“Año del Diálogo y la Reconciliación Nacional”

Lima, 30 de abril de 2018.

INFORME No 01/2018

A: Arq. Julio Mongrut Muñoz

Arq. Frida Escalante Manrique
Docentes encargados del curso de Taller de Diseño Arquitectónico I

DE: Lucía Isabel Chávez Arzapalo

Alumna del curso de Taller de Diseño Arquitectónico I

ASUNTO: Visita a la exposición Miró: La experiencia de mirar, exposición

dedicada a la obra del importante artista español Joan Miró

Es grato dirigirme a usted con la finalidad de informarlo acerca de la visita realizada

a la exposición Miró: La experiencia de mirar el día domingo 22 de abril del presente año,

que se llevó a cabo en la sala 1 del Museo de Arte de Lima (MALI), ubicado en el distrito

de Lima. La visita tuvo una duración aproximada de 2 horas que comenzaron a partir de las

15:00 horas. Miró: La experiencia de mirar es una exposición organizada por el Museo de

Arte de Lima y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Reúne, entre pinturas y

esculturas, más de 50 grandes obras de Joan Miró, uno de los artistas más importantes del

siglo XX.

El objetivo principal de la visita fue ampliar nuestros conocimientos acerca de las

técnicas, materiales utilizados por dicho autor, además de evaluar cada una de sus obras para

luego analizar su evolución como artista.

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 Joan Miró i Ferrà (1893-1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español,

considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Se le asocia al arte abstracto

por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias. Esto se pudo apreciar en la primera

pintura que observamos titulada Mujer, pájaro y estrella (1966-1973), obra dedicada a su

amigo Pablo Picasso, uno de los artistas que más admiraba Miró.

Mujer, pájaro y estrella (1966-1973) es una de las

tantas pinturas abstractas que Joan Miró realizó. Podemos

observar que en la pintura aplicó el estilo principal de

Picasso, el cubismo. Utiliza el óleo para agregarle color.

Observamos que la mayoría de colores son opacos. En

cuanto al color de la figura, utilizó los tres colores primarios

además de un color secundario y el color negro. Además,

podemos apreciar dos tonalidades de amarillo en ella. Para

el fondo utilizó el color natural del lienzo con unas cuantas manchas de blanco difuminadas.

En Mujer en trance por las huidas de las estrellas

fugaces (1969) podemos observar casi las mismas

características que en la anterior pintura, a diferencia del

negro como color predominante y no hace uso del cubismo.

Observamos el mismo estilo en Mujeres VI (1969),

Mujeres, pájaro en la noche (1974), Paisaje (1974) entre

otras. “En un cuadro, hay que poder descubrir cosas

nuevas cada vez que se mira…”. Al observar varias de sus

pinturas con características similares, pudimos concluir que casi todas ellas contienen

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líneas y manchas espontáneas que sin querer forman parte del dibujo o al menos eso era lo

que quería representar.

Otra técnica que podemos apreciar en sus obras es

el uso de tinta china. Utiliza el papel industrial y el papel

hecho a mano al usar este material. Obras como Personaje

(1977), Cabeza, pájaro (1977), Mujer, pájaro (1978),

entre otras; fueron las que representaron el uso de tinta

china. Materiales como témperas, pintura acrílica, óleo y

acuarelas son las que suelen acompañar a la tinta con la

finalidad de darle un toque de color.

Mujer pájaro I (1977) y Mujer pájaro II (1977) son

otras dos pinturas en donde solo utiliza óleo negro en la

forma y para el fondo utiliza el color natural de la tela. En

cuanto a elementos conceptuales, aquí podemos apreciar el

uso de puntos y líneas para la realización de la figura.

Años antes, desarrolló algunas obras en donde su estilo era mucho más fantasioso y

onírico, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.

Utilizó muy poco espacio del lienzo además de menos color. Usó la misma variedad de

colores que en las obras antes mencionadas. Esto se puede observar en La danza de las

amapolas (1973), cuadro en donde hace uso de pintura acrílica sobre lienzo.

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 Otros ejemplos que podemos resaltar en esta

etapa son Paisaje (1976) y Pájaro en el espacio

(1976). En ambas pinturas podemos observar el

clásico uso del azul, rojo y negro; además del poco

uso del formato. Sigue usando materiales como el

acrílico, el óleo y la cera para darle color.

En esta parte es prácticamente imposible no

mencionar Poema a la gloria de los destellos

(1969), una de las pinturas que más captó mi

atención. Sigue el estilo de esa etapa, sin embargo,

este resalta más al enfocar el la forma más “libre”

de pintar que él había desarrollado.

Este estilo más “libre” pudimos observarlo en la proyección que transmitieron en el

mismo Museo. Proyectaron un film dirigido por alumnos del Colegio de Arquitectos de

Barcelona, en donde plasman a Miró pintando 40 metros de ventanales del edificio del

Colegio de Arquitectos. Encontré la forma en que pintó los ventanales, muy similar a su

técnica en Poema a la gloria de los destellos (1969). Me pareció increíble que decidiera

llevar la misma técnica a un espacio mucho más grande.

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 Otras de las pinturas que no puedo dejar de

mencionar es Cabeza, pájaro (1977). En esta obra utiliza

los colores clásicos en tinta litográfica y pintura acrílica.

Resalta mucho el uso del salpicado y es este el que le da

una forma especial. También hace uso del difuminado.

Este es uno de los pocos cuadros en donde podemos

distinguir los personajes del título.

“Las formas se generan al transformarse. Se intercambian y crean así la realidad de

un universo de signos y símbolos en que las figuras pasan de un reino a otro, tocan con un

pie las raíces, son raíces y van a perderse en la cabellera de las constelaciones”. Este es el

pensamiento que tenía al crear las figuras plasmadas en sus pinturas. Distorsionaba la

realidad y la llevaba a otro “reino” en donde, a pesar de tener las mismas raíces, resulta una

forma distinta.

Ahora es el turno de las esculturas. En todas sus

esculturas podemos apreciar el uso de bronce patinado, que

quiere decir someter al fuego dicho metal, especialmente

haciendo uso de un soplete. El bronce era solo el material

principal que usaba, usaba elementos de la naturaleza para

aplicar otra técnica, fundición a la cera perdida. Esta técnica

se usaba para crear objetos de metal que tengan la misma

apariencia que los elementos de la naturaleza, mediante un

molde de cera de abeja. Además, usaba la soldadura para

poder unir dichos materiales metálicos como podemos observar en Mujer (1981).

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 Las esculturas seguían el mismo concepto que las pinturas,

deformaban la realidad. Estas esculturas están formadas por

diversos elementos que podríamos encontrar a la mano.

Prácticamente, hace uso del reciclaje para elaborar la mayoría de

sus esculturas. Esto puede ser observado en Mujer y pájaro

(1971). Dicha escultura contiene como elementos una pala,

algunos clavos y, al parecer algunas piezas de metal que

formaban parte de una máquina.

“Lo que manda, en mí, es el hecho plástico y poético, son las asociaciones de formas

y de ideas: una forma me da una idea, esa idea me da otra forma y el conjunto desemboca

en unos personajes, en animales, en no sé qué que no había previsto”.

La espontaneidad es, sin duda, la

característica más resaltante en los trabajos de Joan

Miró. No necesitó de hacer varios intentos para

crear un resultado excelente. Utilizó las fallas que

ocurren al momento de pintar o soldar, para formar

resultados extraordinarios. Esto es una clara prueba

que no es necesaria la exactitud, cuando se trata de

arte. En mi opinión, ciertos errores pueden darle más

naturalidad a una obra de arte.

“Para mí una forma nunca es algo abstracto; siempre es signo de algo. Siempre es

un hombre, un pájaro o algo más…”.

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 Al principio, creía que cada estilo de pintura de Miró había tenido su propia época.

Sin embargo, estos son simplemente estilos del momento, no se guiaba de una “época” para

realizar el estilo que más le inspiraba en ese momento. Esto puede ser observado en la línea

de tiempo de pinturas en los anexos.

Fue gratificante haber conocido personalmente algunas de las obras de Joan Miró.

Resulta ser muy diferente observar una foto que ver las pinturas en sí. Me demostró que un

artista va cambiando de estilo con el tiempo, pero jamás deja de lado su esencia.

Es todo cuanto tengo el agrado de informar a Ud. para su conocimiento y demás fines.

Atentamente,

Lucía Isabel Chávez Arzapalo

Alumna del curso de Taller de Diseño Arquitectónico I

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ANEXOS: LÍNEA DE TIEMPO (PINTURAS)

Mujer en trance
Mujer, pájaro y por las huidas de
estrella las estrellas
(1966-1973) fugaces
(1969)

Poema a la gloria
Mujeres VI
de los destellos
(1969)
(1969)

Mujer, personaje,
Mujer, pájaros
pájaro
(1972)
(1973-1977)

Mujeres, pájaro
Paisaje
en la noche
(1974)
(1974)

Personaje,
Mujer española
pájaros
(1974)
(1974)

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 Personajes,
pájaros, Paisaje
constelaciones (1976)
(1976)

Cabeza, pájaro Mujer pájaro

(1977) (1977)

Mujer pájaro I Mujer pájaro II

(1977) (1977)

Personaje Personaje
(1977) (1977)

Personaje delante
Cabeza, pájaro
de un paisaje
(1977)
(1988)

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