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1ª fase (1855-1884)
Elza de Andrade
Contexto Histórico
6. O Realismo focalizava sua atenção sobre uma classe social específica: a classe
média, que está sempre sendo empurrada para baixo - situação propícia ao
desenvolvimento de conflitos psicológicos.
8. Retrata a vida presente dos personagens, pois só a vida do momento pode ser
objeto de análise e observação, ao contrário dos românticos, que amavam o passado.
11. João Caetano foi o expoente máximo do Romantismo teatral, à frente do Teatro
São Pedro de Alcântara, durante 30 anos, de 1833 até 1863. Porém, a partir de 1855,
passam a conviver em nossa Corte duas estéticas teatrais antagônicas: a romântica e a
realista.
12. No Teatro Ginásio Dramático (antigo Teatro São Francisco de Paula, situado na
Rua do Teatro, no Centro, próxima do Largo de São Francisco), estréia em 12 de abril
de 1855 a companhia de Joaquim Heliodoro Gomes dos Santos, que se opôs à linha de
trabalho adotada por João Caetano, propondo uma ruptura do romantismo teatral. Era
um teatro pequeno (256 lugares), cujo nome fora inspirado no Gymnase Dramatique de
Paris. A pequena empresa de Joaquim Heliodoro apresenta nos primeiros meses várias
comédias, representadas com leveza e bom humor. No Teatro São Pedro, o repertório
era formado por tragédias neoclássicas, dramas românticos e melodramas portugueses e
franceses.
15. Seis meses depois, a pequena empresa, fortalecida pelo apoio da imprensa e pela
simpatia do público, deixou de lado o modesto objetivo de montar peças apenas para
divertir a platéia e incorporou ao seu repertório a última novidade dos palcos
parisienses: o Realismo. A primeira peça foi "As mulheres de mármore", de Barrière e
Thiboust. A partir de outubro de 1855, o Ginásio Dramático passa a representar esse
novo repertório, inaugurando um novo período na vida teatral do Rio de Janeiro,
marcado pelo prestígio da estética realista. Durante dez anos (até 1865), o Realismo
transformou a atividade teatral no Rio de Janeiro, pois foi uma maneira nova não só de
escrever peças, mas também de interpretá-las e encená-las.
17. De um modo geral o Ginásio, representando o novo, teve a seu lado a maioria da
imprensa, dos intelectuais e dos jovens estudantes. Mas João Caetano era um ator
inigualável, de talento superior, como reconheciam até seus adversários, conseguindo
manter seu público e admiradores fiéis.
O público desse teatro não quer estudos sociais, nem pintura de caracteres; são-lhe
precisas emoções de calibre, choques elétricos, assassinatos, suicídios,
envenenamentos, raptos...(Diário do Rio de Janeiro)
A interpretação realista
19. O ator Furtado Coelho, do Ginásio Dramático, torna-se o principal rival de João
Caetano, a partir de 1859. Com uma gestualidade contida, a voz bem modulada e os
gestos elegantes, Furtado Coelho - o galã da companhia - foi o primeiro ator que
realmente poderia ameaçar a glória, até então inabalável, de João caetano.
20. A partir de 1859 surge na imprensa a polêmica envolvendo admiradores dos dois
artistas e das duas companhias teatrais que ocupou um grande espaço no Jornal do
Comércio. Um dos textos publicados, assinado por "um artista dramático", descreve o
estilo de interpretação de Furtado Coelho, em oposição ao de João Caetano. Trata-se de
um documento precioso para se compreender as diferenças entre o ator formado nas
escolas neoclássica e romântica e o ator do teatro realista:
(...) Os artistas devem procurar representar naturalmente, mas o natural do teatro, que
não é o natural de uma conversa particular. (...) O senhor Furtado é sem dúvida um
moço inteligente, a quem a natureza dotou de boas qualidades para vir a ser um bom
ator, mas a quem falta os estudos preparatórios e a prática indispensável para ser, não
diremos um mestre, mas um artista regular. (...)
O senhor Furtado não sustenta a voz, e para quem está colocado no meio da platéia
parece ter voz de doente, e não se entende metado do que ele está dizendo, tão fraca é a
sua pronúncia e sua voz.
O senhor Furtado afeta de virar as costas ao público ao mais que pode, e quase sempre
fala de perfil, de maneira que evita a dificuldade do jogo de fisionomia. Se o senhor
Furtado tem uma tirada calorosa, ou a diz com tanta volubilidade que não se percebe,
ou tão devagar que se torna fria. Se tem uma declaração amorosa a fazer, ainda a faz
friamente porque não estudou e por consegüinte não tem os meios de executá-la
satisfatoriamente.
E tudo isso num teatro pequeno, em peças com paixões pequenas e pequeno
desenvolvimento; que seria se ele fosse representar no Teatro São Pedro, em peças
fortes e paixões com grande desenvolvimento, aonde é preciso dar mais largura à
declamação, à voz, à articulação, ao andar em cena?
O ator deve ser um Proteu, que muda de figura conforme a personagem que representa,
e o senhor Furtado com seus bigodes, de que usa na rua, apresenta sempre a mesma
fisionomia em todos os seus papéis. Pois se é verdade que ele tem uma vocação
decidida pela arte, não deve fazer o sacrifício dos seus bigodes à mesma arte?
(...) Tudo que temos dito não deve ofender o senhor Furtado, o futuro é seu: estude
muito e muito; procure quem lhe dê conselhos; pratique longos anos; reflexione muito;
(...) e provavelmente se tornará um bom ator e regenerará para sempre a maneira
defeituosa e errada com a que iniciou a sua carreira dramática.
Reforma cenográfica
21. As peças realistas, reproduzindo a vida verdadeira, a vida íntima, forçaram uma
reforma do cenário e dos figurinos. A cena nua é abandonada, surge o cenário de
gabinete, e o objeto real passa a ocupar a cena.
22. A partir de 1880, já existe luz elétrica na maioria dos teatros. Os telões que
serviram ao teatro por tantas décadas são agora substituídos pelo cenário real,
tridimensional.
24. A ruptura entre o Romantismo e o Realismo não se deu de forma radical: muitos
dramaturgos escreveram comédias realistas e dramas românticos, demonstrando que
conviviam sem problemas com as duas tendências estéticas, que dividiam a preferência
do público.
"Demônio familiar" (vai à cena no Ginásio, uma semana depois de "Verso e reverso") é
uma alta comédia - divisor de águas - e marca a ruptura com o romantismo teatral e o
início de uma dramaturgia voltada para os problemas sociais. José de Alencar situa a
ação dramática no Rio de Janeiro de seu tempo e a construiu baseada em duas questões
principais: a presença do escravo no interior da família brasileira e as relações entre
amor, dinheiro, casamento. De um lado um problema especificamente nacional, e de
outro lado, o aproveitamento de idéias discutidas nas peças francesas.
Machado de Assis (1839-1908) - sua obra teatral é para ser lida. Acreditou no teatro
como escola de costumes, moralizante. Escreveu 16 peças, dentre elas "Lição de
Botânica", "Antes da missa", "Hoje avental, amanhã" e "Quase ministro".
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Artigo extraído da "Apostila 6", CAL, "História e Dramaturgia do Teatro
Brasileiro I", maio de 2001