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¡Bienvenidos lectores de Tocajazz.com! en este artículo revelaré un secreto impresionante que permite empezar a sentir cambios significativos en nuestra forma
de tocar con un mínimo de teoría.

Este recurso lo tiene todo, como dicen por ahí… es bueno bonito y barato, así que empecemos.

Primero les contaré una anécdota que creo que vienen a punto… y pues bueno, hubo un periodo de mi formación musical donde estuve obsesionado con las
escalas de blues, y esto me permitió ir recolectando conceptos (premios musicales), es decir, enfoques que con el sobre entrenamiento empezaron a relucir cada
vez con más lógica.

Lo primero que empecé a notar es que mágicamente las pentatónicas se apoderaban de la mayoría de mis iniciativas musicales a la hora de improvisar y lo curioso
es que al ponerme a hacer jams sobre grabaciones siempre tendía a tocar las mismas pentatónicas, no lo podía creer… me parecía muy raro que en tantos discos
coincidieran siempre las mismas 4 escalas (tonalidades)… Lo que no sabía es que la pentatónica tenía esa facultad debido a su estructura y precisamente este
artículo es la explicación del porqué solo 4 tonos resumen todo el complejo armónico.

Comparativa de las tonalidades contra el círculo de cuartas

¿Qué ocurre? muy sencillo, la naturaleza de la pentatónica está sustentada en la omisión de las notas (grados) “Conflictivas” 4 y 7, de la escala mayor, esto hace
que por medio del círculo de cuartas y quintas se relacionen 3 tonalidades de forma simultánea.

Veamos una porción de circulo y pongamos nuestra atención en C.

Si sacamos las pentatónicas Mayores / Menores de estas 3 tonalidades notaremos que la tonalidad “Gobierno” será C (Do) ya que las demás alteraciones no
imperarán.

CDEXGAXC/AXCDEXGA

FGAXCDXF/DXFGAXCD

GABXDEXG/EXGABXDE
Como pueden observar el exterminio de estos grados genera paquetes de notas compatibles entre las 3 tonalidades siendo la tendencia C (Do), lo que nos permite
enfocarnos únicamente a la tonalidad central.

Se podría decir entonces que la pentatónica de Am (La menor) sería la escala candidata ideal a resolver cualquier progresión de acorde de las tonalidades G, C y
F.

¿Por qué solo Am (La menor) y las demás no? en realidad no es que solo se pueda usar Am, si no que la disposición de la escala y el color hace que todas las
notas encajen cómodamente con todos los acordes generados por las 3 tonalidades compatibles. Esto ocurriría de la misma forma en estos 4 bloques.

Si hacemos estos en los 4 segmentos del círculo de cuartas, nos quedan los siguientes paquetes o grupos de notas con compatibilidad. Siendo los círculos azules
las escalas núcleo.

Así que si te preguntabas cuales son las mejores escalas que puedes memorizar con tu saxofón son: Am / Cm / D#m / F#m

Recuerda que debes memorizarlas todas, pero en particular recomiendo memorizar estas 4 escalas primero y trabajar con ellas a nivel ornamentación y
desplazamiento rítmico, de esta manera notarán como su oído siempre tiene a tocar la misma información jazzística sobre una inmensa mayorías de piezas
musicales.
Saludos lectores de Tocajazz.com, si no conocían las progresiones II V I con este artículo serán otros músicos al terminar de leerlo, y por el contrario, si ya las
conocías nunca está demás reafirmar conceptos y descargar unos licks en todos los tonos ¿no? ¡Recuerda! no olvides descargar al final del artículo el PDF de
regalo con un II V I menor en todos los tonos completamente gratis.

Introducción
Lo interesante del II V I es que encierra una gran cosmovisión que aplica no solo a la música si no a la vida misma, “inicio – climax y desenlace”… quiere decir
que el II da un preámbulo, el V crea una tensión y el I crea reposo o conclusión. la pregunta sería ¿Que beneficio tiene este comportamiento sonoro en nuestra
forma de tocar? Muy simple, nos permite darle sentido a nuestro fraseo y crear una efecto de conclusión cada vez que tocamos.

Por ejemplo, imagina que…<silencio incómodo>…¿qué ocurrió? al decir “imagina”, tu mente crea una expectativa o una señal de alerta para prestar atención a
la pregunta, ¿Qué pasa cuando dejo la expectativa abierta y no continuo escribiendo en este caso? claro, se genera un efecto de frustración o desconcierto, lo
mismo ocurre cuando tocas frases que quedan abiertas y no concluyen, toma en cuenta que cada vez que tocas una nota el cerebro de inmediato de forma
involuntaria empieza a buscar la lógica del cierre o conclusión, esta regla no la olvides, tu mente siempre buscará reposar desde el primer sonido ejecutado, por
eso dicen por ahí que todo lo que sube tiene que bajar.

Un ejemplo que me gusta mucho es la analogía de comparación con el vuelo de un avión… despegue, vuelo y aterrizaje, si no se cumplen las 3 cosas no fue un
vuelo, así que lo primero que hay que entender del II V I es que literalmente es un mecanismo sonoro que produce un cierre.

Cómo obtener este orden modal

¿Cómo se obtiene?, muy sencillo…nace del acomodo de 4 en 4 de los modos gregorianos ya sea de la escala mayor eclesiástica o armónica menor, por ejemplo
para Cm (Do menor) la secuencia será Dº G7 Cm y si checas la distancia entre D, G y C son cuartas!, así de simple, si tu tocas estos arpegios en este acomodo
mágicamente escucharás el efecto del que estamos hablando.

Nota, Recuerda que requieres haber pasado por todos los módulos teóricos que ofrecemos en tocajazz.com para comprender y dominar las alteraciones de las
tonalidades, conocer múltiples conceptos modales y establecer las bases concretas para armar acordes y así posteriormente tocar con naturalidad estas secuencias.

Lo interesante de esta progresión es que estará presente de forma general y continua en cualquier composición musical, y además podrás emplear II V
I comprimidos dentro de uno o más acordes juntos, creando frases para tus solos con una extensión mayor.

Nunca olvides que existen secuencias II V I mayores y menores, que hay que saber primero los arpegios de las categorías Mayores, Menores, Dominantes y
Semidisminuidos… esto para poder posteriormente someter tu arpegiado a un movimiento de cuartas…el proceso lleva un tiempo y la metodología de estudio es
de vital importante para lograr un dominio adecuado de este recurso imprescindible.
Ejemplos
A continuación te muestro un ejemplo simplificando la escala de donde provienen estos acordes.

¡Descarga de regalo!
Así que, adelante, empieza a estudiar arpegios y a someterlos a este nuevo orden, si no lo conocías, bienvenido a este nuevo mundo de posibilidades.
Esta enigmática escala de 5 notas sin duda es la base de toda la música popular que conocemos, y los que muchos no saben es que oculta secretos que rara vez
son revelados de una forma tan explícita.

SECRETO 1

Recuerdo, la primera vez que escuché de esta escala, cuando me recomendaron transportarla en todos los tonos creí que iba a tratarse de un trabajo complicado
hasta que me di cuenta que la pentatónica menor no es otra cosa que un acorde menor con la cuarta como nota extra, si no me crees checa este diagrama:

Dm7 = D F A C / Pentatónica menor = D F G A C

SECRETO 2

La pentatónica mayor es lo mismo que la pentatónica menor, solo cambia el punto de partida, tal como se muestra en el ejemplo:

Pentatónica mayor = C D E G A C / Pentatónica menor = A C D E G A

SECRETO 3

La pentatónica tiene 5 variantes de color de las cuales solo se usan dos, ¿Y las otras tres formas?:

C D E G A C (Pentatónica mayor común )

DEGACD?

EGACDE?
GACDEG?

A C D E G A (Pentatónica menor común)

SECRETO 4

La pentatónica está en 3 tonos diferentes al mismo tiempo:

Dm7 =

II Dorio en C —> D E F G A B C D

III Frigio en Bb —> D Eb F G A Bb C D

VI Eolio en F —> D E F G A Bb C D

SECRETO 5

Con la pentatónica no tienes que cambiar de escala en un II V I, aún siendo mayor o menor, ve este ejemplo usando la pentatónica de Am.

Dm7 G7alt Cmaj7 = A C D E G A

Bm7b5 E7alt Am7 = A C D E G A

SECRETO 6

La pentatónica menor se puede usar en 4 tipos de acordes diferentes, por ejemplo, en el caso de la pentatónica de Dm:

BbMaj7 = D F G A C D

Dm7 =DFGACD

G7 =DFGACD

Bm7b5 = D F G A C D
SECRETO 7

Añade una cuarta aumentada y conviértela en una escala de Blues:

D F G G# A C D

SECRETO 8

Si el acorde menor cambia de séptima, es decir, séptima mayor, séptima menor o séptima disminuida, a la pentatónica menor le da igual:

Dmmaj7

Dm7 D F G A C D

Dm
Saludos amigos lectores de tocajazz.com en esta ocasión traigo para ustedes una impresionante técnica que seguro les hará memorizar escalas como el rayo.

Lo primero es comprender que nuestro cerebro necesita varias repeticiones hasta entender una nueva forma sonora (escalas, arpegios, melodías etc.), pero si
sabemos fragmentarle el problema quizá necesitemos menos tiempo y además la información será más longeva en nuestra mente.

Bien, pongamos de ejemplo la escala de Ab mayor tal y como se muestra en el Ejemplo 1.

Escala de Ab (La bemol) mayor

Si nosotros intentamos aprender las 8 notas de golpe a nuestra mente le costará mucho trabajo procesar las alteraciones, las posiciones de los dedos y el color
general de la sucesión de notas.. así que utilizaremos la técnica de la nota pedal.

“La raíz”

Una raíz firme lo es todo a la hora de florecer.

Ésta técnica consiste en tocar la raíz y después la segunda nota, regresar, tocar la raíz y luego la tercera nota y así sucesivamente, ¿Qué es lo que ocurre? que al
dejar la raíz como nota de seguridad, avanzar y retroceder estamos actuando como un escáner, dando varias vueltas en una sola, lo increíble de esto es que puse
a prueba el sistema con escalas de diferentes características obteniendo resultados simplemente impresionantes, en vez de tardarme por ejemplo 3 días en procesar
información musical tardaba de 20 minutos a 30 minutos. A continuación se muestra la forma de práctica en el Ejemplo 2.
Escala de Ab (la bemol) mayor apoyándose en la raíz continuamente

El camaleón precavido.

La segunda técnica conocida como el camaleón andante o caminante consiste en dividir la escala en fragmentos de 3 en 3 y avanzar diatónicamente, tal y como
se muestra en el Ejemplo 3, de esta manera copiamos la forma de andar de los camaleones, lo interesante es que estos increíbles reptiles nos aportan a los músicos
algo muy importante… la seguridad y precaución ante todo, de esta forma el cerebro antes de olvidar las primeras líneas las vuelve a reforzar por seguridad
continuamente hasta que la masa de información es aceptada por la mente y termina siendo gobernada.

Escala de Ab (La bemol) quebrada de 3 en 3 y desplazada diatónicamente con fines de memorización

“El martillo”

Seguro a ustedes no les pasará esto.

La tercera técnica se conoce como el martillo, es una técnica parecida a la de la raíz pero se repite continuamente la escala al bajar a la tónica, tal y como se
muestra en el Ejemplo 4, Ningún cerebro se le resiste y la información entra porque entra.

El martillo en acción