Entrevista
DAZRA “EL RETO
Por Milho Montenegro
A
pesar de los diversos premios
y reconocimientos que ha re-
cibido por su oficio escritural,
ella se considera una creadora más.
El cuerpo y la sexualidad vienen a ser
pábulo, pilastras que sostienen los
conflictos de cada una de sus propues-
tas narrativas. Sin ánimo de escandali-
zar, ofrece a los lectores temas que
abordan realidades afines a muchos.
26 Dazra Novak (Berlín, 1978) reco-
noce y se vale —sin reticencias— de
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
su libertad creativa, la ejerce como
el más cardinal de los derechos. Afir-
ma escribir porque no puede dejar
de hacerlo, se sabe atrevida en su
acto creador, pero al mismo tiempo
se exige con rigor hasta quedar to-
talmente conforme con cada texto
terminado.
“Soy mi verdugo. Y soy cruel”, así
dice de sí misma esta autora que
engalana con sus obras el panorama
literario de la isla y que —desde esa
libertad que es su mayor incentivo—
se ofrece, transparente, al lector en
cada respuesta de esta entrevista.
En la actualidad no es común
encontrar escritores que se apro-
pien de otra identidad para dar-
se a conocer en el ámbito
literario; sin embargo, Dazra
Novak es el seudónimo con el que
has asumido tu status creativo,
ese yo autoral que ya es acepta-
do y conocido por los lectores.
¿Podrías comentar qué represen-
ta para ti —en términos persona-
les, profesionales— el hecho de
asirte a un nombre literario en
estos tiempos? ¿Quién es, en ver-
dad, Dazra Novak?
—Me has hecho la pregunta más
difícil, ¿quién es Dazra Novak? Creo
SIGUE
SIENDO
ESCRIBIR
CON
HONESTIDAD”
NOVAK:
que por ahora es la culpable de todo
lo que escribo, de la aceptación de
algunos y el rechazo de otros. No se
puede salir ileso cuando se escriben
estos “cuentecitos de relajo” que
muchos esperan encontrar en cada
publicación y que otros señalan, ofen-
didos, con un dedo acusador. Y sus
razones tendrán ambos, digo, razones
que mucho, poco o nada tendrán que
ver conmigo —según el caso. Lo sor-
prendente —para mí, claro— es que
cada vez hay más gente que me llama
Dazra, y cada vez me resulta más
cómodo, casi natural, que me llamen
así. Aunque el nombre haya empeza-
do a rodar por ahí de una manera
muy graciosa...
Te cuento que una amiga que tra-
baja en una librería, dijo haber escu-
chado decir a alguien una vez que yo
me había cambiado el nombre hasta
en mi carnet de identidad. Me dio
mucha gracia aquello. Desde lo pro-
fesional Dazra me exige mucho, me
exige que me re-escriba a su manera.
Por ejemplo, los textos para el impre-
so que he comenzado a publicar en
mi nuevo blog Cuerpo Público, porque
ya los libros se agotaron, tienen poco
o nada en común con mi otro blog
sobre La Habana. Los primeros suelen
ser grises, descreídos, irónicos, algo
pesimistas; los textos sobre La Habana
buscan el color, la sana calidez del re-
cuerdo. Mis poemas son otra cosa.
No sé si podría firmarlos, algún día,
como Dazra Novak.
Has obtenido varios premios
que acreditan la calidad de tu
obra y que te han insertado con
decoro en la lista de autores de
la isla. Asumiendo estas premisas,
¿cómo te ves a ti misma en esa
plataforma de creadores? ¿Cómo
asumes el reto de ser una de las
voces más conocidas dentro de
la narrativa joven cubana?
—Soy una creadora más. Una que
trata de estar al tanto de lo que hacen
los otros, y se alegra con sus nuevos
premios, publicaciones, reconocimien-
tos, como si fueran propios. También
sufro en silencio por alguna metedura
de pata ajena o alguna fama que se
sube, de pronto, a la cabeza. Supon-
go que es uno de los riesgos que
corremos todos al ser cada vez más
leídos: ceder a la malcriadez que pue-
den inocular los aplausos. El reto para
mí sigue siendo escribir con honesti-
dad, escribir desde la que soy y lo que
pienso. A esto se suma el trabajo de
jurado en concursos literarios, donde
toca asumir con seriedad la lectura
de los textos de los creadores más
jóvenes y darles la oportunidad que
alguna vez un escritor más experimen-
tado, nos dio a nosotros.
En tus obras siempre aparece el
cuerpo, la sexualidad, no como simple
fenómeno sino más bien como siste-
ma complejo, inherente al hombre, en
el que se hallan personajes inmersos
en una urdimbre erótica que has sa-
bido manejar con versatilidad. Pero
¿por qué valerte de estos tópicos aun
en los días que corren, cuando resul-
tan tan controversiales, polémicos?
¿Acaso abogas mediante tu obra por
alguna concepción, proclama, o es
quizás un mero acto de libertad cívi-
ca, creativa?
Controversiales y polémicos a es-
tas alturas de la historia, y eso demues-
tra lo lejos que estamos de haberlos
entendido a fondo e incorporado
orgánicamente a nuestras vidas: en
realidad debería decir re-incorporado,
porque con cuerpo y sexualidad se
nace, solo que los vamos “mal condi-
cionando” por el camino. El cuerpo y
la sexualidad, dos a tratar con sumo
cuidado para no escandalizar, para
que el lector no nos dé la espalda.
Ahí entramos en un juego donde
ambos —escritor y lector— estamos
hablando en realidad de nosotros
mismos, de cuánto nos hemos acep-
tado y cuán desprejuiciadamente —o
no— vivimos nuestra vida sexual y acep-
tamos ese derecho y libertad en el
otro. En mi caso, los uso como vehículo
para contar otras cosas, precisamente
esas donde cuerpo y sexualidad inciden
directamente y hasta condicionan
muchas veces. Ahora bien, si el lector
se queda ahí, varado en la escena eró-
tica, ¿quién soy yo para criticarle? Sí,
es mi libertad creativa, y la ejerzo.
¿Se considera Dazra Novak,
entonces, una escritora de te-
mas eróticos? ¿Qué crees de las
etiquetas que se atribuyen a
muchos autores?
—Dazra Novak es una escritora.
Lo que pasa es que las etiquetas se
desprenden de lo que hayas publica-
do. Y lo que tengo hasta ahora va
por esa línea. El erotismo es uno de
percepción, debe reunir el arte
en su más amplio sentido?
—Me gustaría pensar lo contrario,
pero ya nunca sabremos si Oscar
Wilde, de haber vivido en estos tiem-
pos de Internet y redes sociales, en
que el mundo se va convirtiendo en
una aldea cada vez más pequeña y
no precisamente más amigable, le
habría dado por escribir tweets del
tipo: “La velocidad es el verdadero
objeto del arte moderno”…
Porque hoy todo acontece dema-
y me colocó en el mapa literario al
permitirme conocer a otros escrito-
res, entre otras cosas. Aunque, bue-
no, algo de crédito tengo también.
Agarré todo lo que allí viví, y lo metí
en mi bolsillo. Después, por el camino,
ya hice las cosas a mi manera. Yo siem-
pre hago las cosas a mi manera.
¿Qué nuevo proyecto de li-
bro estás preparando en estos
momentos?
—Tengo a medias un libro de cuen-
tos largos que está lejos de terminarse,
—al menos—, por la memoria
afectiva y literaria de la isla?
—Por la memoria afectiva, como
la cubana que unió a muchos cote-
rráneos desperdigados por el mundo
en un pequeño blog llamado Habana
por dentro, hecho con bastante es-
fuerzo, pocos recursos y mucho sen-
timiento. Por la memoria literaria con
un libro que todavía no he escrito
—ojalá pueda escribirlo algún día— y
que sirva de respuesta a la pregunta:
Si tuvieras que irte a vivir a una isla 27

los temas que me interesan, pero no
el único. Hay otros que he tratado y
permanecen inéditos aún. Pero me-
jor no te cuento más, porque pierdo
mi ashé.
¿Cómo enfrentas el proceso
de creación? ¿Escribes por pla-
cer, por oficio, tal vez una mez-
cla de ambos?
—Escribo porque no puedo dejar
de hacerlo. Ya he dejado de lado un
par de trabajos muy bien remunera-
dos, que me robaban el tiempo ne-
cesario para la escritura. Es algo muy
raro, porque la paso un poco mal
cuando escribo. Para mí es toda una
agonía esa página en blanco pregun-
tando todo el rato qué viene después.
Y reviso, y vuelvo atrás, y comienzo
de nuevo. Dudo, me recupero, insis-
to. No suelto un texto hasta que no
lo considero terminado. Soy mi ver-
dugo. Y soy cruel.
Oscar Wilde expresó: “La in-
tensidad es el verdadero obje-
to del arte moderno”. Desde tu
condición de autora, ¿conside-
ras que es justamente la intensi-
dad la esencia cardinal del
quehacer creativo contemporá-
neo? ¿Cuáles valores, según tu
siado rápido, y vamos todos por el
mundo tan enfermos de velocidad
que en un abrir y cerrar de ojos salen
dos, tres, quince artistas famosos por
obra y gracia del marketing y no pre-
cisamente por la obra como tal. Por-
que la gente lo quiere todo y lo
quiere ya pues la vida es muy corta
¿ves? Y porque el marketing, está de-
mostrado, funciona a la hora de ga-
nar seguidores, consumidores. Yo, por
mi parte, considero que el arte, en su
más amplio sentido, debería coque-
tear con el famoso ejercicio que apli-
caba Gurdjieff a sus discípulos
gritándonos: ¡STOP! Y entonces uno,
como de frente a una gran verdad,
aupado por esa pausa brusca, se pre-
guntaría: ¿Esto que estoy viviendo lo
estoy viviendo, haciendo, sintiendo
“con todo mi ser?”
Eres graduada del Centro de
Formación Literaria Onelio Jor-
ge Cardoso. En función de esto,
cualquiera podría preguntarse:
¿son tus premios, los libros que
publicas, resultado del tiempo
compartido en esta entidad?
—En alguna medida, sí. El Centro
me dio mucho, me mostró caminos
posibles. Me ahorró mucho tiempo,
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
uno de minicuentos eróticos que me desierta y solo pudieras conservar un
está persiguiendo hace dos años y una libro… ¿qué libro llevarías contigo?
novela. El último proyecto es el más
reciente y el más estresante, por eso
me liberaré de ese primero.
¿Cuáles temáticas —esas que
son propias de la literatura— te
desagradan? ¿Qué asunto no te
atreverías nunca a abordar des-
de tu imaginario escritural?
—Cuando escribo, lo hago desde
las temáticas que me interesan, no
pienso en cuáles me desagradan. Has-
ta ahora, no tengo una como para de-
cir “sobre esta no escribiré”, quizá
porque soy bastante atrevida. De to-
das formas, de encontrar una, algún
día, juro —solemnemente— que te la
confesaré en un chat privado.
Si tuvieras que habitar, per-
manecer, de manera perpetua
en el universo de alguno de tus
cuentos, ¿cuál sería?
—Me gusta mucho esta pregun-
ta, gracias por hacerla. Pensando en
lo que he publicado hasta este
2016, sería en el de “Alguien se ha
robado los cacatillos”. Todos son
felices ahí.
¿Cómo le gustaría a Dazra
Novak ser valorada, recordada
Libros

impresos en papel, el visionaje de películas en pan-

tallas grandes) se hacen cada vez más arcaicas;
pero la solución no está en el lamento y la amo-
nestación resentida, sino en descubrir que en los

Voces en la niebla: nuevos escenarios también hay modos de hacer

Un libro electrónico para
la crítica de cine en Cuba
Por Juan Antonio García Borrero
Se impone destacar la noticia: al fin la crítica
de cine en Cuba tiene su primer libro electrónico.
El título es Voces en la niebla; y su autor, Antonio
Enrique González Rojas. Por su parte, los editores
no podían ser otros que los de Claustrofobias, ese
“proyecto de fomento de la lectura” que desde
28 Santiago de Cuba impulsa el uso creativo de las
nuevas tecnologías.
Voces en la niebla es un conjunto de ensayos
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
cultura.
Yo todavía no conozco ningún crítico cubano
Este libro es un
de cine que haya pensado en publicar sus libros
apelando a estas nuevas modalidades tecnológi- divino guion, ya sé
cas. Y es lógico. Tantos años donde el libro de
papel ha terminado fetichizado y convertido en
un gran mito, impiden pensar en algo renovador.
que sí
Así que se prefiere entregar a una editorial todo
lo escrito, para que esta lo ponga a circular en un Por Rubén Ricardo Infante
soporte que (ya sé que suena terrible y apocalíptica
esta idea) cada vez se aprecia menos por las
nuevas generaciones.
Quisiera aclarar que en lo personal no creo
que el hábito de leer desaparezca. Al contrario:
todos los días se fortalece. Lo que se ha hecho
viejo y peligrosamente anacrónico es el antiguo
modo de leer. Por supuesto que no tenemos una
bola de cristal en nuestras manos para saber con
exactitud lo que el futuro nos depara, pero las
predicciones basadas en la observancia tecnoló-
gica pueden sernos útil a la hora de trazar estrate-
gias que ayuden a que la relación entre “la lectura”
y “los que leen” en las nuevas épocas (al menos
como parte de una política pública) no termine
en divorcio o algo así.
En nuestro caso, es importante este primer
paso que ha dado Antonio Enrique González
Rojas con la ayuda de Claustrofobias, porque
todo comienza con la subjetividad. Si el crítico
no está convencido de que hay allí un escenario
definitivamente inédito, y que puede ayudar a que
el libro en su nuevo formato contribuya a moder-
nizar nuestras percepciones del mundo de la vida,
de nada valdrá que mañana el escritor viva ro-
deado de las más modernas tecnologías. Seguirá
escribiendo y expresándose como lo hacían nues-
tros antecesores en el siglo XIX, a pesar de contar Con una investigación sobre la música cubana
entre sus pertenencias con las más potentes en su variante alternativa desde los años 70 del
computadoras. Y ya se sabe que no es lo que pasado siglo hasta nuestros días, el periodista
tenemos lo que hace la diferencia, sino el uso Joaquín Borges-Triana obtuvo el grado científico
que hacemos de eso que tenemos. de doctor en Ciencias sobre Arte que concede la
Universidad de las Artes de Cuba. Digo “conce-
Quisiera imaginar ahora lo que pudiéramos
hacer mañana con estos libros que abordan el
cine en el formato electrónico. Imaginemos que
de”, porque a este acucioso investigador y pro-
motor de la música cubana solo le hacía falta la

sobre diversos materiales audiovisuales realizados
por jóvenes cineastas cubanos en el lustro que va
del 2010 al 2015. Ya habrá tiempo de dialogar,
coincidir o discrepar con las ideas expresadas por
González Rojas, quien ha sido, junto a Dean Luis
Reyes, Gustavo Arcos y Joel del Río, de los críticos
que ha observado con mayor vehemencia la pro-
ducción de los nuevos realizadores del patio. Por
el momento, me interesa resaltar lo que significa
la publicación de este libro en formato digital
dentro de nuestro contexto.
La crítica de cine en Cuba sigue siendo hasta
ahora incurablemente analógica. Esto quiere de-
cir que, aunque escrita por lo general en ordena-
dores (ignoro si aún queda alguien que por
problemas económicos o simple romanticismo
apela a la antigua máquina de escribir o al lápiz),
no hemos logrado que lo que decimos y la manera
en que lo decimos sea diferente a la forma en
que se hacía en el siglo XX.
No estoy hablando de la calidad conceptual
de los libros publicados en los últimos tiempos,
varios de ellos formidables. Hablo del modo en
que los autores y editoriales nos seguimos aferran-
do a un modo de comunicarnos literariamente que
pertenece a un pasado ya superado para siem-
pre. Uno podrá deprimirse viendo cómo las anti-
guas prácticas culturales (la lectura de libros
vamos a contarles a las nuevas generaciones,
cómo surgió este arte de mantener enganchados
a las personas a una historia que se proyecta
contra una pantalla. Para ellos, esto sonará tan
remoto como para nosotros sonó en su época lo
del arte rupestre; pero la diferencia está en que
el cine ha desaparecido en el todo que nos rodea:
está allí, en cada una de las cosas que vemos y
escuchamos, aunque no lo percibamos.
De modo que en este libro del futuro (que ya
es presente), el lector podrá ver cómo el crítico
de cine puede enriquecer sus ideas hipervinculando
en un mismo soporte archivos de video y audios
que corroboren lo que se va expresando. Será un
libro ecológico que nunca se agota, que se pro-
mueve y comparte a través de las redes, y que
nos devuelve el placer de ver cómo ciertas ideas
organizadas en un principio sobre un papel, van
cobrando vida a través de las experiencias que
los lectores/usuarios invierten en su consumo.
Ojalá el libro de Antonio Enrique González
Rojas nos ayude a vislumbrar estos otros terre-
nos donde todavía no hemos querido incursionar.
El precioso título de su libro opera también en
este otro sentido, pues también aquí hay mucha
niebla, y voces que intentan llamar la atención
sobre lo que el grueso de nuestros críticos de
cine todavía no quieren o pueden ver.
investidura oficial, pues la investigación sobre el
tema ya estaba realizada, publicada y refrendada
por los años de ejercicio en los medios de comu-
nicación.
Hecho que demuestra que el acto de discu-
sión resultó ser un momento formal, porque los
resultados de la investigación se venían haciendo
palpables desde hace algunos años, mientras
Borges-Triana reunía buena parte del material
para conformar un mapa, un dossier, un catálo-
go... una multimedia que incluye todos los discos,
de todas las tendencias, de todos los creadores
de la música cubana y los discursos alternativos
presentes en sus creaciones.
Claro está que las afirmaciones anteriores no
niegan el valor metodológico que posee la pro-
puesta, por la forma en que integra las diversas
ramas del conocimiento en aras de obtener una
síntesis de los procesos que intervienen en el mis-
mo. Como señala el autor en las páginas ini-
ciales: “…un enfoque que apela a una mirada
interdisciplinaria —en la que se usan elementos
aportados por la sociología, la antropología, la
filosofía, la historia (en particular la de las men-
talidades), el periodismo, y los estudios literarios
y generacionales— se plasma una investigación
alrededor de algunas de las poéticas predominan-
tes entre las recientes generaciones de músicos
cubanos, en vinculación con la evolución del pen-
samiento sociocultural en los artistas e intelec-
tuales del país, salidos a la palestra pública desde
mediados de los ochenta hacia acá”.
Este resumen mantiene la lógica de un informe
de investigación y sirve de palabras de presenta-
ción al libro Concierto cubano: la vida es un divino
guion (Ediciones Unión, 2015); escritas también
como premisa de la tesis y donde se relacionan
las principales fuentes teóricas de las cuales bebió
para concluir el proceso.
A partir de dejar sentado qué se entiende por
“música cubana alternativa”, se delinea un texto
que ofrece respuestas acerca de un fenómeno
complejo, porque atraviesa zonas de la creación,
la producción y la promoción de géneros no
enmarcados dentro del circuito de lo comercial.
Estos rasgos, para Borges-Triana, parten de:
—Cuando el grupo que interpreta determi-
nado género o estilo no está ligado a circuitos
del mercado musical o la difusión sonora o publi-
citaria.
—Cuando se hace con vocación puramente
artística y no comercial.
—Cuando el estilo que toca un artista o un
conjunto no parece cumplir los parámetros de
ninguna etiqueta de definición conocida o utili-
zada por la prensa especializada.
—Cuando el sello discográfico encargado de
editar las grabaciones o los medios que la difun-
den (radios, publicaciones…) son de pequeña
envergadura o de carácter amateur.
—Cuando todo el proceso artístico está con-
trolado por los músicos y en él no interfieren
directrices ni condiciones de departamentos de
marketing, compañías discográficas, instituciones
o medios de comunicación.
Estos cinco “cuando” expresan las principa-
les problemáticas a las cuales se enfrenta el tema
de la música cubana en su vertiente alternativa.
La cual debe adscribirse a lo que se entiende
por “música popular”; otro concepto puesto en
tela de juicio. Aunque una cosa no se discute: la
música cubana ha reflejado buena parte de las
problemáticas de tipo históricas y sociales que
han tenido lugar en los últimos años, marcados
por la complejidad de los debates en torno al
fin de la historia, la comunicación a gran escala
y los procesos de socialización de la informa-
ción, con la creación de redes y canales que
posibilitan el fácil acceso de los usuarios a los
contenidos culturales.
En medio de todos estos procesos, la crea-
ción musical polemiza con interrogantes útiles
para la reflexión, pero que generan múltiples
respuestas, pues provienen de problemáticas
complejas que requieren el análisis desde diver-
sas perspectivas y enfoques. Estas preguntas en-
cierran, además, un componente crítico que
adereza la investigación:
“¿Qué significa la expresión «música nacional»?
¿Quién hace la determinación de «lo nuestro»?
¿Qué se quiere expresar cuando se habla de «lo
propio» o «lo ajeno»? ¿Para quién algo en mate-
ria de música es «suyo» o de «otros»? ¿Por qué
la maniática persecución de lo nacional en la obra
de un músico al que lo que le interesa es, por
ejemplo, cultivar alguna de las expresiones del
metal extremo? ¿Será porque resulta difícil sopor-
tar el trauma de que la cuna nacional se vuelve
relativa?”
Borges-Triana ha sabido rehacer la escritura
de Concierto cubano… para que mantenga el
soporte teórico-metodológico de las investigacio-
nes académicas, y a la vez se le agregue un poco
de sazón. De esta manera queda completamen-
te estructurado un discurso sobre lo alternativo
en la música cubana, en géneros como el rock, el
pop, la canción cubana contemporánea, el hip
hop, entre otros.
Para Joaquín, el ejercicio del criterio ha sido
parte de su carrera como periodista. Desde hace
décadas forma parte del equipo de caimaneros,
publicación desde la cual ha promovido a los di-
ferentes cultores de estos géneros y de otros.
También parte de su obra periodística la pode-
mos leer cada semana en la columna “Los que
soñamos por la oreja”, del diario Juventud Re-
belde. En ambos espacios ha primado su labor
como promotor, crítico e investigador de las ten-
dencias, características y creaciones de un grupo
importante de autores.
La lectura del texto facilita la interpretación
de una zona tan rica y al mismo tiempo vulnera-
ble de la cultura cubana. Ofrece herramientas
para entender las lógicas en los fenómenos de la
creación, la producción y la promoción de este
tipo de música. Todas estas virtudes pude encon-
trárselas después de una primera lectura. Al libro
he vuelto buscando una anotación al margen, un
fragmento que me permite engarzar mis ideas
en torno a un texto que se vuelve fundamental,
útil, necesario.
Me he tomado la libertad de promoverlo en-
tre amigos, de vestirme de reseñista y escribir so-
bre él para diversos medios. Con esta tercera
reseña espero que más lectores puedan escuchar
los sonidos de una “música cubana alternativa”.Ya
sé que sí. Que el libro es un divino guion.
Laurel, orégano…
y mucho más
Por Abel Guelmes Roblejo
Para disfrute de lectores imaginativos o in-
quietos, tal vez de los que buscan una realidad
más allá de lo circunscrito, se nos presenta el
más reciente título de la prolífica Marié Rojas
Tamayo. Laurel y Orégano, novela basada en un
relato de la autora que ganara el XX Premio Ana
María Matute, es entrega de la Casa Editora Abril
en este 2017.
En un valle del llamado Nuevo Mundo, aislado
entre montañas, donde el tiempo transcurre en
un ritmo propio, distante de la civilización de afue-
ra, una familia de mallorquines funda el pueblo
de Aquimismo. En él confluyen los ingredientes
que han ido conformando la nacionalidad lati-
noamericana…
Pasa un circo ambulante y escapan algunos
de los monstruos que mantenían en cautiverio,
suceden extraños fenómenos meteorológicos…
Entre todos dan lugar a una estirpe donde las
mujeres ostentan poderes acorde a los elemen-
tos —agua, metal, madera, fuego, tierra—, tie-
nen facultades para sanar, volverse invisibles,
viajar a otras realidades o manipular el tiempo:
virtudes que son bienvenidas, así como las suce-
sivas reencarnaciones de personajes claves. His-
torias contadas por la mejor narradora: La
Cuentacuentos, anfitriona predilecta de Dios, el
Diablo y la Muerte, quienes se sientan juntos cada
día a la sombra de los árboles de su patio, du-
rante “la hora en que no muere nadie”, un espa-
cio donde no hay censura.
En cada historia, la autora hace alarde de un
exquisito lenguaje y dominio del género fan-
tástico —y a la vez muy real— en el que se
desenvuelven sus textos. Como excelente
artesana, en cada narración va introduciendo
nuevos personajes, tramas y discrepancias que,
mientras avanza la novela, se van entretejiendo
cual hiedra en la historia de Aquimismo, hasta
florecer en un inesperado, sorprendente y mag-
nífico final.
Como valor agregado, tiene la cualidad de que
puede leerse cada capítulo de manera individual,
pues los relatos —narrados por cualquiera de los
cuatro contertulios— cierran como unidad indivi-
dual. Ayuda el hecho de que no tengan un orden
cronológico: es relatada a través de eventos, tal
como acuden a la memoria de La Cuentacuentos. 29
No obstante, la autora logra que mantengamos
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
el hilo de la madeja para no perdernos en tal
laberinto.
Es una novela dirigida hacia un público adulto,
pero también al joven con cierto nivel de lectura,
pues entre cuento y cuento se deja abierta una
puerta por la que podemos disfrutar, y participar,
de debates sobre la historia recién concluida.
Temas que van desde el amor, la física cuántica,
lo esotérico y lo extraordinario, hasta algo tan
simple en apariencia como el hecho de nombrar
los elementos de la creación.
Con Laurel y Orégano, Marié Rojas nos pasea
por las tierras de Aquimismo, donde lo aparen-
temente irreal se funde con lo mágico para forjar
la vida cotidiana de cada uno de sus habitantes.
Demuestra con ello ser digna representante en
nuestra isla de otros grandes del género, como
Gabriel García Márquez, Isabel Allende, Laura
Esquivel, que con sus historias mantiene vivo el
sortilegio que reside dentro de cada uno de
nosotros.
 ¡ SERVICIO DE
SUSCRIPCIÓN
Todos los interesados,
!
tanto personas naturales
como jurídicas, ya pueden
suscribirse a El Caimán
Barbudo. Para ello deben
dirigirse al área comercial
YO SOY EL CAIMÁN
de las direcciones provin-
ciales de Correos de Cuba
(del comentario de Gólgota)
en cada territorio y solici-
tar la contratación de este

A
tizar una página con la voz de
servicio. Este trámite los comentarios que genera la
pueden realizarlo presen- web del Caimán Barbudo es ta-
tando el carné de identi- rea también de silencios involuntarios.
El espacio, metafísicamente hablando,
dad o los documentos no siempre es infinito. Compartirlos to-
legales, en el caso de las dos en la versión impresa de la revista
instituciones. tiene ese inconveniente; no obstante, les
proponemos una selección de algunos
que nos dejaron un grato sabor a rea-
lizadores y colaboradores, colgados
Venta en estanquillos y a institucio- durante los meses del año que estamos
nes. Informes y solicitudes de finalizando.
distribución: direcciones provinciales En un principio fueron los poetas —y
de correos y comités provinciales de la luz, claro— del Caimán... la primera
la UJC. hornada de bardos que fundaron la
revista allá por el mes de marzo-abril
Casa Editora Abril / Prado 553 entre del año de 1966, a quienes quisimos
Dragones y Teniente Rey / Inscrito homenajear con un dossier que evocara
como impreso periódico en la la poesía adscrita a su controversial
Dirección Nacional de Correos, pronunciamiento. Sobre esta propuesta
Telégrafos y Prensa. Permiso No. nos llegaron de Gólgota, colaborador
81205/441. Impreso en los talleres ocasional y con total sentido de perte-
nencia, las siguientes palabras de aquies-
del Combinado Poligráfico Granma.
cencia: “chico, ¿a quién se le ocurrió
esto? fue simplemente genial. Hoy los
que hacen el mismo camino, no, la con-
tinuación del camino, yo diría más bien,
el nuevo camino con los mismos zapatos
30 NO SE DEVUELVEN LOS
(ahora sí) nos sentimos así, rotundos en
nuestra verdad para decir. Y fíjate que
BARBUDO—enero-febrero—2017
una entrevista que le realizara José An-
tonio Rigual al joven reguetonero Amílcar
Acosta, autonombrado “Amilkele El Mi-
nistro”. La reacción de los lectores no se
hizo esperar y la propia revista fue dia-
na del embate de algunos de ellos. La
Maga, primera en reaccionar, apostilló
entonces: “Es entendible que no
alienemos a los cantantes de reguetón,
pero que estemos publicando textos
sobre ellos en El Caimán Barbudo ya eso
es sacrilegio y no digo más. Promover a
estos artistas no va a convertir a la re-
vista en un medio de difusión mejor”.
Bueno, Caimán... que se respete no teme
sino asume. Mientras, Tai reconocía lo
que es ya una verdad fuera de las gar-
gantas en nuestra realidad y dejaba sa-
ber: “Nos guste o no, el reguetón es un
fenómeno cultural. Está bien que la re-
vista aborde sobre el tema, sin oda. Lo
que no creo que este muchacho, poco
o muy poco conocido, sea la represen-
tación de ese género para esta revista.
Podrían haber buscado otro”.
Robert, más explayado y elocuente,
nos hacía llegar también su enervado
criterio, del cual tomamos un fragmento:
“Realmente para bailar no hace falta
letras poéticas pero si respetuosas en
el marco de una ética que así lo requiere

ORIGINALES NI SE RESPONDE me incluyo, como casi todos los que (…) Para mí es un género nuevo y como
BARBUDO—enero-febrero—2017

POR COLABORACIONES NO queremos al Caimán... porque el Cai-
SOLICITADAS. mán... somos todos, estos que apare-
LA PUBLICACIÓN NO SE HACE cen aquí, los que lo hacen hoy y los que
RESPONSABLE DE LA REPRO- lo leemos. Gracias por la historia y por
DUCCIÓN DE SUS TEXTOS EN
el valor de seguir siendo auténticos.”
EL EXTERIOR.
Tiempo después, Gabriel Jiménez
Emán, escritor y cordial amigo de Cuba,
nos hizo saber a golpe de nostalgia sus
Yamilee Castellanos / Fotos: Richard / Redacción Web: Racso
tal lo evalúo y creo que deben superarse
musicalmente sus cultores y escuchar el
rechazo para establecer mejoras esen-
cialmente en las letras agresivas y exce-
sivamente vulgares que tienen muchos
(…) El día que esta publicación esté
de espaldas a una corriente artística
de cualquier índole dejará de tener

Víctor Casaus, Frank Padrón, Fernando Rojas, Yanelys

Helena Arco / Redactores: Joaquín Borges-Triana y Yenys
Director: Fidel Díaz Castro / Editor: Rafael Grillo / Diseño:

emociones: “Qué cosa hermosa este objetivo”.

Suárez / Transportación: Fidel González / Consejo Editorial:
Laura Prieto / Corrección: Lourdes Mederos / Realización:

Morejón y Darío Alejandro Escobar / Secretaria: Yaíma

Bladimir Zamora Céspedes†, Paquita Armas Fonseca,

homenaje de los sesentosos cubanos a Caiman or not Caiman, that´s the

EL CAIMÁN

sus recuerdos por La Habana entrañable question.

EL CAIMÁN

de entonces. Me dio una nostalgia her- La crítica edifica, aun cuando somos
mosa de mis años sesentas en Venezuela nosotros mismos los criticados, pero
Encinosa, Amílkar Feria y Yunier Riquenes.

y hasta me dieron ganas de escribir el reto hace que este Caimán no se

poemas evocando cosas como esas, es muerda la cola. Esperen más comen-
E-mail:caimanbarbudo@editoraabril.co.cu.

más: voy a hacer ese ejercicio y se los
voy enviar a ustedes, caimanes dulce-
mente heridos de poesía y de frescos
recuerdos…”
Pero a lo hecho, pecho.
A la altura del mes de junio, para
ser más exactos el día 20, publicamos
tarios porque hemos puesto vela y vilo
en colaboradores, creadores y reali-
zadores jóvenes, cuyos decires nos
siempre son bien comprendidos, o lo
que es igual, ofreceremos más tela por
donde cortar.
(Continua en la siguiente página)

31

EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
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Versión del poema homónimo de Luis Rogelio Nogueras

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F. BLANCO

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Versión del poema homónimo de Luis Rogelio Nogueras

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F. BLANCO

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