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- I. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA:
• Contenidos
• Actividades a desarrollar
• Secuenciación trimestral
• Criterios de evaluación.
3 DESARROLLO DE LA EVALUACIÓN.
I. PROGRAMACIÓN DIDACTICA
INDICE DE CONTENIDOS
2.1.1. Objetivos
2.1.2. Contenidos
2.1.3. Metodología, Bibliografía y Repertorio
2.2.1. Objetivos
2.2.2. Contenidos
2.2.3. Metodología, Bibliografía y Repertorio
2.3.1. Objetivos
2.3.2. Contenidos
2.3.3. Metodología, Bibliografía y Repertorio
2.4.1. Objetivos
2.4.2. Contenidos
2.4.3. Metodología, Bibliografía y Repertorio
I.3. Desarrollo de la evaluación.
La enseñanza de la Guitarra Clásica tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y las
alumnas las siguientes capacidades:
1. -Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento que posibilite y favorezca la
acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos
sobre las cuerdas.
3. -Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, entre las que se incluyan
algunas obras de autores vascos o de inspiración vasca, como solista y como miembro de un grupo.
11) -Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos,
temas, periodos, frases, secciones, etc., para llegar a través de ello a una interpretación
consciente y no meramente intuitiva.
18) -Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio guitarrístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad
musical y técnica del alumno.
2.1.1. Objetivos
• -Conocimiento de las notas, tanto naturales como alteradas correspondientes a la primera posición.
2.1.2. Contenidos
Contenidos Conceptuales:
a) Unidades de lectura
• -Interpretación de signos: Pentagrama, notas, claves de sol y fa, líneas adicionales, líneas divisorias,
puntillos, ligaduras, signos de repetición, calderón y alteraciones.
• -Digitación.
o .su mecánica
o .su sonoridad
• -Digitación.
o Técnica:
.Arpegios de 2, 3 y 4 notas.
.Acordes de 2, 3 y 4 notas.
c) Interpretar música:
• La expresión musical
o .Curvas de fraseo
o .Diferencias dinámicas: F y P
o .Ritmo
• La actuación en público
Contenidos Procedimentales:
• -Práctica de distintos arpegios simples con p-i-m-a en seis distintas combinaciones: p-i-m; p-i-m-a ; p-
a-m-i ; p-i-m-i ; p-i-m-a-m-i etc. ...
• -Práctica de acordes con dos o tres notas simultaneas, con o sin la actuación conjunta del pulgar. Ej.:
i ; i ; p ; p ; etc.... p-m p-m i m ; a m a
• -Iniciación a la música de cámara con dúos, tríos... de alumnos, con o sin la participación del
profesor.
Contenidos Actitudinales:
• -Integración.
Entre otros:
2.2.1. Objetivos
2.2.2. Contenidos
Contenidos Conceptuales:
a) Unidades de lectura
• -Armaduras
• -Digitación.
• -Práctica de la lectura musical a través de ejercicios en las distintas cuerdas, haciendo escalas
cromáticas y diatónicas.
• -Práctica de octavas usando indistintamente los dedos pulgar e índice, pulgar y medio, tresillos,
intervalos de tercera, sexta, acordes y arpegios de tres notas...
• -Analizar cada uno de los sonidos que creamos con la mano derecha, para que éstos vayan
adquiriendo calidad.
c) Interpretar música
1) La expresión musical.
2) La actuación en público
Contenidos Procedimentales:
• -Pulsación apoyando y al aire de todo lo dicho en todas las cuerdas, cuidando la posición de la mano
derecha.
El alumno estudiará un total de diez estudios de tres autores como mínimo a elegir entre los programados
y tres obras de diferentes estilos.
2.3.1. Objetivos
• -Aproximación al vibrato.
2.3.2. Contenidos
Contenidos Conceptuales:
a) Unidades de lectura
• -Anacrusa.
• -Ornamentos.
• -Digitación.
• -Habilidades técnicas:
o .Velocidad de ataque.
o .Práctica de equísonos.
o .Notas de arrastre
o .Analizar, comprender y adquirir soltura mediante los estudios y obras del programa.
o .Memoria musical.
c) Interpretar música
1) La expresión musical.
o .Expresividad
o .Melodía
o .Acompañamiento
2) La actuación en público.
Contenidos Procedimentales:
• -Práctica de escalas con dos alteraciones en la armadura en ambos modos, con distintas digitaciones
de mano derecha.
• -Prácticas de conjunto.
El alumno deberá estudiar un mínimo de ocho lecciones de entre tres autores como mínimo a elegir entre
varias de este apartado, ampliado en el apartado de Programación:
2.4.1. Objetivos
2.4.2. Contenidos
Contenidos Conceptuales:
a) Unidades de lectura
• -Compases de amalgama.
• -Digitación (continuación)
• -Técnica:
• -Control del esfuerzo muscular con vistas a la técnica más avanzada de cejillas, ligados...
• -Notas de adorno.
• -Doble ligado, ligado salteado, ligado directo, ligado indirecto, ligado ascendente y
descendente...
• -Cejillas completas.
• -Acordes arpegiados.
• -Memoria musical
c) Interpretar música
1) La expresión musical
• .La agógica
2) La actuación en público
• .Adquirir soltura y confianza en uno mismo para una correcta interpretación ante el público.
• .Ofrecer un pequeño concierto en público con las obras o estudios trabajados en los últimos años.
Contenidos Procedimentales:
• -Practicar escalas en todos los tonos con diferentes digitaciones de mano derecha.
• Se calificará a los alumnos en tres sesiones de evaluación que coincidirán con el final de cada
trimestre.
• En los cuatro cursos de Grado Elemental, los resultados se expresarán solo con los términos “Apto” y
“No Apto”. La calificación de “No Apto” en dos o más asignaturas, impedirá la promoción de un
alumno al curso siguiente.
Métodos y Estudios:
• -Tomás Camacho: Escuela de Guitarra, (Vol. I). Iniciación. (Ed. Real Musical).
Piezas:
• -J. M. Cortés: Diez miniaturas populares para guitarra. (Ed. Real Musical).
Los objetivos de esta programación, se llevarán a cabo mediante el estudio de diez lecciones de tres
autores como mínimo y tres piezas a elegir de entre las siguientes:
Métodos y estudios:
• -D. Aguado: Método de guitarra 1ª parte: estudios del 3 al 19 (ed. Unión Musical).
• -M. D. Cano: El pequeño guitarrista (continuación). (Unión Musical Española). Estudios del 1 al
15.
• -F. Carulli: estudios fáciles para guitarra, del 1 al 6. (Ed. Real Musical).
Piezas u obras:
Al ser este curso el que en cierta medida marca el meridiano del Grado elemental, y por lo tanto, el que
define quienes de entre los alumnos muestran capacidad y voluntad para abordar el estudio prolongado
del instrumento, se han incorporado al repertorio pequeñas piezas de varios estilos que sirven como
introducción a aquellas otras que en cuarto curso han de configurar el programa de examen de acceso al
grado profesional.
Por tanto, los objetivos de esta programación se llevarán a cabo mediante el estudio de ocho o diez
lecciones de entre tres autores como mínimo, además de tres piezas u obras de diferentes estilos, épocas
y autores.
Métodos y estudios:
• -D. Aguado: Método de guitarra nº 16, 18, 19, 20, 21, (2, 3, 4, segunda parte).
• -M. D. Cano: El pequeño guitarrista, nº 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25.
Piezas y obras:
El repertorio en este curso está enfocado para consolidar los conocimientos adquiridos, y, sobre todo, a
preparar a los alumnos para la prueba de acceso al Grado Profesional.
Por tanto, los objetivos de esta Programación, se llevarán a cabo mediante el estudio de al menos diez
lecciones de entre tres autores como mínimo a elegir, incluyendo cuatro obras de diferentes estilos,
épocas y autores de entre las que los alumnos deberán escoger tres para llevar a dicha prueba.
Métodos y estudios:
Obras y piezas:
• -J. S. Bach: Sarabanda, Bourrée. (J. M. Mourat, La guitarre clasique, Vol. B. de Combre)
• -Poulenc: Sarabanda.
• -J. W. Duarte: Six easy pictures op. 57. (Ed. Novello co. Limited).
• -J. L. Logy: Capricho y giga (J. M. Mourat, La guitarre clasique, Vol. B, de Combre).
PROGRAMACION DE AULA
AULA DE GUITARRA
GRADO PROFESIONAL
INTRODUCCIÓN
La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita
esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va
destinado el producto artístico: este mediador es el o la intérprete (instrumentista,
cantante, director/a, etc.).
La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto,
un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento
a lo largo de los siglos, padece y padecerá siempre de irremediables limitaciones para
representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación,
como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.
El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad
de la grafía para apresar por entero una realidad -el fenómeno sonoro-temporal en que
consiste la música que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, si no,
sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por
excelencia, lenguaje de los "afectos", como decían los viejos maestros del XVII y el
XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos
diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y trasmitir su
mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultáneo con la
práctica instrumental del sistema de signos propio de la música, que se emplea para
fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel.
La tarea del futuro intérprete consiste por lo tanto en:
1) aprender a leer correctamente la partitura;
2) penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder
apreciar su valor estético, y;
3) desarrollar al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un instrumento
para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje
expresivamente significativo, para poder trasmitir de manera persuasiva, convincente,
la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical
cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las
capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las
posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, posibilidades
que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo
de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de
incrementarse.
Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del
instrumento, es a lo que llamamos técnica.
Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente
interdisciplinario de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en
el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las
facultades puramente físicas y psico-motrices, y por otra, la progresiva maduración
personal, emocional y cultural del futuro intérprete.
OBJETIVOS GENERALES
Objetivos específicos
ACTITUDES, VALORACIONES Y
CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS NORMAS
Dinámica y su realización Digitación y su ejercicio Apreciar y valorar el patrimonio
Equilibrio de niveles y calidad musical propio y el de los demás
sonora.Tímbrica :tasto. ponticello pueblos con interés y respeto
Fraseo y adecuación a diferentes Articulación y modos de ataque Actitud participativa en actividades
estilos. Dinámica y agógica “tirado” y apoyado grupales de animación musical y
cultural
Conocimiento de armónicos Ornamentación según exigencias Valorar la salud de la mente y el
naturales y artificiales de épocas y estilos cuerpo en el trabajo a realizar
Conocimiento de autores y Efectos característicos del Afán de superación y mejora en la
repertorio de diferentes épocas y instrumento (percusión , timbres interpretación
estilos. Su grafía y realización. diferentes ,pizzicato…)
Conocimiento de melodías y Memoria y su entrenamiento: Disposición para integrarse en un
ritmos propios del folklore vasco melodías por imitación, su grupo o para actuar como
aplicados al instrumento. ampliación responsable
Audiciones de grandes interpretes Actuar en público con autocontrol y
y análisis de su interpretación actitud comunicativa
Lectura a vista Actitud con el estudio valorando el
propio esfuerzo y el de los demás
Actitud crítica y constructiva
No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u
adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el
desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunos estudios y obras de autores básicos.
- Trabajo postural
- Hábito consciente de estudio personal
- Afinación
- Mejora del sonido
- Conocimiento de las posiciones más usuales
- Fraseo y planos sonoros
- Escucha personal y ajena
CONTENIDOS
ACTITUDES, VALORACIONES Y
CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS NORMAS
Ampliación de lo indicado en Digitación y su ejercicio Apreciar y valorar el patrimonio
curso anterior. musical propio y el de los demás
pueblos con interés y respeto
Dinámica y su realización Articulación y modos de ataque Actitud participativa en actividades
Equilibrio de niveles y calidad “tirado” y apoyado grupales de animación musical y
sonora. Tímbrica: tasto. cultural
Ponticello
No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u
adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el
desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunos estudios y obras de autores básicos.
ACTITUDES, VALORACIONES Y
CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS NORMAS
Ampliación de lo indicado en Ampliación de lo indicado en curso Apreciar y valorar el patrimonio
curso anterior. anterior. musical propio y el de los demás
pueblos con interés y respeto
Dinámica y su realización Articulación y modos de ataque Actitud participativa en actividades
Equilibrio de niveles y calidad “tirado” y apoyado. Igualdad de grupales de animación musical y
sonora. Tímbrica: tasto. sonido. Acentos cultural
ponticello
Fraseo y adecuación a Ornamentación según exigencias Valorar la salud de la mente y el
diferentes estilos. Dinámica y de épocas y estilos cuerpo en el trabajo a realizar
agógica.
La estructura armónica. Las Efectos característicos del Afán de superación y mejora en la
cadencias. Su empleo Según instrumento (percusión, timbres interpretación
estilo, autor y época diferentes ,pizzicato…)
Conocimiento de armónicos Memoria y su entrenamiento: Disposición para integrarse en un
naturales y artificiales. Su melodías por imitación, su grupo o para actuar como
escritura y técnica de ejecución ampliación responsable
Conocimiento de armónicos Audiciones de grandes interpretes Actuar en público con autocontrol y
naturales y artificiales y análisis de su interpretación actitud comunicativa
Conocimiento de autores y Lectura a vista Actitud con el estudio valorando el
repertorio de diferentes épocas Lectura melódica y armónica propio esfuerzo y el de los demás
y estilos. Su grafía y realización
La música contemporánea Digitación y su ejercicio. Actitud crítica y constructiva
Cluster, rasgueado, efectos y Realización de digitaciones por el
grafía empleada alumno
No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u
adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el
desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunos estudios y obras de autores básicos
El profesor valorará la evolución del alumno a lo largo del curso y realizará un seguimiento del
alumno constante, de modo que estimule sus capacidades para poder llegar a buen fin y conseguir
el nivel exigido.
El alumno tomará parte en los conciertos, audiciones, concursos u otros eventos culturales que
surjan durante el curso; incentivo este, importante en su aprendizaje.
ACTITUDES, VALORACIONES Y
CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS NORMAS
Ampliación de lo indicado en Ampliación de lo indicado en curso Apreciar y valorar el patrimonio
curso anterior. anterior. musical propio y el de los demás
pueblos con interés y respeto
Dinámica y su realización Articulación y modos de ataque Actitud participativa en actividades
Equilibrio de niveles y calidad “tirado” y apoyado. Igualdad de grupales de animación musical y
sonora. Tímbrica: tasto. sonido. Acentos cultural
ponticello
Fraseo y adecuación a Ornamentación según exigencias Valorar la salud de la mente y el
diferentes estilos. Dinámica y de épocas y estilos cuerpo en el trabajo a realizar
agógica.
La estructura armónica. Las Efectos característicos del Afán de superación y mejora en la
cadencias. Su empleo Según instrumento (percusión, timbres interpretación
estilo, autor y época diferentes, pizzicato…)
Conocimiento de armónicos Memoria y su entrenamiento: Disposición para integrarse en un
naturales y artificiales. Su melodías por imitación, su grupo o para actuar como
escritura y técnica de ejecución ampliación responsable
Conocimiento de armónicos Audiciones de grandes interpretes Actuar en público con autocontrol y
naturales y artificiales y análisis de su interpretación actitud comunicativa
Conocimiento de autores y Lectura a vista Actitud con el estudio valorando el
repertorio de diferentes épocas Lectura melódica y armónica propio esfuerzo y el de los demás
y estilos. Su grafía y
realización
La música contemporánea Digitación y su ejercicio. Actitud crítica y constructiva
Cluster, rasgueado, efectos y Realización de digitaciones por el
grafía empleada alumno
No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u
adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el
desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunos estudios y obras de autores básicos
El profesor valorará la evolución del alumno a lo largo del curso y realizará un seguimiento del
alumno constante, de modo que estimule sus capacidades para poder llegar a buen fin y conseguir
el nivel exigido.
El alumno tomará parte en los conciertos, audiciones, concursos u otros eventos culturales que
surjan durante el curso; incentivo este, importante en su aprendizaje.
ACTITUDES, VALORACIONES
CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS Y NORMAS
Conocimiento de la dinámica. El estudio de la digitación y su Apreciar y valorar el patrimonio
Realización de las diversas problemática en obras polifónicas. musical propio y el de los demás
indicaciones a que se refiere. A través de la digitación razonada pueblos con interés y respeto
Recursos para la realización de comprobar resultados en ejemplos.
cresc. Y decrec. Realización de digitaciones por el
alumno
Equilibrio de los niveles y calidades Perfeccionamiento de la articulación y Actitud participativa en
de sonido resultante . Planos los modos de ataque. actividades grupales de
sonoros en obras polifónicas El ataque “tirado” en arpegios animación musical y cultural
complejas (fantasía, fuga) ,acordes y escalas para la igualdad
de sonido y la correcta posición de la
mano.
El ataque “apoyado”. En escalas ,en
pulgar.
Combinado de “tirado” y “apoyado”
Acentos en diferentes dedos
El fraseo y su adecuación a los Aplicación de las reglas de Valorar la salud de la mente y el
diferentes estilos (el fraseo ornamentación en las diferentes cuerpo en el trabajo a realizar
romántico). épocas del repertorio guitarrístico.
Armónicos octavados .Su técnica Utilización de efectos característicos Afán de superación y mejora en
del instrumento (timbres .percusión…) la
Recursos recogidos en el Método de interpretación
Pujol
Demostración y practica de sonidos:
Sul ponticello, sul tasto, uña o yema,
pizzicato, tambora y otros de acuerdo
con el nivel y carácter de la obra
estudiada.
Uso del contraste tímbrico.
Conocimiento de música de Selección de un repertorio de Disposición para integrarse en un
diferentes épocas y estilos ejercicios , estudios u obras que se grupo o para actuar como
consideren útiles para el desarrollo de responsable
la capacidad técnica y musical del
alumno.
La música contemporánea. Sus Audiciones comparadas de diferentes Actuar en público con autocontrol
recursos y su técnica. interpretes. Análisis crítico de sus y actitud comunicativa
características.
La improvisación en distintos estilos Memoria y su entrenamiento Actitud con el estudio valorando
(blues, jazz….) permanente y progresivo. el propio esfuerzo y el de los
Diferentes materiales utilizados Melodías por imitación, ampliando su demás
para la improvisación : Escalas duración progresivamente.
pentatónica, cromática, los modos.. Ejercicio de memoria según los
Cifrado americano. distintos sistemas y métodos (visual,
auditiva, muscular...)
No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u
adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el
desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunas obras .
El profesor valorará la evolución del alumno a lo largo del curso y realizará un seguimiento del
alumno constante, de modo que estimule sus capacidades para poder llegar a buen fin y conseguir
el nivel exigido.
El alumno tomará parte en los conciertos, audiciones, concursos u otros eventos culturales que
surjan durante el curso ; incentivo este, importante en su aprendizaje.
ACTITUDES, VALORACIONES
CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS Y NORMAS
Ampliación de lo estudiado en el Ampliación de lo estudiado en el
curso anterior. curso anterior.
Conocimiento de la dinámica. El estudio de la digitación y su Apreciar y valorar el patrimonio
Realización de las diversas problemática en obras polifónicas. musical propio y el de los demás
indicaciones a que se refiere. A través de la digitación razonada pueblos con interés y respeto
Recursos para la realización de comprobar resultados en ejemplos.
cresc. Y decrec. Realización de digitaciones por el
alumno
Equilibrio de los niveles y calidades Perfeccionamiento de la articulación y Actitud participativa en
de sonido resultante. Planos los modos de ataque. actividades grupales de
sonoros en obras polifónicas El ataque “tirado” en arpegios animación musical y cultural
complejas (fantasía, fuga) ,acordes y escalas para la igualdad
de sonido y la correcta posición de la
mano.
El ataque “apoyado”. En escalas, en
pulgar.
Combinado de “tirado” y “apoyado”
Acentos en diferentes dedos
El fraseo y su adecuación a los Aplicación de las reglas de Valorar la salud de la mente y el
diferentes estilos (el fraseo ornamentación en las diferentes cuerpo en el trabajo a realizar
romántico). épocas del repertorio guitarrístico.
Armónicos octavados .Su técnica Utilización de efectos característicos Afán de superación y mejora en
del instrumento (timbres la
.percusión…) interpretación
Recursos recogidos en el Método de
Pujol
Demostración y practica de sonidos:
Sul ponticello, sul tasto, uña o yema,
pizzicato, tambora y otros de acuerdo
con el nivel y carácter de la obra
estudiada.
Uso del contraste tímbrico.
Conocimiento de música de Selección de un repertorio de Disposición para integrarse en un
diferentes épocas y estilos ejercicios , estudios u obras que se grupo o para actuar como
consideren útiles para el desarrollo de responsable
la capacidad técnica y musical del
alumno.
La música contemporánea. Sus Audiciones comparadas de diferentes Actuar en público con autocontrol
recursos y su técnica. interpretes. Análisis crítico de sus y actitud comunicativa
características.
Memoria y su entrenenamiento
La improvisación en distintos estilos Actitud con el estudio valorando
(blues, jazz….) permanente y progresivo. el propio esfuerzo y el de los
Melodías por imitación, ampliando su
Diferentes materiales utilizados demás
para la improvisación : Escalasduración progresivamente.
Ejercicio de memoria según los
pentatónica, cromática, los modos..
Cifrado americano. distintos sistemas y métodos (visual,
auditiva, muscular...)
La música vasca. Compositores Lectura a vista Actitud crítica y constructiva
que han escrito para guitarra. Repentización en todo el diapasón :
Melódica y armónica.
No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u
adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el
desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunas obras.
El profesor valorará la evolución del alumno a lo largo del curso y realizará un seguimiento del
alumno constante, de modo que estimule sus capacidades para poder llegar a buen fin y conseguir
el nivel exigido.
El alumno tomará parte en los conciertos, audiciones, concursos u otros eventos culturales que
surjan durante el curso .
Se adelantará un programa en caso de que el alumno decida continuar sus estudios y quiera
acceder al grado superior.
-Obras:
-Prueba técnica:
Las obras que se consideran, por el Aula de guitarra, adecuadas para presentar a la prueba
son las siguientes:
Los estudios que se consideran, por el Aula de guitarra, adecuadas para presentar a la
prueba son las siguientes :
Lectura a vista
Procedimiento de Evaluación
Auto evaluación
Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la
coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación
responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de juicios
y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que les
permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento .
Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, "como un medio básico para que los
alumnos participen en dicha auto evaluación".
Instrumentos de la Evaluación
1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y alumnas, que
puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias personales,
expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante
preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse
cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo caso supone obtener información
útil para el profesor.
2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y discusión.
3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de manera
informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de programación de cada
alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber.
En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de implicación
del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado.