Universidad de San Carlos de Guatemala

Escuela Superior de Arte

Licenciatura en Música

Origen y evolución de las artes

Lic. Edgar Hernández

Ludwig Van Beethoven

Fernando José Soto Hernández

Carné: 201503300

Guatemala octubre de 2016

 Protocolo o anteproyecto

1. Tema
Ludwig Van Beethoven

2. Problema (¿Qué)
¿Cómo influenció Beethoven en el cambio de período del clasicismo al
romanticismo?

3. Justificación (¿Por qué?)

El cambio del clasicismo al romanticismo fue una evolución de período en
cuanto a la estructura musical. Beethoven fue precursor de este movimiento
porque fue el último de los compositores del período del clasicismo y el
primero de los compositores del período romántico.
Dejo un legado en cada una de sus obras.

4. Objetivos (¿Para qué?

Objetivo general
 Establecer ñas características del clasicismo y romanticismo musical
en las composiciones de Beethoven.

Objetivos específicos
 Señalar el tiempo de transición de un período a otro.
 Tomar como base las composiciones de Beethoven para establecer
la diferencia entre cada período.

5. Bibliografía (Donde)
Beethoven, Berta Rodríguez Méndez, Madrid-España, Edimat Libros S.A,
2004
 Ensayo

Ludwig Van Beethoven nació en Bonn, Alemania en 1770 y murió en 1827 en Viena. El
venía de una familia de músicos, algo muy común en su época. El padre quiso hacerlo un
segundo Mozart, pero con muy escaso éxito. Pero no fue hasta 1779 en que Beethoven
tuvo contacto con la música con el organista quien sería su maestro, el organista Christian
Gottlob Neefe, quien lo introduciría en el estudio de Johann Sebastian Bach, músico barroco
al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.

Beethoven se le considera el intermediario entre el período del clasicismo y el

romanticismo ya que él fue el último de los compositores del clásico y el primero de los
románticos. La música en ese entonces tuvo una evolución ya que la forma de escritura
en el período clásico es totalmente diferente al período romántico. Diferente en el sentido
de la estructura de las obras y el carácter de cada composición. A lo largo de su vida
compuso una buena cantidad de obras entre ellas:

 32 sonatas para piano

 5 conciertos para piano
 1 opera
 1 concierto para violín
 9 sinfonías

Aquí se aplica esta ley de la lógica dialéctica la, la ley de la negación de la negación la cual
establece que algo nuevo negará a lo antiguo y así sucesivamente. Esto paso a lo largo de
la historia musical con cada período, cada uno fue negando a su anterior formando una
línea de desarrollo y una evolución.

Establezcamos las características del clasicismo

 Fecha: Entre:1750 y 1820

 Forma: Sonata, Sinfonía, Concierto solista, Cuarteto…
 Melodía: Claridad, frases nítidas y regulares que se abren y cierran con ciertos
reposos.
 Estilo: Homofónico o vertical. Se trata de acompañar una melodía o tema. Poca
utilización del contrapunto.
 Armonía: Clara y no cromática. Las disonancias se resuelven satisfactoriamente.
 Ritmo: Sencillo, regular, con silencios intercalados, como descansos contrastantes
entre temas y melodías.
 Dinámica: Es tranquila, sin bruscos crescendos o diminuendos.
 Instrumentación y orquestación: La música instrumental es más importante que la
vocal. Sientan las bases de la orquestación moderna. Como la extensión de los
 instrumentos es aún reducida, evitan registros extremos. Empieza a desarrollarse
el piano.

Características del romanticismo:

 Fecha: Entre: 1820 y 1910

 Composiciones íntimas y humanas.
 Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza
expresiva.
 Estilo melódico de mayor riqueza, con una melodía apasionada e intensa y una
calurosa expresión de los sentimientos.
 Frases melódicas menos regulares y simétricas que en el Clasicismo.
Desaparición de la frase cuadrada.
 Ritmos complejos y libres, llegando a la polimétrica.
 Enriquecimiento armónico, basado en el uso de nuevos acordes y en nuevos
recursos para la modulación, con el fin de crear un mayor efecto expresivo.
 Búsqueda de contrastes musicales capaces de sugerir sentimientos a través de
matices dinámicos (fuerte, piano, etc. ...).
 Atención especial al folclore y las melodías populares como fuente de inspiración,
que llevará a los nacionalismos musicales.
 Predominio de la música instrumental sobre la vocal.
 Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica.
 Nuevos efectos de orquestación en la música sinfónica gracias a las innovaciones
y mejoras técnicas de los instrumentos de la orquesta. Mayor empleo de
instrumentos de madera, metal y percusión.
 Preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied...
 Creación del poema sinfónico, forma musical que ofrece mayor libertad que la
sinfonía clásica.