DANZA | ESPECTÁCULOS DE CALLE Y CIRCO

INTERDISCIPLINA Y CREACIÓN ESCÉNICA CON NUEVAS TECNOLOGÍAS

MÚSICA | ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS Y JÓVENES | TEATRO

CATÁLOGO DE GRUPOS SELECCIONADOS POR CONVOCATORIA

PARA PROGRAMADORES NACIONALES E INTERNACIONALES

Delfos Danz a Contempor án e a
Entre Sueños y Flores
Entre sueños y Flores, es una alegoría corpóreo-poética sobre la
muerte y el camino de transformación que implica el encuentro
con el vacío.
Con una postura intimista, la pieza se inspira en textos de Juan
Rulfo y en imaginarios propios de la cultura mexicana en torno a la
muerte, para conmover al espectador con una apuesta escénica
cargada de simbolismos que develan la belleza del fin.
Dos mujeres se encuentran en el rumbo hacia su propia muerte
y desde su deambular juntas en memorias compartidas, se
descubren como espejo de transformación, finitud y liberación.
https://vimeo.com/147682846
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DANZA
DANCE
Entre Sueños y Flores is a corporeal-poetic
allegory about death and the path of
transformation that involves the encounter
with the void. With an intimate posture, the
piece is inspired by texts by Juan Rulfo and
the imaginary of the Mexican culture around
death, to move the viewer with a scenic bet full
of symbolism that reveals the beauty of the
end.
Two women are on the way to their own
death and, from their wanderings together in
shared memories, they discover themselves
as a mirror of transformation, finitude, and
liberation.
Sinaloa
Autor y Dirección:
Victor Manuel Ruiz Becerra
50 minutos
Adultos

CompañÍa De Danza Experimental Lola Lince
Pajarera
Pieza coreográfica de mediano formato, construida a partir de
los pulsos Rulfianos de “Nos han dado la tierra”, junto a algunos
recuerdos de momentos memorables del film “Birds” de Alfred
Hitchcock. Otro eje pulsático que construye el discurso escénico
son las atmósferas de algunos filmes mexicanos de los años 50.
Esta pieza resulta una evocación de las migraciones humanas a
través de los tiempos, y toma la figura de los pájaros como una
analogía de estas mudanzas humanas.
https://vimeo.com/150981939
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DANZA
DANCE
A medium format choreographic piece, con-
structed from the Rulfian pulses of “They
Have Given Us The Land”, together with some
memories of memorable moments of the film
“Birds” by Alfred Hitchcock. Another pulsat-
ing axis that builds the scenic discourse are
the atmospheres of some Mexican films of
the 50s.
This piece is an evocation of human migrations
through the ages, taking the figure of the birds
as an analogy of these human changes.
Guanajuato
Autor y Dirección: Lola Lince
40 minutos
Público en general

Pájaro Mosca y Flores TeatroDanza
A Strange Place
En medio de la prisa por llegar, la pregunta de “¿A dónde?” pospone
indefinidamente su solución. Fuera de este tiempo de espectáculos
lamentables, el tiempo de los pequeños reflexiona y se mira dentro
para encontrarse con los otros pequeños de México y el mundo.
Grandes en la multiplicación de esperanzas que nos ofrece el andar
vuestro, encontramos dentro nuestro, es decir, dentro de ustedes,
el aliento que la dignidad exige como alimento, la esperanza como
rumbo, la paciente y tierna furia del que sabe que la fuerza la tiene
en la razón que lo mueve.
A Strange Place es un programa de la autoría de dos proyectos
jóvenes mexicanos de danza contemporánea: Pájaro Mosca y
Flores TeatroDanza donde se entretejen sus visiones artísticas y
sus particularidades.
https://vimeo.com/198308227
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DANZA
DANCE
In the middle of the struggle to get
somewhere, the question “Where to?”
postpones indefinitely its solution. A Strange
Place is a program produced by two young
Mexican contemporary dance projects: Flores
TeatroDanza and Pájaro Mosca, where their
artistic visions and particularities are carefully
interweaved, and the spectator is able to
observe four ways; four minds and four bodies
searching what makes them equal to one
another without losing what makes them
different from each other.
Aguascalientes
Autor y Dirección: Flores TeatroDanza y
Pájaro Mosca
60 minutos
Público en general

Duela-Cemento/Performance-Itinerante
ContemplaciÓn Volitiva
Contemplación Volitiva es un proyecto escénico contemporáneo
en colaboración de ocho creativos mexicanos, que buscan indagar
desde diferentes disciplinas artísticas y partiendo de ideas y
conceptos de origen intuitivo, voluntario, racional y corporal lo
inteligible del movimiento.
Esta obra apela por un discurso escénico esquematizado que
profundiza en los modelos, teorías y prácticas sobre el origen
del movimiento, construyendo una dramaturgia sonora, visual y
corporal a partir de la pregunta: ¿Por qué nos movemos?
https://vimeo.com/271110503
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DANZA
DANCE
Contemplacion Volitiva is a contemporary
scenic project in collaboration with eight
Mexican creatives, who seek to research from
different artistic disciplines and starting from
ideas and concepts of intuitive, voluntary,
rational and corporal origin, the intelligible of
the movement.
This work appeals to a schematic stage
discourse that delves into the models,
theories and practices about the origin of the
movement, constructing a sound, visual and
corporal dramaturgy based on the question:
Why do we move?
Oaxaca
Autor y Dirección:
Alfonso López Aguilar
43 minutos
Público en general

Iluzorio Compañía Escénica
ImaginaDos
Puesta en escena con duración de 25 minutos diseñada para su
presentación en espacios abiertos o no convencionales, que se
aborda desde la disciplina del teatro, el teatro del gesto, el teatro
físico y la danza contemporánea, donde la historia es contada
desde la omisión de la palabra haciendo hincapié en la expresión del
gesto, el cuerpo y las emociones; recursos que, acompañados de la
música, son capaces de generar una narrativa llena de significado,
conmoviendo al público con la historia, la estética y la belleza de
sus personajes.
El tema está inspirado en la poesía del célebre escritor Fernando
Pessoa, que incita al espectador a encontrar en la lectura un
universo interminable hacia nuevos saberes, ampliando así, los
horizontes del conocimiento y la imaginación.
https://www.youtube.com/watch?v=LVGwWgT5gOg
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DANZA
DANCE
Production lasting 25 minutes designed for
presentation in open or non-conventional
spaces, which is approached from the theater
discipline, gesture theater, physical theater and
contemporary dance, where history is counted
from the omission of the word emphasizing the
expression of the gesture, body, and emotions;
resources that accompanied by music are able
to generate a narrative full of meaning, moving
the audience with the history, aesthetics and
beauty of its characters.
The theme is inspired by the poetry of the
famous writer Fernando Pessoa, which
encourages the viewer to find in reading an
endless universe towards new knowledge,
thus expanding the horizons of knowledge and
imagination.
Ciudad de México
Autor y Dirección: Juan Ramírez
25 minutos
Público en general

Nohbords
1Q90
1Q90 es una aproximación a las perspectivas asentadas en la
historia de la humanidad sobre los ritos ancestrales y las historias de
la creación de carácter mítico-religioso o científico-antropológico,
para poder evocar a través de las escenas nuestra versión de la
creación de un universo alterno.
Pieza coreográfica de danza contemporánea que se desprende de
Move, un taller de iniciación al movimiento, que propone explorar
mecánicas y patrones primarios del cuerpo y la danza como: la
dirección, el peso, el espacio y la energía.
La obra tiene como propósito poner a prueba estas herramientas,
en la composición de una obra coreográfica con un lenguaje propio.
https://vimeo.com/267524520
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DANZA
DANCE
1Q90 is an approach to the perspectives based
on the history of humankind about the ancient
rites and the creation’s histories of mythical-
religious or scientific-anthropological aspects
in order to be able to evocate through the
scenes our version of creation in an alternate
world.
This choreographic piece is the consequence
of “Move”, an introduction to movement
workshop that proposes to explore the
primary mechanism and patterns of the body
and dance like direction, weight, space, and
energy.
The piece aims to test those tools in the
composition of a choreographic piece with its
own language.
Ciudad de México
Autor: Nohbords
Dirección: Diego Mur
50 minutos
Público en general

C o m p a ñ í a Ta n i a P é r e z - S a l a s
Macho Man XXI
Es un obra que viene de mi propia experiencia, de mi propia piel. Me
conecto con ella sin siquiera haberla procesado completamente
aún.
Macho Man XXI es una obra con sentido del humor que toma
como punto de partida la temática de violéncia de género y de la
violencia per sé, vinculada a lo caótico, surrealista y exótico que
puede ser la cultura mexicana.
Este conflicto de genero en envuelto en la legacía de una sociedad
presente hoy en día a través de los medios y la violencia subyacente.
Macho Man XXI juega con los estándares, hombre/mujer y la
sexualidad.
Esta pieza sale del miedo, exponiendo un estado sumiso, perverso
y una no-reconocimiento del ser.
https://www.youtube.com/watch?v=9YgTtgEQsMo
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DANZA
DANCE
It’s a work that comes from my own experience,
from my skin. I’m connected to it without having
processed it completely quite yet.
Macho Man XXI tackles with a sense of humor
the effects of gender violence taking place in the
chaotic, surreal and exotic Mexican Culture.
This gender conflict enrolled into a social legacy
and displayed nowadays through the media and
their standards as well as through an underlying
violence.
Macho Man XXI plays with all standards, Men/
Women and sexuality. The piece takes its roots
in fear, exhibiting a submissive, perverted state
and a non-recognition of the self.
Ciudad de México
Autor y Dirección: Tania Pérez-Salas
50 minutos
Público en general
 DANZA
DANCE

Las Cosas Nuestr as

Las Cosas Nuestras
Las Cosas Nuestras es una historia contada a través del movimiento
del cuerpo; es una obra sobre la fraternidad, la pérdida y la vida en
ausencia de aquellos a quienes amamos.
Sin una narrativa lineal, se genera una colección de escenas
poéticas donde la acción y el cuerpo del actor son el epicentro del
drama, en un universo construido por la intervención de la luz y el
sonido.
La pieza nos revela fragmentos de la vida de dos hermanos que
han sido separados por un suceso inesperado.
Las Cosas Nuestras is a story told through the
movement of the body.
This is a work about fraternity, loss, and life in
the absence of those we love.
Without a linear narrative, a collection of
poetic scenes is generated where the action
and the body of the actor are the epicenters
of the drama in a universe constructed by the
intervention of light and sound.

The piece reveals fragments of the life of

two brothers who have been separated by an
unexpected event.

Ciudad de México
Autor y Dirección: César René Pérez

https://www.youtube.com/watch?v=Ew8TPALW- 50 minutos
nI&feature=youtu.be Público en general

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 INTERDISCIPLINA Y CREACIÓN ESCÉNICA CON NUEVAS TECNOLOGÍAS
INTERDISCIPLINARY AND SCENIC WORKS WITH NEW TECHNOLOGIES
Pentimento
Play
Play es una experiencia escénica interactiva en la que 10
espectadores son guiados a través de instrucciones sonoras en el
proceso de convertirse en actores.
La obra se desarrolla en un espacio teatral de pequeñas dimensiones
al que únicamente ingresará el grupo de futuros actores.
Tomando como referencia los casettes antiguos para aprender
idiomas, la experiencia sonora está dividida en capítulos
durante los cuales conocerán herramientas de entrenamiento
actoral: calentamientos, improvisaciones e incluso consejos
para relacionarse entre ellos. ¿Es posible que un espectador se
transforme en un actor profesional en tan solo 45 minutos? Play
responde a esta pregunta.
https://vimeo.com/266361028
10
Play is an interactive audio-guided performance
that invites 10 audience members into a
playfully accelerated process of actor training.
Eight short lessons offer warm-up’s, breathing
exercises, lectures, videos, improvisation, and
even tips for mingling at post-show parties.
Can an untrained viewer be transformed into
a professionally prepared actor in a mere 45
minutes? Play serves as Pentimento’s response
to the preponderance of acting programs
in Mexico City and the mass production of
“trained” young actors who face daunting odds
in securing professional work. As a result, the
work serves as both an interrogation of the
state of the craft and a surprising portrait of
the artist, enacted by 10 strangers.
Ciudad de México
Autor y Dirección: Isabel Toledo
45 minutos
Adultos
 INTERDISCIPLINA Y CREACIÓN ESCÉNICA CON NUEVAS TECNOLOGÍAS
INTERDISCIPLINARY AND SCENIC WORKS WITH NEW TECHNOLOGIES
L a Rubia .co
La cabeza en azul
“Al principio no hay nada, luego hay un profundo vacío y después
de eso una profundidad en azul”. Gaston Bachelard.
Estaciones escénicas dedicadas al mar de pensamiento. Dibujos
coreográficos para ser contemplados. Paisajes plásticos dónde
nos sentimos entregados a la construcción y destrucción de
eventos mínimos e incesantes, de imágenes que son ajenas pero
evocadoras. Y lo sintético como síntesis concentrada en objetos y
materiales de un azul intenso que son música, color, movimiento e
imagen. Un acto de resistencia para el habitar sencillo. Encontrando
el sentido en acciones que toman el color como un estado que se
intenta materializar en un juego de abstracciones.
“Es la beatitud de los paraísos artificiales en azul. Todo mundo se
relaja”. Yves Klein
https://www.youtube.com/watch?v
=REEUZgFb2oY&feature=youtu.be
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“In the beginning, there is nothing, then a deep void
and after that, there is a depth in blue”. Gaston
Bachelard
Scenic seasons dedicated to the sea of thought.
Choreographic drawings to be seen. Plastic
landscapes where we felt delivered to the
construction and destruction of minimum and
eternal events, to images that are unrelated
but reminiscent. And the synthetic as synthesis
focused on objects and materials of deep blue
which are music, color, movement, and image. An
act of resistance for simple living. Finding sense in
actions that take the color as a being that intends
to turn it into a game of abstractions.
“It is the beatitude of the artificial paradises in
blue. Everyone relaxes.” Yves Klein
Ciudad de México
Autor y Dirección: Zuadd Atala
55 minutos
Público en general
 INTERDISCIPLINA Y CREACIÓN ESCÉNICA CON NUEVAS TECNOLOGÍAS
INTERDISCIPLINARY AND SCENIC WORKS WITH NEW TECHNOLOGIES

Man u el R aÚ l Estrell a Chi

Pequeños actos de resistencia
para la memoria
Mediante un dispositivo escénico creado con objetos de simple
alcance como focos domésticos, discos de vinilo, papel, madera y
bocinas, se irá revelando gradualmente la relación entre diferentes
cuerpos que conviven.
Los objetos construidos se activan a partir de mecanismos
manuales y eléctricos que al combinar su naturaleza plástica con
las composiciones sonoras, desprenden micro universos poéticos
en movimiento.
Through a scenic device created by simple
objects like lightbulbs, records, papers, wood,
and speakers, we gradually release the
relationships between these objects.
The scenic devices are operated by hand and
electric mechanisms, the combination of the
plasticity and sound compositions disseminate
poetical micro universes in movement.

Yucatán
Autor y Dirección: Manuel Estrella

45 minutos
https://vimeo.com/262621600
Público en general

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 INTERDISCIPLINA Y CREACIÓN ESCÉNICA CON NUEVAS TECNOLOGÍAS
INTERDISCIPLINARY AND SCENIC WORKS WITH NEW TECHNOLOGIES
Engr anaje Invertebr ado
Homo Box Machina, ensayo
escenotécnico sobre el placer
Homo Box Machina, es un espectáculo audiovisual y multimedia
inspirado en la magia de los mecanismos teatrales y su importancia
en la construcción de significados y placeres estéticos para la
puesta en escena.
A lo largo de nueve escenas, Homo Box Machina hace un recorrido
por algunos de los más importantes mecanismos del placer, como
pueden ser la violencia, el erotismo, la fantasía o la contemplación,
y dará vida a la mecánica teatral para articular, por medio de sus
lenguajes, la metáfora de su manifestación poética.
Los componentes de la ingeniería teatral y los técnicos que los
manipulan, son los protagonistas de esta puesta en escena.
https://www.youtube.com/watch?
v=mjukCh_iarU&t=2191s
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Homo Box Machina is an audiovisual and
multimedia show inspired by the magic of
dramatic devices and their importance in the
creation of meaning and aesthetic pleasure for
the staging of a play.
In 9 scenes, Homo Box Machina visits some
of the most important means of pleasure:
violence, eroticism, fantasy or contemplation;
it brings dramatic devices to life to accomplish,
through all of its languages, the metaphor of its
poetic manifestation.
The stage engineering elements and the
technicians operating them are the protagonists
of this production.
Ciudad de México
Autores: Shaday Larios, Edén Coronado,
Diego Álvarez Robledo, Xandra Orive,
Ángel Hernández
Dirección: Daniel Primo y Caín Coronado
50 minutos
Público en general

MERMEJITA C IR C US
FLESH
Obra de circo contemporáneo que pone al cuerpo como
protagonista.
El cuerpo como territorio colectivo de la especie cargado de
historia, así como potencia de acción y cambio.
Las escenas, se componen como situaciones inspiradas en
cuerpos vivos en conexión con otros, de vínculos posibles que
hilvanan la obra como un mapa donde a partir del circo y la danza
se construye un relato divergente cargado de emociones.
La obra reflexiona sobre los mitos que construyen nuestro cuerpo,
los sacrificios y retribuciones implícitos en la vida, los sistemas de
poder que operan de modos silenciosos.
Pese a tener una fuerte carga emotiva, no se define como una
pieza teatral ya que los vínculos dentro de esta pieza circulan de
un modo circunstancial, construyendo y deviniendo las posibles
narrativas.
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
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ESPECTACULOS DE CALLE Y CIRCO
Street Theatre and Circus Shows
Flesh is a contemporary circus work that places the
body as the protagonist.
The body as a collective territory of the species loaded
with history, as well as the power of action and change.
The scenes are composed as situations inspired by
living bodies in connection with others. The body of the
piece is threaded like a map, in which, from circus and
dance, a divergent story full of emotions is charted.
The work reflects on the myths that build our body, the
sacrifice and rewards implicit in life, and the systems of
power that operate in silent ways.
A strong emotional charge circulates throughout this
piece, constructing rich, non-linear narratives from
the audio-visual stimuli of the environment where the
work takes place.
Oaxaca
Autor: Mermejita Circus
Dirección: Santiago Manuel
60 minutos
Público en general
 MÚSICA
Music

MERMEJITA
8 C IR CDUS
XRA D IO ENSAMBLE E M Ú SI C A C ONTEMPORÁNEA

8XRADIO, DÚOS PARA

VIOLA Y PIANO
Concierto de música contemporánea para viola y piano, con obras
de finales del siglo XX y principios del XXI, raramente ejecutadas
en público, de los siguientes compositores: Betsy Jolas, Isang Yun,
Morton Feldman, Renato Miani, Tristan Murail y Karl Lang.
Concerto of contemporary music for Viola and
piano.
Works from 1970-2000, from Betsy Jolas, Isang
Yun, Morton Feldman, Renato Miani, Tristan Murail
and Karl Lang.

Michoacán
Autores: Jolas, Murail, Yun, Feldman, Lang
Dirección: Caroline Grivellaro

https://www.youtube.com/channel/UCBW9eYi_
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI 60 minutos
Nvm7k1O12Nui6RQ?view_as=subscriber Público en general

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MERMEJITA
MAN C IR C US
IN MOTION
UNIVERSAL RITUAL
Man In Motion propone un concierto audio-visual. Su sonido profundo
basado en el downtempo es una alternativa dentro de la escena
electronica Mexicana.
La música invita a un viaje sonoro comenzando con espacios
improvisatorios entre los creadores y así desembocar en un ensamble
mayor para construir estructuras maleables e híbridas.
Imagenes y sonidos juegan un papel importante para el desarrollo
de paisajes y puentes entre los temas principales. Las frecuencias
sonoras penetran en el cuerpo del escucha y lo inviten a presenciar
un trip hop hecho en Mexico con ifluencias globales.
Sarmen y Omar presentan un show performático para la audiencia.
Invitan e inspiran a crear, a generar movimiento y cambio haciendo
que la audiencia se inserte en el concierto mismo.
https://www.youtube.com/watch?v=MZYKikXTOzM
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
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MÚSICA
Music
Man In Motion proposes an audio-visual concert. Its
deep sound rooted in the downtempo is an alternative
within the Mexican electronic scene.
The show is a journey beginning with improvisation
spaces between the creators leading to a larger
ensemble to build malleable and hybrid structures.
Images and sounds play an important role in the
development of landscapes and bridges between the
main themes. The sound frequencies penetrate the
body of the listener and invite him to witness a trip-
hop made in Mexico with global influences.
Sarmen and Omar present a performance full of
impulses. They invite and inspire people to dance,
vocalize and participate in the concert as a part of
the concert itself.
Ciudad de México
Autor: Man In Motion
Dirección: Omar Montes (aka Omar Lied)
y Brenda Armendia (aka Sarmen Almond)
60 minutos
Público en general

C REATIVA SONORA
MERMEJITA C IR C US
TITUS
Ópera de cámara contemporánea a partir de Titus Andronicus de
Shakespeare. Este espectáculo presenta la ópera Titus en versión
concierto, con los 8 cantantes que la protagonizan acompañados
por piano, el director musical, y la directora de escena a cargo de
sutiles gestos corporales, utilería e iluminación.
La obra es protagonizada por Titus, general romano, y por
Tamora, reina de los godos. A partir de estos dos personajes
enemigos, y las pasiones y lealtades que cada uno despierta
entre sus familias y pueblos, se desatan actos de gran violencia,
dando cuenta de un estado romano fallido, en decadencia, y de
un desprecio por la vida humana, por el cuerpo, y en particular
por el cuerpo de la mujer, que hacen de la obra de Shakespeare
totalmente contingente hasta nuestros días.
https://www.youtube.com/watch?v=4bdE_AIlnUs
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
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MÚSICA
Music
Contemporary chamber opera based on Titus
Andronicus by Shakespeare. This show presents
the opera Titus in concert version, with the
8 singers accompanied by piano, the musical
director, and the stage director in charge of subtle
corporal gestures, props, and lighting.
The play stars Titus a Roman general, and Tamora,
queen of the Goths. From these two enemy
characters, and the passions and loyalties that
each of them awaken among their families and
peoples, acts of great violence are unleashed,
giving account of a failed Roman state, in decay,
and a contempt for human life, of the body, and
in particular of the woman’s body, which make
Shakespeare’s play still prevailing to this day.
Ciudad de México
Autor: Guillermo Eisner
Dirección: Rodrigo Cadet
60 minutos
Adultos

MERMEJITA
C C IRCCTUS
HA / C O PROJE
CLAROSCURO
Espectáculo compuesto por tres instrumentistas. Ejecutan en
vivo un lenguaje musical que desarrollan a través de la creación,
recorriendo diversos géneros y estilos como el Jazz, el Rock, el Funk
y demás corrientes musicales que se prestan a la improvisación.
Cuenta con 10 temas de autoría propia los cuales cubren un espacio
de sesenta minutos. Estos forman parte de la primer producción
discográfica, además de todos los temas que serán parte de la
segunda producción discográfica, la cual está próxima a salir.
Es un espectáculo y a la vez un viaje sonoro lleno de colores
auditivos que despiertan sensaciones en la gente. Nace en el
momento, crece, se desarrolla y explota en un gran final, con una
trama que invita a dejarse llevar.
https://www.youtube.com/watch?v=skzB5tZ86jY
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
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MÚSICA
Music
Show composed of three instrumentalists. They play
a live musical language that is developed through
creation; going through different genres and styles
such as jazz, rock, funk and other musical trends that
lead themselves to improvisation.
It has 10 tracks of own authorship which covers a
space of seventy minutes, which are part of the first
record production. It also has all the songs that will be
part of the second album, which is about to come out.
It is a show and at the same time, a sound trip full of
auditory colors that awaken sensations in people. It
arises at the moment, grows, develops and explodes
in a grand finale, with a plot that invites you to let
yourself go.
Tabasco
Autor: Josué Pulido Padilla
Dirección: Faustino Correa Hernandez
65 minutos
Público en general
 MÚSICA
Music

NEOPLEN
MERMEJITA C IR C US
NEOPLEN - FUSIÓN MEXICANA
CONTEMPORÁNEA
Neoplen presenta un show energético que evoca al México
ancestral y al contemporáneo, a través de danzas, sonoridades,
lírica y momentos que van de una explosión rockera, al recuerdo
de las luchas libertarias con un corrido suriano, o de un zapateado
repicando con un son, a una canción que busca un sitio en el
recuerdo de quien la escucha.
Neoplen entrelaza los colores de nuestra tierra, tradición y
modernidad con el sonido de la Jarana Jarocha, la guitarra
eléctrica, bajo, batería, teclado y sax.
Neoplen es Son, Rock, Funk, Cha cha chá, Cumbia, baile, reflexión
y fuerza.
Neoplen presents an energetic show that evokes
ancestral Mexico and the contemporary, through
dances, sounds, lyric, and moments ranging from
a rock explosion, to the memory of the libertarian
struggles with a Corrido Suriano, or of a zapateado
ringing with a Son, to a song that seeks a place in
the memory of the listener.
Neoplen intertwines the colors of our land,
tradition, and modernity with the sound of the
Jarana Jarocha, the electric guitar, bass, drums,
keyboard, and sax.
Neoplen is Son, Rock, Funk, Cha cha cha, Cumbia,
dance, reflection, and strength.

Morelos
Autor: Ismael Peña
Dirección: Max Potenza

https://youtu.be/5BqRayhhn90
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI 65 minutos
Público en general

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MERMEJITA
F e d e r i c o V aClIR
dCe US
z Perea
Irradiaciones
La presentación de Irradiaciones del compositor Federico Valdez
Perea es un disco editado por el sello Cero Records en 2017. Esta
producción fonográfica es una selección de obras electroacústicas
del compositor de los últimos 10 años, incluyendo material inédito
y nuevo. Se trata de obras basadas en la voz, en instrumentos
acústicos ancestrales y no convencionales, obras relacionadas
con el arte sonoro y obras acusmáticas realizadas en entorno
digital, englobando un importante segmento de una trayectoria
musical y composicional diversa.
La presentación consiste en un concierto de música instrumental,
electroacústica y mixta a cargo del compositor, con proyecciones
de video y con la participación especial de la coreógrafa y artista
escénica Talía Falconi.
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
https://vimeo.com/federicovaldez
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MÚSICA
Music
The presentation Irradiaciones by the composer
Federico Valdez Perea is a CD edited by Cero
Records in 2017. This phonographic production
is a selection of the composer’s electro-acoustic
works from the last 10 years, including new
and unpublished material. These are works
based on voice, ancestral and unconventional
acoustic instruments, works related to sound
art and acousmatic works performed in a digital
environment, encompassing an important
segment of a diverse musical and compositional
trajectory.
The show consists in a concert of instrumental,
electroacoustic and mixed music played by the
composer, with video projections and with the
special participation of the choreographer and
scenic artist Talía Falconi.
Ciudad de México
Autor y Dirección: Federico Valdez
50 minutos
Público en general

MERMEJITA
C ABEZAS D EC C
IRERA
C US
MÉXICO INDUSTRIAL
Es un experiencia sonora y visual. El filme homónimo (1923,
58 min), patrimonio fílmico nacional, muestra los procesos de
producción de textiles y el auge de esta industria a principios
del siglo XX. En sincronía con la producción de hilados y las
transformaciones del cuerpo, la materia y el sonido que genera el
obrero a través del uso de las máquinas, CDC teje sonoridades en
vivo, incorporando en un mismo contexto la improvisación libre,
la composición de formato abierto, los recursos electrónicos, el
live-looping y una instrumentación única.
La experiencia transporta al público a una recreación imaginaria
de esos ambientes y sonidos que envolvían la cotidianidad en la
Fábrica de Textiles de Metepec.
http://cabezasdecera.com.mx/
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
espectaculos/mexico-industrial
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MÚSICA
Music
México Industrial is a visual and resounding
experience. The cinematographic archive used to
create this experience is part of Mexico’s national
film heritage - Mexico Industrial (1923, 58 min) -
which shows the processes of textile production
and the boom of this industry at the beginning of
the 20th century. In synchrony, Cabezas de Ceras
recreates the atmosphere for the production of
yarns and the transformations of the body, matter,
and sound generated by the worker through the
use of machines. In this same context, the music
is a factor key full with free improvisation, open
format composition, live-looping and a unique
instrumentation.
This shared experience transports the audience
into a deep imaginary recreation of sounds that
surrounded everyday life in the textile Factory of
Metepec.
Ciudad de México
Autor y Dirección: Cabezas de Cera
58 minutos
Público en general
 ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS Y JÓVENES
C ORTEJO PRO D U C C IONES
LOS NIÑOS DE MORELIA
Obra documental que retrata y conmemora el 80 aniversario de
la extradición de niños españoles a causa del exilio que buscaba
protegerlos de la Guerra Civil acontecida en su país en 1937 (11
años antes del nacimiento de la ONU); los cuales fueron recibidos
en México por el presidente Lázaro Cárdenas.
Niños que ya no eran españoles, pero que no terminaban por ser
mexicanos.
Retrato del exilio de los niños españoles, en los cuales observamos
como éstos se van quedando en el olvido y se vuelven solamente
propaganda y panfleto.
Obra en la que unicamente vemos en escena una maleta de la
cual saldran todos los elementos para crear la historia, tal y como
la maleta que trajo cada niño para crear su vida.
Nominada a mejor Teatro Documental 2017 por la APT.
https://youtu.be/lWJiqSPnyMY
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
22
Performances for Children and Young People
Los niños de Morelia documentary work that
portrays and commemorates the 80th anniversary
of the extradition of Spanish children due to the
exile that sought to protect them from the Civil
War that took place in their country in 1937 (11
years before the birth of the UN); who were
received in Mexico by President Lázaro Cárdenas.
Children who were no longer Spanish, but who were
not quite Mexican yet.
Portrait of the exile of Spanish children, in which we
observe how they are being forgotten and become
only propaganda and pamphlet.
Work in which we only see on stage a suitcase from
which all the elements to create the story will come
out, just like the suitcase that each child brought to
create their new life.
Nominated for Best Documentary Theater 2017
by the APT.
Ciudad de México
Autor: Víctor Hugo Rascón Banda
Dirección: Jose Manuel Lira
60 minutos
Jóvenes hasta 17 años
 ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS Y JÓVENES
MAR C ELA C ASTILLO
UMA DE PAPEL
Uma de Papel aborda el tema de las emociones, su reconocimiento
y el arduo aprendizaje de la autorregulación.
El universo estético de este montaje se construye a través del
papel; los títeres, los escenarios y las emociones de Uma, se
expresan por medio del juego con este delicado material. La
dramaturgia es de imágenes y acciones, sin palabras. La música
es original y forma parte esencial de la acción dramática.
Uma es una pequeña niña de papel que tiene emociones de
distintos tonos y tamaños. Con la ayuda de su perro Yuyu, va
descubriendo como reconocer y nombrar lo que siente, para
poder conducir su propia emoción. Su mundo de papel cambiará
de color, consistencia, dimensión y textura, dependiendo de la
emocion que habite en su corazón.
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
https://vimeo.com/213461096
23
Performances for Children and Young People
Uma de Papel addresses the issue of emotions,
their recognition and the difficult task of self-
regulation.
The aesthetic universe of the play is constructed
through paper; the puppets, the scenery, and
Uma’s emotions are all expressed using this
delicate material. The story is told through images
and actions, not words. The music, specifically
composed for the play, is an essential part of the
dramatic action.
Uma is a little paper girl who has emotions of
different shades and sizes. With the help of her dog,
Yuyu, she discovers how to recognize and name
what she feels, in order to manage her emotions.
Her paper world will change color, consistency,
dimension, and texture, depending on the feeling
in her heart.
Ciudad de México
Autor y Dirección: Marcela Castillo
45 minutos
Infantil/Preescolar
 ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS Y JÓVENES
TUM À K A’ T D ANZA C ONTEMPORÁNEA
PERISCOPIO
Periscopio nos permite observar la repercusión de nuestras
acciones en el medio ambiente a través de un viaje por paisajes de
nuestro mundo actual, reflexionar sobre nuestra responsabilidad,
e imaginar pequeñas o grandes acciones que impacten de manera
positiva el futuro de nuestro planeta.
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
https://vimeo.com/240556350
24
Performances for Children and Young People
Periscopio allows us to observe the repercussions of
our actions in the environment through a journey in
our present world, reflect about our responsibility,
and imagine small or large actions that impact in a
positive manner the future of our planet.
Yucatán
Autor y Dirección: Vania Duran
40 minutos
Familiar
 ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS Y JÓVENES
C IR C ON C IENTE
RISAS DE PAPEL
Botón es un vagabundo que vive en un callejón rodeado de
cajas de cartón y elementos que ha rescatado de la basura,
desechos de otros que son tesoros para él. Sin palabras junto a su
compañera Chawana, una planta que recién germina, compartirá
con el público las absurdas problemáticas en el actual sistema de
consumo, como la depredación de las áreas verdes frente a los
proyectos inmobiliarios en las grandes ciudades y la importancia
de las relaciones humanas.
Risas de papel es una propuesta escénica interdisciplinaria,
integra en escena el clown, el teatro gestual y la ilustración en vivo
exponiendo un contenido crítico y reflexivo con transparencia,
sinceridad, y humanidad.
https://www.youtube.com/watch?v=aMOqpuqz7SU
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
25
Performances for Children and Young People
Botón is a homeless man living in an alleyway
surrounded by cardboard boxes and items
rescued from the trash; waste from others that
have become treasures for him. Without the use
of speech and joined by his sidekick Chawana, a
seedling that has just sprout, he will share with
the public the absurd conundrum of the current
consumption system, such as the predation of real
estate project developments in big cities and the
importance of human relationships.
Risas de Papel is a multidisciplinary performance
approach that combines clown, corporeal
mime, and live illustration, presenting acute and
thoughtful content with transparency, honesty,
and humanity.
Ciudad de México
Autores: Creación colectiva Circonciente
Dirección: Camila Andrea Aguirre Beltrán
50 minutos
Público en general
 ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS Y JÓVENES
LABORATORIO D E LA MÁS C ARA
CABALLO BLANCO
Inspirado en Crin-blanc, mediometraje dirigido en 1953 por Albert
Lamorisse, es un espectáculo de actores con máscaras, muñecos
articulados y música en vivo. “Un galope de libertad, un ritual de
imaginación, pasión, rigor y mucho talento…” a decir de algunos
espectadores.
Los actores se colocan las máscaras frente al público y lo vuelven
testigo de la magia de su transformación. Los muñecos permiten
generar dos realidades que se fusionan y se entremezclan en una
misma fantasía.
Con una instrumentación a vistas se genera la sonoridad que las
escenas requieren; cabalgatas, relinchos, persecuciones, latidos
del corazón, incendios, olas del mar. Los actores hacen despliegue
de un entrenamiento interdisciplinario y la iluminación le da color
a los acontecimientos.
https://vimeo.com/192869319
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
26
Performances for Children and Young People
White Horse, inspired by “Crin-blanc”, a 39-minute
film directed in 1953 by the French filmmaker
Albert Lamorisse; a spectacle with masks, actors,
articulated dolls and live music. “A gallop of
freedom, a ritual of imagination, passion, rigor, and
a lot of talent…” are the thoughts of an observer.
The actors put on their masks for public viewing
and, in front of them, the magic of the characters’
transformation occur. The articulated dolls set foot
to the construction of two realities, which merge
and intermingle in one fantasy.
Visible musical equipment generates the sonority
that each scene requires: ridings, whinnies,
persecutions, beatings of the heart, fire, waves of
the ocean.
The actors deploy an interdisciplinary training and
the lighting colors the events.
Ciudad de México
Autor y Dirección: Alicia Martínez Álvarez
60 minutos
Familiar
 ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS Y JÓVENES
MALVA
COSAS RARAS
Narra el reencuentro de dos hermanos, una mujer y un hombre,
que aprovechan estar frente a frente para regresar a aquella
historia extraña pero familiar que los separó en la infancia pero
que hoy, en su edad adulta, los une.
Siempre suceden Cosas Raras en nuestras familias, que con el
tiempo se vuelven cosas normales. Cosas que nos hacen y nos
marcan, como el amor, la infancia, los juegos, el silencio, los
secretos, las ausencias, la hermandad, o hasta el miedo a las
arañas.
https://vimeo.com/257179120
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
27
Performances for Children and Young People
It depicts the reencounter a brother and sister who
take advantage of being face to face to go back to
that weird but familiar story that took them apart
in the childhood, but now, as grown-ups, brings
them together.
There is always Weird Stuff (Cosas Raras) in our
families, which with time become Normal Stuff,
things that mark and make us who we are, such as
love, childhood, games, silence, secrets, absences,
brotherhood, or even the fear of spiders.
Estado de México
Autor: Luis Enrique Gutiérrez Ortíz
Monasterios
Dirección: Hugo Arrevillaga
60 minutos
Infantil

ALBERTO VILLARREAL
MEMORIAL
Obra teatral que explora la situación de la conciencia al final del
“proyecto humanistico” que ha regido nuestra conciencia en los
últimos siglos; se enfoca en los cambios que supone la tecnología
en los valores de identidad y en las estructuras fundamentales
de la sociedad; pero que al mismo tiempo conserva la sociedad
patriarcal, el desprecio a lo femenino, mientras convierte la
violencia y la privacidad en espectáculos para clases privilegiadas.
https://vimeo.com/279134586
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
28
TEATRO
Theater
Memorial is a play that explores the situation of
consciousness at the end of the “Human Project”,
the ideas that have governed our consciousness in
the last centuries. It focuses on the changes that
technology implies, in the new values of identity
and the fundamental structures of society; that
at the same time preserve the patriarchal society,
contempt for the feminine, while it turns to violence
and the privacy into spectacles for privileged
classes.
Ciudad de México
Autor y Dirección: Alberto Villarreal
100 minutos
Adultos

PROYE C TO GRANGUIÑOL PSI C OTR Ó NI C O
TEATRO DE MOMIAS
En un futuro posthumano, sólo las momias se interesarán por
desentrañar con serenidad y humor los misterios del perdido
mundo de los vivos. De ese futuro, un grupo de momias nos trae
un espectáculo de variedades filosóficas: una escenificación del
fin de la humanidad, una conferencia sobre el final del arte teatral,
un ballet sobre el amor entre un filete y un hueso, una lección
coreográfica sobre el lenguaje de las momias.
La suma de todas las partes no cuenta una historia, más bien,
plantea un tema y formula una pregunta: ¿cómo cultivar el amor y
conservar la alegría de vivir en un contexto tan adverso y sombrío
como el nuestro?
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
https://www.youtube.com/watch?v=CRe3F2iCbd4&feature=youtu.be
29
TEATRO
Theater
When the posthuman future arrives, only the
mummies will be interested in unraveling the
mysteries of the lost world of the living. From
that future, a group of mummies brings us a
philosophical variety show: a short play about the
end of humanity, a conference about the end of the
theatre as an art, a ballet about the love between
a steak and a bone, a choreographic lesson about
the language of the mummies.
The sum of all these parts doesn’t tell a story.
The show rather works on a theme and poses a
question: How to cultivate love and the joy of living
in such a context as harsh and somber as ours?
Ciudad de México
Autor y Dirección: Luis Alcocer Guerrero
72 minutos
Público en general

C ARRETERA 4 5
LA EPOPEYA DE LOS RECICLADORES
La puesta en escena presenta un personaje coral que enmarca su
profundidad discursiva y estética.
Un coro compuesto de 5 hombre y 4 mujeres mexico-colombianos
del cual se desprenden todos los personajes, distinguidos por la
neutralidad en sus vestimentas y diferenciados con accesorios
para adquirir el rol del personaje. Esto permite un juego narrativo
basado en la facilidad multifácetica e interpretativa del grupo de
actores e individual.
Se narra una ficción que trata el mundo de la basura y los
recicladores, donde se potencializa el trabajo del actor creando
una codificación grupal simétrica múltiple.
En escena vemos actores que experimentan saltos tanto físicos
como sensoriales al servicio de la narrativa y las ideas, códigos
escénicos y de discurso de la obra.
https://www.youtube.com/watch?v=4OlElQLVZp8
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
30
TEATRO
Theater
The production presents a chorus that defines the
speech and esthetic of the play.
This chorus is formed by 5 men and 4 women
(Mexico-Colombians) which have a neutral
wardrobe and have different accessories when they
detach from the chorus to play a certain character.
This leads to an interesting narrative play based on
the many-sided qualities and the interpretation of
the actors.
The fiction is about the world of garbage and
recyclers where the actors work in a group under a
principle of symmetry.
They make jumps both physical and sensorial in
the stage throughout the story in order to push the
narrative and the ideas.
Ciudad de México
Autor y Dirección: Antonio Zúñiga
80 minutos
Público en general

MARIANELLA VILLA
PARA NO MORIR POR AMOR
[ENSAYO SOBRE LO PATÉTICO]
Espectáculo unipersonal, que se basa en el diálogo frontal con
las y los espectadores. Tiene como eje temático sustancial el
condicionamiento cultural en las mujeres con respecto a lo que
significa “amar”, cuestionando la tendencia trágica de lo femenino
y el cliché patético de la melancolía amorosa.
El trabajo actoral, es el epicentro de esta obra; el cual se centra en
lograr estados anímicos y psíquicos a partir de diversos elementos
como una corporalidad comprometida, estímulos audiovisuales,
musicales y la relación con un títere. El discurso parte de una
herida personal, generando con esto una experiencia sensible y
empática con el espectador.
La dramaturgia tiene capas ficcionales y autobiográficas y ésta se
ve nutrida con textos de Virginia Woolf y Monique Wittig.
https://drive.google.com/file/d/12Cvt_
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
pz7yg6cEiaDOUsTjIL-1xJQffQl/view
31
TEATRO
Theater
Solo performance based on face to face dialogue
with the audience. It has as its thematic axis the
women’s cultural conditioning about the meaning
of “love”, questioning the female tragic tendency,
and the pathetic cliché of loving melancholia.
The acting work becomes the ground zero of this
piece, searching to achieve a soul and psychic state
through several elements such as a committed
body performance, audiovisual and musical
impulses, and the relationship with a puppet. The
discourse comes from a personal wound, making
a sensitive and empathic experience with the
audience.
The dramaturgy has fictional and autobiographical
levels, supported by Monique Wittig and Virginia
Woolf.
Ciudad de México
Autor y Dirección: Marianella Villa
90 minutos
Adultos
 TEATRO
Theater

TEATRO LEGESTE
DIOS. O NO SER.
Una mujer que no ha pedido ninguna prueba de la existencia
de Dios lo ve manifestarse de una manera grotesca y terrible.
Ante esto, Dios le hace una encomienda perversa: comunicar
lo que vio, proclamar su existencia y sembrar la semilla del
fin. Ella se resiste y huye, convirtiéndose en prófuga de Dios.
A woman who has not asked for God’s existence
to be proven to her sees a grotesque and horrible
manifestation of him. Given this, God gives her a
perverse assignment: tell what she saw, proclaim
his existence, and plant the seed of the end. She
resists and runs away, becoming God’s fugitive

Ciudad de México
Autor: David Gaitán
Dirección: Martín Acosta

https://vimeo.com/277397730
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI 90 minutos
Adultos

32
 TEATRO
Theater

C ROMAGNON
MUSTH
Musth ¿testosterona=violencia? es una puesta en escena
transdisciplinaria en donde músicos y actores exhiben la relación
entre las masculinidades heterosexules y la violencia de género.
Las escenas exponen gestos y acciones cotidianas que encubren
un abuso de poder y que por su cotidianidad son aceptadas y
normalizadas
Musth testosterone=violence? Is a multidisciplinary
theater piece in which musicians and actors exhibit
the relationship between heterosexual masculinity
and gender violence.
The scenes expose daily gestures and actions that
hide an abuse of power and gestures and actions
that are accepted and normalized due to their daily
repetition.

Ciudad de México
Autor: CroMagnon
Dirección: Diego Cristian Saldaña y
Hebzoariba Hernández

https://www.youtube.com/watch?v=CRe3F2iCbd4&featu 80 minutos
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
re=youtu.be
Adultos

33

C OMPAÑ Í A TEL Ó N D E ARENA
LOS MUERTOS
Coproducción México-Francia para la creación de un espectáculo
que parte de una instalación o cementerio viviente para exponer
las complejas relaciones sociales de una ciudad-frontera a
partir de contar la intimidad de algunos de sus personajes en
una propuesta que aborda el teatro desde una perspectiva
cuya metáfora perfecta sería: “permitirnos escuchar a nuestros
muertos”.
Un cementerio sonoro que nos habla con humor de nuestra vida
mientras provoca una reflexión sobre la muerte. Los espectadores
se trasladan por las tumbas para conocer estas historias que se
renuevan cada año.
La propuesta es incorporar actores en cada plaza, mediante un
taller con el director Sebastien Lange, y trabajar historias locales
de la ciudad donde se presente el espectáculo.
https://www.youtube.com/watch?v=2zKBDMyMklA&fea
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
ture=youtu.be
34
TEATRO
Theater
Los Muertos is a Mexico-France coproduction for
the creation of a show that starts from a living
installation or cemetery to expose the complex
social relations of a border city in the world from the
intimacy of some of his characters in a proposal that
approaches the theater from a perspective whose
perfect metaphor would be allowing us to “listen to
our dead”.
A sound cemetery that speaks with the humor of
our life, while provoking a reflection on death. In this
experience, the spectators move through the tombs
to learn about these stories that are renewed each
year.
The proposal is to incorporate actors in each place,
through a workshop with the director Sebastien
Lange, and to work local stories of the city where the
show is presented.
Chihuahua
Autores: Dramaturgia colectiva
Dirección: Sebastien Lange
90 minutos
Público en general

TEATROSINPARE D ES
LAST MAN STANDING, SIMULACRO
BOXÍSTICO PARA ACTORES
Proyecto de investigación escénica y documental que busca
indagar la relación existente entre el box, el teatro y la idiosincrasia
mexicana.
En este simulacro se propone un sistema de convenciones
teatrales que oscilan entre lo ficticio y lo no-ficticio, haciendo un
señalamiento abierto sobre las similitudes que existen entre la
actuación y el boxeo. El actor se trasladará permanentemente
de la narrativa a la escena dialogada, de la reflexión sobre su
práctica deportiva (ficción) a su práctica actoral (realidad), del
realismo al teatro épico-narrativo, de la ficción al documental, de
la coreografía al contacto de los golpes, creando así un vaivén
en un mundo de alegorías: el box como metáfora de la sociedad
mexicana y de la vida, como también lo es el teatro.
https://youtu.be/51ttVtbdSfU
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
35
TEATRO
Theater
Last Man Standing is a scenic and documentary
research project that seeks to investigate the
relationship between boxing, theater, and the
Mexican idiosyncrasy.
In this simulation, we propose a system of theatrical
conventions that oscillate between fiction and
non-fiction, making an open statement about the
similarities that exist between acting and boxing.
The actor will permanently move from the narrative
to the dialogued scene, from the reflection on
his sports practice (fiction) to his acting practice
(reality), from realism to epic-narrative theater,
from fiction to documentary, from choreography
to the real contact of the blows, creating a swing
in a world of allegories: boxing as a metaphor of
Mexican society and life, as is the theater.
Ciudad de México
Autor: Jorge Maldonado
Dirección: David Psalmon
105 minutos
Público en general

C OLE C TIVO MA C RAMÉ
NADA SIEMPRE, TODO NUNCA
Esta fiesta es una protesta. Siete mujeres y sus cuerpos exhaustos
intentarán lo imposible. Necesitan que algo se detenga. Porque las
cosas ya no ocurren como antes, porque los meses duran apenas
un par de segundos. Aquí hay rabia porque hay mentira, pero
también hay goce, humedad, algo eléctrico en el aire. ¿Puedes
sentirlo? Dí que sí, y la fiesta será tuya.
A partir del cansancio, el desgaste y la precariedad, el proyecto
provoca un espectáculo que vuelve al público interlocutor directo
del proceso creativo.
Esta es una obra acerca de la necesidad colectiva por frenar el
tiempo.
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
https://www.youtube.com/watch?v=XdC8HSW2GcE
36
TEATRO
Theater
This party is a protest. Seven women and their
exhausted bodies will try to achieve the impossible.
They need something, anything, to stop it. Because
things no longer happen as they used to, because
months only last a couple of seconds. There is anger
here because we’ve been lied to, but there is also
bliss, humidity and something electric in the air. Can
you feel it? Say yes, and this party will be yours.
We take our exhaustion, our lack of resources,
and our depletion as a starting point. From there,
a spectacle arises, a moment were audiences and
performers become accomplices.
This is a play on our collective need to stop the
clock.
Ciudad de México
Autor y Dirección: Mariana Gándara
90 minutos
Público en general

D EVASTA D OS TEATRO
FRITZL AGONISTA
Idea original que surge de la indagación sobre el abuso sexual
infantil, siendo nosotras mismas, Ana Karen Peraza y Rocío
Damián, víctimas de este suceso decidimos preguntarnos ¿Cuál
era la magnitud de este problema en nuestro país? Decidimos
trabajar este fenómeno sobre la escena a partir del poema
dramático Friztl Agonista de Emilio García Wehbi.
La propuesta del texto es plantear interrogantes ¿Qué pasa por
la mente del victimario?, ¿Cuál es la lógica que normaliza el horror
a grados insospechados?, ¿Quién es aquel que puede sostener
en una situación extrema a otro ser humano durante 24 años?
Generamos un encuentro en el que el espectador es expuesto
a lo irrepresentable de esta monstruosidad, lo indecible de esa
experiencia atroz que no podemos siquiera concebir
https://vimeo.com/262383052
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
37
TEATRO
Theater
Fritzl Agonista is an original idea that arises from
the investigation about child abuse, being both of
us, Ana Karen Peraza and Rocío Damián, victims
of this event, we decided to ask ourselves, What
was the magnitude of this problem in our country?
We decided to work this phenomenon on the scene
starting with the dramatic poem Friztl Agonista by
Emilio García Wehbi.
The proposal of the text is to pose questions. What
happens in the victim’s mind? What is the logic that
normalizes horror to such unsuspected degrees?
Who is it that can sustain in an extreme situation
another human being during 24 years? We generate
a meeting in which the spectator is exposed to
the unrepresentable of this monstrosity, the
unspeakable of that atrocious experience that we
can not even conceive.
Ciudad de México
Autor: Emilio García Wehbi
Dirección: Sixto Castro Santillán
60 minutos
Adultos

LA C OME D IA HUMANA
LO CHIDO, BACÁN, GUAY
La propuesta parte de un trabajo comunitario en el que grupos de
personas -“familias”- se intercambien cosas llenas de afecto chido
(guay): un objeto, una canción y una receta. A estos elementos le
añadimos una carta en la que podamos contarnos por qué esas
cosas nos parecen chidas o una anécdota o historia. Por su parte,
la familia receptora puede hacer algo con lo que ha recibido:
cocinar la receta, cantar o buscar la canción para escucharla, leer
la carta en conjunto, o lo que quiera.
La siguiente parte del juego será llevarlo a un espacio público
donde podamos contar nuestras impresiones y experiencias, así
como los resultados de los encuentros.
Asimismo se fabricarán recorridos por lugares chidos locales.
https://vimeo.com/199345250
https://youtu.be/M3o4LMb9GvI
38
TEATRO
Theater
A community work where groups of people
-families- are involved in an exchange of things full
of cool (rad) feeling: an object, a song, a recipe.
With them, also a letter that tells why these things
are cool. The family that receives the things can do
something with that: cook the recipe, listen to the
song, or make the family read the letter out loud.
Then, all the families get together to talk about
their experience.
Also, a route of cool local places is designed.
Ciudad de México
Autor y Dirección: La comuna: revolución
o futuro
50 minutos
Público en general
 DIRECTORIO
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
Juan Meliá
Secretario Ejecutivo

René Roquet
Coordinador General de ENARTES

Vania Sauer
Coordinadora General Adjunta de ENARTES
vsauers@cultura.gob.mx
+52 (55) 441550730 Ext. 7101

https://fonca.cultura.gob.mx/enartes