Julio

Ministério da
Cultura, Governo
do Estado de São
Paulo, Secretaria
da Cultura,
Instituto Tomie
Ohtake, Bradesco
apresentam:

Da
forma
à
ação

Parc
Le

Núcleo de O Núcleo de Cultura e Participação do Instituto
Tomie Ohtake realiza um extenso programa
Cultura e que promove o acesso, a experimentação e o
engajamento do público em atividades ligadas
Participação à arte e à cultura. O programa inclui uma pes-
quisa permanente sobre arte, visitas mediadas,
práticas em ateliês, residências, conversas e
visitas a ateliês de artistas, formação de edu-
cadores, projetos socioculturais, parcerias com
instituições de educação e cultura, grupos de
estudo em arte contemporânea, cursos, prê-
mios, seminários, mostras de arte, mostras de
filmes, contações de histórias, derivas e inter-
venções poéticas na cidade, oficinas, audio-
guias, produções audiovisuais e publicações.
As publicações educativas, vinculadas às ex-
posições em cartaz e direcionadas a profes-
sores e educadores, pretendem se constituir
como um instrumento de apoio ao trabalho
pedagógico e de disseminação das pesquisas
e práticas educativas desenvolvidas no Ins-
tituto Tomie Ohtake. A publicação parte da
tríade: apresentação dos assuntos da mostra;
reflexão a partir da criação de paralelos entre
o assunto e as questões que são pulsantes para
aquele público; e a prática possível nos espa-
ços de educação formal e não formal.
JULIO LE PARC
Esta publicação, ligada à exposição Julio Le
Parc: da forma à ação, foi concebida a par-
tir de dois laboratórios que contaram com a
presença de sete professores e educadores
convidados, quatro educadores da equipe do
Instituto e três intérpretes de LIBRAS. A parti-
cipação dos professores neste processo é fun-
damental para que este material considere a
diversidade dos espaços de educação e sirva
de fato como apoio para o educador dentro de
seu plano pedagógico. Neste sentido, esta pu-
blicação pretende abordar a produção de Julio
Le Parc, figura proeminente na construção da
história da arte do século XX, mas também as-
pectos mais amplos da experiência com a arte
que podem ser explorados a partir do trabalho
do artista argentino, como as relações com a
forma, a luz, o movimento, o espaço, o jogo,
as relações sociais e a participação e engaja-
mento do espectador com a obra.
01
DA FORMA
À AÇÃO
Desde o início de sua produção nos anos 1950,
Julio Le Parc evitou a todo custo as afirmações
absolutas e os parâmetros já existentes, tendo
sido pioneiro da arte cinética e contribuído
para a reinvenção das formas de fazer e pen-
sar a arte. Inspirados pelo artista, esperamos
que este material possa também contribuir
para a abertura de novas possibilidades de
olhar e investigar o mundo, tarefa que ganha
potência e relevância no encontro entre a arte
e a educação.
Felipe Arruda
Diretor do Núcleo
de Cultura e Participação
Instituto Tomie Ohtake
Aprendendo
com Le Parc
Julio Le Parc debruçou-se sobre a reflexão
acerca dos mecanismos do sistema da arte, o
papel do artista na sociedade, as instâncias de
participação e a potência de transformação
social por meio da arte, questões que reverbe-
ram em seu trabalho e, também, em uma rica
produção textual que tensiona o campo da
atribuição de significados e reforça a necessi-
dade da emancipação do espectador. Por meio
de uma trajetória que reflete diretamente o
desejo de desmitificação da arte, trilhando
caminhos lúdicos e políticos, Julio Le Parc nos
ensina que uma relação ativa com a arte re-
presenta uma mudança nos próprios especta-
dores e em sua maneira de lidar com questões
objetivas da vida. Deste modo, suas pesquisas,
experimentações e invenções constroem-se
solidamente sobre o desejo de estimular novas
relações entre artista, público e obra através
da desestabilização dos sistemas tradicionais.
Esta publicação foi criada a partir de diálogos,
trocas e afetos entre profissionais da educação
surdos e ouvintes. As estratégias de aborda-
gem e as propostas de ativação dos sentidos
aqui desenvolvidas apropriam-se do engaja-
mento de Julio Le Parc como artista-pesquisa-
dor no embate com os materiais e as políticas
de fruição da arte. Propomos que você inves-
tigue os estímulos do entorno, as possibilida-
des de criação e invenção apresentadas por
materiais do dia a dia e a potência da arte de
reinventar relações sociais por meio de novas
atuações individuais e coletivas.
Portanto, este material busca disparar estra-
DISPARADORES
nhamentos e investigações desde o momento
em que você tira este livreto da caixa. O efeito
visual percebido nesse momento, conhecido
como scanimation, é uma técnica de anima-
ção analógica que consiste na sobreposição e
deslocamento de linhas. Nas próximas páginas
você encontrará mais desenhos feitos com li-
nhas e formas. Experimente passar sobre eles
a lâmina de acetato, também contida na caixa,
e observe os efeitos gerados. Para que você
possa dividir a experiência com seus alunos,
inserimos também alguns cartões com outras
imagens. Os efeitos visuais gerados pelo sca-
nimation não têm a ambição de reproduzir as
experiências propostas por Le Parc, mas es-
tão alinhados às suas pesquisas. Ao mover as
linhas, o espectador se torna ativo em relação
às formas estáticas.
DE ATIVIDADES
Além disso, neste livreto você encontrará uma
breve apresentação da exposição Julio Le
Parc: da forma à ação, a biografia resumida
do artista, textos teórico-contextuais sobre
sua produção, propostas de atividades, biblio-
grafia sugerida e espaço para anotações. Na
caixa estão também 14 encartes com obras de
Julio Le Parc em formato grande para que você
possa observar junto com seus alunos.
JULIO LE PARC
Divididos em quatro temas – forma,
BIBLIOGRAFIA
movimento, luz e ação –, os disparado-
res constroem um caminho que vai da
forma à ação. Diferente de uma linha
unidirecional, este caminho rizomático
define-se a partir de um conteúdo teó-
rico e contextual, da análise de obras
de Julio Le Parc, das relações perceptivas delas
provenientes e das possibilidades de leitura que
podem reverberar em sua prática pedagógica e
na discussão com seus alunos. Cada tema tem
IMAGENS
como foco alguns dos trabalhos de Le Parc, mas
as relações não são estanques. É possível se
apropriar das discussões e inseri-las em outros
contextos, obras e artistas. Fique à vontade
para lê-los em sequência, isoladamente ou na
ordem que preferir.
As atividades estão divididas em três
PROPOSTAS
temas – dispositivos de alteração da
percepção, pesquisando as pequenas
coisas e criação de novos comporta-
mentos – e cada um deles desdobra-se
em duas propostas que podem acon-
tecer em diferentes espaços e escalas,
sempre estimulando processos simultanea-
mente individuais e coletivos. Além das pesqui-
sas de Le Parc, as propostas têm como substrato
o diálogo que aconteceu nos Laboratórios de
criação e entre os educadores do Núcleo de
Cultura e Participação. Tente misturá-las, rein-
ventá-las, adaptá-las, subvertê-las, enfim, expe-
rimentá-las de diversas outras maneiras.
03
DA FORMA
À AÇÃO
Reúne textos que podem auxiliar no
SUGERIDA
aprofundamento da pesquisa sobre a
produção artística e textual de Julio Le
Parc e do Groupe de Recherche d’Art
Visuel, a arte na América Latina na se-
gunda metade do século XX e as políti-
cas de fruição. Você encontrará indica-
ções de escritos de Julio Le Parc, Aracy Amaral,
Frederico Morais, Mário Pedrosa, entre outros.
Com o objetivo de construir um pe-
queno recorte da exposição e das di-
ferentes pesquisas desenvolvidas por
Julio Le Parc, as imagens presentes na
caixa evidenciam uma diversidade de
materiais, formatos, tamanhos e técni-
cas: desde pinturas até instalações e jo-
gos. Além disso, este material contém alguns es-
tudos que trazem à tona o processo criativo e os
sistemas de composição utilizados pelo artista.
O legado de Julio Le Parc transborda o campo
da arte. Com ele aprendemos que não existe
uma resposta ou um caminho único e defini-
tivo, mas uma busca constante por possibili-
dades e maneiras de criar relações com a arte,
com as pessoas e com o mundo que nos cerca.
Assim, esta publicação educativa constitui-se
como um ponto de partida para que você in-
vente e reinvente seus próprios métodos, ade-
quados ao seu contexto, aos diálogos com os
seus alunos e aos desejos partilhados de mu-
dança da realidade.
Julio Le Parc
Da forma A exposição Julio Le Parc: da forma à ação,
realizada no Instituto Tomie Ohtake entre 25
à ação de novembro de 2017 e 25 de fevereiro de
2018, tem curadoria de Estrellita B. Brodsky
e consultoria artística de Yamil Le Parc. Trata-
se da adaptação para o contexto brasileiro e
para o espaço do Instituto Tomie Ohtake de
uma grande mostra retrospectiva realizada em
2016 no Pérez Art Museum Miami (PAMM). A
mostra reúne cerca de 100 dos mais potentes
trabalhos de Julio Le Parc e ocupa todo o piso
superior do Instituto Tomie Ohtake. Pinturas,
estudos em papel, esculturas, instalações e ob-
jetos construídos pelo artista desde a década
de 1950 até os últimos anos organizam-se em
três grandes seções.
A primeira delas, Da superfície ao objeto,
apresenta alguns dos primeiros trabalhos
realizados pelo artista no final da década de
1950, relativos às pesquisas com a forma e os
processos da visão humana. Esses trabalhos
utilizam-se de suportes tradicionais, como a
pintura, a exemplo das Superfícies, das Su-
perfícies coloridas e de diversos estudos em
guache. O espaço abriga, também, as expe-
riências com pintura desenvolvidas pelo artista
a partir da década de 1970, momento em que
retomou essa linguagem, como as Alquimias,
feitas por meio da organização e sobreposição
de formas coloridas construídas por pontos, e
as Modulações, feitas com aerógrafo.
05
JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO
A segunda seção, intitulada Deslocamento;
Contorções; Relevos, traz as obras de Julio Le
Deste modo, a mostra apresenta um caminho
temático, não necessariamente cronológico,
Parc feitas com luz, as construções tridimen-
sionais e os ambientes imersivos, bem como as
que vai da pesquisa da forma até a convocação
à ação, evidenciando o espírito investigativo, a
primeiras experiências realizadas com moto- consistência da produção artística de Julio Le
res no início da década de 1960. Nesse núcleo Parc e seu engajamento com o papel político da
destacam-se algumas das obras que foram arte como gatilho para transformações sociais.
expostas nos Labirintos desenvolvidos junto
ao Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). A exposição Julio Le Parc: da forma à ação
traz ao público brasileiro um importante re-
Por fim, a seção Jogo & Política apresenta corte das pesquisas do artista, figura proe-
trabalhos que terminam por dissolver as bar- minente na construção da história da arte do
reiras entre o artista, a obra e o espectador ao século XX e, também, dos dias atuais.
demandar a participação ativa dos públicos.
São experiências com a luz e jogos interativos
que convidam o espectador a uma atuação
imprevista, visto que prescindem de orienta-
ções específicas para uso. As obras estimulam
a investigação, a experimentação e o engaja-
mento dos públicos com as propostas, refle-
tindo uma preocupação do artista em alterar
o comportamento também no âmbito das re-
lações sociais.
Biografia
resumida
Julio Julio Le Parc nasceu em Mendoza, Argentina,
em 23 de setembro de 1928. Aos 13 anos mu-
Le Parc dou-se para Buenos Aires e dois anos depois
começou a frequentar o curso preparatório
da Escuela de Bellas Artes, onde teve aulas
com o professor Lucio Fontana. Nessa época
conheceu o grupo Arte Concreto-Invención e
o Grupo Madí, que influenciariam fortemente
sua produção. Em resposta às tensões e insta-
bilidades políticas da Argentina, cujo governo
civil havia sido derrubado pelos militares, Ju-
lio Le Parc se envolveu com grupos ativistas
de esquerda, fato que também definiria sua
postura em relação aos acontecimentos so-
ciais e políticos até os dias atuais.
Em 1947, insatisfeito com a ditadura peronista
e as intervenções desta na estrutura de en-
sino, abandonou a escola e partiu para uma
jornada nômade de sete anos pela Argentina.
Segundo o artista, tratou-se de um período
de reflexão e comprometimento sociopolí-
tico. Não há muitos registros sobre sua traje-
tória nessa época.
Após a queda de Perón, voltou a viver em
Buenos Aires e ingressou na Escuela Superior
de Bellas Artes. Em 1958 houve uma exposi-
ção de Victor Vasarely na Argentina, o que
impactou profundamente Julio Le Parc e ou-
tros artistas argentinos de seu círculo. Nesse
mesmo ano fixou residência em Paris após
ganhar uma bolsa de estudos.
JULIO LE PARC
Na França, logo se associou a outros artistas e
junto a eles criou o Centre de Recherche d’Art
Visuel (CRAV), em 1960, que pouco depois pas-
saria a se chamar Groupe de Recherche d’Art
Visuel (GRAV), após uma reformulação. Por
fim, o grupo constituiu-se por Horacio García
Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Fran-
cisco Sobrino, Joël Stein e Jean-Pierre Yvaral.
A primeira exposição do GRAV aconteceu em
1963 e no ano seguinte o grupo foi convidado
a participar da 3ª Bienal de Paris. Para essa
mostra, criaram seu primeiro Labirinto, uma
instalação imersiva e interativa com várias sa-
las que reunia trabalhos de todos os membros
do grupo. Nessa época Julio Le Parc criou as
Caixas de luz e os primeiros Móbiles.
Em 1966 Julio Le Parc ganhou o Grande Prê-
mio Internacional de Pintura na 33ª Bienal de
Veneza. No mesmo ano, o GRAV organizou
Um dia na rua, um evento público com insta-
lações, proposições e provocações artísticas
espalhadas por vários locais da cidade de Pa-
ris. No ano seguinte Le Parc apresentou sua
primeira mostra retrospectiva na Argentina,
no Centro de Artes Visuales (CAV) do Insti-
tuto Torcuato Di Tella.
07
DA FORMA
À AÇÃO
Durante os eventos de Maio de 68, ao se en-
volver com comícios sindicais e outras frentes
organizadas, Julio Le Parc foi expulso de Pa-
ris. Regressou depois de cinco meses graças
à intervenção de André Malraux, ministro da
cultura da França. Nesse mesmo ano o GRAV
se dissolveu.
Le Parc seguiu em atividade com suas pesqui-
sas individuais e também em trabalhos com
coletivos de artistas que denunciavam regi-
mes totalitários. Em 1969 participou do boi-
cote à 10ª Bienal de São Paulo, como reação
ao regime repressor civil-militar que vigorava
no Brasil (1964-1985). O boicote resultou na
publicação de um catálogo alternativo intitu-
lado Contrabienal (1971). No início da década
de 1970 Le Parc voltou a fazer pintura, prática
da qual havia se afastado na década anterior.
Em 1975 iniciou a série Modulações, que con-
siste em pinturas realizadas com aerógrafo
e estêncil.
Durante toda a sua carreira Julio Le Parc reali-
zou uma consistente produção textual, tanto
individualmente como em conjunto com o
GRAV. Os textos resultantes dessa trajetória
abordam temas relacionados às pesquisas do
GRAV e de Julio Le Parc, ao papel do artista
na transformação social, ao sistema da arte
e aos diálogos com a América Latina. Atual-
mente Julio Le Parc vive e trabalha em Paris.
Disparadores 09
JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO

Forma
11
Movimento
17
Luz
21
Ação
25
Forma 11
JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO

“Propusemos a aniquilação da forma

particular por tudo aquilo que pos-
sui de retórica e de valor individual.”

Julio Le Parc Em meados dos anos 50, ainda vivendo na

O imaterial, 1961
Argentina, Julio Le Parc foi profundamente
afetado pelas ideias e visualidades de corren-
tes ligadas à arte concreta. Vale mencionar es-
pecificamente o impacto causado pelas aulas
ministradas por Lucio Fontana na Escuela Na-
cional de Bellas Artes, a exposição de Vasa-
rely na Argentina, em 1958, e a produção do
grupo Arte Concreto-Invención. Mais tarde,
quando se mudou para Paris, Le Parc deu
prosseguimento às pesquisas com a forma, a
cor e a percepção influenciado pelos escritos
de Mondrian e pelo contato com os artistas
do Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV).

FORMA
Caracterizada pelo uso organizado e previa-
mente planejado de cores e planos, a arte
concreta é resultado de uma técnica mecâ-
nica, que gera uma fruição organizada na qual
o que importa são os elementos presentes
na obra, tidos como universais e puramente
plásticos. Diferentemente da abstração livre,
marcada pelo uso mais solto e gestual de co-
res e formas irregulares, na arte concreta as
formas escolhidas são regulares, portanto,
impessoais, e a gestualidade do artista é
obliterada pelo uso controlado da pincelada.
Ao criar suas Superfícies, Le Parc preocupou-
-se em aumentar a distância entre o artista e a
obra eliminando os rastros de feitura manual
e as escolhas intuitivas e subjetivas, levando
adiante a ideia de arte como combinação ma-
temática de formas e cores. Ademais, o obje-
tivo era a construção de superfícies que evi-
denciassem situações visuais com a potência
de afetar diretamente o olho, sem a mediação
do discurso. Era uma postura condizente com
os anseios do artista, tanto na produção indi-
vidual quanto nos projetos ligados ao GRAV:
questionar os vínculos das formas com os
significados simbólicos, procurando eliminar
as relações arbitrárias, definidas de antemão,
que induzem a uma percepção que busca ou
reforça significações externas ao fato visual,
pautadas em repertórios específicos.
As Superfícies são pinturas compostas por
formas geométricas organizadas sobre o
fundo seguindo uma grade ortogonal. Qua-
drados, círculos e outras formas regulares são
dispostos na superfície pictórica de acordo
com uma organização rígida e precisamente
calculada. No estudo No. 13, Rotação de qua-
drados (1959), feito com nanquim sobre car-
tão, círculos brancos são inseridos dentro de
quadrados pretos espalhados em um fundo
branco. Os círculos se mantêm alinhados, mas
os quadrados sofrem pequenos deslocamen-
tos segundo um esquema gradativo, o que re-
sulta em uma sensação de movimento, como
se a imagem flamulasse. Na pintura Instabili-
dade visual (1959/70), círculos pretos e bran-
cos são dispostos sobre um fundo cinza. Os
círculos inserem-se na grade e seus diâmetros
aumentam e diminuem progressivamente de
modo a gerar uma sensação de volume no
centro da composição.
13
JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO
Essas pinturas estimulam as relações en- A utilização da metodologia sistemática re-
tre visão focal e visão periférica, ou seja, o sulta em uma linguagem controlada e estri-
olho do observador oscila entre aquilo que tamente formal na qual o conjunto – regido
pode ser apreendido fixando por um sistema bem definido
o olhar em um ponto único A VISÃO É TIDA COMO de combinações sequenciais
e aquilo que se impõe fora O PONTO DE PARTIDA e justapostas – desafia dois
desse ponto e cria uma ilusão COMUM A TODOS aspectos principais da obra
de movimento. AO CONSIDERAR de arte tradicional. Primeira-
PROCESSOS QUE mente, a função habitual do
Assim, Le Parc propõe uma re- OCORREM NA RELAÇÃO olho de apreender significa-
lação entre obra, olho e movi- IMEDIATA ENTRE O dos por meio da identificação
mento, de modo que a fruição OLHO E A FORMA. das formas e cores, aliada a
do observador constitui-se suas relações com um sistema
como uma experiência de apreensão da ins- de signos culturalmente construído, é colo-
tabilidade ao lidar com os embates entre visão cada em cheque diante da criação de uma
focal e periférica estimulados pela imagem. situação visual cujo ápice é o momento de
apreensão por parte do espectador.
 15
FORMA JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO

Para Le Parc, as formas não têm importân- A ênfase das experimentações de Le Parc com Experiências com cores seguiram o modelo Tanto as experiências com preto, branco e
cia em si, nem as explicações e relações que as formas está, então, na visão. Esta é tida estabelecido com as superfícies em preto, cinza quanto as experiências com cores le-
acontecem fora do campo da imagem; as pin- como o ponto de partida comum a todos ao branco e cinza. Com o cuidado de estruturar vam à criação de situações visuais que acon-
turas não contêm nada que não se apresente considerar processos que ocorrem na relação um sistema, Le Parc escolheu 14 cores e as tecem no momento da relação com o olho.
na percepção imediata. Isso leva ao segundo imediata entre o olho e a forma, e não nas de- experimentou de acordo com diversas com- Por meio da visão periférica ou tangencial, a
aspecto: o questionamento da ideia de genia- limitações e significações que acontecem por binações predefinidas. Na imagem Projeto percepção da obra ocorre como experiência
lidade do artista, visto que a obra não mais meio da apreensão de um repertório que, na cor No. 4, um estudo feito em 1959, é possí- imediata de apreensão de instabilidade visual.
representa uma inspiração maioria das vezes, não é de vel perceber as pesquisas de Le Parc para a Ainda que se tratem de formas e cores rigi-
criadora de raízes desconheci- AS FORMAS NÃO TÊM domínio comum. Ao separar a inserção de cada cor em cada lugar. Não se damente gravadas em suporte bidimensional,
das, e sim uma delimitação de IMPORTÂNCIA EM SI, percepção visual da interpre- trata de uma composição colorista randômica, ao incorporar o movimento virtual na super-
metodologia que tem como NEM AS EXPLICAÇÕES tação, um número muito maior mas de uma investigação cuidadosa acerca da fície pictórica Le Parc cria imagens pulsantes,
foco a relação imediata entre E RELAÇÕES QUE de pessoas, independente- relatividade da cor, das vibrações visuais e da em perpétuo estado de transição e constante
a obra e o olho do observador. ACONTECEM FORA DO mente de sua bagagem cul- ilusão de profundidade causada pela compo- negociação com o olho.
CAMPO DA IMAGEM; tural, sua classe social ou seu sição. Os números grafados à mão, aparentes
AS PINTURAS NÃO engajamento com a arte, pode abaixo das camadas de tinta mais claras, evi-
CONTÊM NADA QUE se relacionar com as obras de denciam o processo calculado e racional do
NÃO SE APRESENTE NA um modo significativo. uso de cores.
PERCEPÇÃO IMEDIATA.
Movimento 17
JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO

“A noção de instabilidade na arte

visual responde à condição de
instabilidade da realidade. Nós
tentamos concretizá-la em rea-
lizações que a transcrevem em
seus caracteres fundamentais.”

Julio Le Parc Sob a denominação de arte cinética reúnem-

A propósito
de: arte como
se trabalhos constituídos por diversos tipos
espetáculo, de formatos, materiais e linguagens cujo
espectador ativo, ponto de ligação é o movimento, real ou vir-
instabilidade e
programação na
tual, presente na obra desde sua estruturação
arte visual, 1962 até a relação com o espectador. Julio Le Parc
muitas vezes é lembrado por uma produção
artística estreitamente ligada aos conceitos
que orbitam o universo da arte cinética. Para
o artista, o movimento “é a relação inevitável
do olho com certos estímulos visuais”.

MOVIMENTO
A pesquisa de Le Parc acerca do movimento
e da instabilidade nas Superfícies levou à
criação de obras tridimensionais que incor-
poram a indeterminação como processo ar-
tístico, tanto do ponto de vista da produção
quanto da recepção. O processo elimina as
escolhas e decisões subjetivas devido ao
fato de adotar, em todas as suas fases, uma
metodologia sistemática e não relacional, ou
seja, que prescinde de relações específicas
entre os elementos que constituem a obra e
significações simbólicas. Assim, dispensando
significações que se sustentam em discursos
prévios, há uma ênfase na própria obra e nas
possibilidades de relação que ela cria. Do
ponto de vista do observador, a indetermina-
ção se configura no cruzamento entre as mo-
dificações possíveis e o caminho delimitado
pelo olhar, bem como o tempo tensionado
que essa relação produz.
O caso dos Móbiles é especialmente interes-
sante na exemplificação de tal procedimento.
Le Parc iniciou as experiências inserindo pe-
quenos pedaços de acrílico sobre o fundo da
pintura. As peças, amarradas por fios de ny-
lon, eram dispostas a uma distância de cerca
de cinco centímetros do fundo, o que permi-
tia que se movimentassem em torno do eixo
vertical definido pelos fios. O material esco-
lhido para a experiência possui capacidade de
refletir a luz e, assim, criar diversas nuances
de tonalidades a partir das possibilidades de
rotação de cada peça. O deslocamento do
observador para apreender as sutis variações
culmina na recusa de um ponto de vista único,
reafirmando a instabilidade existente na obra
e no olhar. No entanto, a mera adição de pon-
tos de vista não constitui o cerne da ideia de
modificação: esta se constitui da soma dos
distintos pontos de vista possíveis, do deslo-
camento do observador – feito a seu modo
– e das situações visuais experimentadas.
19
JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO
Essas pesquisas levaram a trabalhos como a No caso de Esfera azul (2001/03), a soma do
Esfera azul (2001/03), uma grande esfera com movimento das centenas de peças de acrí-
cerca de quatro metros de diâmetro formada lico – sujeitas a correntes de ar, incidência
por quadrados de acrílico azul suspensos por de luzes e outros fatores externos – com o
fios de nylon. A experiência do observador movimento do espectador cria uma situação
acontece no cruzamento entre os efeitos vi- de modificação constante que reitera a ne-
suais criados pela movimentação no entorno gação da ideia de percepção única dos fenô-
da esfera, pelas infinitas possibilidades de menos visuais. Ademais, as peças de acrílico
posição que cada peça de se movimentam mais rápido
acrílico ocupa girando em A IDEIA DE MODIFICAÇÃO do que a percepção humana,
torno de um eixo vertical e, SE CONSTITUI DA SOMA acentuando o movimento, a
dependendo da iluminação, DOS DISTINTOS PONTOS desorientação e a multiplici-
pelos reflexos azuis criados DE VISTA POSSÍVEIS, DO dade de reflexos aleatórios
no ambiente. DESLOCAMENTO DO que surgem no entorno. O
OBSERVADOR E DAS tempo de apreciação, assim,
Ao transpor a pesquisa de SITUAÇÕES VISUAIS adquire uma corporeidade
instabilidade e movimento EXPERIMENTADAS. outra. Qualquer instante –
virtual para suportes tridi- ou intervalo de tempo – de
mensionais, Le Parc aproxima-se ainda mais visualização constitui uma situação singular
da noção de obra instável, na qual as contin- e intransferível de configuração dos elemen-
gências externas, como a incidência de luzes, tos da obra, das contingências externas e do
os reflexos resultantes e as incontáveis pos- direcionamento do olhar.
sibilidades de ponto de vista do observador
configuram parte essencial da experiência. Deste modo, cria-se uma obra que, apesar
de ser a mesma, gera situações sempre dife-
rentes ao condensar movimento real e mo-
vimento virtual. A noção de instabilidade e
indeterminação está no cerne do processo ar-
tístico, fazendo com que a matéria perca sua
presença e realidade ao se confundir com os
reflexos, sombras e variados pontos de vista.
A experiência se situa, aqui, no plano imate-
rial entre o observador e o objeto.
Luz 21
JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO

“São enormes as possibilidades de

experiências nesta direção e múl-
tiplas as variações de situação e
circunstâncias.”

GRAV Uma das questões mais caras à pesquisa plás-

Proposição para
um lugar de
tica de Julio Le Parc é a afirmação da insta-
ativação, 1963 bilidade e, portanto, um afastamento da no-
ção de obra fixa, estática e definitiva. Esse
objeto de pesquisa reverberou nas diversas
facetas de sua produção, desde as pinturas
até as instalações e outros trabalhos consti-
tuídos por materiais menos convencionais.
As experimentações com instabilidade, mo-
vimento e sucessão de situações visuais dis-
tintas a partir de um mesmo suporte, cujos
elementos ressaltam a noção de indetermina-
ção, apontam para a importância dos fatores
ambientais que, externos à obra, configuram
parte considerável da experiência vivenciada
pelo espectador. Um desses elementos teve
papel de destaque nas investigações de Julio
Le Parc: a luz.
 23
LUZ JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO

Do ponto de vista da ciência, a luz é uma onda É importante ressaltar que nesse trabalho,
eletromagnética que se propaga através de bem como em outros que se utilizam da luz,
diferentes meios materiais, inclusive o vácuo. o foco não é necessariamente a criação de
O fenômeno das ondas eletromagnéticas é uma composição luminosa, mas a visualização
responsável, entre outras coisas, pelo que so- do potencial de variação da imagem. O que
mos capazes de ver. As fontes de luz primá- é visto pelo espectador resulta de diversos
rias, ou seja, aquelas que emitem luz própria elementos organizados a partir de uma es-
(como o Sol, lâmpadas, fogo etc.), incidem trutura fixa que permite variações, mudanças
sobre corpos que não têm luz e combinações imprevistas.
própria, chamados de fontes O FOCO NÃO É Nesse sentido, pode-se fa-
secundárias, mas que por suas NECESSARIAMENTE lar de uma constante cons-
características físicas têm a ca- A CRIAÇÃO DE UMA trução e desconstrução de
pacidade de refletir a luz, que COMPOSIÇÃO LUMINOSA, materialidade. Por um lado,
chega ao olho humano reve- MAS A VISUALIZAÇÃO a dança de luzes e reflexos
lando cores, texturas e formas. DO POTENCIAL DE materializa questões intan-
VARIAÇÃO DA IMAGEM. gíveis, como a instabilidade
Le Parc experimentou a inci- e a própria luz. Por outro, a
dência de luz a partir de diversas combina- presença da obra perde sua materialidade ao
ções, disposições e propriedades de propaga- se diluir no ambiente. A ênfase não é, por-
ção em diferentes meios, como feixes de luz tanto, a construção física desenvolvida pelo
em contato com partículas, cores, retículas, artista, e sim as contingências ambientais.
fumaça, materiais reflexivos e outras possibi- Além disso, o procedimento mecânico ado-
lidades. Na obra Contínuo-móbile (1962/96), tado por Le Parc lança mão de estruturas sim-
pedaços de acrílico transparente estão pre- ples. Uma sutil vibração imposta sobre peças
sos por fios de nylon a uma peça de madeira de material reflexivo sujeitas à incidência de
suspensa no teto. Os pedaços de acrílico se luzes tem a capacidade de criar fenômenos
movem de acordo com as correntes de ar, visuais de grande impacto.
refratando e refletindo as luzes artificiais. A
ambiência escura do espaço onde a obra é
instalada enfatiza sua presença luminosa.
As pinturas feitas por Le Parc a partir no fi- locamento de seu olhar a partir do lugar onde
nal da década de 1950, conhecidas como seu corpo está em um determinado intervalo
Superfícies, desestabilizam a percepção a de tempo. Deste modo, a obra adquire tam-
partir de uma relação direta com o olho, bém uma dimensão de tempo ao considerar
principalmente no que tange à visão peri- o movimento de seu próprio mecanismo em
férica. No caso dos trabalhos com luzes em consonância com a duração da experiência
grande escala, a desestabilização acontece do corpo no espaço.
a partir de uma relação com o corpo como
um todo. Da combinação entre o conjunto de O observador torna-se, também, parte da
condições básicas da instalação, os fenôme- instalação devido ao fato de que a presença
nos luminosos do acaso e o deslocamento do de seu corpo, funcionando como anteparo
corpo do observador, bem como os pontos opaco, altera o jogo de luzes e reflexos. As
nos quais o seu olhar se foca, surge uma si- variações imagéticas incidem sobre o ob-
tuação de mudanças numerosas e aceleradas servador, que torna-se parte do espetáculo
que dissolvem, deformam e recriam o espaço vivenciado por outros espectadores. Assim,
continuamente, evidenciando a sensação de a imagem percebida – sujeita às indetermi-
desestabilização, movimento e indetermina- nações da obra, do espaço e da participação
ção (veja a imagem Luz vertical visualizada, dos espectadores – nunca se repete, fazendo
1978). A mudança constante das luzes no com que seja mais um evento do que uma
ambiente cria uma vibração visual que incide estrutura delimitada.
diretamente sobre o corpo e a experiência do
espectador. Quando está diante das instala-
ções que refletem luzes no espaço, seu corpo
torna-se mais uma peça do fenômeno visual.
Não há dentro e fora. O ambiente imersivo e
instável convoca a presença física do corpo
em sua totalidade. O observador, rodeado
por estímulos visuais e uma sucessão de ima-
gens possíveis, é colocado no centro do fenô-
meno visual. Tudo o que ele pode visualizar e
vivenciar na instalação tem como referência
os pontos de vista experimentados pelo des-
Ação 25
JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO

“A proposta que apresentamos

aqui é uma tentativa cujo propó-
sito final é libertar as pessoas de
sua dependência – passividade –
e de suas atividades de lazer ge-
ralmente individuais e envolvê-las
em uma atividade que desperte
suas qualidades positivas, em um
clima de comunicação e interação.”

GRAV Quando pensamos em arte política, geral-

Proposição para
mente vem à cabeça a produção que aborda
um lugar de ativa-
ção, 1963 diretamente o contexto político. A atuação
política de Julio Le Parc se dá de modo dis-
tinto, muito mais alinhado à ação e às trans-
formações sociais que a arte engendra do que
a um posicionamento discursivo presente na
obra. Ainda assim, é notório o engajamento
político do artista em relação a diversos
contextos, como os conflitos de Maio de 68
(França), o boicote à 10ª Bienal de São Paulo
e o combate às ditaduras latino-americanas.
 27
AÇÃO JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO

Para Le Parc, o sistema tradicional da arte Na década de 1960, Le Parc começou a de- À frente da estrutura estão alguns botões que Outros experimentos semelhantes foram rea-
constitui-se de uma estrutura determi- senvolver uma série de trabalhos diretamente ativam motores e movimentam as bolas de lizados por Julio Le Parc: bancos com molas
nada: a fruição depende de um repertório vinculados à ação do espectador, chamados de pingue-pongue dentro das caixas. É possível que se aproximam do chão quando alguém se
previamente adquirido sobre história da Jogos, que só tinham valor e despertavam inte- apertar um botão de cada vez ou todos ao senta, espelhos distorcidos e vibratórios que
arte e de um conteúdo simbólico espe- resse se eram de fato ativados pelo público. As mesmo tempo, ficando a decisão a cargo de criam novas experiências com o entorno, ócu-
cífico que pertence a uma situações criadas pelo artista quem a executa. los que alteram a visão e mediam a relação
minoria. Assim, as obras são O ESPECTADOR eram as mais variadas pos- com o espaço, chãos instáveis etc. Os jogos
produzidas e consumidas por NÃO PRECISA DE síveis. No trabalho 3 Jogos Ainda que seja um sistema fechado, a parti- constituem-se de estruturas que convocam
um espectador hipotético UM CONHECIMENTO com bolas de pingue-pon- cipação não se limita ao acionamento do bo- a participação do espectador em diversos
cujas características já estão PRÉVIO SOBRE A OBRA gue (1965), dezenas de bolas tão, visto que a movimentação das bolas gera níveis, desde a investigação do mecanismo
fortemente delineadas por E A LÓGICA SUBJACENTE de pingue-pongue estão den- reações e comportamentos imprevistos. Por de ativação e a decisão de participar até a ex-
uma cultura política, ou seja, DA HISTÓRIA DA tro de três caixas tampadas mais que as bolas estejam em espaço restrito, periência que acontece a partir da desestabi-
a experiência com a obra de ARTE. O QUE DEFINE por vidros. Uma delas tem a o modo como vão se mover é essencialmente lização e reinvenção da presença do corpo no
arte está tão definida quanto A CONSTRUÇÃO DE forma de um quadrilátero e aleatório. Além disso, dispensa instruções ambiente, como no caso dos chãos instáveis.
os significados a ela impostos SIGNIFICADOS É A encontra-se na posição ho- verbais ou escritas para o seu funcionamento:
pelos discursos legitimados. PROVOCAÇÃO E A AÇÃO. rizontal, paralela ao chão. As o espectador-participador se arrisca e des-
No texto Guerrilha Cultural?, outras duas, um círculo e um cobre como utilizá-la. O trabalho do artista,
de 1968, Le Parc afirma que esse sistema retângulo, estão na posição vertical, afixadas à assim, consiste em criar mecanismos, prever
contribui para a manutenção das relações parede que também sustenta a primeira caixa. condições mínimas de uso e deixar que se de-
entre dominantes e dominados e, conse- senvolvam a partir da atuação dos públicos.
quentemente, reforça a dependência e a
passividade da maioria das pessoas.

AÇÃO
Um aspecto crucial dos jogos é a ideia de
coletividade. As primeiras experiências fo-
ram realizadas nos chamados Labirintos, ex-
posições desenvolvidas coletivamente pelo
Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) e
que continham uma sucessão de instalações
cuja ênfase estava nas ideias de instabilidade
e participação. Tais estruturas inseridas em
espaços compartilhados necessariamente
definem comportamentos coletivos: um in-
divíduo pode se relacionar com a obra em
parceria com outros indivíduos e pode, tam-
bém, tornar-se parte do espetáculo ao acio-
nar mecanismos que geram situações visuais
vivenciadas por todos que estão no entorno.
Trata-se, então, da criação de uma situação
coletiva que reúne de diversas formas as
ações particulares.
A obra ativada por meio da participação do
espectador tem duas implicações principais.
Primeiramente, o questionamento acerca do
formato tradicional da obra de arte resulta
diretamente em sua dissolução, visto que os
jogos só existem plenamente quando estão
sendo manipulados pelas pessoas. Em se-
gundo lugar, essa participação ativa é o que
define a construção do significado da obra.
Ou seja, tal significado não está mais em suas
especificidades materiais e técnicas, e sim
nos comportamentos por ela definidos.
29
JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO
Deste modo, o espectador não precisa de um
conhecimento prévio sobre a obra e a lógica
subjacente da história da arte.
O que define a construção de A ATUAÇÃO POLÍTICA
significados é a provocação SE DÁ DE MODO
e a ação. Para Le Parc, esse DISTINTO, MUITO MAIS
processo carrega a potên- ALINHADO À AÇÃO E
cia de questionamento dos ÀS TRANSFORMAÇÕES
códigos tradicionais da frui- SOCIAIS QUE A ARTE
ção artística e das relações ENGENDRA DO QUE A
sociais, ambas pautadas na UM POSICIONAMENTO
dominação e na passividade. DISCURSIVO PRESENTE
O estímulo ao surgimento de NA OBRA.
um novo tipo de espectador
– sujeito ativo que toma decisões e interfere
nas estruturas com as quais tem contato – é,
também, um estímulo para que a realidade
social seja transformada.
Propostas de
Atividades
Dispositivos de A percepção constitui o ato ou o efeito de
PROPOSTA 1
perceber coisas. Relaciona-se tanto ao mo-
alteração da mento em que nos damos conta da presença
de determinado objeto no ambiente quanto
percepção aos processos mentais desencadeados por
ele, como nossas conclusões sobre sua mate-
rialidade, cor, tamanho, função, proximidade
com outros objetos e infinitas relações possí-
veis. Ou seja, a percepção pode ser entendida
como aquilo que se conhece ou percebe por
meio da experiência. Na década de 1960 Le
Parc criou dispositivos que alteravam a per-
cepção utilizando, entre outros materiais,
óculos e espelhos. Os óculos são dispositivos
inseridos entre os olhos e o mundo. São co-
mumente utilizados para corrigir problemas
de visão ou atenuar luzes intensas que inci-
dem sobre os olhos. No entanto, podem tam-
bém carregar outras funções. Os óculos 3D,
por exemplo, possibilitam uma experiência
de visão de imagens em duas dimensões com
a ilusão de profundidade das imagens em três
dimensões. Os espelhos, além de possuírem
a função básica de reflexão das imagens que
estão à sua frente, constituem potentes ferra-
mentas de distorção da percepção, podendo
alterar as formas rígidas do mundo. Tais fe-
nômenos podem ser explicados pela física,
como as distorções que acontecem em es-
pelhos côncavos e convexos ou a visualização
do espaço que um espelho plano colocado
em determinado ângulo pode permitir.
JULIO LE PARC
Para esta atividade vocês precisarão
PROPOSTA 2
de pequenos espelhos. Recomenda-
-se o uso daquele espelho comum
com moldura de plástico, que pode
ser retirada para potencializar a visão.
Nesse caso, é importante colocar fita
adesiva sobre as laterais do espelho
para evitar que alguém se machuque. Colo-
que o espelho na posição horizontal, com
a superfície reflexiva virada para cima, en-
costado no nariz, logo abaixo dos olhos. Ca-
minhe observando o ambiente através do
espelho, deixe que ele seja um dispositivo
orientador do trajeto. Já que a posição do es-
pelho vai privilegiar a visão de elementos que
estão no alto, é importante evitar áreas que
tenham degraus ou muitos obstáculos. É pos-
sível fazer a experiência com o espelho em
outras partes do rosto, como acima da testa,
na bochecha ou na frente dos olhos, funcio-
nando como uma espécie de retrovisor. Vocês
podem experimentar, também, encapar os
espelhos com papel celofane de diferentes
cores, desenhar ou escrever sobre eles.
31
DA FORMA
À AÇÃO
Construa com os alunos seus próprios
óculos de alteração da visão. Vocês
podem utilizar um modelo de óculos
3D descartáveis ou inventar outras
possibilidades. Por exemplo, é pos-
sível construir um dispositivo que te-
nha uma moldura feita com material
rígido, como papéis mais grossos, e que na
parte central tenha uma abertura para a in-
serção do filtro ou lente. A abertura central
pode ter um recorte, uma espécie de visor,
que permita posicionar apenas um olho ou
os dois, de diversos formatos. O modelo a ser
utilizado fica a gosto de cada um. Antes de
construir o dispositivo, experimentem cole-
tivamente os diversos filtros possíveis. Vocês
podem utilizar papel celofane, tule ou outros
tecidos translúcidos, plásticos de diferentes
tipos, papéis furados e o que mais puderem
inventar. Depois de prontos, caminhem pela
sala ou pela escola com os óculos e observem
as mudanças de percepção que eles propor-
cionam. Sugira que seus alunos troquem os
óculos com os colegas para experimentarem
novas visões. Os óculos podem ser utilizados,
também, para registrar imagens. Sugira que
seus alunos coloquem os filtros na frente da
câmera e façam fotografias. Se for o caso,
proponha que o grupo crie uma ou mais
hashtags para postar os resultados em redes
sociais, pedindo que observem as legendas
escolhidas, os filtros aplicados e as reações
de seus interlocutores virtuais.

PROPOSTAS DE ATIVIDADES
Pesquisando as Um pesquisador, num sentido amplo, pode ser
PROPOSTA 1
visto como um indivíduo cuja atenção é agu-
pequenas coisas çada para os fenômenos do mundo em busca
da construção de conhecimento e significados.
Assim, cada detalhe é importante para a cria-
ção de novas possibilidades de relação. Julio Le
Parc foi um incansável pesquisador de formas,
cores, luzes e movimentos. No decorrer de sua
carreira olhou com atenção para cada um des-
ses elementos e a partir deles construiu objetos,
máquinas e imagens que estimulam a percep-
ção e a relação ativa entre espectador e obra.
A investigação das coisas simples e pequenas
do cotidiano pode trazer muitas surpresas.
Além de estimular a percepção daquilo ao qual
normalmente não damos atenção, permite a
apreensão de suas particularidades e detalhes
que em outras situações passariam desperce-
bidos. Investigar o ambiente estimula uma per-
cepção mais apurada das coisas e, portanto, da
potência que elas têm de desencadear outros
processos de cognição e percepção.
JULIO LE PARC
Converse com seus alunos sobre fontes
PROPOSTA 2
de luz primárias e secundárias. Para a
conversa, utilize lanternas e materiais
que refletem luz, como papel laminado,
papel alumínio, plásticos etc. Vocês
podem experimentar o fenômeno da
refração utilizando lanternas e garra-
fas de plástico com água. Observem como os
raios de luz são modificados pelos materiais e
criam fenômenos visuais no entorno. Depois,
convide seus alunos para uma busca de luzes
e reflexos em lugares específicos da escola,
como o banheiro, a sala de aula, a biblioteca, o
refeitório etc. Divida-os em pequenos grupos.
Cada grupo será orientado a buscar as luzes e
reflexos em um lugar específico, diferente dos
outros grupos. Marquem os reflexos com fita
adesiva e, depois, tentem desenhá-los. Voltem
aos lugares em outros momentos do dia e ten-
tem desenhá-los novamente.
33
DA FORMA
À AÇÃO
Divida seus alunos em pequenos gru-
pos e oriente-os a procurarem diferen-
tes tons de uma mesma cor. Por exem-
plo, um grupo procurará os vermelhos,
outro grupo procurará os azuis, outro,
os amarelos e assim por diante. De-
finam juntos o número de tons que
devem ser buscados de acordo com o tempo
disponível e a maneira como vão organizar a
atividade. Peça para que cada grupo faça um
mapa com a localização dos tons encontrados.
Estimule-os a inventarem juntos um sistema de
catalogação e registro. Por exemplo, é possí-
vel construir um mapa que reproduza a planta
da escola, um mapa que leve aos tons a partir
da indicação de número de passos ou outras
alternativas. Depois, sugira que os alunos tro-
quem os mapas e façam um passeio coletivo
em busca dos tons catalogados por outros
grupos. Convidem alunos de outras turmas e
funcionários da escola para a visita aos tons.
Vocês também podem fazer um mapa com um
circuito de sons da escola. Definam um sistema
de diferenças: sons graves e agudos, baixos
e altos, rápidos e lentos, constantes e incons-
tantes, por exemplo. É possível fazer o mesmo
com os cheiros, as texturas, as temperaturas e
outros elementos do ambiente.

PROPOSTAS DE ATIVIDADES
Criação de novos Às vezes uma simples alteração do espaço
PROPOSTA 1
provoca significativas mudanças de compor-
comportamentos tamento. Observe, por exemplo, o que acon-
tece quando você muda um móvel de lugar,
pendura um quadro na parede ou faz uma
arrumação em sua casa. Ainda que a maneira
de se locomover no espaço permaneça prati-
camente a mesma, algo muda no âmbito da
sensação. Isso acontece porque há uma alte-
ração de um ambiente conhecido e familiar. Do
mesmo modo, a diferença entre dias nublados
ou ensolarados e como as luzes naturais inci-
dem sobre os espaços que ocupamos podem
alterar nosso humor e nossos desejos. Julio Le
Parc investigou esses mecanismos de alteração
da realidade visível e criou muitas instalações
com luzes e reflexos que mudam a noção de
espaço e a maneira de enxergar os fenômenos
visuais, colocando o espectador numa situação
de imersão e envolvimento. De modo parecido,
criou também jogos baseados em mecanismos
relativamente simples que inauguraram com-
portamentos individuais e coletivos. Muitas
coisas imprevistas podem acontecer quando
inserimos elementos na realidade, alterando-a
de modo sutil ou intenso.
JULIO LE PARC
Converse com seus alunos sobre as
PROPOSTA 2
possibilidades de intervenção no es-
paço da sala de aula. Imaginem, juntos,
o que aconteceria se o ambiente fosse
de outra cor, se os móveis fossem mu-
dados de lugar, se o chão se movimen-
tasse etc. A partir da investigação so-
bre as fontes de luz, os reflexos, os trajetos
feitos pelos alunos no espaço e as atividades
que são desenvolvidas, imaginem maneiras de
alterar o espaço. Vocês podem, por exemplo,
trocar a cor da sala utilizando papéis celofane
nas lâmpadas, espelhos com lanternas, papéis
e tecidos coloridos colocados nas paredes ou
janelas. Os objetos dos alunos, separados se-
gundo suas cores ou materiais, podem ajudar
nessa reconstrução do ambiente. Observem
como essas intervenções podem ampliar, en-
colher ou multiplicar o espaço. Experimentem,
também, mudar o ambiente com sons e chei-
ros diferentes. Conversem sobre como as alte-
rações provocaram novas relações com a sala,
a partir do compartilhamento de sensações e
comportamentos.
35
DA FORMA
À AÇÃO
Convide seus alunos a observarem
durante uma semana o modo como
as pessoas se deslocam pelo espaço
da escola, em quais lugares passam
mais tempo e o que costumam fazer.
A partir disso, conversem sobre inter-
venções que possam alterar as dinâ-
micas de uso do espaço e o comportamento
das pessoas. Divida os alunos em grupos de
trabalho e peça para que cada um reúna ideias
e materiais. Vocês podem usar fitas adesivas
coloridas, papéis, tecidos, linhas e cordas, fo-
lhas secas e o que mais tiverem nas mãos. A
partir desses materiais, escolham um ou mais
lugares e façam intervenções que causem
mudanças de comportamento e criem afetos.
Por exemplo, vocês podem desenhar linhas no
chão que definam outro tipo de deslocamento;
espalhar instruções de jogos pela escola; pre-
gar na parede um papel em branco junto com
uma caneta; dividir o espaço em várias par-
tes utilizando linhas ou cordas; criar e instalar
móbiles pelos corredores; colocar garrafas
plásticas com água na frente das fontes de
luz; mudar cadeiras e bancos de lugar etc. A
ideia é que vocês transformem a escola em
uma grande instalação onde é possível pro-
por alterações na percepção, na realidade e
no comportamento.
Vocês podem utilizar as propostas de ativida-
des Dispositivos de alteração da percepção e
Pesquisando as pequenas coisas na constru-
ção dessa instalação.
Bibliografia 37
Sugerida
A P
AMARAL, Aracy (org.). PARC, Julio Le.
Projeto Construtivo Brasileiro na Arte A propósito de: arte como espetáculo,
(1950-1962), 1977. espectador ativo, instabilidade e
AMARAL, Aracy. programação na arte visual, 1962.
Textos do Trópico de Capricórnio – vol. 2. PARC, Julio Le.
Artigos e ensaios (1980 – 2005): Circuitos Desmitificar a arte, 1968.
de arte na América Latina e no Brasil, 2006. PARC, Julio Le.
ARCHER, Michael. Eliminar a palavra “arte”, 1960.
Arte contemporânea: uma história concisa, PARC, Julio Le.
2001. Guerrilha cultural?, 1968.
PARC, Julio Le.
B Interrogações, 1978.
BARROS, Lilian Ried Miller. PARC, Julio Le.
A cor no processo criativo, 2009. O imaterial, 1961.
BOURRIAUD, Nicolas. PARC, Julio Le.
Estética Relacional, 2009. Para um manifesto, 1960.
PEDROSA, Mário.
G Da natureza afetiva da forma na obra de
GAGE, John. arte, 1949.
A cor na arte, 2012.
GRAV.
Proposições sobre o movimento, 1961.

M
MERLEAU-PONTY, Maurice.
O olho e o espírito, 2015.
MORAIS, Frederico.
Reescrevendo a história da arte latino-
americana, 1997.
 39
FICHA TÉCNICA JULIO LE PARC DA FORMA
À AÇÃO

Instituto Tomie Ohtake Publicação

Presidente: Coordenação: Divina Prado

Ricardo Ohtake Assistência de conteúdo: Anita Limulja, Bruno Ferrari,
Curadoria: Emol, Felipe Tenório, Jordana Braz, Julia Cavazzini, Lucia
Paulo Miyada (curador) Abreu Machado, Melina Martinho, Nádia Bosquê, Pedro
Produção: Costa e Priscila Menegasso
Vitoria Arruda (diretora) Laboratório de criação: Anita Limulja, Divina Prado,
Administração e Finanças: Fabiane de Morais Oliveira, Isabela Maia, Isadora Borges,
Roberto Souza Leão (diretor executivo) Janice de Piero, Jordana Braz, Lívia Vilas Boas, Marisa
Negócios: Pires, Matheus Bueno Valle Machado, Mirian Caxilé,
Ivan Lourenço (diretor) Renata Silva dos Santos, Thalita Passos e Valéria Prates
Comunicação e Assuntos Institucionais: Textos: Divina Prado
Simone Alvim (coordenadora) Design Gráfico: Margem
Cultura e Participação: Assistência de design: João Pedro Terra
Felipe Arruda (diretor) Revisão: Isabela Maia

Núcleo de Cultura e Participação Exposição:

Direção: Felipe Arruda Julio Le Parc: da forma à ação

Assistência de direção: Fernanda Beraldi Realizada no Instituto Tomie Ohtake
Administração: Maurício Yoneya, de 25 de novembro de 2017
Elisabeth Barboza e Jane Santos a 25 de fevereiro de 2018
Ação e Pesquisa Educativa: Felipe Tenório,
Divina Prado e Melina Martinho
Educadores: Bruno Ferrari, Emol, Jordana Braz, Julia
Cavazzini, Lucia Abreu Machado, Nádia Bosquê, Pedro
Costa e Priscila Menegasso
Estagiários: Aciana Marie Head e Victor Gabriel da Silva
Projetos socioculturais: Luis Soares, Bruno Perê, Claudio
Rubino, Fernanda Castilhos, Isadora Brito, Isadora
Mellado, Kellen Nascimento, Leonardo Bernardo, Maiara
Paiva, Matias Monteiro, Misael Prado e Victor Santos
Prêmio de Arquitetura
Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel:
Ágata Rodriguez e Beatriz Ribas
Prêmio Territórios Educativos:
Natame Diniz
Prêmio EDP nas Artes:
Maya Guizzo
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azul

Esfera azul
Plástico, aço e nylon Cortesia
Galeria Nara Roesler
Sphère bleue Blue Sphere Foto: Everton Ballardin
2001/03 Plastic, steel, © Le Parc, Julio/AUTVIS,
ø 430 cm and nylon Brasil, 2017
Instabili-
dade
visual

Instabilidade visual
Acrílica sobre tela
Instabilité visuelle © Le Parc, Julio/
1959/70 Visual Instability AUTVIS, Brasil,
200 × 200 cm Acrylic on canvas 2017
Série
14E-13
12-7

Série 14E-13, 12-7

Acrílica sobre tela Coleção Bartunek
Série 14E-13, 12-7 Foto: Everton Ballardin
1971 Series 14E-13, 12-7 © Le Parc, Julio/AUTVIS,
171 × 171 × 3 cm Acrylic on canvas Brasil, 2017
Luz
vertical
visualizada
Luz vertical
visualizada
Madeira pintada,
cortinas de malha,
espelhos, metal,
luz e motor
Lumière verticale
visualisée Visualizedvertical light Adrian Fritschi
1978 Painted wood, net © Daros Latinamerica
Dimensões variáveis curtains, mirrors, Collection, Zürich/©
Variable dimensions metal, light, and motor AUTVIS
Série
39
No.
1-8

Série 39 No. 1-8

Acrílica sobre tela
Série 39 No. 1-8 © Le Parc, Julio/
1971 Series 39 No. 1-8 AUTVIS, Brasil,
171 × 171 × 3 cm Acrylic on canvas 2017
3 Jogos
com
bolas
de ping-
-pong
3 Jogos com bolas de
pingue-pongue
Madeira pintada,
alumínio, acrílico,
2 bolas brancas de
pingue-pongue e
motor

3 Jeux avec 3 Games with Ping-

balles de pong Balls
ping-pong Painted wood,
1965 aluminum, Plexiglas, 2 © Le Parc, Julio/
Dimensões variáveis white ping-pong balls AUTVIS, Brasil,
Variable dimensions and motor 2017
Insta-
bilidade

Instabilidade
Acrílica sobre tela
Instabilité © Le Parc, Julio/
1959/91 Instability AUTVIS, Brasil,
200 × 200 cm Acrylic on canvas 2017
Alquimia
218

Alquimia 218
Alchimie 218 Acrílica sobre tela
1996 © Le Parc, Julio/
200 × 200 cm cada Alchemy 218 AUTVIS, Brasil,
200 × 600 cm total Acrylic on canvas 2017
Contínuo
-móbile

Contínuo-móbile
Acrílico, madeira pintada e Adrian Fritschi
correntes de metal © Daros
Continuel-mobile Latinamerica
1962/96 Continuous-mobile Collection,
150 × 150 × 150 cm Plexiglas, painted Wood and steel Zürich/© AUTVIS
Projeto
cor
No.
4

Projeto cor No. 4 Foto: Georges

Guache sobre papel Poncet
Projet couleur N°4 © Le Parc, Julio/
1959 Color Project No. 4 AUTVIS, Brasil,
22 × 17 cm Gouache on paper 2017
No.
13
Rotação
de
qua-
drados
No. 13, Rotação de
quadrados
Nanquim sobre cartão Foto: Georges
No. 13, Rotation Poncet
des carrés No. 13, Rotation of © Le Parc, Julio/
1959 Squares AUTVIS, Brasil,
29 × 29 cm Ink on cardboard 2017
No.1
Sequências
de Movimentos
de Translação

No. 1, Séquences de Foto:

mouvements No. 1, Sequências No. 1, Sequences Georges Poncet
de translation de Movimentos of Translational © Le Parc, Julio/
1959 de Translação Movements AUTVIS, Brasil,
10,5 × 64 cm Guache sobre cartão Gouache on cardboard 2017
No.15
Sete
Sequências
de Translação

No. 15, Sept Foto:

séquences de No. 15, Sete No. 15, Seven Georges Poncet
translation sequências de Translational © Le Parc, Julio/
1959 translação Sequences AUTVIS, Brasil,
10,6 × 64 cm Guache sobre cartão Gouache on cardboard 2017
No.16
Sete
Sequências
de Superposição

No. 16, Sept Foto:

séquences de No. 16, Sete No. 16, Seven Georges Poncet
superposition sequências de Sequences of © Le Parc, Julio/
1959 superposição Superposition AUTVIS, Brasil,
10,6 × 64 cm Guache sobre cartão Gouache on cardboard 2017