Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas

Coordinación General Seguimiento Académico
Jorge S. Gutiérrez Vázquez María Susana E. León González y

María Eugenia Chávez Guzmán Zahira Zulema González Mejía
Coordinación del PNEIAA Seguimiento Operativo

y responsable de Diseño Académico Julio César Quintero Hernández y
José Luis Hernández Gutiérrez Carlos Alejandro Esquivel Cano
Contenidos por disciplina artística Diseño

Teatro: Carlos Alejandro Esquivel Cano
Brisa Rossell Vázquez y
Adriana Rovira Vázquez Agradecimientos:
Maricela Jacobo Heredia
Danza: Margarita Villagómez Badillo
Bernarda Aída Martínez Mendoza, Azucena Balcázar Herrera
Bertha Gabriela Medina Rangel, Martín Cruz Gatica
Rocío Flores Rodriguéz y Elizabeth Bravo
Alejandra Ferreiro Pérez Guillermo Contreras Arias Instituto Nacional de Bellas Artes
Alejandrina Vázquez Ramírez Reforma y Campo Marte s/n
Artes Plásticas y Visuales: Abigail García García Col. Chapultepec Polanco
Josefina Vargas Castro Alberto Silahua Morales Del. Miguel Hidalgo
Camila Morales Rosas Alejandro Silva Cárdenas 11560 México, D.F.
Guía Programática
Maira Isela Ramírez Reynoso
Música: Claudia Veites Arévalo Primera Edición 2014
Silvia Domínguez Fernández
Yleana Bautista de la Torre (Piano).
Claudia Moreno Uriza
Patricia Cortés Camacho
ISBN en trámite 1er y 2do Semestre
Elwira Krengiel Nowak (Violín). Ana Ma. Ayala Sánchez
Amelia Sierra Sánchez (Canto) Miriam Magali Muciño Manjarrez
Ernesto García de León Griego (Guitarra). Rossana Ponzanelli Velázquez Todos los derechos reservados. Queda prohibida la
José Antonio Fuentes Quiroz (Percusiones). María Eva Martínez Trejo reproducción parcial o total de esta obra por
Alberto Díaz Araujo, cualquier medio o procedimiento, comprendidos
Interdisciplina: CarolinaHernández Jiménez la reprografía y el tratamiento informático, la
José Luis Hernández Gutiérrez Araceli Luisa González Tenorio, fotocopia o la grabación sin la previa autorización
Gabriela Dozal Alvarado por escrito del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Apoyo Pedagógico Alejandra Azucena Sánchez Velázquez
María Adriana Martínez Flores Andrés Salinas HECHO EN MÉXICO
María Susana E. León González Alejandro Camacho. DR © Instituto Nacional de Bellas Artes
Zahira Zulema González Mejía Subdirección General de Educación
e Investigación Artísticas.
Índice
Presentación 11
Rutas de Trayectoria
Iniciación Artística 17
Orientaciones metodológicas 25
• Vinculaciones de la línea de formación del lenguaje musical 28
• Saberes 31
• Saberes del Primer y Segundo semestre 33
PRIMER SEMESTRE 35
Acercamiento a la música
Datos generales 37
I. Presentación de la Asignatura 39
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 40
III. Mapa de Saberes 42
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 43
• Árboles de competencias 55
• Ejercicios tipo de la asignatura. 56
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 59
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 61 III. Mapa de Saberes 105
VII. Fuentes de Información 62 IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 107
• Para el docente 62 • Árboles de competencias 117
• Para el alumno 63 • Ejercicios tipo de la asignatura. 118
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 121
SEGUNDO SEMESTRE 65 VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 123
VII. Fuentes de Información 124
Introducción al lenjuage musical • Para el docente 124
• Para el alumno 126
Datos generales 67
I. Presentación de la Asignatura 69 Exploración de ensambles instrumentales
III. Mapa de Saberes 72 Datos generales 127
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 73 I. Presentación de la Asignatura 129
• Árboles de competencias 87 II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 131
• Ejercicios tipo de la asignatura. 88 III. Mapa de Saberes 133
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 94 IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 135
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 96 • Árboles de competencias 149
VII. Fuentes de Información 97 • Ejercicios tipo de la asignatura. 150
• Para el docente 97 V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 153
• Para el alumno 98 VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 154
VII. Fuentes de Información 156
Exploración coral • Para el docente 156
• Para el alumno 157
Datos generales 101
Exploración de instrumentos musicales
PRESENTACIÓN
Datos generales 159
T
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 163 Estimado(a) profesor(a)
III. Mapa de Saberes 165
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 167 e damos la más cordial bienvenida al Programa Nacional de Escuelas de
• Árboles de competencias 188 Iniciación Artística Asociadas, como profesor de Música. Estamos seguros,
• Ejercicios tipo de la asignatura. 190 que la labor que desempeñes dejará huella en el proceso formativo de tus
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 194 alumnos.
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 196 La finalidad primordial de la presente Guía Programática, es apoyarte en
VII. Fuentes de Información 197 tu compleja labor como facilitador del proceso de aprendizaje de tus alum-
• Para el docente 197 nos, así como generador de experiencias significativas que los estimulen a
• Para el alumno 199 descubrir en el lenguaje musical, la posibilidad de expresar sus inquietudes,
sus deseos y sus maneras peculiares de percibir el mundo. Asimismo, esta
Guía pretende invitarte a que siempre mantengas presente que más que pre-
parar artistas, nuestra intención, es la de contribuir a formar seres sensibles
e imaginativos, que signifiquen y re signifiquen su realidad, que cuenten con
puntos de vista personales con respecto a su entorno, que aprecien la di-
versidad que caracteriza el mundo y que tengan la capacidad de construir
vínculos de solidaridad con los demás.
Este material de apoyo tiene la intención de sugerir y recomendar alter-
nativas para implementar estrategias de enseñanza que fomenten procesos
de aprendizaje en lo individual y grupal sin limitar tu labor docente, por lo que
aquí encontrarás pautas muy precisas para enfocar tus esfuerzos, siempre
con la posibilidad de adecuarlas a tu realidad, a las características de tus
alumnos y del contexto en el que trabajes.
11
Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música Presentación
Deseamos que esta Guía Programática enriquezca tu ciación Artística Asociadas y las competencias discipli- su secuencia e interrelaciones. Le denominamos mapa, problemáticas académicas y de su entorno. Este apar-
labor contribuyendo al desarrollo integral de tus alum- narias de esta disciplina. pues te guiará de manera permanente en la ruta de for- tado te permitirá diseñar las actividades concretas de
nos, promoviendo sus habilidades, aptitudes y valores, mación que realices con tus alumnos, por lo que podrás aprendizaje en el aula. Es importante que siempre ten-
lo que les permitirá descubrir el goce por la música, sus Datos Generales (portadilla) consultarlo tantas veces como lo requieras. gas presente que estas actividades deben lograr tanto el
posibilidades creativas, de expresión y de comunicación, Se refieren a la información específica que identifica cu- saber de los alumnos, como el saber hacer, el saber ser y
convirtiéndose en seres reflexivos y creativos a la vez rricular y escolarmente a la asignatura: nombre, semes- Cuadros de referencia para la planeación el saber convivir.
que se fomenten los valores culturales nacionales, regio- tre, clave, total de horas, etapa, disciplina artística, orien- de la asignatura
nales, universales e indaguen, aprecien el lenguaje musi- tación/especialidad y línea curricular. Los cuales contienen los siguientes elementos: Evidencias de aprendizaje
cal, y experimenten con técnicas y elementos propios de En este rubro se puntualizan los resultados y/o produc-
esta disciplina. Presentación de la asignatura Unidades de competencia tos más relevantes que debe lograr el alumno durante su
Como se describió anteriormente esta Guía ha sido En este apartado se describen el enfoque, los conceptos Derivadas de las competencias disciplinarias, las unida- proceso formativo; las evidencias demuestran el desem-
elaborada con la intención de brindarte orientaciones básicos y los alcances que se proponen para la asignatu- des de competencia describen el desempeño concreto peño concreto que debió alcanzar, es decir, las compe-
conceptuales, metodológicas y estratégicas que apoyen ra, así como las orientaciones y recomendaciones gene- de un alumno ante una actividad o problema a resolver, tencias que se hayan adquirido de manera integral.
tu labor docente. Si bien los elementos que la integran rales para el docente que la impartirá. En los casos que encaminado al logro de una o varias competencias.
están vinculados entre sí, su lectura no es necesariamen- lo requieren se incluyen orientaciones adicionales para el Árboles de competencias
te lineal, sino que puedes realizarla conforme al proceso manejo de la guía. Indicador de desempeño Constituyen un importante apoyo que te permite vi-
de formación que tus alumnos requieran, por lo que es- En este rubro se señalan los descriptores que dan pauta sualizar la relación y los vínculos que existen entre las
peramos sea un material de apoyo permanente que te Competencias disciplinarias que enmarcan al docente para que identifique de manera precisa los lo- competencias disciplinarias, las unidades de competen-
acompañe y facilite tu trabajo cotidiano. a la asignatura gros a obtener en el alumno como resultado del proceso cia, los indicadores de desempeño y las evidencias de
Los apartados que conforman esta Guía Programáti- De todas las competencias establecidas para el área de aprendizaje. aprendizaje. Este elemento te facilitará la comprensión
ca son los siguientes: artística, en este apartado se indican las que están re- del proceso de construcción de aprendizajes que se es-
lacionadas con los saberes y los logros que se esperan Estrategias Metodológicas pera lograr en los alumnos.
Trayectorias formativas alcanzar en la asignatura. Estas estrategias se derivan de la unidad de competen-
En este apartado encontrarás una representación sin- cia, de los indicadores de desempeño y de los temas/ Ejercicios tipo de la asignatura
tética y visual de la relación y articulación que existe Mapa de saberes saberes, con el fin de proponerte procedimientos para Son una serie de secuencias didácticas cuya finalidad es
12 entre las competencias generales de iniciación artística

propuestas por el Programa Nacional de Escuelas de Ini-
En estos mapas se muestra de manera gráfica y global
los temas o saberes que abarca la asignatura así como
que el alumno adquiera y emplee las competencias que
le permitan aprender significativamente para solucionar
brindarte ideas de lo que puedes hacer en el aula sobre
tópicos específicos de la guía. No son una receta ni mu-
13
Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música Presentación
cho menos obligatorios, por el contrario, debes adecuar- requisitos son los aspectos que debe cubrir el alumno En esta Guía encontrarás insumos para que constru-
los o reelaborarlos de acuerdo con las características de para tener el derecho de ser evaluado (asistencia, pun- yas con ellos estrategias de enseñanza que respondan
tu grupo y sobre todo, con tu propia experiencia. tualidad, participación en clase, entrega de trabajos etc). a las particularidades de cada grupo con el que traba-
Cada ejercicio tipo contiene la unidad de competencia jes, no es una guía en la que te damos recetas para un
e indicador del que se parte, los saberes que considera, Recursos y materiales de apoyo avance uniforme y lineal. Es como un rompecabezas que
la secuencia de actividades que se sugiere (inicio, desa- para la asignatura podrás ir armando para lograr los fines generales de las
rrollo y cierre), las recomendaciones didácticas a tener En este apartado se proponen algunos de los insumos asignaturas, por lo que es importante realices una lec-
en cuenta para lograr mejores resultados, las evidencias matertiales y didácticos que son necesarios para el de- tura a profundidad de todos sus componentes. Nuestra
que muestren los saberes adquiridos, las sugerencias sarrollo de las estrategias de enseñanza que se plantean sugerencia es que analices en primera instancia las bases
para evaluar los logros de tus alumnos y los recursos re- en cada una de las asignaturas. conceptuales que se proponen para ubicar el sentido y
queridos para llevarlos a cabo. los alcances de la disciplina de Música, de acuerdo con
Fuentes de información: bibliográficas, las características de la población a la cual se dirige, esto
Criterios, instrumentos y requisitos mesográficas, audiovisuales y hemerográficas es, el sentido, fines y orientaciones para su enseñanza,
de evaluación En este punto se sugieren diversos materiales, tanto así como sus alcances y ámbitos de formación, lo que
Si bien asumimos que la evaluación debe ser un proceso para el docente como para el alumno. La intención de es- será un referente a considerar para estructurar tu plan
permanente y continuo, en este apartado se describen tas fuentes de información es apoyar tu trabajo docente de trabajo a fin de que tus estrategias de enseñanza fa-
algunos aspectos que se consideran importantes para y complementar el proceso formativo del alumno. vorezcan un aprendizaje integral y más completo.
valorar y calificar los resultados obtenidos por el alumno. Para que logres una mejor comprensión de los conte- Es muy importante reiterar que lo que se propone en
Los criterios se establecen a partir de los ámbitos que nidos de la presente Guía Programática, es fundamental esta Guía puede y debe ser adecuado a tus circunstan-
están presentes en la asignatura (técnico, teórico, crea- que conozcas el Documento Rector del Programa Na- cias reales de trabajo, a las características de tus alum-
tivo e integración) y se les asigna un valor en porcen- cional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, ya nos así como a las posibilidades que tu entorno social,
tajes de acuerdo con su importancia formativa, lo que que en él encontrarás los principios y lineamientos que cultural y natural te ofrezcan.
te permitirá contar con una orientación precisa sobre lo sustentan el enfoque, la malla curricular y los ejes de
que debes evaluar; los instrumentos tales como rúbrica, aprendizaje que sustentan la trayectoria formativa en
guía de observación, lista de cotejo, bitácora, etc., son la disciplina de Artes Plásticas y Visuales, así como la
14 sujerencias de herramientas que se pueden utilizar para

evaluar el desempeño y los aprendizajes. Finalmente, los
descripción, unidades de competencia y saberes de las
asignaturas que impartirás.
15
Iniciación Artística/Disciplinarias
Competencias Generales Competencias Disciplinarias

de Iniciación Artística
Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias

a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación

para obtener una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conoci-
mientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y

Utiliza los elementos técnicos, ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
conceptuales, y metodológicos
de los diversos lenguajes Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso
artísticos para expresar de los recursos materiales que se tengan.
y comunicar sus emociones,
Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del
percepciones, sentimientos,
sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente.
vivencias e ideas, tanto de manera
individual como colectiva. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la
técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y

técnicas alternativas derivadas de la organología.
Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y

las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y respetuosa
hacia la diversidad.
Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias

entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
19
Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música Rutas de Trayectoria
Competencias Generales Competencias Disciplinarias Competencias Generales Competencias Disciplinarias

de Iniciación Artística de Iniciación Artística
Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de
Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los ins-
los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
trumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos
Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obte- a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasifica-
ner una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y
torios.
actitudes adquiridas.
Identifica y valora los elementos
Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar de la cultura de su comunidad,
obras musicales sencillas de forma creativa.
de su región y del país, y actúa Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para
Reconoce las características de con respeto ante la diversidad reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la acústica.
Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas
los diferentes lenguajes artísticos de la música de forma crítica y consiente. sociocultural.
y analiza las obras y producciones
nacionales y universales con una Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido
visión estética y del contexto en distintos géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
que se produjeron.
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando
la simbología en la lectura musical.
Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para

integrar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferen-
y sistemas clasificatorios.
cias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite
participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a

través de los conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
20 Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas

con una mirada crítica y respetuosa.
21
Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música Rutas de Trayectoria
Competencias Generales Competencias Disciplinarias Competencias Generales Competencias Disciplinarias

de Iniciación Artística de Iniciación Artística
Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los ins- Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras
trumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las técnicas
a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasifica- básicas de ejecución e interpretación grupal.
torios.
Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instru-
Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos mentos musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos a tra-
materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología. vés de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
Valora y reconoce el patrimonio Asume su sentido de pertenencia
cultural material e inmaterial de y compromiso con el bien común
su comunidad y contribuye a su Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender (ciudadanía) y contribuye al
Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales
conservación y desarrollo. componentes y características, a través de los conocimientos mejoramiento del tejido social
y técnicas alternativas derivadas de la organología.
adquiridos del lenguaje musical. de su entorno.
Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes

y características, a través de los conocimientos adquiridos
Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer del lenguaje musical.
su función y contexto a través de lo conocido de la acústica.
Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido
expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva
Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido y respetuosa hacia la diversidad.
expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
22 23
Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música
Orientaciones metodológicas
Competencias Generales Competencias Disciplinarias
de Iniciación Artística
Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vi-

vencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para

elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
A consideración de los maestros constantemente entran nuevos elemen-
tos musicales, los cuales se van reintegrando en todos y cada uno de los ejes
planteados con una dosis de contenidos y/o saberes por semestre, a través
de un proceso paulatino y graduado. El fin será ir potencializando conteni-
Fortalece y valora su autoestima, Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical dos, procesos y actitudes de forma cíclica y diversa, sumatoria cada vez más
haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
su sensibilidad y creatividad a compleja dentro de un movimiento espiral cada vez más profundo.
través de la práctica y expresión Por semestre entra cierta carga teórica de manera muy completa en to-
de alguno de los diferentes Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales dos los ejes y asignaturas, con la opción de trabajar de acuerdo a las carac-
y técnicas alternativas derivadas de la organología.
lenguajes artísticos. terísticas de tus alumnos sólo con los elementos básicos y necesarios o bien
abordar todos. Así mismo las actividades propuestas a lo largo del programa,
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble
contemplan actividades de sencillas a complejas, (en el sentido de que agru-
instrumental que le permite participar en ellos con actitud colaborativa y
de respeto hacia los demás. pan los contenidos musicales, de acuerdo al criterio de cada profesor).
Entonces, el maestro es quién a partir de su evaluación diagnóstica deter-
mina el nivel teórico a aplicar para sus alumnos. Algunas canciones y reper-
Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresi- torio que contemplan un nivel alto de complejidad teórica o técnica dentro
vo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y de cierta asignatura, podrán por ejemplo ser resumidas y hacerlas de ma-
respetuosa hacia la diversidad.
nera más sencilla. Por ejemplo: una canción que contempla la melodía a dos
voces (voz y flauta) y tres instrumentos melódicos acompañantes, más 3 o
4 de percusión, puede aplicarse con voz y flauta, o bien voz y una guitarra, o
Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y
diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa. también la voz con el piano y las percusiones, etc., pensando que, si hay al-
24 gún obstáculo musical, no aprendido éste, puede ser suprimido y pasar más
adelante este obstáculo.
25
Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música Orientaciones metodológicas
En los distintos niveles y asignaturas se plantean ele-

mentos teóricos que pueden o no ser utilizados en su determinados y que al momento de aplicarlos dentro de
totalidad, pero sí es interesante plantearlos para que el cada momento provoca una interconexión e interrela-
maestro tenga las herramientas para trabajar, y pueda ción constante formando un universo musical de posibi-
moldear y adaptar su fórmula didáctica con mayores po- lidades opcionales..
sibilidades. Es decir, él puede realizar una canción comple- UNIVERSAL PARTICULAR Este proceso se vuelve espiral porque vamos adqui-
ja de oído para sus alumnos y sólo mostrar de manera UNIVERSAL PARTICULAR riendo conocimientos de los diferentes ejes interrelacio-
específica y consciente dos o tres elementos musicales de nados por elementos musicales o viceversa, se entrete-
la misma, sin tener que enseñar todos sus componentes. Entrenamiento jen los elementos musicales a través de los ejes. Pero al
Cada tema puede trabajarse desde diferentes formas: NEGRA auditivo cabo, siempre de forma cíclica se retoman los subcon-
como un contenido de manera aislada, dos contenidos juntos o particularidades del universo musical y al irse
y/o temas o más, interrelacionados para un mismo fin. Negra Etc. sumando siempre se está en otro nivel más profundo y
Son conocidos dos procesos de aprendizaje: de universal Voz Etc. Blanca Clave de Sol enriquecido. Sin olvidar que este proceso incluye el for-
a particular o de particular a universal. Aquí proponemos Instrumentos E.A talecimiento de todas las capacidades de desarrollo de
otra forma, partiendo de universal a particular, pero con la di- CONTENIDOS los alumnos.
ferencia de que lo particular se puede convertir en universal. EJES DE APRENDIZAJE La propuesta está diseñada para que el maestro de-
Se entiende que existen diferentes aspectos relacio- cida con qué ejes de aprendizaje quiere trabajar y cómo
nados con el aprendizaje musical y que se puede traba- desea irlos mezclando, aquí sólo se brinda el material y
jar la clase de música desde diferentes ángulos, donde el se explica cómo los ejes están a través de las asigna-
elemento que se quiere enfatizar pasa hacer el elemento turas y líneas curriculares dentro de sus actividades de
principal y por lo tanto universal, el cual será trabajado NEGRA manera interrelacionada.
desde varios enfoques. En los esquemas siguientes se NEGRA Y SU ENTRENAMIENTO ENTRENAMIENTO Este programa da libertad para poder trabajar con los
observan sólo ejemplos como referencia de las múltiples SILENCIO AUDITIVO AUDITIVO Y VOZ alumnos el canto junto con acompañamiento instrumen-
posibilidades que esto tiene, ya que además se pueden tal que incluya percusiones, flauta, guitarra, violín, piano
ir sumando elementos particulares hasta llegar nueva- u otro instrumento musical, y/o con el apoyo armóni-
mente al todo universal. co del instrumento del profesor; creando así un trabajo
26 Al contenido (saber) le damos un tratamiento dentro

de los ejes de aprendizaje, las líneas de formación y asig-
en equipo donde una orquesta escolar enriquezca más
el trabajo y potencialicen así las posibilidades expresi-
27
naturas que consiste en conocer una serie de conceptos
vas de la música independientemente de la asignatura y musical. Es decir, la línea de formación de lenguaje musi- Cada contenido o elemento musical nuevo se trabaja
tema a trabajar. cal, los ejes de aprendizaje y las actividades particulares dentro del mismo eje o ejes al mismo tiempo y en to-
en cada asignatura a través de contenidos específicos das las asignaturas, (dentro del mismo semestre) de tal
Vinculación de la línea de formación siempre trabajan integradamente apoyándose unas a forma que, el maestro puede escoger sólo trabajar con
del lenguaje musical otras siempre al mismo nivel de complejidad. un eje este elemento nuevo (sin alterar el nivel de apren-
Así como las actividades en conjunto son una columna ver- Las actividades tienen infinitas variantes que siempre dizaje) o bien utilizarlo en varios más. Lo importante es
tebral que unen y trabajan para aprender música, la línea se desarrollan por igual dentro de todas las líneas curri- destacar que, a diferencia de trabajar con un eje cuando
de formación de lenguaje musical también es un pilar de culares, por ejemplo, las canciones son trabajadas desde se aplica el contenido por todos los medios posibles, se
igual importancia. Porque, éste da la teoría que se practica la voz, el ritmo y la percusión, los instrumentos melódi- cuenta con más recursos de manera integral y se desa-
dentro de las actividades, lo cual quiere decir que, las acti- cos, el entrenamiento auditivo y la cultura música, etc rrolla otro tipo de experiencias. Esto significa que por
vidades (la práctica) se une en espiral con el lenguaje mu-
sical (la teoría), como se observa en el siguiente esquema. Estos dos pilares están inmersos en todo, donde la
teoría da los conceptos, contenidos y finalmente la ma-
teria prima para trabajar, en cambio las actividades ha-
cen que se lleve a la práctica esta materia prima y se
convierta en producto terminado. Las actividades se de-
dican a entender, comprender, clasificar y vivenciar los
saberes que integran las competencias, es decir, concep-
tuales (teoría), procedimentales (habilidades y destre-
zas) y actitudinales (actitudes y valores) para garantizar
un aprendizaje integral en el alumno.
Como se observa en el esquema siguiente las activi-
dades se nutren a) del lenguaje musical para sentar las
bases, b) se apoya en los medios por los cuales expresar
lo que se aprende del mismo, y c) en varios derivados de
28 actividades que en su conjunto y de manera paulatina,

van metiendo paso a paso a otro nivel de profundización
29
ejemplo, si el alumno está aprendiendo las notas “do, mi, SABERES DEL PRIMER Y SEGUNDO SEMESTRE
sol” las aplicará con la voz, con el violín, en entrenamien-
to auditivo, en el coro o ensamble instrumental, etc., al
mismo tiempo, ayudándose así a potencializarse más los CONCEPTUALES
contenidos al vincularlos transversalmente entre distin-
tas asignaturas con distintas formas de aplicación. FORMAS TERMINOLOGIA RITMO / METRICA
Saberes • FORMAS: AB/ABA/ABC/ABACA • Intensidad : p/mp/mf/f • Frases rítmicas con notas negra y
Partiendo de un análisis colectivo que suma varias ex- • Introducción • Reguladores. corchea
periencias docentes frente a grupo, se ha conformado • Canon a tres voces • Ligadura de frase • Anacrusa
de manera general el siguiente cuadro de contenidos • Pasaje o fragmento musical. • Matices • Ligaduras y puntillos
conceptuales, procedimentales y actitudinales de Teoría • Variaciones de espejo/ inversión • Líneas y espacios adicionales • Ritmos mezclando negras y corcheas
musical que aplica para todas las asignaturas de manera • Frases musicales • Tempo: Adagio, andante y allegro • Ritmo ternario y binario 2/4, 3/4, 4/4
graduada durante las tres etapas de formación, es decir, • Pregunta y respuesta • Becuadro y sostenido • Ejercicios ostinatos y acompañamien-
los seis semestres de ambas categorías (Infantil y Juve- • A capella. • Relación entre las triadas Do Mayor y tos rítmicos con negras, corcheas y sus
nil). • Repetición. Fa Mayor silencios
En el siguiente cuadro se observa la suma de saberes • Eco • Coda
en las diferentes columnas. Los saberes señalados tienen • Dinámica: Rallentando y acellerando
la finalidad de dar una idea al maestro, sobre los rangos y • Ostinato
grados de dificultad a trabajar en cada nivel. • Escala pentatónica
En el cuadro se reflejan los saberes que deberán inte- • Compás binario 2/2, 3/4 y 4/4
grarse en cada semestre, dando por entendido que los • Líneas divisorias.
elementos anteriores ya están implícitos, es decir, los
contenidos se van aprendiendo de manera sumatoria
mostrando en cada semestre la ampliación y profundi-
30 zación de los mismos de forma acumulativa para poten-

cializarlos de manera combinada.
31
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES
LECTO ESCRITURA ENTONACIÓN Y ENTRENAMIENTO MELODIA/ARMONIA LA VOZ LOS INSTRUMENTOS ENTRENAMIENTO AUDITIVO
AUDITIVO
• Canta e interpreta canciones de un texto • Distingue los timbres de las distintas fami- • Reconoce auditivamente el lenguaje musical
• Grafía convencional • Dictados rítmicos CON Do Mayor y Fa • DoM: Escala diatónica más amplio. lias de instrumentos y los clasifica. en el nivel medio con los grados de DOM
• Lectura de lenguaje musical. Mayor • Melodía: tema o fragmento • Solfea cantando de Do5-Do6 • Ejecuta los instrumentos musicales con las • - Generar hábitos de atención auditiva para
• Lectura de clave de Sol tonalidad de • Dictados melódicos con 5 notas • Triada de los grados de la escala diató- • Conforma ensambles corales técnicas apropiadas para cada uno. disfrutar, desarrollar el juicio crítico y analizar
Do Mayor. • diferencia entre tono y semitono nica de DoM (do-mi-sol) Re (re-fa-la) • Canta a canon a tres voces. • Ensambla con grupos instrumentales apli- las audiciones, e interpretaciones.
• Biritmias y poliritmias a dos voces. • Dictados melódicos de 4 compases, • Frase rítmica melódica • Canta con la voz acompañando en Do Mayor cando las diferentes tonalidades y grados. • Reconoce auditivamente los timbres de
• Desarrolla la lecto-escritura rítmica en para descubrir con negras, corcheas y • Acompañamiento melódico y/o y Fa Mayor. • Aplicar e inventar ostinatos rítmicos y meló- diferentes instrumentos
dos líneas y melódica sencilla a una voz. silencio de negras de una melodía. armónico • Canta repertorio con métricas de 2/4, 3/4 dicos a las canciones con I-IV-V. • Reconoce formulas rítmicas y melódicas de
• Aprender a escribir 2/2, 3/4 y 4/4 en • Descubrir las diferentes frases musica- • El arpegio de Do Mayor y 4/4. • Aplica los acordes al acompañamiento de las I-VI-V en figuras de negra y corchea.
dos líneas rítmicas con negras, corcheas les dentro de una melodía con respecto • Dominante y tónica de Do Mayor • Cuidar la respiración y su adaptación a la canciones con I-IV-V.
y silencio de negras. a la tonalidad de Do Mayor. • Cifrado I-IV-V con figuras convencio- frase musical. • Crear, e inventar frases pregunta y frases
• Se introduce a los programas digitales • Identificar ostinatos nales no convencionales (cifrado inglés) • Canta las formas AB, ABA, eco y fragmento respuesta.
musicales para explorar la música • Descubrir auditivamente una melodía • Imitación pregunta-respuesta con pregunta-respuesta. • Perfecciona la ejecución de su instrumento
de 6 compases. • Con la fundamental entona I y V.
• Descubrir los patrones rítmicos del
corrido, canción ranchera, polka y vals,
entre otros; sólo auditivamente.
• Practicar la modulación entonando de
Do5 –Do6.
• reconocer auditivamente Do Mayor, Fa
Mayor y Sol Mayor.
• Reconocer sólo auditivamente las
semicorcheas.
32 • Identificar primero auditivamente I-IV-

V de las tonalidades mencionadas.
33
Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música
ACTITUDINALES
• Se interesa por crear un entorno musical
1
• Participa de manera activa en ensambles Semestre
musical.
• Desarrolla las actitudes de participación,
aportación y colaboración.
• Asume diferentes roles en el trabajo de
grupo.
• Respeta las opiniones y creaciones ajenas.
• Valora las creaciones propias y ajenas.
• Implementa creativamente los elementos
musicales adquiridos a través de la improvisa-
ción y la composición.
• Valora la música mexicana en todos sus
géneros y estilos así como las músicas del
mundo.
• Capacidad de reflexión y análisis.
• Dirige al grupo, tomando el rol de director e
interpreta cuando otros lo dirigen.
34
Semestre Clave Total horas
1º CIAM0104 16
CJAM0104
Guía Programática para las Escuelas

de Iniciación Artística Asociadas
Asignatura:
Etapa Acercamiento a las Artes
Línea curricular Interdisciplinaria
37
I. Presentación de la asignatura: Las canciones y actividades lúdicas serán las herra-

Acercamiento a la música mientas fundamentales para el aprendizaje, las cuales
servirán de ejes y anclaje de saberes así como la unión
E sta asignatura tiene el propósito de despertar las sen-

saciones de los alumnos frente al mundo artístico y
sus lenguajes. Es por tanto, la sensibilización y no sólo el
entre los distintos elementos de la música. Se desarrolla-
rá un trabajo con la voz y el movimiento, donde el alum-
no aprende a ubicarse en un contexto musical orientado
conocimiento la finalidad que se propone. El encuentro a conocer sus elementos más básicos. Todos los elemen-
de la capacidad comunicativa y expresiva por medio de tos musicales los van a ir conociendo a través de los dife-
la música es fundamental. Se tiene como propósito esen- rentes ejes de aprendizaje de manera básica, explorando
cial que los alumnos de manera general tengan un primer con la voz, objetos sonoros, instrumentos convenciona-
acercamiento al mundo de los sonidos, jugando con la les y no convencionales.
voz y el cuerpo, así como con objetos sonoros e instru- El entrenamiento auditivo forma parte de esta asig-
mentos musicales, con la finalidad de poder descubrir e natura porque sólo a partir de él, se podrá explorar los
identificar las cualidades físicas de los sonidos, así como elementos del sonido y su proyección en la música.
los elementos básicos del lenguaje musical, procurando Se empiezan a sentar las bases para comenzar el tra-
que tales descubrimientos a través de la observación y bajo de ejecución musical individual y en grupo, enten-
del juego, inviten a los alumnos a indagar, explorar, per- diendo los elementos y herramientas que conforman el
cibir, reconocer, vivenciar y utilizar creativa y personal- quehacer musical a partir de la vivencia de los alumnos
mente el mundo de los sonidos en el más amplio sentido. como escuchas y ejecutantes activos.
Empezarán a conocer la expresión musical y sus múl-
tiples formas de representación aprendiendo y aplican-
do su lectura, escritura y ejecución; entendiendo sus
códigos y formas a través de representaciones gráficas,
primero libres, con el sentido de explorar e imaginar el
cómo los alumnos entienden la música y de cómo pue-
den representarla, aún sin conocer la notación musical
convencional, y luego los rudimentos de la notación en
39
pentagrama.
Semestre 1 • Música Acercamiento a la música
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:

1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conoci- 9. Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas de-
mientos, habilidades y actitudes adquiridas. rivadas de la organología.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener 10. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite
una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
adquiridas.
11. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras mu- de los conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
sicales sencillas de forma creativa.
12. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos ma- través de lo conocido de la acústica.
teriales que se tengan.
13. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técni-
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la mú- cas y estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
sica de forma crítica y consiente.
14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos mirada crítica y respetuosa.
géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7. Ejecuta un instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la sim-
bología en la lectura musical.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para inte-
40 grar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas
clasificatorios.
41
Semestre 1 • Música
III. Mapa de saberes: Acercamiento a la música
• Objetos sonoros.
• Instrumentos convencionales o alter-
nativos.
Sonido
Silencio.
Símbolos de duración.
Compás simple (2/4, 4/4).
• Manejo básico de los instrumentos
musicales.
IV. Cuadros de referencia para
Ruido. Representación gráfica libre. • Técnicas de ejecución de los instru- la planeación de la asignatura:
mentos.
• Distintos tipos de emisor. Acercamiento a la música
Ritmos libres. Exploración lúdica de la voz.

Ritmos coordinados. Vocalización.
Manejo básico de los Cantar de oído.
instrumentos musicales. Cantar solo y grupal.
Expresión corporal.
Cualidades del sonido. Sonidos con el cuerpo.
Movimientos: libres, coordinados
y ritmados.
42
Unidad(es) de competencia Unidad(es) de competencia
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen- Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen-
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la
voz, el cuerpo e instrumentos musicales. voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
1. Explora el sonido y silencio en el medio que los rodea y compara las experiencias vividas en la práctica de manera 2. Explora ritmos de su entorno con voz, cuerpo e instrumentos para interiorizar la música.
interna y externa para comprender su significado.
Temas o Saberes
Temas o Saberes • Ritmos libres
• Ritmos coordinados
• Sonido • Manejo básico de los instrumentos musicales
• Silencio
• Ruido Estrategias Metodológicas
Estrategias Metodológicas • Explica y ejemplifica diferentes ritmos establecidos entre el sonido y silencio del entorno y compara sus partes
• Realiza ejercicios lúdicos: donde el alumno explore y reproduzca diferentes ritmos entre sonidos y silencios. composicionales con otras áreas artísticas.
• Realiza ejercicios lúdicos donde el alumno interprete sonidos y silencios a partir de los elementos de su entorno. • Explica y ejemplifica diferentes ritmos establecidos entre el sonido y silencio practicándolo con el cuerpo y la voz
• Comenta en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de los ejercicios el docente explorando distintas formas de producción sonora.
explica los temas abordados. • Explica y ejemplifica diferentes ritmos establecidos entre el sonido y silencio de objetos sonoros, aparatos,
animales, ambientes, en fin, todo aquello que pueda producir un sonido, haciendo uso de la voz, el cuerpo e instru-
Evidencia de aprendizaje mentos musicales.
• En equipo realiza obras graficas sencillas y se interpreta frente a sus compañeros.
• Presentación de ejercicios realizados. Evidencia de aprendizaje

44 • Se realiza cuadro comparativo de las experiencias internas y externas vividas.
• Interpretación de obra grafica sencilla empleando la voz, el cuerpo y/o instrumentos musicales.
45
Unidad(es) de competencia Estrategias Metodológicas
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen- • Explica y ejemplifica cada una de las cualidades del sonido.
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la • Realiza juegos en los que se practique cada una de las cualidades del sonido de manera particular y posterior-
voz, el cuerpo e instrumentos musicales. mente integrando cada una hasta jugar con todas las cualidades.
• Explica las cualidades, nombres y representaciones gráficas de algunos elementos de la música y de la forma
Indicador de desempeño básica en que interactúan.
3. Relaciona altura, duración, intensidad y timbre como componentes básicos de la música, haciendo uso de la voz, • Por equipos, realiza una obra grafica haciendo uso de las cualidades del sonido abordados en clase y la presentan
sonidos del cuerpo e instrumentos. al grupo.
Temas o Saberes Evidencia de aprendizaje
Cualidades del sonido: • Presentación ante el grupo de una obra gráfica sencillas empleado las cualidades del sonido.
• Intensidad: • Examen oral y/o escrito.
–– Piano
–– Forte
• Altura:
–– Agudo
–– Grave
• Duración:
–– Lento
–– Rápido
• Timbre:
–– Sonidos lisos, rugosos, opacos, brillantes
46 47
Unidad(es) de competencia Estrategias Metodológicas
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen- • Explica y ejemplifica cada uno de los elementos básicos de la música.
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la • Realiza juegos en los que se practique cada uno de los elementos básicos de la música de manera particular y
voz, el cuerpo e instrumentos musicales. posteriormente integrando cada uno hasta jugar con todos integrados.
• Explica las cualidades, nombres y representaciones gráficas de algunos elementos de la música y de la forma
Indicador de desempeño básica en que interactúan.
4. Conoce la representación gráfica elemental de la música. • Realiza ejercicios de simples a complejos, en los que se practique la lecto-escritura de estos elementos utilizando
la grafía convencional y no convencional.
Temas o Saberes • Realiza juegos en los que se ejerciten cada uno de los elementos a partir de recursos sencillos como caminar,
brincar, efectuar chasquidos, rimar palabras, dibujos, etc.
• Símbolos de duración:
–– Negra Evidencia de aprendizaje
–– Corchea
–– Silencio de negra • Interpretación de ejercicios gráficos de forma individual y/o grupal.
• Compás simple (2/4, 4/4) • Examen oral y/o escrito.
• Pentagrama con clave de sol
• Escala de Do mayor
• Frase AB
• Acompañamiento
• Dinámica y agógica
• Pulso
• Ritmo
• Melodía
• Representación gráfica libre
48 49
Unidad(es) de competencia • Explica y dirige ejercicios básicos empleados para el canto como la respiración y el apoyo diafragmático.
• A partir de un repertorio sencillo poner en práctica las cualidades del sonido, elementos de la música y acompa-
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen- ñamiento con instrumentos musicales y/u objetos sonoros.
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la • Realiza ejercicios de solfeo de forma individual y grupal en los que se practique el canto y la lecto-escritura.
voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Evidencia de aprendizaje
• Realización y presentación en equipo de un cuento sonoro.
5. Explora diversas posibilidades de la voz para cantar. • Interpretación de cantos individuales y en grupo, a capella o con acompañamiento instrumental.
Temas o Saberes
• Exploración lúdica de la voz:
–– Trompetilla
–– Silbidos
• Respiración
• Postura
• Apoyo
• Vocalización
• Cantar de oído
• Cantar solo y grupal
• Trabajo en equipo (reglas, ética y roles)
Estrategias Metodológicas
• Explica algunas formas en que el ser humano emite sonido con su aparato fonador.
50 • Realiza juegos en que se produzcan diferentes sonidos vocales, imitando o emulando sonidos de la fauna o de
fenómenos naturales (viento, lluvia, truenos, etc.).
51
Unidad(es) de competencia Unidad(es) de competencia
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen- Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen-
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la
voz, el cuerpo e instrumentos musicales. voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño Indicador de desempeño

6. Explora diversas posibilidades sonoras con el cuerpo a través del moviendo y la ejecución con él. 7. Explora distintas posibilidades sonoras a través de objetos sonoros e instrumentos musicales convencionales y
alternativos.
Temas o Saberes
• Expresión corporal Temas o Saberes
• Sonidos con el cuerpo • Objetos sonoros
• Movimientos libres, coordinados y ritmados • Instrumentos convencionales o alternativos
• Manejo básico de los instrumentos musicales
Estrategias Metodológicas • Técnicas de ejecución de los instrumentos
• Explica algunas formas en que el ser humano emite sonido con el cuerpo. • Distintos tipos de emisor
• Realiza juegos con sonidos del cuerpo humano (palmas, chasquidos, piernas, saltos, etc.), con la finalidad de
ejercitar el trabajo creativo individual y coordinado en grupo. Estrategias Metodológicas
• Realiza juegos en que se produzcan diferentes sonidos corporales, imitando o emulando sonidos del entorno.
• A partir de un repertorio sencillo poner en práctica las posibilidades sonoras con el cuerpo, los movimientos • Explica a partir de objetos sonoros e instrumentos musicales sus partes emisoras y resonadoras, así como los
libres, coordinados y ritmados, así como la expresión corporal. accesorios que modifican el sonido, como pabellones, sordinas y vibradores por simpatía.
• Explicará la técnica básica de ejecución de distintos objetos sonoros e instrumentos musicales, resaltando sus
Evidencia de aprendizaje posibilidades rítmicas, melódicas y/o armónicas.
• Ejecuta repertorio sencillo empleando objetos sonoros e instrumentos musicales, integrando las cualidades del
• Realización y presentación en equipo de un cuento sonoro, haciendo uso de las posibilidades sonoras del cuerpo. sonido, elementos de la música y las técnicas básicas de ejecución individual y en grupo.
52 53
Árboles de competencia
• Construye con materiales de reciclaje algunos instrumentos alternativos para su uso en la ejecución de reperto-
rio sencillo. Se realiza cuadro Interpretación Presentación Interpretación de Interpretación de Realización y pre- Interpretación de
• Explicará y supervisará algunos ejercicios de solfeo para practicarse la ejecución de los instrumentos y la lecto- comparativo de de obra grafica ante el grupo de ejercicios gráficos cantos individua- sentación en equi- una pieza musical
las experiencias sencilla empleando una obra gráfica de forma individual les y en grupo, po de un cuento de forma individual
escritura. Evidencia
o en grupo,
internas y la voz, el cuerpo sencillas empleado y/o grupal. a capella o con sonoro, haciendo
de aprendizaje haciendo uso de
externas vividas. y/o instrumentos las cualidades del acompañamiento uso de
instrumentos musi-
Evidencia de aprendizaje musicales. sonido. instrumental. las posibilidades cales convenciona-
sonoras del les y alternativos,
cuerpo. la voz y el cuerpo.
• Interpretación de una pieza musical de forma individual o en grupo, haciendo uso de instrumentos musicales
convencionales y alternativos, la voz y el cuerpo.
• Elaboración de un cancionero con el repertorio aprendido en clase.
Explora el sonido y Explora ritmos Relaciona altura, Conoce la repre- Explora diversas Explora diversas Explora distintas
• Examen oral y/o escrito. silencio en el medio de su entorno duración, intensidad sentación gráfica posibilidades de la posibilidades posibilidades
que los rodea con voz, cuerpo y timbre como elemental de la voz para cantar. sonoras con el sonoras a través de
Indicadores y compara las e instrumentos componentes bá- música. cuerpo a través del objetos sonoros e
experiencias vividas para interiorizar la sicos de la música, movimiento y la instrumentos musi-
de desempeño haciendo uso de ejecución con él. cales convenciona-
en la práctica de música.
manera interna la voz, sonidos del les y alternativos.
y externa para cuerpo e instru-
comprender su mentos.
significado.
Unidad de
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sentimientos y vivencias musicales,
competencia
de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
• Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
Competencias adquiridas.
54 disciplinarias
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
• Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
EJERCICIOS TIPO DE LA ASIGNATURA: ACERCAMIENTO A LA MÚSICA. (1)
• Realiza el juego de “La Vaca Lechera le dijo al lechero” integrando sonidos con su cuerpo y voz, como: chasquidos,
Nombre del ejercicio: “La Vaca Lechera” palmas, brincos, sonidos guturales al unísono, así como, instrumentos musicales. También puedes hacer dos grupos
y que uno toque con chasquidos mientras el otro toca con palmas.
• Utiliza tarjetas didácticas con gráficos, para representar distintos sonidos a través de diferentes colocaciones.
Unidad(es) de competencia • Pide a tus alumnos que en una tarjeta media carta dibujen un garabato y después de manera grupal tendrán que
representarlo con sonidos (utilizando voz y/o cuerpo).
• Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, • Comenta acerca de lo que escucharon y sintieron, así como, lo que más les gustó y lo que menos entendieron.
sentimientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de • Intercambia las tarjetas y que cada alumno represente con sonido el garabato del compañero que le tocó.
la voz, el cuerpo e instrumentos musicales. • Te recomendamos poner en el piso hileras de tarjetas de cuatro en cuatro y se leen en grupo haciendo distintas
combinaciones.
Indicador de desempeño Saberes
Cierre
2. Explora ritmos de su entorno con voz, cuerpo e instru- • Ritmos libres • Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en las actividades realizadas.
mentos para interiorizar la música. • Ritmos coordinados • Realiza una conclusión y explicación de los temas abordados.
• Manejo básico de los instrumentos musicales
Recomendaciones didácticas:
Descripción
• Realiza un ejercicio diagnóstico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca del tema.
Inicio: • Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en los ejercicios a realizar.
• Realiza un ejercicio de sensibilización donde los alumnos reconocen los diferentes ritmos sonoros de su entorno, • Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión en los alumnos sobre el trabajo logrado.
a través del juego. • Te recomendamos que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de
manera distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
Desarrollo
• Por parejas realiza el juego de “La Vaca Lechera le dijo al lechero” (juego tradicional de la lírica infantil) siguiendo Evidencias de aprendizaje:
las indicaciones que marca la letra de la canción.
56 • Interpretación de una obra gráfica sencilla, haciendo uso de la voz, cuerpo e instrumentos musicales.
57
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación

Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
Sugerencias de evaluación:
Manipula correctamente los instrumentos. 2%
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los Ejecuta ejercicios rítmicos sencillos. 5%
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos. Es capaz de reproducir melodías simples de oído. 3%
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje
Es capaz de acompañar con instrumentos de manera básica una
los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la asig- Técnico melodía sencilla. 2%
natura. 30%
Habilidad de discriminación auditiva. 3%
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
Habilidad motora al ejecutar uno o varios instrumentos u obje-
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
tos sonoros. 5%
Habilidad para usar la voz al imitar sonidos, reproducir sonidos y
Recursos requeridos: cantar. 5%
Expresividad musical. 5%
• Instrumentos musicales
Utiliza de manera básica grafía musical convencional y no con-
• Hojas blancas y crayolas
Teórico vencional. 10%
• Pizarrón 20%
Sabe distinguir las cualidades del sonido. 10%
• Espacio amplio
• Letra del juego de “la vaca lechera le dijo al lechero” Crear e interpretar obras sonoras sencillas haciendo uso de la
voz, cambiando la letra del canto y el acompañamiento rítmico.
Creativo 10%
30% Inventa canciones de manera básica utilizando grafía convencio-
nal y no convencional,
y combinando ambas. 10%
Inventa acompañamientos rítmicos básicos. 10%
Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa y

Integración colaborativa. 10%
20%
Ejecución de fragmentos musicales y canciones en clase. 10%
58 Total 59
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a las condiciones
y características en las que se haya llevado a cabo.
Instrumentos de evaluación: melodía), los elementos para su estructura (motivo, fra- VI. Recursos y materiales de apoyo • Recursos didácticos.
se, temporalidad y espacio) y la importancia de la música para la asignatura • Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b)
• Bitácora para los seres humanos en relación al entorno, al trabajo 10 panderos, c) pares de sonajas, d) 10 pares de claves,
• Lista de cotejo colectivo y a la apropiación del lenguaje musical en lo in- • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g)
• Rúbrica de evaluación dividual. luz y ventilación. 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
• Guía de observación • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y distintos tamaños).
• Portafolio de evidencias la mitad pautada. • Fichero1, tarjetas de trabajo2 y antología de música.3
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
Requisitos de evaluación: materiales.
• 20 sillas movibles, con pupitre o bien 5 mesas grandes
• Asistencia 80% para que los alumnos puedan escribir.
• Puntualidad • 1 mesa y una silla para el maestro.
• Participación en clase • 1 piano vertical afinado.
• Entrega de trabajos 80% • Corriente eléctrica.
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada de clase.
alumno dentro de la clase de forma individual y en colec-
tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente Materiales:
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo • Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
para determinar los avances de cada alumno. En este se- USB.
mestre se valorará de manera importante los siguientes • 10 atriles.
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo,
participación y realización en las actividades propuestas. 1
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- Éste material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que son: el 2
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes
60 61
para desarrollar en clase.
arte musical; los sonidos y sus cualidades, así como los 3
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
elementos básicos del lenguaje musical (pulso, ritmo, música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
VII. Fuentes de información: Bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas Repertorio:

Para el docente • Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
Bibliográficas: • Ejercicios y/o piezas sencillas.
• Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998. • Canciones de música mexicana, locales o de regiones cercanas.
• Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008. • Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996. • Música universal.
• Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984. • Canciones propuestas por el profesor.
• Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985.
• Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994. Para el alumno
• Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996. • Cuaderno pautado.
• Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000. • Partituras del repertorio.
• Partituras de ejercicios, vocalizaciones y estudios.
Mesográficas:
Software: PDFtomusicpro
• http://www.violetadegainza.com.ar Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
• http://imslp.org/wiki/Category:Composers Pedagógica
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html Silvia Domínguez
Fernández
• http://www.archivosonoro.org/?id=257 José Luis Hernández
• http:// www.teoria.com Gutiérrez
Juan Guillermo Miriam Magali
• http://www.8notes.com Mayo de 2014 Contreras Arias Muciño Manjarrez 1ª reedición
María Eugenia
• Enciclopedia en wikipedia. Chávez Guzmán
Alejandrina Vázquez
Ramírez
Audiovisuales:
• Flauta de Bartolo. México. SEP, Paul Leduc. (Primera parte). 1980.
62 • Lotería, caja de sorpresas mexicanas. DVD. México. UNAM. 2004.

• Videos sobre cantos y juegos de la lírica infantil buscar en youtube.
63
2
Semestre
2º CIIL0205 16
CJIJ0205

Asignatura:
Introducción al lenguaje musical
Etapa Introducción al campo artístico
Línea curricular Lenguaje musical

I. Presentación de la asignatura: quehaceres y las herramientas necesarias para obtener
Introducción al lenguaje musical las habilidades y destrezas musicales básicas.
Esta asignatura proporciona los contenidos teóricos
C omo su nombre lo indica – Introducción al lenguaje

musical- debe contener los elementos y herramien-
tas para que los alumnos se introduzcan al lenguaje
del lenguaje musical, que rigen a las demás asignaturas
de este semestre como tronco común, que garantice
que los alumnos adquieran los conocimientos musicales
musical formal a través de conocer sus cualidades, re- teóricos y prácticos que les permitan su comunicación y
presentaciones gráficas y maneras de aplicarse, incorpo- proyección con otros espacios.
rando actividades que les permitan reconocer y acrecen- Se comienza a identificar las músicas del mundo, para
tar sus posibilidades expresivas por medio de la voz, el abrir al alumno un abanico de posibilidades sonoras y su
cuerpo e instrumentos musicales. reconocimiento de música de distintos géneros, estilos y
Se trata de hacer y acercarse a los saberes básicos épocas, con prioridad con su música local.
de la música, a través de su vivencia con los sonidos y su En Introducción al lenguaje musical se reafirman los
aplicación. El docente debe estimular la actitud participa- contenidos de la asignatura anterior Acercamiento a la
tiva y creadora como vehículo expresivo. Música, logrando mayor dominio en la ejecución de la
Esta asignatura trabaja el solfeo, el entrenamiento voz y los instrumentos musicales, en el dominio de la
auditivo, el ritmo, la melodía y la armonía de forma inte- teoría musical en la que se amplían algunos conceptos
gral y lúdica, a partir del repertorio académico estableci- como las escalas y las estructuras armónicas ya que no
do y de la exploración de algunos ejemplos de la música sólo consta de sentir y explorar con los sonidos, sino
local y popular, para ver reflejada la parte teórica en he- ahora también se agregan conceptos, términos y símbo-
chos reales y cotidianos, por células, motivos o sistemas los propios del lenguaje musical tanto de manera libre
musicales completos, dentro de un universo amplio, que como gráfica y convencional.
pueden o no desfragmentar para su análisis desde dife-
rentes miradas y profundidades.
El aprendizaje musical se adquiere de manera cons-
tructiva a través de ejercicios, actividades, canciones y
piezas instrumentales las que entrelazan los distintos
69
Semestre 2 • Música Introducción al lenguaje musical

1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes 11. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui-
adquiridas. ridos del lenguaje musical.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comuni- 12 Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la
cación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas. acústica.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma 13. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
creativa. positiva y respetuosa hacia la diversidad.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan. 14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y cons-
ciente
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
9 Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
70 10. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás. 71
III. Mapa de saberes: Introducción al lenguaje musical
• Creatividad
• Improvisación
Sistema auditivo.
Técnicas de ejecución instrumental. • Variación
Sonidos armónicos y la concomitancia
Técnicas de canto. • Motivo musical IV. Cuadros de referencia para
Sonido y ruido. • Ostinato.
la planeación de la asignatura:
Ritmos: Lecto- escritura: Repertorio: Introducción lenguaje musical

• Binario, Ternario y Sesquiáltera • Rítmica y melódica con grafía libre y • Género
Figuras Rítmicas: convencional. • Instrumentación
• Redonda, Blanca, Negra, Corchea y Conceptos musicales: • Contexto
Respectivos Silencios. Blanca y Negra • Ostinato. • Elementos culturales
con Puntillo. • Anacruza. • Identidad
Escalas: • Ligadura de fraseo. • Pluriculturalidad
• Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, As- • Dinámica, agógica.
cendentes y Descendentes
Grados:
• Tónica, Dominante y Subdominante
Acordes:
• Octava, Quinta, Triada y Sensible.
Formas:
• Frase, Pregunta- respuesta, A/B; AB;
ABA y ABAB.
Conceptos musicales:
72 • Ostinato, Anacruza y Ligadura de

fraseo, Dinámica, Agógica.
Unidad(es) de competencia
Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escritura,
el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
1. Compara e identifica conceptos melódicos y armónicos a través de la audición y emisión de sonidos aislados y
conjuntos, lo que ayuda a una mejor comprensión del fenómeno musical.
Temas o Saberes
• Sistema auditivo.
• Sonidos armónicos y la concomitancia.
• Sonido y ruido.
• Explica con ejercicios, conceptos melódicos y armónicos y hace practicar a los alumnos a través de la audición y
emisión de sonidos aislados y conjuntos, para comprender la relación armónica de los mismos.
• Muestra ejemplos sonoros, en audio, video o con la voz haciendo referencia a la relación que hay entre sonido y
ruido, con ejemplos sonoros que reflejen similitudes y diferencias.
• Muestra ejercicios concretos y repertorio diverso para que los alumnos identifiquen distintas voces, melodías y
acompañamientos melódicos y armónicos simultáneamente.
• Elaboración e interpretación de ejercicios auditivos junto con otros compañeros empleando: ruidos, sonidos aisla-
dos y agrupados melódica y armónicamente.
75
• Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración sobre lo que descubre al escuchar piezas a dos Unidad(es) de competencia
voces.
• Examen oral o escrito. Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escritura,
• Dictados auditivos. el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
2. Comprende los conceptos rítmicos generales del lenguaje musical y su capacidad expresiva.
Temas o Saberes
Ritmos:
Grados: Conceptos musicales:
• Binario • Tónica • Ostinato.
• Ternario • Dominante • Anacruza.
• Sesquiáltera • Subdominante • Ligadura de fraseo.
• Dinámica, agógica.
Figuras rítmicas: Acordes:
• Redonda, blanca, negra, corchea • Octava
y respectivos silencios. • Quinta
• Blanca y negra con puntillo. • Triada
• Sensible.
Escalas:
• Do Mayor Formas:
• Sol Mayor • Frase
• Fa Mayor • Pregunta- respuesta
• Ascendentes y descendentes • A/B; AB; ABA y ABAB.
76 77
Estrategias Metodológicas Evidencia de aprendizaje
• Explica cualidades, nombres y representaciones gráficas de algunos elementos rítmicos de la música, y de la • Ejercicios donde escribe y lee los conceptos rítmicos generales; nociones de pulso y acento, divisiones métricas
forma básica en que interactúan. en el sistema de ritmos simples (2/4, 4/4, 3/4), agrupación de valores rítmicos en la partitura musical, medidas de
• Propone ejercicios, de simples a complejos, en los que se practica la lecto-escritura de estos componentes. compás en ritmos simples y combinaciones de elementos rítmicos básicos.
• Propone juegos en los que se ejerciten cada uno de los componentes a partir de recursos como caminar, brincar • Resuelve grupalmente la realización de un proyecto en el que incorpore sus conocimientos adquiridos hasta el
efectuar chasquidos, rimar palabras, dibujos etc. momento.
• Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos musicales representando distintas combinaciones rítmicas • Muestra con ejercicios prácticos que entiende los aspectos rítmicos, melódicos y armónicos generales de la música
aplicando el puntillo en blanca y negra, sus respectivos silencios. y muestra como son la estructura y relación entre ellos dentro de una escala mayor melódica y armónica de DoM,
• Utiliza canciones y piezas instrumentales sencillas para ejemplificar distintos acompañamientos rítmicos con las SolM o FaM al ejecutarlos con la voz o algún instrumento melódico.
figuras rítmicas conocidas y con las medidas de compás de 2/4, 4/4, 3/4 y en Sesquiáltera.
• Propone ejercicios donde canten y toquen instrumentos a una o dos voces, para diferenciar voces melódicas y
acompañamientos rítmicos y melódicos, así como sentir los cambios armónicos simples, los grados de la escala en
las tonalidades de DoM, SolM o FaM.
• Propicia con los alumnos improvisaciones con polirritmias sencillas con pocos elementos rítmicos y formar frases
rítmicas con la voz, palmas, chasquidos e instrumentos.
• Muestra ejemplos para presentar gráficamente, leer, escribir, cantar y tocar escalas ascendente y descendente-
mente con DoM, SolM o FaM.
• Propone ejercicios con ritmos y melodías más interesantes dentro de la escala de DoM, SolM o FaM con acompa-
ñamientos rítmicos, melódicos y estructuras armónicas con tónica, dominante y subdominante principalmente.
• Propone ejercicios aplicando los acordes de triada, quinta y octava al acompañar canciones en DoM, SolM o FaM.
• Motiva a desarrollar la afinación justa con la voz y con algún un instrumento musical.
78 79
el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales. • Apuntes y ejercicios que le permitan dominar los elementos musicales y técnicas de ejecución vistas
Indicador de desempeño en clase.
• Examen oral.
3.- Practica y depura su ejecución de la voz e instrumentos a partir de la incorporación de mayores elementos mu- • Montaje de repertorio con ejecución instrumental y/o canto.
sicales.
Temas o Saberes
• Técnicas de ejecución instrumental 4

• Técnicas de canto 5
• Plantea juegos en los que se pueda practicar cada uno de los elementos musicales y técnicas de ejecución indivi-
duales y de grupo.
• Definirá algunas tareas fuera de clase para la práctica de elementos musicales de lecto-escritura, y técnicas de
ejecución.
• Señalará y supervisará la ejecución de repertorio en el que se practiquen elementos musicales y técnicas de eje-
cución de canto y de instrumentos.
• Explica y dirige ejercicios básicos empleados para el canto (como la respiración y el apoyo diafragmático).
• Explica y dirige ejercicios básicos empleados para la rítmica y el contacto con varios instrumentos melódicos y/o
armónicos.
80 81
4
Se recomienda revisar la lectura 6 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. Panorama de los Instrumentos Musicales en México,
Atlas Cultural, SEP, INAH, Planeta, México, recopilación de págs. 137, 140, 153, 155, 160, 162, 170 y 172.
5
Se recomienda revisar la lectura 7 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. La voz y la música, Grao, Música I, recopilación de
págs. 87-100.
el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales. • Escribe y lee música utilizando grafía convencional.
Indicador de desempeño • Dictados escritos.
• Examen oral y escrito.
4. Comprende los conceptos musicales mejorando así, su lectura y escritura musical.
Temas o Saberes
• Lecto- escritura:
• Rítmica y melódica con grafía libre y convencional.
• Conceptos musicales 6 :
• Ostinato.
• Anacruza.
• Ligadura de fraseo.
• Dinámica, agógica.
• Expone, dirige y revisa ejercicios de lecto-escritura.
• Plantea juegos para practicar cada uno de los elementos musicales y técnicas de ejecución individuales y de grupo
con voz e instrumentos.
• Define algunas tareas fuera de clase para la práctica de elementos musicales de lecto-escritura, y técnicas de
ejecución.
• Señala y supervisa la ejecución de repertorio en el que se practiquen elementos musicales y técnicas de ejecución
con voz e instrumentos.
82 6
Se mencionan como referencia para poder abordar partituras que los contienen, sin embargo, no es obligatorio ni estrictamente necesario
abordarlos todos, sino por el contrario se abordan en la medida que se necesiten y de manera general.
83
Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escritura, Unidad(es) de competencia
Indicador de desempeño Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escritura,
5. Emplea su creatividad para explorar, inventar y realizar motivos musicales utilizando los conceptos teóricos y
prácticos aprendidos en este semestre.
Temas o Saberes Indicador de desempeño
• Creatividad 6. Identifica distintas manifestaciones musicales de su entorno, país y del mundo, ubicando algunos aspectos gene-
• Improvisación rales de semejanzas y diferencias musicales entre ellos.
• Variación
• Motivo musical Saberes
• Ostinato. 7
Repertorio: Elementos culturales 8 :
Estrategias Metodológicas • Género • Identidad
• Instrumentación • Pluriculturalidad
• Emplea ejemplos sonoros para enseñar a identificar auditivamente el motivo musical, el ostinato y la variación,
• Contexto
para motivar a los alumnos hacer sencillas improvisaciones rítmicas y melódicas.
• Ayuda a crear e inventar sencillas ideas musicales de forma colectiva.
• Propone actividades lúdicas, sonoras y canciones sencillas grupales, que demuestran el interés de los alumnos ha-
cia la posibilidad de expresarse musicalmente en grupo rítmica, melódica y armónicamente, con voz e instrumentos,
• Muestra ejemplos musicales auditivos para conocer distintas épocas y regiones musicales mexicanas, pero enfo-
improvisando y/o haciendo variaciones.
cada principalmente a la música de su entorno y región.
Evidencia de aprendizaje • Motiva a reconocer otras manifestaciones musicales de diferentes géneros del mundo analizando su contexto
cultural.
• Diseño, planeación y realización colectiva de un invento musical (canción o pieza).
84 7
Los temas y saberes sólo son una referencia para que el alumno pueda inventar música. Estos conceptos se recomiendan sólo abordarlos de
manera general y en caso necesario. 8
Sólo son referencias de manera general que ayuden a los alumnos a ir construyendo información de contexto complementaria con su trabajo.
85
Muestra con ejercicios
• Propone el montaje de repertorio, para manifestar la importancia que tiene la música en todo ser humano y des- Elaboración e prácticos que entiende Montaje de reper- Escribe y lee Diseño, planeación Montaje de
interpretación de los aspectos rítmicos, torio con ejecución repertorio.
taca el reflejo de la misma en su proceso individual y colectivo. melódicos y armónicos música utilizando y realización
Evidencia ejercicios auditivos instrumental y/o colectiva de un Investigación escrita
• Ayuda a desarrollar el oído para disfrutar, juzgar, analizar y valorar las audiciones e interpretaciones de cualquier generales de la música grafía convencional.
de aprendizaje junto con otros com- y muestra como son la canto. invento musical sobre la relación
tipo de música y en particular las del entorno cercano o región musical próxima. pañeros empleando: estructura y relación (canción o pieza). específica del reper-
ruidos, sonidos entre ellos dentro torio visto en clase
aislados y agrupados de una escala mayor con su entorno y
Evidencia de aprendizaje melódica y armónica- melódica y armónica contexto socio-
mente. de DoM, SolM o FaM al cultural.
Montaje
• Diseño, de repertorio.
planeación y realización colectiva de un invento musical (canción o pieza ejecutarlos con la voz
• Investigación escrita sobre la relación específica del repertorio visto en clase con su entorno y contexto socio- o algún instrumento
melódico.
cultural.
Compara e identifica Identifica distintas

conceptos melódi- Comprende los Practica y depura su Comprende los Emplea su creatividad manifestaciones
Indicadores cos y armónicos a conceptos rítmi- ejecución de la voz e conceptos musicales para explorar, inven- musicales de su
de desempeño través de la audición cos generales del instrumentos a partir mejorando así, su tar y realizar motivos entorno, país y del
y emisión de sonidos lenguaje musical y su de la incorporación de lectura y escritura musicales utilizan- mundo, ubicando
aislados y conjuntos, capacidad expresiva. mayores elementos musical. do los conceptos algunos aspectos
lo que ayuda a una musicales. teóricos y prácticos generales de
mejor compren- aprendidos en este semejanzas y dife-
sión del fenómeno semestre. rencias musicales
musical. entre ellos.
Unidad de Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo,
competencia la lecto-escritura, el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
• Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comuni-
cación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Competencias
• Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente.
disciplinarias • Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adquiridos
86 del lenguaje musical.

• Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva
y respetuosa hacia la diversidad.
EJERCICIOS TIPO DE LA ASIGNATURA: INTRODUCCION AL LENGUAJE MUSICAL (1) Descripción
Nombre del ejercicio: “Bartolo ” Inicio

Realización de la canción de “Bartolo” con intensidad, duración y altura. –– Explorar las cualidades del sonido con recursos básicos de la voz, sonidos del cuerpo, objetos e instrumentos
sonoros y musicales.
Unidad(es) de competencia Desarrollo

–– Explora y practica sonidos lentos y rápidos de la cualidad de duración y aprende las nociones que la determinan.
• Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escri- –– Explora y practica sonidos pianos y fortes de la cualidad de intensidad y aprende las nociones que la determinan.
tura, el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales. –– Explora y practica sonidos agudos, medios y graves de la cualidad de altura y aprende las nociones que la deter-
minan.
Indicador de desempeño Saberes –– Identificar de las cualidades del sonido (duración, intensidad, altura y timbre) de distintas fuentes de emisión
sonora, imitándolos y ejecutándolos por medio de la voz, cuerpo y objetos sonoros o instrumentos al ritmo de la
1. Compara e identifica conceptos melódicos y armóni- • Clasificación de sonidos (naturaleza, animales, voz canción de Bartolo.
cos a través de la audición y emisión de sonidos aislados humana, aparatos, medios de transporte). –– Hay que leer y aprenderse la canción de “Bartolo” y escucharla poniendo atención en la siguiente secuencia:
y conjuntos, lo que ayuda a una mejor comprensión del • Cualidades del sonido (duración, intensidad, altura y • Intensidad: piano-fortes
fenómeno musical. timbre). • Duración: rápido-lento
2. Comprende los conceptos rítmicos generales del len- • Representación y contrastes de las cualidades del • Altura: agudo-grave
guaje musical y su capacidad expresiva. sonido (aisladas y agrupadas).
4. Comprende los conceptos musicales, mejorando así • Mundo sonoro. - Identificar las variantes propuestas de las cualidades de intensidad, duración y altura, a modo de intentar recono-
su lectura y escritura musical. • Emisión de los sonidos y su imitación con la voz, cuer- cerlas para poder después aplicarlas.
5. Emplea su creatividad para explorar, inventar y reali- po, objetos sonoros e instrumentos convencionales y no - Después de reconocer intensidad, duración y altura debes empezar a explorarlas con la canción de “Bartolo” con
zar motivos musicales utilizando los conceptos teóricos convencionales. letra o sin letra pero cambiando los componentes, es decir, cuando es agudo lo puedes hacer aún más agudo y cuan-
y prácticos aprendidos en este semestre. • Cantar, percutir y acompañar con instrumentos sono- do diga grave hazlo más grave.
ros una canción.
88 • Integración grupal.
89
Cierre
Por último deberás realizar la canción de “Bartolo” con alguna variante diferente a la original, en donde con tu ima- 2. Agregarle elementos de timbre.
ginación deberás crear tu forma, es decir, tu propia versión de “Bartolo”. 3. Intentar variantes donde se combinen de otra maneras, como por ejemplo: piano- rápido, etc.
LETRA DE BARTOLO: Para los que sí saben música:

Bartolo tenía una orquesta Bartolo tenía una orquesta 1. Con la partitura tocarla de manera distintas donde se juegue a modificar las cualidades sonoras no solamente en
Bartolo tenía una orquesta que es esta, que es esta que es ésta que está aquí, estrofa - que a veces toca…., sino también hacer cambios en el coro - bartolo tenía una orquesta….
que es esta, que es esta Bartolo tenía una orquesta que es ésta que está aquí, 2. Jugar con las cuatro cualidades del sonido (intensidad, duración, altura y timbre)
Bartolo tenía una orquesta una orquesta que ésta aquí. que es ésta que está aquí. 3. Tocar dos cualidades al mismo tiempo como por ejemplo. Rápido y forte, o lento y grave, etc.
una orquesta que ésta aquí.
Que a veces toca muy rápido… Para realizar esta actividad deberás:
Que a veces toca quedito Que a veces toca muy lento… 1. Identificar qué cualidades sonoras reconoces y puedes reproducir con voz, instrumentos u objetos sonoros.
quedito, quedito, 2. Encontrar los elementos para poderlos realizar.
que a veces toca quedito Bartolo tenía una orquesta… 3. Desarrollar las formas de sonorizarlos dentro de la canción de Bartolo.
quedito y se acabó. 4. Realizar el tipo de acompañamiento musical que puedes realizar con ellos (Intensidad, duración y altura).
Que a veces toca agudo… (piano agudo) 5. Registra todo el procedimiento: desde la idea original hasta el resultado final.
Que a veces toca muy fuerte Que a veces toca grave… (piano grave) 6. De manera opcional puedes hacer la canción de Bartolo con otras personas y entre todos cantarla, tocarla y ju-
muy fuerte, muy fuerte, garla modificando las cualidades del sonido, con quienes deberás probar tus instrumentos o tu voz, probando cómo
que a veces toca muy fuerte, Bartolo tenía una orquesta suenan y qué resultados te dieron. (Previamente debes planear cómo la van a ejecutar).
muy fuerte y se acabó. que es esta, que es esta 7. Debes escribir tus resultados. Observa y comenta las opiniones que te hacen los demás sobre la variación que
hiciste de Bartolo y comparte tu reflexión al respecto
Recomendaciones didácticas:
Para poder entender mejor sobre las cualidades de sonidos previamente a trabajar con la canción de Bartolo
Hay varias opciones para realizar la canción de “Bartolo”: puedes:
1.Realizar juegos con diferentes intensidades (forte o piano) a partir de sonidos producidos con la voz, el cuerpo,
Para los que no saben música: objetos sonoros o instrumentos de percusión.
90 1. Realizarla como esta en el audio original utilizando el siguiente orden: piano-forte, rápido-lento y agudo-grave.
Pero cambiando los matices de los componentes.
2.Cantar repertorio sencillo con modificación de intensidad.
91
3. Realizar juegos con diferentes alturas a partir de sonidos producidos con la voz, el cuerpo, objetos sonoros e • Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y una
instrumentos, donde por ejemplo, se puede cantar primero agudo y luego cantar la letra pero haciéndolo grave. co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Posteriormente haciendo la modalidad entre agudo, medio y grave.
4. Otra opción es cantar repertorio sencillo con modificación de altura, como por ejemplo en la canción “Debajo un Recursos requeridos:
Botón”, que cuando el texto dice: ton ton ton puedes hacer grave y en tin tin tin puedes hacer agudo ya sea diciéndolo
con la voz o con algunos instrumentos que lo produzcan (lo grave y lo agudo). • Cuaderno de anotaciones musicales
5.Después puedes realizar lo anterior pero jugando con duración (velocidad) (rápido, medio rápido, medio lento o • Cancionero
lento). • Pizarrón
6. Puedes cantar repertorio sencillo con modificación de duración, utilizando cualquier canción, pero cantándolas • Espacio amplio
esta vez primero toda la canción de manera lenta y luego otra vez rápida, así como intentar cantarla de lento a más • Instrumentos de percusión
rápido, hasta llegar a muy rápido y viceversa. • Algún instrumento para acompañar melódica y armónicamente
• Canción y partitura de “Bartolo”
Una vez realizada la exploración de estas cualidades y jugada de distintas formas y con distintas canciones enton-
ces, tendrás que, aplicar las cualidades del sonido (intensidad, duración y altura) a la canción de Bartolo en donde
con apoyo de los audios e igualmente la partitura (para aquellos que la pueden leer) puedas lograrlo. Tendrás que
inventar una nueva versión de Bartolo ¡suerte!
Evidencias de aprendizaje:
• Participación en el montaje de la canción de Bartolo.
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
92 • Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje los
aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la asignatura.
93
Porcentaje
Total
Instrumentos: melodía), los elementos para su estructura (motivo, fra-
se, temporalidad y espacio) y la importancia de la música
Ejecuta ejercicios rítmicos sencillos. 5% • Bitácora para los seres humanos en relación al entorno, al trabajo
Es capaz de reproducir melodías simples de oído. 3% • Lista de cotejo colectivo y a la apropiación del lenguaje musical en lo in-
Es capaz de acompañar con instrumentos de manera básica una
• Rúbrica de evaluación dividual.
Técnico melodía sencilla. 2% • Guía de observación
30% • Portafolio de evidencias

tos sonoros. 5%
Requisitos de evaluación:
Habilidad para usar la voz al imitar sonidos, reproducir sonidos y
cantar. 5% • Asistencia 80%
Expresividad musical. 5% • Puntualidad
• Participación en clase
• Entrega de trabajos 80%
20%
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada
Crear e interpretar obras sonoras sencillas haciendo uso de la
voz, cambiando la letra del canto y el acompañamiento rítmico.
Creativo 10% tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente
30% Inventa canciones de manera básica utilizando grafía convencio- trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo
y combinando ambas. 10%
para determinar los avances de cada alumno. En este se-
Inventa acompañamientos rítmicos básicos. 10%
mestre se valorará de manera importante los siguientes
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo,
Integración colaborativa. 10% participación y realización en las actividades propuestas.
20% En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue-
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que son: el
94 Total
arte musical; los sonidos y sus cualidades, así como los
elementos básicos del lenguaje musical (pulso, ritmo,
95
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura VII. Fuentes de información: Bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
Para el docente
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena luz y ventilación.
• Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador y la mitad pautada. Bibliográfica:
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y materiales. –– Coplan, A. Cómo escuchar la Música. México. Colección Breviarios. Fondo de Cultura Económica. 1955.
• 20 sillas movibles con pupitre o bien 5 mesas grandes para que los alumnos puedan escribir. –– Hemsy de Gainza. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• 1 mesa y una silla para el maestro. –– M. Valls Gorina. Diccionario de la música. Madrid. Colección libro de bolsillo, Alianza. 1971-1979.
• 1 piano vertical afinado. –– Paynter John, Oír, aquí y ahora. London, Inglaterra. Ed. Ricordi. 1972, B. A. Argentina. 1991.
• Corriente eléctrica. –– Randel, Don Michel. Diccionario Harvard de la música. Editorial Diana.
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material de clase. –– Willems Edgar. Educación musical. B. A. Argentina. Ricordi. 1966.
–– Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
Materiales: España. Editorial Real Musical. 1992.
Televisión y/o computadora para la proyección de videos.
Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o USB. Mesográficas:
10 atriles. Software: PDFtomusicpro
Recursos didácticos (sugeridos como: a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas de hule, d) 40 listones –– http://www. wikipedia.org/wiki/R._Murray_Schafer
gruesos de colores de 1metro de largo cada uno). –– http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b) 10 panderos, c) 10 pares de sonajas, d) 10 pares de claves, –– http://www.archivosonoro.org/?id=257
e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de –– http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
distintos tamaños). –– http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
Fichero 9 y tarjetas de trabajo 10 y Antología de música.11 –– http://www.filomusica.com
–– http:// www.teoria.com
–– http://www.8notes.com
9
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique. Éste –– http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe. –– http://www. youtube.com
96 97
10
–– Enciclopedia en wikipedia.
11
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
Audiovisual: Asesoría
–– Flauta de Bartolo, SEP, Paul Leduc, México, 1980. (Primera parte). Pedagógica
–– Lotería, caja de sorpresas mexicanas, DVD, UNAM, México, 2004. Silvia Domínguez
–– Videos en youtube. Fernández
José Luis Hernández
Gutiérrez
Juan Guillermo
Repertorio: Miriam Magali
Mayo de 2014 Contreras Arias 1ª reedición
Muciño Manjarrez María Eugenia
–– Cantos populares al unísono.
Chávez Guzmán
–– Cantos y canciones muy sencillas a una, dos y tres voces. Alejandrina Vázquez
–– Piezas sencillas a una, dos y tres voces. Ramírez
–– Ejercicios y/o sencillas piezas.
–– Canciones de música mexicana y la región cercana.
–– Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
–– Música universal.
–– Canciones propuestas por el profesor.
Para el alumno
Materiales para el alumno:

• Cuaderno pautado.
• Partituras del repertorio a varias voces.
• Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
• Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una, dos o tres voces.
• Libro de estudio
98 99
2º CIEC0206 16
CJEC0206

Asignatura:
Exploracion Coral
Etapa Introducción al campo Artístico
Línea curricular Práctica musical

I. Presentación de la asignatura: La lectura, la escritura y la ejecución musical se irán
Exploracion Coral desarrollando y expresando con la voz, que conforme a
la capacidad de práctica que vayan logrando los alum-
E n esta asignatura se inicia con el uso de la voz como

instrumento formal. A diferencia del semestre pasa-
do, donde la voz se usó como herramienta exploratoria
nos con el repertorio establecido y el sugerido por los
docentes, para obtener como la finalidad de que los
alumnos puedan transmitir con la voz lo que interiorizan
para expresar sonidos y sentirlos, ahora éstos son inter- de los sonidos13 que escuchan y que dentro de su pro-
nalizados más en lo cognitivo, emocional y de manera ceso mental interno pueden llegar a concientizar y por
más consciente de su uso. tanto a expresar con la voz hacia afuera de su cuerpo,
Para poder utilizar la voz como instrumento musical elementos del lenguaje musical. Sobre la interiorización
es preciso que el alumno continúe explorando los soni- de los sonidos, es importante primero hacer conciencia
dos que produce su voz, aprender las formas de contro- de los sonidos y la música de manera interna (mente y
larla y manipularla, para poder lograr entonarla. cuerpo), después intentar reproducirla con la voz dan-
Se incorporan actividades que le permiten reconocer do así conciencia de su apropiación en sí misma, es decir
y acrecentar sus posibilidades expresivas a través del de- poder sentirla, entenderla y cantarla con entonación y
sarrollo de la voz mediante ejercicios y la aplicación de después en un proceso posterior y externo, el poderla
diversas técnicas de canto, con las cuales irán tomando leer o escribir.
conciencia, podrá aprender y producir mejor el sonido, Los alumnos dentro de esta asignatura al estar más
gracias a la aplicación de recursos como la correcta pos- estrechamente con prácticas corales irán ya desarrollan-
tura del cuerpo, técnicas de respiración, de emisión, dic- do –de manera individual- una voz entonada.
ción, articulación y fraseo.12
12
Para mayor información de entonar y de técnicas del canto consultar la lectura 7 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. La voz y
la música, Grao, Música I, recopilación de págs. 87-100. También se explica en el Documento Rector II, Música, págs. 218-227.
103
13
Sobre la interiorización de los sonidos, es importante primero hacer conciencia de los sonidos y la música de manera interna (mente y cuerpo),
después intentar reproducirla con la voz dando así conciencia de su apropiación en sí misma, es decir poder sentirla, entenderla y cantarla con
entonación y después en un proceso posterior y externo, el poderla leer o escribir
Semestre 2 • Música Exploración coral

Exploracion Coral.
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes 11 Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui-
adquiridas. ridos del lenguaje musical.
2 Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comuni- 12 Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de los conocimientos
cación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas. de la acústica.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma 13 Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
creativa. positiva y respetuosa hacia la diversidad.
4 Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan. 14 Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
5 Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y cons-
ciente.
6 Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las
técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7 Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
8 Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
9 Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
104 10 Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
105
colaborativa y de respeto hacia los demás.
III. Mapa de saberes: Exploracion Coral.
• Modalidades de canto. • Solfeo.

Las agrupaciones corales. • Solista, dúo y trio. • Repertorio.
• Dos voces.
• Tres voces.
• Canon.
Exploracion Coral.
• Técnica vocal.
• Posición correcta del cuerpo (de pie y
sentado). • Respiración.
• Trabajo coral.
• Respiración correcta (diafragmática e • Exploración lúdica de la voz. • Integración de voces.
intercostal). • Vocalización. • Trabajo en equipo
• Colocación de la voz y dicción correcta. • Ejercicios y estudios
• Anatomía y funcionamiento del apara-
to de fonación.
• Musicalidad.
• Entonación y afinación correcta.
• Formas de canto.
• Fraseo atendiendo la música, el texto • Técnica coral
y la dicción. • Repertorio.
• Dinámica y agógica.
• Matices.
106 • Rítmica individual y en grupo.

Árboles de competencia Unidad(es) de competencia
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras en ejercicios, • Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad cooperativa y el respeto por los estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el
demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral. respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
1.- Emplea la voz como vehículo expresivo a través de canciones y reconoce distintas formas de agrupación coral distingue distin- 2.- Fortalece los conocimientos básicos del uso de la voz como instrumento, explorando con ésta, todas las posibilidades sonoras.
tos tipos de voces, ubicándolos en su contexto social cultural.
Temas o Saberes
Temas o Saberes
• Las agrupaciones corales. • Técnica vocal.14
• Posición correcta del cuerpo (de pie y sentado).
Estrategias Metodológicas • Respiración correcta (diafragmática e intercostal).
• Colocación de la voz y dicción correcta.
• Describe algunas diferencias establecidas entre las voces, el concepto de tesitura y la ubicación de las voces infantiles y juveni- • Anatomía y funcionamiento del aparato de fonación.
les con esas tesituras. • Musicalidad.15
• Realiza actividades o ejercicios corales de manera corales en los que se use una voz, una voz con pedal de una nota y/o una • Entonación y afinación correcta.
voz con pedal de acorde para identificar diferencias y similitudes entre las voces.
• Realiza dinámicas lúdicas para identificar las posibilidades y cualidades de la voz de cada alumno, con el fin de definir su tesitu- Estrategias Metodológicas
ra.
Evidencia de aprendizaje • Explica la anatomía y funcionamiento del aparato fonador.
• Realiza ejercicios donde se practiquen ejercicios de exploración lúdica con la voz.
• Presentación de ejercicios realizados. • Realiza ejercicios de vocalización.
• Investigación por escrito de distintas agrupaciones corales y la relación con sus contextos.
108 • Ejecuta una canción. 14

Tesitura y Cualidades de la voz: también revisar la lectura 7 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. La voz y la música, Grao,
Música I, recopilación de págs. 87-100. 109
15
Musicalidad: Cualidades sonoras que proyectan expresividad, como fraseo, agógica y dinámica. Revisar lectura 7 de la Antología de Música del
programa de las EIAAS. La voz y la música, Grao, Música I, recopilación de págs. 87-100.
• Realiza ejercicios para trabajar la emisión, colocación y dicción correcta de la voz. Unidad(es) de competencia
• Indica y supervisa ejercicios de práctica de la voz en clase y recomienda otros para ejercitar en casa.
• Cuida del uso correcto y expresivo de la voz (musicalidad). • Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios,
• Realiza ejercicios donde el alumno practique elementos técnicos como: buena postura y respiración, colocación estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el
de la voz, emisión del sonido, etc. respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
Evidencia de aprendizaje Indicador de desempeño
• Realiza ejercicios donde el alumno muestre el avance del desarrollo auditivo para poder cantar con entonación. 3.- Maneja los elementos de dinámica, agógica, matices, fraseo, análisis de texto y dicción para una mejor interpretación vocal.
• Realiza ejercicios donde el alumno practique la técnica del canto aprendida hasta el momento.
Temas o Saberes
• Formas de canto.
• Fraseo atendiendo la música, el texto y la dicción.
• Dinámica y agógica.
• Matices.
• •Rítmica individual y en grupo.
• A partir del montaje de obras, practica la dinámica y agógica con distintos matices y fraseo.
• Ejecuta canciones de oído y/o leídas en partitura, tomando en cuenta el tema, estructura y formas del texto para su análisis
110 • Realiza ejercicios y/o canciones donde el alumno muestre su desarrollo vocal, interpretación y entonación.
111
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios, • Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el
respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral. respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
4. Canta repertorio sencillo al unísono, a dos voces y tres voces. 5. Practica técnicas básicas de vocalización.
Temas o Saberes Temas o Saberes

• Modalidades de canto.
• Solista, dúo, trío. • Respiración.
• Dos voces. • Exploración lúdica de la voz.
• Tres voces. • Vocalización.
• Canon. • Ejercicios y estudios.
Estrategias Metodológicas Estrategias Metodológicas

• Ejemplifica de manera auditiva distintos tipos de conjuntos, agrupaciones o ensambles corales que muestren distintas combi-
naciones de voces y explica la técnica de ejecución de dichos ensambles. • Realiza ejercicios de exploración lúdica con la voz y vocalizaciones que ayuden a lograr la entonación de la voz, por semi- tonos,
• Monta repertorio sencillo con dotación al unísono, a dos y tres voces. tonos, segundas, terceras e intervalos de quinta, en un rango de octava y media.
• Monta repertorio sencillo en canon a dos y tres voces. • Monta estudios y repertorio para que los alumnos apliquen la técnica de canto.
Evidencia de aprendizaje Evidencia de aprendizaje

• Ejecuta ejercicios de vocalización en los que el alumno muestre el avance en el desarrollo auditivo para cantar.
112 • Realiza ejercicios y/o canciones donde el alumno muestre su desarrollo vocal, interpretación y entonación.
113
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios, • Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el
respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral. respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
6. Explora una emisión vocal sonora en un registro cómodo para cantar, aplicado en obras corales. 7.- Solfea en nivel básico y adecuado a sus habilidades el repertorio propuesto.
Temas o Saberes Temas o Saberes
• Técnica coral • Solfeo.16

• Repertorio. • Repertorio.
Estrategias Metodológicas Estrategias Metodológicas

• Realiza ejercicios de lecto/escritura.
• Realiza el montaje de repertorio de acuerdo a la tesitura de cada alumno, monitoreando la emisión vocal y comodidad de regis- • Monta repertorio de forma progresiva en dificultad, poniendo énfasis en la entonación y lectura del mismo.
tro de los integrantes del coro. • Realiza prácticas de lecto/escritura de cada pieza del repertorio propuesto.
Evidencia de aprendizaje Evidencia de aprendizaje

• Canta repertorio coral donde se observe el avance auditivo de cada alumno, así como, la emisión vocal y comodidad en su • Ejecuta ejercicios donde el alumno muestre el avance de su entonación y desarrollo auditivo.
tesitura al cantar. • Ejecuta ejercicios donde el alumno muestre el avance en el desarrollo de la lecto- escritura.
• Ejecuta repertorio leyendo la partitura y cantándola con entonación.
114 16
Solfeo: activo y práctico sólo con los elementos enseñados y utilizados de manera básica y general. Importa más practicar que leer o 115
escribir.
Realiza ejercicios Realiza ejercicios Ejecuta ejercicios Ejecuta ejercicios Canta repertorio
Ejecuta una donde el alumno y/o canciones donde el alumno de vocalización en coral donde se Ejecuta repertorio Ejecuta reper-
de aprendizaje
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios, canción. muestre el avance donde el alum- muestre el desa- los que el alumno observe el avance leyendo la partitura torio de manera
Evidencia
colectiva, donde el
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el del desarrollo no muestre su rrollo auditivo para muestre el avance auditivo de cada y cantándola con
alumno muestre su
auditivo para desarrollo vocal, cantar a varias en el desarrollo au- alumno, así como, entonación.
respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral. trabajo en equipo
poder cantar con interpretación y voces de manera ditivo para cantar. la emisión vocal y y su integración
entonación. entonación. simultánea. comodidad en su social.
Indicador de desempeño tesitura al cantar.
8.- Afianza su propia seguridad, su capacidad cooperativa y respeto por los otros, a través del canto y el trabajo coral.
Emplea la voz como
vehículo expresivo Fortalece los cono- Maneja los elemen- Canta repertorio Practica técnicas Explora una emisión Solfea en nivel Afianza su propia
Temas o Saberes a través de can- cimientos básicos tos de dinámica, sencillo al unísono, básicas de vocali- vocal sonora en un básico y adecuado seguridad, su capa-
de desempeño
ciones y reconoce del uso de la voz agógica, matices, a dos voces y tres zación. registro cómo- a sus habilidades cidad cooperativa
Indicadores
distintas formas de como instrumento, fraseo, análisis de voces. do para cantar, el repertorio pro- y respeto por los
• Trabajo coral. aplicado en obras puesto. otros, a través del
agrupación coral explorando con texto y dicción para
• Integración de voces. distingue distintos ésta, todas las posi- una mejor interpre- corales. canto y el trabajo
tipos de voces, bilidades sonoras. tación vocal. coral.
• Trabajo en equipo.
ubicándolos en su
contexto social
Estrategias Metodológicas cultural.
• Realiza ejercicios lúdicos donde el alumno ponga en práctica el trabajo coral para propiciar la integración grupal, la socialización
competencia
Unidad de
y el trabajo por equipos, cantando y contribuir con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los otros. Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios, estudios,
obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el respeto por los demás,
además de entender lo que conforma un trabajo coral.
• Ejecuta repertorio de manera colectiva, donde el alumno muestre su trabajo en equipo y su integración social. • Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Competencias
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
disciplinarias
116
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de
ejecución e interpretación grupal.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto
hacia los demás.
• EJERCICIOS TIPO DE LA ASIGNATURA: EXPLORACION CORAL. (1) • Divide la melodía en frases o periodos para que logres una mayor retención de la memoria por parte de los alumnos.
• Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar un ejercicio donde los alumnos se
Nombre del ejercicio: “Al pasar la barca” acompañen con las palmas para que sientan el pulso y el acento del tiempo.
Interpretar cantando y tocando un instrumento la canción “Al pasar la Barca” de manera grupal. La cual consta de melodía, acompaña- • Realiza un ejercicio donde los alumnos canten en canon, primero a dos voces y después a tres voces.
mientos y canto a cuatro voces. • Puedes hacer varias combinaciones de modalidades de canto, ya sea al unísono, en canon a dos voces o a tres,
Unidad(es) de competencia así como, cantando solista y con acompañamiento de dos o tres voces.
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en Cierre
ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capaci- • Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en las actividades realizadas.
dad cooperativa y el respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral. • Realiza una conclusión y explicación de los temas abordados.
Indicador de desempeño Saberes Recomendaciones didácticas:
4. Canta repertorio sencillo al unísono, a dos voces y tres • Modalidades de canto. • Realiza un ejercicio diagnostico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca del tema.
voces. • Solista, dúo, trío. • Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en los ejercicios a realizar.
• Dos voces. • Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión en los alumnos sobre el trabajo logrado.
• Tres voces. • Te recomiendo que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de manera
• Canon. distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
Descripción • Te recomiendo tener muy claro cuáles son los objetivos a lograr en cada actividad para así organizar y optimizar
tu tiempo.
Inicio
• Canta la canción “Al pasar la barca”, de preferencia acompañado de un instrumento armónico, para que los alum- Evidencias de aprendizaje:
nos conozcan y escuchen la melodía y la letra de la canción.
• Montaje, ejecución e interpretación de la canción “Al pasar la Barca”, cantando al unísono, dos y tres voces, así
Desarrollo como, en canon, incorporando las palmas para marcar el pulso.
118 • Entona la melodía para que los alumnos la imiten.

119
Porcentaje
Sugerencias de evaluación: Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
• Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los cuales Puede respirar de manera correcta. 5%
puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
Técnico
• Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diaganóstica, formativa y sumativa, la cual refleje los 20% Puede emitir sonidos afinados. 5%
aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia de la asignatura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y una Puede ejecutar ejercicios y vocalizaciones sencillas. 10%
co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Conoce las diferentes agrupaciones corales. 10%
Recursos requeridos:
Teórico
Identifica las diferentes tesituras vocales. 5%
20%
• Partitura de la canción “Al Pasar la Barca”.
• Cuaderno de anotaciones musicales. Sabe a cual tesitura corresponde su voz. 5%
• Lápiz y goma.
• Espacio amplio. Ejecuta repertorio sencillo a tempo y afinado. 8%
Creativo Es capaz de reproducir melodías simples de oído. 12%

30%
Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías
o secuencias armónicas simples con su instrumento u
otro distinto. 10%
Que su comportamiento durante las clases y ensayos
Integración sea abierto, respetuoso y colaborativo. 15%
30%
Que su voz sea tratada con dignidad. 15%
Total
120 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a las condiciones y características en que
121
se haya llevado a cabo.
VI. Recursos y materiales de apoyo

Instrumentos: frase, temporalidad y espacio). Y la importancia de la para la asignatura
• Bitácora música para los seres humanos en relación al entorno, al
• Lista de cotejo trabajo colectivo y a la apropiación del lenguaje musical • Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena luz y ventilación.
• Rúbrica de evaluación en lo individual. • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador y la mitad pautada.
• Guía de observación • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y materiales.
• Portafolio de evidencias • 20 sillas movibles con pupitre (para anotar) o bien 5 mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
• 1 mesa y una silla para el maestro.
Requisitos de evaluación: • 1 piano vertical afinado.
• Corriente eléctrica.
• Asistencia..........80% • 6 cajas grandes de plástico para guardar el material de clase.
• Puntualidad Materiales:
• Participación en clase • Televisión y/o computadora para la proyección de videos.
• Entrega de trabajos..........80% • Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o USB.
• 10 atriles.
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada • Recursos didácticos (sugeridos como: a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas de hule, d) 40 listo-
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo nes gruesos de colores de 1metro de largo cada uno).
simultáneamente. Será indispensable que el docente • Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b) 10 panderos, c) 10 pares de sonajas, d) 10 pares de cla-
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo ves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
para determinar los avances de cada alumno. En este se- distintos tamaños).
mestre se valorará de manera importante los siguientes • Fichero17 y tarjetas de trabajo.18
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, • Antología de música.19
participación y realización en las actividades propuestas.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue-
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique. Éste
material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
122 elementos básicos del lenguaje musical (pulso, ritmo,

melodía) y los elementos para su estructura (motivo,
19
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
123
VII. Fuentes de información: Bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas Mesográficas:

Para el docente –– http://www.choralnet.org/resources
–– http://www.vocalist.org.uk/free_sheet_music.html
Bibliográfica: –– http://www.filomusica.com
–– Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro –– www.voceintempore.org
Nacional de Formación Coral, 1993 –– http:// www.teoria.com
–– Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México. Conafe, México D.F. 3+6. 1991 –– http://www.8notes.com
–– Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi. –– http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
–– Bareilles, Oscar S. El coro de mi escuela. Ricordi. –– http://www. Youtube.com
–– Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi. –– Enciclopedia en wikipedia.
–– Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical. Software: PDFtomusicpro
–– Graetzer, Guillermo. Nueva Escuela Coral. Antología Coral, tomo 1, 2 y 3. Ricordi.
–– Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A., Audiovisual
Argentina. Ricordi Americana, –– Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
–– Kodály, Zoltán, 55 Two part exercises. London. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A IBR. 1968 –– Otro ratito no más DVD, discos corazón.
–– Kodály, Zoltán, Bicinia Hungarica. London. Ricordi 4 volúmenes. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A
IBR. 1968 Repertorio
–– Lodes, Hiltrud, Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990. –– Cantos populares al unísono.
–– Masion, Madeleine, El estudio del canto. Buenos Aires, Argentina. Ricordi Americana. 1947 –– Cantos y canciones muy sencillos a dos voces o tres voces.
–– Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. 2 tomos, Progreso. –– Cánones a dos o tres voces.
–– Orta Velázquez, Guillermo. Cantando polifonía. Ricordi. –– Ejercicios, vocalizaciones y estudios.
–– Varios autores. Biblioteca Coral. 12 tomos. Editorial MF. –– Canciones de música mexicana y la región cercana.
–– Vega, Marcos. Pequeña antología coral. Real Musical. –– Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
–– Wuytach, Jos. Choralia. Schott Freres. –– Música universal.
–– Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP. –– Canciones propuestas por el profesor.
124 –– Otro ratito no más DVD, discos corazón.

125
Para el alumno Semestre Clave Total horas
–– Cuaderno pautado. 2º CIEE0207 16

–– Partituras del repertorio. CJEE0207
–– Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
–– Partituras de estudios.
Asesoría
Pedagógica
Silvia Domínguez Guía Programática para las Escuelas
Fernández
José Luis Hernández de Iniciación Artística Asociadas
Gutiérrez
Juan Guillermo
Miriam Magali Asignatura:
Mayo de 2014 Contreras Arias 1ª reedición
Muciño Manjarrez María Eugenia
Exploracion de ensambles instrumentales
Chávez Guzmán
Ramírez
Etapa Introducción al campo Artístico
Línea curricular Práctica musical
126
I. Presentación de la asignatura: Exploración de conozcan sobre los instrumentos (materiales, resonan-
ensambles instrumentales cia, acústica, clasificación, historia, entre otros) y tengan
la oportunidad de enriquecerse al tocar de manera con-
L a percepción y la expresión son dos aspectos fun-

damentales dentro del trabajo de ensamble. Con la
expresión se atiende a la reacción del individuo frente
junta con varios instrumentos al unísono o de forma si-
multánea, cada alumno desde su trinchera instrumental.
Recordemos que la música por sí misma ayuda a de-
al ambiente y a la manifestación de la personalidad me- sarrollar integralmente a cada persona de manera indi-
diante la imaginación creadora. Con la receptividad el vidual (capacidades físicas, emocionales y cognitivas),
alumno recibe de su medio, información que procesa, di- pero también a su vez cada individuo de manera indivi-
giere y retransmite nuevamente a su entorno. Desde una dual se puede desarrollar dentro de un conjunto musical,
y otra, el trabajo de ensamble instrumental desempeña que provoca un mejor y más completo desarrollo para
un papel decisivo, siendo tan importante la concentra- el alumno, ya que entre otros aspecto logra tener una
ción auditiva musical como el expresarse musicalmente mejor comunicación e integración a un grupo.
con el canto y los instrumentos de manera individual y Básicamente en esta asignatura la idea es hacer una
grupal. introducción al ensamble instrumental y/u orquestal,
En este primer acercamiento a la exploración de en- que en esta primera fase se acerca más a una explora-
sambles instrumentales en conjunto es importante que ción y conocimiento de los instrumentos de manera con-
los alumnos puedan explorar, identificar y aprender a junta, es decir, que los alumnos vayan de manera grupal
clasificar los distintos timbres, sonoridades, tesituras y conociéndolos y tocándolos, familiarizándose con otros
formas de ejecución de distintos instrumentos. Posible- instrumentos que son parecidos o no independiente-
mente cada alumno irá mostrando su logro individual mente del que cada alumno en particular va tocando en
con un instrumento en particular, pero si toma en cuen- lo individual.
ta que al estar varios alumnos en la misma posición, la Por otro lado con esta asignatura se promueve que los
suma de ellos podrá aportar para todos un aprendizaje alumnos empiecen a concientizar la importancia que tiene
general sobre los instrumentos, sus clasificaciones y for- el trabajo en colectivo puesto que les da la oportunidad
mas de ejecución. de abrirse al exterior y compartir con los demás su mundo
En esta asignatura de Exploración de ensambles ins-
trumentales la intención es que los alumnos exploren y
interno, a entender desde otra perspectiva su identidad,
su confianza y seguridad propia, así como su integración y
129
Semestre 2 • Música Exploración de ensambles instrumentales

adaptación a un núcleo social y cultural, además de apren- tro de una comunidad y se compromete con los demás Exploración de ensambles instrumentales
der herramientas útiles para la vida misma como lo son la aprendiendo la disciplina, organización y respeto que se
disciplina, la organización y el respeto. necesita para realizar actividades junto con otros. 1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conoci-
Por último, cabe destacar que en esta asignatura de El trabajo en equipo promueve el entendimiento de mientos, habilidades y actitudes adquiridas.
exploración instrumental hay tres formas de abordar los roles y de jerarquías, de aplicar valores positivos y de ser
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener
instrumentos: a) con la exploración de objetos sonoros, compañero, de compromiso y de participación en la rea-
una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
instrumentos no convencionales y fabricados con reci- lización de proyectos plurales. A través de la orquesta
adquiridas.
clados para identificar timbres y sonoridades, b) ejecu- se otorga el poder de transmitir la herencia cultural y de
ción de instrumentos convencionales adquiriendo sus promover más calidad humana. 3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras mu-
técnicas específicas correspondientes para cada uno de En la orquesta se permite tolerar y acomodar las am- sicales sencillas de forma creativa.
ellos (violín, guitarra, flauta dulce, flauta transversa, per- bigüedades con las que la vida está llena. Nos enseña a 4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos ma-
cusiones, piano) e ir poco a poco introduciéndolos según manejarnos con la subjetividad. En este sentido, la mú- teriales que se tengan.
las capacidades y habilidades que cada alumno vaya de- sica, más que otras disciplinas, es la que más se parece 5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la mú-
sarrollando propiamente en su instrumento, y c) instru- a la vida misma. Ésta, aporta un balance al currículo que sica de forma crítica y consciente.
mentos de placa (xilófonos, metalófonos y/o marimbas) puede ayudar a compensar lo que, de otra manera, en el 6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos
con la intención de ir montando repertorio en ensamble mundo real, podría ser una visión distorsionada de reso- géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
instrumental de manera práctica, puesto que la fácil apli- lución de problemas. 7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la sim-
cación de los mismos, permite tocar y aprender la lectu- La orquesta y/o ensamble ha demostrado en investi- bología en la lectura musical.
ra y aplicación del lenguaje musical de manera sencilla y gaciones recientes que contrarresta problemas raciales 8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para inte-
conjunta, sin que los alumnos tengan que preocuparse y ayuda aprevenir en las escuelas deserciones al ofrecer grar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas
mucho por la técnica de su instrumento al ejecutarlo. oportunidades para que, algunos estudiantes con dificul- clasificatorios.
Con el trabajo de conjunto instrumental podemos tades en otras disciplinas del currículo puedan también 9. Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas de-
obtener que los alumnos sean más felices y extroverti- ser exitosos. Porque para los alumnos la orquesta tiene rivadas de la organología.
dos, por que cabe la oportunidad de abrirse al exterior y el valor de ser partícipe y aceptado en un grupo, donde 10. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite
compartir con los demás su mundo interno. A nivel gru- su existencia tiene significado, tiene valor de pertenen- participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
130 pal define su identidad, su confianza y seguridad propia,

sube su autoestima y se adapta e integra mejor den-
cia, y en donde se da cabida a que todos y cada uno de
los estudiantes tengan la oportunidad para destacar.
de los conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
131
12. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a III. Mapa de saberes: Exploración de ensambles instrumentales
través de lo conocido de la acústica.
Expresión corporal. Repertorio emblemático: Sistema clasificatorio de orquesta
cas y estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
El conjunto instrumental. • Local. • Percusión
14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas con una • Nacional. • Cuerda
mirada crítica y respetuosa.
• Música del Mundo. • Aliento
Sistema de Sachs y Hornbostel

• Idiófonos o autófonos
• Membranófonos
• Cordófonos
• Aerófonos
• El conjunto instrumental. • Lecto/escritura o solfeo.

• Emisión, recepción y medio trans- • Técnica básica de ejecución de los
misor. instrumentos.
• Conjunto instrumental.
Agrupaciones musicales
• Académicas: orquestas, bandas, • Lecto/escritura o solfeo.
tríos, cuartetos, quintetos, etc. • Técnica básica de ejecución de un
• Populares: conjuntos, trios, maria- instrumento.
chis, marimba, orquestas, etc. • Conjunto instrumental.
• World music: Orquestas, conjun-
tos, Gamelan.
132 133
Exploración de ensambles instrumentales

Exploración de ensambles instrumentales
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
1.- Participa dentro del ensamble instrumental, fortaleciendo así su autoestima, afirmación de la personalidad, des-
inhibición, sentido de la colaboración, respeto por los pensamientos ajenos y relación con los otros.
Saberes
• Expresión corporal.
• El conjunto instrumental21.
• Realiza juegos y ejercicios donde se fomente al alumno a la integración de valores, responsabilidad y derechos
dentro de los diferentes roles y funciones de un ensamble.
• Montaje y ejecución de repertorio sencillo, donde el alumno pueda tener diferentes funciones dentro del ensam-
ble como ejecutante, director, compositor y crítico.
137
21
Revisar la lectura 6 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. Panorama de los instrumentos musicales en México, Atlas Cultural
de México. Música. SEP, INAH, Planeta, México 1988. Contreras Arias, Juan Guillermo. Recopilación de págs. 137-140, 153-155. 160-162 Y
170-172.
Evidencia de aprendizaje Unidad(es) de competencia

• Realiza ejercicios lúdicos donde se muestre la práctica de distintos roles dentro del ensamble. Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
• Compone ejercicios y/o partituras sencillas para su ejecución en grupo. y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto
• Realiza ejercicios lúdicos para compartir e intercambiar opiniones y demostrar su capacidad cooperativa y el res- por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
peto por los demás.
2.- Ejercita su capacidad de atención, concentración y coordinación requerida para producir música en grupo, lo que
contribuye al desarrollo de su sensibilidad auditiva.
Saberes
• El conjunto instrumental.
• Emisión, recepción y medio transmisor.
• Explica y ejemplifica mediante ejercicios lúdicos el fenómeno sonoro: emisión, receptor y medio transmisor.
• Realiza dinámicas y juegos colectivos que ayude a los alumnos en la concentración del trabajo colectivo.
• Ejecuta ejercicios o piezas instrumentales sencillas de manera grupal.
• Ejecución de repertorio sencillo en ensamble.
138 • Dibuja y describe el fenómeno sonoro: emisión, recepción y medio transmisor.

139
Árboles de competencia Evidencia de aprendizaje
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras • Ejecuta repertorio sencillo donde emule algunas de las cualidades de las diferentes agrupaciones musicales vistas
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto en clase.
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos. • Trabajo escrito en el que se describa e ilustre información acerca de diferentes dotaciones instrumentales.
3.- Identifica y reconoce las características del repertorio de distintas dotaciones instrumentales, de su conforma-
ción, contextos y repertorio.
Saberes
• Agrupaciones musicales:
–– Académicas: orquestas, bandas, tríos, cuartetos, quintetos, etc.
–– Populares: conjuntos, trios, mariachis, marimba, orquestas, etc.
–– World music: Orquestas, conjuntos, Gamelan.
• Explica los diferentes entornos musicales, dotaciones y agrupaciones emblemáticas, a partir de material22 audio-
visual y auditivo.
• Monta repertorio de diferentes agrupaciones musicales, en el cual el alumno emule de forma sencilla algunas de
sus cualidades.
22
Materiales: El maestro puede recurrir a cualquier tipo de material que enriquezca su clase y con éste no necesariamente tiene que cubrir
140 141
todos los tipos de agrupaciones instrumentales existentes en el mundo, porque sabemos que el tema es inagotable. El sentido de ésta estra-
tegia es, exponer sobre el interés del grupo y del maestro con posibilidades abiertas y libres, que detonen un aprendizaje significativo sobre el
tema. Por ejemplo, se puede escoger sobre el acordeón y diferentes tipos de ensambles, géneros músicas y culturales que lo utilizan y posible-
mente ver videos al respecto, periódicos, documentales, etc. y tocar una pieza que lo incluya.
Árboles de competencia Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
5. Se expresa y comunica de forma simple por medio de códigos y formas básicas del lenguaje musical, elementos
Indicador de desempeño básicos de la notación, así como técnicas instrumentales.
4. Maneja información básica acerca del origen, cualidades y contextos de la música del Mundo, e identifica seme- Saberes
janzas y diferencias entre ellas. • Lecto/escritura y solfeo práctico.23
• Técnica básica de ejecución.
Saberes • Conjunto instrumental.
• Repertorio emblemático: Estrategias Metodológicas

–– Local.
–– Nacional. • Realiza ejercicios donde el alumno ponga en práctica la lecto/escritura.
–– Músicas del Mundo.
–– • Realiza actividades lúdicas en los que el alumno practique los elementos musicales y la técnica de ejecución indi-
Estrategias Metodológicas vidual y de grupo.
• Realiza el montaje de repertorio en el que el alumno practique los elementos musicales y la técnica de ejecución.
• Explica al alumno con material audiovisual música emblemática de su localidad, de México y del Mundo, señalan-
do cualidades, origen y contextos. Evidencia de aprendizaje
• Montaje de repertorio sencillo a complejo donde el alumno comprenda las cualidades, semejanzas y diferencias • Ejecuta repertorio sencillo donde muestre su desarrollo en la lecto/escritura y la técnica básica de ejecución de
de la música de su localidad, música nacional y del Mundo. algunos instrumentos.
• Efectúa ilustraciones acerca del lenguaje musical y las técnicas de ejecución.
142 • Realiza dibujos acerca de la música del mundo.
• Ejecuta repertorio de músicas del mundo de acuerdo a su nivel.
23
Solfeo práctico: se refiere a que sea activo y vivencial sólo con los elementos enseñados y utilizados de manera básica y general. Importa más
practicar que leer o escribir.
143
Unidad(es) de competencia Evidencia de aprendizaje

Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto • Ejecuta repertorio sencillo donde muestre su desarrollo en la lecto/escritura y la técnica básica de ejecución de
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos. algunos instrumentos.
• Efectúa ilustraciones acerca del lenguaje musical y las técnicas de ejecución.
6. Experimenta con diferentes instrumentos, seleccionando uno solo en el que depura la técnica básica a través de
la ejecución del mismo e interpretación de repertorio.
Saberes
• Lecto/escritura y solfeo práctico.
• Técnica básica de ejecución.24
• Conjunto instrumental.
• Realiza ejercicios en los que los alumnos tengan contacto con diferentes instrumentos como: xilófono, metalófo-
no, flauta, guitarra, piano y violín o cualquier instrumento con el que se cuente, para que el alumno pueda escuchar
y sentir diversas texturas, formas, materiales, sonidos, formas de ejecución y costos de los instrumentos.
• Realiza el montaje de ejercicios, melodías y obras musicales sencillas, donde el alumno ponga en práctica la técni-
ca básica de ejecución de cada instrumento y la lecto/escritura.
• Monta repertorio con diferentes grados de dificultad para que el alumno practique la técnica básica de ejecución
de cada instrumento.
144 24
Técnica básica de ejecución: revisar lectura 6 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. Panorama de los Instrumentos Musicales
en México, Atlas Cultural, SEP, INAH, Planeta, México, recopilación de págs. 137, 140, 153, 155, 160, 162, 170 y 172.
145
Árboles de competencia • Expone y explica el contexto, la aplicación de las familias o secciones en la Orquesta Sinfónica, en la que señala
sus virtudes y sus limitaciones.
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras • Realiza actividades lúdicas para que el alumno practique la clasificación del sistema clasificatorio de Orquesta y el
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto sistema Sachs y Hornbostel.
Indicador de desempeño • Elabora un catálogo de dibujos de los instrumentos musicales con sus nombres y la familia a la que pertenecen
según estos dos sistemas clasificatorios.
7.- Conoce de forma elemental los instrumentos y las familias de instrumentos de una orquesta sinfónica y su rela-
ción con las familias del sistema de Sachs y Hornbostel25; sus virtudes y aplicaciones principales.
Saberes
• Sistema clasificatorio de orquesta • Sistema de Sachs y Hornbostel26

–– Percusión –– Idiófonos o autófonos
–– Cuerda –– Membranófonos
–– Aliento –– Cordófonos
–– Aerófonos
• Reseña el contexto, aplicación de las familias del sistema de Sachs y Hornbostel, en la que señala sus virtudes y
sus limitaciones.
25
Clasificación de instrumentos de Sachs y Hornbostel: es un tipo de clasificación de instrumentos donde entra la posibilidad de clasificar aque-
llos que no son convencionales.
146 147
26
Clasificación de instrumentos de Sachs y Hornbostel: se recomienda el libro del Mtro. Contreras Arias, Juan Guillermo, (1988) Atlas Cultural
de México. Música. SEP, INAH, Planeta. México. Cap. II La clasificación en los instrumentos musicales págs. 21-28. (También revisar la lectura
de la antología de música II del programa de EIAAS, sobre los instrumentos y su clasificación).
Ejecuta repertorio Ejecuta reper-

Realiza ejercicios Ejecución de sencillo donde Ejecuta repertorio torio sencillo Ejecuta en ensam- Elabora un catálo-
lúdicos donde se repertorio sencillo emule algunas de de músicas del donde muestre su ble repertorio con go de dibujos de
Evidencia
los instrumentos
muestre la práctica en ensamble. las cualidades de mundo de acuerdo desarrollo en la diferentes grados
de aprendizaje musicales con
de distintos roles las diferentes agru- a su nivel. lecto/escritura y la de dificultad.
sus nombres y la
dentro del ensam- paciones musicales técnica básica de familia a la que
ble. vistas en clase. ejecución de algu- pertenecen.
nos instrumentos.
Participa dentro del Conoce de forma

ensamble instru- Ejercita su capaci- Identifica y Maneja informa- Se expresa y Experimenta con elemental los
mental, fortalecien- dad de atención, reconoce las ción básica acerca comunica de diferentes instru- instrumentos y
do así su autoes- concentración características del del origen, cuali- forma simple por mentos, seleccio- las familias de ins-
Indicadores tima, afirmación y coordinación repertorio de dis- dades y contextos medio de códigos y nando uno solo trumentos de una
de la personalidad, requerida para tintas dotaciones de la música del formas básicas del en el que depura orquesta sinfónica
de desempeño instrumentales, la técnica básica a y su relación con
desinhibición, senti- producir música Mundo, e identifica lenguaje musical,
do de la colabora- en grupo, lo que de su conforma- semejanzas y elementos básicos través de la ejecu- las familias del
ción, respeto por contribuye al desa- ción, contextos y diferencias entre de la notación, ción del mismo e sistema de Sachs
los pensamientos rrollo de su sensibi- repertorio. ellas. así como técnicas interpretación de y Hornbostel27; sus
ajenos y relación lidad auditiva. instrumentales. repertorio virtudes y aplicacio-
con los otros. nes principales.
Unidad de Comprende Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras y piezas musicales
competencia de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto por los demás y comprender la importancia del
trabajo grupal con instrumentos.
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
Competencias • Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud cola-
disciplinarias
borativa y de respeto hacia los demás.
• Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y
respetuosa hacia la diversidad.
27
Clasificación de instrumentos de Sachs y Hornbostel: es un tipo de clasificación de instrumentos donde entra la posibilidad de clasificar aque-
llos que no son convencionales.
• EJERCICIOS TIPO DE LA ASIGNATURA DE EXPLORACION DE ENSAMBLES INSTRUMENTALES • Divide la melodía en frases o periodos para que logres una mayor retención de la memoria por parte de los alum-
nos.
Nombre del ejercicio: La Escala Musical • Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar un ejercicio donde los alumnos se
acompañen con las palmas para que sientan el pulso y el acento del tiempo.
Unidad(es) de competencia • En este punto te recomiendo que repartas a tus alumnos la partitura de la canción “La escala musical”, para que
en base a lo que ya aprendieron de oído, practiquen la lecto/escritura.
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras • Pregunta a tus alumnos qué instrumento melódico les gustaría que lleve la melodía como flauta, teclado o instru-
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto mentos de placa como marimba o xilófono y con la voz.
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos. • Dependiendo del nivel de tus alumnos puedes hacer una dinámica en la primera parte de la canción (donde no
hay cambio armónico y con figuras rítmicas de blancas), para que los propios alumnos acompañen la melodía con
Indicador de desempeño Saberes marimba o xilófono con ambas manos al mismo tiempo marcando el acento tocando la fundamental I (fa) y V (do)
grados de la tónica.
6. Experimenta con diferentes instrumentos, seleccio- • Lecto/escritura y solfeo práctico. • Para la segunda parte de la canción pueden tus alumnos acompañar llevando el pulso con figuras de negra (alter-
nando uno solo en el que depura la técnica básica a tra- • Técnica básica de ejecución. nando las manos) con I (fa-la-do) y V (do, mi sol) grados y en un segundo momento agregando el IV grado (sib-re-
vés de la ejecución del mismo e interpretación de reper- • Conjunto instrumental. fa). La estructura armónica de la canción es:
torio. a) primera parte: solo fundamental I (fa) y dominante V (do)
b) segunda parte: I, IV, V, I = (fa-la-do), (sib-re-fa), (do-mi-sol), (fa-la-do)
c) tercera parte: I, IV, V, I = (fa-la-do), (sib-re-fa), (do-mi-sol), (fa-la-do).
Descripción
Cierre
Inicio • Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en las actividades realizadas.
• Canta la canción de “La escala musical”, para que los alumnos se familiaricen con la melodía y la letra. • Realiza una conclusión y explicación de los temas abordados.
Desarrollo Recomendaciones didácticas:

• Entona la melodía para que los alumnos la imiten. Te recomiendo utilizar la mímica para reforzar la letra de la
150 canción. • Realiza un ejercicio diagnostico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca del tema.
• Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en los ejercicios a realizar.
151

Porcentaje
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión en los alumnos sobre el trabajo logrado. Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
• Te recomiendo que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de manera
distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes. Sabe habilitar, manipular y guardar su instrumento sin
dañarlo. 7%
• Te recomiendo tener muy claro cuáles son los objetivos a lograr en cada actividad para así organizar y optimizar
Sabe afinar y preparar su instrumento para ser ejecuta-
tu tiempo. Técnico
25% do. 4%
Evidencias de aprendizaje: Puede emitir sonidos afinados. 6%
Ejecuta ejercicios sencillos. 8%

• Ejecuta e interpreta en ensamble con la voz e instrumentos la canción “La escala musical”, donde el alumno cante
a una o varias voces, así como, realice acompañamientos melódicos y/o armónicos, incorporando las palmas para Conoce las partes y sus nombres del instrumento que
ejecuta. 10%
marcar el pulso.
Sabe a cuál familia pertenece su instrumento (sistema
Teórico de Orquesta y/o de Sachs y Hornbostel). 6%
Sugerencias de evaluación: 25%
De no ser la voz, conoce de alguna marca o constructor
famoso del tipo de instrumentos que ejecuta. 5%
• Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los cuales
puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos. Tiene alguna información básica de repertorio de su
instrumento. 4%
• Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diaganóstica, formativa y sumativa, la cual refleje los
aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia Ejecuta repertorio sencillo a tempo y afinado. 6%
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y una Creativo Es capaz de reproducir melodías simples de oído. 12%
co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica. 35%
Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías
o secuencias armónicas simples con su instrumento u
Recursos requeridos: otro distinto. 7%
Que su comportamiento durante las clases y ensayos
• Canción y partitura de la “La escala musical” Integración sea abierto, respetuoso y colaborativo. 15%
25%
• Cuaderno de anotaciones musicales Que su instrumento sea tratado con dignidad. 10%
152 • Instrumentos de percusión

• Algunos instrumento para acompañar melódica y armónicamente Total
153
• Espacio amplio Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a las condiciones
Instrumentos: melodía) y los elementos para su estructura (motivo, Materiales:

frase, temporalidad y espacio). Y la importancia de la • Televisión y/o computadora para la proyección de videos.
• Bitácora música para los seres humanos en relación al entorno, al • Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o USB.
• Lista de cotejo trabajo colectivo y a la apropiación del lenguaje musical • 10 atriles.
• Rúbrica de evaluación en lo individual. • Recursos didácticos (sugeridos como: a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas de hule, d) 40 listones
• Guía de observación gruesos de colores de 1metro de largo cada uno).
• Portafolio de evidencias VI. Recursos y materiales de apoyo • Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b) 10 panderos, c) 10 pares de sonajas, d) 10 pares de claves,
para la asignatura e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de dis-
Requisitos de evaluación: tintos tamaños).
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena • Fichero29 y tarjetas de trabajo30.
• Asistencia 80% luz y ventilación. • Antología de música.31
• Puntualidad • Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador y la
• Participación en clase mitad pautada.
• Entrega de trabajos 80% • Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
materiales.
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada • 20 sillas movibles con pupitre (para anotar) o bien 5
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
simultáneamente. Será indispensable que el docente • 1 mesa y una silla para el maestro.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo • 1 piano vertical afinado.
para determinar los avances de cada alumno. En este se- • Corriente eléctrica.
mestre se valorará de manera importante los siguientes • 6 cajas grandes de plástico para guardar el material de
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, clase.
29
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- Éste material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
154 155
elementos básicos del lenguaje musical (pulso, ritmo, música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
VII. Fuentes de información: Bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas

Para el docente • http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
Bibliográfica: • http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
• Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988. • http://www. youtube.com
• Domínguez, S., Viñas, S., Zertuche H, Hagamos Música II. México. Musical Iberoamericana. 2004. • http://www.violetadegainza.com.ar
• Escudero García Ma. Pilar Música en la educación primaria. España. Segundo ciclo, Real Musical. 1993.
• Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana. Software: PDFtomusicpro:
• MacGregor Helen (compiladora) Listening to music A&C Black. Inglaterra.1996.
• Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo Repertorio:
México. México. UNAM. • Piezas instrumentales.
• Mendoza Vicente Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM.1984. • Cantos populares al unísono.
• Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV. • Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
• Orff Carl- Gunild Keetman, Orff Schulwerk Music for children, Schott edition. England. • Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Tort, César. El coro y la orquesta escolares, 3ro y 4to de primaria. México. UNAM. 1975-84. • Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante.
• Tort, César, Método Micro –pauta, preescolar y primaria, Volúmenes I al X. México. UNAM. • Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Willems Edgar, Educación musical. Argentina. Ricordi, B. A. 1966. • Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
• Wuytach, La Orquesta. Schott Freres. • Música universal.
• Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria. • Canciones propuestas por el profesor.
España. Editorial Real Musical. 29. 1992.
• Zusuki, Metodología Zusuki. La Orquesta. •Para el alumno
Mesográficas: Bibliográfica:
• http://www. wikipedia.org • Cuaderno pautado.
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html • Partituras del repertorio a varias voces.
• http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html • Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
156 • http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
• http://www.filomusica.com
• Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una, dos o tres voces, con melodía y acompañamiento melódico-
armónico con tónica y dominante.
157
Asesoría Semestre Clave Total horas

Pedagógica
Silvia Domínguez 2º CIEI0208 16

Fernández José Luis Hernández CJEI0208
Gutiérrez
Miriam Magali
Juan Guillermo
Mayo de 2014 Muciño Manjarrez 1ª reedición
Contreras Arias María Eugenia
Chávez Guzmán
Ramírez

Asignatura:
Etapa Introducción al campo artístico
Línea curricular Instrumento
158
I.Presentación de la asignatura: Habrá que darle al alumno la posibilidad de expresar-
Exploración de instrumentos musicales se libre y relajadamente a través de un instrumento for-
taleciendo su seguridad en sí mismo y su autoestima. Es
E n esta asignatura centraremos la atención en los ins-

trumentos como medio de expresión musical, sus
cualidades técnicas, su aplicación y su desarrollo crea-
necesario que se dé cuenta, forme conciencia y valore su
capacidad como ejecutante.
Existe un proceso en el desarrollo de los instrumen-
tivo. tos, que va, del ejercicio al repertorio, dependiendo del
Cada alumno tendrá la oportunidad de explorar, co- talento o capacidad individual de cada alumno, pero en
nocer y trabajar con un instrumento en particular, el cual este primer semestre de contacto personal con un ins-
previamente tuvo que haber escogido y decidido estu- trumento es importante que el alumno encuentre interés
diarlo de manera más formal y de manera individual, si por él y que obtenga buenos resultados al tocarlo y ex-
no habrá que hacer un esfuerzo para que tenga la posi- plorarlo, logrando una identificación con él para procurar
bilidad de tocar varios instrumentos para poder escoger mantener una motivación que aguante todos los obstá-
uno de ellos con mayor tino. culos técnicos y retos que se requieren enfrentar y supe-
La clase dentro de esta asignatura debe destinarse rar tanto de la disciplina como de su instrumento en sí.
al desarrollo de instrumento en dos ámbitos: 1) en la Si al principio del semestre hay alumnos que aún no
comprensión, memorización del lenguaje musical y de- se deciden por algún instrumento es importante darles la
sarrollo técnico del mismo; 2) en la expresión musical oportunidad de acercarlos a todas las posibilidades que
y en el desarrollo creativo, ya que estos componentes la institución ofrece como: canto, violín, guitarra, piano,
teóricos y prácticos son el vehículo para expresarse mu- flauta dulce, flauta transversa, o percusiones.
sicalmente. En esta asignatura como su nombre lo indica “explo-
ración de instrumentos musicales”32 es un primer acer-
32
Exploración de instrumentos musicales: se refiere a experimentar diferentes formas de tocar y explorar con un sin fin de objetos e instrumentos
todas o por lo menos, muchas posibilidades sonoras y tímbricas. También se refiere a darse la oportunidad de conocer sobre la gran variedad de
161
tipos de ensambles sin tener necesariamente que ver todos los tipos existentes (ya que sería inalcanzable este semestre para esto), la intención
es ir teniendo un panorama general, y encontrar un enorme universo de posibilidades instrumentales de ejecución (por ejemplo la música uni-
versal y particular del entorno o de uno mismo, sus técnicas, formas, contextos, frases, interrelaciones, motivos, etc.).
Semestre 2 • Música Exploración de instrumentos musicales

camiento al instrumento para identificar su timbre, su Exploración de instrumentos musicales.
sonido, su tesitura y su forma de ejecución, así como
factibilidades de adquisición, ejecución y proyección de 1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conoci-
su sonido. Deberá aprender sobre su constitución física mientos, habilidades y actitudes adquiridas.
como: su tipo de construcción y material; tipo de reso-
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener
nancia, acústica, clasificación y su historia, origen y per-
una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
tenencia socio-cultural.
adquiridas.
El alumno desde el principio debe aprender a aplicar la
lectura y la escritura al ejecutar su instrumento, enten- 3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras mu-
der sus códigos y formas de manera convencional. sicales sencillas de forma creativa.
También debe aprender a cuidarlo y asearlo. 4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos ma-
El profesor debe tener claro que en esta primera eta- teriales que se tengan.
pa es más importante manipular y conocer el instrumen- 5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la mú-
to de manera sencilla, así como tocar piezas fáciles con sica de forma crítica y consciente.
la intención de encontrarle el gusto lo cual implica que 6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos
el maestro debe ser accesible y abierto, sensible ante el géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
proceso individual del alumno según sus características y 7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la sim-
habilidades apoyándolo con un acercamiento a la técnica bología en la lectura musical.
de forma amable y clara. 8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para inte-
Por último debe trabajarse con un repertorio amplio grar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas
con prioridad a la búsqueda de la música que les rodea clasificatorios.
a los alumnos en su entorno inmediato y cercano, en su 9. Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas de-
comunidad, localidad o región, pero que también permita rivadas de la organología.
al alumno comenzar a identificar músicas del mundo, re- 10. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite
firiéndonos con esto a abrirle a un abanico de posibilida- participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
162 des sonoras y al reconocimiento de música de distintos

géneros, estilos y épocas bajo varios contextos.
de los conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
163
III. Mapa de saberes: Exploración de instrumentos musicales

12. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a
través de lo conocido de la acústica.
INDICADOR TEMAS Y SABERES
cas y estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad. 1.- Conoce de manera general de los instrumentos: sus • Referencias históricas y geográficas.
materiales, formas de producción sonora, su pertenencia • Apreciación musical.
14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas con una
a ciertas épocas, estilos o regiones musicales del mundo. • Entrenamiento auditivo.
mirada crítica y respetuosa.
• Rudimentos de la clasificación de los instrumentos
musicales:
2.- Conoce e identifica los tipos de clasificación y puede • Emisor, resonador y vibradores por simpatía (como el
aplicarla de forma básica en instrumentos musicales y mirlitón).
objetos sonoros. –– Sistema de Orquesta.
–– Sistema de Sachs y Hornbostel.
–– Práctica rotatoria con los instrumentos ofertados.
3.- Identifica del instrumento elegido sus cualidades, • Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos.
conoce las diferentes técnicas y práctica con él técnicas • Acercamiento al instrumento.
de ejecución y repertorio fácil. • Cualidades del instrumento.
• El Piano, sus partes, usos y técnicas de ejecución:
− Organografía
4.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para − Posición de dedos, del cuerpo.
piano, en las que comprende la estructura básica, el estilo − Aplicación y movimiento de los dedos.
y el carácter de las mismas, − Ataque: notas largas y notas cortas
− Escalas
− Arpegios
• La guitarra, sus partes, usos y técnicas de ejecución:
− Organología.
5.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para − Posición del instrumento.
guitarra, en las que comprende la estructura básica, el − Nomenclatura
estilo y el carácter de las mismas. − Posición de ambas manos.
164 − Escalas.
− Arpegios.
165
• El violín, sus partes, usos y técnicas de ejecución:

− Organografía.
6.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para − El violín, el arco y sus aditamentos.
violín, en las que comprende la estructura básica, el estilo − Postura y colocación del violín.
y el carácter de las mismas. − Sujeción del arco y su ataque sobre las cuerdas.
− Posición del brazo y la mano izquierda y colocación de
los dedos.
− Articulación de los dedos de la mano izquierda. IV. Cuadros de referencia para
• La flauta, sus partes, usos y técnicas de ejecución. la planeación de la asignatura:
7.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para − Organografía.
flauta dulce o transversal, en las que comprende la es- − Postura del cuerpo, manos y labios.
tructura básica, el estilo y el carácter de las mismas. − Elementos que intervienen en la emisión del sonido. Exploración de instrumentos musicales
− Mecanismos de ejecución.
• Instrumentos de percusión, sus partes, usos y técnicas
de ejecución.
− Organografía.
− Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos
8.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para − clasificados en tres grupos (placas, idiófonos y mem-
instrumentos de percusión, en las que comprende la branófonos).
estructura básica, el estilo y el carácter de las mismas. − Práctica rotatoria por cada uno.
− Ejercicios con una mano, la otra y ambas.
− Posiciones en la ejecución.
− Elementos agógicos y dinámicos (fraseo, matices, etc.)
para una interpretación de calidad.
• La voz, aparato fonador, usos y técnicas de ejecución.
− Postura.
9.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas con la − Respiración.
voz, en la que comprende la estructura básica, el estilo y − Dicción.
el carácter del canto y del uso de ésta como instrumento − Articulación.
musical. − Aplicación, movimiento y control de la voz.
166
− Escalas.
− Arpegios.
− Repertorio (ejercicios y canciones).
• Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
con el instrumento de su elección.
1.- Conoce de manera general de los instrumentos: sus materiales, formas de producción sonora, su pertenencia a
ciertas épocas, estilos o regiones musicales del mundo.
Saberes
• Referencias históricas y geográficas.

• Apreciación musical.
• Entrenamiento auditivo.
• Realiza una reseña de los instrumentos emblemáticos de la localidad, de México y del Mundo. Describe sus cuali-
dades morfológicas, su forma de ejecución, los contextos en los que se desenvuelven, el repertorio que ejecutan y
los ensambles en que participan.
• Muestra material audiovisual para comprender el universo organográfico.
• Muestra y ejecuta algunos instrumentos que se disponen en el aula y algunos de la localidad.
• Organiza dinámicas o juegos que permitan un acercamiento con los instrumentos: la ejecución libre de algunos
instrumentos del aula y la reproducción y ejecución de instrumentos musicales y objetos sonoros alternativos que
pueden construirse ahí mismo en la clase.
169
• Descripción y cualidades de un instrumentos musical señalando su contexto. • Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
2.- Conoce e identifica los tipos de clasificación y puede aplicarla de forma básica en instrumentos musicales y ob-
jetos sonoros.
Saberes
• Rudimentos de la clasificación de los instrumentos musicales:

–– Emisor, resonador y vibradores por simpatía (como el mirlitón).
–– Sistema de Orquesta.
–– Sistema de Sachs y Hornbostel.33
–– Práctica rotatoria con los instrumentos ofertados.
• Enseña cuales son los dos tipos de clasificación (Clásica y de Sachs y Hornbostel).34
33
Sistema de Sachs y Hornbostel: es un tipo de clasificación de instrumentos donde entra la posibilidad de clasificar aquellos que no son con-
170 171
vencionales.
34
Clasificación de instrumentos de Sachs y Hornbostel: se recomienda el libro del Mtro. Contreras Arias, Juan Guillermo, (1988) Atlas Cultural
de México. Música. SEP, INAH, Planeta. México. Cap. II La clasificación en los instrumentos musicales págs. 21-28. (También revisar la lectura
de la antología de música II del Programa de las EIAAS, sobre los instrumentos y su clasificación).
• Expone y practica estos sistemas clasificatorios de instrumentos, hasta su subfamilia con la clasificación de todos Unidad(es) de competencia
los instrumentos descritos en clase y los que se encuentren en el aula y la localidad.
• Deja a los alumnos investiguen sobre instrumentos de su comunidad o región y hagan una clasificación utilizando • Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
ambas clasificaciones. sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
• Examen oral y/o escrito.
• Trabajo escrito y/o con gráficos o fotos que muestre el resultado de su investigación de instrumentos de su entorno. 3.- Explora del instrumento de su interés las cualidades, las diferentes técnicas y práctica con él técnicas de ejecución
• Ejercicio de clasificación de instrumentos musicales. y repertorio fácil.
Saberes
• Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos.35

• Acercamiento al instrumento.
• Cualidades del instrumento.
• Orienta en la adecuada elección de instrumento.

• Muestra las distintas posibilidades de los distintos instrumentos ofertados.
35
Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos: El maestro puede basarse en la bibliografía específica para cada uno de los instru-
mentos ofertados expuesta en las páginas 216-219 de la guía programática o bien usar sus propias técnicas, repertorio y bibliografía siempre
y cuando cumpla con los temas y saberes propuestos para esta asignatura. Es recomendable abordar varios instrumentos de manera general,
172 173
para dar la oportunidad a los alumnos de explorar con varios de ellos y así ser más atinada su elección de instrumento individual; por lo que el
maestro en caso de no saber de tocar o la técnica de alguno de los aquí expuestos, deberá recurrir a compañeros, a bibliografía, videos, etc.
que lo apoyen para poder –en la medida de lo posible- dar a los alumnos un poco de estas seis ofertas.
• Muestra los cuidados de los instrumentos. Unidad(es) de competencia

• Enseña y supervisa técnicas de ejecución y repertorio para cada instrumento.
• Muestra distintas posibilidades técnicas y de repertorio específico para el instrumento individual escogido por • Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
cada alumno. sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
• Dibujo de su instrumento de interés, indicando los nombres de sus partes y una tablatura básica con su afinación.
4.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para piano, en las que comprende la estructura básica, el estilo y el
carácter de las mismas.
Saberes
• El Piano, sus partes, usos y técnicas de ejecución:

− Organografía
− Posición de dedos, del cuerpo.
− Aplicación y movimiento de los dedos.
− Ataque: notas largas y notas cortas
− Escalas
− Arpegios
• Explica las partes del piano y su uso.

• Reseña de manera corta el origen del instrumento.
174 • Enseña repertorio, de sencillo a difícil, en el que se sorteen poco a poco sus dificultades y se ponga en práctica
sus técnicas de ejecución y demás conocimientos teóricos.
175
• Postura y posición de manos y dedos en el teclado. • Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
• Ejecuta ejercicios y repertorio. sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
• Cuaderno de repertorio y cuaderno pautado con ejercicios. con el instrumento de su elección.
5.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para guitarra, en las que comprende la estructura básica, el estilo
y el carácter de las mismas.
Saberes
• La guitarra, sus partes, usos y técnicas de ejecución:

− Organología.
− Posición del instrumento.
− Nomenclatura.
− Posición de ambas manos.
− Escalas.
− Arpegios.
• Explica las partes de la guitarra y su uso.

sus técnicas de ejecución y demás conocimientos teóricos. En particular la posición del instrumento, el sonido de
177
los ataques de la mano derecha, la digitación y posiciones de la izquierda.
• Participa en un recital. • Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
• Cuaderno de repertorio. sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
• Cuaderno pautado. con el instrumento de su elección.
6.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para violín, en las que comprende la estructura básica, el estilo y el
carácter de las mismas.
Saberes
• El violín, sus partes, usos y técnicas de ejecución:

− Organografía.
− El violín, el arco y sus aditamentos.
− Postura y colocación del violín.
− Sujeción del arco y su ataque sobre las cuerdas.
− Posición del brazo y la mano izquierda y colocación de los dedos.
− Articulación de los dedos de la mano izquierda.
• Explica las partes del violín y su uso.

179
• En particular en relación con la afinación, sujeción del instrumento con la barbada y la mano izquierda, la sujeción Unidad(es) de competencia
y ataque con el arco, y la producción de un buen y afinado sonido.
Evidencia de aprendizaje sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
• Cuaderno de repertorio, donde plasme de manera escrita el ejercicio o repertorio que toca hasta el momento.
• Cuaderno pautado. Indicador de desempeño
• Interpreta una obra musical sencilla para violín donde demuestra que comprende la estructura básica, el estilo y
el carácter de la misma. 7.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para flauta dulce o transversal, en las que comprende la estructura
básica, el estilo y el carácter de las mismas.
Saberes
• La flauta sus partes, usos y técnicas de ejecución.

− Organografía.
− Postura del cuerpo, manos y labios.
− Elementos que intervienen en la emisión del sonido.
− Mecanismos de ejecución.
• Explica las partes de la flauta y su uso.

• Reseña de manera corta del origen del instrumento.
• Enseña repertorio, de sencillo a difícil, en el que se sorteen poco a poco sus dificultades y se ponga en práctica
sus técnicas de ejecución y demás conocimientos teóricos y sobretodo en la afinación, calidad de emisión y articu-
180 lación de sonidos.

181
• Cuaderno de repertorio. • Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
• Cuaderno pautado. sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
• Interpreta una obra musical sencilla para flauta. con el instrumento de su elección.
8.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para instrumentos de percusión, en las que comprende la estruc-
tura básica, el estilo y el carácter de las mismas.
Saberes
• Instrumentos de percusión, sus partes, usos y técnicas de ejecución.

− Organografía.
− Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos36 clasificados en tres grupos37 (placas, idiófonos y membra-
nófonos).
− Práctica rotatoria por cada uno.
− Ejercicios con una mano, la otra y ambas.
− Posiciones en la ejecución.
− Elementos agógicos y dinámicos (fraseo, matices, etc.) para una interpretación de calidad.
36
Técnicas de básicas de ejecución instrumental (percusiones): se encuentran mejor explicadas en la lectura 6 de la Antología de Música del
programa de las EIAAS. Panorama de los Instrumentos Musicales en México, Atlas Cultural, SEP, INAH, Planeta, México, recopilación de págs.
137, 140, 153, 155, 160, 162, 170 y 172.
182 183
37
Tres grupos de percusión:
• Placas: se refiere principalmente a xilófonos, metalófonos, carrillones y marimbas.
• Idiófonos: instrumentos que se percuten de todo tipo de material sin parche.
• Membranófonos: instrumentos que se percuten y tienen parche (algún tipo de membrana).
Estrategias Metodológicas Unidad(es) de competencia
• Expone las partes de los instrumentos de percusión y sus usos. • Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
• Reseña de manera corta el origen del instrumento. sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
• Enseña repertorio, de sencillo a difícil, en el que se sorteen poco a poco sus dificultades y se ponga en práctica con el instrumento de su elección.
9.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas con la voz, en la que comprende la estructura básica, el estilo y el
• Participa en un recital. carácter del canto y del uso de ésta como instrumento musical.
• Cuaderno de repertorio.
• Interpreta una obra musical sencilla en un instrumento de percusión. Saberes
• La voz38, aparato fonador, usos y técnicas de ejecución.

− Postura.
− Respiración.
− Dicción.
− Articulación.
− Aplicación y movimiento y control de la voz.
− Escalas.
− Arpegios.
− Repertorio (ejercicios y canciones).
184 La voz: Revisar lectura 7 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. La voz y la música, Grao, Música I, recopilación de págs. 87-100.
38 185
• Explica las partes del aparato fonador y sus usos.
• Reseña de manera corta el origen del aparato fonador y del uso de la voz como instrumento musical.
• Enseña repertorio, de sencillo a difícil, en el que se sorteen poco a poco sus dificultades y se ponga en práctica
sus técnicas de ejecución y demás conocimientos teóricos para cantar con calidad.
• Postura y colocación de la voz.

• Monta y ejecuta ejercicios y repertorio.
• Cuaderno de repertorio y cuaderno pautado con ejercicios.
186 187
Dibujo de su instru-
Descripción y cualida- Ejercicio de clasifica- mento de interés, Participa en un Interpreta una obra Interpreta una obra Expone las partes de Postura y
Evidencia des de un instrumen- ción de instrumentos indicando los nombres Ejecuta ejercicios y recital. musical sencilla para los instrumentos de Evidencia
musical sencilla para colocación de
de aprendizaje tos musical señalando musicales. de sus partes y una repertorio violín. flauta. percusión, sus partes la voz. de aprendizaje
su contexto. tablatura básica con y usos.
su afinación
Conoce de mane- Ejecuta e interpre-

ra general de los Conoce e identifica Explora del instru- Ejecuta e interpreta Ejecuta e interpreta Ejecuta e interpre- Ejecuta e interpre- Ejecuta e interpreta ta obras musicales
instrumentos: sus los tipos de clasifica- mento de su interés obras musicales obras musicales sen- ta obras musicales ta obras musicales obras musicales sen- sencillas con la voz,
materiales, formas de ción y puede aplicarla las cualidades, las sencillas para piano, cillas para guitarra, en sencillas para violín, sencillas para flauta cillas para instrumen- en la que comprende
Indicadores de forma básica en diferentes técnicas en las que comprende las que comprende la en las que comprende dulce o transversa, tos de percusión, en la estructura básica, Indicadores
producción sonora, su
de desempeño instrumentos musica- y práctica con él la estructura básica, estructura básica, el la estructura básica, en las que comprende las que comprende la el estilo y el carácter
pertenencia a ciertas de desempeño
les y objetos sonoros. técnicas de ejecución el estilo y el carácter estilo y el carácter de el estilo y el carácter la estructura básica, estructura básica, el del canto y del uso de
épocas, estilos o de las mismas. las mismas. de las mismas. el estilo y el carácter estilo y el carácter de esta como instrumen-
y repertorio fácil.
regiones musicales de las mismas. las mismas. to musical.
del mundo.
Unidad de Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas sencillas
Unidad de
competencia
piezas sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encon- enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad con el instru-
competencia
trar la afinidad con el instrumento de su elección. mento de su elección.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y • Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizan-
estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal. do las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los • Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
Competencias conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. Competencias
188
disciplinarias • Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la • Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
disciplinarias
organología. • Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de los conocimientos
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de de la acústica.
los conocimientos de la acústica.
EJERCICIOS TIPO DE LA ASIGNATURA: EXPLORACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES

Desarrollo
Nombre del ejercicio: Construcción de instrumentos musicales con material reciclado • Se guía a los alumnos para el diseño de su instrumento musical, pueden ser varios de acuerdo al material con que
se cuente y el interés de los alumnos, se recomienda que por lo menos uno tiene que ser un idiófono.
- Construir instrumentos musicales utilizando distintos materiales de rehuso u objetos que puedan utilizarse como • Se pide a los alumnos que lo diseñen, pinten y los decoren a su gusto, tomando en cuenta, el o los sonidos que
elementos sonoros. produce al soplarlo, percutirlo, rasparlo, etc.
- Identificar distintos tipos de instrumentos según su producción sonora y sus componentes, para imitar sus sonori- • Una vez terminado el instrumento deberán describir todos los pasos así como, el proceso de construcción.
dades y posibilidades musicales representándolos, construyéndolos con materiales de reciclado. • Por último se recomienda realizar una ficha técnica donde se incluya la reflexión de todo el proceso, donde
por ejemplo, se enmarque la idea original se conservó o modificó, nombre del instrumento, tipo de clasificación,
Unidad(es) de competencia procedencia, dato cultural, en qué géneros musicales se toca y con qué otros instrumentos se agrupa para tocar,
además de contener la información que se te pide de todos los puntos anteriores.
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad Cierre
con el instrumento de su elección. • Solicita a tus alumnos que expresen su sentir en cuanto al trabajo realizado y que presenten su instrumento a
partir de la ficha técnica.
Indicador de desempeño Saberes
Ejemplos de instrumentos con materiales de reciclado:
2.- Conoce e identifica los tipos de clasificación y puede • Aerófonos –– Palo de lluvia
aplicarla de forma básica en instrumentos musicales y • Cordófonos –– Sonajas
objetos sonoros. • Idiófonos –– Pellizcófono
• Membranófonos –– Tambores
• Objetos sonoros –– Botellófono
• Música con objetos y utensilios
• Los instrumentos musicales en la escuela Crea tus propias versiones de éstos o bien puedes inventar otros.
Descripción Recomendaciones didácticas:
190 Inicio:
• Explicación del trabajo a realizar (construir un instrumento con material reciclado), indicando las características
• Identificar qué instrumentos convencionales quieres reproducir con instrumentos de reciclado y ¿por qué?
• Encontrar los elementos y materiales para realizarlos.
191
que debe tener, los materiales con que se cuenta y recomendaciones para el uso adecuado de los materiales. • Desarrollar las forma de construirlos.
• Prevenir como pueden ser usados y el tipo de acompañamiento musical que puedes realizar con ellos. Recursos requeridos:
• Registra todo el procedimiento: desde la idea original hasta el resultado final.
• Escribir el proceso de construcción de los mismos y empezar con algunas preguntas detonadoras para que –– Materiales reciclados, tijeras, periódico, papel, pintura, pegamento.
los alumnos lo escriban para sacar un folleto, etc., como por ejemplo: ¿Cuántos realizaste?, ¿cuáles escogiste y –– Cuaderno de anotaciones musicales, Lápiz y goma.
porqué?, ¿a qué tipo de sistema clasificatorio pertenecen?, ¿Cómo se utilizan y cómo producen su sonido? ¿suenan –– (Opcional) cámara de foto o video.
graves o agudos?, ¿se raspan, golpean o soplan?, ¿son membranófonos o cordófonos?, ¿son idiófonos o aerófonos?,
¿cuáles son sus partes?, ¿qué representan sus sonidos al tocarlos?, ¿qué experimento al tocarlos?, ¿me gusta la
experiencia? Y que anoten sus comentarios y reflexiones de esto e incluso que le pongan fotos del proceso y termi-
nados.
Evidencias de aprendizaje:
• Instrumentos musicales construidos con material reciclado y su ficha técnica.
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje
los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la asig-
natura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
192 193

Porcentaje
Total Instrumentos: melodía), los elementos para su estructura (motivo, fra-
se, temporalidad y espacio) y la importancia de la música
• Bitácora para los seres humanos en relación al entorno, al trabajo
Ejecuta ejercicios rítmicos sencillos. 5%
• Lista de cotejo colectivo y a la apropiación del lenguaje musical en lo in-
Es capaz de reproducir melodías simples de oído. 3%
• Rúbrica de evaluación dividual.
Es capaz de acompañar con instrumentos de manera básica una • Guía de observación
Técnico melodía sencilla. 2% • Portafolio de evidencias
30%

Requisitos de evaluación:
tos sonoros. 5%
Habilidad para usar la voz al imitar sonidos, reproducir sonidos y • Asistencia 80%
cantar. 5% • Puntualidad
Expresividad musical. 5% • Participación en clase
• Entrega de trabajos 80%
20% La evaluación se realizará a partir del proceso de cada
Crear e interpretar obras sonoras sencillas haciendo uso de la
voz, cambiando la letra del canto y el acompañamiento rítmico. tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente
Creativo 10%
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo
30% Inventa canciones de manera básica utilizando grafía convencio- para determinar los avances de cada alumno. En este se-
y combinando ambas. 10% mestre se valorará de manera importante los siguientes
Inventa acompañamientos rítmicos básicos. 10% aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo,
Integración colaborativa. 10% En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue-
20%
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que son: el
194 Total
arte musical; los sonidos y sus cualidades, así como los
elementos básicos del lenguaje musical (pulso, ritmo,
195
VI. Recursos y materiales de apoyo • Recursos didácticos. VII. Fuentes de información: Bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
para la asignatura • Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b) Para el docente
10 panderos, c) 10 pares, d) 10 pares de claves, e) 10
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g) 5 pa- Bibliográficas:
luz y ventilación. res de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de distin- • Contreras Guillermo. Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH. Planeta. 1988.
• Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador y tos tamaños). • Graetzer, Guillermo. La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
la mitad pautada. • Fichero39, tarjetas de trabajo40 y antología de música41 • MacGregor Helen (compiladora). Inglaterra. Listening to music A&C Black. 1996.
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y • Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia. Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
materiales. México. México. UNAM.
• 20 sillas movibles con pupitre o bien 5 mesas grandes • Mendoza Vicente. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
para que los alumnos puedan escribir. • Orff Keetmann. Schulwerke. Volúmen I al IV. Ed. Ricordi.
• 1 mesa y una silla para el maestro. • Wuytach. La Orquesta. Schott Freres.
• 1 piano vertical afinado. • Zusuki. Metodología Zusuki. la Orquesta.
• Corriente eléctrica.
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material PIANO:
de clase. • Bartok, Bela. Mikrokosmos. Vol. I
• Bach, J.S. Primeros corales y minuets del pequeño libro para Ana Magdalena.
Materiales: • Beyer, F. Método de piano.
• Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o • Hemsy de Gainza, Violeta. Palitos chinos I. B.A. Argentina. Ricordi.
USB. • Hemsy de Gainza, Violeta. A jugar y cantar con el piano. B.A. Argentina. Ricordi.
• 10 atriles. • Stravinsky. Piezas para los cinco dedos.
• Kabalevsky. Piezas para niños.
• Thompson, John. Enseñando a tocar a los deditos, una docena al día.
39
Éste material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
40
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes CANTO:
196 197
41
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de • Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea. cional de Formación Coral. 1993.
• Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México D.F. Conafe, México. 3+6. 1991. Repertorio:
• Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi. • Cantos populares al unísono.
• Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi. • Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
• Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical. • Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Elías de, Alfonso. Choralia. México. Universidad Veracruzana. 1976. • Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A., • Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
Argentina. Ricordi Americana. • Música universal.
• Hemsy de Gainza, Violeta. El cantar tiene sentido, Cancionero Recreativo Juvenil. B.A. Argentina. Ricordi. • Canciones propuestas por el profesor.
• Kodály, Zoltán. 55 Two part exercises. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. London. W/A IBR. 1968.
• Lodes, Hiltrud. Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990. Para el alumno
• Pahlen Kurt. Todos a cantar, Coros infantiles. Argentina. Ricordi. 1963.
• Cuaderno pautado.
Mesografía • Partituras del repertorio.
• http://www. wikipedia.org • Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html • Partituras de estudios.
• http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
• http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html Para el alumno y docente:
• http://www.filomusica.com Bibliografía específica por instrumento:
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com PIANO
• http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html • Medina Torres, Cristina. Un enfoque integral en los primeros años de estudio. México. INBA, Escuela Superior de
• http://www. youtube.com Música y Danza de Monterrey.
• http://www.violetadegainza.com.ar • Leimer y Gieseking. Técnica pianística. Buenos Aires, Argentina. II tomo. Ricordi.
• Software: PDFtomusicpro • Levhinne, Joseph. Principios básicos de la ejecución pianística. Dover. México. Escuela Nacional de Música de la
UNAM (versión traducida).
198 Audiovisual:
• Se recomienda ampliamente buscar en internet métodos de la enseñanza particular de los instrumentos de forma individual.
199
GUITARRA: FLAUTA TRANSVERSA:

• Brunle-Smith Reginald. Guitarcosmos I. • Altes, Henri. Método completo para flauta. Tomo I, Ed. Leduc.
• Carulli, Ferdinando. Libro Primero. • Diot, Jean-Claude. Método para flauta. Ed. Chapell.
• Gazcón, Vicente. Libro I. • Herfurth, C. Paul and Hugh M. stuart. Flute orpiccolo, Ed. The Boston musicco.
• Gimeno, Magdalena. Método de guitarra para niños. • Meunier, Gérard. La Flauta transversa, instrucciones de uso. París. La Chapell.
• Hemsy de Gainza, V. A jugar y cantar con la guitarra. B.A., Argentina. Codem, Ricordi. • Voxman, H. Selected duets for flute. Vol. I. Rubank INC.
• Pujol, Emilio. Escuela razonada de la Guitarra. Libro I y II.
• Sagreras, Julio. Primeras lecciones. PERCUSIONES:
• Batres, Ethel. Método de marimba. Guatemala.
VIOLÍN: • Budy, Richs. Modern interpretation of share drums rudiments. New York. Ed. BYF Henri Klickman Ludwing.
• Arias, Alegría. Volúmen I. • Delécluse, Jacques. Método de la caja- clara. París. Ed. Musicales 175.
• Baklánova. Piezas y primeras lecciones. • Firth, Vic. Mallet Techique 38 studies for xylophone, marimba and vibraphone. New York. Rubank.
• Bang. Método para violín en siete partes. primera parte. • Howard M., Peterson. Elementary method marimba or xylophone. Miami Florida.
• Crickboom. El violín. libro I. • Saavedra R., Carlos. Percusión Afrolatina. Costa Rica. Ed. Fundación UNA.
• Dancla. Método progresivo elemental, Vol. I.
• De Beriot. Método para violín, op. 102, parte I. EJERCICIOS
• Garlitzky-Rodionov-Utkin-Fortunatov. Album para violín. lecciones primeras. PIANO:
• Hohman. Método práctico para el violín. libro I. • Czerny-Gerner. Escuela Pianística, Vol. I.
• Kabalevsky. veinte piezas para violín y piano, op. 80, números 1, 2 y 10. Parjomenko y B. Seldis. Escuela de tocar • Hanon. Método diario para el piano.
el violín. • Levhinne. Ejercicios de preparación de escalas.
• Susuki. Volúmen I.
• Trinkaus. Primer libro del violinista. Volúmen I. VIOLÍN:
• Grigorian. Escalas y Arpegios. Y escuela inicial para tocar el violín.
FLAUTA DULCE: • Sevcik, Op. 1. Ejercicios primera posición y Op. 2 Método de la técnica del artista.
• Akoschky, Judith y Videla Mario. Iniciación a la Flauta dulce. Ricordi, Argentina. • Vulfman. Libro de escalas.
200 • Duschen, Mario. La flauta dulce. Vol. I. Ricordi.

• Do it, method for flute. USA.
• Wohlfahrt. El más fácil método elemental. Op. 38.
201
• Van Hauwe. Toquemos juntos la flauta I.
FLAUTA DULCE: Asesoría

• Varios cancioneros de música Mexicana y popular. Pedagógica
Silvia Domínguez
FLAUTA TRANSVERSA: Fernández José Luis Hernández
• Andersen, C.J. Twenty four studies for the flute. New York, London. E.d. G. Schirmer, Gutiérrez
Miriam Magali
Juan Guillermo
• Gariboldi, Giuseppe. 20 estudios para flauta. Mayo de 2014 Muciño Manjarrez 1ª reedición
Contreras Arias María Eugenia
• 40 Pequeñas piezas en orden progresivo para pequeños principiantes. Chávez Guzmán
• Moyse, Louis, Album de sonatinas. New York, London. Ed. G. Schirmer. Alejandrina Vázquez
Ramírez
• Novello. Trevor Wye. Practice Book for the flaute, Vol. I.
PERCUSIONES:
• Mc. Millan, Thomas. Percussion key board technic. USA. Ed. Pro art publications.
• Morris, Goldenberg. Studies in solo percussion. New York. Ed. Ralph satz.
• Parson, Al. Techniques of playing bass drum, cymbals an accessories. Illinois.
CANTO:
• Antología coral. CNCA, Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral. 1993.
• Hemsy de Gainza, Violeta. 70 cánones de aquí y de allá. B.A. Argentina. Ricordi. 1967.
• Hemsy de Gainza, Violeta. El cantar tiene sentido, Cancionero Recreativo Juvenil. B.A., Argentina. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Para divertirnos cantando. B.A. Argentina. Ricordi.
• Muhr, Nessy. 30 canciones para niños. Argentina. Ricordi Americana. 1971.
• Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. (2 tomos). Progreso.
202 203
Secretaria de Cultura
Rafael Tovar y de Teresa
Secretario
Instituto Nacional de Bellas Artes

María Cristina García Cepeda
Directora general
Jorge S. Gutiérrez
Subdirector general de Educación
e Investigación Artísticas
María Eugenia Chávez Guzmán

Directora de Asuntos Académicos
Margarita Villagómez Badillo

Directora de Servicios Educativos
Azucena Balcázar Herrera

Directora de Planeación Educativa
Plácido Pérez Cué

Director de Difusión y Relaciones Públicas
Este libro se terminó de imprimir en el mes de julio de 2016,
en la Dirección de Asuntos Académicos de la
Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas
del Instituto Nacional de Bellas Artes.

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Coordinación General Seguimiento Académico

Jorge S. Gutiérrez Vázquez María Susana E. León González y

Coordinación del PNEIAA Seguimiento Operativo

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14 sujerencias de herramientas que se pueden utilizar para

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Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias

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Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y

Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y

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20 Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas

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Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes

Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vi-

Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para

En los distintos niveles y asignaturas se plantean ele-

26 Al contenido (saber) le damos un tratamiento dentro

28 actividades que en su conjunto y de manera paulatina,

30 zación de los mismos de forma acumulativa para poten-

32 • Identificar primero auditivamente I-IV-

• Se interesa por crear un entorno musical

Semestre Clave Total horas

Guía Programática para las Escuelas

Etapa Acercamiento a las Artes

Línea curricular Interdisciplinaria

I. Presentación de la asignatura: Las canciones y actividades lúdicas serán las herra-

E sta asignatura tiene el propósito de despertar las sen-

II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:

III. Mapa de saberes: Acercamiento a la música

Ritmos libres. Exploración lúdica de la voz.

Unidad(es) de competencia Unidad(es) de competencia

• Presentación de ejercicios realizados. Evidencia de aprendizaje

Unidad(es) de competencia Estrategias Metodológicas

Temas o Saberes Evidencia de aprendizaje

Unidad(es) de competencia Estrategias Metodológicas

Unidad(es) de competencia Unidad(es) de competencia

Indicador de desempeño Indicador de desempeño

EJERCICIOS TIPO DE LA ASIGNATURA: ACERCAMIENTO A LA MÚSICA. (1)

V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación

Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa y

VII. Fuentes de información: Bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas Repertorio:

62 • Lotería, caja de sorpresas mexicanas. DVD. México. UNAM. 2004.

Guía Programática para las Escuelas

Etapa Introducción al campo artístico

Línea curricular Lenguaje musical

C omo su nombre lo indica – Introducción al lenguaje

II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:

III. Mapa de saberes: Introducción al lenguaje musical

Ritmos: Lecto- escritura: Repertorio: Introducción lenguaje musical

72 • Ostinato, Anacruza y Ligadura de

Estrategias Metodológicas Evidencia de aprendizaje

• Técnicas de ejecución instrumental 4

Compara e identifica Identifica distintas

86 del lenguaje musical.

EJERCICIOS TIPO DE LA ASIGNATURA: INTRODUCCION AL LENGUAJE MUSICAL (1) Descripción

Nombre del ejercicio: “Bartolo ” Inicio

Unidad(es) de competencia Desarrollo

LETRA DE BARTOLO: Para los que sí saben música: