Guía Artes Plásticas

Guía de estudio
Fundamentos y Técnicas
del Modelado y el Volumen
Artes Plásticas y Visuales
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Índice
Contenido
Presentación........................................................................................... 5
Estrategias metodológicas....................................................................... 7
Datos generales de la guía de estudio...................................................... 9
Objetivo holístico de ciclo....................................................................... 9
Objetivo holístico de curso...................................................................... 10
Tema 1: El modelado como expresión de la forma y los sucesos cotidianos e

históricos, con materiales del entorno................................................ 11
1. Modelado........................................................................................... 16
2. Técnicas del modelado........................................................................ 18
3. Materiales necesarios para modelar................................................... 21
Tema 2: Modelado y la expresión de situaciones productivas.................. 31

1. El modelado y la producción............................................................... 33
2. La alfarería en Bolivia.......................................................................... 33
3. La geometría descriptiva en el contexto...............................................35
Tema 3: Modelado y tallado en materiales de la región........................... 40

1. Tallado................................................................................................ 44
2. Herramientas...................................................................................... 45
Orientaciones para la clase abierta.......................................................... 54

Bibliografia..............................................................................................70
Glosario.................................................................................................. 72
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Guía de estudio
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Presentación
En el marco de la “Revolución Educativa con Revolución Docente” la estructura
de Formación de Maestras y Maestros se constituye en un pilar fundamental
del proceso de implementación y consolidación del Modelo Educativo Socio
Comunitario Productivo (M.E.S.C.P.) en el Sistema Educativo Plurinacional.
En la ejecución de acciones de formación continua y complementaria se viene

alcanzando resultados de fuerte impacto en la atención de necesidades formativas
de maestras y maestros, contribuyendo de esta manera a los esfuerzos que se
realizan para mejorar la calidad educativa.
Sin embargo, se ha identificado segmentos de maestras y maestros que ejercen

la docencia según su formación inicial y completan su carga horaria con otras
especialidades, lo cual incide en la calidad del proceso formativo de estudiantes
del SEP; en respuesta a esta situación, el Ministerio de Educación a través de la
Unidad Especializada de Formación Continua UNEFCO, oferta un nuevo proceso
formativo de carácter transitorio y régimen especial, con el objetivo de contribuir
a la consolidación y profundización del Modelo Educativo Sociocomunitario
Productivo mejorando los niveles de atención de maestras y maestros en ejercicio
con pertinencia académica.
El Programa de Adecuación y Complementación para el Ejercicio Docente

(PROACED) se desarrollará en la modalidad autoasistida a través de Ciclos
Formativos, con el apoyo de guías de estudio, dossiers interactivos y una
plataforma virtual; tomando en cuenta la práctica educativa en aula: planificar,
ejecutar y evaluar bajo los principios y características del (M.E.S.C.P.). De esta
manera se busca contribuir en el mejoramiento de la calidad de los procesos y
resultados educativos en los diferentes contextos del país.
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Guía de estudio
En ese sentido, desde el inicio del proceso formativo usted tendrá la oportunidad
de interactuar entre la guía de estudio y el dossier interactivo; éste último posee
vídeos explicativos y materiales de apoyo.
Al finalizar el proceso formativo de este Ciclo, deberá presentar la guía de estudio

con las actividades desarrolladas como evidencia de la concreción curricular lo
cual le habilitará para que reciba un certificado con valor curricular avalado por
el Ministerio de Educación.
Junto a la guía de estudio, encontrará un DVD denominado Dossier interactivo

que presenta una estructura de aprendizaje práctico, didáctico, amigable y fácil
de usar. Una vez insertado el DVD en su computadora, podrá escoger entre ver
este vídeo tutorial de inicio o ingresar al menú interactivo de aprendizaje.
Con este conjunto de estrategias, materiales y recursos educativos deseamos que

las y los participantes del PROACED enriquezcan la práctica educativa en el aula y
la comunidad educativa.
Roberto Iván Aguilar Gómez

MINISTRO DE EDUCACIÓN
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Estrategia metodológica
Para el desarrollo del proceso formativo se ha establecido la siguiente estrategia:
a) Momento Presencial (sesión inicial de orientación). Este momento

comprende 4 horas académicas por ciclo, donde las y los participantes de
unidades educativas ubicadas en ciudades intermedias deberán asistir de
manera obligatoria a la sesión presencial de orientación general del proceso
formativo y recojo del material en las sedes respectivas. En el caso de las
y los participantes de unidades educativas ubicadas en territorios indígena
originario campesinos y zonas rurales de difícil acceso que no pudieran
desplazarse a la sede asignada recibirán la orientación general del proceso
formativo a través de un tutorial.
b) Momento de Formación en la Práctica (aplicación en aula/comunidad y de

formación a distancia). Este momento comprende 242 horas académicas
por ciclo, donde las y los participantes deberán desarrollar la clase abierta
y una serie de actividades propuestas en la Guía de Estudio, a partir de su
experiencia, del diálogo con diferentes autores/teorías y de otras prácticas
(revisar el dossier interactivo),de manera que estos contenidos puedan
articularse e implementarse en su práctica educativa. Durante el desarrollo
de este momento, la o el participante podrá realizar consultas al docente
guía de la especialidad a través de la plataforma virtual respectiva.
La práctica educativa (clase abierta) deberá ser registrada (vídeo, audio u

otro) y sistematizada, de modo que esta experiencia pueda ser compartida
en el momento de la valoración comunitaria y apropiación.
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Guía de estudio
c) Momento de Valoración Comunitaria y Apropiación (análisis de la

experiencia vivida). Este momento comprende 4 horas académicas por
ciclo, está dirigido a la auto reflexión y análisis de la práctica educativa desde
una visión de formación comunitaria, para incidir en el mejoramiento de la
práctica docente con pertinencia y de los procesos de aprendizaje a partir
de la realidad de cada contexto según la especialidad, nivel y/o año de
escolaridad que regenta la o el participante.
El proceso de reflexión y análisis se realizará con base al registro (vídeo, audio

y otros respaldos) y sistematización de la práctica educativa (clase abierta),
donde el tutor/a valorará la apropiación y manejo de la especialidad.
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Datos generales de la guía de estudio
CURSO 1
Fundamentos y Técnicas del

Modelado y el Volumen
CICLO II
CURSO 2
CICLO
Artes Plásticas
Diseño Gráfico Publicitario
y Visuales
CURSO 3
Artes Originarias y Artesanías

Productivas
Objetivo holístico del ciclo

Practicamos el arte plástico y visual desarrollando las capacidades neurofisiológicas
de las funciones del cerebro vinculadas a la cognición y búsqueda permanente
de otras formas de expresión plástica visual; a través del conocimiento de
diversos medios y técnicas de expresión del lenguaje de las imágenes y formas
bidimensionales y tridimensionales de los saberes y expresiones intraculturales
e interculturales; asumiendo los principios y valores en el marco del Modelo
Sociocomunitario Productivo; para fortalecer las identidades locales, regionales,
potencialidades y vocaciones productivas de las regiones del estado plurinacional
de Bolivia.
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Guía de estudio
Objetivo holístico del curso

Fortalecemos los valores en la comunidad, a través del estudio de las artes
aplicadas, desarrollando habilidades y potencialidades en el modelado y el
volumen con procedimientos prácticos y materiales adecuados, a partir de la
elaboración de objetos artísticos y utilitarios con expresión artística, para generar
el pensamiento crítico de la sociedad.
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Tema 1. El modelado como expresión de la
forma y los sucesos cotidianos e
históricos, con materiales del entorno
Dando inicio a la presente guía metodológica de la especialidad de Artes Plásticas
y Visuales, realizamos la lectura “Modelado como expresión artística”. La lectura
podrás encontrar en tu dossier interactivo en la pestaña recursos y descargas.
A continuación responde las siguientes preguntas:
¿Cuál es tu opinión sobre la lectura ¨Modelado como expresión artística¨ según

Davies?:
¿Según tu criterio y experiencia, el modelado es considerado como un medio de

expresión o como un medio para la creación?.
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Guía de estudio
Para profundizar nuestros conocimientos analizamos la siguiente lectura:
EL ARTE
El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que los
primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios,
hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre. Diferentes
muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea
comunicar algo, y para ello existen muchas formas de hacerlo.
El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas aquellas

expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta que esa no es una
creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don especial realizaron eso, ya
que no todos tenemos la habilidad de crear una pintura que se muestra en todos
los museos o demostrar nuestra habilidad para la danza en una temporada de
ballet clásico. Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte,
vale aclarar que los estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de
todas las expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta
a los cursos más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos
toman en cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los niños.
No es posible enseñarte que seas un excelente pintor o el mejor músico de tu país,

ya que, al principio, las personas nacen con determinadas habilidades y si esas se
refuerzan y practican, entonces, pueden mostrarlas a un cien por ciento. Lo que
queremos es demostrar que con la enseñanza de las diferentes expresiones del
arte (enseñanza teórica), uno puede lograr generar interés y curiosidad por la
práctica.
A partir de la lectura respondemos a la siguiente pregunta:
¿Cómo se expresa el arte en el ser humano?.
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Para iniciar la temática del modelado la o el maestra/o desarrollará la recolección

de la materia prima arcilla de distintos lugares haciendo la clasificación de la tierra
por su color.
CARÁCTERISTICAS COLOR
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Guía de estudio
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Analizamos la siguiente lectura de: La evolución de las Artes Plásticas.

El ser “humano, desde sus orígenes, “ha sentido la necesidad de crear objetos, ya
sean de carácter funcional, artístico, lúdico o religioso y siempre “ha buscado y
valorado en ellos un componente estético, a veces de modo intuitivo y emocional,
y en otras ocasiones de forma racional y sofisticada. Pero si en algún momento de
la “historia del “hombre el mundo de la imagen “ha adquirido un papel relevante
es precisamente en la sociedad contemporánea, donde se exige del individuo
una constante actualización del lenguaje icónico para poder mantener una
comunicación ágil con el medio en el que se mueve.
A partir de la lectura realizada: Desde su experiencia realiza un análisis crítico,

(respecto al modelado) como medio de expresión de los sucesos de nuestro
entorno.
A partir del área de Artes Plásticas y Visuales, abordaremos un conjunto

de temáticas pertinentes a la realidad del contexto, en el cual realizaremos
actividades con las y los estudiantes para desarrollar la práctica educativa.
A continuación, planteamos diferentes actividades que nos permitirá desarrollar

capacidades, habilidades y potencialidades en las y los estudiantes, a partir del
contexto donde trabajaremos.
Por consiguiente, te invitamos a seguir las siguientes consignas de trabajo:
1. Con las y los estudiantes observaremos en nuestro entorno y la comunidad

las diferentes vasijas u objetos que podamos encontrar, para identificar y
reconocer las formas, tamaño y su utilidad. Para esta actividad es importante
registrar nuestras experiencias con fotografías y/o anotaciones breves de lo
observado en un diario de campo.
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Guía de estudio
2. Visitamos sitios donde podamos obtener la greda (arcilla) llevando cada

estudiante las herramientas necesarias para la recolección del material base.
Esta actividad será planificada por la o el maestra/o.
3. Clasificamos los tipos de arcilla según su color, para luego investigar las
propiedades de cada uno de ellas y saber su utilidad.
Estas consignas mencionadas podrás encontrar en el dossier interactivo

respectivamente recreadas.
1. Modelado
En artes plásticas, se entiende por modelado al proceso de creación de una
representación o imagen (el modelo) de un objeto real o imaginario, y consiste
en la elaboración manual, generalmente en arcilla o cera, de una imagen
tridimensional.
El modelado se refiere a la creación y elaboración manual de una imagen

tridimensional. Es la creación y obra que realiza un artista para representar un
objeto o imagen de lo real y lo irreal.
El modelado en arcilla permite a los más pequeños distinguir las cosas por sus
formas y tamaños.
Sin embargo, esa no es la única ventaja del modelado en arcilla. Esta actividad
también puede ser muy interesante para los más jóvenes, ya que lograrán dejar
volar su imaginación, al mismo tiempo que consiguen un momento de creatividad
y de relajación.
modelo es por tanto una representación parcial o simplificada de la realidad

que recoge aquellos aspectos de relevancia para las intenciones del modelador
y de la que se pretende extraer conclusiones de tipo predictivo. Se modela para
comprender mejor o explicar mejor un proceso o unas observaciones. Un mismo
objeto puede ser modelado con distintas técnicas y con distintas intenciones, de
forma que cada modelo resalta sólo ciertos aspectos del objeto
El modelado es una forma artística que utiliza directamente el espacio real, a

diferencia de la pintura, que crea un espacio ficticio sobre un simple plano. El
modelado, al ser tridimensional, tiene que ocupar un espacio efectivo, estar en
interacción con el mismo o englobarlo. Una forma puede ser compacta o sólida,
o estar provista de resaltes que se introducen en el medio que la rodea. Puede
ser hueca, lineal o agujereada, dando acceso a su propio espacio interno. Puesto
que la escultura tiene que tener una existencia real, aunque sólo sea temporal,
en un mundo complejo y confuso, el escultor debe ser capaz de emparejar la
percepción y la imaginación con conocimientos prácticos y técnicos.
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Esto se aplica en tres áreas de las artes

plásticas: Escultura, Pintura, Alfarería
Escultura
Es una de las Bellas Artes en la cual el

escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se
incluyen todas las artes de talla y cincel,
junto con las de fundición y moldeado.
También se puede decir que es el arte

y una técnica de representar objetos o
crear figuras en tres dimensiones trabajando o labrando un material, como barro,
piedra, madera o bronce.
Pintura
En pintura, el modelado se utiliza para

sugerir un volumen o imagen de bulto
en relieve. Desde el arte rupestre,
como en las Cuevas de Altamira, ya
se alcanzaba este efecto utilizando el
propio relieve de las rocas sobre las que
se pintaba. De otra forma, el modelado
se consigue con las gradaciones de las
luces y las sombras.
Alfarería
La alfarería es el arte de elaborar objetos

de barro o arcilla. Por lo general, el
concepto de alfarería se utiliza para hacer
referencia a aquellas piezas realizadas sin
esmalte o con barniz aplicado en una única
cocción. Por eso, el alfarero se diferencia
del ceramista, ya que éste añade esmaltes
y utiliza diversas técnicas en sus piezas, con
más de una cocción.
En la alfarería se puede diferenciar tres

técnicas elementales:
Alfarería a mano o urdido: Se llama urdido al procedimiento de elaboración de

una pieza siguiendo la técnica primitiva y consistente en socavar la “pella” o bola
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Guía de estudio
de barro con los dedos o la ayuda de un instrumento rústico o herramientas

sencillas .
Alfarería a torno: En el modelado a torno permite al alfarero moldear con las

dos manos sobre el disco superior ya sea en el torno primitivo manual, torno de
rueda o el torno eléctrico.
Alfarería a esteque (o con calibrador), cuando se emplea una plantilla fija que
da a las piezas resultantes un perfil regularizado. Esta técnica está asociada al uso
del torno rápido.
2. Técnicas del modelado

Tenemos tres técnicas del modelado:
1): modelado en arcilla
2): modelado en plastilina
3): modelado en papel
1):El modelado en arcilla: La arcilla es amasada para que la humedad se

distribuya homogéneamente, luego es modelada manualmente o mediante
diversas herramientas. El agua es utilizada para mantener la plasticidad de la
arcilla durante el modelado sin que aparezcan rajaduras.
Existen tres categorías básicas del modelado en arcilla:
-Modelado a mano.
-Modelado a torno.
-Modelado al vaciado o con el uso de molde.
-Modelado a mano: las técnicas

manuales son las más primitivas,
donde las piezas son construidas
mediante el estirado de la pasta
en rollos, placas o bolas de
arcilla, generalmente unidas
mediante la preparación de
arcilla líquida llamada barbotina.
Una vez acabada la pieza, la
superficie se alisa con la misma
mano humedecida.
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Nunca dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán exactamente

iguales, por lo que estas técnicas no son las más apropiadas para hacer juegos de
piezas idénticas, como por ejemplo vajillas de cocina, juegos de café, de licor, etc.
Esta técnica permite al ceramista usar su imaginación y crear diferentes piezas
artísticas.
apropiadas para hacer juegos de piezas idénticas, como por ejemplo vajillas de
cocina, juegos de café, de licor, etc. Esta técnica permite al ceramista usar su
imaginación y crear diferentes piezas artísticas.
-Modelado a torno: Es muy

común que las piezas hechas
en torno sean terminadas
manualmente. El torno cerámico
es la técnica más utilizada para la
creación de piezas en serie. En la
actualidad también es empleado
para hacer piezas singulares o
artísticas. Para trabajar con él,
se coloca una bola de arcilla en
la rueda del torno, el cual es
impulsado por el pie o la mano
del alfarero que lo hace girar. La
rueda gira velozmente mientras
la arcilla es presionada de una
manera determinada para que
adquiera la forma deseada.
-Modelado al vaciado o con el uso

de molde: La técnica de vaciado o
a molde, es probablemente la más
apropiada para la producción en serie
(industrial). La arcilla líquida es vertida
en un molde de yeso lo que permite
un ligero endurecimiento. Una vez que
el molde absorbe la mayor parte del
agua de la capa de arcilla que queda
en contacto con el molde, la arcilla
remanente es volcada fuera del molde
y se deja secar la pieza. Finalmente,
la pieza es sacada del molde, se le
corrigen las imperfecciones que pueda tener y se la deja secar al aire libre.
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Guía de estudio
2):Modelado en plastilina: Es hacer o formar algo con la plastilina, objetos,

muñecos lo que se te ocurra a y por cierto es muy buena para los niños ya que les
ayuda a mejorar su sistema motriz.
La plastilina es un material con el que

los niños tienen contacto directo e in-
mediato; pues el hecho de que puedan
moldearlo como quieran y de forma
rápida hace que se desarrolle mejor
su sistema senso-perceptivo, que es el
que permite que la información que el
niño recoge a través de su cuerpo, la
pueda interiorizar y expresar.
Para el modelado en plastilina, no se
necesita de muchos materiales, con
varias barras de plastilina en varios
colores, una tabla de triplay o fibracel
limpia y palitos de esos que se usan
para dientes y algunas tablitas de madera para usarlas como base será más que
suficiente.
Lo malo es que como no endurece, nuestra figura puede estropearse con el tiem-
po, pero para protegerla más puede aplicársele 2 o 3 capas de pegamento blanco,
aplicando una después de haber secado la anterior. Además con el pegamento
nos quedará muy brillante.
3):Modelado en papel: Es una técnica que

se utiliza desde hace muchos años, y se basa
en materiales muy económicos y de doble
uso, como el papel periódico, latas, botellas,
alambre etc. Se realiza por medio de una
pasta, de papel con pegamento y un soporte
rígido ya sea de alambre, plastilina, plástico
o vidrio, que posteriormente se retira para
darle ligereza a la pieza. Está técnica nos da
la posibilidad de construir una gran variedad
de formas y tamaños. El papel es un material
suave, pero al ser combinado con otros
materiales, puede conseguir una gran fuerza.
Para reforzar y fortalecer nuestros conocimientos observamos el video

“TÉCNICAS DEL MODELADO” Este video lo podrás encontrar en tu dossier
interactivo en la pestaña de Recursos y Descargas.
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3. Materiales necesarios para modelar
Cuando se trabaja con masas, de diferentes tipos es importante utilizar diferentes

materiales, que se va a adecuar a las diferentes edades de los niños y además a
las características de los grupos a los que nos enfrentamos.
Algunos de estos materiales pueden ser:
•Palos de escoba cortados: sirven para estirar la masa, se puede utilizar si está al
alcance palos de amasar de tamaño pequeño.
•Estecas: se utilizan los juegos que se encuentran en los comercios y también,

todo tipo de herramientas caseras como cuchillos, tenedores, cucharitas,
siempre teniendo en cuenta que no sean peligrosos para los niños. Cualquier tipo
de palito, ya sea de helado o cualquiera que consideremos útil para el propósito
que buscamos.
•Crema para manos, o vaselina: se utiliza para que la masa no se pegotee en las
manos de los niños ni en el palo de amasar, o la superficie de trabajo.
•Superficie de trabajo: algo que sirva de base para proteger la mesa sobre la que
se trabaja. Puede ser goma eva, o cualquier tipo de madera que sea lisa. Se puede
utilizar en reemplazo cualquier elemento que sea impermeable o antiadherente.
•Témperas, acrílicos, ferrite, óxidos, anilinas, colorante de tortas o velas: sirven

para teñir las masas o pintar las piezas una vez secas. Hay gran variedad de colores
y de elementos. Quizás dejamos sin nombrar alguno que podría servir, pero hay
que utilizar la imaginación.
•Palillos: según la edad pueden servir para realizar las uniones. O formar el
esqueleto de las piezas y sostenerlas.
•Marcadores escolares: se utilizan para hacer las caras una vez que la pieza esta
seca.
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Guía de estudio
•Biromes que no funcionen: estas al igual que los palillos sirven para que los
niños hagan texturas, o que hagan agujeros en la masa, las utilicen como su
creatividad se los permita.
•Brillantina, gibre: se utilizan tanto para colocar en la masa como para pegarlas
una vez que estas están secas.
En el siguiente cuadro anota que otros materiales necesitamos para el modelado

de vasijas u otro objeto creado.
MATERIALES CARACTERIASTICA
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Cada estudiante realizara una vasija u objeto según su creatividad anotando los
pasos que hizo desde el inicio hasta concluir su trabajo y utilizando los materiales
necesarios para la elaboración.
23
Guía de estudio
MODELADO EN ARCILLA
24
PASOS DEL MODELADO DE LA PLASTILINA
25
Guía de estudio
PASOS DEL MODELADO EN PAPEL
26
Reflexión crítica en la práctica.
Con la participación de la o el maestra/o y los estudiantes analizamos y

reflexionamos cada una de las preguntas. Posterior a ello compartimos nuestras
ideas y opiniones acerca de los nuevos conocimientos obtenidos en la práctica
educativa
Desde tu experiencia vivida ¿Cómo podemos difundir las expresiones artísticas de

la comunidad a través del modelado?
¿Qué importancia tiene el modelado y volumen en las artes plásticas?
27
Guía de estudio
Trabajos en equipos comunitarios
Estas actividades serán desarrolladas por las y los estudiantes como parte de
su práctica de acuerdo al desarrollo del contenido de la temática planteada
siguiendo con las siguientes consignas de trabajo por la o el maestra/o como guía
en el proceso de la actividad:
Realizamos una técnica del modelado con identidad cultural demostrando

destreza y habilidad utilizando la técnica del modelado en arcilla, modelado en
plastilina y modelado en papel.
Mediante la información obtenida haremos un concepto de cómo la alfarería ha

creado fuente de producción y comercio, en nuestro país y contexto regional.

PRODUCCIÓN COMERCIO
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Tarea preparatoria para la clase abierta
A partir de tú experiencia vivida te proponemos que realices un diario de campo,

donde identifiques el tipo de estrategia que empleas en tu práctica educativa y
los logros y dificultades presentes en la misma. No olvides anexar en tu diario de
campo fotografías y videos para poder evidenciar todo el proceso.
En tu guía de trabajo te proponemos un esquema de diario de campo:
Diario de campo
Nombre:
Unidad educativa:
Año de escolaridad:
Estrategia utilizada:
ACTIVIDADES REALIZADAS ANÁLISIS/REFLEXIÓN
29
Guía de estudio
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Tema 2. Modelado y la expresión de situaciones
productivas
Mediante la presente temática, desarrollamos conocimientos acerca del

modelado y la expresión de situaciones productivas que utilizaban en nuestras
culturas, para su desarrollo la o el maestra/o observará su contexto
Para ello te proponemos dar lectura a “El modelado arte y cultura”. Este video
podrás encontrar en tu dossier interactivo en recursos y descasrgas,luego
responde a la siguiente interrogante:
Desde tu perspectiva ¿Cómo incide el arte en el desarrollo de la capacidad

creadora de los estudiantes?
Anota en el siguiente espacio.
31
Guía de estudio
A partir de la observación, identificaremos cada detalle de las vasijas u objetos

de nuestro entorno. Dentro de nuestro contexto tomaremos en cuenta los
materiales y su utilidad que caracterizan al modelado como medio de expresión
de situaciones productivas.
Para conocer un poco más del presente contenido te invitamos a observar el

video: “modelado como medio de producción” (ver dossier interactivo en recursos y
descargas) y responde a la siguiente pregunta:
¿Qué importancia tiene el modelado para la producción de objetos de nuestro

contexto?


•Visitaremos (ferias, mercados u otros lugares) donde se exponen las cerámicas,

vasijas. Para luego conversar con los comerciantes o personas que se dedican a
este rubro. Es necesario anotar en un diario de campo y también sacar fotografías
y videos de la entrevista.
32
1. El modelado y la producción
El modelado es considerado en la educación artística como la actividad que
agrada más al niño, retornándolo a sus juegos infantiles de crear con tierra o
arcilla y otros elementos del medio.
Es la técnica más sencilla y económica que se puede realizar en la escuela, ya que

su práctica solo requiere de las manos, la imaginación, el barro y otros materiales.
El modelado es la base para cerámica y la escultura.
Es de generar objeto producido, al modo en que se llevó a cabo el proceso o a la

suma de los productos del suelo o de la industria.
2. La alfarería en Bolivia
La producción está definida como la creación y el procesamiento de bienes y

mercancías. El proceso abarca la concepción, el procesamiento y la financiación,
entre otras etapas. La producción constituye uno de los procesos económicos
más importantes y es el medio a través del cual el trabajo humano genera riqueza.
Existen diversas formas de llevar a cabo una determinada producción en el marco

de una sociedad, determinadas por los vínculos de producción que los individuos
establecen en el contexto laboral. Por medio de las relaciones de producción, el
trabajo individual se convierte en una parte del trabajo social.
En este país hay numerosos yacimientos arcillosos, que permiten a los alfareros
vivir en sus cercanías, lejos de las ciudades.
La producción de la alfarería es de objetos de uso doméstico, incluyendo

elementos para la elaboración de chicha, bebida típica a base de maíz fermentado,
incluyendo jarras para bebida, con una ornamentación que tiene variaciones
regionales.
Por ejemplo, en Tarija la decoración es típicamente regional y en la zona oriental

de Cotoca los colores de las jarras son el rojo y el blanco.
En Beni se producen piezas ornitomorfas que imitan el “pío” o ñandú.
33
Guía de estudio
Por su parte, en el Pilcomayo se fabrican vasijas de cintura, jarras globulares con

una hendidura en el centro para la cuerda con que se la cuelgan a la espalda para
el transporte de agua.
Las tinajas son fabricadas en las zonas rurales con la técnica denominada de
“rollos y planchas”. En este caso se usa combustible vegetal con una temperatura
cercana a los 900 grados centígrados.
Un antecedente de esta técnica es la alfarería precolombina tihuanacota.
Destacamos el valor de la cerámica en las culturas aymara y quechua, pasando de

colores ocres a esmaltes brillantes.
En varias comunidades se trabaja de manera tradicional, con bosta de llama o

vaca cocida en hornos eléctricos, lo cual garantiza una alta temperatura.
Además, el uso de pintura al frio acrílica y esmaltes permitió la creación de

piezas que se integraron al patrimonio cultural, como el “tilincho”, creado por el
artista Ronald Roa, pequeña figura humana que representa variados modelos de
personas con identidad de esta nación.
En los trabajos de cerámica tiwanacota las piezas son más grandes, con figuras de
animales como puma y cóndor.
Indagaremos y describiremos las características de la alfarería en cada uno de los

departamentos de Bolivia (por ejemplo, Oruro, Pando, Tarija, La Paz, etc. u otros)
como legado cultural de sus pueblos.
DEPARTAMENTO CARACTERISTICAS
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3. La geometría descriptiva en el contexto

A partir de la observación, identificaremos figuras geométricas que nos rodean
en nuestro entorno. Es así que en la naturaleza podremos encontrar círculos,
cuadrados, pentágonos etc. A lo largo de la historia el ser humano ha ocupado
la geometría para construir edificaciones con diferentes características, por
lo general nos encontramos rodeados de formas geométricas en nuestra vida
cotidiana.
Bolivia es considerado un país con riqueza cultural e histórica, siendo que tiene
alrededor de 36 naciones indígena originarias y cada una con una particularidad
distinta, entre lengua, tradiciones, vestimenta, arqueología entre otras. Observa
el vídeo “La geometría en la vida diaria” Este video podrás encontrar en tu
dossier interactivo en recurso y descargas.y responde a la siguiente pregunta:
¿Qué importancia tiene la geometría en nuestro entorno?
35
Guía de estudio
Realiza junto a tus estudiantes una investigación del modelado y la producción

en la alfarería que desarrollan en nuestra comunidad. Esta actividad te ayudara
elaborar en lo posterior
En la siguiente tabla llena de acuerdo a lo que te indica:

PROCESO DECORACION COCCION
36
Reflexión crítica en la práctica educativa
Con la participación activa de la o el maestra/o, juntamente con las y los estudiantes

compartimos nuestras ideas y opiniones acerca de los nuevos conocimientos
obtenidos durante el desarrollo de la práctica educativa.
Compartimos en plenaria la importancia de la alfarería de nuestro contexto a

partir de la elaboración de figuras y objetos que representen nuestra diversidad
cultural.
37
Guía de estudio
Las y los estudiantes en equipos comunitarios realizaran con motivos culturales

trabajos en modelado de arcilla que ejercité su flexibilidad, originalidad e
innovación creando trabajos únicos e irrepetibles, expresando en ellos las formas
y figuras características de su región.

38
La maestra y el maestro preparara su clase abierta como actividad final del

tema, deberá registrar en un diario de campo las actividades más importantes y
sobresaientes tambien se recomienda tener fotografias, videos de las actividades.
39
Tema 3. Modelado y tallado en materiales de la
región
Desarrollaremos conocimientos acerca del modelado y el tallado que se conoce a
partir de nuestro entorno y nuestra diversidad cultural, para su desarrollo la o el
maestra/o observara su contexto
Revisamos la siguiente lectura: modelado-tallado: La técnica del tallado se

han utilizado muchos materiales como base para tallar; piedra, madera, marfil
y, quizá con más frecuencia que ninguna, mármol. Las estatuas de mármol del
período clásico alcanzaron un punto extraordinario de perfección técnica que
después se perdió y únicamente se recuperó durante el Renacimiento, en Italia.
“Los tallistas se dividen en dos grupos: los plásticos y los decorativos. Las esculturas
plásticas o de bulto abarcan adernos de la figura humana la figura animal, el
relieve y el retrato. La talla decorativa comprende el grabado, las inscripciones
talladas y el que adorna muebles.
En nuestros días, el tallado ha sido reemplazado por la fabricación industrial

de los artículos de uso diario, pero para los trabajos ornamentales no pudo ser
reemplazado en su totalidad. Los ebanistas y carpinteros conocen a fondo la
belleza y las cualidades de la madera.
Sin embargo, estas dos técnicas no están totalmente se paradas, y que son
muchos los tallistas que dominan ambas modalidades”
El modelado, o modelización, es una técnica cognitiva que consiste en crear una

representación ideal de un objeto real mediante un conjunto de simplificaciones y
abstracciones, cuya validez se pretende constatar. La validación del modelo se lleva
a cabo comparando las implicaciones predichas por el mismo con observaciones.
40
En otras palabras, se trata usar un modelo irreal o ideal, y reflejarlo sobre un

objeto, crear una figura, una escultura,...
Un modelo es una simplificación de la realidad, se recogen aquellos aspectos

de gran importancia y se omiten los que no tienen relevancia para el nivel de
abstracción dado. Se modela para comprender mejor un sistema. Los sistemas
complejos no se pueden comprender en toda su completitud (según el en foque
de Dijkstra: “divide y vencerás”).
Responde las siguientes preguntas:
según tu experiencia y propia conceptialización, define que es el modelado y que

representa en la sociedad.
A partir de la lectura anterior existen diferentes materiales, pero para tu práctica

educativa que material usarías según tu alcance para realizar una obra de arte.
41
Guía de estudio


1. Visitaremos un sitio donde se realizan el tallado de madera, piedra y otros

para luego ir tomando nota del tipo de material el proceso del tallado y
su acabado. En esta actividad se debe tomar fotografías e ir registrando la
actividad.
2. Recolectaremos y armaremos un muestrario de cada uno de los materiales

(madera, piedra, etc.) aptos para el tallado según el tipo, características y
utilidad.

42
Diferencia entre tallado y modelado
El modelado, o modelización, es una técnica cognitiva que consiste en crear una

representación ideal de un objeto real mediante un conjunto de simplificaciones
y abstracciones, cuya validez se pretende constatar. Esto se realiza con las manos
u otra herramienta. En otras palabras, se trata usar un modelo irreal o ideal, y
reflejarlo sobre un objeto, crear una figura, una escultura, etc. Mayormente se
utiliza la arcilla y se conoce como la técnica de modelar, sin quitar el material.
El tallado, por otro lado, es una técnica que se fundamenta en hacer una
representación de un objeto real o irreal. En cambio, esta técnica se realiza
con el golpe de un objeto sobre otro, que a la vez este último incide sobre la
representación que se realiza. Generalmente se utiliza madera y se caracteriza
por quitar el material de la escultura.
En conclusión, la diferencia que se logra obtener entre estas dos técnicas es:
el modelado es una técnica más directa y fácil que la otra, ya que se realiza
mayormente con las manos y este no necesita mucha habilidad para poder realizar
uno aceptable ante la vista de otro; aparte de esto, el tallado es una técnica más
sofisticada que la primera, dado que esta requiere una mayor habilidad para
poder realizar una tolerable. Además, se puede agregar, como una semejanza,
que los dos son técnicas de la escultura, en consecuencia, es una rama de las
artes.
Por lo tanto, si uno es seguidor de lo sencillo y le gustara la escultura, sería

conveniente que utilice el modelado, por la definición descrita; y si uno es
seguidor de lo sofisticado, le convendría el tallado, aunque también el modelado.
A partir de esta breve explicación ¿qué diferencia hay entre modelado y tallado
en la elaboración de trabajos manuales?
43
Guía de estudio
1. Tallado
Historia
Nace en la era primitiva, aunque el hombre ha obtenido efectos decorativos

de toda clase, indudablemente el primer material que utilizó para satisfacer su
instinto decorativo fue la madera, como más fácil de trabajar que ningún otro,
sobre todo por la mediana eficacia de las herramientas primitivas, posteriormente
en la era primitiva siguieron tallando o labrando en hueso y piedra, debido a que
la madera era destruida por la acción del tiempo.
Aunque ha sido aplicado a nivel arquitectónico, por siglos ha sido utilizado por los
carpinteros como complemento de sillas, camas, mesas y puertas, logrando crear
verdaderas obras de arte. Las obras más antiguas provienen de la edad media en
Italia y Francia.
A partir de los comienzos de la Edad Moderna, la talla decayó de manera

lamentable, y modernamente apenas pasa a ser industrial sin más objeto que
el de romper la monotonía de alguna superficie y en muchos casos el antiguo
trabajo del tallista se ejecuta a máquina.
EI hombre en la antigüedad se dedicó a tallar la madera desde que aprendió a

fabricar sus instrumentos y utensilios de la civilización egipcia se han conservado
tapas de sarcófagos, tallados que tienen cuatro milenios de antigüedad. Los
griegos tallaban sus carros de combate y sus escudos de madera, inspirándose
en modelos griegos; los romanos construían suntuosos muebles para las clases
sociales adineradas
En la edad media, la talla en madera floreció, particularmente en Europa, gracias a

la ornamentación de las iglesias. Aun hoy pueden admirarse las obras de grandes
tallistas de esa época.
Durante el renacimiento, los escultores trabajaban no solo para las iglesias sino
también para las casas de ayuntamiento y gremiales, para todos los burgueses
acaudalados y príncipes
44
La aparición del contratista ha sido fatal para el arte individual de la talla,

la maquinaria aplicada a la ornamentación y otros métodos más sencillos y
económicos de decorar, son también algunas de las causas de la decadencia de
la talla.
Esculpir madera es un oficio que se transmite de generación en generación, los

artistas del tallado de madera generalmente aprenden el oficio de los padres, los
cuales, a su vez, lo aprendieron de los suyos. Aunque, en casos particulares, hay
quienes han asistido a la escuela a aprender este hermoso arte, usualmente es
una cualidad que se lleva en la sangre.
La madera se talla mediante un proceso de desgaste y pulido, con el propósito

de darle una forma determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto.
Para el tallado te sugerimos utilizar maderas blandas: cedro, pino, ceiba, lecherón,
etc.
Para reforzar nuestros conocimientos en el tallado te sugerimos un video

“TÉCNICAS DE TALLADO”
2. Herramientas
El tallista para tallar necesita las siguientes herramientas:
45
Guía de estudio
La gubia. Herramienta para labrar la madera y otros materiales, parecida al

formón y al escoplo, pero de menor tamaño y de hoja curva.
Formón. Herramienta para labrar o dar forma a la madera que consiste en una
hoja, con cantos biselados cortantes, sujeta a un mango
El escoplo. Herramienta para labrar la madera que consiste en una hoja recta
de hierro acerado y sección rectangular, generalmente acabada en bisel, con un
mango de madera; generalmente se usa golpeando la base del mango con una
maza. “los carpinteros y escultores usan el escoplo; permite hacer cortes rectos y
precisos, eliminar la madera sobrante y rebajar piezas para ensamblarlas”
La cuchilla en V. Esta herramienta nos sirve para hacer las venillas y en algunos
trabajos para dar realce a las líneas.
Cincel: herramienta para labrar a golpe de martillo en piedra, madera, etc.
Lijas:esto sirve para afinar los trabajos existen variedad de texturas de las lijas.
Escofinas, limas de afinar: sirve para desgastar y afinar los trabajos en madera.
Martillo: es para dar los golpes sobre el formón, cincel, etc
Las y los estudiantes describirán y anotaran sus características sobre los materiales
o herramientas que son más utilizados para el proceso del tallado
MATERIAL/HERRAMIENTA CARACTERISTICA
46
TALLADO EN MADERA
47
Guía de estudio
TALLADO EN MADERA EN ALTO RELIEVE
48
TALLADO EN PIEDRA
49
Guía de estudio
Reflexión crítica en la práctica educativa
Con la participación activa de la o el maestra/o, juntamente con las y los

estudiantes analizamos los nuevos conocimientos obtenidos durante el desarrollo
de la práctica educativa.
A partir de las experiencias vividas responderemos a las siguientes preguntas:
¿Por qué es necesario conocer el proceso del tallado en diferentes materiales?
¿Cuál es la diferencia entre el modelado y el tallado?
50
Las y los estudiantes en equipos comunitarios indagaran y buscaran el material

que se encuentra en la región apta para el proceso del tallado, para luego realizar
un trabajo con motivos culturales

51
Guía de estudio
Partiendo de esta primera experiencia realizada durante la práctica educativa te

proponemos que elabores un diario anecdótico, en donde plasmes de manera
descriptiva todo el desarrollo de las actividades, con el fin de registrar los logros
y dificultades obtenidos durante el proceso. No olvides adjuntar a tu diario
anecdótico fotografías y videos.
52
En el siguiente cuadro muestre evidencias (fotografías, actas.
53
Orientaciones para el desarrollo de la
clase abierta
Para promover este espacio de autoreflexión y análisis de la práctica educativa en

el marco del programa, es necesario seguir los siguientes pasos:
Paso 1. Realizar el Plan de Desarrollo Curricular (PDC) según lineamientos de

la Resolución Ministerial N° 000/2018 del 4 de enero del 2018.
Paso 2. Entregar el PDC a la o el Director de la Unidad Educativa y/o la Comisión

Técnica Pedagógica para su correspondiente valoración.
Paso 3. La o el Director de la Unidad Educativa y/o la Comisión Técnica

Pedagógica valorar el contenidos del PDC tomando en cuenta los
criterios e indicadores de la Ficha de Valoración del PDC.
Paso 4. Corregir las observaciones realizadas al PDC por la o el Director/a de la

Unidad Educativa y/o la Comisión Técnica Pedagógica.
Paso 5. Desarrollar la Clase Abierta en el marco del MESCP, de acuerdo al

PDC presentado en la fecha acordada con las autoridad de la Unidad
Educativa.

Pedagógica debe presentarse y observar el desarrollo de la Clase
Abierta en las fechas antes programadas y valorar el proceso formativo
según la ficha de valoración de la Clase Abierta.
54

Pedagógica deberán realizar las devoluciones (observaciones,
recomendaciones y sugerencias en Sesión Reflexión de forma
reservada).
Paso 8. La o el maestro debe registrar la experiencia del desarrollo de la

clase abierta, al respecto la misma sera nuevamente revisada por el
tutor de especialidad en el Momento de Valoración Comunitaria y
Socialización.
55
Guía de estudio
Plan de Desarrollo Curricular

Datos referenciales:
Distrito:
Unidad Educativa:
Nivel:
Área:
Año de Escolaridad :
Bimestre:
Tiempo:
Director/a:
Maestra/o:
Titulo del PSP
Tematica Orientadora
Objetivo Holisticos
Contenidos y Eje Articuladores
56
Orientaciones Metodológicas Recursos / Mate- Criterios de Evalua-

(Práctica- Teoria- Valoración- Pro- riales ción
ducción.) (Ser- Saber- Hacer -
Decidir.)
Producto.
Bibliografía.
57
Guía de estudio
Ficha - Valoración del PDC

Es importante que la o el Director y/o la Comisión Técnica Pedagógica de la Unidad
Educativa, revise el PDC; las observaciones deben ser subsanadas por la o el maestro
lo más posible.
Este proceso permitirá recopilar información de varios elementos relacionados con
el proceso de elaboración del PDC y el proceso de apropiación el contenido del área
de saberes y conocimientos por parte de la o el maestro, al respecto son insumos que
promoverán el mejoramiento del desempeño profesional de la o el maestro en favor de
la comunidad estudiantil.
Escala Valorativa: 1 al 5 (1=No adecuado; 2= Poco adecuado; 3=Adecuado; 4=Bastante
adecuado; 5=muy adecuado)
Aspectos a Valorar Escala
Planificación del proceso formativo 1 2 3 4 5
El PDC responde de manera articulada al PSP y al Plan Anual
Bimestralizado? .
El objetivo holístico visibiliza el desarrollo de las cuatro
dimensiones de manera clara y coherente?.
El PDC contiene los elementos curriculares del MESCP.
El contenido planificado responde a la fecha establecida según
cronograma.
El contenido responde a los planes y programas según el nivel y
año de escolaridad.
Plantea estrategias innovadoras para ser desarrolladas.
Las orientaciones metodológicas responden al objetivo holístico
Paralelo al PDC presenta el contenido en (texto didactizado,
Libros u otros medios).
Otro que se crea pertinente (......................................................
......................................................................................................
..........................)
Otro que se crea pertinente (......................................................
......................................................................................................
..........................)
Observaciones
Lugar y fecha...................................
.............................................. .............................................
Firma y selloDirector/a UE o Firma y sello de la o el maestro
Representante de la Comisión Técnico Pedagógica
58
Ficha - Valoración de la Clase Abierta

Es importante que la o el Director y/o la comisión Tecnica Pedagogica de la Unidad
Educativa, observe la clase abierta y valore su desarrollo considerando los aspectos a
ser valorados:
Escala de Valorativa: 1 al 5 (1=No adecuado; 2 = Poco adecuado; 3=Adecuado;
4=Bastante adecuado; 5=muy adecuado
Aspectos a valorar Escala
1 2 3 4 5
Organización
El ambiente responde con las condiciones minimas para el desa-
rrollo de la clase abierta (organización del mobiliario, materiales,
limpieza).
Materiales Educativos
Los materiales Educativos responden al desarrollo del contenido
según la especialidad cursada en el planteado y son utilizadas de
manera articulada y coherentemente en los momentos metodolo-
gicos.
Los materiales educativos promueven la apropiación de los conteni-
dos y produccion de conocimientos de los estudiantes.
Cuantos materiales utilizo (........);sin depender de la cantidad de
materiales utilizados , se logro o no promover un ambiente motiva-
dor y de construcción de conocimiento.
Metodología
El proceso formativo inicia bajo el alcance del momento metodolo-
gico de la practica.
Se puede identificar en el proceso de la clase abierta el desarrrollo
de la metodología del MESCP.
Genera actividades colectivas y/o individuales que genera inter-
cambio de saberes y conocimientos y promuevan un ambiente de
costruccion de conocimientos.
Genera espacios de reflexión y análisis en los estudiantes.
Utiliza estrategias y técnicas que coadyuven al desarrollo del proce-
so formativo.
Pertinencia y aplicabilidad de los contenidos
El desarrollo del contenido muestra aplicabilidad en la realidad del
contexto.
El contenido desarrollado responde a los planes y programas del
área , nivel y año de escolaridad.
Demuestra dominio del contenido.
Demuestra fluidez y manejo del enfoque y terminologia del área.
Emite orientaciones y consignas claras y comprensibles.
Desempeño del maestro/a
59
Guía de estudio
Es puntual y asiste regulrmente a clases.
Origina espacios de trabajo orientados a desarrrollar una educación intracul-

tural, intercultural y plurilingue.
Facilita la apropiaión del contenido.
Brinda oportunidad de participación a todas y todos los estudiantes en emitir

sus propias opiniones.
Desempeño de los estudiantes
Las y los estudiantes participan de forma activa e intercambian ideas y toman

consensos para el desarrollo del proceso formativo.
Respeta la opinión de sus compañeros y escucha atentamente la invención de

sus compañeros sin demostrar molestias y enojo.
Demuestra un cambio de actitud según el desarrollo del contenido.
Observaciones
Lugar y Fecha.................................................................................
.............................. ......................................
Firma y sello Director/a U.E. o Firma y sello de la o el maestro
Representante de la Comision Técnica Pedagógica
60
Ficha - Sesión de Reflexión

Después del desarrollo de la Clase Abierta es necesario que la o el maestro y la o el Di-
rector de la Unidad Educativa y/o la Comision Técnica Pedagógica se reúnan en sesión
reservada e intercambien y compartan sus persepciones y valoren la ejecución del pro-
ceso formativo.
Para sistematizar la información del proceso de reflexión es importante realizar una gra-
bación de esta sesión si es necesario.
En el siguiente cuadro se debe registrar todas las intervenciones de forma escrita.
61
Guía de estudio
62
REGISTRO DE MI EXPERIENCIA
El siguiente espacio esta destinado para que la o el maestro reconstruya su experiencia
del proceso educativo vivido en el marco del MESCP desde el área, nivel y año de
escolaridad.
En la reconstrucción del proceso de concreción del Plan de Desarrollo Curricular , debe

evitar narrar de forma sintética las actividades realizadas, por lo contrario se debe
mostrar el proceso “vivo” que se ha desarrollado con las y los estudiantes.
63
Guía de estudio
64
65
Guía de estudio
PROPUESTA INNOVADORA
La o el maestro debe identificar elementos que considere innovadores y

aplicables para mejorar los procesos formativos en el área, tomando en cuenta
que lo innovador comprende novedades que provocan cambio de forma drástica
o progresiva.
El siguiente espacio está destinado para que la o el maestro reconstruya y

desarrolle la propuesta de innovación en el marco del MESCP.
66
67
Guía de estudio
68
69
Bibliografía
• Cisneros, M. & Ramírez, M. (2014). La evaluación de las destrezas orales.
Centro Virtual Cervantes, 811-821.
• Díaz Arco Julián. Arquitecto Técnico. Dibujo Arquitectónico I. Relación entre

el Dibujo y la Realidad.
• MINISTERIO DE EDUCACION 2018, Subsistema de Educación Regular: Normas

generales para la gestión educativa y escolar. RM N° 001/2018
• Ministerio de Educación. (2013). Reglamento de Evaluación del Desarrollo

Curricular. Reglamento de Evaluación del Desarrollo Curricular - Resolución
Ministerial N° 143/2013. La Paz, Bolivia.
• Ministerio de Educación. (2014). Educación Inicial en Familia Comunitaria:

Lineamientos y Orientaciones Metodológicas y Programas de Estudio. La Paz,
Bolivia
• Ministerio de Educación. (2014). Estructura curricular y sus elementos en la

diversidad: Saberes y Conocimientos Propio.
• Ministerio de Educación. (2014). Reglamento de Evaluación del Desarrollo

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• Ministerio de Educación. (2014). Unidad de Formación Nº 3 “Estrategia

de Desarrollo Curricular” Comprendiendo la Estructura Curricular. La Paz -
Bolivia.
• Ministerio de Educación. (2014). Unidad de Formación Nº 4 “Medios de

enseñanza en el Aprendizaje comunitario” Planificación Curricular. La Paz,
Bolivia
70
• Ministerio de Educación. (2014). Unidad de Formación Nro 7 “Evaluación

Participativa en los procesos Educativos”. La Paz - Bolivia.
• Ministerio de Educación. (2015). Cuaderno de Concreción Unidad de

Formación N°11: Educación Inicial. La Paz, Bolivia
• Pastor, C. (2007). Sobre el diseño de pruebas orales. Instituto Cervantes

Múnich, 447-472.
• Poveda, R. (2002). Aprendamos a elaborar exámenes escritos. Costa Rica:

Universidad Estatal a Distancia.
• Quispe, E. (2015). Sistematizan de Experiencias Socioeducativas

Trasformadoras. Cochabamba: Artes Gráficas FOX.
71
Glosario
ALFARERÍA: Arte y técnica de fabricar objetos de barro cocido.
ARCILLA: pasta moldeable que se caracteriza por adquirir plasticidad al ser

mezclada con agua, y también sonoridad y dureza al calentarla por encima de
800ºC.
ARTES TRADICIONALES: son las manifestaciones materiales, artísticas y

espirituales, transmitidas y creadas por las personas de un determinado pueblo.
BARRO: Es una mezcla semilíquida de agua y tierra compuesta por sedimentos,

partículas de polvo y arcilla. Masa moldeable que se consigue combinando
adecuadamente agua y arcilla y que se utiliza en la alfarería.
CERA: Sustancia sólida, blanca o amarilla, fundible e insoluble en agua, de origen

animal, vegetal o mineral, que es muy maleable y tiene diversos usos.
CREAR: Producir [una persona] determinada cosa a partir de su capacidad

artística, imaginativa o intelectual.
DESTREZA: Habilidad y experiencia en la realización de una actividad determinada,

generalmente automática o inconsciente.
ESBOZO: Diseño o proyecto provisional de una obra artística, que solamente

contiene los elementos esenciales.
ESCAYOLA: yeso calcinado que, mezclado con agua, se emplea como material de
escultura, para hacer moldes, etc.
72
ESCOFINA: Herramienta para desbastar que consiste en una hoja metálica, plana
o curva, recubierta de dientes triangulares, sujeta a un mango.
ESCULPIR: labrar a mano una obra de escultura, especialmente en piedra, ma-

dera o metal. Grabar algo en hueco o en relieve sobre una superficie de metal,
madera o piedra.
ESCULTURA: es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera,

metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de perso-
nas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el
ingenio concibe.
FORMÓN: Herramienta para labrar o dar forma a la madera que consiste en una
hoja, con cantos biselados cortantes, sujeta a un mango.
GRAFISMOS: se refiere a la particularidad de cada persona que queda reflejada

en las obras que realiza.
HABILIDAD: Capacidad de una persona para hacer una cosa correctamente
HABILIDAD: Capacidad de una persona para hacer una cosa correctamente y con
facilidad, Cosa ejecutada hábilmente.
HERRAMIENTAS: Conjunto de instrumentos que se utilizan para desempeñar un

oficio o un trabajo determinado, que sirve para hacer o reparar algo y que se
usa con las manos.
MODELADO: proceso de creación de una representación o imagen (el modelo)

de un objeto real, y consiste en la elaboración manual, generalmente en arcilla o
cera, de una imagen tridimensional de dicho objeto.
ORNAMENTACIÓN: Conjunto de cosas que sirven para adornar u ornamentar.
PLASTILINA: pasta moldeable compuesta de arcilla plástica, cera, aceite, azufre y

cinc que emplean los niños para hacer figuras.
TALLADO: labrado o trabajo para dar forma a un material.
TALLAR: Dar forma a un cuerpo sólido haciendo cortes o incisiones, especial-

mente hacer una escultura trabajando o labrando piedra, metal o madera.
TALLISTA: Artesano o artista que hace tallas, especialmente en madera.
73
Guía de estudio
TÉCNICA: conjunto de procedimientos o recursos que se usan en un arte, en una

ciencia o en una actividad determinada, en especial cuando se adquieren por
medio de su práctica y requieren habilidad.
TINAJA: Es un recipiente de barro con forma de vasija de perfil ovalado, boca y

pie estrechos y por lo general sin asas.
TRIDIMENSIONAL: Que tiene tres dimensiones. “objetos tridimensionales; la

escultura es una representación tridimensional de un objeto”.
VASIJA: vaso o recipiente, es toda pieza cóncava, de diferentes tamaños y for-

mas, y fabricada en distintos materiales.
VOLUMEN: El volumen de cuerpos es el resultado de tres dimensiones: ancho,

alto y profundidad. En escultura se le llama volumen a una estructura formal
tridimensional, así como también volumen a las partes componentes de todo
escultórico, cuando estas tiene el carácter de masas.
YACIMIENTOS: Lugar en el que se encuentran de forma natural minerales, rocas

o fósiles, especialmente cuando puede ser objeto de explotación.
74

Guía Artes Plásticas

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Artes Plásticas y Visuales

Tema 1: El modelado como expresión de la forma y los sucesos cotidianos e

Tema 2: Modelado y la expresión de situaciones productivas.................. 31

Tema 3: Modelado y tallado en materiales de la región........................... 40

Orientaciones para la clase abierta.......................................................... 54

En la ejecución de acciones de formación continua y complementaria se viene

Sin embargo, se ha identificado segmentos de maestras y maestros que ejercen

El Programa de Adecuación y Complementación para el Ejercicio Docente

Al finalizar el proceso formativo de este Ciclo, deberá presentar la guía de estudio

Junto a la guía de estudio, encontrará un DVD denominado Dossier interactivo

Con este conjunto de estrategias, materiales y recursos educativos deseamos que

Roberto Iván Aguilar Gómez

Para el desarrollo del proceso formativo se ha establecido la siguiente estrategia:

a) Momento Presencial (sesión inicial de orientación). Este momento

b) Momento de Formación en la Práctica (aplicación en aula/comunidad y de

La práctica educativa (clase abierta) deberá ser registrada (vídeo, audio u

c) Momento de Valoración Comunitaria y Apropiación (análisis de la

El proceso de reflexión y análisis se realizará con base al registro (vídeo, audio

Fundamentos y Técnicas del

Artes Originarias y Artesanías

Objetivo holístico del ciclo

Objetivo holístico del curso

A continuación responde las siguientes preguntas:

¿Cuál es tu opinión sobre la lectura ¨Modelado como expresión artística¨ según

¿Según tu criterio y experiencia, el modelado es considerado como un medio de

Para profundizar nuestros conocimientos analizamos la siguiente lectura:

El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas aquellas

No es posible enseñarte que seas un excelente pintor o el mejor músico de tu país,

A partir de la lectura respondemos a la siguiente pregunta:

¿Cómo se expresa el arte en el ser humano?.

Para iniciar la temática del modelado la o el maestra/o desarrollará la recolección

Analizamos la siguiente lectura de: La evolución de las Artes Plásticas.

A partir de la lectura realizada: Desde su experiencia realiza un análisis crítico,

A partir del área de Artes Plásticas y Visuales, abordaremos un conjunto

A continuación, planteamos diferentes actividades que nos permitirá desarrollar

Por consiguiente, te invitamos a seguir las siguientes consignas de trabajo:

1. Con las y los estudiantes observaremos en nuestro entorno y la comunidad

2. Visitamos sitios donde podamos obtener la greda (arcilla) llevando cada

Estas consignas mencionadas podrás encontrar en el dossier interactivo

El modelado se refiere a la creación y elaboración manual de una imagen

modelo es por tanto una representación parcial o simplificada de la realidad

El modelado es una forma artística que utiliza directamente el espacio real, a

Esto se aplica en tres áreas de las artes

Es una de las Bellas Artes en la cual el

También se puede decir que es el arte

En pintura, el modelado se utiliza para

La alfarería es el arte de elaborar objetos

En la alfarería se puede diferenciar tres

Alfarería a mano o urdido: Se llama urdido al procedimiento de elaboración de

de barro con los dedos o la ayuda de un instrumento rústico o herramientas

Alfarería a torno: En el modelado a torno permite al alfarero moldear con las

2. Técnicas del modelado

1): modelado en arcilla

2): modelado en plastilina

3): modelado en papel

1):El modelado en arcilla: La arcilla es amasada para que la humedad se

Existen tres categorías básicas del modelado en arcilla:

-Modelado al vaciado o con el uso de molde.

-Modelado a mano: las técnicas

Nunca dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán exactamente

-Modelado a torno: Es muy

-Modelado al vaciado o con el uso