El origen de los géneros musicales más populares de la actualidad y su

evolución hasta los tiempos modernos.

La música clásica contemporánea es la que se ha creado y ha sido popular a partir de la retirada

del modernismo musical a mediados de los años setenta.1 La música popular comprende un
conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público y que generalmente son
distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. 2

Entiéndase la música contemporánea como los géneros musicales que son más relevantes en la
actualidad; para que un género sea relevante, tiene que poseer popularidad, puesto que, de otro
modo, la falta de popularidad de los géneros musicales privaría a los mismos de tener la capacidad
de influir al no tener ubicación en la vida cotidiana de las personas. Aclarado este punto, se es
hábil a proceder a mencionar aquellos géneros musicales que vienen siendo los más populares en
estos momentos y, por consiguiente, los más relevantes, así como el porqué de su relevancia.

Dentro de los parámetros de la música contemporánea popular, un género para considerarse

popular debe cumplir varios requisitos:

 Deben existir artistas vigentes que sigan produciendo canciones del mismo género
 Debe poseer una industria alrededor del género, que promueva su producción y el aumento
de canciones del género
 Debe ser ciertamente escuchado, sin importar el artista, las canciones del género tienen
que tener la competencia para competir con otros géneros por ser los más escuchados

Dichos, son los principales requisitos para que un género musical sea considerado propiamente
“popular”

Los géneros musicales que actualmente más relevancia tienen en la actualidad son:

 Reggaetón
 Rock
 Pop
 Electrónica

1
https://es.wikipedia.org/wiki/Música_clásica_contemporánea
2
https://es.wikipedia.org/wiki/Música_popular
  Clásica
 Trap3

Estos géneros son actualmente los más populares, cada uno de ellos tiene su origen, su estilo y su
influencia en el mundo moderno; esta misma es tanta que es capaz de generar subculturas devotas
a estos géneros, con sus tradiciones, vestimentas, opiniones y creencias, como muestra de la
influencia que la diversidad géneros musicales tiene en el ser humano.

La música clásica; el primero de ellos y el más antiguo; no puede presumir de ser el más escuchado
actualmente, pero goza de ser considerada como un género de culto, de pensadores y sinónimo de
intelectualidad. La música clásica nace como una forma de ruptura contra las reglas estrictas de la
música barroca que se caracterizaban por su estructura horizontal donde varias melodías se
sobreponían a la vez4.
Dispone de diversas formas de expresión según la velocidad y volumen de la música. Son famosos
los adagios, el staccato, el legato, el allegre, allegre ma non troppo, etc.
Generalmente, sus composiciones se consideran sinfonías, que antaño tenían tres partes, pero que
en tiempos del clasicismo se ampliaron a cuatro. Cada parte se considera un movimiento, que va
variando de velocidad según la interpretación e intención del compositor.
Los conciertos suelen necesitar de una gran orquesta para interpretar toda la creación. Por lo
general, suelen asociarse en grupos, principalmente de cuerda y viento, aunque también puede
incorporarse a un solista, que tendrá un lugar destacado en la obra. 5

La música clásica fue marcada por Johann Sebastián Bach (1685-1750) que representaba el
período barroco que comprende los años 1600 a 1750 y a su muerte, representar el cambio de
época. La música clásica contrasta con el período anterior por composiciones menos pesadas por
el hecho de tener solo una melodía principal que era guiaba a todos los instrumentos. Esto hace
que se conserve un mismo ritmo en una sucesión de acordes de estructura vertical llamada
homofonía.

3
https://sendasonora.com/los-generos-musicales-mas-populares-del-mundo/
4
https://www.significados.com/musica-clasica/
5
https://okdiario.com/curiosidades/2018/07/11/caracteristicas-musica-clasica-2588274
Uno de los primeros compositores de música clásica fue el austriaco Joseph Haydn (1732-1809)
que se destacó especialmente con la Sinfonía No.1 en Re Mayor. Los otros dos grandes
compositores que caracterizan este período son:

 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Las bodas de Fígaro, Serenata No. 13, Flauta
mágica
 Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonía No. 5 en Do menor, Para Elisa, Sinfonía
No. 9 en Re menor.

Además, en el clasicismo musical se crea además tres tipos de composiciones musicales:

 La sonata: música escrita para varios instrumentos.

 La sinfonía: música para ser interpretada por una orquesta.
 El concierto: composición para orquesta interpretada por varios instrumentos.6

A la música clásica además se le han atribuido efectos terapéuticos que influyen en nuestro
cerebro y estado emocional, capaces, por ejemplo, de reducir el estrés o mejorar la concentración.
Estudios científicos afirman que es capaz de modular nuestro estado anímico conduciéndonos a la
alegría, así mismo ha resultado beneficiosa en los postoperatorios que siguen a un trasplante ya
que es capaz de reducir la ansiedad, el dolor y las náuseas, influye incluso positivamente en nuestro
sistema nervioso parasimpático. La música clásica en un buen antídoto contra el estrés y es capaz
de mejorar nuestro rendimiento. Recientes estudios sobre el conocido “efecto Mozart” atestiguan
que escuchar piezas del célebre compositor mejoraría el razonamiento espacio-temporal y la
memoria a corto plazo, por lo que también se ha empleado para fomentar el desarrollo cerebral de
los niños y de los estudiantes de idiomas, ya que a nivel cognitivo facilita y es muy utilizada en el
aprendizaje de nuevos idiomas. La música clásica parece a su vez ser capaz de bajar la presión
arterial y reducir el estrés y es una herramienta muy útil para combatir el insomnio.7

Es así que gracias a las propiedades que se le atribuyen a este género musical de antaño, éste sigue
siendo bastante popular en la actualidad; además que es igualmente recurrido en los músicos

6
https://www.significados.com/musica-clasica/
7
http://www.musicarelajante.es/musicaclasica.html
actuales ya que, en las escuelas de música, la clase de música clásica es impartida de manera
imparcial, para que los jóvenes se puedan familiarizar con el concepto de la música compuesta y
el uso de los instrumentos.

Las propiedades médicas y terapéuticas resultan ser verídicas, ya que los tonos finos, la
composición instrumental y la naturaleza suave de las sinfonías desencadena en una serie de
reacciones cerebrales que relajan al mismo y le permiten liberar estrés, así como la liberación de
endorfinas (hormona cerebral que estimula el placer y la satisfacción), además que aumenta en
gran medida la concentración;

Electrónica

La Música Electrónica es aquel tipo de música que emplea instrumentos musicales electrónicos y
tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. En general, se puede distinguir
entre el sonido producido mediante la utilización de medios electromecánicos de aquel producido
mediante tecnología electrónica, la cual también puede ser mezclada. Algunos ejemplos de
dispositivos que producen sonido electro-mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond
y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante
aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.8

Este es sin duda alguna el género más reciente, puesto que, aunque tuvo sus incursiones a
comienzos del siglo XX, así como fue bautizado así en el mismo, o existiría auge del mismo hasta
el inicio de la década de 1960 propiamente dichos. Previamente los sonidos que se incorporaban
a los “animes” japoneses y a las series y caricaturas fueron un prototipo de lo que posteriormente
sería la música electrónica, aunque este último no fuese realmente un género, ya que no contaba
con autores ni industria que se hallaba en su producción.

El verdadero salto de la electrónica se dio a finales de 1963, cuando Robert Moog conoció al
compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos electrónicos nuevos,
inspiró a Robert Moog a crear su primer sintetizador, el Sintetizador Modular Moog.

8
https://es.wikipedia.org/wiki/Música_electrónica
Aunque era conocido con anterioridad por la comunidad educativa y musical, fue presentado a la
sociedad en el otoño de 1964, cuando Bob hizo una demostración durante la Convención de la
Sociedad de Ingeniería de Audio, celebrada en Los Ángeles. En esta convención, Moog ya recibió
sus primeros pedidos y el negocio despegó.

Fue a partir de este momento que la música electrónica dio un verdadero salto, ya que se había
generado una industria y un negocio que se encargaba de alimentar el género.

El sintetizador de Moog empezó a ganar fama y para la década de 1970, el sintetizador se había
vuelto un éxito en la industria. Antes de volverse un género musical como tal, varias bandas del
género del rock se habían apoyado en el uso del sintetizador para generar su música; las principales
bandas que se apoyaron de esto fueron: Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes y Emerson, Lake &
Palmer. Siendo de esa manera como el sintetizador empieza a sentar las bases en la música, para
después formar su propio género musical.

A lo largo de los años 70, bandas como The Residents y Can abanderaron un movimiento de
música experimental que incorporaba elementos de música electrónica. Can fue uno de los
primeros grupos en utilizar loops de cinta para la sección de ritmo, mientras The Residents crearon
sus propias cajas de ritmos. También en esta época diferentes bandas de rock,
desde Genesis hasta The Cars, comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock.

No obstante, con el crecimiento de la industria para The loops, varias empresas lanzaron su modelo
de sintetizador, que incorporaban mayores modificaciones, un uso más sencillo y una interfaz más
sencilla para las productoras; siendo de este modo el nacimiento de la competencia de the loops.

Es que, en 1980, un grupo de músicos y fabricantes se pusieron de acuerdo para estandarizar una
interfaz a través de la que diferentes instrumentos pudieran comunicarse entre ellos y el ordenador
principal. El estándar se denominó MIDI (Musical Instrument Digital Interface). En agosto de
1983, la especificación 1.0 de MIDI fue finalizada. La llegada de la tecnología MIDI permitió que,
con el simple acto de presionar una tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una orden en
un micro ordenador, se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio
remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivo de acuerdo a las condiciones
prefijadas por el compositor. Aparato que se convirtió en raíz y madre del desarrollo digital género,
siendo así, el primer gran paso para el género.
Hacia finales de los años 80, los discos de música de baile que utilizaban instrumentación
exclusivamente electrónica se hicieron cada vez más populares. Esta tendencia ha continuado
hasta el presente, siendo habitual escuchar música electrónica en los clubs de todo el mundo.