarde llegó idea pero también estoy segura de
piradora. Desde cualquier punto de la hora. La programamos de nuevo en que, si lo volviera a hacer, me cuestio-
vista me parece uno de los grandes un concierto en Roma y de ahí proce- naría de nuevo si esa es o no la mane-
músicos con los que he coincidido en de la grabación. ra más adecuada. Para mí esa es una
estos años de carrera. En ese juego de idas, vueltas y recupe- de las cosas más difíciles de calibrar.
¿Para decidir quienes serían los otros, raciones, a finales del mes que viene, Porque cada vez me cuesta más traba-
qué criterio aplica? ¿El del repertorio, tal regresa a otro concierto tan familiar jo estar satisfecha conmigo misma y
vez? como el de Bruch, nada menos que con cada vez me cuestiono más a mí mis-
Ni siquiera el del repertorio. Pienso la Filarmónica de Berlín. ma. Estas dudas me surgen en lo rela-
que todo depende de la manera en Eso es, y aunque ya he trabajado tivo a las grabaciones. En cuanto a los
que comunican a través de la música. con esa orquesta, será la primera vez conciertos en directo, las cosas son
Del modo en que la viven y me la que lo haga con Simon Rattle dirigien- distintas. En este caso estamos hablan-
hacen vivir, interactuando sobre el do. Estoy muy emocionada esperando do de momentos puntuales, en los
escenario. Y desde este punto de vista, el momento. que pueden ocurrir mil cosas. En el
me parece que Gergiev es muy direc- Porque los músicos sí le resultan cono- del disco no es así porque sé que está
to. Por todas estas razones me siento cidos desde aquel multitudinario con- ahí para siempre y todas las veces que
muy cómoda con él. También puedo cierto de 2006 en el Waldbühne ante lo escuche me voy a replantear cada
decir que hace un par de temporadas 25.000 espectadores. cosa.
toqué por primera vez con Blomstedt Aquella fue la primera ocasión en Porque usted es crítica con su trabajo…
y me sentí igualmente feliz, aun tratán- que, dirigida por Neeme Järvi, trabajé Así es. Y cada vez más y más exi-
dose de un director completamente con la orquesta, a la que regresé un gente conmigo. De ahí que al plantar-
distinto en todo, empezando por la par de años más tarde para tocar en su me la posibilidad de regrabar el con-
manera de hacer música. Inmediata- ciclo regular, en la Philharmonie, el cierto de Bruch o el que sea, no lo ten-
mente descubres que es alguien abso- Concierto de Britten, con Daniel Har- ga claro. Pero pudiera darse el caso
lutamente honrado y sincero, entrega- ding en el podio. ¿Cómo reaccionaría Decca, su discográ-
do a la música y a la forma de comuni- Si a Brahms regresó muchas veces antes fica, con la que trabaja en exlusividad?
carla. En ese punto tiene algo en de grabarlo, en el caso de Bruch habla- ¡Quién sabe! A lo mejor les encan-
común con Gergiev: cuando hacen mos de un concierto que, dirigida por taba la idea
música están ahí por la música en sí Chailly, centró su tercer CD. ¿Desde Es usted una afortunada.
misma. No hay nada más alrededor. entonces lo ha seguido interpretando? Si, es una historia muy bonita.
Sin vanidad ni nada que se le parezca. Lo he tocado después de grabarlo Hemos idos gestando conjuntamente
Esa es al menos mi opinión. pero no con mucha frecuencia. Si lo proyectos interesantes. Es preciso
La que ha desarrollado su instinto desde pienso, me acuerdo de cuando lo hice saber valorar que cuentas con una dis-
2001, hace 15 años… en Japón y hace unos años en Holan- cográfica que dedica tiempo y esfuer-
¡Uauh! Es verdad… ¡15 años ya! da con la Orquesta de la Radio dirigida zo a las grabaciones, poniendo el
¿Sabe lo que iba a decirle? Que su por Edo de Waart. No han sido acento en distintos modos de hacerlo.
debut internacional fue con la Joven muchas más las ocasiones. Y es muy Por otra parte, a veces puede ser con-
Orquesta Nacional de Escocia y para la bonito. Por eso me apetece retomarlo veniente regrabar ciertas obras, consi-
ocasión apostó por el Concierto de ahora. Porque también ocurre con derando que los conciertos en directo
Brahms, que estos días aparece en una obras como estas —estoy pensando que se retransmiten por radio o se dan
grabación ¿Cómo ha tardado tanto además de en Bruch en el Concierto en streaming también quedan docu-
tiempo en llevarlo al disco? ¿Respeto tal de Mendelssohn—, que cuando las mentados para la posteridad. Pero hay
vez hacia una obra que, imagino, es tan interpretas mucho tiempo seguido aca- muchas otras obras que querría hacer
importante para usted? bas fijando una idea. Por eso está bien en el futuro antes de grabar de nuevo
Naturalmente que lo es. ¿Respeto? regresar a ellas un tiempo después el Concierto de Bruch. Como el de Szi-
Puede que sea esa la razón. Lo cierto para refrescarlas. manowski, o más música de cámara.
es que nunca tenía la seguridad de ¿Quiere decir que ha desarrollado un Con este disco Brahms-Bartok, parece
estar preparada para acometerlo disco- nuevo concepto sobre el de Bruch? regresar a la obsesión por la “B” que en
gráficamente. Nos ocurre muchas No sé si se podríamos hablar de un broma comentábamos un día en estas
veces: no tienes claro cuándo decidirte nuevo concepto. Se trata de algo simi- páginas.
a hacerlo. Hasta que en un momento lar a lo que decía del de Brahms: que, To “B” or not to “B”.
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Doce discos en doce años dejan claro Incluso en la distribución de sus actua- Williams. Además, claro está, de ami-
que su trabajo funciona y rinde para el ciones. Si anteriormente predominaba gos que han estado siempre. Gente
sello. Todos felices: usted y ellos. la presencia con orquestas, ahora se ve muy importante en mi vida, con la que
Si. Eso espero al menos: que todos mucha actividad camerística en su disfruto haciendo música la semana
estemos felices. agenda. que dura el encuentro.
Cuando dio los primeros pasos con Siempre he intentado equilibrar en ¿En qué momento del año tiene lugar?
Decca, a la vista de las ventas por Inter- mis temporadas estos bloques de Hemos cambiado las fechas. Ini-
net, la encumbraron como Reina de las modo que tengan un peso similar, por- cialmente eran diez días desde Navida-
descargas. ¿Trono y corona se perpetú- que me gusta todo. El año que viene, des hasta comenzar el año. De ahí
an o hay alguien siempre dispuesto a por ejemplo, además de los conciertos pasó al mes de junio, y este año será
arrebatar los atributos? con orquesta que haré en Londres, he entre el 29 de junio y el 3 de julio.
Creo que esa clase de títulos se cerrado también allí una serie de tres ¿No se ha encontrado con problemas
esfuman el día después de concedér- programas camerísticos en el Wigmore económicos para llevarlo a cabo?
telos. Eso es algo que tiene que ver para establecer ese equilibrio que Siempre es difícil poner en pie pro-
con el momento que nos toca vivir, decía. De cualquier modo, diría que el yectos de esta categoría, aunque con-
cuando las cosas están cambiando número de conciertos con orquesta temos en nuestro caso con un buen
contínuamente con fórmulas como las sigue predominando. número de patrocinadores que nos
descargas y cosas similares. No sé En disco nunca ha repetido con la mis- ayudan a sanear las finanzas. Pero es
cómo funciona ese mercado en Espa- ma orquesta. En su actividad habitual, dura la lucha cada año, retomando el
ña. Supongo que creciendo, como en ¿establece colaboraciones regulares con contacto con las fundaciones y los par-
todas partes. Pero lo cierto es que ellas, creando un cierto grado de con- ticulares que nos apoyan, animándoles
está ahí. fianza, o prefiere descubrir nuevas? para que continúen aportando ese
Usted se ha sabido adaptar, aceptando, Siempre me resulta interesante des- dinero tan necesario. La contapartida
por ejemplo, una grabación en 2008 cubrir músicos que te suministren nue- la encontramos en la asistencia, que es
sólo para iTunes. vos impulsos. Pero, por otra parte, en muy buena. Gracias además al público
En efecto. Fueron dos obras de mi fuero interno, puesto que como que contribuye a aumentar los ingre-
Bach: una sonata en trío y otra para decía he decidido ir recortando el sos por taquila, nos sentimos felices.
violín y clavicémbalo. Me pidieron que número de conciertos, prefiero selec- Llama la atención que en los conciertos
lo hiciese y estuve de acuerdo en gra- cionar cuidadosamente las invitacio- de cámara que lleva por Japón incluya
barlo para ser distribuido por ese siste- nes, manteniendo relaciones estables música de Falla. ¿Es una novedad?
ma. Me alegré mucho de la decisión, con determinadas orquestas y directo- Lo es.
aunque no pueda precisar con exacti- res. Del mismo modo que procedo ¿Dejará a este compositor español en su
tud cuáles fueron los resultados del cuando se trata de música de cámara. repertorio?
experimento, aunque no fuese más En ese caso pienso siempre en mis Si. Estoy enamorada de sus Siete
que por haber contado conmigo para amigos porque la confianza hacia Canciones Populares, de las que seis
llevar a cabo algo que tiene tanto que aquellos con los que trabajas es muy que, a modo de canciones sin pala-
ver con el mundo de hoy. Y aunque importante. Cuando sabes qué sienten bras, están transcritas para piano y vio-
sean cosas que se me escapan. No sé se establecen niveles de comunicación lín. Lo decidimos juntos Itamar Golan
nada de hacia adonde nos dirigimos superiores, que se perciben en los y yo. Lo probamos el pasado verano y
en esa odiea del streaming, las descar- resultados. vimos que se complementaban muy
gas y demás. Es algo en lo que no me ¿Se refiere a esos conciertos de Janine bien. No las hemos tocado hasta aho-
paro a pensar, porque a mi lo que me Jansen y amigos, como el que tiene ra, cuando nos hemos dado cuenta
gusta es tocar en conciertos. Ese es mi previsto para comienzos de junio en que cuadra muy bien un programa
principal objetivo. Bergen? que arranca con una sonata de Brahms
La música en directo, vamos. En ese caso concreto no se trata de y las Danzas populares de Bartók
Exactamente. Porque es el modo yo y mis amigos. Allí soy una de las para concluir con Falla después de
de encontrarme a mí misma. Haciendo amigas que acuden para hacer música haber pasado por Kreisler.
balance de mi actividad, me gusta con Leiv Ove Andness, que es el anfi- Pensaba que en la decisión podían
tocar conciertos y, a la vez, tener más trión, de quien ha partido la iniciativa haber influido desde Japón, donde la
y más tiempo para cuestionarme per- del programa titulado Crescendo, para música de Falla es muy apreciada.
sonalmente. En eso es en lo que pien- el que ha contado además con otros Pero no ha sido así. Ellos dicen
so en este momento. Sin pararme a grandes músicos llenos de talento que que se les propongan dos programas
averiguar cómo funcionan todas esas ayudarán a sacar adelante un progra- alternativos y, de los que les presenta-
posibilidades que te brinda el universo ma en el que se incluirá el Cuarteto mos, eligieron este con la música espa-
de Internet, Facebook, Twitter… Nun- con piano de Brahms, con Leiv Ove en ñola. Y estamos muy satisfechos del
ca he entrado en un tweet, y no se el teclado. A mi me corresponde el resultado.
como funciona. Esto no significa que Jansen y amigos, que son aquellos que Lo veremos en mayo, en su gira por
no esté de acuerdo en que todas estas han resultado clave en mi vida y en mi España.
cosas forman hoy parte del mundo; trabajo a lo largo de estos años, y Ya me dirá entonces, cuando lo
que la gente entre y a todos les guste. siguen estando allí, y han sido el traigamos a Barcelona, Manresa y Ali-
Tiene que ser divertido wasapear. núcleo, además, para ir creando una cante. Después, de nuevo, estaré en
Menciona el tiempo. ¿El número de red mayor de amigos comunes. Este Madrid
conciertos que ofrece son excesivos año, por ejemplo, se suma como nove- Pero ya será con la Orquesta Nacional.
como hace algunos años o demasiado dad Ian Bostridge, que no había esta- ¿Echará en falta a su amigo Josep Pons?
pocos en relación a entonces? do nunca antes. Naturalmente, porque va a ser la
Ni una cosa ni otra. Ahora, por ¿O sea, que va a incluir voces en esta primera vez que toque con esta
decisión propia, he recortado el núme- ocasión? orquesta sin llevar Josep la batuta. Y
ro con respecto a los años precedentes, Si. Y vamos a hacer con él una también la primera vez que me dirija
y veo que que las cosas van mejor así. serie de canciones de Vaughan David Afkham. Coincidí una vez con
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ENCUENTROS
JANINE JANSEN
ESTUDIO
Música de cine
SED DE MAL:
WELLES Y MANCINI CRUZANDO FRONTERAS
L
a actriz Janet Leigh do a ello, Vargas se ve invo- momentos más destacados la Universal Pictures desde
protagonizó una esce- lucrado en un asunto nada se produce durante el asedio 1952 y que había participado
na que todos tenemos claro que le lleva a interesar- y posterior secuestro de la activamente en las semblan-
clavada en la retina. se por los dudosos métodos mujer de Vargas por parte de zas cinematográficas (bio-
Fue clave en su carrera cine- de investigación de su cole- Quinlan. O en la descripción pics) realizadas a los músi-
matográfica. Era el momento ga del norte. Mientras, cree que hace de ese inframundo cos Glenn Miller y Benny
del asesinato en la ducha poner a salvo a su atractiva en el que los hombres de la Goodman. Mancini estudió
perteneciente a la película mujer en un apartado motel. ley y el orden viven empan- composición, armonía y con-
Psicosis. La blanca desnudez Cuanto más intenta clarificar tanados. Un juego ambiguo trapunto con el reputado
se hacía jirones por un la situación, más pone en de sombras recorre toda la músico exiliado Ernst Kre-
cuchillo tan afilado como los peligro a su joven esposa, película, algo que conduce nek (otro de los cerebros
violines de Bernard Herr- que se ve atrapada en una inexorablemente a un calle- artísticos judíos que huyen
mann. Otro de sus célebres oscura red de intereses y en jón sin salida que obliga a de la amenaza nazi) y parti-
personajes, también envuelta un sórdido mundo. una elección, a tomar una cipó como pianista y arre-
en blanco y negro, sufre un La sensación de acoso y posición en esa “frontera” glista en la orquesta del
inquietante momento en Sed de ambiente opresivo y ame- moral. popular Glenn Miller. Como
de Mal. Una imagen que esta nazante que alimentan esas El 17 de enero de 1958 se ve, dos estilos y dos vías
vez se revela “en color” gra- imágenes en blanco y negro tiene lugar la grabación de la de expresión muy distintos
cias a la música de Henry entre sombras alargadas y banda sonora. Welles elige a para que la música visual
Mancini. resulte inquietante, seducto-
Relato sobre las fronteras ra o descriptiva. Welles le
que atrapa desde el primer y pide que haga una banda
célebre travelling en el que sonora a mitad de camino
se cruza un territorio entre entre el jazz orquestal y el
los Estados Unidos y México, jazz afrocubano, que ya se
Sed de mal presenta a perso- venía haciendo en Nueva
najes atrapados entre el final York desde la época del
de una época y el principio cubop de Dizzy Gillespie y
de otra, entre el bien y el Chano Pozo. Por otro lado,
mal, entre los límites de la el director tenía claro que la
justicia y del poder y su rela- típica banda sonora no enca-
ción con la ley y la moral, un jaba bien en esta película.
terreno movedizo que Orson Quería algo que tuviera un
Welles —de quien el pasado estilo homogéneo pero al
año se cumplió su centena- mismo tiempo autónomo, un
rio— exploró repetidas veces mensaje sonoro hecho de
a través de su devoción por piezas aisladas que se pudie-
Shakespeare y por temas ran escuchar en un juke-box
como el mito de Fausto. o en varias emisoras de radio
Una pareja atraviesa una al sintonizar aleatoriamente.
frontera. Se les ve felices, Para ello, lo primero que
están celebrando su luna de hizo fue prescindir de la
miel. El policía de narcóticos sección de cuerdas y vientos
mexicano Ramón ‘Mike’ Var- de madera típicos de las
gas (Charlton Heston) va orquestas para dejar espacio
acompañado de Susi, su a una plantilla instrumental
atractiva esposa estadouni- de naturaleza híbrida entre la
dense (Janet Leigh). Una big band de jazz con meta-
explosión interrumpe su feliz les, piano y vibráfono y el
viaje justo cuando cruzan trío de rock & roll con guita-
distraídos la frontera. El rra y percusión afrolatina.
atentado pone en contacto a HENRY MANCINI Como decíamos, se trata-
las policías de ambos países: ba de evitar hacer “música
Vargas y el veterano capitán encuadres oblicuos —el cine Henry Mancini (Cleveland, europea” basada en orquesta
Hank Quinlan (Orson expresionista alemán fue de 16 de abril de 1924 - Beverly sinfónica con cuerdas, dota-
Welles). El policía americano gran influencia en el autor Hills, 14 de junio de 1994), da de una expresividad alter-
rápidamente identifica como de Ciudadano Kane— es veterano músico de estudio na entre intensidad tardo-
sospechoso del caso a un otra de sus características. En que formaba parte de la romántica, figuras impresio-
ciudadano mexicano. Debi- este sentido, uno de los nómina de compositores de nistas o perfiles atonales. Era
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ESTUDIO
EDUCACIÓN
O
ír es el proceso a través del cual tenga con igual intensi-
las vibraciones que llegan a dad todo el tiempo.
nuestro tímpano son transmiti- Podemos agrupar en
das al cerebro, que a su vez las inter- tres grandes grupos las
preta y da significado. Sin embargo, la distintas formas de oír
gran percusionista Evelyn Glennie, música:
que tiene una sordera profunda desde — Música grabada, ya
los 12 años, explica que “oye la músi- sea como foco principal
ca” a través de todo su cuerpo. Nues- (CD, radio, internet, dis-
tro oído es tan sólo una de los órganos coteca, etc.), asociada a
que nos permiten percibir vibraciones otros medios (cine, TV,
sonoras, pero no el único; es más, videojuegos, etc.) o
incluso nuestro oído físico no puede mientras realizamos
captar determinadas vibraciones, por otras actividades (con-
ejemplo las muy graves, que en cam- ducir, comprar, trabajar,
bio podemos “oír” con otras partes del etc.)
cuerpo. No es por lo tanto aventurado — Música en vivo en
asegurar que cada persona oye de cualquiera de sus forma-
manera diferente, e incluso la vista tos (sala de conciertos,
puede darnos información que pode- club, al aire libre, salón
mos interpretar como sonido. Al final, privado, etc.)
todas estas vibraciones llegan al cere- — Música que interpre-
bro y si les prestamos atención de for- tamos nosotros mismos
ma consciente decimos que estamos como miembros de un
escuchando. Si oír es un fenómeno grupo, orquesta, coro, en una clase de aunque podemos por ejemplo apreciar
complejo, escuchar lo es más todavía música o tocando/cantando con ami- el color y los matices de la voz de la
ya que es un proceso que depende de gos, con o sin público. persona que habla, si no hay una cierta
nuestro grado de atención y capacidad En el caso de una grabación, el comprensión del lenguaje expresivo de
de comprensión, que a su vez vienen nivel de escucha que tengan los intér- la música que oímos, es fácil que la
marcados por innumerables y cam- pretes durante la misma, se verá nece- atención se desvíe. Es por lo tanto
biantes factores de tipo psicológico, sariamente reflejado en cuestiones necesario compartir con el público
educativo, cultural, del entorno, etc. como la expresividad, la compenetra- estos códigos expresivos, especialmen-
A lo largo del día oímos mucha ción, el pulso rítmico, la dinámica, la te en músicas que fueron creadas en
música asociada a gran número de las afinación, etc. Esto hará que el resulta- otras épocas o que el espectador está
actividades que llevamos a cabo, des- do sea más o menos atractivo para los poco familiarizado con ellas. Las emo-
de hacer la compra o conducir a dis- oyentes que lo oigan con posteriori- ciones son las mismas, pero se expre-
frutar una grabación en casa o asistir a dad. En la música en vivo la gran dife- san de forma distinta y ahí se encuen-
un concierto. Todas estas formas son rencia es que el grado de escucha de tra la riqueza de la música.
válidas; sin embargo, para experimen- músicos y oyentes tiene consecuencias Si nos centramos en la música en
tar la música en toda su dimensión inmediatas sobre lo que allí sucede, vivo, hemos de tener en cuenta que
expresiva, emocional y artística es sobre las relaciones que se establecen cada espectador, y cada músico, viene
necesaria una escucha activa. Pero y por lo tanto sobre la experiencia que con su mochila repleta de expectati-
¿qué es lo que hace que pasemos de tiene cada persona. vas, prejuicios, vivencias y cargas emo-
tan solo oír la música a escucharla? Se cuenta que Haydn se escondía a cionales: se ha tomado dos cafés o dos
veces detrás de una cortina para ver la cervezas, ha tenido un día horrible en
Llamar la atención reacción del público mientras se toca- el trabajo, se ha peleado con el novio
ban sus composiciones. Quería saber o la novia, acaba de conocer a una
A menudo se piensa que la escu- si escuchaban de verdad y el efecto persona fantástica, hace tiempo que
cha activa depende exclusivamente que producían determinados pasajes. deseaba escuchar esta orquesta, una
del oyente, el cual necesita esforzarse Si algo no funcionaba como esperaba amiga le ha traído a rastras, interpretan
para que esta se produzca y se man- lo modificaba para la siguiente inter- su obra favorita, siempre ha querido
tenga en el tiempo. Sin embargo la pretación. Haydn tenia claro que la conocer esta sala, no tenia otra cosa
experiencia nos dice que escuchamos escucha activa que lleva al oyente a mejor que hacer… Todo esto está pre-
atentamente cuando algo nos interesa, experimentar todo el poder de la sente y queremos que el público deje
tenemos la necesidad de oírlo o nos música y emocionarse depende, en su mundo personal y escuche activa-
llama la atención. La escucha activa es gran medida, de que el compositor y mente… ¿No será que hemos de
por lo tanto un proceso dinámico fruto los intérpretes sean capaces de captar empezar por “llamar su atención” para
de la relación que se establece entre lo su atención. poder compartir todo el poder de la
escuchado y el que escucha. En ella De la misma manera que escuchar música?
influyen numerosos factores, pero es atentamente un discurso en una lengua
prácticamente imposible que se man- que desconocemos es complicado, Joan-Albert Serra
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JAZZ
E
ra un pianista sofisticado y jubilo-
so, conectado al mundo a través
de una felicidad extrema y extra-
ñamente intensa, a pesar de los com-
plicados tiempos que le tocó vivir.
También era un jazzista total, por
cuanto su respiración nacía de todas
las músicas que le rodeaban, motivan-
do incluso que en muchas ocasiones
renunciase a cualquier etiqueta especí-
ficamente jazzística, ni siquiera las que
él mismo hubiera podido abanderar.
Por todo ello fue un pianista absoluta-
mente original y distinto, pues mien-
tras su pianismo podía despertarse en
el teclado de Art Tatum o Earl Hines,
por la noche podía dormirse abrazado
en las notas abrasivas de Fats Waller. A
su manera creó escuela (aunque, se
insiste, él se alejó siempre de este tipo
de debates) y abrió una ventana de
recursos conceptuales y estéticos por
la que aun hoy se asoman multitud de ERROL GARNER
pianistas. Se llamaba Erroll Garner
(Pittsburgh, 1921-Los Angeles, 1977) y nuestro país dentro del festival Ellas ciones de Night and Day, Lullaby of
a pesar de todo lo dicho fue un jazzis- Crean (Auditorio Conde Duque de Birdland o esa Caravan de más de
ta monumental escondido en la Madrid, jueves 17). ocho minutos con la que Garner con-
memoria más excelsa del género, qui- Concert by the sea, publicado por cluyó el concierto y que hoy sigue
zás por ese empeño en hacer la guerra la división Legacy de la multinacional siendo una joya cotizadísima para los
por su cuenta, quizás por aglutinar Sony, hoy es uno de los discos de pia- aficionados, ya que quedó excluida
entre su afición a toda suerte de espec- no jazz más vendidos de toda la histo- del disco en su edición original. El
tadores, con independencia de su ria discográfica del género, reuniendo artista venía de fichar por la prestigio-
ortodoxia y/o heterodoxia, pues de en cada uno de sus cortes las mejores sa fonográfica Columbia en 1955, que
todo había entre sus fieles. Elegante y esencias del pianismo de Garner, que no dudó en fichar a un pianista que
exquisito en su manera de entender la en el decir de la gran Mary Lou había salido mucho más que airoso de
vida, Garner parecía, si no ajeno a la Williams siempre fue el mejor lamento empresas tan complicadas como susti-
cultura jazzística de su tiempo, sí con- instrumental que tuvo la voz de Billie tuir a su ídolo Art Tatum en el trío de
vencido de que la única música que Holiday. El celebrado concierto respira Slam Stewart o grabar un extraordina-
podía importar era aquella que nacía en todos sus cortes ese fogonazo de rio Cool Blues a satisfacción plena del
de la sinceridad. alegría y vida que tenía el autor de mismísimo Charlie Parker. Ya para
La actualidad de este caballero de Misty, registrado al atardecer de una entonces Erroll Garner había demos-
las letras de oro del jazz tuvo a finales jornada rematada tras un viaje por trado que era un intérprete especial,
del año pasado merecida notoriedad carretera a través de la costa california- sin descendencias pianísticas y jazzísti-
gracias a la publicación de The Com- na, en un día espléndido y luminoso, cas directas, y con un talento privile-
plete Concert by The Sea, una versión circunstancia que también en el decir giado para vivir la música desde el
integral de la que sin duda se conoce de muchos ayudó a la especial y jubi- corazón.
como una de sus obras cumbres, regis- losa emoción de toda la grabación. Y Erroll Garner fue a su manera tam-
trada en directo en 1955 en la ciudad sin duda, sí, el registro también evoca bién un pianista huidizo como el ante-
californiana de Carmel, junto a su trío en todo su esplendor el intenso y rior protagonista de estas páginas, Paul
habitual de entonces, el formado por exclusivo swing de Garner, con ese Bley, de quien escribíamos el mes
el contrabajista Eddie Calhoun y el ligero y sutil desfase entre la mano pasado —entresijos de las entregas de
baterista Denzil Decosta Best. El lote derecha y la izquierda. Conviene textos y cierres de ediciones— sin
conmemorativo del 60º aniversario de recordar llegado a este punto que el saber que la muerte le llegaría con el
la histórica grabación incluye 3 CD´s pianista siempre se vanaglorió de su nuevo año; paradojas del quehacer
con los 11 temas originales remasteri- formación autodidacta, poseyendo un periodístico que a pesar de todo no
zados, material extra e inédito hasta la oído musical altamente privilegiado. minimizan el impacto eterno de esta
fecha y entrevistas posteriores al con- Este concierto completo incluye raza de artistas y creadores, Garner y
cierto con los tres protagonistas. El tra- versiones antológicas de temas como Bley, a los que el mañana siempre les
bajo ha contando con el asesoramien- I´ll Remember April, Autumn Leaves o saludará.
to de Geri Allen, pianista excepcional su chispeante Mambo Carmel, así
que este mes de marzo participa en como las ahora rescatadas interpreta- Pablo Sanz
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LA GUÍA DE SCHERZO
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Dirección musical: Ivor Brighella: Ante Jerkunica galardonados en la LIII narrador. A partir de La
Bolton, Dirección de escena: (Feb. 19, 22, 25, 28, Mar. 3, edición del Concurso flauta mágica de W. A.
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y figurines: Steffen Aarfing, Mar. 1, 4) Danieli: Isaac febrero de 2016, Sala el Teatro Real. Edad
Coreografía: Signe Fabricius, Galán, Dorella: María Principal. 18.00 horas recomendada desde 4 años.
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Iluminación: Bruno Poet, Francisco Vas. Los domingos de cámara Mastro, Guión, puesta en
Dirección del coro: Andrés Febrero: 19, 22, 25, 27, 28 y Actividad paralela a La escena e interpretación: Pilar
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Maltman (Feb. 19, 22, 25, 28, Friedrich Händel, Francesco Talleres familiares marzo de 2016,
Mar. 3, 5) Leigh Melrose Veracini, Carl Heinrich Graun V. El carnaval de las Sala Gayarre,
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25, 28, Mar. 3, 5) Peter soprano, Christoph Rousset: de febrero de 2016. 12.00 h y Ópera en cine.
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Auditorio 400 y Ch. Gerber GEROLD HUBER, piano
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Obras de I. Pérez, J. Torres, I. A. Aracil, A. Pärt, A. Charles ARVID GAST, órgano XXI
Galindo, M. de Alvear, S. y M. Á. Hurtado Concierto XV. Ciclo integral AUDITORIO NACIONAL DE
Megías, J. Río-Pareja de la obra de J. S. Bach para MÚSICA. Sala de Cámara
y M. Sotelo Ciclo FRONTERAS órgano Viernes, 26 y sábado, 27.
AUDITORIO NACIONAL DE 19:30h
Lunes, 15. 19:30h. MÚSICA. Sala de Cámara XXII Ciclo de LIED CUARTETO DE JERUSALÉN
CUARTETO Miércoles, 3. 19:30h TEATRO DE LA ZARZUELA Integral de los cuartetos de B.
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Sones latinos ENSEMBLE MARKUS SCHÄFER, tenor
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GUÍA
ORCAM
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315-Pliego final.qxp_Pliego final 27/1/16 12:32 Página 96
CONTRAPUNTO
MAESTROS Y ENTRENADORES DE
FÚTBOL, PRIMOS HERMANOS
N
o hace falta ser hincha del Liverpool F.C., ni siquiera forme del Chelsea (yo guardo un cromo en el que aparece
aficionado al fútbol, para darse cuenta de la diferen- en una camiseta de rugby que no termina de encajarle).
cia. Hace dos meses los Reds corrían como pollos Sería un tópico nacional y totalmente erróneo comparar
recién decapitados y hoy hacen temblar a los mejores equi- al eminente holandés Bernard Haitink con el entrenador del
pos del país.También está el Leicester City. La temporada Manchester United, Louis van Gaal. Hace tiempo que Hai-
anterior la pasaron atrapados en una lucha tan épica como tink se ha sacudido el mote de Bernie el Aburrido que hace
desesperada por evitar el descenso. Hoy van primeros en la tiempo le pusieron en la Filarmónica de Londres. Hoy pro-
Premier. ¿Qué cambió? Los dos equipos tienen los mismos yecta un fulgor incandescente. Van Gaal, por su parte,
jugadores que antes, llevan el mismo uniforme y usan una sigue siendo igual de aburrido. Su reflejo más cercano es
disposición táctica parecida. La única cara nueva es la del Christoph Eschenbach, titular en Washington DC, que cobra
entrenador. Cambia el jefe y, como por arte de magia, sube un sueldo anual de 2,7 millones de dólares, el más alto de
el ánimo, aumenta el ritmo, llegan los goles, aumenta la un director musical en Estados Unidos, por su imperturba-
confianza y todos se dejan la piel con una sonrisa de oreja a ble monotonía.
oreja. El sagaz entrenador del Leicester, Claudio Ranieri pasó
El mecanismo de la transformación es un secreto hasta por medio mundo antes de encontrar la felicidad en una
para quienes se arrogan el mérito. La comparación más cer- ciudad de 330.000 habitantes cuyo máximo empleador es
cana es lo que ocurre cuando un nuevo director llega a una un hospital público. Franz Welser-Möst, de la Orquesta de
orquesta. Boston, por ejemplo, que agonizaba bajo la direc- Cleveland, ha logrado algo parecido como líder de una
ción de Seiji Ozawa y James Levine, se ha convertido súbita- plantilla extraordinaria en un vacío post-industrial cuya
mente en el gallo del corral con el joven Andris Nelsons. La fama se debe únicamente a un instituto médico.
Sinfónica de Londres, tan acostumbrada a las ausencias de Pep Guardiola es objeto de devoción en el Bayern de
Valeri Gergiev que los músicos Munich, como Gustavo Dudamel
aprendían a dirigir por si acaso, en la Filarmónica de Los Ángeles.
suena con ánimo renovado desde Todos querrían estar en su piel.
la elección de Simon Rattle. La Roy Hodgson, el selecciona-
orquesta de La Scala ha entrado dor de Inglaterra, hace un poco
en la Champions bajo la batuta como Barenboim y avergüenza a
de Riccardo Chailly. Los paralelis- sus colegas con fluidez políglota.
mos son tantos que me extraña El patoso Sam Allardyce es un
que Panini no haya tenido aún la Kurt Masur y Pellegrini, del Man-
idea de incluir a maestros en sus chester City, tiene cierto parecido
colecciones de cromos. Lo que con Kirill Petrenko, el atípico
los clubes de fútbol aprenden nuevo jefe de la Filarmónica de
ahora a un precio desorbitado, Berlín, siempre tímido ante la
las orquestas lo han sabido desde prensa.
hace un siglo. Lo único que nece- El veterano Wenger, que lle-
sitas es el maestro adecuado. va media vida en el Arsenal pero
Algunos entrenadores se parecen no gana la liga desde los años
tanto a los directores que cuesta 90, interrumpe su discurso con
distinguir sus formas de trabajar. murmullos y pausas tanto como
Sir Alex Ferguson podría Simon Rattle. Y no sería difícil
pasar por el Riccardo Muti del confundir al severo Herr Klopp,
fútbol inglés, una combinación el hombre que ha cambiado la
de furia explosiva y manipula- cara del Kop de Liverpool, con el
ción emocional con agudeza téc- maestro holandés de Dallas, Jaap
nica en una búsqueda incansable Van Zweden, uno de los favori-
de la prórroga. La revitalizada tos para dirigir la Filarmónica de
Sinfónica de Chicago de Muti tie- Nueva York.
ne hoy un aplomo que recuerda Pero no llevemos la analogía
al del Manchester United. demasiado lejos. Los maestros
¿Jose Mourinho? Su gemelo tienen más peso en la elección
musical es Christian Thielemann, de su equipo que los entrenado-
director del Festival de Bayreuth res, cuyos nuevos jugadores lle-
y la Dresden Staatkapelle. Thiele- gan en masa con el verano. Tam-
mann, como Jose, no admite dudas ni perdona ofensas. Es bién ganan más comparativamente, a menudo lo mismo
el Special One para los alemanes que no han escuchado un que la mitad de la orquesta. Sin embargo, los dos saben
Beethoven así desde los tiempos de Herbert von Karajan. Y, que deben hacer magia. Las exigencias son las mismas. La
sin embargo, no consiguió ser elegido este año en la Filar- diferencia es que los entrenadores que fracasan duran un
mónica de Berlín de Karajan y, como el gruñón de Jose, se mes. Los directores se quedan años, por desgracia.
ha enemistado con casi todos los que le ayudaron a subir el
puerto. A Thielemann le quedaría estupendamente el uni- Norman Lebrecht
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