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Luciano Berio

Luciano Berio (Imperia, 24 de octubre de 1925 - Roma, 1947 se estrenó en público uno de sus primeros trabajos,
27 de mayo de 2003) fue un compositor italiano clásico una suite para piano.
y uno de los principales representantes de la vanguardia
Berio se ganó la vida durante ese tiempo acompañan-
musical europea. Es reconocido por su trabajo en la do clases de canto. Así conoció a su primera mujer,
música experimental, particularmente su Sinfonía para
la mezzo-soprano estadounidense Cathy Berberian con
orquesta, y también fue un pionero en la música electró- quien contraería matrimonio en 1950, poco después de
nica. graduarse (se divorciaron en 1964). Berio escribió nume-
rosas piezas en las que explotaba la única y versátil voz
de su esposa.
En 1951 viajó a los Estados Unidos para estudiar con
Luigi Dallapiccola en Tanglewood, quien le despertó
interés por el serialismo. Posteriormente acudió a los
«Internationale Ferienkurse für Neue Musik» («Cursos
Internacionales de Verano de Música Contemporánea»)
de Darmstadt, donde conoció a Pierre Boulez, Karlheinz
Stockhausen, György Ligeti y Mauricio Kagel. Comen-
zó a interesarse en la música electrónica, fundando con
Bruno Maderna, en 1955, el Studio di Fonologia, un estu-
dio de música electrónica en Milán. Invitó a varios com-
positores significativos a trabajar allí, como Henri Pous-
seur y John Cage. También creó una publicación sobre
música electrónica, Incontri Musicali.
En 1960, Berio volvió a Tanglewood, esta vez como
compositor residente, y en 1962, invitado por Darius
Milhaud, ingresó como profesor en el Mills College en
Oakland, California. En 1965 comenzó a impartir clases
en el Juilliard School y allí fundó el Juilliard Ensemble,
un grupo dedicado a interpretar música contemporánea.
En ese mismo año, Berio se casó por segunda vez, es-
ta vez con la notoria filósofa Susan Oyama (de quien se
Foto de los años 70.
divorció en 1971). Entre sus estudiantes se encontraban
Louis Andriessen, Steve Reich, Luca Francesconi y Phil
Lesh (de la banda Grateful Dead).
1 Biografía Durante todo este tiempo, Berio estuvo constantemente
componiendo y forjándose su reputación, ganando el Pre-
mio Italia en 1966 por Laborintus II. Su labor como com-
Luciano Berio nació en Oneglia(hoy día llamado Borgo
positor quedó consolidada cuando su Sinfonía fue estre-
d'Oneglia, un pequeño pueblo a 3 km al norte de la ciudad
nada en 1968.
de Imperia). Recibió sus primeras clases de piano de su
padre y su abuelo que eran organistas. Durante la Segunda En 1972, Berio regresó a Italia. Desde 1974 hasta 1980
Guerra Mundial fue reclutado por el ejército, pero en su fue director de la sección de electroacústica del IRCAM
primer día de servicio fue herido en una mano mientras en París, y en 1977 contrajo matrimonio por tercera vez,
aprendía a usar la pistola. Después de un tiempo en un ahora con la . En 1987 creó Tempo Reale en Florencia,
hospital militar, escapó y se integró a la lucha en grupos un centro con intenciones similares al
antinazis. En el año 1989 le fue concedido el Premio Ernst Siemens,
Después de la guerra, Berio estudió en el Conservatorio en 1991 el Premio de la Fundación Wolf de las Artes y en
de Milán con Giulio Cesare Paribeni y Giorgio Federi- 1994 se convirtió en Distinguido Compositor Residente
co Ghedini. Abandonó los estudios de piano debido a la en la Universidad Harvard, manteniendo este cargo hasta
herida en su mano y se concentró en la composición. En el 2000. En el año 1996 le fue concedido el Praemium

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2 2 LA MÚSICA DE BERIO

Imperiale y, en el año 2000, fue nombrado presidente y la orquesta. La obra durante un poco más de una hora, y
superintendente de la Accademia Nazionale di Santa Ce- explora un número de temas vinculados a la música fol-
cilia de Roma. Continuó componiendo hasta el final de su clórica de una variedad de regiones: Chile, Norteamérica,
vida. Luciano Berio falleció en el 2003 en un hospital de África. Temas recurrentes son la expresión del amor y la
Roma. pasión; el dolor de ser separados de los que amamos; la
muerte de una esposa o esposo. Una línea repetida es “ve-
nid y ved la sangre en las calles”, una referencia al poema
de Pablo Neruda “Explico algunas cosas”, escrito en el
2 La música de Berio contexto del comienzo de la Guerra Civil española.
Entre otras composiciones de Berio se encuentran Circles
2.1 Obras originales (1960) y Recital I (for Cathy) (1972), todas escritas para
Berberian, y varias obras teatrales, como la ópera Un re
Las obras electrónicas de Berio datan en su mayor parte in ascolto, con la singular colaboración de su compatriota
de su estancia en el Studio di Fonologia de Milán. Uno Italo Calvino.
de los más influyentes trabajos que produjo allí fue The-
ma (Omaggio a Joyce) (1958), basado en una lectura de
su primera esposa Cathy Berberian de la novela de James 2.3 Sequenzas
Joyce Ulises. En un trabajo posterior, Visage (1961) Be-
rio creó un lenguaje emotivo sobre la base de cortes y Berio también produjo obras en las que no se cita otros
modificaciones de una grabación de la voz de Cathy Ber- trabajos. Quizá la más conocida sea la serie de traba-
berian. jos para instrumentos solistas bajo el nombre de Sequen-
En 1968, Berio completa O King, un trabajo del que exis- za; la primera, Sequenza I fue realizada en 1958 para
ten dos versiones: una para voz, flauta, clarinete, violín, flauta. La última, Sequenza XIV (2002) fue compuesta
violonchelo y piano, y otra para ocho voces y orquesta. para violonchelo solo. Berio afirma que estas obras están
Esta pieza está creada en memoria de Martin Luther escritas para “el único tipo de virtuoso que es aceptable
King, que fue asesinado poco antes de componerla. En hoy en día, sensible e inteligente” y agrega que debe po-
ella, las voces entonan primero las vocales y después las seer “los más altos niveles de virtuosismo técnico e inte-
consonantes, para después todas juntas enlazar su nombre lectual”. Los trabajos exploran de lleno las posibilidades
en los últimos compases. de cada instrumento. Las distintas Sequenza son:

La versión orquestal de O King fue integrada, poco des- • Sequenza I para flauta (1958)
pués de terminada, en la que quizá sea la composición
más famosa de Berio, la Sinfonía (1968-69), para orques- • Sequenza II para arpa (1963)
ta y ocho voces amplificadas (un doble cuarteto vocal con
micrófonos). En esta obra las voces no son utilizadas en la • Sequenza III para voz femenina (1965) escrita para
forma tradicional; no sólo hacen el típico canto entonado, Cathy Berberian
sino que las voces recitan, susurran y gritan palabras de • Sequenza IV para piano (1966)
Claude Lévi-Strauss (cuya obra Le cru et le cuit propor-
ciona gran parte del texto), Samuel Beckett (de su nove- • Sequenza V para trombón (1965)
la El innombrable), instrucciones de partituras de Gustav
• Sequenza VI para viola (1967)
Mahler y otros textos. La obra es uno de los paradigmas
de la técnica de collage y una de las más populares de • Sequenza VII para oboe (1969) escrita para Heinz
Berio. Holliger. Fue retrabajada como Sequenza VIIb para
A-Ronne (1974) es un collage similar pero más directa- saxofón soprano
mente enfocado en la voz. Originalmente fue escrito co- • Sequenza VIII para violín (1976)
mo un programa de radio para cinco actores y en 1975
fue reelaborado para ocho vocalistas y una parte para te- • Sequenza IX para clarinete (1980), retrabajada en
clado opcional. Esta obra es una de las numerosas cola- 1981 como Sequenza IXb para saxofón alto, y en
boraciones con el poeta Edoardo Sanguineti, quien dio a 1980 como Sequenza IXc para Clarinete bajo.
esta pieza un texto lleno de citas cuyas fuentes incluyen a
la Biblia, T. S. Eliot o Karl Mai • Sequenza X para trompeta en Do y resonancia de
piano (1984)
• Sequenza XI para guitarra (1987-88)
2.2 Coro
• Sequenza XII para fagot (1995)
Otro ejemplo de la influencia de Sanguineti es la amplia • Sequenza XIII para acordeón “Chanson” (1995)
obra Coro, para orquesta, voces solistas y un gran coro,
cuyos integrantes son emparejados con instrumentos de • y Sequenza XIV para violoncello (2002)
2.5 Adaptaciones y transcripciones 3

2.4 Obras escénicas referentes altamente específicos y una vigorosamente de-


finida, si re-generativa, relación significante-significado.
• Opera (1970, revisada 1977) “No estoy interesado en collages, y sólo echó mano de
ellos sólo cuando lo hago con mis hijos: entonces son un
• La vera storia (1981)
ejercicio de relativizar y “descontextualizar” imágenes,
• Un re in ascolto (1984) un ejercicio elemental cuyo saludable cinismo no debería
hacer daño a nadie” dice Berio a la entrevistadora Rossa-
• Vor, während, nach Zaide (1995; Preludio, interlu- na Dalmonte, en la que se lee como intenta distanciarse
dio y final para un fragmento de ópera de Mozart) de la imagen caótica que muchos descuidados analistas
de seguro.
• Outis (1996)
Tal vez, la mayor contribución que hizo Berio a la Segun-
• Cronaca del luogo(1999) da Guerra Mundial fue la música no serial experimental,
que corrió alrededor de su música, y con un compromiso
• Turandot (2001; final para la ópera de Puccini)
hacia el mundo más amplio de la teoría crítica (personifi-
cado por su amistad de por vida con el lingüista y teórico
2.5 Adaptaciones y transcripciones crítico Umberto Eco) a través de sus composiciones. Las
obras de Berio, a menudo son actos de análisis: análisis
Berio ha adaptado sus propias composiciones: la serie Se- de los mitos de forma deliberada, historias, componen-
quenze (Secuencias) dio lugar a una serie de trabajos lla- tes de las propias palabras, sus composiciones, o preexis-
mada Chemins (Caminos), cada uno de ellos basado en tentes obras musicales.En otras palabras no es sólo una
uno de Sequenza. Por ejemplo, Chemins II (1967) toma composición de “collage” que transmite significado; es la
la Sequenza VI del mismo año para viola y la adapta pa- composición particular del componente de “imagen- so-
ra solo de viola y otros nueve instrumentos. Chemins II es nido” la que transmite significado, incluso con un conteni-
así mismo transformada en Chemins III (1968) añadiendo do extra- musical. La técnica del “collage”, se asocia con
una orquesta, y también existe Chemins IIb, una versión un proceso menos neutral y más un proceso consciente,
de Chemins II sin solo de viola pero con un conjunto más Joycean procesa el análisis con la composición como una
amplio, y Chemins IIc, que añade un solo de clarinete ba- forma de transcripción analítica de los cuales Sinfonía y
jo a Chemins IIb. Las Sequenze también han dado luz a Los Chemins son los ejemplos más destacados. Berio a
otras nuevas obras con otros títulos: Corale (1981), por menudo ofrece a sus compositores una forma académica
ejemplo, está basado en la Sequenza VIII. o un discurso cultural en sí mismo y no como una mera
pensamiento para ellos.
Además de sus propias obras y adaptaciones, Berio es co-
nocido por realizar numerosos arreglos de obras de otros Entre otras composiciones de Berio destacan Circles
compositores, tales como Claudio Monteverdi, Henry (1960), Sequenza III (1966), y Considerando I (por
Purcell, Johannes Brahms, Gustav Mahler y Kurt Weill. Cathy) (1972), todas ellas escritas para Berberian, y una
Para su primera mujer escribió Folk Songs (1964) una co- serie de obras de teatro como Un rey escucha, una cola-
lección de arreglos de canciones populares y folclóricas. boración con Italo Calvino, entre los más conocidos.
También escribió un final para la ópera de Giacomo Puc- “El enfoque fundamental central” de Berio, es con la voz,
cini Turandot (estrenada en Santa Cruz de Tenerife (Islas el piano, la flauta y las cuerdas. Escribió muchas obras
Canarias) - España el 26 de enero de 2002 y ese mismo notables para piano, que varían de las piezas solistas de
año en Ámsterdam y Salzburgo); y en Rendering (1989) concierto (puntos en la curva de encontrar, concierto para
tomó los pocos bosquejos que Franz Schubert hizo para dos pianos y Coro, que tiene una columna vertebral fuerte
su Sinfonía No. 10, y los terminó añadiendo música deri- de material armónico y melódico enteramente basado en
vada de otras obras de Schubert. la parte de piano ).
De hecho, la (música) es una parte vital de las obras “crea- Entre sus obras menos conocidas, Berio hace uso de una
tivas” de Berio. En “Two Interviews”, Berio expresa que polifonía muy distinguible pero única para Berio que
lo que un curso de Escuela en transcripción debería bus- desarrolla una variedad de formas. Esto ocurre en varias
car, no es solamente mirando a Franz Liszt, Ígor Stra- obras, pero lo más reconocible se encuentra en composi-
vinski, Johann Sebastian Bach, él mismo y otros, sino ex- ciones para pequeñas combinaciones. Como por ejemplo:
tender a la composición lo que es la transcripción de uno para los sonidos de flauta, arpa, clarinete, cello, violín y
mismo. En este punto, Berio rechaza y abandona la no- electrónicos; Agnus, durante tres clarinetes y voces; Tem-
ción de “collage”, prefiriendo tomar la posición de “trans- pi concertanti para flauta y cuatro grupos instrumentales,
criptor”, arguyendo que “collage” implica un cierto aban- Linea, para marimba, vibráfono y dos pianos; y Chemins
dono arbitrario al cuidadoso control de su ejecución alta- IV, para cuerdas once y oboe, así como " Canticum no-
mente intelectual, que se da especialmente en su Sinfo- vissimi Testamenti " para 8 voces, 4 clarinetes y cuarteto
nía, prefiriendo más sus otras obras “desconstructivas”. de saxofones.
Entonces, cada cita evoca cuidadosamente el contexto de
la obra original, creando una red abierta, pero abierta a
4 5 ENLACES EXTERNOS

3 El significado de Berio
Probablemente la contribución más destacada al mun-
do de la música experimental no serial de la postguerra,
que se refleja en muchas sus composiciones, es su asocia-
ción con un amplio mundo de la teoría crítica (epitomi-
zada por su larga amistad con el lingüista y crítico teórico
Umberto Eco) en su música. Las obras de Berio son en-
tonces actos analíticos: mitos deliberadamente analiza-
dos, historias, los componentes de las palabras mismas,
u obras musicales preexistentes. En otras palabras, no es
sólo en la composición del “collage” en la que convergen
los significados, es la particular composición del compo-
nente “sonido-imagen” que converge en un significado,
incluso significado extra-musical. La técnica del “colla-
ge” que está asociado a él, entonces, antes que un proce-
so neutral es un proceso consciente, joyceano de análisis-
por-composición, una forma de transcripción analítica de
las que la Sinfonía y los Chemins son los ejemplos más
pruritos. Entonces, Berio ofrece sus composiciones co-
mo formas de discurso académico o cultural más que un
“mero” forraje para ellos.

4 Catálogo de obras

5 Enlaces externos
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre
Luciano Berio. Wikiquote
• Centro Studi Luciano Berio - Luciano Berio’s Offi-
cial Website
• Obituary from the Daily Telegraph

• Obituary from the New York Times


• Centro Tempo Reale

• CompositionToday Berio Article


• Sequenza VIII, live recording, violin, Javier Aznárez

• Monográfico: Luciano Berio, parte I y parte II. Do-


ble monográfico dedicado a Luciano Berio dentro
del programa radiofónico Ars Sonora, dirigido y
presentado por Miguel Álvarez-Fernández en Radio
Clásica de RNE.
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6 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias


6.1 Texto
• Luciano Berio Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Luciano_Berio?oldid=92103692 Colaboradores: Eralos, Moriel, Interwiki, Rosarino,
Renabot, Boticario, Airunp, Emijrp, Rembiapo pohyiete (bot), Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Caiserbot, Baifito, BOT-Superzerocool,
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jp, KLBot2, Ilyesp, Patricia Antonina, Elvisor, Addbot, Violista31, Gonzaloflauta y Anónimos: 33

6.2 Imágenes
• Archivo:Luciano_Berio.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ce/Luciano_Berio.jpg Licencia: Public domain
Colaboradores: http://www.classical.com/composer/Luciano_Berio Artista original: Unknown - original uploader was Iflwlou at zh.wiki
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6.3 Licencia del contenido


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