Francisco de Goya

Francisco de Goya y Lucientes(30 de marzo de 1746-Burdeos, Francia, 16 de

abril de 1828)1 fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura
de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló
un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el
comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las
vanguardias del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el
ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja
a Italia en 1770, donde traba contacto con el neoclasicismo, que adopta
cuando marcha a Madrid a mediados de esa década.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una
pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que
los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una
serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e
invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la
estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive,
particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de
estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las
atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las
víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica
generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo
XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo
arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros
a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que
sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de
historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el
artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco
con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras.
En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos
de vanguardia que marcarían el siglo XX.

Pinturas negras (1819–1823) es el nombre que recibe una serie de catorce

obras murales de Francisco de Goya, pintadas con la técnica de óleo al
secco (sobre paredes recubiertas de yeso). Las creó como decoración de los
muros de su casa, llamada la Quinta del Sordo, que había adquirido en
febrero de 1819. Estos murales fueron trasladados a lienzo a partir de1874, y
actualmente se conservan en el Museo del Prado de Madrid.

Boccherini
Nació el 19 de febrero de 1743 en Lucca, en la Toscana, en el seno de una
familia de artistas, donde encontró y pudo desarrollar su vocación. Su padre
fue contrabajista y chelista, y su hermana bailarina de ballet. Su hermano
Giovanni Gastone inicialmente participaba en el cuerpo de baile, pero más
tarde en la poesía y la escritura al grado en que llegó a escribir libretos
para Antonio Salieri y Joseph Haydn. Boccherini se interesó por
el violonchelo desde temprana edad.. Progresó tanto que en las fiestas de
Lucca de 1756 consta su participación como violonchelista contando con tan
sólo 14 años de edad. Su contribución a la historia de la música es muy
importante, ya que fue el mentor del quinteto de cuerdas, en su caso con
doble violonchelo (se supone que él ejecutaba el primero de ellos,
agregándose a la formación de cuarteto tradicional). Esta forma fue utilizada
posterior y contemporáneamente por Mozart. El lenguaje de Boccherini se
caracterizó por la refinada técnica de cuerdas, principalmente en el
violonchelo, pidiendo posiciones extremas (muy agudas para el instrumento),
armónicos y hasta golpes de caja, elementos que se reivindicaron
posteriormente en el siglo XX, aunque en un contexto musical totalmente
diferente. El manejo de la textura fue su gran aporte, mediante el
contrapunto temático utilizado de una manera sublime. Estas texturas
llegaron a funcionar, en sus Quintetos de Cuerdas y Guitarra, como moldes
donde se insertaba la melodía y la armonía, dando la impresión, a la vista de
la partitura, de "dibujos" que cambiaban cada un número relativo de
compases. Además, tuvo incursiones tempranas en la música programática,
como podemos verlo en la "Musica notturna delle strade di Madrid", o bien
en el Quinteto Op. 11, "La Uccelliera", donde se representa el canto de las
aves.

Fandango del Quinteto G. 448

Quinteto G. 448 en Re Mayor

Luigi Rodolfo Boccherini

Periodo musical - Clasicismo estilo galante

Formación - Quinteto de cuerdas

Género - Música de Cámara

Este quinteto pertenece al nº 4 de la serie de seis quintetos catalogado como

G. 448 en Re Mayor. La fecha de la composición del mismo data de 1788. Es
el quinteto que ha gozado de mayor fama de entre la numerosa producción
que posee el autor. Su estreno tuvo lugar en los "saraos" organizados por el
Duque de Benavente en su palacio de Madrid. Sin duda lo que más ha
contribuido a su popularidad es la inclusión de una danza que por entonces
hacía furor en las "Españas": el fandango.