LA IMPRONTA DE ALBERTO DURERO (1471-1528)

Este es Durero, un pintor alemán que nació en Nuremberg en 1471, y

murió en 1528. Fue un artista muy original que amplió el potencial expresivo de
la pintura, el dibujo y el grabado.
Aquí le vemos con veintiséis años como explica la inscripción que acompaña a
la firma, cuando ya era un artista de mucho éxito. Este autorretrato está en el
Museo del Prado en Madrid.
Durero tenía una opinión muy elevada de sí mismo, en este cuadro no se
muestra como pintor sino como un joven elegante, vestido a la última moda.
A pesar del éxito de algunos artistas que hemos visto en este curso, la mayor
parte seguían sometidos a los prejuicios de una sociedad que era
extremadamente clasista y que consideraba la labor de los artistas poco elevada.
Por eso Durero no muestra aquí sus pinceles, ni su taller. Durante toda su vida
luchó contra estos prejuicios y su fama sirvió de ejemplo a otros pintores de
generaciones posteriores.
Durero viajó a Italia en dos ocasiones, la primera de 1494 a 1495 y la segunda de
1505 a 1507.
Allí conoció el arte de Mantegna, de Leonardo, de Miguel Ángel y de Rafael,
entre otros.

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 Fue el primer artista del norte de Europa en conocer en profundidad y de
primera mano el Renacimiento italiano. También viajó mucho en Alemania y en
los Países Bajos.
En su diario alaba al arte de Van Eyck y de Patinir, entre otros y describe
unos objetos procedentes del México azteca, que vio en Bruselas.
Esto nos recuerda que el arte del Renacimiento y la exploración y conquista de
América y de otros lugares son contemporáneos y consecuencia de la misma
curiosidad y confianza.
El arte de Durero es muy variado, tanto en su temática como en su estilo
esto se refleja en su curiosidad hacia todas las cosas, que transmitió a sus
imágenes.

La vemos por ejemplo en este dibujo, realizado cuando tenía veintidós años.
-Vemos al propio Durero mirándose en un espejo, levanta la mano derecha que
en el espejo se ve como si fuese la izquierda, los dedos están en posición de
sujetar un lápiz que no ha dibujado, la almohada es una de varias que dibujó.
-En la parte trasera de este mismo papel hay otras seis, parece haberlas
golpeado para ver cómo dibujar sus diferentes formas.
-Es un dibujo sencillo pero muy interesante,el artista nos hace sentir la
experiencia de mirar algo con mucha atención.
-Fijaos en la variedad de las líneas, en cómo dibuja la silueta del dedo pulgar,
por ejemplo, y en cómo cruza la líneas para marcar las sombras.

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 Durero comprendió que las líneas dibujadas o pintadas o grabadas son
muy expresivas en sí mismas, al margen de lo que representen, que sus
movimientos ondulantes, los cambios de dirección o de intensidad, son
hermosos e interesantes, que se hacen eco del ánimo de su autor.
Durero escribió textos sobre la belleza ideal y sobre armonía y proporción que
demuestran su conocimiento del idealismo de la pintura italiana.
En muchos de sus dibujos vemos justo lo contrario, su fascinación por lo
particular.
A Durero le estimulaba la enorme variedad de todo lo que le rodeaba y ese
estímulo lo volcó en su arte.

Este otro autorretrato es impresionante, data de 1500-1505, más o

menos. Está dibujado sobre un papel verde azulado.
-De nuevo Durero se mira en un espejo.
-Pensad que esta es la misma persona que escribía libros sobre belleza ideal.
-Es una imagen muy personal, una imagen en la que el artista se expone mucho.
-De hecho es el primer autorretrato de un artista desnudo que conocemos.
-Yo encuentro que la originalidad de Durero es muy liberadora, que amplía
nuestro mundo mental, que al mostrarle a él como un artista muy libre nos hace
más libres también a nosotros, nos invita a explorar, nos dice que todos tenemos
algo único y personal que ofrecer. Comparad esto con Rafael que buscaba
reducir la realidad para llegar a su esencia, a su ideal.

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-Durero la magnífica buscando conocer todos sus accidentes.
-De dónde procede la originalidad de Durero?
-Es interesante plantearse preguntas de este tipo aunque tengan algo de
incontestable.
-En parte emana de su propio talento y también de su formación con su padre,
que era orfebre.
-Para Durero también fue importante la tradición artística con la que más
convivió.
Varias generaciones de pintores flamencos se habían preocupado por
buscar y representar los detalles que distinguían a unos objetos de otros.
Esta forma de pintar se había difundido a Alemania y de ella es heredero
nuestro pintor.

Los dibujos y pinturas de Durero son fabulosos pero fueron sus grabados los
que le dieron fama y dinero.
Revolucionó el arte del grabado y convirtió lo que había sido una mera
herramienta para la transmisión de imágenes en un arte.
Durero buscó su mercado entre los pintores que usaban grabados como
fuente de inspiración para sus cuadros y fue el primer artista cuyos grabados
fueron coleccionados también por la élite, no por lo que representaban sino
como obras de arte.

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-La persona que al parecer más coleccionó sus estampas fue el hijo de Cristóbal
Colón, Hernando, que seguramente conoció al artista en persona.
-Durero realizó dos tipos de estampas: entalladuras y grabados al buril.
-La escena que vemos en pantalla es una entalladura, muestra a Sansón
luchando con el león, una escena del antiguo testamento.
-En la entalladura, que es una técnica muy similar a lo que más adelante se
llamaría xilografía, el artista dibuja la escena sobre la superficie de un taco de
madera, el fondo se vacía con una herramienta, cuando se entinta el taco de
madera y se imprime sobre un papel, la parte vaciada queda en blanco y lo
demás en negro.
-La imagen al imprimirse se invierte.

Era práctica común en Nuremberg que los diseños de las entalladuras los
hiciese una persona y que la talla del taco de madera la hiciese otra persona, un
especialista. Es posible que Durero también usase especialistas de este tipo pero
no lo sabemos con seguridad.
-La excepcional calidad de sus estampas se puede usar como argumento en
apoyo de esta tesis y de la contraria.
-Fijaos aquí en el ritmo ondulante de los trazos y en el contraste entre su color
negro intenso y el blanco del papel.
-El aspecto de esta estampa es muy característico de la entalladura. Este es el
taco de madera que usó Durero para estampar la escena que hemos visto.
-Pertenece al Metropolitan Museum of Art de Nueva York y es uno de varios
bloques de Durero que aún se conservan.

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-Mirad el monograma en la parte inferior en este detalle con las letras A D, de
Alberto Durero o Albrercht Dürer, invertidas,
-La madera que las rodea se ha vaciado dejando las letras en relieve.
-Ahora miremos de nuevo la estampa, vemos como las letras entintadas se
traspasan al papel mientras lo demás queda en blanco.
-Durero llegó a ser tan famoso que sus estampas se falsificaron con frecuencia,
en una ocasión denunció a un conocido grabador italiano que había copiado una
de sus obras, el juez falló que el copista no tenía derecho a usar el monograma
de Durero que era como su marca, pero que sí podía copiar el resto de la
estampa.
-Este es un grabado al buril, muestra a San Jerónimo en su estudio.
-Jerónimo era conocido sobre todo por su traducción de la Biblia al latín, le
vimos en un cuadro de Patinir junto a un león, vuelve a aparecer el león aquí en
esta imagen.
-La técnica del grabado al buril la vimos al estudiar a Pieter Bruegel el Viejo.
-En este caso el cobre ha sido tallado por el buril con una gran sutileza.
-La variedad de tonos y de texturas que vemos en una imagen que sólo usa el
blanco y el negro es impresionante.
-Fijaos en la textura de la madera del techo, por ejemplo, y en la variedad que la
luz que entra por la ventana imprime en los diferentes objetos o en la piel del
león y del perro.
-Sobre el suelo vemos el monograma de Durero, parece implicar que él ha
estado aquí, que lo ha dejado en la habitación.

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-Esta estampa fue muy alabada por Vasari y otros contemporáneos, influiría
sobre Vermeer y otros pintores de escenas interiores en el siglo XVII.