DEFINICIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA

Se llama danza al acto de bailar, que puede desarrollarse de múltiples maneras. Lo contemporáneo, por
otra parte, es aquello que forma parte del tiempo en que se vive.
La idea de danza contemporánea, en este marco, se refiere a un
estilo del ballet clásico que otorga una mayor libertad al bailarín. Esta
modalidad de danza surgió a fines del siglo XIX como una reacción
ante las características más rígidas propias del clasicismo.
En la danza contemporánea, el bailarín se expresa a través de las
técnicas del ballet clásico, pero incorporando otros movimientos
corporales más modernos. Por eso a este estilo se lo conoce como
danza contemporánea o danza moderna.
La mezcla de múltiples influencias es una de las principales características de la danza contemporánea,
que puede incluir formas de narración que no resultan lineales y hasta puede apostar por las
herramientas multimedia para complementar las coreografías.
Mientras que la danza clásica se basa en pasos estructurados y ya codificados, la danza contemporánea
deja lugar a la innovación y permite que el bailarín y el coreógrafo exploten su creatividad. La
trasgresión, en este sentido, es considerada como un valor positivo, a diferencia de lo que ocurre en el
ballet clásico.
Los especialistas distinguen entre la escuela americana y la escuela europea de la danza
contemporánea. A su vez marcan la existencia de diferentes generaciones que fueron modificando los
preceptos.
La coreógrafa y bailarina estadounidense Isadora Duncan, nacida en 1877 y fallecida en 1927, suele ser
señalada como la fundadora de la danza contemporánea. Autodidacta, se alejó del ballet clásico al
incorporar movimientos vinculados al expresionismo.

Definición de Danza Moderna

La danza es una de las bellas artes clásicas. A través de los movimientos y del ritmo, los bailarines
expresan emociones y sentimientos. Cada baile o danza se encuentra asociado a un momento
determinado. Algunos de ellos forman parte de un ritual, otros son un mero pasatiempo y, en la mayoría de
circunstancias, esta forma de expresión artística se orienta al mundo del espectáculo.

Si hablamos de danza, esta disciplina se divide en dos grandes apartados: la danza clásica o ballet o la
danza moderna
Ésta última surgió a principios del siglo XX como una reacción a los esquemas tradicionales del ballet
clásico. En líneas generales, la danza moderna se inspira en la libertad de movimientos.

Particularidades de la danza moderna

La expresión corporal de los bailarines no está sujeta a unos pasos estructurados de antemano. No
obstante, la danza moderna es el resultado de la evolución de la danza clásica.

Las técnicas empleadas hacen hincapié en los movimientos naturales del cuerpo y enfatizan la
expresividad del lenguaje corporal.

Entre las técnicas más empleadas destaca la técnica Graham y la técnica Horton. La primera se
fundamenta en la contracción y la relajación y tiene el propósito de trasmitir emociones al espectador. La
segunda se basa en la resistencia física de los bailarines y en la expresividad de los movimientos.

La gran impulsora de este género fue la bailarina y coreógrafa estadounidense Isadora Duncan (1877-
1927)
Su planteamiento artístico puede resumirse en los puntos siguientes:

1) la ruptura con los patrones tradicionales del ballet,

2) movimientos corporales inspirados en el expresionismo y en otras corrientes vanguardistas de su

época, así como en el arte clásico griego,

3) una puesta en escena con los elementos imprescindibles y, por lo tanto, minimalista,

4) los bailarines abandonan el maquillaje y la indumentaria clásica,

5) la expresión corporal de los bailarines no tiene que depender de la música,

6) los movimientos de la danza deben expresar el anhelo de libertad de la condición humana (en este
sentido, para Isadora Duncan la danza era una herramienta para conseguir la emancipación de la mujer).

La visión de esta bailarina revolucionó el mundo de la danza y su legado queda de manifiesto en su libro
"El arte de la danza y otros escritos".