Cisneros Ríos Pavel Angello// LELIT// Segundo semestre// Composición/Prof. Marco Ángel.

Reseña: Club de la pelea, ¿Qué aspectos narrativos y visuales hacen,

de la adaptación al cine, una gran película?

Extraída de la obra literaria Fight Club, (Club de la pelea) de Chuck Palahniuk. dirigida por
David Fincher, estelarizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham; la excelente
adaptación causó gran controversia los primeros años de su estreno por su contenido
explícito, mensaje político/satírico y humor políticamente incorrecto (en los cambios de
escena un punto blanco en las esquinas superiores serán señal para el mensaje subliminal en
el film, un hombre desnudo el cual suele aparecer en las escenas donde Tayler aparece, siendo
esto un rompimiento a la cuarta barrera que se explica en el film como una anécdota); años
después la película adquirió aires de “película de culto” al popularizarse, (también a causa de
la popularidad que desarrollaron las bandas sonoras escogidas para el Soundtrack)
acaeciendo una situación similar por el que atravesase en su momento, años después de su
estreno, Donnie Darko1.

La trama se presenta en una cronología lineal: introducción a los personajes principales y la

caracterización de lo que llevará al desarrollo de la problemática y, finalmente, el desenlace,
sin embargo, existen pequeñas divisiones en el arco narrativo que mantienen a flote la
atención receptiva del público, puesto que, cada parte anteriormente mencionada tiene
subdivisiones de escenas cuya concatenación resulta esencial para el giro final en el
desenlace, justo en ello se justifica la fluidez de las escenas y la riqueza de los diálogos,
pequeños detalles que la identifican como un bombardeo informativo y escénico sensacional,
tales como las constantes cavilaciones del narrador, las breves historias de los personajes
secundarios y la particular velocidad con la que los eventos aparentemente ajenos al
desarrollo principal transcurren, tales como: la explicación de la glicerina a base elementos
químicos y jabón, la escena del elemento animal del protagonista, su desenlace laboral, la
frase en inglés “I felt like destroying something beautiful”2, la impactante y enervante escena
de la quemadura química y los momentos, posteriormente significativos, (vale prestar
extrema atención a ellos) al estructurar el narrador la descripción de los actos de Tayler y sus
constantes soliloquios en el ir y venir, va generando una sensación en el espectador de que
se está perdiendo de algo, una intriga constante como elemento narrativo hasta que las
grandes revelaciones llegan a su punto.

Acotación: el ensayo está dirigido para quien mantenga un interés por conocer la película
como para quien ya la ha visto, por lo que se respetarán partes esenciales de la trama para
evitar “spoilers”.

1
Película estadounidense estrenada en 2001, dirigida por Rirchard Kellyh; se trata de un thriller
psicológico ambientado en 1988 cuya temática principal es la filosofía del viaje en el tiempo y los
universos tangenciales.
2
Diálogo extraído de una escena de la película donde Tayler, en esencia, destruye algo hermoso.
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Los primeros minutos del film conocerás así al protagonista, un hombre citadino, vendedor
de seguros en una empresa automovilística, quien padece de insomnio y constantes
desplantes histéricos. El personaje conocerá en un viaje laboral a su antagonista, Tayler
Durden, vendedor de jabones y nihilista potencial (Para “tocar fondo”, giño, giño), con el
físico de un modelo de revistas y el carisma de un demagogo, cuya presencia permutará la
vida del protagonista. Y Marla, una pseudo-depresiva y adicta a narcóticos con una admirable
capacidad para embrollarse en el ambiente de auténticos depresivos y enfermos con los que
aminora su propio padecer con el ejemplo quien se topase con el protagonista en los círculos
de ayuda a los que este acudía, advenedizo, con intenciones analgésicas similares a su
contraparte.

Tyler da hospicio al protagonista en su amueblada, vieja y abandonada residencia; después

de una noche de borrachera,le pedirá al protagonista que le golpeé, dando inicio al
conciliábulo al que llamaría Club de la pelea, evento que desencadenará la problemática
principal de toda la trama y el surgimiento de un movimiento radical llamado Project
Mayhem (Proyecto Caos), que hará de las suyas poniendo al protagonista en grandes aprietos
y tan maravillosas como horribles experiencias.
Consta de escenas visualmente bien por trabajadas en formato Super 353, en un hiperrealismo
óptico que acopla excelente en el estadio anímico de la película, rodada por el cinematógrafo
Jeff Cronenweth, principalmente en exteriores nocturnos, usando flashing y estrechando el
contraste para derruir un poco la imagen y darle una visión desenfocada y contrastante
diligentemente exprimido, aprovechando las luces de la ciudad, la iluminación natural. En
espacios sombreados el trabajo de filmación dificulta ver los ojos de los personajes para
inmergir al espectador en el ambiente de filmación, siendo además meticuloso en las escenas
donde Tyler aparece, sin el narrador u otros personajes al mismo tiempo en la toma, un
registro que hará eco posteriormente; sumado a su impresionante labor, Martin Hawks y su
equipo de encargados de efectos visuales hacen de una joya cada escena y lugar, desde los
ángulos hasta la iluminación componen una carga enérgica y sombría a el desarrollo del film,
creando una atmosfera propicia e intencionalmente melancólica.

Una excelente decisión para disfrutar ya sea solo, acompañado o dulcemente abrazado por el
conticinio de la noche en un fin de semana Chill and Netflix.

3
El Super 35 (originalmente, Superscope 235) es un formato de negativo o de película fotográfica
evolucionado del formato de 35 mm. Su característica principal es que, utilizando la misma
cantidad de negativo, el fotograma queda más grande, ya que utiliza el espacio normalmente
reservado para la pista óptica de sonido.