LA CREATIVIDAD SEGÚN ABRAHAM MASLOW

La actitud creativa
El autor comienza estableciendo que una persona creativa, es
una persona sana, conectada con su humanidad.

También supone que una Educación a través del Arte, puede

ser muy importante no tanto para
producir obras de arte, sino para convertirlo en paradigma de
toda educación.

A partir de la sospecha de un cambio de ritmo en la historia

basado en que los descubrimientos en todos los terrenos son
muchos y en menor tiempo, el autor dice que el hombre
analiza estos eventos con una estructura mental de siglos
anteriores. Dichas estructuras mentales están forjadas en la
educación cientificista que, por un lado, valida toda
propuesta de conocimiento y por el otro limita la propia
capacidad humana. Utiliza como ejemplo el M.I.T. que ha
elegido para la formación de sus ingenieros, métodos que los
enfrenten con problemas nuevos y situaciones totalmente
inexploradas con anterioridad para fortalecer su creatividad,
que se sienta a gusto con lo nuevo y que aprenda a manejar
cada situación como única, sin compararla con otras.

Las antiguas teorías parecen congelar la realidad para poder

abarcarla. A.M. dice que el mundo actual es movimiento
constante y que las sociedades deben formar hombres lo
bastante seguros de sí mismos como para poder improvisar
en situaciones que jamás hayan existido. Las sociedades que
no los formen de ésta manera, desaparecerán.
A.M. enfatiza aquí la improvisación y la inspiración
estableciendo que, gracias al análisis psicológico, se puede
distinguir entre creatividad primaria y secundaria, siendo la
primera inspiración y la otra trabajo, apoyado en otras
virtudes como la obstinación, paciencia, laboriosidad.

En este punto se enfatiza que la riqueza del espíritu creativo

está en el proceso de la realización, en el mientras tanto y
que esto era mucho más notorio en las mujeres, dado que se
comprometían más con el proceso que con los resultados
exitosos.

La persona que crea, vive sólo en el momento (“perderse en

el presente”). Se la describe como pérdida del sí mismo o del
ego, como una trascendencia del sí mismo. Se provoca una
fusión con el asunto-entre-manos, una unidad del sí mismo
con lo otro. Se habla también de éxtasis, rapto, exaltación,
etc.
Qué sucede en esos momentos:

1) Renunciar al pasado:
El pasado está dentro de la persona, es constitutivo de ella y
está activo y vivo en la medida que haya recreado a la
persona.

2) Renunciar al futuro:
Evitar la idea de presente como preparación del futuro.
Situarse en el aquí y ahora de forma “inocente”.

3) Reducción de la conciencia:
La tarea implica una alineación, una separación de los demás
aunque un acercamiento a nosotros mismos.
4) Pérdida del ego:
La unificación con el objeto, hace que el sujeto deje de lado
el ego, pasaría a construirse un “todo” ego-experiencial. (Sin
embargo en este párrafo puede interpretarse que existen
diferentes tipos de “ego” y que la creatividad secundaria,
necesita de autocrítica, auto-observación, auto-conciencia)

5) Los temores desaparecen:

Nuestros miedos y ansiedades tienden a desaparecer, así
como nuestras depresiones y neurosis (si no son tan
extremas). Por ese rato somos valientes, confiados, etc.

6) Disminución de las defensas e inhibiciones:

Tanto los mecanismos inhibitorios como los mecanismos de
control, tienden a desaparecer, lo mismo que las defensas
contra el peligro y la amenaza.

7) Fortaleza y coraje:
Es el valor el que nos acerca a lo desconocido. Obstinación,
perseverancia y autosuficiencia son consecuencia de ese
estar absorto en la realidad con la consecuente pérdida de
todo mecanismo que nos vincule con el medio.

Se citan otras particularidades del proceso creativo que son

desprendimientos de las anteriores explicadas. Se destacan
por último la máxima expresividad y la máxima
espontaneidad. Antes de esto último se habla de la
receptividad taoísta, que comprendo como un modo de
explicar lo mismo que se viene desarrollando desde otra
postura filosófica de donde se desprende que la obra fluirá a
través de esa unión con el objeto. “Si quieres dibujar un
pájaro, debes convertirte en pájaro” (Hokusai)

Un enfoque holista de la creatividad

El autor nuevamente centra la discusión en la herramienta

que determinará la incorporación de un nuevo conocimiento
y sospecha que (otra vez...) la metodología tradicional, no le
es útil. Ironiza escribiendo que los científicos querrán
encontrar el botón de la creatividad, o le querrán conectar
electrodos.
Sería imposible determinar la cantidad de factores que
intervienen en la constitución de una personalidad creativa.
Como también sería muy difícil suponer que toda relación
causa-efecto, no determina las otras partes del sistema, por lo
tanto se trata de armar una herramienta que contemple la
totalidad del sujeto y no “el problema” escindido de toda
relación con la totalidad.
Sumando estudios de otros colegas, compara tablas y
descubre la directa relación, por coincidencia de factores,
entre la personalidad creativa, la persona en pleno
funcionamiento (Rogers), La persona individualizada (Jung),
La persona autónoma (Fromm), etc.
Por lo dicho, el autor, prefiere hablar mas de un clima capaz
de incrementar la creatividad del sujeto, más que los
modelos básicos de educación en general.

Bloqueos emocionales de la creatividad.

Aquí el autor se pregunta cómo la persona creativa, se

vincula con el resto, por ejemplo en una relación laboral.
Sostiene que la creatividad es algo que no sólo no
conocemos sino que tememos reconocer. Entonces basa su
opinión en diferentes estudios con grupos de científicos,
rígidos, estrechos, capaces de colaborar unos con otros
armónicamente (como modelo opuesto al de la personalidad
creativa que para el contexto, será más anárquica), y califica
a todo esto como creatividad y ciencia secundarias.
Entonces la creatividad primaria está en todos nosotros. Esto
se demuestra realizando experiencias de liberación de
creatividad y prueba que la misma está reprimida por una
serie de patologías que, en mayor o en menor grado, todos
tenemos.
El autor dice que estas personas están “nítidamente
escindidas” debido a que teme a sus emociones, a sus
impulsos instintivos más profundos, a su yo más recóndito,
por eso lo reprime desesperadamente. Siente enloquecer.
Lucha con el mundo externo cuando éste le recuerda algún
peligro interno. El mundo exterior se convierte en imágenes
de su lucha interna. El obsesivo-compulsivo renuncia a esa
creatividad primaria, a sus posibilidades artísticas, a su
poesía, a su imaginación. Ahoga todo infantilismo sano. Es
decir que una persona obsesivo-compulsiva, puede llegar a
ser un excelente profesional pagando un precio enorme: La
negación como sujeto para sí.

El sentido común significa vivir en el mundo tal cual es, pero

las personas creativas son aquellas que no aceptan el mundo
tal cual es, sino que quieren construir otro mundo.
La necesidad de personas creativas

Las personas creativas (como se explica más arriba) están

más en contacto con su humanidad, por lo tanto serán
personas con una destreza natural para vincularse con los
demás desde otros lugares.

Nuevos conceptos de la enseñanza

Lo que se propone en este punto, es educar improvisadores

que sean capaces de disfrutar con situaciones nuevas aquí y
ahora. Una nueva clase de ser humano que pueda divorciarse
de su pasado, que sea lo suficientemente fuerte, valeroso y
confiado para confiar en sí mismo en la situación presente e
improvisar ante el problema, sin previa preparación, si es
necesario. Debemos interesarnos más por el proceso
creativo, la actitud creativa y la persona creativa más que en
el producto creativo. Centrarnos más en la creatividad
primaria que en la secundaria.
A modo de conclusión

Algunas posturas actuales no están del todo de acuerdo con

este planteo debido a que, como todo lo que viene de afuera
nos llega mal o tergiversado, comprenden este tipo de
educación dentro de la escuela, como una formación
generalista basada en lo cotidiano, en donde toda
profundidad le está negada al estudiante. Entiéndase por
“profundidad” conceptos extraños a la escuela como
comprensión, opinión, conocimiento, etc., o dicho de otro
modo, saber.

En estos discursos también aparecen conceptos como

“aprendizaje divertido” (diversión: del latín diversum,
supino de divertere, alejar. Fuente: Pequeño Larousse
Ilustrado, 1993).
Las palabras siempre dejan un lugar para esconder
significados (Heidegger) y aquí se podría interpretar como
aprendizaje alejado. Lo curioso es que a la escuela se la
crítica, también, alejarse de la realidad, que la rodea no
refleja la realidad y ese fue el fundamento de la teoría del
“cotidianismo”.
La escuela entonces paso a contarle al estudiante lo
cotidiano, escolarizó la cotidianeidad. Lo cual también es
ridículo porque el estudiante “vive” lo cotidiano, no necesita
darle forma en la escuela. La escuela debe apuntar a
confrontar lo cotidiano nutriendo al sujeto con
conocimientos que ayuden a armar un plafón, un paraguas,
que le permita ser dúctil sin confundir esto con el
generalismo. Tal vez habría que elegir pocas ideas y
desarrollarlas en profundidad construyendo en los primeros
pasos del sujeto, esta suerte de macro-marco que a la larga
va a generar una estructura de pensamiento adaptable a
cualquier situación, con lo estoy más de acuerdo.
Abraham Maslow
Febrero de 2008