UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA

PLANTEL 6 “ANTONIO CASO”

Tema I. La ciudad y yo en el siglo XXI 


POÉTICA DE GRAFITI EN CIUDADES MODERNAS

Díaz Duarte Karla, 5529151296, karla.diaz.duarte@gmail.com

GRUPO 609

Asesores: Dra. Babynets Nelya, 5553200745, babynets.nelly@gmail.com

Dra. Patricia Martínez Cruz, 5530464464, marcuztine@yahoo.com.mx
 Grafiti, ¿violencia o expresión artística? El objetivo de este trabajo es analizar
esta pregunta basándonos en la percepción de esta en las ciudades modernas. Para
sustentar nuestra posición ante esta pregunta, defendiendo al grafiti como arte, se
analizará mediante el origen de la palabra, su concepción; así mismo, revisaremos
algunas obras de Banksy, quien es una figura emblemática de este tipo de
expresiones sociales.
En cada ciudad es percibido de manera diferente; sin embargo, nos
referiremos principalmente a la trascendencia que este tiene en México y sus
habitantes, así como en ciertas ciudades modernas que le dieron origen como la
ciudad de Nueva York.
Ahora bien, más allá de los “rayones” o “tags” carentes de lógica o propósito,
el grafiti ha logrado ser posible en espacios públicos de la ciudad con el aval de las
autoridades y los dueños de edificios. Los artistas realmente han logrado plasmar
sus ideas y gráficos de una forma legítima y creativa. Actualmente, el grafiti ya es
considerado como obra de arte genuino que embellece las calles e, incluso, ha
logrado generar consciencia sobre diversos aspectos que comunica.
Comprender este fenómeno cultural resulta difícil para algunos ciudadanos,
ya que la población en general no logra descubrir el valor artístico de grafitis, siendo
las autoridades que consideran esta forma de expresión como contaminación visual.
La palabra “grafiti surgió de la palabra griega “graphien”, la cual significa
escribir; esta misma evolucionó en la palabra latina “graffito”. (Ramírez, F. (2015)
Grafiti. Et cetera, primera edición, 32-36).
De acuerdo con el diccionario de la Real Academia Española, grafiti significa:
“firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en
lugares públicos, sobre una pared y otra superficie resistente”. (Recuperado de:
http://dle.rae.es/?id=JPvdsiL)
De acuerdo con diversas investigaciones públicas, algunas inscripciones
grabadas en los tiempos del Imperio romano, guardaban la firma e identificación del
autor de determinada obra, que es una de las características del grafiti. ((2014)

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Graffiti. Recuperado de: http://vidaaexpreciva.blogspot.mx/2014/10/generos-segun-lynn-
n-y-lea-j.html).
En la época actual, se considera que el grafiti se originó en el Estado de
Nueva York, en los Estados Unidos de América. Uno de sus exponentes TAKI 183,
cuyo verdadero nombre era Demetrius, firmaba los sitios donde entregaba
documentos y paquetes. Este hecho popularizó el grafiti de tal modo que los jóvenes
de la época lo imitaron y lo modificaron. Ahora, este movimiento tuvo el afán de
buscar sitios difíciles y llamativos para plasmar su firma. Tan grande creció esta
manifestación en el Estado de Nueva York, que las autoridades de aquella entidad
federativa tuvieron que llevar a cabo diversas políticas para limpiar espacios
públicos. De igual manera, el artista Keith Haring, realizaba dibujos en espacios
públicos en la ciudad de Nueva York; su aproximación al grafiti se caracterizaba por
una creatividad singular, por lo que varios museos de arte se interesaron en sus
obras. Estás dos vías se cruzaron en algún momento dado, y de este modo, el grafiti,
de manera gradual y paulatina, fue cruzando las fronteras de la unión americana y
se extendió a otros países.
En la actualidad, la popularidad de grafiti se extendió por todo el mundo y
América Latina es un lugar donde esta forma de expresión artística surgió como una
fuerza singular. En Uruguay, por ejemplo, el grafiti se asocia con las protestas
políticas y expresiones deportivas. En Argentina, ha sido considerado una forma de
expresión de arte callejero; sin embargo, la población de este país ha realizado
manifestaciones en contra de este, por lo que las autoridades han llevado a cabo
acciones que inhiban dicha práctica. En México, el grafiti ha sido considerado como
algo asociado al vandalismo o hasta a la delincuencia: se le otorga el valor artístico
a quienes promueven o practican esta manifestación de arte callejero. No obstante,
a lo largo de los años, esa concepción ha ido cambiando.
El grafiti se ha extendido a lo largo de varias naciones y ha sido una forma
de expresión, principalmente de los jóvenes, lo que ha derivado en que
investigadores hayan establecido una clasificación de géneros del grafiti. Así, para
sustentar nuestra aproximación a grafiti retomamos a “Lynn, N y Lea J. S, quienes
consideran que el grafiti tiene un contenido artístico y constituye una opinión social

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expresada a través de la comunicación visual y determinan tres géneros de grafiti:
Art grafiti, Lemas y Latrinalia. El Art grafiti, es la expresión del artista que cuente
con un estilo único y personalizado, que se caracteriza por ser una expresión en la
cual nombres y palabras se agrupan en dos colores, y, por último, grafitis creados
dentro de una gama de colores elaborada. En cuanto a Lemas, es una expresión
“personal” que se refiere principalmente a asuntos o problemas de carácter político.
Latrinalia, a su vez, determina grafitis realizados en el mobiliario de los baños que
suelen ser dibujos, palabras, reflexiones personales” (Guerra, C. (2014) Géneros
del Grafiti. Recuperado de:
https://cristopherguerra80.wordpress.com/2014/03/11/generos-del-graffiti/ ), por
mencionar solamente algunas expresiones de esta índole.
Por otro lado, el trabajo de David Ley y Roman Cybriwsky estudia el arte de
grafiti en muros como indicador de actitudes, disposiciones comportamentales, y
procesos sociales (Ley & Cybriwsky, 1974). Así mismo, también son encontrados
en los estudios de Richard Lachmann acerca de la represión policiaca y la
comercialización del grafiti sobre sus individuos (Lachmann, 1988), de Jeff Ferrell
sobre el arte grafiti en conexión con temas de desviación y reacción social (Ferrell,
1996), de José Manuel Valenzuela Arce sobre cultura popular juvenil y graffiti (Arce,
1997), y de Nancy Macdonald sobre la conexión entre la producción de arte grafiti y
subculturas de juventud y masculinidad (Macdonald, 2002).
“El grafiti sólo puede ser transgresivo si uno privilegia al orden hegemónico como el orden
legítimo.” (Ferrell, J. (1996). Crimes of style: Urban graffiti and the politics of criminality.
Northeastern University Press, p.22)
“Algunas formas de grafiti pueden desafiar a la hegemonía al dibujar sobre experiencias,
costumbres particulares de su comunidad, grupo étnico y su grupo etáreo, demostrando de ese
modo que la vida social puede ser construida de maneras diferentes a las concepciones
dominantes sobre la realidad” (Lachmann, R. (1988). Graffiti as career and ideology. American
Journal of Sociology, p. 231-232)
Decidí aproximarme a estos autores, ya que, en mi opinión, sus postulados
de mejor manera se acoplan a los objetivos de mi propia investigación, ya que
retomando las citas anteriores y el concepto general de las obras de los autores,
cuya finalidad es demostrar el grafiti como arte y no como algo “transgresivo” que
privilegia al orden “hegemónico”. Dicho en otras palabras, los autores demuestran
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que el grafiti no le otorga prioridad al dominio sobre una nación o simplemente sobre
algo en particular y no muestra conductas de violación a una ley, sino que se busca
expresar ideas artísticamente con la finalidad de constituir una opinión social, como
fue mencionado anteriormente.
Sin embargo, existen varias formas de expresión o técnicas consideradas
dentro del grafiti. Entre las expresiones más representativas destacan obras
realizadas por los jóvenes en las cortezas de los árboles. Esta práctica está
asociada a referencias de amor, pero también a señalamientos viales, o mensajes
que fácilmente pueden ser identificados por los habitantes del lugar. Otra expresión
del arte callejero abarca grabaciones en los cristales de los edificios o bien, del
transporte público que dañan de manera significativa el inventario urbano.
Finalmente, contamos con obras realizadas con frascos de aerosol en espacios
públicos. En nuestro país y, en especial, en la Ciudad de México, esta expresión
artística llegó a formar parte de la identidad capitalina. Tanto ha crecido el grafiti en
nuestro país, que existen jóvenes reunidos en asociaciones que se dedican a captar
espacios públicos para plasmar este tipo de arte urbano.
De igual forma, el grafiti impregnó diversas instituciones públicas del país. En
la actualidad, inclusive, existen diversos concursos públicos de grafiti que buscan
integrar esta expresión artística como una expresión ciudadana, cuya finalidad es
expresar la opinión social, representar eventos de nuestra historia, símbolos patrios,
entre otras cosas. En otras palabras, el grafiti se convirtió en una expresión visual
que está tomando cada vez más fuerza en nuestra sociedad.
En efecto, aunque cierta parte de la población considera que las rayas sin
orden y tags sólo denigran el paisaje urbano, le añaden un aspecto vulgar y hasta
grotesco, el grafiti bien puede considerarse un arte. Con el fin de evidenciar esta
postura, analizaremos a uno de los artistas que han trascendido en este arte.
Uno de los artistas más reconocidos del street art es un autor anónimo que
crea bajo seudónimo de Bansky. Su trabajo se enfoca en sátiras políticas y en los
aspectos relacionados con la moralidad. Su “arte urbano” ha desarrollado una visión
distinta: una de sus técnicas consiste en cambiar imagenes de un anuncio
publicitario, con la intención de alterar el mensaje inicial del anuncio. Analizaremos

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tres de sus obras para comprender su expresión artística. Un primer ejemplo lo
encontramos en la obra denominada Estatua de la Libertad.
Recuperada de: https://www.pinterest.cl/pin/48695239704787239/

Como podemos apreciar, no se trata de la estatua de la libertad, sino de una

representación modificada que, de acuerdo a Banksy, se puede conceptualizar de
la siguiente manera: “Se necesita mucho valor para levantarse de manera anónima
en una democracia occidental, y pedir cosas en las que ya nadie cree, como la paz,
la justicia, y la libertad.” (Mendoza Pérez F., Bansky, el anonimato perfecto. Revista
de la Facultad de Artes y Diseño Plantel Taxco. UNAM. Recuperado el 18/12/2017
de: http://revista925taxco.fad.unam.mx/index.php/2015/11/09/banksy-el-
anonimato-perfecto/).
A mi parecer, esta concepción muestra, que el máximo símbolo de libertad y
democracia en los Estados Unidos, ubicado precisamente en el Estado de Nueva
York, es la Estatua de la Libertad, por lo que la caracterización de Bansky la

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ridiculiza y define como una “democracia débil” que ha perdido arraigo en la
población. Además, demuestra que la “democracia occidental” está asociada a
conceptos de paz, justicia y libertad en la que nadie cree.

Este tipo de expresiones de Bansky es lo que lo ha vuelto famoso a nivel

mundial, principalmente entre los jóvenes y determinada clase política que no está
de acuerdo con su forma de representar a la democracia.
Otra obra de Bansky, que llamó nuestra atención se titula Sigue tus sueños:
CANCELADO.

Recuperado de: http://sugoihcontemprhetoric.blogspot.mx/2013/10/analysis-of-visual-banksy-street-art.html

En esta representación gráfica Bansky ofrece una excelente imagen de la

realidad social. “Follow your dreams” es una frase que se originó en los años
sesentas del siglo pasado que se refiere a la multiplicidad de la posibilidades que
abundaban en la sociedad de aquella época. No obstante, en la actualidad ni los
estudios, ni los sueños ambiciosos son suficientes para lograr el éxito esperado. Por
tanto, el sello “CANCELADO” que aparece en este grafiti refleja la situación
sumamente complicada que enfrentan diferentes sociedades. Además, este grafiti
de Bansky revela que el sujeto anónimo porta otros letreros de “CANCELADO”, lo

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que alude a una posición política intransigente, como establecía Jeff Ferrel en su
estudio titulado “Crimes of style: Urban graffiti and the politics of criminality”. En
términos generales podemos señalar que cualquier sueño, aspiración, meta o
propósito que un ser humano persiga, será cancelado por el “sistema.” Al menos
que seamos parte del orden establecido.

La última imagen que nos gustaría analizar se titula Arte rupestre.

Recuperado de: https://thesoftanonymous.com/2011/08/26/street-science/

En esta obra, Bansky hace una representación extraordinaria de la

contraposición entre el arte y grafiti. Por un lado, el “arte rupestre” hace referencia
a nuestras raíces, nuestra historia, nuestros orígenes y el desarrollo de nuestro
propio ser. Por el otro lado, Bansky expresa el rechazo que manifiesta la sociedad
y las autoridades hacia esta forma de expresión artística. La persona que elimina
los dibujos de la pared arrasa con nuestros orígenes, nuestra tradición y nuestra
historia misma. Bansky establece que el arte rupestre forma parte la sociedad y de
la identidad contemporánea.
Por tanto, Banksy, es considerado un auténtico artista “urbano” que plasma
magistralmente la realidad de nuestra sociedad, sus contrapartes y hasta sus
contradicciones; así como como un provocador social, ya que sus obras son una
manifestación cultural que pareciera no aceptar réplica y que sólo se plasma en los
espacios públicos abiertas a la interpretación colectiva de una sociedad. Lo que

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Bansky realiza es una producción libre, una auténtica expresión a las ideas
contrapuestas de una sociedad que se pierde en su andar cotidiano. Es una pausa
en el camino para hacernos ver, recapitular y comprender que hay cosas que se
nos olvidan y que no debemos dejar pasar.
A partir de esta perspectiva, el grafiti es una expresión artística. Es una
expresión real, viva y palpable de la realidad. En este sentido, el arte es un término
que guarda toda aquella creación o representación que ha sido realizada por los
humanos y que intenta expresar y mostrar una concepción del mundo, 1 tal como lo
hace Bansky con sus obras. Por ello, consideramos que el grafiti analizado desde
este punto de vista debe ser aceptado. Tal y como lo hacen algunas instituciones
en México que consideran grafiti como un medio de expresión artística, como un
medio de comunicación que unifica la sociedad. Sin duda alguna, semejante forma
de ver grafitis generará mayores acercamientos y, muy probablemente, soluciones
a las demandas de la población que, encuentra en el arte, su forma más precisa
para expresarse.
Esta breve aproximación al grafiti nos permite concluir que el grafiti, una
auténtica forma de expresión social, es un arte, ya que reúne diversas técnicas y
características asociadas al arte. No obstante, el grafiti es también una
representación puesta en escena que evidencia el malestar de la población, que
establece y hasta exige de manera subliminal cambios de política pública, que
advierte o evidencia posiciones políticas, entre otros tantos aspectos más. En la
actualidad, el grafiti es parte de la identidad urbana que potencializa los procesos
sociales. Grafiti es un esquema que queda abierto a la interpretación y somos
nosotros, los ciudadanos, que le otorgamos el significado.

Bibliografía
 Ramírez, F. (2015) Grafiti. Et cetera, primera edición, 32-36
 http://dle.rae.es/?id=JPvdsiL

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 (2014) Graffiti. Recuperado de:
http://vidaaexpreciva.blogspot.mx/2014/10/generos-segun-lynn-n-y-lea-j.html
 Guerra, C. (2014) Géneros del Grafiti. Recuperado de:
https://cristopherguerra80.wordpress.com/2014/03/11/generos-del-graffiti/
 http://sugoihcontemprhetoric.blogspot.mx/2013/10/analysis-of-visual-
banksy-street-art.html
 https://thesoftanonymous.com/2011/08/26/street-science/
 Ávila González, L. Grafiti ¿Artistas del bote o vandalismo?, artículo de la
Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM. Recuperado el 20/01/2018 de:
https://www2.politicas.unam.mx/sae/wp-
content/uploads/2014/09/grafitti1.pdf .
 Géneros del grafiti. (2014). Recuperado de:
http://vidaaexpreciva.blogspot.mx/2014/10/generos-segun-lynn-n-y-lea-
j.html
 Ferrell, J. (1996). Crimes of style: Urban graffiti and the politics of criminality.
Northeastern University Press
 Ley, D., & Cybriwsky, R. (1974). Urban Graffiti as Territorial Markers. Annals
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 Lachmann, R. (1988). Graffiti as career and ideology. American Journal of
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 Macdonald, N. (2002). The graffiti subculture: Youth, masculinity and identity
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 Gastman, R., & Neelon, C. (2010). The History of American Graffiti, Harper
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 Mendoza Pérez F., Bansky, el anonimato perfecto. Revista de la Facultad de
Artes y Diseño Plantel Taxco. UNAM. Recuperado el 18/12/2017 de:
http://revista925taxco.fad.unam.mx/index.php/2015/11/09/banksy-el-
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 El grafiti, expresión popular clandestina. (01/01/2003) El Universal, Cultura.
 Lynn, Nick; Lea, Susan J. (2005). “Racist” grafiti: text, context and social
comment

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