01 Introducción y Encaje

Facultad de Bellas Artes
Fundamentos de Dibujo 1 Universidad de Málaga
Bloque temático 1
El lenguaje del dibujo. Naturaleza y Realidad
1.1. Descripción y Construcción:

Percepción y Representación del Modelo Natural Objetual.
Prof.: Inma Villagrán

Las enseñanzas artísticas tienen como finalidad dotar al alumnado de los

fundamentos del lenguaje plástico necesarios para representar objetos,
personajes o formas y expresar ideas, pensamientos o sentimientos.
Entre las enseñanzas artísticas se encuentra el DIBUJO ARTÍSTICO, cuya

relación con las imágenes gráficas tiene un marcado carácter representativo.
Didáctica del dibujo: artes plásticas y visuales. España: Ministerio de Educación de España - Editorial GRAÓ, de IRIF, S.L., 2011. ProQuest ebrary.
Fundamentos de Dibujo 1 2016/17 Universidad de Málaga
El aprendizaje de DIBUJO ARTÍSTICO se apoya en el estudio del

lenguaje gráfico-plástico mediante formas y estructuras para lograr
transmitir mensajes de diferente naturaleza y contenido, y es
indispensable para una formación básica en el ámbito de la cultura visual.
Con el estudio de esta materia se propicia significativamente en los

estudiantes la adquisición de capacidades y destrezas, necesarias
para analizar las realidades formales, y una mayor capacidad para
representarlas.
Es fundamental potenciar la agudeza perceptiva del alumnado,

desarrollar su capacidad observadora y comprensiva, al tiempo que
desarrollan sus destrezas en la utilización de materiales, instrumentos y
técnicas para la representación gráfico-plástica.
Didáctica del dibujo: artes plásticas y visuales. España: Ministerio de Educación de España - Editorial GRAÓ, de IRIF, S.L., 2011. ProQuest ebrary.
Por ejemplo, Vincent Van Gogh sólo

trabajó como artista durante los últimos
diez años de su vida, desde los 27 hasta
los 37.
De esos diez años, los dos primeros los

dedicó a aprender a dibujar, y en ese
tiempo sólo realizó dibujos.
Como puede verse en este Carpintero,

tuvo que luchar con problemas de
proporción y colocación de las formas.
Vincent Van Gogh. Carpintero (1880)

Rijksmuseum Króller-Müller, Otterlo.
Dos años después, en 1882, ya había

superado esas dificultades y su obra
había ganado calidad expresiva,
como demuestra su Mujer llorando.
La destreza en el dibujo se desarrolla

a base de mucha práctica, una buena
percepción y observación de las
formas, figuras y elementos que
componen una realidad determinada.
Vincent Van Gogh,.

Mujer llorando (1882).
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo.
Vincent Van Gogh.Sorrow (1882).

The Garman Ryan Collection,
The New Art Gallery Walsall
Vincent Van Gogh,.

Carpenter, seen from the back
Vincent Van Gogh.

Peasant woman, stooping with a spade
digging up carrots (1885)
Los ejercicios de dibujo están pensados para ampliar los poderes de

percepción, por lo que el estilo individual (la manera única que cada uno
tiene de dibujar) surgirá intacto.
Al aumentar la capacidad de visión, aumentará la habilidad para

dibujar lo que se ve, y el estudiante observará cómo se va formando su
estilo. Hay que protegerlo y desarrollarlo, porque el estilo es la expresión
de uno mismo.
La actividad de dibujar tiene grandes ventajas

para quien lo practica:
1. Libera la imaginación.
2. Comunica.
3. Ejercita la mano.
4. Potencia la capacidad de síntesis e

interpretación.
Constituye en sí el ejercicio más esencial y

más humilde por el cual podemos retratar y
expresar el mundo, abarcando todo nivel de
representación hasta llegar a los más
abstractos.
A veces se ha considerado al dibujo como un

género subordinado en el que se apoya la
pintura, la escultura, el diseño o la arquitectura.
Sin embargo, la línea, el trazo o la aplicación

de sombras, son recursos suficientes para dar
expresión a la compleja interioridad del artista.
Así, el uso del dibujo como lenguaje, deriva

de algo más que del desarrollo de una motricidad
fina, también deriva de la capacidad de
observación objetiva.
Torso de Hércules
atribuido a Praxíteles.
Siglo III aC
Las estrategias de enseñanza-aprendizaje de esta materia por tanto, se

agrupan entorno a tres finalidades educativas:
• Potenciación de la capacidad de observación activa, desarrollando

la agudeza perceptiva y utilizando recursos procedimentales
sólidos y específicos.
• Adquisición de destrezas en el uso racional de materiales,

instrumentos y técnicas de representación, para la expresión de
pensamientos visuales o de la propia sensibilidad.
• Aumento de la sensibilidad estética, utilizando criterios de

valoración propios.
Los contenidos de dibujo artístico además se pueden concretar en dos ejes

conceptuales que se refieren a la estructura de la forma; una en cuanto a la
ORGANIZACIÓN INTERNA DE LOS OBJETOS Y ESPACIOS que la
componen, y otra en función de su ASPECTO EXTERIOR EXPRESIVO.
El estudio de estos dos ejes requiere diferentes intenciones perceptivas, que

dan como resultado:
Ÿ Representaciones de carácter analítico, especulativo y racional.
Ÿ Interpretaciones plásticas expresivas de los aspectos externos de la

forma.
El dibujo por tanto, se debe aprender de manera secuencial, y para ello es

necesario adquirir las siguientes habilidades:
1. Percepción de los contornos.

2. Percepción de los espacios.
3. Percepción de las relaciones.
4. Percepción de la luz y la sombra.
5. Percepción de la totalidad.
Estas habilidades básicas no son propiamente habilidades de dibujo, sino de

percepción, y constituyen en conjunto la habilidad global de dibujar un objeto,
una persona o un paisaje que se percibe, siempre y cuando se integren de
manera fluida estas 5 destrezas, teniendo en cuenta además, que la quinta
habilidad, la percepción de la totalidad, no es una habilidad que se enseñe o
aprenda, sino que surge como consecuencia de haber adquirido las otras 4.
Fundamentos de Dibujo 1 2016/17
15/16 Universidad de Málaga
El encaje y la proporción humana

El Encaje
.
Se llama encajar o encaje, a las líneas que sirven para marcar las
proporciones de un dibujo. Con estas líneas, marcamos el ancho, alto,
distancias entre puntos claves de la/s forma/s a dibujar.
La forma de cualquier objeto, sea plano o corpóreo, en ocasiones la

podemos considerar encerrada dentro de una figura geométrica regular o
irregular de acorde con la forma del mismo, o bien combinaciones de varias
formas simples.
Casi todas las formas pueden representarse de éste modo: Deduciendo su

estructura geométrica.
Esta figura geométrica que envuelve el objeto podríamos decir que actúa
como una caja, de donde viene el nombre "encajar".
La primera consideración antes de componer una imagen, es pensar cómo

situarla de manera proporcionada, en una determinada superficie (nuestro papel
de trabajo). A esta actividad también se le llama “encajar”.
Por tanto, encajar es dibujar con líneas generales la imagen a representar,

relacionándola con el tamaño del papel o soporte además de situarlas dentro de
formas geométricas.
El formato hace referencia a las dimensiones de nuestra superficie de trabajo y

al principio se aconseja elegirlo de acuerdo con la composición que vamos a
representar. Si el conjunto tiene dimensiones distintas en altura y longitud,
buscaremos un formato rectangular, si son aproximadamente iguales, podemos
emplear un formato cuadrado, circular, triangular, etc.
Sugerencias de encaje
1. Observar la composición 2. Trazar sobre el papel las líneas maestras

3. Dibujar las líneas de contorno. 4. Sombrear para dar volumen.

Otras sugerencias para empezar a encajar y

proporcionar una figura.
1. Analizar las dimensiones del papel.
2. Observar el modelo y las distancias extremas

de la forma general para que el dibujo quede
bien ubicado en el papel dentro de una
orientación horizontal o vertical.
3. Empezar a dibujar los puntos y líneas donde la

figura debe quedar encajada, observando en
todo momento las distancias y ángulos entre
los puntos más definidos.
4. Colocar puntos claves en las articulaciones y

otras zonas destacadas del cuerpo: hombros,
codos, muñecas, manos, rodillas, caderas, etc.
5. Trazar líneas que

conecten los puntos
claves analizando
los ángulos y
distancias entre
ellos.
6. Definir y modelar
las formas que
envuelven a esos
puntos sin dejar de
observar al modelo.
A medida que vamos

adquiriendo confianza en
nuestra percepción de las
formas, podremos encajar
sin necesidad de
representar tantas líneas
previas.
Proporción de la figura humana
La proporción adulta es de 1/8 aprox.

Proporciones en niños
Bebés: 1/3
1 año de edad: 1/5
4 años de edad: 1/6
12 años de edad: 1/7
Fundamentos de Dibujo 1 brazos y piernas
Encaje paso a paso

http://drawingwhickhamgateshead.blogspot.com.es/p/sight-measuring-seated-figure.html

01 Introducción y Encaje

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Las enseñanzas artísticas tienen como finalidad dotar al alumnado de los

Entre las enseñanzas artísticas se encuentra el DIBUJO ARTÍSTICO, cuya

El aprendizaje de DIBUJO ARTÍSTICO se apoya en el estudio del

Con el estudio de esta materia se propicia significativamente en los

Es fundamental potenciar la agudeza perceptiva del alumnado,

Por ejemplo, Vincent Van Gogh sólo

De esos diez años, los dos primeros los

Como puede verse en este Carpintero,

Vincent Van Gogh. Carpintero (1880)

Dos años después, en 1882, ya había

La destreza en el dibujo se desarrolla

Vincent Van Gogh,.

Vincent Van Gogh.Sorrow (1882).

Vincent Van Gogh,.

Vincent Van Gogh.

Los ejercicios de dibujo están pensados para ampliar los poderes de

Al aumentar la capacidad de visión, aumentará la habilidad para

La actividad de dibujar tiene grandes ventajas

4. Potencia la capacidad de síntesis e

Constituye en sí el ejercicio más esencial y

A veces se ha considerado al dibujo como un

Sin embargo, la línea, el trazo o la aplicación

Así, el uso del dibujo como lenguaje, deriva

Las estrategias de enseñanza-aprendizaje de esta materia por tanto, se

• Potenciación de la capacidad de observación activa, desarrollando

• Adquisición de destrezas en el uso racional de materiales,

• Aumento de la sensibilidad estética, utilizando criterios de

Los contenidos de dibujo artístico además se pueden concretar en dos ejes

El estudio de estos dos ejes requiere diferentes intenciones perceptivas, que

Ÿ Representaciones de carácter analítico, especulativo y racional.

Ÿ Interpretaciones plásticas expresivas de los aspectos externos de la

El dibujo por tanto, se debe aprender de manera secuencial, y para ello es

1. Percepción de los contornos.

Estas habilidades básicas no son propiamente habilidades de dibujo, sino de

El encaje y la proporción humana

La forma de cualquier objeto, sea plano o corpóreo, en ocasiones la

Casi todas las formas pueden representarse de éste modo: Deduciendo su

La primera consideración antes de componer una imagen, es pensar cómo

Por tanto, encajar es dibujar con líneas generales la imagen a representar,

El formato hace referencia a las dimensiones de nuestra superficie de trabajo y

1. Observar la composición 2. Trazar sobre el papel las líneas maestras

3. Dibujar las líneas de contorno. 4. Sombrear para dar volumen.

Otras sugerencias para empezar a encajar y

2. Observar el modelo y las distancias extremas

3. Empezar a dibujar los puntos y líneas donde la

4. Colocar puntos claves en las articulaciones y

5. Trazar líneas que

A medida que vamos

Proporción de la figura humana

La proporción adulta es de 1/8 aprox.

Encaje paso a paso

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