BLOQUE 5 Arte colectivo

Diferentes épocas de la pintura mural

La pintura mural es una de las primeras manifestaciones artísticas. Si recordamos, desde la prehistoria el hombre usó
las paredes de las cavernas para expresar y narrar su entorno; en ellas se refugiaba pasando jornadas largas que les
permitían plasmar las actividades de su vida cotidiana, como la caza de animales. Realizaremos un recorrido por las
culturas que hicieron uso de la pintura mural como forma de expresión y entenderemos la relación estrecha que
tiene con el arte colectivo, ya que la pintura mural es de las primeras manifestaciones artísticas que surgieron a
partir de una tarea colectiva y no sólo individual.

A continuación, te presentamos un panorama general sobre la presencia de la pintura mural en diferentes culturas.
• En Grecia y Roma se observarían pinturas de gran formato sobre las paredes de los templos, en las que se
representaba parte de la vida de esta cultura, de sus creencias, personajes y situaciones importantes como rituales,
dioses, emperadores, etcétera.
• En América existen murales que realizaron las culturas prehispánicas, obras de gran magnitud y complejidad, tanto
simbólica como técnica, que muestran un ejemplo de la dimensión de lasculturas mesoamericanas, al tratarse de
culturas avanzadas con un alto grado de experimentación. Si prestamos atención a los murales prehispánicos, nos
percataremos de que todavía se encuentran completos, lo que los ha ido deteriorando son las circunstancias
externas.
• En oriente esta técnica se extendió hacia Japón, Corea e India, donde aún se aprecian pinturas con temas budistas,
realizadas en cuevas.
• En Egipto, la pintura mural tuvo un desarrollo grande, un ejemplo son las cámaras mortuorias en donde se hacían
murales que las cubrían completamente, representando la vida en el más allá mediante figuras simbólicas. Estas
obras fueron realizadas con la técnica del temple que te explicaremos más adelante.
• En la Edad Media, la pintura mural se utilizó para adornar los techos, bóvedas y paredes de los templos, mansiones
y castillos.
• Durante el Renacimiento se hizo gran uso de la pintura mural, plasmando temas bíblicos y batallas heroicas, un
ejemplo es la famosa capilla sixtina pintada por Miguel Ángel.
• Siglos más tarde, la pintura mural tomaría gran fuerza con los artistas mexicanos, creando todo un movimiento
pictórico conocido como muralismo mexicano.

Actividad 1

Actividad 2 Realiza una investigación donde identifiques la pintura mural de las épocas mencionadas en la sesión.
Posteriormente, con la información que hayas obtenido, realiza en media cartulina una línea del tiempo ilustrada,
donde menciones la cultura y la época, y hagas un dibujo que represente algún mural característico que te permita
ubicar el tiempo y el lugar donde fue realizado.

La pintura mural en la plástica precolombina

Al hablar de la plástica precolombina, se hace referencia a las culturas que se desarrollaron y dejaron un gran
legado cultural en lo que hoy es México. Estas culturas muestran gran complejidad en sus diferentes
manifestaciones, como la arquitectura, la escultura y la pintura, mostrando en esta última un avanzado desarrollo
técnico, consecuencia de la experimentación con diversos materiales, pigmentos y herramientas.
Si observamos la estética de estas culturas, encontraremos que lo que buscaban plasmar en sus
manifestaciones artísticas era lo mágico y religioso de su cultura, por lo que representaban escenas de la naturaleza
ligadas a la magia, los ritos donde los personajes principales eran sus deidades y por último los mitos donde sus
dioses demostraban sus hazañas. Esto hizo que su plástica se caracterizara por la sublimidad dada en parte por la
majestuosidad de lo que la naturaleza les presentaba.
Para la realización de sus murales, es decir, de sus obras pictóricas de grandes formatos realizadas sobre una
pared, los habitantes precolombinos necesitaban de un gran grupo de personas que ayudaran a la creación de estas
pinturas, es decir, formaban colectivos de trabajo para poder realizar las extensas pinturas en las construcciones
arquitectónicas; en muchos casos, las pinturas tenían un papel de decoración, pero en otros formaban parte de una
ofrenda o tributo a sus deidades.
Los primeros dibujos hacían alusión a lo que posteriormente se desarrollaría como pintura mural; si
recordamos, al principio se dibujaban siluetas sobre las paredes de las cavernas, con la intención de hacer una
representación naturalista del acto de cazar, mostrando al cazador o al sujeto a cazar que podía ser un reno o
venado.
Posteriormente, con el desarrollo de las culturas precolombinas, los habitantes realizaron las pinturas sobre
su arquitectura. Por ejemplo, Cholula era una de las ciudades sagradas en donde florecieron varias de las culturas,
aunque posteriormente fue habitada por los teotihuacanos, en esta ciudad se desarrolló la pintura mural y la
cerámica policromada; sus murales presentan una línea continua, es decir, una línea constante que marca la silueta
de los cuerpos, un ejemplo es el Mural de los bebedores.
En cambio, en Cacaxtla, en el estado de Tlaxcala, se muestran construcciones también de tipo teotihuacano,
con murales en los que se aprecia la gran influencia de las regiones mayas en Oaxaca. Estos murales muestran mucho
color debido al uso de pigmentos naturales y a la presencia de la línea que ayuda a trazar las figuras, teniendo como
consecuencia la sobreposición de las formas que son las que crean la idea de espacio en la obra.
Una de las culturas más avanzadas fue la maya, que se estableció en diferentes zonas, como Chiapas,
Yucatán, Tabasco, Guatemala, Honduras y El Salvador. Esta cultura es una de las más importantes en el desarrollo de
la pintura mural, mostrando no sólo representaciones, sino también una narratividad en sus escenas, haciendo que
se comenzara a ver la pintura mural como un recurso formativo y didáctico para el conocimiento de sus deidades, ya
que sus pinturas murales llevaban una estrecha relación con la escritura, donde la imagen funcionaba como
representación de la palabra.
Para muchos historiadores, la complejidad de los murales mayas es similar a la de las pinturas renacentistas,
siendo que las dos presentan un conjunto de códices, símbolos y alegorías por descifrar, teniendo como herramienta
para esta tarea la narratividad.
Los murales mayas, así como los teotihuacanos, presentaban el uso de la línea, simplicidad en la
representación y una composición donde predominaba siempre el uso del perfil de los personajes, permitiendo al
espectador tener una narratividad de las acciones, un ejemplo son las pinturas de Bonampak que hoy en día no se
conservan en su totalidad.
Tomando en cuenta algunas de las culturas precolombinas que desarrollaron la pintura mural, busca en
libros, revistas, postales o Internet, algunas imágenes de murales, posteriormente realiza una historia donde narres
la escena representada en la pintura, así como el momento en que se realizó el mural. Posteriormente, de manera
grupal, realicen un debate, exponiendo sus argumentos sobre la importancia de las obras realizadas en colectivo.

Actividad 3: Línea del tiempo colectiva e ilustrada, donde todos los alumnos aporten una representación gráfica de
las diferentes culturas precolombinas. que abarquen las siguientes culturas:
• Olmeca
• Huasteca
• Zapoteca
• Maya
• Teotihuacana
• Mixteca
• Totonaca