Glosario de Artes Visuales

Técnica que consiste en representar fenómenos observables, como figuras, lugares u

objetos, de manera simplificada o modificada (por ejemplo, como formas geométricas,
figuras de palitos, formas y espacios compuestos por distintas tonalidades). (Véase
Abstracción también arte abstracto, arte no objetivo, estilizar y estilo.)

Acuarela Pintura transparente soluble en agua que puede encontrarse en estado sólido (en
pastillas), semihúmedo (en cajas) o semilíquido (en tubos).
Aguada Técnica que consiste, en sentido general, en aplicar a una superficie finas capas de
pigmentos diluidos, produciendo un efecto casi transparente.
Aguafuerte (1) Proceso de grabado en el que se recubre con cera una plancha de metal y se
utiliza una punta metálica o buril para dibujar sobre la capa de cera. A continuación se
sumerge la plancha en una cubeta de ácido, el cual morderá las líneas expuestas en
la superficie de metal, dejando unos surcos. Se retira la cera, se aplica tinta en los
surcos grabados en la plancha, se limpia el resto de la superficie de la plancha y se
procede a estampar. (2) Dibujo grabado en una plancha. (3) Estampa obtenida con
una plancha grabada al aguafuerte. (Véase también grabado a buril.)
Alegoría Uso de figuras, imágenes, acontecimientos, narraciones o acciones simbólicos para
representar ideas y conceptos abstractos.
Amplitud En la Guía de Artes Visuales (marzo de 2014), se refiere a una amplia gama o un
amplio alcance y puede emplearse para describir una gama de métodos críticos
utilizados, la gama de medios con los que se ha experimentado, el alcance de una
investigación crítica o histórica sobre artistas, estilos y movimientos, el alcance de las
ideas exploradas en un conjunto de obras, o la gama de prácticas curatoriales o del
comisariado artístico que se han considerado.
Análisis (1) Separación de las partes de un todo para estudiarlas individualmente con el fin de
averiguar su naturaleza, función y significado. Acción de desglosar lo aprendido en las
partes que lo componen para poder comprender su estructura organizativa. (2) Fase
de la crítica de arte, posterior a la descripción de una obra y anterior a su
interpretación y valoración, que examina las relaciones entre los elementos artísticos y
los principios de diseño con el fin de entender las cualidades del diseño de dicha obra
y lo acertado de su orden y composición. Esta comprensión permite determinar si la
obra transmite una sensación general de unidad. (3) Cuarto nivel de los objetivos de la
educación en la taxonomía del dominio cognitivo de Bloom, por encima de la
comprensión y la aplicación, pues implica entender tanto el contenido como la
estructura del material. El análisis puede incluir la identificación de las partes del
material, el estudio de las relaciones existentes entre estas partes y el reconocimiento
de los principios que rigen su organización.
Análisis crítico Valoración basada en una evaluación analítica cuidadosa. En el ámbito educativo,
existen diversos modelos para realizar un análisis crítico de una obra de arte. La
mayoría constan de varias fases, que suelen incluir una reacción inicial a la obra (y su
identificación inicial); una descripción en la que se identifica el tema de la obra; un
análisis que considere el orden de la obra y el uso de los elementos y principios de
diseño para organizar los componentes artísticos; una interpretación de las
 sensaciones, ánimos e ideas transmitidos por el artista en la obra, y una evaluación
del significado y el valor artístico de la obra.
Ángulo de visión Ángulo desde el cual el espectador ve un objeto o una escena. Algunos de estos
ángulos son: ángulo picado, ángulo contrapicado y ángulo cenital o "vista de pájaro".
También se denomina punto de vista o ángulo de cámara (especialmente en fotografía
y cinematografía).
Ángulos de cámara Distintas posiciones de la cámara con respecto al tema que se está fotografiando.
Cada una de estas posiciones da lugar a un punto de vista y una perspectiva
diferentes. (Véase también ángulo de visión.)
Animación Proceso por el que se crea la ilusión de movimiento mediante una serie de imágenes
(por ejemplo, dibujos, imágenes digitales, recortes de papel, fotografías, marionetas,
figuras esculpidas) que muestran ligeros cambios de manera secuencial empleando
diversas técnicas (por ejemplo, animación con arcilla o plastilina, animación de
recortes, folioscopio, taumátropo, pixilación, rotoscopia, animación en volumen o stop
motion, animación digital).
Aplicaciones Programas informáticos que combinan una variedad de elementos, como sonido,
multimedia animación, texto y gráficos, y que pueden utilizarse para crear un producto multimedia.
Las aplicaciones multimedia que incluyen enlaces de hipertexto a elementos como
texto, material visual y archivos de sonido se denominan aplicaciones hipermedia. Las
aplicaciones multimedia pueden no ser lineales. Estas aplicaciones permiten a los
alumnos componer, comunicar y crear de formas innovadoras.
Apropiación Uso de elementos prestados en un nuevo contexto o en la creación de una nueva
obra. Los elementos prestados pueden ser imágenes, formas o estilos de la historia
del arte o la cultura popular, o materiales y técnicas de contextos no artísticos (por
ejemplo, objetos cotidianos). El espectador puede o no ser consciente de la
intertextualidad de dichos elementos.
Armonía Es un principio de diseño. Se refiere a la combinación de elementos con el propósito
de resaltar sus semejanzas y crear una composición unificada. (Véase
también principios de diseño.)
Arte abstracto Arte que logra su efecto mediante la simplificación de los elementos visuales (por
ejemplo, líneas, formas, colores) de las imágenes. Aunque en el arte abstracto las
personas y las cosas pueden no ser reconocibles como tales, las formas y figuras
simplificadas están inspiradas en ellas. (Véase también abstracción, arte no
objetivo, estilizar y estilo.)
Arte basado en el Formas artísticas que utilizan el paso y la manipulación del tiempo como sus
tiempo elementos esenciales. El término se emplea específicamente con referencia al cine
experimental, el video arte y la instalación, el arte sonoro, el performance art y los
productos multimedia.
Arte cinético Obra de arte que se caracteriza por incluir movimiento natural o mecánico o cuyo
propósito incluye dicho movimiento.
Arte conceptual Arte que pretende transmitir una idea o un concepto al espectador, y que a menudo
rechaza la creación o apreciación de un objeto artístico tradicional (como la pintura o
la escultura) por considerarlo un bien muy preciado. La idea o el concepto es más
importante que la precisión de la representación mimética o el perfeccionamiento
 técnico.
Arte contemporáneo Arte creado en la actualidad.
Arte figurativo (1) Dibujos y pinturas de la figura humana. (2) Arte que representa temas
reconocibles, como paisajes, naturalezas muertas, retratos y figuras humanas.
Arte figurativo Arte que representa figuras u objetos identificables de la vida real. Se le denomina
también arte representacional.
Arte no objetivo Arte que logra su efecto mediante el uso de líneas, formas y colores de manera no
representativa, en lugar de representar objetos o figuras reconocibles. A menudo se
concentra en la exploración del color, la forma y la textura como conceptos formales, o
en formas y figuras imaginadas. (Véase también arte
abstracto, abstracción y estilizar.)
Arte secuencial Término atribuido a Will Eisner que describe el uso de una secuencia de imágenes
para transmitir información o narrar una historia de manera gráfica. El ejemplo más
conocido de arte secuencial es el cómic, publicación impresa que combina arte y
globos de texto (especialmente, los libros de historietas y las tiras cómicas). Este
término también se aplica a veces a otros medios basados en el tiempo, como el cine,
la animación o los guiones gráficos. (Véase también arte basado en el tiempo.)
Arte textil Forma de creación artística en la que las obras se realizan con fibras de origen animal
(o fibras proteínicas), fibras de origen vegetal (o fibras de celulosa), fibras de origen
mineral o fibras sintéticas. Las obras creadas pueden incluir diversas formas de
labores de aguja, arte para vestir, obras de papel, tejido, etc.
Artefacto (1) Objeto creado o confeccionado por el ser humano; en particular, formas u objetos
artísticos rudimentarios, como los creados en tiempos prehistóricos. Solo en los
últimos 10 o 20 años han comenzado a considerarse como obras de arte (en lugar de
artefactos) las creaciones de diversos pueblos indígenas y a exhibirse en museos de
arte y etnografía. (2) En relación con las imágenes digitales, efectos visuales aplicados
a una imagen durante el proceso de escaneado o compresión que no figuraban en la
imagen original.
Artesanía Habilidad técnica o destreza manual que no se considera parte de las bellas artes o de
los aspectos cerebrales, expresivos o estéticos de estas. Asimismo, se refiere a
aquellas actividades manuales de los artesanos que son distintas de las técnicas
específicas que emplean los artistas en las bellas artes. En el mundo occidental, este
término es sumamente político y tendencioso como resultado de distintas
interpretaciones del arte y la artesanía. Numerosas tradiciones no occidentales no
distinguen entre el arte y la artesanía.
Asimetría Desigualdad de tamaño, forma o posición entre distintas partes, elementos u objetos.
Aun siendo asimétrica, una composición puede producir un peso o efecto visual
equilibrado.
Boceto Dibujo realizado con rapidez que puede servir como referencia o como plan para una
composición o una obra posterior.
Boceto en miniatura Boceto pequeño y rápido que representa y transmite ideas e información muy básica.
Los bocetos en miniatura suelen utilizarse como ejemplos de posibles distribuciones y
combinaciones de elementos pictóricos de distintas alturas y anchos, diferentes
 tratamientos verticales y horizontales, o vistas de cerca y de lejos.
Canon (1) Conjunto de obras y artistas occidentales considerados ejemplares. Hasta hace
poco, rara vez se proponían cambios al canon y este evolucionaba a un ritmo
pausado. Hoy en día, en cambio, los historiadores y críticos de arte proponen
incesantemente que se recupere a artistas olvidados o ignorados (especialmente
mujeres, artistas no blancos y desconocidos) tanto occidentales como no occidentales.
El concepto de arte se ha ido ampliando y se han ido añadiendo nuevos campos (por
ejemplo, fotografía, performance, video, artesanía y diseño) a un canon cada vez
mayor. Sin embargo, con el posmodernismo se ha cuestionado la idea misma de que
exista una lista irreducible de maestros y obras maestras. (2) Regla o norma de
representación, como las proporciones del cuerpo humano que se consideran ideales,
para crear una figura armoniosa.
Captura de imágenes Forma de creación de imágenes por medio de un dispositivo con lentes, como una
cámara.
Centro de atención Centro de interés de una obra de arte (es decir, los elementos o el área en los que se
concentra la atención del espectador). El artista emplea una variedad de medios para
dirigir la mirada del espectador, como líneas de dirección, el contraste, la posición, el
aislamiento, la convergencia y lo diferente (por ejemplo, áreas de luz, de colores vivos
o muy detalladas).
Cerámica (1) Conjunto de objetos fabricados de arcilla y cocidos en un horno. Comprende
objetos funcionales, objetos decorativos y esculturas de arcilla. (2) Arte de fabricar
estos objetos.
Ciclo de aprendizaje Cualquier modelo sencillo basado en la filosofía de John Dewey según la cual la
mediante la educación debe partir de la curiosidad de quien aprende. La mayoría de estos
indagación modelos incluyen una etapa de indagación o investigación, seguida de una etapa de
acción y otra de reflexión.
Collage Forma artística cuya composición consta de materiales diversos (por ejemplo,
fotografías, telas, objetos encontrados y recortes de imágenes en principio no
relacionadas, incluidas imágenes comerciales) pegados sobre un soporte plano, que
frecuentemente se combina con áreas pintadas o dibujadas. También se le
denomina découpage.
Collagraph o Estampa resultante de usar una matriz creada como un collage de diferentes objetos y
colagrafía texturas. La superficie de la matriz debe tener una textura de bajo relieve para poder
estamparla.
Color Es un elemento de diseño. Sensación producida por los rayos luminosos que
impresionan los órganos visuales cuando un objeto refleja o emite luz, y que depende
de la longitud de onda. Las cuatro características del color son el tono (nombre), el
valor (luminosidad y oscuridad), la intensidad (saturación o cantidad de pigmento) y la
temperatura (cálida y fría). (Véase también colores cálidos, colores fríos, colores
primarios, colores secundarios,elementos de diseño y valor.)
Color neutro Color que resulta de mezclar colores complementarios en iguales proporciones; el
negro y el gris son ejemplos de colores neutros. Pueden modificarse las proporciones
para producir colores variables, como el gris azulado, el gris verdoso, el gris violáceo,
el marrón rojizo, el marrón amarillento o el marrón verdoso. (Véase también colores
 complementarios.)
Color que avanza Color cálido o vivo que parece avanzar en el plano pictórico y sobresalir de la
superficie.
Colores análogos Dos o más colores que se encuentran uno junto al otro en el círculo cromático y están
estrechamente relacionados. Por ejemplo, el azul, el verde azulado y el verde tienen
en común el color azul. Entre las familias de colores análogos se encuentran los
colores cálidos (amarillo, naranja y rojo) y los colores fríos (verde, azul y violeta). Los
colores análogos a veces se denominan colores adyacentes o armoniosos. (Véase
también color,colores cálidos y colores fríos.)
Colores cálidos Colores que sugieren una sensación de calidez (por ejemplo, el amarillo, el naranja, el
rojo). Generalmente, los colores cálidos parecen acercarse hacia el primer plano.
Colores Colores que se encuentran directamente uno enfrente del otro en el círculo cromático,
complementarios como el rojo y el verde, el azul y el naranja, o el violeta y el amarillo. Si se mezclan los
colores complementarios, se estará utilizando la totalidad de los colores primarios y se
obtendrán colores neutros, como el marrón o el gris, que pueden usarse para reducir
la saturación de colores vivos.
Colores fríos Colores que sugieren una sensación de frialdad (por ejemplo, el azul, el verde, el
violeta). A menudo, los colores fríos parecen alejarse hacia el fondo o en la distancia.
Colores primarios Es un elemento de diseño. Los colores primarios son el amarillo, el rojo (magenta) y el
azul (cian), y mezclándolos es posible obtener todos los demás colores del círculo
cromático. Se les denomina también colores sustractivos. Así, los pigmentos que
reflejan la luz de una de estas longitudes de onda y absorben otras longitudes de onda
pueden mezclarse para obtener todos los colores. Asimismo, mezclando las
longitudes de onda de los colores aditivos (el rojo, el verde y el azul) se pueden
obtener todos los colores. Los colores aditivos (o RGB) se utilizan en la iluminación de
escenarios teatrales y en las pantallas de video y computador en color.
Colores secundarios Colores resultantes de mezclar dos colores primarios (por ejemplo, el naranja resulta
de mezclar el amarillo y el rojo; el verde se obtiene mezclando el amarillo y el azul; el
violeta resulta de mezclar el azul y el rojo).
Colores terciarios (1) Colores que se encuentran en el tercer nivel del círculo cromático, resultantes de
mezclar dos colores primarios a partes desiguales (o de mezclar un color secundario
con uno de los colores primarios que lo componen). Por ejemplo, si a la combinación
de amarillo y rojo se le añade más rojo, se obtiene un color rojo anaranjado
intermedio. (2) Cualquier color resultante de mezclar un color primario y uno
secundario, incluidos los colores neutros que se obtienen mezclando un color primario
con su color secundario complementario (por ejemplo, el azul y el naranja).
Composición Organización de los elementos de diseño en una obra de arte, conforme a los
principios de diseño. (Véase también elementos de diseño, principios de
diseño y proceso de diseño.)
Concepto Idea, pensamiento, noción, significado o propósito que hay detrás de la creación de
una obra de arte o un conjunto de obras.
Conjunto de obras Totalidad de la producción creativa de un artista. También se le denomina "obra" en
 sentido general.
Contorno Línea o líneas que definen los bordes, los pliegues o el perímetro de una forma o
figura.
Contraste Es un principio de diseño. Se refiere a la yuxtaposición de distintos elementos de
diseño (por ejemplo, colores complementarios como el rojo y el verde, texturas suaves
y rugosas, valores de luz y oscuridad) con el fin de resaltar las diferencias entre ellos o
crear un equilibrio, interés visual o centro de atención. (Véase también principios de
diseño.)
Convenciones Estándares, normas, criterios o costumbres generalmente aceptados en relación con
los procedimientos técnicos y de representación en la creación artística (por ejemplo,
en la historia del arte occidental, los modernistas cuestionaron repetidamente las
convenciones de la pintura que llevaban largo tiempo arraigadas).
Crítica Reseña de una obra de arte terminada, o comentarios constructivos que puede utilizar
un artista para modificar una obra en desarrollo.
Cualidades formales Características, restricciones y limitaciones de un medio particular. Por ejemplo, las
cualidades formales de la pintura son la textura del lienzo, el color y la textura del
pincel. Las cualidades formales de una obra multimedia interactiva son el carácter no
lineal, la interactividad y la presencia virtual.
Cultura A efectos de la Guía de Artes Visuales (marzo de 2014), “cultura” se define como el
conjunto de creencias, valores, intereses, actitudes y productos aprendidos y
compartidos, y todos los patrones de conducta creados por una sociedad. Esta visión
de la cultura incluye un sistema organizado de símbolos, ideas, explicaciones,
creencias y producciones materiales que los seres humanos crean y manipulan en sus
vidas cotidianas. La cultura es dinámica y orgánica, y funciona en numerosos niveles
del contexto global —internacional, nacional, regional y local—, así como entre
diferentes grupos sociales dentro de una sociedad. Se considera que la cultura fluye y
cambia.
Puede decirse que la cultura proporciona el marco general dentro del cual los seres
humanos aprenden a organizar sus pensamientos, emociones y conductas con
relación a su entorno, y dentro de este marco, el “contexto cultural” —que aparece
específicamente tanto en el programa de estudios que se imparte como en las tareas
de evaluación del curso de Artes Visuales— se refiere a las condiciones que influyen
en la cultura y que reciben la influencia de esta. Dichas condiciones incluyen factores
históricos, geográficos, políticos, sociales y tecnológicos.
Cultura popular Arte, objetos, imágenes, artefactos, literatura, música, moda, etc. destinados al público
en general, consumidos por este o representativos de sus gustos.
Culture jamming También denominado sabotaje cultural, este término se refiere a formas artísticas y
otras actividades que conllevan agitación social. Los culture jammers se concentran
principalmente en cuestiones sociopolíticas, como la alfabetización mediática, el
consumismo, la adicción a la televisión, la violencia en la televisión, la contaminación,
la inacción social, la explotación laboral, y los riesgos del control que ejercen las
empresas sobre los medios de comunicación, el gobierno y la vida cotidiana. El
término fue acuñado en 1984 por Negativland, un grupo musical de San Francisco que
se caracterizaba por sus collages acústicos, pero el concepto se remonta a los
movimientos sufragistas y vanguardistas de principios del siglo XX.
Curador o comisario Tradicionalmente, persona encargada de coleccionar obras de arte y artefactos
artístico culturales. En el arte contemporáneo, se denomina curador o comisario artístico a la
persona que selecciona obras de arte para una exposición y a menudo interpreta
estas obras. Además de seleccionar obras de arte, suele encargarse de elaborar las
etiquetas, la redacción del catálogo y otros contenidos de apoyo a la exposición, así
como de sugerir y establecer relaciones entre los artistas, las obras, los espacios de
exposición y los públicos.
Declaración del Breve resumen en el que el artista analiza o reflexiona sobre su trabajo con el fin de
artista ayudar al espectador a entender sus intenciones, prioridades y técnicas.
Dibujo Proceso consistente en marcar una superficie aplicando presión sobre una
herramienta (por ejemplo, lápiz, marcador, tableta gráfica) y moviéndola por la
superficie para representar lo observado, pensamientos, sentimientos e ideas, o para
explorar las posibilidades artísticas de los materiales empleados en el dibujo. Algunos
ejemplos de materiales secos utilizados para dibujar son: carboncillo, lápiz conté,
crayón, tinta, marcador, pastel, lápiz, cartoncillo para esgrafiado, programas
informáticos y lápices acuarelables. Algunos ejemplos de materiales húmedos
utilizados para dibujar son: tinta negra o de color aplicada con una pluma, pincel,
plumilla u otro tipo de estilo.
Dibujo de contorno Dibujo de una o varias líneas que delimitan una figura. Mediante la técnica del dibujo
de contorno ciego, el artista dibuja lentamente el contorno de un objeto, con cada
pliegue y cada curva, sin mirar al papel.
Dibujo de gesto Dibujo realizado rápidamente para captar la acción y el movimiento del tema. Se
concentra en representar la esencia de la pose con escasos medios, en lugar de
dibujar detenidamente la anatomía o la forma.
Dimensión Espacio que ocupa un objeto. Los objetos bidimensionales tienen altura y ancho,
mientras que los objetos tridimensionales tienen altura, ancho y profundidad.
Diseño (1) Plan, organización o composición de una obra; la hábil disposición de sus partes.
Un diseño es eficaz cuando combina los elementos artísticos y los principios de diseño
para transmitir una sensación general de unidad. (Véase también composición.) (2) La
producción de objetos funcionales atractivos y bien elaborados. Algunas
subcategorías del arte del diseño son: arquitectura, diseño de moda, diseño de
muebles, diseño gráfico, ikebana, diseño industrial, interiorismo, paisajismo,
escenotecnia, diseño textil y diseño de páginas web. (Véase también artesanía.)
Diseño de moda Arte aplicado que combina principios del diseño y la estética para diseñar y producir
ropa y complementos. El diseño de moda está influido por factores culturales y
sociales, y varía de una época a otra y de un lugar a otro. Hay tres tipos principales de
diseño de moda: alta costura, moda lista para llevar (prêt-à-porter) y mercado de
masas.
Diseño gráfico (1) Arte de comunicar, estilizar y resolver problemas mediante el uso de gráficos,
generalmente con fines comerciales. El diseño gráfico emplea diversos métodos para
crear y combinar palabras, símbolos e imágenes a fin de producir una representación
visual de ideas y mensajes. El diseñador gráfico puede utilizar una combinación de
tipografía, artes visuales y técnicas de diseño de páginas para crear un producto final.
(2) Producto (diseño) creado por un diseñador gráfico, como pueden ser logotipos y
marcas comerciales, publicaciones (revistas, periódicos, libros, etc.), anuncios
 impresos, pósteres, vallas publicitarias, gráficos y otros elementos para sitios web,
señales y embalajes de productos.
Distribución La organización y colocación de texto, ilustraciones, fotografías o diagramas en un
diseño.
Elaboración Técnica mediante la cual se decoran las formas o las figuras añadiéndoles, por
ejemplo, líneas, puntos, círculos y patrones.
Elementos de diseño Componentes fundamentales de las obras de arte. Incluyen el color, el espacio, la
figura, la forma, la línea, la textura y el valor (o tono).
Énfasis Es un principio de diseño. Se refiere a la especial atención o importancia prestada a
una parte o elemento de una obra de arte (por ejemplo, una figura más oscura en una
composición luminosa). El énfasis puede lograrse mediante la colocación de la parte o
elemento en cuestión, el contraste, el color, el tamaño y la repetición, entre otros.
(Véase también principios de diseño.)
Ensamblaje Obra de arte tridimensional que combina materiales diversos, como tejidos y objetos
oassemblage encontrados o partes de objetos.
Equilibrio Es un principio de diseño. La sensación de equilibrio es el resultado de una
organización simétrica o asimétrica de los elementos de diseño que crea la impresión
de igual peso o importancia entre ellos, o armonía en el diseño y la proporción. Las
formas y las figuras ganan peso cuanto más lejos están del eje central de la imagen.
(Véase tambiénprincipios de diseño.)
Escala (1) Razón utilizada para determinar la relación entre las dimensiones reales y las de
una representación de la realidad (por ejemplo, en mapas, planos arquitectónicos y
maquetas). Suele expresarse mediante dos valores numéricos separados por dos
puntos (:), por ejemplo: 1:50. Esta escala se lee "uno sobre cincuenta" y significa que
una unidad de la medida utilizada (centímetros, metros, etc.) equivale a cincuenta
veces esa unidad en la realidad. Cuando la escala es de 1:1, se denomina escala
natural. (2) Es un principio de diseño. La escala es la relación comparativa, adecuada
o armoniosa entre el tamaño, cantidad o grado de una parte con respecto a otra o con
respecto a un todo. También se le denomina "proporción". (Véase también principios
de diseño y proporción.)
Escultura (1) Obra de arte en tres dimensiones (altura, ancho y profundidad), generalmente
pensada para visualizarla desde todos sus lados. (2) Técnica de creación de formas o
figuras tridimensionales mediante el tallado, cincelado, labrado, vaciado, soldado o
ensamblaje de materiales. Estos materiales pueden ser barro, objetos encontrados,
arcilla para modelar, papel maché, vendas de yeso, alambre y madera, entre otros.
Las esculturas pueden ser de bulto redondo, relieve, relieve hundido y objetos
encontrados.
Escultura aditiva Forma escultórica en la que se modela añadiendo material (por ejemplo, una escultura
creada por una combinación de tacos de madera). A esta técnica escultórica se la
denomina modelado.
Escultura de bulto Forma escultórica tridimensional independiente, rodeada de espacio y pensada para
redondo visualizarla desde todos sus lados. También se denomina escultura exenta.
Escultura de objetos Tipo de escultura creada con materiales y objetos encontrados en el entorno. Estos
encontrados materiales y objetos se reorganizan para componer una forma nueva con o sin
decoración de la superficie.
Esgrafiado Método de creación de marcas utilizado en el dibujo, la pintura y la alfarería que
consiste en utilizar un instrumento afilado para arañar la capa superficial con el fin de
revelar la capa inferior.
Espacio Es un elemento de diseño. Área que se encuentra alrededor de las imágenes o
elementos, dentro de estos o entre estos. En una obra bidimensional, la sensación de
espacio puede crearse por medio de técnicas como la superposición de objetos, la
variación del tamaño de los objetos o su colocación, la variación de la intensidad y el
valor de los colores, el detalle y el uso de líneas diagonales. (Véase
también elementos de diseño.)
Espacio negativo Espacio vacío o abierto dentro de un objeto o forma o a su alrededor (en obras de arte
bidimensionales y tridimensionales). Cuando estos espacios están delimitados,
funcionan como parte del diseño general de dicho objeto o forma.
Estampa o impresión Imagen creada o reproducida a mano, mecánica o digitalmente sobre papel, tela u otro
soporte utilizando una técnica de grabado o estampación, fotografía u otros medios
mecánicos.
Estarcido Papel grueso, cartón u otro material firme con un diseño recortado que se utiliza como
plantilla para la estampación. Se coloca el estarcido sobre una superficie y se aplica
pintura o tinta para reproducir el diseño en dicha superficie.
Estética Área de conocimiento que trata sobre la naturaleza y el valor de las experiencias y los
objetos artísticos. Se ocupa de identificar los aspectos de las obras de arte en los que
podemos basarnos para entenderlas, evaluarlas y emitir valoraciones sobre ellas.
Originalmente entendida como toda actividad relacionada con el arte, la belleza y el
gusto, en la actualidad se refiere de manera más general al estudio de la función, la
naturaleza, la ontología y el propósito del arte.
Estilizar Modificar el aspecto natural de un tema con el fin de representar un estilo o forma
predeterminados. Para ello, pueden emplearse procesos de simplificación,
exageración o distorsión.
Estilo Forma de crear arte que es característica de una persona, cultura, periodo histórico o
grupo particular. En una obra de arte, el tipo de materiales y su uso, los métodos de
trabajo, el tema, etc. pueden reflejar un estilo determinado. Algunos ejemplos de
estilos artísticos importantes son: el arte abstracto, el arte no objetivo, el arte óptico, el
cubismo, el expresionismo, el impresionismo, el modernismo, el naturalismo o
realismo, el posmodernismo y el surrealismo.
Estratificación Técnica consistente en aplicar una capa de material opaco o transparente (por
ejemplo, papel seda, pintura, esmalte o imágenes digitales) sobre otra.
Exageración Técnica consistente en engrandecer, distorsionar o ampliar un elemento, objeto o
figura.
Figura Es un elemento de diseño. Contorno o perímetro de una imagen creado mediante el
uso de líneas, valores, colores o texturas. Las figuras pueden ser geométricas u
orgánicas, positivas o negativas. Tienen dos dimensiones: altura y ancho. (Véase
 también elementos de diseño.)
Figura orgánica Figura o forma irregular, libre o no geométrica que se basa en una forma o figura
presente en la naturaleza.
Folioscopio Libro de imágenes que varían ligeramente de manera secuencial de una página a la
siguiente para que, al pasar las páginas rápidamente, la secuencia de los cambios en
las imágenes simule movimiento. La persistencia de la visión crea la ilusión de
movimiento continuo, en lugar de percibirse una serie de imágenes discontinuas
sucesivas.
Fondo En una representación bidimensional convencional del espacio, es la parte de la
composición que parece más alejada del espectador o que está detrás de los otros
objetos. (Véase también primer plano y segundo plano.)
Forma (1) Estructura total de una obra de arte; síntesis de todos los aspectos visibles de
dicha estructura y de cómo se han combinado para conferirle un carácter distintivo. La
forma de una obra es lo que nos permite percibirla. (2) Es un elemento de diseño que
se aplica concretamente a los cuerpos tridimensionales (altura, ancho y profundidad)
con volumen. El uso de la forma puede ser físico (como en la escultura) o
representativo (como en el dibujo y la pintura). (Véase también elementos de diseño.)
(3) Todos los elementos de una obra de arte, independientemente de su significado.
La forma se compone de elementos primarios, que no transmiten significado (incluyen
el color, las dimensiones, las líneas, la masa, el medio, la escala, la figura, el espacio,
la textura y el valor), y de los principios de diseño que rigen las relaciones entre dichos
elementos primarios (incluyen el equilibrio, el contraste, el predominio, la armonía, el
movimiento, la proporción, la proximidad, el ritmo, la semejanza, la unidad y la
variedad). (4) Dentro de las artes visuales, disciplina de creación artística particular a
la que corresponde una obra de arte (por ejemplo, la pintura, el grabado, la escultura).
Fotografía Acto de crear imágenes perdurables mediante la fijación de luz, ya sea químicamente
con material fotosensible (por ejemplo, película fotográfica) o electrónicamente con un
sensor de imagen. La fotografía puede producir imágenes fijas o imágenes en
movimiento, y puede basarse en el uso de lentes (por ejemplo, una cámara) u otros
procedimientos (por ejemplo, en el caso de los rayogramas o fotogramas). La
característica común a todos estos procedimientos es la luz (u otras formas de
radiación electromagnética) y el tiempo (que puede variar de una fracción de segundo
a períodos mucho más largos).
Fotografía con En términos generales, cualquier proceso fotográfico no digital en el que se suele usar
película una película fotosensible. Esta película se revela con productos químicos,
normalmente como negativo transparente, y después se imprime por contacto o se
proyecta ampliada sobre un papel sensible a la luz creando un positivo. También se la
denomina fotografía analógica.
Fotomontaje Tipo de collage en el que se utilizan fotografías para crear una composición. Mediante
el tema y el arreglo de las distintas fotos, el artista expresa un nuevo significado. El
arreglo de las fotos puede hacerse manualmente (cortando y pegando) o empleando
medios digitales.
Fuentes directas En la creación artística, se habla de fuentes directas cuando el artista crea imágenes
basándose en la observación directa del tema, en lugar de usar la memoria, la
imaginación o imágenes en fuentes secundarias. Por ejemplo, en el dibujo del natural,
 el modelo del artista es la fuente directa del dibujo realizado.
Función Se refiere al uso o propósito previsto de un objeto, artefacto u obra de arte. El término
se utiliza a menudo con referencia a los productos manufacturados (especialmente los
productos artesanos) y a los diseños arquitectónicos. Aunque a veces se dice que el
arte no es funcional, se espera que desempeñe diversas funciones: embellecer,
adornar, expresar, ilustrar, mediar, persuadir, documentar, redefinir la realidad,
redefinir el arte, servir como terapia, constituir una experiencia no consciente, mostrar
paradigmas de orden o caos, y educar la percepción de la realidad.
Género costumbrista Representación artística de temas y escenas de la vida diaria, gente corriente y
actividades cotidianas.
Géneros Las diversas categorías temáticas de la jerarquía académica tradicional. Por orden
decreciente de importancia, son: historia, megalografía, mitología, religión, retrato,
costumbrismo, paisaje, naturaleza muerta, ropografía y naïf.
Grabado a buril Término con el que se denomina colectivamente a diversos procesos de grabado o
estampación en los que la estampa resulta de la tinta que ha penetrado los surcos
creados en una plancha que suele ser de metal. Los ejemplos más típicos son el
aguafuerte y la calcografía.
Grabado a punta seca Proceso de grabado a buril en el que se raya directamente la superficie de una
plancha de metal con una punta aguzada (o "buril"), levantando rebabas. El resultado
es una estampa con líneas suaves y difuminadas debido a las rebabas del metal.
(Véase tambiéngrabado a buril.)
Grabado en plancha Véase grabado en relieve.
Grabado en relieve Método de grabado o estampación en el que la superficie que se ha de entintar
sobresale del plano ("relieve"). La plancha de impresión (que puede ser de madera,
poliestireno, barniz, linóleo o goma, por ejemplo) se adapta, talla, burila o trabaja para
crear una imagen de bajo relieve. Esta imagen se traslada a una superficie (por
ejemplo, papel o tela) después de aplicar un medio de color (por ejemplo, tinta) a la
plancha. También se le denomina grabado en plancha.
Grabado o Método o proceso artístico en el que se utiliza una plancha de impresión, una pantalla,
estampación un sello o un estarcido para crear una o varias estampas. El grabado a buril, el
grabado en relieve y la impresión planográfica son algunos ejemplos de procesos de
grabado. (Véase también grabado a buril, grabado en relieve, impresión
planográfica y serigrafía.)
Gradación En dibujo o pintura, ligero y sutil cambio de un tono o color a otro.
Gráfico Cualquier representación por medio de líneas (como un dibujo) o cualquier imagen
creada mediante la estampación o procesos digitales, o con el fin de usarla para la
estampación o procesos digitales.
Gráfico vectorial Imagen digital que emplea fórmulas matemáticas para representar líneas y curvas. Se
puede reducir o ampliar el tamaño de los gráficos vectoriales sin que se vea afectada
la resolución.
Hibridación Técnica utilizada para crear obras de arte híbridas, es decir, obras de arte que
combinan géneros, estilos, conceptos, materiales, medios y formas culturales con el
 fin de crear nuevas formas.
Húmedo sobre Técnica que consiste en aplicar capas de pintura húmeda sobre capas anteriores que
húmedo aún no se han secado.
Húmedo sobre seco Técnica que consiste en dejar secar cada capa antes de aplicar encima otra capa de
color.
Icono (1) Símbolo, imagen, motivo, emblema u objeto generalmente reconocible como
representativo de una persona, lugar, época o cultura. (2) Pintura, escultura o incluso
construcción que se considera objeto de veneración.
Identidad Conjunto de rasgos propios de una cosa (por ejemplo, un producto, un
acontecimiento, un personaje de ficción, un concepto), un individuo o una colectividad
(por ejemplo, una cultura, una compañía, un gobierno u otro tipo de organización) que
los caracterizan frente a los demás. En algunos casos hace referencia a la
individualidad, y en otros casos, a la cualidad de idéntico. Puede considerarse que la
identidad de un individuo cambia constantemente en dos sentidos: en primer lugar,
porque no es algo fijo y cambia durante el transcurso de la vida; y, en segundo lugar,
porque la identidad es cómo nos perciben los demás. La semejanza viene
determinada por la cultura y el propósito de la clasificación. Numerosos artistas han
explorado aspectos de su propia identidad y la identidad de otras personas, a veces
en un contexto personal, interpersonal, feminista, racial, espiritual, político, de género
o de clase.
Ilustración Representación visual creada por un artista (por ejemplo, un dibujo, una pintura, una
fotografía o cualquier otro tipo de imagen) de algo visto, recordado o imaginado. A
menudo, el propósito de una ilustración es aclarar o decorar una historia, un poema o
información textual mediante una representación visual de algo que se describe en el
texto. Las ilustraciones también pueden ser representaciones científicas de la flora, la
medicina o diversos procesos biológicos o químicos, o dibujos técnicos que
proporcionan información sobre cómo utilizar algo.
Imagen en Producto de diversos procesos que crean la ilusión de movimiento mediante una serie
movimiento de imágenes (por ejemplo, dibujos, imágenes digitales, recortes de papel, fotografías,
marionetas, figuras esculpidas) que muestran ligeros cambios de manera secuencial
empleando diversas técnicas (por ejemplo, animación con arcilla o plastilina,
animación de recortes, folioscopio, taumátropo, pixilación, rotoscopia, animación en
volumen o stop motion, animación digital).
Importancia (1) Valor intrínseco de una obra de arte en la cultura (lugar y época) donde se creó o
en la cultura donde se visualiza. Esta valoración puede basarse en su mérito artístico,
su importancia cultural o su valor comercial. (2) Significado asignado a un signo o
símbolo utilizado en una obra de arte.
Impresión Término con el que se denomina colectivamente a diversos procesos de
planográfica grabado/estampación en los que la estampa se obtiene a partir de una superficie
plana, y que generalmente se basan en el principio de que los aceites y el agua no se
mezclan. La litografía y el offset son ejemplos de impresiones planográficas, y el
monotipo también puede considerarse una forma sencilla de este tipo de impresión.
Instalación Obra bidimensional, tridimensional o basada en el tiempo (o una combinación de estas
formas) creada para un espacio o entorno concreto, montada en dicho espacio por el
 artista o conforme a las especificaciones de este, y que a menudo conlleva la
interacción entre la obra, el público y el espacio. Las instalaciones son relativamente
grandes, pueden ser temporales o permanentes y pueden crearse para un espacio
interior o exterior. (Véase también land art.)
Interpretación Fase de la crítica de arte, posterior a la descripción y análisis de una obra, en la que
se identifican las cualidades expresivas, el significado, el ánimo o la idea que
transmite al espectador.
Land art Arte en el que se crea o manipula un espacio amplio o cerrado que rodea al público.
También se le denomina "arte de la construcción del paisaje" o "arte terrestre".
Línea Es un elemento de diseño. Estela visual que deja un punto en movimiento; asimismo,
marca, guía o contorno que dirige la mirada en una obra de arte. Pueden utilizarse
líneas de diferente tipo, orientación o calidad para sugerir una variedad de ideas,
estados o ánimos. Por ejemplo, las líneas horizontales y curvas pueden transmitir una
sensación de reposo o inactividad, mientras que las líneas verticales y diagonales
pueden sugerir movimiento o acción; la combinación de líneas horizontales y
verticales puede sugerir estabilidad. (Véase también elementos de diseño.)
Línea implícita Línea que no está representada gráficamente, pero que se sugiere por la manera en
que se han combinado los elementos de una obra de arte.
Logotipo Forma o imagen gráfica o tipográfica utilizada como emblema distintivo de un
individuo, un club, una organización, un proyecto o un producto.
Maqueta Modelo preliminar, en tamaño reducido, de una escultura o una obra arquitectónica
más grande realizado como prueba y preparación.
Materiales Materias de las que algo está hecho o puede estar hecho. Incluyen diversos medios
(por ejemplo, pintura acrílica, tiza, arcilla para modelar, lienzo, papel o madera) y
objetos encontrados (por ejemplo, hojas, conchas o alambre). (Véase también medio.)
Matiz Cada una de las gradaciones que puede recibir un color sin perder el nombre que lo
distingue de los demás. (Véase también valor.)
Medio (1) Material utilizado por un artista para crear una obra de arte. El medio puede ser
bidimensional (por ejemplo, grafito, tinta, pintura, papel fotográfico, lienzo),
tridimensional (por ejemplo, fibra, arcilla, madera, metal, vidrio, plástico) o basado en
el tiempo (por ejemplo, animación, video); puede también ser húmedo (por ejemplo,
pintura, tinta, tinte, aguada) o seco (por ejemplo, lápiz, carboncillo, lápiz conté,
crayón). (2) Sustancia que se añade a la pintura para alterar las propiedades de esta
(por ejemplo, un espesante; un polímero transparente, un gel acrílico o una emulsión
para esmaltar o barnizar, o para usar en procesos de impresión de imágenes o como
adhesivo en un collage). (3) Líquido en el que se diluyen pigmentos pulverizados para
hacer pintura (por ejemplo, en la pintura al óleo se utiliza como medio aceite de
linaza). (Véase también materiales y obra de técnica mixta.)
Medios interactivos Este término se refiere generalmente a las obras de arte creadas con medios
electrónicos o digitales que responden a las acciones del público presentando
diversos contenidos (por ejemplo, texto, gráficos, animaciones, videos y sonidos).
Cualquier tipo de interfaz entre el espectador y el medio puede considerarse
interactiva. No solo se considera interactivos a los medios electrónicos o medios
 digitales; los libros de artista son un ejemplo de un medio interactivo impreso.
Metalenguaje Lenguaje o sistema simbólico utilizado para describir, analizar o hablar de otro
lenguaje o sistema simbólico.
Metodologías críticas Estrategias empleadas para realizar críticas de una obra de arte o el conjunto de
obras de un artista, o de un estilo o movimiento. Algunas de estas metodologías son la
deconstrucción, las perspectivas feministas, el formalismo, la hermenéutica, la
iconología, las perspectivas del colectivo de LGBT, las perspectivas marxistas,
materialistas o poscoloniales, el posestructuralismo, el psicoanálisis, la semiótica, el
estructuralismo, etc.
Metodologías de la Sistemas y estrategias mediante los cuales se pueden investigar las obras de arte, los
indagación artistas, los estilos, los movimientos y la creación artística. El arte puede explorarse
desde un punto de vista técnico, contextual y crítico.
Modulado Técnica pictórica que consiste en crear distintos grados de oscuridad sobre el papel
mediante la aplicación de un medio (por ejemplo, lápiz) más densamente o con un
tono más oscuro en las zonas de mayor oscuridad, y menos densamente o con un
tono más claro en las zonas de mayor claridad.
Monocopia Una de una serie de estampas en las que se ha utilizado una misma imagen original,
pero cada una presenta diferencias de color, diseño, textura, etc. (por ejemplo, una
estampa resultante de usar una plancha grabada sobre papel de china). No debe
confundirse con un "monotipo".
Monocromático Composición en la que se ha empleado un solo color, con sus distintos tonos y
matices. (Véase también matiz, modulado, tono y valor.)
Monotipo Estampa única que resulta de pintar sobre una plancha lisa de metal, cristal o piedra y
estampar después la plancha en papel. La presión ejercida en la estampación produce
una textura que no es posible lograr pintando directamente sobre el papel. No debe
confundirse con una "monocopia".
Mosaico Obra de arte compuesta de pequeños fragmentos de colores de piedra, vidrio, papel,
cerámica u otros materiales, que generalmente se adhieren a un sustrato estable con
algún tipo de adhesivo o cemento.
Motivo Diseño o tema que puede repetirse con fines decorativos o narrativos en una
composición más grande. (Véase también icono, signo y simbolismo.)
Movimiento Es un principio de diseño. Organización de los elementos de diseño en una obra de
arte de manera tal que se guía la mirada del espectador sistemáticamente por la obra,
dirigiéndola a menudo hacia el centro de atención. El movimiento puede dirigirse, por
ejemplo, a lo largo de líneas y contornos y mediante el uso de la forma y el color en la
obra. (Véase también línea y principios de diseño.)
Naturaleza muerta Obra de arte que representa una serie de objetos inanimados.
Naturalismo Arte en el que los objetos, figuras o escenas se dibujan o pintan tal como aparecen en
la naturaleza o en la vida real. (Véase también realismo.)
Obra de arte original Obra de arte creada a mano empleando por separado o en combinación técnicas
como el dibujo, el grabado o la estampación, la pintura y la escultura.
Obra de técnica mixta Obra en la que se ha utilizado más de un medio (por ejemplo, una combinación de
pintura acrílica, collage y pastel al óleo).
Opaco Material o color que impide el paso a la luz. Un material o color muy opaco no dejará
ver el color que se encuentra debajo.
Paisaje (1) Pintura o dibujo cuyo elemento principal es un panorama rural. Los paisajes
urbanos y las marinas son variedades del género de pintura de paisajes. (2) En una
obra bidimensional, orientación física en la que el ancho es mayor que la altura
(formato horizontal o apaisado).
Pastel (1) Medio utilizado para dibujar que consiste en una barra de pigmento prensado. Los
pasteles generalmente se categorizan en tiza pastel (como el lápiz conté) y en pastel
al óleo (como el lápiz de cera). (2) Obra creada usando pasteles. (3) Dicho de un
color, de tono suave.
Patrón (1) Es un principio de diseño. Composición o secuencia en la que se alternan o se
repiten regularmente elementos (figuras, líneas, colores) o motivos. (2) Plantilla,
modelo o guía para crear algo. (Véase también principios de diseño.)
Performance arto arte Serie de eventos o happenings representados o escenificados por un artista para un
delperformance público.
Perspectiva Representación del espacio y de objetos tridimensionales en una superficie
bidimensional de manera que transmite la sensación de altura, ancho, profundidad y
distancia relativa. La ilusión de profundidad, distancia, etc. se crea mediante métodos
como la representación de los objetos lejanos a una escala más pequeña y más cerca
de la parte superior del papel, así como mediante la superposición de objetos, la
distribución vertical, la disminución del tamaño, las sombras y el sombreado. En la
perspectiva lineal, las líneas paralelas de los edificios y otras formas u objetos
rectangulares se dibujan de manera que convergen en un punto en el horizonte o en la
línea de visión, que se denomina "punto de fuga". En la perspectiva atmosférica, se
reduce gradualmente la intensidad del color y la nitidez para transmitir la sensación de
lejanía entre los objetos y el espectador.
Perspectiva Reducción gradual de la intensidad del color y la precisión de detalles para producir
atmosférica una sensación de lejanía entre los objetos y el espectador. Esta técnica se basa en la
manera en que la atmósfera afecta a la percepción de los objetos lejanos (por
ejemplo, el polvo y otras sustancias en el aire hacen que dichos objetos del fondo se
perciban con menos nitidez que los mismos objetos cerca del espectador). También
se denomina perspectiva aérea.
Perspectiva Con este tipo de perspectiva, los objetos se van dibujando más pequeños a medida
decreciente que aumenta la distancia entre estos y el espectador.
Perspectiva lineal Las líneas paralelas de los edificios y otras formas u objetos rectangulares se dibujan
de manera que convergen en un punto en el horizonte o en la línea de visión, que se
denomina "punto de fuga". En una pintura puede haber tantos puntos de fuga como
grupos de líneas paralelas convergentes. En la perspectiva frontal, las líneas paralelas
convergen en un solo punto en el horizonte o en la línea de visión. En la perspectiva
oblicua, las líneas paralelas convergen en dos puntos de fuga en el horizonte o en la
línea de visión. En la perspectiva aérea, las líneas paralelas convergen en dos puntos
de fuga en el horizonte o en la línea de visión, y hay un tercer punto de fuga por
 encima o por debajo del horizonte en el que convergen las líneas verticales para
transmitir una gran altura o profundidad.
Pincel seco Técnica consistente en usar pintura espesa y poca agua en el pincel. La relativa
sequedad del pincel hará que vaya saltando sobre la superficie del papel, confiriendo
un aspecto roto o texturado.
Plano (1) Lo que se ve o graba por el visor de una cámara. (2) La composición de elementos
clave en un encuadre que se utiliza como apoyo a la historia o idea de un guión
gráfico. Algunos tipos de planos son: primerísimo primer plano, primer plano, plano
medio, gran plano general, travelín, etc.
Plumeado Técnica pictórica utilizada para crear una sensación de profundidad o
tridimensionalidad en una superficie plana. Consiste en crear áreas más oscuras y
sombreado mediante el trazado de numerosas líneas con una herramienta artística
(por ejemplo, un lápiz o un marcador). Estas líneas suelen ser paralelas, pero también
pueden ser curvas siguiendo la forma de un objeto. El uso de menos líneas produce
una imagen más luminosa, mientras que el uso de más líneas, más próximas unas a
otras, produce una imagen más oscura, pues se reduce la cantidad de papel blanco
que queda visible. (Véase tambiéntrama cruzada.)
Pose Postura de una figura. El artista puede colocar a su tema con una pose que sugiera
una determinada actitud mental, o un movimiento físico o acción.
Práctica conceptual Esta práctica engloba las intenciones y procesos del artista para conferir significado e
importancia a su creación artística. Aborda las actividades mentales o cognitivas que
tienen lugar durante la creación de obras de arte.
Práctica curatorial o Consiste principalmente en la presentación atractiva de colecciones de arte. Existe
del comisariado una variedad cada vez mayor de enfoques de la práctica curatorial o del comisariado
artístico artístico: históricos (cronológicos), disciplinarios, retrospectivos, temáticos y
conceptuales, entre otros. Numerosos enfoques sugieren al público asociaciones,
significados y narraciones con independencia del artista, haciéndonos cuestionar qué
es más importante: ¿la manera en que se presenta y se contextualiza una obra, o lo
que la obra en sí trata de transmitir?
Primer plano En una representación bidimensional convencional del espacio, es la parte de la
composición que parece más cercana al espectador y que está delante de los otros
objetos. A menudo se encuentra en la parte inferior del plano pictórico. (Véase
tambiénfondo y segundo plano.)
Principios de diseño Ideas generalmente aceptadas sobre las cualidades que contribuyen a la eficacia de
una obra de arte, que se utilizan como directrices a la hora de componer una imagen y
analizar cómo la percibirá probablemente el espectador. Estas cualidades son, entre
otras: la armonía, el énfasis, el equilibrio, el movimiento, la proporción, la repetición, el
ritmo, la unidad y la variedad.
Proceso de diseño Cualquiera de los numerosos modelos de resolución de problemas que consiste en la
manipulación concreta de imágenes, materiales y tecnología con el fin de resolver un
problema de diseño. El proceso de diseño técnico puede ser abierto si el alumno
diseña todos los pasos, o puede ser dirigido por el profesor en distintas medidas. La
mayoría de los modelos pueden clasificarse en uno de los dos grupos generales
siguientes: modelo racional o modelo de acción. Los modelos racionales tienden a ser
 cíclicos y constan de etapas definidas, como la identificación del problema de diseño,
la investigación, el desarrollo de prototipos, la evaluación de estos prototipos, su
modificación y, por último, el desarrollo del producto final. En los modelos de acción, el
proceso de diseño es más improvisado y fluido.
Profundidad En la Guía de Artes Visuales (marzo de 2014), se refiere a la intensidad, el detalle, la
complejidad, fuerza, seriedad o importancia del propio trabajo, incluida la complejidad
o exhaustividad de la investigación sobre un artista, estilo o movimiento, o la
sofisticación de las ideas transmitidas en una obra de arte o un conjunto de obras.
Proporción Es un principio de diseño. Se refiere a la relación comparativa, adecuada o armoniosa
entre el tamaño, cantidad o grado de una parte con respecto a otra o con respecto a
un todo. También se le denomina razón o escala. (Véase también escala y principios
de diseño.)
Propósito (1) Intención del artista al crear una obra de arte; fin u objetivo que pretende conseguir
con dicha obra. A los resultados no esperados o no anticipados se los denomina
consecuencias imprevistas. (2) Intención con la que se crea una obra. El propósito de
una obra puede ser afectivo, religioso, narrativo, decorativo, analítico, expresivo,
estético, antiestético o de comentario social, entre otros.
Realismo (1) Arte en el que los objetos, las figuras o las escenas se dibujan o pintan tal como
aparecen en la naturaleza o en la vida real. (Véase también naturalismo.) (2) Estilo
artístico surgido en Francia en el siglo XIX e influido por la aparición de la fotografía
que representa la realidad tal como es, basándose en la observación directa y no en
los sentimientos personales, al contrario que el romanticismo.
Recortar Operación consistente en eliminar los bordes innecesarios o no deseados de una
imagen, o en enmarcar una parte de la imagen para obtener una mejor composición.
Relieve Talla o escultura en la que la figura sobresale del fondo (por ejemplo, alto relieve, bajo
relieve o relieve hundido) A diferencia de otros tipos de esculturas, los relieves están
pensados para visualizarlos desde un solo lado.
Relieve hundido Forma escultórica en la que la imagen se talla totalmente en negativo en la superficie
del material que le sirve de soporte, como en las gemas grabadas. Así, al estamparla
sobre cera, la imagen resultante da la impresión de un relieve normal. También se le
denomina "contrarrelieve".
Repetición Es un principio de diseño. Uso repetido de elementos y efectos visuales similares en
una composición. La repetición puede dar lugar al predominio de una idea visual, una
sensación de armonía o unidad, un patrón o un movimiento rítmico de la mirada del
espectador (por ejemplo, un patrón repetido de colores similares, pinceladas y texturas
puede guiar la mirada del espectador en una obra de arte). (Véase también principios
de diseño.)
Retrato (1) Obra de arte en la que se representa a una persona. Los retratos pueden ser de
tamaño natural, más grandes o más pequeños, y pueden representar la cabeza, el
busto o todo el cuerpo. Asimismo, pueden ser realistas o abstractos y emplear una
variedad de medios. El autorretrato es un retrato que el artista realiza de sí mismo. (2)
En una obra bidimensional, orientación física en la que la altura es mayor que el ancho
(formato vertical).
Ritmo Es un principio de diseño. Uso de elementos recurrentes para dirigir la mirada del
 espectador en una obra de arte y conferir una sensación de unidad a la composición.
Hay cinco tipos de ritmo: aleatorio, regular, alterno, progresivo y fluido. (Véase
tambiénprincipios de diseño.)
Segundo plano En una representación bidimensional convencional del espacio, es la parte de la
composición que se encuentra entre el primer plano y el fondo. (Véase
también fondo yprimer plano.)
Sello (1) Trozo de arcilla, goma, poliestireno o un material similar en cuya superficie se ha
grabado un diseño. Entintando su superficie, puede usarse para estampar el diseño
sobre una superficie distinta (por ejemplo, papel o tela). (2) Instrumento creado o
encontrado con textura de bajo relieve (por ejemplo, conchas, encajes, rodillos
texturizados) que se utiliza para imprimir un diseño a la superficie de la arcilla.
Serigrafía Método de estampación mediante estarcido en el que se impone una imagen sobre
una pantalla de seda u otro tamiz fino en la que se han obturado ciertas zonas con
una sustancia impermeable, y se hace pasar la tinta a través del tamiz hasta el
soporte de la estampa.
Signo Imagen utilizada para representar o indicar algo (por ejemplo, un concepto o un
objeto) que no es la propia imagen.
Simbolismo Representación de una cosa (por ejemplo, una idea o una persona) por medio de otra
(por ejemplo, un objeto). Estilo artístico que utiliza imágenes simbólicas para sugerir
ideas abstractas, cosas intangibles o estados.
Simetría Correspondencia exacta en la forma, tamaño y posición de las partes, elementos u
objetos.
Síntesis (1) Generalmente, se refiere a la combinación de dos o más entidades que, juntas,
forman algo nuevo. También se refiere a la creación de algo por medios artificiales. (2)
En la taxonomía de los objetivos de la educación de Bloom, la síntesis es un nivel de
aprendizaje en el que el alumno puede reorganizar las partes de un proceso de
maneras nuevas y útiles.
Sustitución Técnica que consiste en modificar las cualidades de un objeto para crear un efecto
incongruente.
Técnica Método o procedimiento de uso de una herramienta o material para crear una obra de
arte o lograr un efecto expresivo (por ejemplo, el uso del lápiz de lado para dibujar
sombreados más claros y más oscuros; el uso de la punta del lápiz para trazar una
línea fina).
Técnica de la sal Técnica que consiste en espolvorear sal gorda sobre las capas de pintura a base de
agua cuando aún están húmedas. Los cristales de la sal absorben gradualmente el
pigmento y producen una multitud de figuras más claras con forma de estrella sobre la
superficie del papel.
Técnicas de acuarela Técnicas pictóricas que utilizan pintura soluble en agua o imitan el efecto de esta con
otros tipos de pintura. Algunas técnicas de acuarela son: aguada, húmedo sobre
húmedo, húmedo sobre seco, pincel seco y técnica de la sal.
Tecnologías Tecnologías digitales surgidas desde finales del siglo XX en adelante que pueden
emergentes utilizarse para crear obras de arte tales como animaciones digitales, videos
 interactivos, instalaciones con medios nuevos y arte en Internet.
Tema Ideas, objetos, figuras, sentimientos y comprensiones representados en una obra de
arte.
Teorías Conjunto de reglas abstractas, ideas y principios que explican un tema particular, a
diferencia de la práctica o de suposiciones no demostradas; hipótesis o conjeturas que
se dan por supuestas a efectos de un argumento (por ejemplo, la androginia, los
arquetipos, el caos, el deformalismo, el empirismo, la entropía, la estética, el
feminismo y el arte feminista, el formalismo, el hemisferio derecho del cerebro, el
idealismo, el imitacionismo, el mensaje subliminal, la mezcla óptica, el
sentimentalismo, la teoría de juegos y la teoría del colectivo LGBT).
Textil Fibra o hilo, generalmente tejidos formando una tela.
Textura Es un elemento de diseño. Tacto, aspecto, espesor o viscosidad de una superficie o
sustancia. La textura puede ser real o ser una ilusión. La ilusión de textura se obtiene
mediante un efecto visual que engaña al ojo para que vea materiales tridimensionales
(por ejemplo, madera, pelo, vidrio, metal, tela) en una superficie bidimensional.
También se denomina textura simulada o textura visual. Cuando se utiliza textura real
en una obra de arte, la tridimensionalidad de las superficies y los materiales es
perceptible al tacto además de a la vista (por ejemplo, una textura suave, rugosa,
sedosa, peluda).
Tinte Colorante o pigmento completamente soluble y translucido. Las telas y fibras textiles
generalmente se tiñen en tinas de tinte. Los tintes comerciales son sumamente
concentrados, pues han de mezclarse con líquidos justo antes de utilizarlos. Los tintes
naturales se obtienen de una amplia variedad de plantas y animales. Mientras que en
el dibujo y la pintura el color se aplica simplemente en la superficie, el tinte penetra las
sustancias para conferirles color. Existen numerosos tipos de tinte con distintos
efectos, aplicaciones y permanencias.
Tono Es el resultado de la mezcla de los colores con blanco o negro y tiene referencia de
valor y de matiz. (Véase también valor.)
Trama cruzada Técnica pictórica para sombrear consistente en dibujar numerosas líneas paralelas, y
otras líneas paralelas cruzadas con estas, que generalmente produce valores más
oscuros. Estos valores más oscuros están determinados por la frecuencia, más que
por el grosor, de las líneas: el uso de menos líneas produce una imagen más
luminosa, mientras que el uso de más líneas, más próximas unas a otras, produce una
imagen más oscura. (Véase también plumeado.)
Unidad Es un principio de diseño. Disposición de los elementos que transmite al espectador la
sensación de que todas las partes forman un todo coherente. (Véase
también principios de diseño.)
Valor Elemento de diseño que describe la claridad u oscuridad de un color, o los cambios
graduales en la claridad u oscuridad de una obra de arte aun en ausencia de color.
Para obtener un valor más claro de un color se le añade blanco, y para obtener un
valor más oscuro se le añade negro. (Véase también elementos de diseño.)
Variedad Es un principio de diseño. Cualidad de diverso o la incorporación de un conjunto de
elementos distintos o contrastantes. Se puede conseguir variedad mediante la
oposición, el cambio, la elaboración o el contraste de los elementos de diseño. (Véase
 tambiénprincipios de diseño.)
Veladura (dibujo) Técnica pictórica que consiste en usar capas de pequeñas marcas caligráficas y
garabatos para añadir valor y textura.
Veladura (pintura) (1) Técnica desarrollada por una escuela veneciana de pintura (c. 1488-1576) que
consiste en la aplicación irregular de una capa muy delgada de un medio de color
opaco o translúcido (pintura, en la mayoría de los casos) sobre una superficie de
forma que se pueda ver el color de la capa inferior y cada color modifique al resto.
También se refiere a esta manera de aplicar color. (2) Desde mediados del siglo XIX,
se denomina así a la técnica de emborronar o difuminar las líneas, contornos o colores
de una imagen frotando suavemente.
Yuxtaposición La colocación de elementos de una imagen próximos a otros para mostrar cierto
contraste o semejanza y transmitir así un mensaje.

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