C r e a t i n g n ew h e i g h t s

Nuevo Montblanc 1858 Geosphere.

Spirit of Mountain Exploration.

montblanc.com/1858
 ALCEMOS
LA VOZ
Salma HAYEK
Maria Grazia CHIURI
Marina de TAVIRA
Adela MICHA
y más MUJERES
que deinen el
PRESENTE
NOVIEMBRE 2018 S 60
CARTIER.MX
 COLECCIÓN JUSTE UN CLOU

CIUDAD DE MÉXICO - CANCÚN - COZUMEL - GUADALAJARA - MONTERREY - 01 800 227 84 37

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'
 NOVIEMBRE

CARLIJN JACOBS; en la modelo: conjunto de Christian Dior Alta Costura; pendientes de Graff; anillos de Louis Vuitton alta joyería, Damiani y Chanel Haute Joaillerie.

NOVEDADES, GENTE Y ACTUALIDAD

38, Carta de la Directora - 56, Objeto de deseo
232, De iesta - 240, Lo último de Luisa
EN VOGUE
50, Oaxaca de Juárez, Una de las celebraciones del Día de Muertos más deslumbrantes en el país se lleva a cabo
en esta hermosa ciudad al sur del México. Te invitamos a no perderte la multiculturalidad, la gastronomía y la tradición de la
colonial Verde Antequera, demostrando por qué el mundo entero se inspira en esta festividad.
52, Lo nuevo, En el mes de noviembre, presentamos los tesoros más preciados de las marcas que no se deben perder de vista.
Desde pasarelas con colecciones anonadantes, hasta las joyas que son el deseo de absolutamente ¡todos!

28
 NOVIEMBRE

ESTILO VOGUE
68, Ideas y genios, Entornos y mentes creativas son
la esencia de Moncler Genius, una iniciativa inédita que ya
muestra sus sólidos aportes para la moda.
70, Aires felinos, La aclamada Grace Coddington
colabora con el diseñador Nicolas Ghesquière y traen una
colección inspirada en su animal favorito, el gato.
72, Retro, Con un giro vintage, las bolsas y los zapatos
reviven en nuestra época. Una moda que eleva al cuero a
dimensiones y texturas inesperadas gracias a un toque de color.
76, Salvaje allure, Repasamos la década de los
años 1980, referente de exuberancia y poderío, joya a joya...
FERNANDO MARROQUÍN, en Marina: vestido de Carolina Herrera New York; pendientes de Pipirisnais; anillos de Damiani; CÉSAR BALCAZAR.
AGENDA VOGUE
98, Cuando la vida te sorprende,
Conversamos con Marina de Tavira, quien protagoniza la
última entrega de Alfonso Cuarón, Roma. Una obra maestra
que ya robó las palmas de festivales de cine internacional.
102, Entre las migraciones y el silencio,
Platicamos con Alondra de la Parra, la reconocida concertista
mexicana sobre su faceta en la vida familiar y doméstica.
108, Bienvenido al futuro, Instituto Alumnos
visualiza la creación artística como una plataforma educativa
para generar cuestionamientos acerca de nuestro ser.
114, Estética de la muerte, La exhibición más
grande de arte contemporáneo sudafricano en México se
realizará en la ciudad de Oaxaca con el tema: la muerte.
116, Imagen en investigación, El fotógrafo
Thomas Ruf redeine el signiicado de la fotografía través de
una incorporación tecnológica en su muestra en la CDMX.
120, Visión de un grande, El cantante Lenny
Kravitz presenta Assemblage, su más reciente exhibición
fotográica en colaboración de la irma Dom Pérignon.
122, Maestro de las imágenes, El Whitney
Museum of American Art de Nueva York (re)descubrirá la
carrera inmensa de Andy Warhol a través de 350 obras.

30
 NOVIEMBRE
BELLEZA
138, La gama de la ambición, Peter Philips
presenta la nueva colección de labiales Rouge Dior Ultra Dior.
140, Alianza explosiva, Jack McCollough y Lázaro
Hernández nos cuentan sobre su colección de maquillaje.
144, Only Emilia, Emilia Clarke es la protagonista de
la nueva fragancia The Only One de Dolce & Gabbana.
150, Al bordo del colapso, El estrés suele ser el
causante de insomnio, cefaleas y otros trastornos... ¿Devorada
por el estrés? Te ayudamos a controlarlo.
156, Gran Edén, El equilibrio entre cuerpo, mente y
espíritu solo puede ser encontrado en una atmósfera con estética
hedonista. Te llevamos al Banyan Tree Mayakoba; un refugio
por excelencia para sumergirse en un mundo de bienestar total.

PUNTO DE VISTA
160, Salma Hayek, En portada, platicamos en
exclusiva con la actriz, madre y ilántropa sobre el feminismo.
172, Maria Grazia Chiuri, La directora creativa
de Dior ejempliica un rodeo épico inspirado en las escaramuzas
mexicanas. Conversamos, en exclusiva, con ella sobre cómo está
redeiniendo la feminidad en el mundo de la moda.
178, Perú vive, Viajamos a la ciudad ancestral de
Cusco, Perú, para retratar la herencia histórica y textil de este
país que se proclama como un destino único e imperdible.
190, L’ amour fou, Presentamos una seducción
atrevida y un erotismo intenso que se encapsulan en la alta
joyería, la cual se combina con prendas de Alta Costura. Una
moda que releja lujo en su máximo esplendor.

MUNDO VOGUE
208, Encanto sureño, La famosa modelo Lily
Aldridge y su esposo, el roquero Caleb Followill, nos abren las
puertas de su ecléctica casa en Nashville, la cual es el escenario
perfecto para su idílica vida familiar.
218, El tiempo en pausa, El icónico Parker Palm
Springs es el escenario ideal para la escapada de in de semana
de la consultora de moda Emilie Meinadier y su familia.
222, ¡Todos à table!, Como es tradición en todas
las casas mexicanas, la mesa es un espacio que nos enseña y
recuerda la magia que conlleva reunir en la mesa a nuestros
seres queridos...
230, Más allá de la guerra, Descubrimos
la historia del kimchi, considerado Patrimonio Cultural
RICARDO RAMOS; DANIEL DORSA.

Inmaterial de la Humanidad por la Unesco y cómo se ha

convertido en una de las delicias culinarias más universales.
EN PORTADA: en primera portada: suéter de Bottega Veneta; anillos de Pomellato. En segunda portada: suéter de Bottega Veneta;
pantalón de Balenciaga; anillos de Pomellato. Fotógrafo, Alexi Lubomirski; realización, Angelo Desanto; En este reportaje: peinado, Peter
Savic; maquillaje, Jo Baker; manicura, Betina Goldstein; iluminación, Max Hoell; digitalización, Ben Rosser; asistentes de fotografía,
Justin Loy y Kevin Kozicki; asistentes de estilismo, Elaine Ragland y Neda Rouhani; producción, Kristen Terry, Davin Singh y Greg
Benskey; talento, Salma Hayek; agradecimiento: SpecialProjects/Nicole Vecchiarelli.

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 KARL A MARTINEZ DE SAL AS
Directora

Subdirectora — B Á R B A R A T E R Á N
Director de Arte —F E R N A N D O RU B A L C A VA
Editor Senior — J O S É F O R T E Z A
MODA
Editora de Moda — V A L E N T I N A C O L L A D O
Coordinadora de Moda — A N D R E A V A A M O N D E
BELLEZA
Editora de Belleza — C L A U D I A VA L D E Z
AGENDA Y MUNDO
Editora de Agenda y Mundo — R E G I N A M O N T E M A Y O R
REDACCIÓN
Jefe de Redacción y Edición — E N R I Q U E T O R R E S
ARTE
Jefa de Diseño Gráfico — G A B R I E L A O L M O S
Diseñadora Gráfica Senior — K A R L A A C O S TA
V O G U E D I G I TA L
Editora Vogue Digital — C R I S T I N A C H A M O R R O
Network Editor — J O S É LU I S Á V I L A
Coordinadoras — K A R I N A G O N Z Á L E Z Y AMIRA SAIM
Community Manager — PA U L I N A E S P I N O S A
Diseñador Digital — B RU N O P R A D O

COL ABORADORES
EUROPA: EUGENIA GONZALEZ DE HENN Y LORENA VERGANI
C A S T I N G : DAVID CHEN

ALEXI LUBOMIRSKI, ALEX FALCAO, AN LE , ANA PAULINA SÁNCHEZ, ANDRES ESPINOSA , ANDRÉS JAÑA ,
ANGELO DESANTO, CARL A GRACIDA , CARLIJN JACOBS, CÉSAR BALCA ZAR , CÉSAR DURIONE , DANIEL
CL AVERO, DANIEL LINDH, EMILIE MEINADIER , FERNANDA ROEL , FERNANDO MARROQUIN, GISEL A
ANTONUCCIO, JULIANA GIMENEZ, JULIANA PACHECO, KARINE MONIÉ , LUZMA MOCTEZUMA , MALENA
FOYO, MANUEL HERNÁNDEZ, MARIANNE KRAUSS, MAURICIO FREDES, MAX JORQUERA , NATHALIA
VÁ ZQUEZ, PAUL A SCHILLING, RAM MARTÍNEZ, RAÚL TOVAR , RENATA VARGAS, SUSANA RODRÍGUEZ,
VANESSA ARELLE , VICTORIA PAVON

C O N T E N I D O S E I M A G E N C O R P O R AT I VA
Directora — V I R G I N I A N Ú Ñ E Z
Coordinador Senior de Contenidos — R I C A R D O O S O R I O
Coordinadora de Contenidos— E R É N D I R A P I TA
Coordinador de Imagen Corporativa — M I G U E L Á N G E L Á LVA R E Z
Jefa de Diseño de Imagen Corporativa — TANIA VALADEZ
CFO/COO/DIREC TORA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN
PIL AR L ASSARD
C O N D É N A S T D I G I TA L
Director — J O R G E TA B O A D A
Head of Data y Operación — M A R I O G O N Z Á L E Z
Head of Digital Production — J O S É LU I S A N T I L L Ó N
Jefe de Análisis Publicitario — I V A N P É R E Z
PUBLICIDAD
Directora de Publicidad México — C L A U D I A D E L G A D O
Ejecutivas de Publicidad México — E R I K A F O N S E C A Y K A R L A C RU Z
Directora Regional Comercial Miami— C A R O L I N A O B R E G Ó N
Gerente de Ventas Senior Miami — C H R I S T I N E I L I F F E
Gerente Administrativo de Ventas en México y Latinoamérica — M Y R I A M G A R C Í A
PRODUCCIÓN, CIRCULACIÓN Y SUSCRIPCIONES
Directora de Producción, Circulación y Suscripciones — V I R I D I A N A S A L A S
Coordinadora de Producción — N A N C Y M O R E N O
Jefe de Circulación — E N R I Q U E G A R C Í A
Gerente de Suscripciones — E L I Z A B E T H C O R T É S
REL ACIONES PÚBLICAS, COMUNICACIÓN Y PROYEC TOS ESPECIALES
Director —ENRIQUE SÁNCHEZ-ARMAS
Gerente — V A L E R I A C A R R E Ñ O
Coordinador —SERGIO GARCÍA
LEGAL
Head of Legal and Compliance — M Ó N I C A O L I V O

RECURSOS HUMANOS
Head of Human Resources — A N W A R L I M Ó N
V O G U E L AT I N O A M É R I C A
800 Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida, 33134, EE.UU. Tel. (305) 371-9393
Montes Urales N° 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo. México, C.P. 11000, Ciudad de México
Tel. (52-55) 50-62-37-10 Fax (52-55) 50-62-37-27
V E N TA S D E P U B L I C I D A D E U R O PA :
ELENA MARSEGLIA
Condé Nast, Piazza Cardona 5. 20121 Milán, Italia Tel/Fax. (00) 39 02 85614217 Email: emarseglia@condenast.it
C O N D É N A S T M É X I C O Y L AT I N O A M É R I C A

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 CONDÉ NAST USA ARGENTINA
Representante Comercial — PA U L A D O R E T T I
T H E C O N D É N A S T I N T E R N AT I O N A L G R O U P
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Avenida Quintana 305, Piso 9, Buenos Aires (1014) Tel. (+541) 148 138529
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Argentina. Tel. (541)1 43013-601 / Ciudad Capital: Huesca Distribuidora Aristóbulo del
valle 1556 Buenos Aires, Argentina Tel. (+541) 143 025453 Vogue, Vanity Fair, Glamour, Published under Joint Venture:
Interior del país: DGP – Alvarado 2118 Buenos Aires, Argentina Tel. (+541) 143 019970 Brides, Self, GQ, GQ Style, BRA ZIL
President and Chief Executive Officer: The New Yorker, Condé Nast
CHILE Vogue, Casa Vogue,
C O N D É N A S T M É X I C O Y L AT I N O A M É R I C A Traveler, Allure, AD, Bon GQ, Glamour
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Apoquindo 3650, Piso 12, oficina 1200, Las Condes, RU S S I A
Santiago, Chile Tel. (56) 2 2594 7451 Epicurious, Wired, W, Golf
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SAUERBERG, JR. Bogotá, Colombia Tel. (571) 423-2300 Tatler, The World of Interiors, Vogue, Vogue Living, GQ
MÉXICO GQ, Vanity Fair, Condé Nast
C O N D É N A S T D E M É X I C O S . A . D E C .V. Traveller, Glamour, BULGARIA
Directora de Publicidad — C L A U D I A D E L G A D O Condé Nast Johansens, GQ Glamour
Ejecutiva de Ventas — E R I K A F O N S E C A
Montes Urales N° 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo Style, Love, Wired, Condé Nast CHINA
Artistic Director: México, C.P. 11000, México D.F. College of Fashion & Design, Ars Vogue, AD, Condé Nast Traveler,
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Directora Comercial Regional — C A R O L I N A O B R E G Ó N FRANCE
Gerente de Ventas Senior — C H R I S T I N E I L I F F E Vogue, Vogue Hommes, AD, CZECH REPUBLIC
Coordinadora de Ventas — M A R Y P U E N T E S
ANNA WINTOUR 800 South Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida,
Glamour, Vogue Collections, A N D S L O VA K I A
33134 EE.UU. Tel. (305) 371-9393 Fax (305) 371-9392 GQ, AD Collector, Vogue La Cucina Italiana
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Condé Nast International 122, Lima, Perú.
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Chairman and Chief Executive: (809) 549 7981 Móvil: (809) 224 8937 Traveler, Vogue Colecciones, Vogue, GQ, Vogue Café Porto
Distribución de revistas: MC Marketing de Publicaciones S.R.L
Calle Venus número 20, Sol de Luz, Villa Mella, Santo Domingo Norte Tels. 809 332 Vogue Belleza, Glamour, AD, ROMANIA
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Calle Diana Lote 15, Zona Industrial Amelia Guaynabo, Puerto Rico 00968 Tel. (787) Vogue Mexico and Latin
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AÑO 18, NÚMERO 227, NOVIEMBRE 2018

© VOGUE MÉXICO MARCA REGISTRADA, PRIMERA PUBLICACIÓN OCTUBRE DE 1999, REVISTA DE PUBLICACIÓN MENSUAL, EDITADA Y PUBLICADA POR CONDÉ NAST DE MÉXICO S.A. DE
C.V. MONTES URALES 415, COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC DEL. MIGUEL HIDALGO DISTRITO FEDERAL MÉXICO 11000, TELÉFONO 50623710, POR CONTRATO Y BAJO LICENCIA DE ADVANCE
MAGAZINE PUBLISHERS INC. EDITOR RESPONSABLE KARLA MARTINEZ DE SALAS (karla.martinez@condenast.com.mx). CON NÚMERO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO EMITIDO
POR EL INDAUTOR 04-2001-011217454300-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO 11572, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 8132, NÚMERO ISSN 2448-6353. LA
EDITORIAL CONDÉ NAST NO SE HACE RESPONSABLE DE LOS CONTENIDOS DE LA PUBLICIDAD REVELADA POR SUS ANUNCIANTES, DADO EL CASO INVESTIGARÁ LA SERIEDAD DE LOS
MISMOS. LAS OPINIONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO REPRESENTAN NECESARIAMENTE LA POSTURA DEL EDITOR Y LA EDITORIAL. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O
TOTAL. IMPRESO EN IMPRESO POR QUAD/GRAPHICS REPRODUCCIONES FOTOMECÁNICAS S.A. DE C.V. CON DOMICILIO EN DURAZNO 1. COLONIA LAS PERITAS, DELEGACIÓN XOCHIMILCO
C.P. 16010, CIUDAD DE MÉXICO.

© VOGUE MÉXICO YEAR 18, NUMBER 227, NOVEMBER 2018, FIRST PUBLICATION OCTOBER 1999, IT IS A MONTHLY PUBLICATION, EDITED AND PUBLISHED BY CONDÉ NAST DE MEXICO S.A.
DE C.V. MONTES URALES 415, COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC, DELEGACIÓN MIGUEL HIDALGO DISTRITO FEDERAL MÉXICO 11000, (52) (55) 50623710, BY AGREEMENT AND UNDER LICENSE OF
ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC. EDITOR-IN-CHIEF KARLA MARTINEZ DE SALAS (karla.martinez@condenast.com.mx). RESERVATION OF RIGHTS NUMBER FOR THE EXCLUSIVE USE, GRANTED
BY INDAUTOR (MÉXICO) 04-2001-011217454300-102, NUMBER OF CERTIFICATE OF LAWFULNESS OF TITLE 11572, CONTENT LEGALITY CERTIFICATE NUMBER 8132, ISSN NUMBER 2448-6353. CONDÉ CIRCULACIÓN CERTIFICADA
NAST IS NOT RESPONSIBLE OF THE PUBLICITY CONTENTS REVEALED BY ITS ADVERTISERS, SINCE THE CASE, CONDÉ NAST, WILL INVESTIGATE THE SERIOUSNESS OF THE ADVERTISERS. POR EL INSTITUTO
THE VIEWS EXPRESSED BY THE AUTHORS AND THE ADVERTISERS DO NOT NECESSARILY REPRESENT THE POSITION OF EDITOR AND PUBLISHER. PARTIAL OR TOTAL REPRODUCTION IS VERIFICADOR DE
FORBIDDEN. PRINTED BY QUAD/GRAPHICS REPRODUCCIONES FOTOMECÁNICAS S.A. DE C.V. DURAZNO 1. COLONIA LAS PERITAS, DELEGACIÓN XOCHIMILCO C.P. 16010, CIUDAD DE MÉXICO. MEDIOS REGISTRO NO. 300/16

36
CARTA DE LA DIRECTORA

La hora de la
MUJER Vivimos una era
de excepción en la
historia moderna,
Por primera vez en mi historia en Vogue, para esta edición conocí a tres mujeres que admiro
en la que la mujer
tremendamente. Todas tienen diferentes profesiones y trayectorias, pero las tres son cautivadoras.
está reclamando
Ellas pertenecen a generaciones diferentes a la mía, y les tocó allanar el camino para el resto de las —y alcanzando—
mujeres en sus respectivas industrias. La primera es Maria Grazia Chiuri, a quien tuve el placer con esfuerzo el
de conocer en Lisboa, el pasado abril, durante la Condé Nast International Luxury Conference. sitio de respeto y
reconocimiento
ALEXI LUBOMIRSKI; DANIEL CLAVERO; ALDO DECANIZ.
Ella no es particularmente cálida, sino de un temperamento fuerte y estrecha la mano con fuerza,
de la misma manera que tiene una visión muy especíica de la mujer, en especial de la mujer Dior, que merece. Este
que es admirable. Para su desile Crucero 2019, estuvo inspirada por las escaramuzas mexicanas mes es un tributo a
que acabaron con la idea de que el rodeo es solo para los hombres. La escaramuza es una bandada la FORTALEZA
de mujeres que son el último acto de la charreada, apareciendo profusamente ornamentadas sobre de las que levantan
caballos y dejando claro su belleza y poderío: dos características que son sinónimos de la nueva su voz y ponen su
mujer Dior. Este mes conversamos con ella sobre esta colección, lo que le inspiró y la inluencia
mexicana en todos los elementos, desde los vestidos hasta las bolsas.
imagen y talento
A inales de junio volé a Los Ángeles para la sesión de fotos con la estrella de nuestra portada
por el beneicio de
de noviembre, Salma Hayek. Ya nos habíamos conocido antes, a través de un amigo común, en
todas nosotras
una cena en Caviar Kaspia, en París. Intercambiamos algunas palabras y me sentí entusiasmada
por haber conocido al in a esta enigmática mexicana. Salma llegó unos minutos tarde al set y me
adelanté a recibirla. No soy de esas personas que se intimidan ante las estrellas, pero sí respeto el
espacio de las celebridades y evito ser invasiva. Pienso que mucha gente cree que las celebridades
son sus amigos solo porque las siguen en las redes sociales. Yo no soy así. Mientras la maquillaban

38
CARTA DE LA DIRECTORA

y peinaban en otra habitación, escuché la voz de Salma que

decía desde ahí: “Karla, Karla, ven a platicar conmigo”. Fui y
hablamos de su maquillaje, mi familia, su hija y la revista. Me
encontré con alguien diferente de la imagen de celebridad
que tenía de ella. Salma es amable, simpática y no temió decir
lo que piensa sobre su escrito en The New York Times el año
pasado. En su entrevista con Sofía Aguilar, Salma le habla no
solo a su generación y la mía, sino a las más jóvenes.
Hace un par de semanas, tuve la oportunidad de conversar con
Adela Micha. Adela es una periodista mexicana en un medio que
ha estado dominado por los hombres, y fue la primera conductora
de un programa de opinión en un canal televisivo importante.
Ella toma decisiones valientes incluso en la manera de vestirse,
aun cuando entreviste a alguien como Claudia Sheinbaum, la primera gobernadora de la Ciudad
de México. Cuando me senté a hablar con ella en una tarde de viernes, abordamos el tema de
cuánto amamos la moda, además de referirnos a asuntos de actualidad y la cantidad de mujeres
presentes en el gabinete presidencial por primera vez en la historia. Sin importar cuáles son
nuestras posiciones políticas, esto es un momento histórico para las mujeres.
Sin embargo, en esta edición no solo presentamos a una diseñadora, una actriz
y una periodista; también miramos a mujeres que están generando un cambio
RAM MARTÍNEZ; DANIEL CLAVERO; ALDO DECANIZ.
en la música, como Alondra de la Parra, directora de la Orquesta Sinfónica de
Queensland, en Australia; Marina de Tavira, quien participa en la nueva película
de Alfonso Cuarón, Roma, y otras mujeres que marcan pautas en nuestra cultura.
Esta edición está llena de la moda que amo y de las mujeres que la llevan.
También tenemos un maravilloso suplemento de Vogue Novias, para inspirar a
todas las que darán ese paso y quieren brillar mientras lo hacen. Hasta hace pocos
años, el vestido strapless era lo más popular. Eso está cambiando. Ahora, uno de
los estilos más demandados ¡es con mangas! Finalmente, hacemos un mágico viaje
a Perú con sus escenarios inspiradores esperando hacerlos soñar, impulsar sus
pasiones y nunca olvidar alzar la voz ante las injusticias.

40
 TO BREAK THE RULES,
YOU MUST FIRST MASTER
THEM.

EL VALLE DE JOUX: UN ENCLAVE ESPECTACULAR

DE EXTREMA DUREZA QUE DESDE 1875 ALBERGA
LA SEDE DE AUDEMARS PIGUET, EN EL PUEBLO
DE LE BRASSUS. LAS IMPONENTES FUERZAS
DE LA NATURALEZA FORJARON LAS PRIMERAS
GENERACIONES DE RELOJEROS Y LOS INSPIRARON
PARA DESCIFRAR SUS MISTERIOS MEDIANTE LA
COMPLEJA MAQUINARIA DE SUS CREACIONES.
GUIADOS POR EL MISMO ESPÍRITU PIONERO, HOY
SEGUIMOS DESAFIANDO LAS CONVENCIONES Y
RENOVANDO EL ARTE DE LA RELOJERÍA.
+1 646 375 08 07 | AUDEMARSPIGUET.COM

MILLENARY
EN ORO ROSA
 Vogue.mx
Hablar de moda es recordar que las calles también crean su propio statement,
uno que durante los últimos años no ha sido otro más que el maniiesto de una
liberación en el momento que se vive una compleja revolución

PODER AZUL
El denim se reitera como elemento
irremplazable del armario femenino. Ahora,
este evoca ese encanto boyish que lo vio nacer:
el trabajo en las minas. Dicha tela pasó de
convertirse en una referencia de una labor ardua FEMME À
a ser el elemento más chic y rebelde en el día a
día de las metrópolis fashionistas.
LA ORANGE
El otoño reclama un
color acorde a su esencia.
Esta temporada, se
evoca el carácter de
la mandarina, mismo
que se lleva cargado de
feminidad y sensualidad
a través de escotes
pronunciados y cortes
deiniendo una silueta
que tiene un andar capaz
de detener el tiempo...

GRUNGE
REBELDE
Los cuadros que pintaron a INEQUÍVOCA
este reacio género musical, Ser y celebrar tu propio tipo de belleza es el
creado por una generación mandamiento de este momento histórico, uno
que no buscaba ser deinida, que pareciera clamar por la libertad que algunos
ahora regresa de una forma le quieren arrebatar a las mujeres.
mucho más femenina y casi ¿Cómo se hace evidente su libre albedrío? A
romántica. Los vestidos con través de piezas rebeldes que evoquen la esencia
este estampado destacan del rock y la comodidad que necesitan para
entre la multitud por su enfrentar cada uno de sus retos cotidianos.
ALDO DECANIZ.

encanto inusual.

42
INSTAGRAM @VOGUEMEXICO

AMOR A
La mexicana
Este año, la En sentido horario: El Ángel de la
Independencia; Jessica Espinosa,
Ciudad de México modelo mexicana; el rosa
mexicano se impone en Fashion
se convirtió en la Week; backstage en la pasarela de
CAPITAL del Centro en #MBFWMX.
ALDO DECANIZ; ANA BLUMENKRON; @Voguemexico.

diseño y durante las

últimas semanas ha
sido reiterado este
reconocimiento al
mostrar que esta
CUALIDAD se
extiende al universo
de la moda nacional

44
175 SE 25th Road, Miami, FL 33129
+52-55-4161-1514 unaresidences.com
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 ESTILO VOGUE

OBJETO DE DESEO ¡Adiós reglas!, 56

NOSTALGIA Rei vs. Yohji, 66
PERFIL Aires felinos, 70
CÉSAR BALCAZAR.

ACCESORIOS Retro, 72
JOYAS Salvaje Allure, 76
NUESTRA MODA Brillo único, 80
47
EN VOGUE

Caricia de AñAL
En el universo de las pieles nada es tan delicado y TIBIO como la suave cubierta
de un cordero joven, curtida sin quitarle la lana. Eso es lo que identiica al shearling,
que se hace más codiciado que nunca cuando empiezan a bajar las temperaturas,
haciendo deseable el abrazo de una pieza de abrigo marcada por la elegancia y el

·
mágico atractivo de lo perfecto. Este otoño-invierno te invita a evadir el frío en los
tonos camel, el blanco, el gris y el negro, que matizan la textura más sensual.

DAIGO NAGAO Y SHINSUKE KOJIMA (2); KIM WESTON ARNOLD y LUCA TOMBOLINI/Indigital.tv.

En sentido horario, desde arriba: Kaia Gerber; chamarra de

Missoni; pendientes con aplicaciones, de Céline; la modelo
Luna Bijl en el desile de Tod’s; mochila de Chanel; sombrero
de Hermès; bota de Dior, en El Palacio de Hierro Moliere.

48
vogue.mx
EN VOGUE IR A

Oaxaca de JUáREZ
Entre calles empedradas y panteones que se iluminan con velas
y pétalos de CEMPASÚCHIL, se entreteje un puente entre
vivos y difuntos en la Verde Antequera cada inicio de noviembre
Un leve descenso en la temperatura anuncia la llegada
de los santos y ieles difuntos a la ciudad de Oaxaca. La
picardía y el misticismo se disfrazan de la muerte, abra-
zando la atmósfera de las calles, los hogares y los panteo-
nes oaxaqueños en dos días que celebran esta tradición,
conceptualizando uno de los actos de mestizaje más
profundo de nuestra identidad: la vida después de la
muerte a través de la comunión prehispánica y católica.
Entre platillos propios de la temporada, como el mole
negro y el pan de muerto, el aroma del copal y el cempa-
súchil, y sorbos de mezcal disfrutemos del mundo de los
difuntos en los campos santos, unámonos a la algarabía
de las comparsas (desiles de disfraces) que danzan en

· FRANK CORONADO; YANNIS VLAMOS/Indigital.tv.; D. R. (3).

el centro histórico al ritmo de banda o, simplemente,
recordemos desde este entorno surreal a aquellos que
se han ido. ENRIQUE TORRES MEIXUEIRO

En sentido horario,
desde arriba: aspecto
de la celebración en
el Panteón General
de la ciudad; vestido
de Proenza Schouler;
pasarela de Valentino
Alta Costura; foulard
de Gucci; pendientes
en iligrana, de Oro
de Monte Albán.

50
“Una foto ISABELA RANGEL GRUTMAN
Fashion Model

perfecta en cada
esquina.”
@miamidesigndistrict

M I A M I D E S I G N D I S T R I C T. N E T
EN VOGUE MOOD

LONGCHAMP
De regreso a las pasarelas, la
irma francesa Longchamp,
bajo la dirección creativa de
Sophie Delafontaine, tuvo
una palabra para describir
lo que será la Primavera-
Verano del 2018: lecos. De
los pies a la cabeza, desde
los zapatos pasando la ropa
y, por supuesto, los bolsos,
la propuesta de la marca trae
las pieles que la caracterizan
con aires de frescura para la
próxima temporada.

LO NUEVO
En el mes de noviembre, las
marcas nos traen sus tesoros más
preciados para no perderlas de
VISTA. Desde pasarelas con
colecciones anonadantes, hasta
las joyas que serán el DESEO
de absolutamente ¡todos!
IKER ALDAMA/Indigital.tv (3).

52
 AUDEMARS PIGUET
LA FIRMA DE RELOJES SE UNIÓ A LA
DISEÑADORA ITALIANA CAROLINA
BUCCI PARA CREAR UNA PIEZA QUE
REFLEJA A LA MUJER ACTUAL. EL
‘ROYAL OAK FROSTED GOLD’ CON
ACABADO DE POLVO DE DIAMANTES
SERÁ PARTE DE UNA SERIE DE SOLO 300
PIEZAS EN EL MUNDO. DISPONIBLE EN
BERGER JOYEROS.

PANDORA
Relexions es el nombre de la nueva
colección de Pandora conformada
por modernos brazaletes en malla
que pueden combinarse con los
insignes amuletos que caracterizan a
la marca. Tomando como inspiración
a las mujeres creativas que buscan
relejar su personalidad en sus joyas,
estas piezas serán su accesorio clave.
Disponibles en Perisur.

CHOPARD
LA CELEBRACIÓN DEL DÍA DE
MUERTOS SE EXPRESA EN LA
ELEGANCIA DEL NUEVO Y EXCLUSIVO
MODELO ‘L.U.C PERPETUAL T SPIRIT
OF LA SANTA MUERTE’ DE CHOPARD.
UN RELOJ EN ORO CON GRABADOS
DE CATRINAS, FLORES, SOLES Y
GUITARRAS QUE CELEBRAN A MÉXICO.

H.STERN
Tomando como inspiración los movimientos de
la danza, H.Stern y el Grupo Corpo de baile en
Brasil se unieron nuevamente para crear cuatro
nuevas colecciones que celebran a los grupos
que dan vida a las exclusivas joyas de la marca.
D. R. (2).

Dcha.: pendientes y anillo Breu, todos de

H.Stern, en El Palacio de Hierro Moliere.

53
EN VOGUE MOOD

BULGARI
Único en su estilo, Bulgari
presentó recientemente
su nuevo modelo de reloj
Octo Monete, una pieza
que puede ser llevada
como reloj de pulsera
o de bolsillo. Con una
elegante tapa que recrea
una moneda de la antigua
roma, esta joya pasa a ser
una pieza de colección que
fusiona la elegancia del
presente y el pasado. Izda.:
reloj de Bulgari.

ROGER VIVIER
LA FIRMA FRANCESA SABE PRESENTAR
LA COMODIDAD CON EL LUJO Y CUIDADO
DE LOS DETALLES MÁS HERMOSOS EN
UNA SOLA PIEZA. SUS NUEVOS TENIS ‘VIV’
RUN’ SON EL MÁS RECIENTE DISEÑO DEL
CREATIVO GHERARDO FELLONI, QUE
COMBINAN LA HERENCIA DE LA MARCA
CON LA COMODIDAD Y FEMINIDAD QUE
BUSCAN LAS MUJERES HOY EN DÍA.

DOLCE & GABBANA

The Cuore Sacro, el ícono y símbolo preferido por
los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana
y el cual acompaña a la nueva línea de lentes de
la irma. El detalle en los laterales y las diversas
formas que contiene la colección son un homenaje al
romanticismo y la sensualidad de la mujer, sin dejar
a un lado el aspecto italiano y divertido que siempre
emana la marca. Izquierda: imagen de la campaña;
D. R.

arriba: lentes de Dolce & Gabbana.

54
 HUGO BOSS México Phone + 52 55 52621000

BOSS.COM
EN VOGUE OBJETO DE DESEO

Zapatos en tejido
y tacón XL, de
Prada, en El
Palacio de Hierro
Moliere.

¡ADIÓS La soisticación sutil del estilo

clásico italiano recibe una reforma
reglas! vibrante con los nuevos zapatos de
PRADA; acentos vanguardistas con
tintes rebeldes y excéntricos tales como: rayas en
azul cobalto, tacones gruesos de un vinilo rojo
atrevido y una logomanía futurista, cambian
el signiicado de la ELEGANCIA moderna.
Fotógrafo RAÚL TOVAR
·
56
©T&CO. 2018

PRESENTAMOS LA COLECCIÓN TIFFANY PAPER FLOWERS TM

Tiffany.com
ESTILO VOGUE COMPRAS

MAESTRÍA
Miró, Giacometti, Calder, entre
otros, acompañan a la pasarela de
Louis Vuitton en la Fondation Maeght
creando un diálogo entre la moda y el
ARTE: confección ecléctica, bordados
y un toque sartorial inesperado

1 2

YANNIS VLAMOS/Indigital.tv; cortesía de www.NET-A-PORTER.com; cortesía de www.MODAOPERANDI.com (2).

5

4
Pasarelas del desile
de crucero de Louis
Vuitton, en St. Paul-
de-Vence. 1. Reloj
Classic Duetto
con diamantes, de
Jaeger-LeCoultre,
en Masaryk; 2.
Collar de Louis
Vuitton; 3. Zapato
de Marni; 4. Bolsa
de Jil Sander; 5.
Falda asimétrica,
de Rokh.

58
 FENDI

N U E S T R A S T I E N DA S

AKR IS . ALEX ANDER MC QUEEN . ALICE + OLIVIA . BALENCIAGA . BANDIER . BLUEMERCURY

BRUNELLO CUCINELLI . CAROLINA HERR ER A . CARTIER . CELINE . CHANEL . CHR ISTIAN LOUBOUTIN
DIOR . DIOR BEAUTY . ER MENEGILDO ZEGNA . ESCADA . ETRO . FENDI . FR AME . GOOP . HADLEIGH’S
HARRY WINSTON . HER MÈS . JAMES PERSE . JIMMY CHOO . LELA ROSE . LORO PIANA
MARKET . R AG & BONE . R ALPH LAUREN . SAINT LAURENT . ST. JOHN . THEORY . TOM FORD
TORY BURCH . VALENTINO . VERONICA BEAR D . VINCE . WILLIAM NOBLE
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ESTILO VOGUE COMPRAS

Fuerza Femme
Las emblemáticas escaramuzas mexicanas 2
y su orgullo feminista dan vida a los
diseños de Maria Grazia Chiuri para la
colección cruise de Dior. Encajes, pieles y
estampados evocando nuestro PODER

Pasarelas del desile de

Dior, en Les Grandes
Écuries en Chantilly; 1.
Zapato de Chloé; 2. Falda
larga, de Maticevski; 3.
Blusa estampada de Zara,
en Antara; 4. Bolsa de
cuero con estampados,
de Gucci, en Masaryk; 5.
Anillo de Swarovski, en
Reforma 222.

YANNIS VLAMOS/Indigital.tv; cortesía de www.MODAOPERANDI.com (2).

4
5

60
ESTILO VOGUE COMPRAS

La RIVIERA
La Pausa: el crucero que nos
transporta a la casa de Gabrielle
Chanel en la Riviera Francesa.
Jerséis de punto, pantalón a rayas,
calzado blanco y boinas francesas,
acompañadas de un encanto NAVY

2 3

YANNIS VLAMOS/ Indigital.tv; cortesía de www.NET-A-PORTER.com; cortesía de www.MODAOPERANDI.com.

5 4

Pasarelas del desile

de Chanel. 1. Bolsa
con correa, de
Gucci; 2. Camisa
de botones, de
Junya Watanabe;
3. Pendientes de
5 Gala is Love, en la
Roma; 4. Pantalón
a cuadros con
cinturón, de Lela
Rose; 5. Zapato de
Sportmax.

62
 PUBLIRREPORTAJE

VENCE
AL ENEMIGO
INVISIBLE
CON NATURA BISSÉ
Cada día, tu piel vive una batalla contra
los agentes externos, pero los expertos
han encontrado la mejor armadura:
DIAMOND COCOON COLLECTION

Llevamos una vida de lo más estimulante, vertiginosa,

apasionante. Pero, aunque no nos demos cuenta,
la vivimos rodeados de un mundo invisible,
contaminado y nocivo, con un impacto muy negativo
sobre nuestra piel. Para que nada nos detenga
y sigamos disfrutando de nuestro estilo de vida
con total libertad, Natura Bissé ha creado Diamond
Cocoon Collection. Una completa colección que
combate los daños cutáneos de la polución moderna,
así nosotros podemos enfrentarnos a los retos diarios
sin limitaciones.

LA POLUCIÓN MODERNA
Este mundo invisible está formado por las partículas
SALUD ES BELLEZA · 163300202D0340

en suspensión que encontramos tanto en el exterior

como en el interior, procedentes del tráfico y la
industria, pero también de las chimeneas o los aires
acondicionados. Asimismo incluye gases y metales
pesados del ambiente, la radiación solar y la luz azul
que desprenden todos los dispositivos digitales. Día
tras día, la piel se enfrenta a este mundo invisible
y sufre sus efectos: envejecimiento acelerado,
manchas, imperfecciones, tono opaco y apagado…
La polución altera incluso la microbiota cutánea,
millones de microorganismos que habitan la piel,
cuyo equilibrio es clave para para mantenerla fuerte,
sana y radiante.

REDESCUBRE EL PODER DE TU PIEL

Con el objetivo de prevenir y contrarrestar los daños
de los múltiples tipos de contaminación y radiación,
nace Diamond Cocoon Collection. Una innovadora
línea, sin alcohol ni parabenos, con un enfoque global
capaz de despertar todo el potencial de nuestra piel
L A S C L AV ES A N T I PO LUC I Ó N D E N AT U R A B ISSÉ
y reactivar su capacidad natural para defenderse
de las agresiones externas y deslumbrar con su
LIBERA FORTIFICA BLINDA
La piel de toxinas La piel y repara La piel ante los múltiples
belleza natural. Formulada con los ingredientes más
y de impurezas el daño ambiental tipos de contaminación avanzados y basada en tres pilares –fortificar, blindar
DIAMOND COCOON DIAMOND COCOON DIAMOND COCOON y liberar– Diamond Cocoon Collection envuelve
ENZYME CLEANSER SKIN BOOSTER ULTIMATE SHIELD la piel y activa su poder innato para que resplandezca
Mousse limpiador profundo Concentrado fortalecedor Escudo protector en bruma de juventud.
ESTILO VOGUE COMPRAS

Dosis teatral
La visión de las criptas de los cardenales
y monjes del siglo XIX dio vida a la
colección de Gucci en Arlés: ecléctica,
ROMÁNTICA, punk con una esencia
vintage, rebelde y totalmente dramática

2
Pasarelas del desile de
3 Gucci. 1. Zapato de Gucci,
en Interlomas; 2. Falda de
Prada, en El Palacio de
Hierro Moliere; 3. Vestido
de Natasha Zinko; 4. Bolsa
con estampado loral, de The
Volon; 5. Lentes de sol, de
Givenchy.

Cortesía de www.MATCHESFASHION.com (2); cortesía de www.MODAOPERANDI.com.

4
5

64
NOSTALGIA EN VOGUE

Rei vsYohji
Kawakubo y Yamamoto son dos visiones disruptivas
al margen de las tendencias, pues su FILOSOFÍA
parte de un trabajo de introspección y relexión que

George Pimentel / Colaborador para Getty Images; Indianapolis Museum of Art at Newfields / Colaborador para Getty Images.
subraya una dinámica constructiva, así como la
dicotomía del ESPACIO y su relación con el cuerpo
En la tradición japonesa, kintsukuroi es la técnica para restaurar con oro los
objetos cerámicos que se han roto para resaltar cómo se han fragmentado. Un
concepto clave que permite adentrarnos en el Wabi–Sabi o la belleza de lo
imperfecto. Esta idea ancestral encuentra su aproximación en los diseños de
Rei Kawakubo e Yohji Yamamoto, dos talentos con una percepción particular
de la relación entre el cuerpo y el vestido. Transgresores o posmodernistas,
como los ha deinido la crítica, lo que ha caracterizado su trabajo es un proceso
de abstracción e introspección para transformar las ideas en algo físico y sólido.
Puntualmente, en Rei Kawakubo la relexión se centra en el intersticio,
ese pequeño espacio entre dos cuerpos o dos partes de un mismo cuerpo;
mientras que para Yohji Yamamoto los materiales son un punto expresivo en el
que intervienen lo tradicional y vanguardista. En declaraciones de la curadora
Valerie Steele, del Fashion Institute of Technology, su aportación se centra en
el establecimiento de una dimensión distinta entre el cuerpo y la indumentaria,
Arriba: Yamamoto, diseño de 1990;
que se resumen en una nueva actitud frente a la belleza de la imperfección más arriba: Kawakubo diseños en
y la apreciación de la moda como arte. En la aproximación de Kawakubo e el Metropolitan Museum of Art de
Nueva York, en el año 2017.
Yamamoto se cubre el cuerpo, más que mostrarlo, a la vez que se realiza una
impronta de individualidad, porque cada cuerpo es distinto. Al repasar sus
colecciones se reairma una postura desaiante frente a la dinámica del sistema
de la moda, que paradójicamente los ha adoptado como el epítome de la

·
vanguardia. Si regresamos a los conceptos del Wabi-Sabi, en los que nada dura,
nada está completo, y nada es perfecto, encontraremos un poderoso argumento
para dialogar y embelesarse con su obra. MARCELINO PACHECO

66
ESTILO VOGUE PERFIL

IDEAS
y genios
Entornos, MENTES
creativas y la máxima
de que el cliente es el
destinatario y el centro,
son la esencia de Moncler
Genius, una iniciativa
INÉDITA que ya
muestra sus sólidos
aportes para la moda

Arriba desde
la izquierda: La capacidad de presentar una propuesta única es lo que deno-
colección de ta la identidad de una marca. Este ha sido el enunciado por el
Grenoble en la
que prevalecen los que ha diseñado su senda la casa Moncler, desde su fundación
diseños oversize en Monestier-de-Clermont, Grenoble, Francia, en 1952. Su
manteniendo
la soisticación fórmula de triunfo ha sido combinar el oicio de la costura con
intacta; Moncler la investigación constante y el saber sacar partido a los avan-
1952 reinterpreta
los clásicos de la ces tecnológicos. Con esa misma máxima, nació la iniciativa
marca con el uso Moncler Genius, centrada en la experiencia del usuario y que
de colores pop; más
arriba: colección acoge ocho colecciones cápsula, cada una capitaneada por un
creada por diseñador de renombre diferente, y que ha hecho así un aporte
Pierpaolo Piccioli
D. R. (3).

para su proyecto en notable al catálogo de la casa. Esta es una muestra de cómo

Moncler Genius. incentivar la capacidad de reinvención más revolucionaria, en

68
 un ambiente que propicia y pone alas a la creatividad. Con la
vista puesta en el futuro, Remo Ruini ve el proyecto como un
centro gestor que acoge a talentos diversos y excepcionales,
capaces de trabajar por un objetivo común sin perder su indi-
vidualidad. Aquí es válido atreverse, exponer y trabajar toda
idea dirigida al mundo de la moda, que pueda cambiarnos en
sentido positivo para ascender un escalón hacia el futuro. El
ediicio Moncler Genius es, justamente, donde todo este tra-
bajo puede constatarse. El centro creativo se subdivide en es-
pacios, cada uno dedicado a la idea de una mente creativa y su
desarrollo. Lo que tienen en común es que todas se generan y,
a la vez, desembocan en un cauce que acentúa la identidad de
Moncler. El ciclo mantiene la creación de cada producto como
centro y el consumidor como su destinatario. Cada cliente es
único, así que el producto tiene que estar imbuido de una rara
capacidad para hacerse atractivo a todos.
Presentado al gran público el pasado febrero, durante la sema-
na de la Moda de Milán, los resultados de Moncler Genius se
han ido desvelando poco a poco, con acciones particulares cada
mes, al tiempo que las boutiques de la irma, son las vitrinas de
lo que se genere, además de pop-ups que se han ido exponien-
do. En esa línea se han lanzado dos espacios conceptuales en el
Soho, de Nueva York y el barrio Aoyama, en Tokio. Allí es posible
acceder a las creaciones exclusivas y de edición limitada Moncler
Genius, más objetos que pueden ir desde un disco de Alexander
Desplat a un libro de Hiroshi Fujiwara. Como esas, más de 50 En sentido horario desde
pop ups dentro de las boutiques monomarca de Moncler y tien- arriba: presentación de
la diseñadora Simone
das seleccionadas de todo el mundo son puerto de llegada de las Rocha, propuesta de
colecciones cápsula que se crean. Esto no se trata de una fórmula Noir Keir Ninomiya,
detalle de atuendo de
más, sino de un mecanismo que acerca de manera efectiva a las y Palm Angles, look de

·
Hiroshi, diseño creado
D. R. (5).

los seguidores de la marca, sus entornos y el legado que sustenta por Craig Green, todo
el prestigio actual de una gran maison. para Moncler Genius.

69
ESTILO VOGUE COLABORACIÓN

Izquierda: la
icónica Grace
Coddington
luciendo una de las
piezas que diseñó
en colaboración
con Nicolas
Ghesquière para
Louis Vuitton.

AIRES El amor por los animales, el indudable saber hacer, la experiencia

acumulada que tiene mucho para decir y un deseo que se gestaba

FeLINOS
desde hacía tiempo llevaron a la colaboración de Grace Coddin-
gton con la casa Louis Vuitton y su director artístico para ropa
femenina, Nicolas Ghesquière. “La mujer Vuitton para Nicolas
es muy particular. Es una que comenzó en Balenciaga, pero en
Los GATOS son realidad se está deiniendo ahora”, dice Coddington sobre el per-
importantes para il de las destinatarias de la propuesta. “Pueden verla también en
CRAIG MCDEAN/LOUIS VUITTON.

Grace, mientras que la selección de celebridades que se sientan en la primera ila. A

el mejor amigo de menudo, cuando ves a esas personas todas emperifolladas sabes
que es posible que les hayan pagado un millón de dólares para
Nicolas Ghesquière, sentarse allí, pero no se ven cómodas. Sin embargo, estas muje-
Leon, tiene instinto res siempre se ven especiales. Este año, en la Gala del Met, el
para la moda: así pequeño grupo de Nicolas era el que estaba realmente elegante
nace una colección y original. La iesta de ellas es en la que yo quería estar”, airma.
de la que habla Esta fusión de talentos llevó algún tiempo para materializarse.
Coddington “Habíamos estado hablando sobre hacer algo juntos durante

70
 unos tres años, y cuando dejé Vogue, inalmente pudo lograrse. Arriba, izquierda:
bolsa Speedy, de
Era obvio que involucraría a los gatos, pero yo también quería Louis Vuitton,
incluir al perro de Nicolas, Leon. La colaboración es entre él y con estampado
especial de Grace
yo, y así nos personiicamos a través de nuestros animales, de Coddington; arriba:
alguna manera”, relata Grace y agrega que ha “estado dibujando Grace Coddington;
derecha: blusa
gatos por mucho tiempo: hice todo un libro inspirado en mis con botonadura
CRAIG MCDEAN/LOUIS VUITTON. D. R. (2).

felinos, Catwalk Cats! Así que de ahí tome los personajes una y estampado
monograma, de
vez más: Bany siempre fue rollizo y Henri fue corpulento; Coco Louis Vuitton.
fue la más lacucha de todos, ella era Coco Chanel, la gata de
la moda. Cada uno de ellos es un personaje y eso es lo que ilus-
tro”. Nos queda claro cuánto le apasionan los gatos, pero qué le
inspira de la casa Louis Vuitton. “Creo que su exposición itine-
rante de baúles es particularmente impresionante. Es fascinante
la manera en que adaptan las piezas para clientes. Es una casa

·
magníica con un impecable estándar de calidad y una extraor-
dinaria historia. Amo que hagan colaboraciones y que tengan
sentido del humor”. Eso lo explica todo. J. F.

71
72
 ESTILO VOGUE ACCESORIOS

RETRO
Con un giro vintage, esta historia de
amor por las BOLSAS y los zapatos
revive en nuestra época, elevando
al cuero a dimensiones y texturas
inesperadas con un toque de COLOR
Barca; asistentes de moda, Mónica Silveti y Daniela Álvarez; producción, Emanuel Chávez; modelo, Krini/Wnated; agradecimiento al Hostal Selina Virreyes.

Fotógrafo CÉSAR BALCAZAR

En este reportaje: peinado, Carlos Arriola; maquillaje, Natalia Mejía con productos de Chanel y Clé de Peau beauté/Byan Bantry;asistente de foto, Asdrubal

Realización ANDREA VAAMONDE

Izquierda: blusa de Alejandra Quesada; suéter de Tommy Hiliger;

falda de cuero, de Paloma Lira; sandalias de Gucci; bolsa de Miu Miu,
en Saks Fith Avenue Santa Fe; abajo: chamarra de Miu Miu; falda de
Armando Takeda; bolsa y zapatos con brillantes, todo de Gucci, en
Masaryk; medias de Cecilia de Rafael. En página opuesta: vestido de
Prada; abrigo de Paloma Lira; bolsa de Longchamp, en Antara.

73
 ESTILO VOGUE ACCESORIOS

Arriba: jumpsuit de cuero, de Paloma Lira; bolsa con broche y asa, de Gucci; botas de
Calvin Klein Jeans; pendiente Wonder de cuero, de Lozza D Marin; derecha: vestido
con cuello de cisne, de Hebrante; bolsa de Fendi, en Artz Pedregal; bolsa de cuero, de
Hermès; arriba, derecha: botines de Fendi, en Interlomas; vestido de Hebrante.

74
 Salvaje
ALLURE

La década de los años 1980 fue un referente

de exuberancia y poderío capaz de esculpir
memorias irrepetibles. Desde el presente
EVOCAMOS esa era intensa, joya a joya...

Fotógrafos COPPI BARBIERI

76
 ESTILO VOGUE JOYAS

Derecha: brazalete Wild Pop en oro blanco con ónix,

aguamarinas, amatistas, turmalinas, peridotos, rubelitas y
pavé de diamantes, de Bulgari; abajo: broche Wild Pop en
oro con ónix, perlas, esmeraldas, rubíes, zairos y diamantes,
de Bulgari. En página opuesta; broche en oro con insertos de
madre perla, diamantes y perlas Tahití, de Bulgari.

77
ESTILO VOGUE JOYAS

Gargantilla de la colección Wild Pop en oro rosa con insertos de calcedonia y diamantes, de Bulgari.

78
ESTILO VOGUE JOYAS
Izda.: pendientes de peridoto
con diamantes negros; abajo:
anillo en oro con zairos, todo
de Maria Jose Jewelry, en
www.mariajosejewelry.com.

Brillo ÚNICO
Los diamantes son “Encuentro la perfección en la imperfección de las piedras”, así
TESOROS de inicia mi conversación con María José sobre las deslumbrantes
la naturaleza, que la piezas de su más reciente colección. Tanto gemas como diamantes
son meticulosamente escogidos por la diseñadora en los lugares
diseñadora detrás de de mejor calidad, logrando así el valor único que esculpe en cada
Maria Jose Jewelry ha una de estas. Para María José es muy importante el balance de las
sabido traducir en piedras —tanto en color como en tamaño— de cada una de sus jo-
peculiares amuletos yas. “Me divierte mucho la composición del color negro que resal-
que destellan VIDA ta la belleza y la elegancia”, nos comenta al conversar sobre unos
pendientes en los que combinó diamantes negros y peridoto.
Otro de los detalles en los tesoros de la marca está en los za-
iros que utiliza, provenientes de Ceylon, un lugar reconocido
por el valor de sus piedras. El juego de tamaños en la selección
de sus piezas da vida a deslumbrantes maravillas, que repre-

·
sentan la intención que respalda Maria Jose Jewelry: volver a
las joyas que nos gustan y contar historias que trasciendan a
D. R.

través de los años. ANDREA VAAMONDE

80
VOGUE PARA DISNEY

Ximena
Corcuera
celebra los

90
años de
Mickey Mouse
VOGUE PARA DISNEY

Este noviembre, el ratón más famoso del mundo

En colaboración llega a sus 90 años y lo celebra en grande con una
QVQKQI\Q^IOTWJITY]MQVKT]aMÅM[\I[IK\Q^IKQWVM[
con Disney, la lanzamientos de distintos productos de edición
diseñadora mexicana especial, así como colaboraciones con creativos de
rinde homenaje todas las industrias.
Como parte de esta celebración, la diseñadora
al personaje más mexicana Ximena Corcuera rinde homenaje a
entrañable de Mickey a través de una colección que lo reivindica
nuestra infancia con como un elemento universal que representa
optimismo y felicidad. Y aunque el tándem Disney
la colección XC90's y moda tiene ya algunas décadas, en la visión de la

El acento de este look es el cinturón
diseñado por Ximena Corcuera
decorado con cristales de Swarovski®.
diseñadora resurgirá como nunca antes.
Retomando elementos de las culturas y de los
pueblos latinoamericanos, Ximena propone la
QVKT][Q~V KWUW KWVKMX\W XZQUWZLQIT ZM[QOVQÅKIVLW
y uniendo distintas inspiraciones en un punto
de encuentro para disipar fronteras, destacando
IY]MTTW[ XI\ZWVM[ a [yUJWTW[ Y]M VW[ QLMV\QÅKIV 4I
creativa establece un diálogo sobre quienes somos,
LML~VLM ^MVQUW[ a XWVM LM UIVQÅM[\W IY]MTTW Y]M
compartimos con el resto del mundo, haciendo un
guiño al espíritu lúdico de la infancia.
Tejidos de punto hechos en Moroleón, Guanajuato
VOGUE PARA DISNEY
y bordados a mano aportan un toque artesanal,
que se unen a otros procesos como la estampación
digital, y los bordados industriales además de un
cinturón diseñado por Ximena Corcuera decorado
con cristales de Swarovski®.
Asimetrías, siluetas oversize, volúmenes y una
estética relajada nos transporta a aquellos días de
una vida sin prejuicios, cuando la ropa era también
un símbolo de juego.
1V[\IOZIU"(`QUMVIKWZK]MZIGW‫ٻ‬KQIT
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vogue.mx/voguevoices
88
RICARDO RAMOS; realización, Valentina Collado; peinado y maquillaje, Natalia Mejia; modelo, Rose V/Oui Mgmt; en la modelo: vestido de Gucci; medias de Falke; zapatos de Ralph & Russo.

novias

¡Camino al
ALTAR!
el anillo ideal,
el VESTIDO
artsy y el espacio
soñado para tu
GRAN DÍA
 NOVIAS

En este reportaje: maquillaje, Natalia Mejía Mejía con productos de Chanel y Clé de Peau beauté/Byan Bantry; director de casting, Oliver Ress; modelo, Rose V/Oui Management; cortesía de www.NET-A-PORTE.com (3); cortesía de www.MATCHESFASHION.com.
Dar el SÍ
Siempre de blanco en un estilo
CLÁSICO, que nunca deja de
estar en tendencia para celebrar
la felicidad que durará siempre
Fotógrafo RICARDO RAMOS
Realización VALENTINA
COLLADO

1. Vestido de
Halfpenny London;
2. Pendientes de
Tifany & Co.,
en El Palacio de
Hierro Moliere; 3.
Vestido de Galvan
London; zapatos en
seda, de Ralph &
Russo; 4. Vestido
de la diseñadora
mexicana, Claudia
Tofano; 5. Zapato
de Gianvito
Rossi; 6. Collar de
Pomellato, en El
Palacio de Hierro
Santa Fe; 7. Florero
de L’Objet.
3
4

2
1

5 7
86
 2
Cortesía de www.NET-A-PORTE.com; cortesía de www.MATCHESFASHION.com (2); cortesía de www.MODAOPERANDI.com.

1. Vestido y capa, de Ralph & Russo; zapatos de Dr. Martens;

2. Vestido de Carolina Herrera; 3. Pendientes de H.Stern,
en El Palacio de Hierro Moliere; 4. Zapato con brillantes,
1 de Valentino; 5. Cojín estampado, de Versace; 6. Vestido con
aplicaciones y lores, de Benito Santos.

6
Más es MÁS
Una REGLA para aquellas que
saben que nunca es demasiado en
aplicaciones, brillantes y todos los
detalles que la acompañarán en su día

5
87
 NOVIAS
1

SER Única
Cuando RESALTAR es la
prioridad, lucir fuera de los
estándares es la clave para
captar todas las miradas... 2
4

Cortesía de www.NET-A-PORTE.com (2); cortesía de www.MODAOPERANDI.com.

5
1. Vestido corto con
mangas oversize, de
Danielle Frankel; 2.
Vestido con escote,
de Galvan London;
3. Pendientes largos,
de Monica Sordo; 4.
Conjunto de saco y
pantalón, de Andrés
Gasque; 5. Zapato
de cuero estilo mule,
de The Row; 6.
Anillo en oro blanco
con diamantes,
de Chopard, en
3 Masaryk.
6
88
El “vivieron felices por siempre” comienza con nosotros
Estamos comprometidos con tu felicidad por eso somos la mejor
opción para hacer de tu boda una experiencia inolvidable.

bodas@barcelomaya.com | (984) 875 15 00 ext. 6766 | 6767

 NOVIAS 1. Vestido de encaje,
1 de Mira Zwillinger;
2. Vestido con plumas
y zapatos, ambos de
Gucci; 3. Con aires
románticos, vestido
de la diseñadora
Adriana Madrid; 4.
Zapato de cuero, de
Ganni; 5. Tocado
de Jennifer Behr; 6.
Body de encaje, de
Intimissimi, en Oasis
Coyoacán.

El AMOR
Cortesía de www.NET-A-PORTE.com (2); cortesía de www.MODAOPERANDI.com.
El romanticismo de una historia es
el hilo conductor que se ilustra entre
FLORES que visten a una novia en
el comienzo de su cuento de hadas

3 4 6
90
S T U A R T W E I T Z M A N A N TA R A S T UA RT W E I T Z M A N A N DA R E S GRAN VIA E L PA L AC I O D E H I E R R O GRANVIA.MX
 NOVIAS

La Piel a Comienza la cuenta atrás en clave beauty

para el gran DÍA. Lo primordial es prestar
MIRTA ROJO.

PUNTO
especial atención a todos los cuidados del
rostro. El primer paso: conocer la condición
en la que se encuentra el estado de tu PIEL
92
 La cosmética no solo se
nutre de ingredientes
botánicos, sino que
ahora alardea de ellos
en muchos productos.
Flores y hojas quedan a
la vista reivindicando el
origen natural de
unas fórmulas que,
además, aprovechan
lo mejor de sus
propiedades.

Complemento deinitivo del vestido más elabo-

rado, de los zapatos soñados que aparecieron
como por arte de magia en la enésima zapatería
visitada, y del ramo de lores naturales y frescas
es la piel. Porque, en la misma medida que el
maquillaje y el peinado elegidos para la ocasión,
la tez y el cuerpo han de acompañar al look to-
tal para que la novia vaya, en efecto, completa-
mente radiante. Y a pesar de que la temporada
invernal es más fría y se tiende a ocultar algo más que la silueta, terminar el tipo; se pasa a comprobar el nivel de hidratación
hay partes del cuerpo que tienden al destape, sobre todo, en lo en la mejilla. Tras aprender a conocer mejor la propia piel, no
que se reiera a los vestidos de novia. Las manos, los brazos hay nada como someter el rostro y, por extensión, el cuello y el
y, por supuesto, el cuello y el escote expuestos a las miradas escote a ciertos cuidados menos rutinarios y más especíicos,
merecen tratamientos a la altura de los del rostro. Así que, sin que el cutis necesita para presentarse inmaculado al altar. No
más demora, conviene ponerse manos a la obra. ¿Por dónde todas las novias tienen las mismas problemáticas, ni la misma

empezar? Lo cierto es que no hay como conocer las necesida-
des de cada piel en concreto. Lo primero consiste en medir
los niveles de aceite en la zona T, con unos parches para de-
RUI FARIA/TheLicensingProject.com (1).; D. R. (2).
·
edad, ni la misma genética, pero hay una serie de básicos que
no sobrarán, como es el caso de una limpieza en profundidad,
ya que es el primer paso ineludible para una buena cara.

MOMIJI MASKS
Estas mascarillas se sienten como una segunda piel.
Sentirás como se adhieren perfectamente a tu rostro
y no se mueven mientras eres multitasker. Hechas de
cupro, sus ibras provienen de algodón de la más alta
calidad y retienen la esencia hidratante 10 veces más
que una mascarilla normal.
93
 NOVIAS

SÍ, QUIERO
Seleccionar el sitio para tu luna de miel o el lugar perfecto para la
ceremonia y la recepción de tu BODA, no tiene que ser complicado
si tienes claro qué quieres y dónde. Estas SUGERENCIAS son el
top 3 de destinos y entornos para empezar el resto de tu vida...

SOLAZ
Además de ser un
sitio mágico, esta
joya de la Luxury
Collection de Marriott
en Los Cabos, tiene
nueve salones que
pueden dedicarse a
eventos como una
boda, además de las
alternativas al aire
libre con la naturaleza
como escenario. El
hotel ofrece servicio
de Party Planners y
garantiza un servicio a
D. R. (2).

la altura del prestigio

de este exclusivo
grupo de propiedades.

94
 NIZUC
Imagina tu boda con
el Caribe mexicano
como escenario, con
el buen augurio de
sus aguas turquesas
y la garantía del
abrazo tibio de un
clima perfecto. Eso
lo tienes garantizado
en NIZUC Resort
& Spa, donde cada
espacio puede ser
la locación perfecta
para una ceremonia AM RESORTS
inolvidable. Cada Desde Los Cabos
persona del staff será hasta Panamá y las
tu mejor aliado y el islas del Caribe, el
éxito será seguro. grupo de hoteles
e instalaciones de
AM Resorts son un
enorme abanico de
posibilidades para
encontrar el escenario
que querrás para el
primer día del resto de
tu vida con la pareja
que has escogido.
Si quieres una boda
temática, la ceremonia
más tradicional o una
celebración bohemia,
aquí están.

Es cierto que planear tu boda, con todos los

detalles de la ceremonia, la recepción, los invi-
tados de los dos lados de la familia y el millón de
detalles que eso conlleva puede consumir la ma-
yor parte del tiempo de, al menos, una parte de
la pareja... Casi siempre la mujer. Eso no hace
más que probar que tenemos una capacidad
superior de asumir y completar muchas tareas
a la vez. En su afán por compartir responsabili-
dades, algunas novias confían a sus parejas el tema de la luna de miel. La
intención es buena, pero no se confíen. Para ayudarles, hemos hecho aquí
una selección de sitios top en los que vas a vivir al máximo el romance
y la privacidad que esperamos de nuestra primera escapada después de
casados. Pero también son perfectos, incluso, para celebrar ahí la ceremo-
nia y la recepción, considerando que en estos resorts y hoteles se ofrecen
alternativas excelentes para bodas, con todos los detalles resueltos y la

·
garantía de que nada fallará, desde el entorno y la decoración acorde con
D. R. (4).

nuestra preferencia estética o de culto, hasta el catering y la capacidad

para acomodar a los invitados. Aquí van nuestras propuestas.

95
 AGENDA VOGUE
press++30.68, 2016, de Thomas Ruff. Edición de 8 más 3AP (#1/8).

CINE Cuando la vida te sorprende, 98

MÚSICA Entre las migraciones y el silencio, 102
ARTE Bienvenido al futuro, 108
EXHIBICIÓN Estética de la muerte, 114
FOTOGRAFÍA Visión de un grande, 120
EXHIBICIÓN Maestro de las imágenes, 122
PERFIL La sinergia de lo posible, 126
97
AGENDA VOGUE CINE

Estilimo, Salvador Cosío; maquillaje y peinado, Maripili Senderos; en Marina: vestido de Carolina Herrera New York; pendientes de Gala is Love; anillos de Damiani; agradecimiento a la galería OMR.

Cuando la Marina de Tavira protagoniza Roma, la última

entrega de ALFONSO CUARÓN. Un ilme
autobiográico, arraigado en el México de los

VIDA te años setenta, que retrata en blanco y negro

el rol de las MUJERES en una época de
claroscuros. Una obra maestra que ya robó
sorprende las palmas de festivales de cine internacional y
promete cautivar en su estreno en diciembre
Fotógrafo FERNANDO MARROQUIN
Realización REGINA MONTEMAYOR
98
 Me encuentro con Marina de Tavira en la colonia Roma en la
Ciudad de México, especíicamente en la Galería OMR. Me
saluda cálida y amable: “Hola, soy Marina”. Lo sé, y ahora lo
sabe todo aquel que ha descubierto su rostro en los diversos
festivales de cine internacional a los que ha llegado la aclama-
da película mexicana Roma, de Alfonso Cuarón. Luce rela-
jada, guapa y entusiasmada, pero está a punto de revelarme
entre líneas que han sido las semanas más vertiginosas de su
vida profesional; no es para menos, el recibimiento de la cinta
por parte de la industria ha sido abrumador.
Roma es una película que nace de las memorias de su direc-
tor, de su familia y de aquel México que habitaba en la década
de los años setenta. De sus recuerdos precisamente en la colo-
nia Roma, del rompimiento de una familia de clase media. Y,
ante todo, de la empleada doméstica (interpretada por Yalitza
Aparicio en el papel de Cleo), que formaba también parte de
esa familia y que en ausencia del padre se convirtió en un pilar
en la crianza de los hijos.
Le pregunto qué tiene esta cinta, con un contenido tan local
y tan personal, que ha estremecido los corazones de la indus-
tria internacional. “Aunque son circunstancias que identiican
a muchas familias mexicanas, no necesariamente es lo mismo
en otros países, y sin embargo me he dado cuenta de que la
gente de diferentes nacionalidades conecta muy fuerte con ella
y les toca a nivel personal. Yo creo que tiene que ver con que se
enfoca mucho en la infancia y en el momento en el que se pier-
de la inocencia de que el mundo es perfectamente contenido y
seguro, y en algún momento todos hemos vivido eso”.
Para ella fue una gran sorpresa de la vida haber sido elegi-
da para ese papel. En un principio no sabía ni siquiera para
qué película estaba audicionando, pero desde que entró se dio
cuenta de que era algo especial. “Me pidieron que no llevara
maquillaje, que hablara más bien de mi vida, quién era yo, sin
una necesaria actoralidad”. Pasó mucho tiempo antes de que la
En Marina: vestido de Dior; pendientes de Gala is Love; anillos de Damiani.

volvieran a buscar para una segunda audición, y supo después

que se trataba de una película de Alfonso Cuarón. “Sé que él
ha dicho que buscaba que los personajes se parecieran a los de
la vida real, no necesariamente en un sentido físico, buscaba
sobre todo que tuvieran las características interiores, se trata-
ba de ser esencialmente yo”, nos cuenta.
Y puede ser que el director encontrara lo que buscaba en
Marina (que representa a Sofía, su madre, en Roma), porque
es una película con la que la actriz se encuentra personalmente
identiicada. “Me encontré como hija y como madre, me sirvió
incluso para procesar ciertas vivencias de mi infancia y después
como mamá, y eso es algo que agradezco muchísimo porque
creo que en la medida en que Alfonso fue muy personal con
esta película, hizo que fuera muy personal para todos”.
Una historia que muchas mujeres han vivido, en este caso, en “Todos podemos relacionarnos con ese momento de nuestra infancia en el
que descubrimos que la vida está ahí abierta con todos sus peligros, retos y
una época en la que vivir un divorcio era algo muy difícil, era aventuras”, señala Marina de Tavira acerca de Roma.

99
AGENDA VOGUE CINE

enfrentarse al señalamiento de la sociedad que casi siempre

recaía sobre la mujer. “Para mí este es un homenaje a mujeres
como Libo Rodríguez (Cleo), que es en la que está inspirada
la historia, pero también mujeres como mi mamá que una dé-
cada después le tocó vivir lo mismo. Yo como hija pude darme
cuenta y sentir muchas cosas que Alfonso me proyectaba sobre
cómo lo vivían de niños, yo podía conectar con eso”, comparte,
convencida de que se trata de una etapa crucial, en la que des-
cubres quienes son las personas que realmente puedes consi-
derar como apoyos emocionales.
Para ella es también un homenaje a las mujeres madres que se
vuelven cabeza de familia y que tienen que sacar adelante a sus
hijos, de alguna manera solas, esté a veces el padre presente o
no, pero que al inal su vida cotidiana consiste en ser ellas las que
cargan la responsabilidad en sus hombros. Sobre todo, Marina
piensa que se inspira de manera importante en quiénes son las
personas que las ayudan, y normalmente son otras mujeres.
Lo que debe Marina de Tavira a su personaje, Sofía, es asimis-
mo un gran aprendizaje. “La manera en la que Alfonso entregó
la información sobre el papel siempre fue muy amorosa, fue una
experiencia increíble. Sí fue difícil, fue un reto porque la forma de
trabajar, el tono actoral que estaba buscando, las diferentes tram-
pas que nos ponía —en un buen sentido de la palabra—, impli-
caba un reajuste en la forma en la que yo entiendo la actuación”.
De hecho, coniesa que hay cosas que hoy entiende como actriz
de otra manera después de haber trabajado con Alfonso Cuarón.
Pero Marina labró su carrera como actriz mucho antes, es
sobrina del actor Luis de Tavira y respiró este mundo desde la
infancia. “Mi papá quería ser actor y al inal en su familia no lo
dejaron estudiar esto profesionalmente, pero tenía en mi casa
un grupo de teatro que ensayaba ahí y desde niña yo espiaba
los ensayos”. También eran constantes las visitas al teatro a ver
a su tío, en las que tenía oportunidad de entrar a los camerinos
o ver las obras desde la cabina, para después cenar con las actri-
ces. “Son experiencias que te empiezan a meter en ese mundo,
así que desde niña tenía claro que quería ser actriz, no recuer-
Arriba: póster de Roma; abajo: imagen de la película en
do haber pensado en otra cosa”. En cuanto llegó el momento la que Marina interpreta a Sofía, una madre de cuatro
comenzó a estudiarlo profesionalmente. “De hecho viví en un hijos en medio de una vorágine.
internado teatral dos años, en el Estado de México. Fue una ex-
periencia intensa pero muy importante, en términos de fundar
la disciplina y el respeto con el que hay que ver la profesión”.
Actualmente cuenta con una compañía que se llama Inci-
dente Teatro, aunque hoy día dedica gran parte de su tiem-
po a la promoción de la película Roma. ¿Y cuando llegue la
cinta al público en general? “Yo espero que celebren que es
una película hecha en su totalidad por mexicanos, que hace
un homenaje a nuestra tierra, a la ciudad, a sus mujeres y más

·
importante que todo, a esas mujeres que normalmente no ve-
D. R. (2).

mos. Heroínas de la vida diaria, que hacen la diferencia en la

vida de muchos niños”. ANA PAULINA SÁNCHEZ

100
En Marina: vestido de Carolina Herrera New York; zapatos de Salvatore Ferragamo; anillos de Damiani. Oscar Tuazon, Fire Building, 2017. Cortesía del artista y la Galería OMR, México.

EL RESULTADO DE LA CINTA HA SIDO INESPERADO PARA

MARINA: ROMA RECIBIÓ EL LEÓN DE ORO EN EL FESTIVAL
DE VENECIA Y PROMETE MÁS. RECIENTEMENTE FUE
ELEGIDA POR LA ACADEMIA MEXICANA DE CIENCIAS
CINEMATOGRÁFICAS (AMACC) PARA REPRESENTAR A
MÉXICO EN LAS PREMIACIONES DEL OSCAR COMO MEJOR
PELÍCULA EXTRANJERA, ASÍ COMO EN LOS GOYA DE ESPAÑA
AGENDA VOGUE MÚSICA

Entre las migraciones

y el SILENCIO
Fotógrafa FERNANDA ROEL

Alondra de la Parra, la reconocida CONCERTISTA de Realización, Regina Montemayor; maquillaje y peinado, Maripili Senderos.
origen mexicano, comparte su lado doméstico, infrecuente
pero buscado, donde la quietud, la ausencia de SONIDOS y
los momentos en su hogar con sus hijos son tan valorados
como los aplausos que sigue ACUMULANDO
Las alondras están entre las primeras aves en migrar
al llegar la primavera. Es cuando nidiican y cualquier
lugar puede ser su próximo hogar, en general en zonas
abiertas —evita arboledas y matorrales; ¿acaso demasiado
encierro?—, para asentarse por un tiempo en praderas,
áreas de césped como aeropuertos o campos, tierras
de arado. Por eso no sorprendió que el contacto con
Alondra de la Parra comenzara justo en la primavera,

102
AGENDA VOGUE MÚSICA

con compromisos que le exigían un continuo traslado. El
poeta Percy Bysshe Shelley, al igual que otros, encontró
en la alondra tema de inspiración: ¿Qué objetos son la
fuente de tu feliz gorjeo?, escribió. Fue hasta la llegada del
otoño cuando la primera mujer en dirigir una orquesta
en Nueva York encontró oportunidad para hablar con
Vogue de su lado más sencillo y la búsqueda del sentido
opuesto por el que es admirada: el silencio. “Me encanta
el silencio. Casi no escucho música cuando no estoy
trabajando, porque es tanta la música que tengo que
digerir que cuando llego a casa lo que quiero es silencio.
no le toca moverse, aprovecha para rodearse de lores
(“las que me gusta que me regalen son las orquídeas”) y
disfrutar de su casa, pues su premisa es que los objetos
que están en ella deben fascinarle. “Como los cojines de
la sala, hechos en Oaxaca, tejidos a mano por mujeres
indígenas, que me fascinan. Siempre que los veo me
da mucho gusto, dice. Allí se sienta y proyecta una de
sus próximas metas: “Poder estar un poco más en paz.
Siempre estoy corriendo, bajo mucha presión. Me
encantaría encontrar paz”, concluye la joven Alondra,
cuyo futuro cercano está marcado por un sinfín de

·
Pero si tengo que escoger música, puede ser bossa nova. presentaciones, que la llevarán al encuentro con
Me gusta mucho el jazz, la música de los años 20. Cuando audiencias que volverán a aplaudirla de pie, como en la
estoy con mis hijos escucho música de niños o les pongo última primavera. GISELA ANTONUCCIO
música sinfónica para que bailen y canten”, cuenta. Su
revelación sorprende igual que su despreocupación por
sus conquistas, entre las que se cuentan haber dirigido “Me encanta el silencio. Casi no escucho música cuando no estoy trabajando,
porque es tanta la música que tengo que digerir que cuando llego a casa lo que
más de 100 orquestas en 22 países. “Lo interesante no son quiero es silencio”, airma Alondra de la Parra a Vogue.
los títulos, obviamente me da mucho orgullo. Creo que
lo interesante no es ser la primera sino que no la última,
¿no? Como cuando subes a una montaña, no estás viendo
cuántos pasos te tomó llegar a la cima. Vas viendo lo
que está en ese momento frente a tus pies y dónde vas
a poner el siguiente paso”. En sus momentos de calma,
dice, escoge colores: “Mi vestidor siempre está lleno de
mucha ropa y muchos zapatos, con todas las versiones
de ropa negra habidas y por haber. Cuando no trabajo
uso la ropa normal, que es la ropa que me divierte y me
gusta”. Entonces busca estar en su casa, que se reparte
entre México y Australia, donde es directora titular de
la orquesta sinfónica de Queensland. “Para mí la palabra
casa signiica mis hijos. Donde estén, es mi casa. Casa es ir
al parque y disfrutar del silencio y cocinar”, revela. Cuando

D. R. (2).

104
AGENDA VOGUE ARTE

Bienvenido
AL Futuro
Instituto Alumnos visualiza
la creación artística como una
PLATAFORMA educativa, a
través de individuos que buscan
vivir con ella de manera cotidiana
y profunda, invitando a generar
cuestionamientos acerca de
nuestro ser en el MUNDO

Aventurarse dentro del mundo del arte contemporáneo pudiera

parecer una cuestión para un público culto, un pequeño grupo de
inversionistas y algunos elegidos, sin embargo, Instituto Alum-
Arriba: Instituto nos está dejando esta idea atrás, gracias al generoso proyecto que
Alumnos se alberga a través de la colección de Moises Cosio. El coleccionis-
encuentra en Paseo mo per se conlleva varias responsabilidades en caso de estar com-
del Pedregal #610 en
la Ciudad de México prometidos con apoyar iniciativas creativas que logren cambiar
y funciona como aula a una comunidad, a un país y, por qué no, al mundo. Platicamos
y bodega de arte
ONNIS LUQUE; D. R.

con la inalidad de en exclusiva con Barbara Bang, directora de Instituto Alumnos,

formar educadores acerca de esta iniciativa. “Instituto Alumnos surge de la necesidad
a través del arte
contemporáneo; de que una colección de arte contemporáneo sea usada de manera
arriba, dcha.: Bárbara responsable. La educación es la base y el cimiento del desarrollo
Bang, la directora de
Instituto Alumnos.. social, es por eso que la plataforma está dedicada a los educadores

108
*DE VENTA EN BOUTIQUES SELECCIONADAS Y EN JULIO.COM
AGENDA VOGUE ARTE
Arriba: Face (Cara), 2018, de
Yann Gertsberger; derecha:
Roída Patria, 2010-2014, de
Juan Caloca y Jazael Olguín;
arriba, derecha: aspecto
de Instituto Alumnos.
y todo tipo de formadores. El espacio funciona como un aula y bo-
dega de arte que tiene como propósito rescatar el valor cognitivo
de cada obra para enriquecer las herramientas y la programación
que tienen a su alcance los educadores de cualquier disciplina”.
Tenemos que destacar que esta generación emergente, que
busca terrenos poco explorados convierte al equipo en sinóni-
mo de liderazgo en México, un ejemplo para la sociedad y una
nueva forma de hacer ilantropía, todo en pro de la educación,
“El reto más grande de Instituto Alumnos es que la educación a
través del objeto artístico es una disciplina muy novedosa, aún
no adoctrinada en la cual no hay formatos ni lineamientos. Eso
es algo positivo porque nos permite experimentar y desarrollar
programas creativos, pero también tiene un aspecto difícil por-
110
que las maneras de evaluar esta nueva línea de pensamiento no
tienen respuestas correctas o incorrectas solo existen las posibi-
lidades que ofrece la experiencia”, señala la directora.
Con respecto a la educación a través del arte, Bárbara relexiona
que “al utilizar objetos artísticos como instrumento de enseñanza,
buscamos generar una ola expansiva de conocimientos creativos,
críticos y experimentales. Tenemos la convicción de que los maes-
ONNIS LUQUE; D. R. (2).
tros son un punto estratégico para el desarrollo social”. Al pensar
así, podemos plantearnos por qué no convertirnos en maestros y
alumnos o alumnos y maestros, para de esta forma producir una
·
relación cotidiana con el arte, hacerlo signiicativo en nuestras vi-
das y dejar atrás la mirada simple de un espectador ante el arte
contemporáneo. LUZMA MOCTEZUMA
AGENDA VOGUE LIBROS

Ecos del
talento auténtico
Amy Winehouse nos recordó que aún existe
la música durante su corta, pero INTENSA
y enrevesada vida. Un nuevo libro ilustra en
imágenes la relación del fotógrafo Blake
Wood con la DIVA del neo soul, según la
registró con su propia lente durante los
dos años en que alimentaron su amistad

“Mi mayor miedo es morir sin que nadie conozca alguna con-
tribución que haya realizado a la música”... Amy Winehouse no
debió temer jamás que eso le sucediera. Cuando parecía impo-
sible que el mundo escuchara una voz y un enorme cúmulo de
emociones traducidas al lenguaje de la música, ella llegó para
devolvernos la fe en que el arte es más que portar el narcisismo
ilimitado, en un intento por disimular la mutilación indefectible
del talento. Ella fue y sigue siendo una de las pocas en el selecto
club de las auténticas, aunque para eso tuvo que pagar el saldo
de una vida delineada con trazos trágicos y enrevesados.
Quienes conocieron de cerca a la mujer que nos decía que
Tears Dry On Their Own, fueron afortunados. Uno de ellos fue
el fotógrafo Blake Wood. Cuando voló con rumbo Este desde
Norteamérica a Londres, Wood tenía 22 años y todas las ganas
del mundo de hacer carrera. Fue ahí cuando una amiga le pre-
sentó a Amy. En un gran momento profesional y cinco premios
Grammy por Back to Black, la vida privada de la cantante, sin
embargo, era un torbellino letal, agravado por el siempre mal
servicio de llevar la iesta ante el ojo público. En esa circuns-
tancia, Wood y Winehouse comenzaron una sólida amistad
de apoyo cómplice, que fue inviolable por, al menos, dos años.
Ahora, cuando Winehouse hubiera cumplido apenas 35 años y a
siete de su muerte, el testimonio del tiempo de esos momentos
se convierte en un libro memorable de la casa editorial Taschen.
D. R. (2),

Con la apoyatura de textos de la autora y periodista Nancy Jo

Sales, el libro trae 176 páginas en las que la lente de Wood regis-

112
 tra 85 imágenes en blanco y negro de Winehouse, desde en una
actuación en París hasta otras en las que toca la batería en el es-
tudio de su casa en Camden Town, en Londres. La estética del
fotógrafo se desdobla en retratos muy elaborados e instantáneas
que depende de la espontaneidad para dar su certero golpe de
efecto. Tenemos el privilegio de que se nos comparta la visión de
una diva relajándose en Santa Lucía, la intensidad de los gestos
de quien se diluye en el cauce de una canción atemporal o más
de un momento que Amy nunca supo quedaría guardado.
Karl Lagerfeld se reirió a ella como “un ícono de estilo”, por
la manera absolutamente desenfadada de llevar un indescifrable
caos de elementos de cualquier tendencia imaginable. Nunca
negó sus lados endebles a la hora de juzgarse, y compartió la
receta para sobreponerse a los escollos: “Cuanto más insegura
me siento, más grande es el moño y más llena está la copa de
vodka”. Incluso, en la música, sabía que quería dejar un legado
importante, pero no supo nunca a ciencia cierta que ya lo esta-
ba creando. Es trágico e innegable que la mujer fue víctima de
sus demonios internos y sus adicciones, pero la artista nos hizo,
para siempre, adictos a ella, a su manera de reinterpretar lo que
parecía imposible desde los días en que Billie Holiday cantaba
Body and Soul en una fusión que no desdeñó la manera libre

·
de cantar de Janis Joplin. Ese es el antídoto para el dolor por la
ausencia de Amy, además de la profundidad de su imagen en
cada retrato que nos comparte ahora Blake Wood. J. F.

CREACIÓN EN EL CARIBE
Del 16 al 19 de noviembre se llevará a cabo la
segunda edición de MECA (Mercado Caribeño)
en el Antiguo Arsenal de la Marina Española en
San Juan, Puerto Rico. El objetivo de la feria es
estimular el coleccionismo y la educación a favor
D. R. (3).

de la inversión en arte contemporáneo. A través de

MECA se promueve el desarrollo artístico de la isla.
113
114
AGENDA VOGUE EXHIBICIÓN

Cortesía del artista y blank projects.

 Estética de la muerte
Dos REGIONES con una conexión conceptual sobre el mas allá,
es el hilo conductor de Hacer Noche, un proyecto que maniiesta el
arte contemporáneo SUDAFRICANO en terreno mexicano y que
busca exponer la relevancia cultural entre ambas NACIONES
Fue durante el siglo XVI que los estados de Oaxaca, Guerrero y Veracruz, en donde las condi-
ciones climáticas eran más favorables, vieron llegar a los primeros pobladores provenientes de
África y es a partir de este momento que se crea una conexión entre ambas regiones. Así, con
la intención de presentar y reforzar esos vínculos históricos y culturales nace Hacer Noche, una
exhibición que resulta de la colaboración entre México y la A4 Arts Foundation de Sudáfrica.
Dicho proyecto reúne el arte contemporáneo de artistas sudafricanos en un contexto mexicano.
“Durante muchos años, las políticas culturales de nuestro país se han enfocado en promover
expresiones artísticas que están más vinculadas con Europa occidental y América del Norte y
han dejado atrás los lazos históricos y políticos con países de otras latitudes como el sur de Asia,
América del Sur y África”, cuenta a Vogue Francisco Berzunza, coordinador del proyecto.
La ciudad de Oaxaca ha sido la elegida para acoger las diversas exposiciones, residencias y
publicaciones como parte de este proyecto, cuya inauguración tiene lugar del 4 al
10 de noviembre en la capital oaxaqueña. En esta exhibición, la muerte se corona
como la gran protagonista. “Es muy interesante hacer un comparativo entre ambas
culturas sobre la manera en cómo vemos y vivimos la muerte, cómo nos relaciona-
mos con los muertos, el más allá y con nuestros ancestros. En las dos, la muerte es
un acto violento debido a las condiciones de desigualdad. No obstante, no tene-
mos pudor hacia el cadáver o miedo a la muerte,” agrega Berzunza. De aquí que la
extensa curaduría de obras esté conformada por más de 200 piezas de artistas de
diversos contextos que han explorado en algún punto esta temática. Los matices
Cortesía del artista y Stevenson.

son la riqueza misma de la exposición, los cuales se aprecian a lo largo de la pre-

sentación de tan diversos artistas como Samson Mudzunga, Kemang Wa Lehule-
re y William Kentridge, Marlene Dumas, entre muchos más. En Hacer Noche el

·
espectador puede esperar a adentrarse a esa “conexión a través de una experiencia
completamente estética” lo que sin duda proclama esta exposición, abierta al públi-
co hasta el 5 de febrero de 2019, imperdible. ATENEA MORALES

Arriba: stills de Untitled (Harvest), 2015, de Robin

Rhode; izquierda: Embraced and Protected in You,
2016, de Portia Zvavahera; en página opuesta: Ubuhle
Beenkayezi, 2018, de Cinga Samson.

115
AGENDA VOGUE EXHIBICIÓN

IMAGEN en investigación
ENRIQUE MACÍAS MARTÍNEZ. Cortesía de Galería OMR, Ciudad de México.
El fotógrafo alemán Thomas Ruff redeinió
los LÍMITES y el signiicado de la fotografía.
En su muestra en la Galería OMR, su obra
demuestra cómo derribó convenciones
históricas y expectativas del medio a través de
la incorporación de la TECNOLOGÍA
“Pienso que, históricamente, las fotografías quizás se
hayan hecho de una forma inocente y honesta... Pero la
fotografía rápidamente se usó de una forma perjudicial,
perdiendo su inocencia y, por consiguiente, su habilidad
de comunicar”, señala Thomas Ruf. Desde sus comien-
zos, la visión del fotógrafo alemán fue dar otro sentido,
color y vida a las imágenes fotográicas, apartándolas de
su estandarización sin descuidar su razón de ser.

116
AGENDA VOGUE EXHIBICIÓN

Thomas Ruf se graduó de la escuela de fotogra- En sentido horario: press++21.12, (2016). Edición
fía de Dusseldorf; durante sus estudios, fue discípu- de 4 más 1 AP (#1/4); neg◊india_23, (2015).
Edición de 8 más 3 AP (#1/8); nudes wh02, (2006).
lo de Bernd e Hilla Becher y fue parte de la escuela Edición de 5 más 2 AP (#1/5), todo de Thomas Ruf.
que separa la fotografía del momento decisivo y de En página 116: montaje de la exposición en la OMR.
su función periodística. Ruf se volvió en un artista
que hace fotografías acerca de fotografías, según ex-
plica Iwona Blazwick, la directora de la Whitechapel
Gallery. Al principio de su carrera, Ruf desarrollaba
sus obras en un mundo análogo que después se con-
virtió en un mundo digital. Según la entrevista con la
Whitechapel Gallery, el fotógrafo sigue su vida diaria
al crear sus fotografías. Busca imágenes para retratar
de lo que le hace reír y lo que le enoja. En ma.r.s.04
(2010), se puede apreciar cómo el fotógrafo convierte
un estudio cientíico en una obra de arte. Su ingenio
se ve relejado con una captura de Marte tomada por
la NASA. Armando López Muñoz explica en su texto
para la exposición de Ruf en la Galería OMR, que
“el artista la intervino al agregar tonalidades al paisaje,
por ende, inventando una nueva geografía y topología,
desacralizando su propósito de autenticidad cientíica
y realidad fotográica”.
El trabajo del fotógrafo alemán se enfoca en diferen-
tes géneros, entre ellos el retrato, la arquitectura, la
astronomía, el desnudo, el reportaje y los fotogramas.
La obra de Thomas Ruf estará en muestra hasta el

·
15 de diciembre en la Galería OMR en la Ciudad de
México, su primera muestra en una galería mexica-
na. REGINA MONTEMAYOR

D. R. (3).

118
AGENDA VOGUE FOTOGRAFÍA

Visión de Una cámara Leica fue la herramienta con la que el cantante

Lenny Kravitz plasmó unas inolvidables imágenes para Dom

UN GRANDE
Pérignon, en un proyecto en el que fungió como fotógrafo y,
por primera vez, como director creativo de la maison. Vogue
estuvo presente durante la presentación en la ciudad de Nueva
York y lo entrevistamos en exclusiva.
Además de cantautor, diseñador y actor, Lenny Kravitz tiene
El MULTIFACÉTICO Lenny Kravitz una pasión por la fotografía, misma que nos cuenta que comen-
presentó Assemblage, su más reciente zó desde que era muy pequeño, ya que su padre fue periodista
exhibición fotográica en colaboración y productor para la NBC. “Él tenía una cámara Leicalex que
de la irma Dom Pérignon en el Skylight estaba por todas partes en nuestro apartamento; yo tenía 4 ó 5
Modern de La Gran Manzana años y solía sostenerla, no sabía qué hacer con tantos botones,

D. R. © MATHIEY BITTON.

Arriba: El músico posa junto a algunas de las fotografías realizadas para Dom Pérignon en la sala de degustación de la casa, en la villa de Hautvillers, Champagne. La
colaboración y el nombramiento de Kravitz como director creativo de la maison, es una celebración del respeto mutuo entre dos creadores únicos y apasionados.

120
 pero siempre estuve fascinado por ello, más tarde, mi padre me
la regaló y comencé a jugar con esta, aún no sabía que me rela-
cionaría en ello, pero cuando me convertí en cantante y al ser
retratado por reconocidos fotógrafos (y de quienes me hice ami-
go) comencé a interesarme en todo el proceso de la fotografía,
desde el revelado y todo lo que sucedía detrás de la lente. Final-
mente, todo comenzó en el 2015, cuando presenté formalmente
mi primera exhibición fotográica Flash”, recuerda.
Desde entonces, y gracias a su estrecha relación a Dom Périg-
non, participa en cenas y catas, hasta que fue invitado a formar
parte de la nueva campaña del champagne. Para Kravitz esto
es una forma de relacionar la creación del arte con la creación
de esta bebida. “Hablamos por años con Richard Geofroy —
maestro de las bodegas de la casa— sobre colaborar algún día.
Tuvimos este entendimiento y respeto por nuestro trabajo, y
fue así como terminamos haciendo esto y ha sido increíble”, se-
ñala el cantante. La primera expresión de su colaboración con
Dom Pérignon es un conjunto de fotografías en blanco y negro
que tomó en mayo pasado con su cámara Leica Monochrom,
una campaña publicitaria que se presentará en tres continen-
tes y que, desde el pasado mes de octubre, será una exposición
itinerante llamada Assemblage que viajará a Londres, Milán,
Tokio, Hong Kong y Berlín por poco más de un año.
“Este trabajo fue inspirado por Ron Galella, él realizó mu-
chos de los retratos icónicos en el afamado Studio 54 de Nueva
York. Lo que me encanta de esas fotos es que eran tomadas
en un ambiente night club y la diversidad de gente interesan-
te que aparecen en ellas. Basado en ello para esta campaña,
Lenny invitó al actor Harvey Keitel y al coreógrafo Benjamin

·
Millepied, a su hija Zoë Kravitz, Susan Sarandon, Abbey Lee,
Hidetoshi Nakata y Alexander Wang, quienes son los protago-
nistas de esta inigualable colaboración. BÁRBARA TERÁN

Desde arriba: Father and Daughter, 2018, una de las

fotografías de la exhibición; instante en la alfombra roja de
la presentación de Assemblage, celebrada el pasado mes de
octubre en la ciudad de Nueva York; imagen del making of
D. R.

de la campaña en Stanley House, en Los Ángeles, California.

121
AGENDA VOGUE EXHIBICIÓN

Maestro de las
IMáGENES

© 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved. Para conocer todas las novedades y programas de Nueva York visita www.nycgo.com / @nycgo.
Del próximo 12 de
noviembre al 31 de
marzo (2019), el Whitney
Museum of American
Art de Nueva York
presentará la primera
RETROSPECTIVA
de Andy Warhol en
Estados Unidos desde
1989. A través de
350 OBRAS, se (re)
descubrirá la carrera
inmensa del ícono
del arte POP
122
 Creadas en los años 1960, las obras pop de Andy Warhol (1928-
1987) se reconocen en todo el planeta. Pero la carrera del artista
estadounidense del siglo XX más renombrado a nivel internacio-
nal abarca cuatro décadas y merece despertar el interés sobre mu-
chos aspectos adicionales. Organizada por el Whitney Museum
of Art, la muestra Andy Warhol–From A to B and Back Again
(que viajará después de Nueva York al San Francisco Museum of
Art y al Art Institute of Chicago) da la oportunidad de tener una
visión completa del trabajo del artista.
Las 350 obras presentadas (de varios medios y distintas épocas)
serán reunidas por primera vez en el mismo recinto. Organizada a
la vez cronológicamente y temáticamente, con el objetivo de des-
tacar la profundidad y la interconexión de toda la producción de
Andy Warhol, la exposición dará a conocer los inicios del artista
como ilustrador comercial en los años 50. Se apreciarán también
las obras de las décadas siguientes, entre las cuales están sus pie-
zas de Pop Art (al inicio de los 60), su trabajo experimental, en
particular con películas (de los 60 a los 70), sus retratos (en los
años 70 y 80) y sus pinturas (década de los 80). La exhibición de-
muestra la continuación de toda la trayectoria de Andy Warhol
que, después de haber sobrevivido a un intento de asesinato en
1968, empezó un periodo de experimentación aún más intenso. A
lo largo de su vida, el estadounidense utilizó técnicas que no eran
tradicionales en el mundo del arte, ayudó a ampliar el papel del
artista en la sociedad y entendió el poder en crecimiento de las
imágenes en la vida contemporánea. Esta muestra es la más am-

Rights Society (ARS) New York; © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.
plia del museo dedicada a un solo artista. “Probablemente más

The Art Institute of Chicago; gift of Edlis/Neeson Collection, 2015.126 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists
que cualquier artista antes de él y desde entonces, Andy Warhol
entendió el deseo doble de Estados Unidos por la innovación y el
conformismo, la visibilidad pública y la privacidad absoluta”, co- Arriba: Self-Portrait,
1964; abajo, izquierda:
menta la curadora Donna De Salvo que trabajó en este proyecto Lupe, 1965; abajo,
con Christie Mitchell y Mark Loiacono. “Transformó estos im- derecha: Jill and
Freddy Dancing,
pulsos contradictorios en un arte totalmente original que, pienso, 1963; en página 122,

·
inluyó profundamente nuestra forma de ver y pensar el mundo arriba: Empire, 1964;
abajo: ST309 Edie
hoy”. Fundamental en la historia del siglo XX, el arte de Andy Sedgwick, 1965, todas
Warhol aclara también la época actual. KARINE MONIÉ de Andy Warhol.

124
AGENDA VOGUE PERFIL
Izda.: los miembros
de la fundación,
Silvia Rojo, Jenny
Cababie, Rosaura
Henkel, Sabrina
Herrera y Patrick
Devlyn. Entre los
logros recientes,
celebran la entrega
de la primera
ambulancia de
neonatos de
México, con un
costo de dos
millones de pesos; y
la renovación de la
sala de trasplantes,
del Hospital Juárez.

La SINERGIA
de lo posible
En un mundo en el que “Todo empezó hace cinco años cuando nos dimos cuenta que
mucho se dice y poco uniendo fuerzas entre la sociedad civil e instituciones del sector
se hace, UN GRUPO salud podíamos hacer grandes cosas”, expresa Rosaura Henkel,
de ciudadanas han presidenta de la Fundación Duerme Tranquilo que integra a los
decidido ocuparse de patronatos del Hospital Juárez de México, el Instituto Nacional
ayudar a un sector de vital de Cancerología, el Instituto Nacional de Neurología y Neuroci-
rugía, el Instituto Nacional de Perinatología, el Instituto Nacio-
IMPORTANCIA como nal de Psiquiatría y el Instituto Nacional de Rehabilitación. Para
el de la salud pública, a la muestra, han alcanzado cifras de recaudación que suman los
través de la Fundación 29 millones de pesos. “Nunca antes había ocurrido la unión de
Duerme Tranquilo seis patronatos por la salud de los mexicanos, también estamos
tomando la bandera de preocuparnos y ocuparnos por un Méxi-
PAULA SCHILLING.

co mejor”, agrega Sabrina Herrera. Según datos de la fundación,

casi dos millones de mexicanos se han visto beneiciados por sus

·
programas. “El sello de la casa es rendición de cuentas y transpa-
rencia, tenemos cero gastos operativos. El 100% de las donaciones
llegan a su destino”, celebra Silvia Rojo. Esta cruzada seguirá.

126
PROMO VOGUE

Romance
PURO
Optamos por un otoño
versátil y femenino. Las siluetas
estilizadas son protagonistas de
la temporada y buscan agregarle ABRIGO, SHYLA.
un upgrade a tu guararroppa VESTIDO,
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ZAPATOS,
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FOLEY'S, $2,599

l rosa millennial está en todos la-

dos desde que Gigi Hadid lo puso
de moda. Para la temporada de
invierno promete no quedarse
atrrás, ya que su palidez exquisita se mezcla
KWV MT IUJQMV\M NZyW LM UIVMZI [WÅ[\QKILI
Coombínalo con detalles metálicos y perlas
paara conseguir un look diurno perfecto.
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 PROMO VOGUE

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LAS TRANSPARENCIAS SON LAS
ENCARGADAS S DE OTORGAR TOQUES
DELICADOS A CUALQUIER ATUENDO

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la actualidad,
las contamos nosotros.

FAMOSOS | REALEZA | MODA | CULTURA | ESTILO DE VIDA

 BELLEZA
AN LE; realización, Victoria Pavon para NOW OPEN; modelo, Jessica Whitlow @NewYorkmodels.

TENDENCIAS El poder del color, 132

PDM El néctar de los dioses, 136
COSMÉTICA El daño invisible, 148
SALUD Alborde del colapso, 150
TRATAMIENTO Protocolo estelar, 154
131
 AN LE; realización, Victoria Pavon para NOW OPEN; modelo, Jessica Whitlow @NewYorkmodels.

El PODER del COLOR

El maquillaje se pasa al lado LÚDICO: todas sus armas a
disposición para crear estilos aptos para todo tipo de mujeres
que no temen sacar partido a su INDIVIDUALIDAD.
Según los expertos, en la mayoría de nuestras elecciones
cromáticas intervienen las EMOCIONES, ¿es verdad?

132
 BELLEZA TENDENCIAS

¿EL COLOR DA LA FELICIDAD? ESTÁ DEMOSTRADO

QUE AYUDA. EL 95% DE LAS MUJERES ELIGE
PRODUCTOS DE BELLEZA BASADOS EN EL TONO
POR UNA CUESTIÓN EMOCIONAL: SENTIRSE MÁS
FEMENINAS Y GANAR SEGURIDAD.

En sentido horario desde

arriba: iluminador para el
rostro Orgasm, de Nars; Eye
Liner en Matte Blue, de Dior;
barra de labios, de Dolce &
Gabbana; sombras de ojos, de
YLS Beauty.
AN LE.

133
134
AN LE.
 BELLEZA TENDENCIAS

Arriba desde la derecha: Beach Stick,

de Charlotte Tilbury; máscara de
pestañas + Alexa Chung Eye Do
Mascara Carbon Black, de Eyeko;
Rubor en dúo, de Tom Ford;
sombras para los ojos, de Stila.

A NIVEL ENERGÉTICO Y EMOCIONAL, CADA COLOR VIBRA EN UNA FRECUENCIA

DETERMINADA Y LLENA EL CUERPO DE UNA INFORMACIÓN DIFERENTE, POR ESO
AN LE.

ES IMPORTANTE QUE NOS DEJEMOS GUIAR POR EL ESTADO DE ÁNIMO.

135
BELLEZA PRODUCTO DEL MES

El Néctar
de los
DIOSES
El Abeille Royale
Double R, de
Guerlain,
es un suero que
brinda dos resultados:
progresivos y
acumulativos.
Renueva y repara la piel
gracias a su tecnología
soft peeling que está
hecha a base de tres ácidos:
CESAR DURIONE.

glicólico, láctico y cítrico. Su

segunda fase: renueva la piel al

136
doble, gracias a su ingrediente
·
activo: la jalea real.
CABELLO LIGERO
QUE SE MUEVE CONTIGO
NUEVA COLECCIÓN MICELAR
BELLEZA MAQUILLAJE

La gama de la
AmBICIóN
Peter Philips nos
sumerge en la profunda
DUALIDAD del carmín,
una tonalidad que empapa
con sus PIGMENTOS
estelares a la nueva
colección de labiales de
Alta Costura Rouge Dior
Ultra Rouge, de Dior

En sentido horario: Backstage

ready to wear Otoño-Invierno
2018; El elegante estuche moldeado
en un rojo lacado ultra moderno;
D. R. (3).

Peter Philips, director creativo y de

imagen de maquillaje en
la casa Dior.

138
 Si Cleopatra se pintaba las uñas de rojo carmesí para demos-
trar su poder y las grandes dinastías chinas escogían el color
amapola para poner en evidencia su inmortalidad, ahora llegó
el momento de plasmarlo en la nueva colección de Rouge Dior
Ultra Rouge, de Dior. No solo se trata de una exploración del
rojo sino de todo lo que representa, ya que su objetivo princi-
pal es el de empoderar la esencia de quien lo posee. Para este
2018 no se reinventa, más bien se mezclan sus cimientos pro-
poniendo un giro estilístico que da espacio a la alabanza de la
originalidad, elevando al espíritu de la libertad de expresión en
todos los aspectos, incluyendo la del maquillaje.
En exclusiva para Vogue viajamos a Cannes, en donde conver-
samos en la Suite Dior con Peter Philips, director de creación e
imagen del maquillaje Dior, acerca de este lanzamiento.
Háblanos sobre el nacimiento de esta ultra barra de
labios. Las mujeres buscan barras de labios con una alta pig-
mentación y una cobertura de larga duración sin renunciar a la
sensorialidad. Al otro lado del espectro, quieren color sin ma-
teria, ligero. Ultra Rouge resuelve la ecuación y procura una
experiencia diferente a todas las mujeres que aman la magia del
maquillaje, el confort y el reinamiento
¿Qué características reúne esta colección de Alta Cos-
tura para los labios? Ultra Rouge integra —al mismo tiem-
po— la experiencia de la barra de labios y la expresión del rojo.
Gracias a que actúa en sobre impresión como una tinta, tatuan-
do los labios y como una película cromática impalpable, la fór-
mula me permitió desarrollar tonalidades muy luminosas y satu-
radas. Para sublimar estos matices, Ultra Rouge se alberga en
un elegante estuche costura, moldeado en un metal rojo lacado.
D. R. (1).
¿Cuál es la oda que proclamas con este lanzamiento?
Con tales posibilidades imaginé una oda al rojo: saturado
semi mate y luminoso, extremo y puro. El Ultra Rouge se de-
clina en cuatro tonos imprescindibles de fuerte personalidad.
El 999 Ultra Dior simboliza la embriaguez de la feminidad.
El rojo por excelencia, icónico y, a la vez, diferente encabeza
una familia cromática de sensorialidad pura y elegante. El 770
Ultra Love hace creer en ti misma, porque si no, nadie lo hará.
Este frambuesa amoroso, fácil de llevar y de fuerte tempera-
mento, da el tono de los palos de rosa y de los beige casi coral.
El 851 Ultra Shock exclama: ¡más vale ser escandalosa que
aburrida! La conmoción de un burdeos embriagador lleva en
su estela tonos intensos: berenjena, marrones profundos, to-
pos grisáceos, violeta y el 777 Ultra Star. ¿Acaso no somos
todos estrellas? Una amapola como protagonista y una paleta
de vivos matices inspirados en la cultura pop es la respuesta.
¿Qué destacarías de esta colección? Se destacan dos ba-
rras. Dos tonos extremos para llevar o bien solas o como una
poderosa declaración de intenciones. También como base o en
pequeños toques para matizar otro tono: El 111 Ultra Night
47, un negro para intensiicar cada tono o entregarse a toda cla-
se de creación artística y el 000 Ultra Light 47, el blanco puro
para neutralizar el color natural o suavizar otro tono.
¿Quién es la musa de esta campaña? Natalie Portman
encarna nuevamente los valores de Dior y revela la feminidad
actual, a través de la campaña Ultra Rouge fotograiada por
·
David Sims y irmada por el realizador Gordon von Steiner. La
seguridad de Natalie se releja a la perfección en esta campaña.
Una oda al rojo empapada de pigmentos poderosos. C. V.
ESTA COLECCIÓN VISTE A LOS LABIOS
INTENSAMENTE, GRACIAS A SU
LARGA DURACIÓN, SUS TEXTURAS
ULTRA SENSORIALES Y SUS COLORES
INTENSOS Y VIBRANTES.
139
BELLEZA MAQUILLAJE

AL IANZA Osada, lamante y chic... Así es la moda

del dúo de DISEÑADORES Jack
McCollough y Lázaro Hernández y así es
Explosiva la colección de MAQUILLAJE Chroma
de Proenza Schouler by Lancôme que han
creado en conjunto. En exclusiva, hablamos
con ellos sobre este nuevo paso en su carrera

Cuando la maison Lancôme les planteó crear una colección

cápsula que trasladase al maquillaje todo lo que Proenza
Schouler signiica en el mundo de la moda, su respuesta
fue un sí rotundo. Esta estrategia de colaboración creativa
promete convertirse en uno de los momentos más esperados
del año. Este otoño, el dúo de diseñadores que cuentan con
una legión de seguidores, aportan su característica visión y
sus valores estéticos a esta colección de maquillaje: Chroma,
de Proenza Schouler by Lancôme, compuesta por una gama
D. R. (2).

de productos de maquillaje que tienen mucho que decir.

140
 Labios perfectamente
humectados sin la
sensación pesada de
la cera
Conoce el nuevo eos® Crystal,
el primer bálsamo labial transparente y
vegano de eos® que combina las propie-
dades de 5 aceites naturales para
hidratación de rápida absorción con
sensación ligera
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BELLEZA MAQUILLAJE

“Crear una colección

de maquillaje es un
proceso diferente a la
moda, con plazos más
largos; sin emabargo,
estar entre colores
y brochas, mezclar
pigmentos y texturas
fue como una clase de
arte”, airma el dúo.

Con el color como protagonista, y en su máximo esplendor, La colección incluye la

paleta de ojos en dos
se transmiten tonos fuertes y toques audaces inspirados en el tonalidades, el lápiz de
trabajo de pintores como Ellsworth Kelly y Carmen Herrera, labios L’Absolu Rouge
en tres tonos, Lip Kajal
teniendo como resultado un enfoque contundente y distintivo Duo Chroma en dos
hacia el color y la forma, aspectos característicos de ellos. tonos, Ombre Hypnôse
Kajal Chroma en cuatro
Pero retomemos todo desde el inicio, cuando viajamos tonos diferentes, Le
a Nueva York para hablar con este dúo impresionante de Vernis y Matte Shaker.
diseñadores, no solo por su talento sino por su sencillez y
sus personalidades afables. La cita se dio en The Crosby
Street Hotel, en donde al cruzar la puerta nos esperaba Jack
McCollough y Lázaro Hernández con una gran sonrisa y
con la colección a la vista. Lo primero que me coniesan
es que decidieron rendir homenaje a Lancôme con una
reinterpretación de su emblema de toda la vida: la rosa. Así,
rediseñada y trazada esta ocasión en fucsia, naranja y azul
brillante, la rosa se transformó en una versión geométrica
casi abstracta de la lor original. Y, en cuanto a cómo está
conformada la colección, me comparten que sus fórmulas
ultra-mate permiten crear maquillajes con el concepto color-
blocking, mientras que los crayones pigmentados crean un
efecto más delicado. “Sin lugar a dudas el proceso ha sido
muy emocionante y estamos muy contentos”, airman los

·
diseñadores. Esta colección única es como un vestuario
completo de looks; un día puedes llevar un aspecto natural y
D. R. (5)

al día siguiente, ¡algo más impactante! C. V.

142
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BELLEZA FRAGANCIAS

Emilia Clarke tiene el charm

de las divas atemporales y la
fuerza de una mujer poderosa...
Y todo eso lo muestra cuando

ONLY Emilia...
encarna a la protagonista de la
FRAGANCIA The Only One.
De eso nos habla en exclusiva
D. R.

144

Italia siempre ha sido y será un escenario per-
fecto para fabricar memorias entrañables. Si,
además de eso, entramos en una trattoria y
la vista queda atrapada por una mujer que
está en el punto de fusión Lauren Bacall y
Marilyn Monroe, está a punto de hacerse ma-
gia. Pero hay más: una fragancia envuelve el
momento... Todo eso sucede cuando Emilia
Clarke encarna la fragancia The Only One,
de Dolce & Gabbana. “Siento que la marca
es muy divertida, cálida, increíblemente femenina y optimista.
Además, creo que tiene una sensualidad muy particular y todo
esto, cuando está en la misma ecuación, genera una fragancia
muy atractiva”. Ese es el primer comentario que nos hace la ac-
triz británica de 31 años.
Los personajes de Clarke siempre dejan una impresión que
escapa a los límites y lo mismo sucede con su presencia en el uni-
verso de la fragancia que está protagonizando. “Cuando haces
una campaña siempre hay una historia detrás y, al presentarte
una propuesta, es esa historia la que te narran. Con un guion de
una película o de una obra es lo mismo. Lo importante es que te
identiiques con lo que transmites y lo hagas de manera orgáni-
ca”. Entonces, juzgando el resultado asumimos que la conexión
con Dolce & Gabbana fue total. “Absolutamente y, además, fue
muy fácil. Filmamos en Roma, la atmósfera y la música fueron en-
cantadoras. Lo amé todo y viví al máximo ese momento italiano,
además de que ya tenía desde antes esa conexión con la fragancia
y todo el universo de la marca que tienen que ver conmigo”.
Desde que Clarke se hizo presencia habitual en eventos y
D. R. (3).
premiaciones, su sentido del estilo ha sido un acierto. “Adoro
la ropa. Pudiera poner mucho tiempo y recursos en ella porque
Pocas presentaciones
necesita Emilia Clarke
(Londres, 1986), nos ha
conquistado gracias a su
estilo. Desde la extrema
izda.: Portada de Vogue
Australia protagonizada
por Emilia Clarke;
Fragancia The Only One,
de Dolce & Gabbana;
backstage de la campaña
de The Only One.
la amo”, dice. “Amo cuando una marca te atrapa por lo que pro-
pone y, entonces, conecta contigo”. ¿Le sucede con frecuencia?
“A veces. Lo importante es encontrar la ropa que tenga un pun-
to de contacto y establezca una complicidad contigo, lo mismo
si voy a vestirme elegante o casual. Es como una manera que
utilizo para expresarme. Me pregunto ¿quién quieres ser hoy?
¿Cómo te quieres sentir: cómoda, sexy, poderosa?”. Asumimos
que eso mismo funciona cuando escoges una fragancia... “Sí. En
ese sentido coincido con The Only One. Esta fragancia tiene
algo que decir y yo tengo que expresar algo. Nunca vas a verme
en un track-suit. Siempre me verás vestida. Por otro lado, The
Only One es poderosa y te hace única”, airma.
Clarke es amena y es fácil sentir simpatía hacia ella. No es de
esas celebridades que impone una distancia. Eso hace fácil inda-
gar sobre sus rituales para lucir de la manera que lo hace. “Siem-
pre trato de humectar mi piel dos veces al día y eso la mantiene
lozana. En cuanto al maquillaje, lo más peculiar en mí es que me
gusta usar un delineador muy justo en la línea de las pestañas,
·
eso las destaca y casi ni parece que llevas nada para hacerlo. El
secreto es lograr la deinición sin que parezca que estás usando
mucho maquillaje”. Y claro, llevar la fragancia perfecta. J. F.
145
 PROMO VOGUE

Brisa micelar ara UNA MELENA DE IMPACTO

Tini Stoessel e
s la
nu
ev
em
ba a
jad
ora
de Pantene

R E A L I Z AC I Ó N C O N D É N A S T C R E AT I V E S T U D I O
 PROMO VOGUE

5M MVKIV\I Y]M UQ KIJMTTW [M ^MI
VI\]ZIT KWV TQOMZMbI a UW^QUQMV\W

<QVQ ;\WM[[MT

A
medida de que avanza el día, el cabello tiende
a ponerse pesado y un poco grasoso. La actriz y
cantante Tini Stoessel nos revela cómo conser-
va una melena impactante a todas horas

•Me§9]usiento
[QOVQÅKILW \QMVM XIZI \Q [MZ MUJIRILWZI 8IV\MVM'
feliz de poder ser parte del equipo. Todavía me
sorprende verme en la televisión en los comerciales de Pantene,
cuando tantas veces los había visto y usado sus productos. Me
encanta cómo impulsan a que todas las mujeres den lo mejor de
[y UQ[UI[ a TM[ Lu TI KWVÅIVbI XIZI [ITQZ IT U]VLW [QV Y]M VILI
las detenga…¡ni siquiera su pelo!
• §+]nT M[ MT UMRWZ \QX XIZI MT K]QLILW LMT KIJMTTW Y]M VW[ X]MLI[ LIZ'
Es fundamental tener un pelazo, por eso les recomiendo usar
los mejores productos para cuidarlo. Uso mucho la plancha
de cabello, por eso intento cuidarlo lo más que pueda. Con
ampolletas, baños de crema y aceite en las puntas.
• ;Q [WTW \QMVM[  UQV]\W[ XIZI [ITQZ LM KI[I §K]nT M[ \] Z]\QVI M`XZu[
XIZI IZZMOTIZ\M MT KIJMTTW'
Me encanta que mi pelo se vea natural, con ligereza y
movimiento. Por eso aprovecho mis ondas para llevar mi TWWS
insignia, pelo suelto con ondas naturales.
• §9]u [MKZM\W[ LM JMTTMbI PI[ IXZMVLQLW IPWZI KWUW QV[QLMZ LM
KI[I 8IV\MVM'
Encontré el producto perfecto para mi, como tengo el cabello
muy delgado, necesito cuidarlo mucho pero al mismo tiempo
me encanta que mantenga movimiento natural y que no quede
•Lo§+]nTM[ [WV TI[ \MVLMVKQI[ LM JMTTMbI Y]M Un[ \M O][\IV'
que más me gusta es ver a una persona y saber que lleva
pesado. La nueva colección 5QKMTIZ me da justo eso, el nivel su estilo propio, el que la hace sentir mejor, porque todas
ideal de hidratación hasta las puntas, para lograr suavidad y tenemos un estilo característico que nos convierte en nuestra
brillo sin sensación de pesadez, y lo mejor es que se puede usar mejor versión. Por eso, invito a todas las mujeres a que sean
todos los días. ellas mismas y confíen en su estilo para brillar.
• 0I[ TTM^ILW LQNMZMV\M[ TWWS[ MV MT KIJMTTW §K]nT M[ MT Y]M Un[ \M PI §+]nT M[ \] TWWS LM KIJMTTW NI^WZQ\W XIZI TTM^IZ MV ]VI ITNWUJZI ZWRI'
O][\ILW a XWZ Y]u ZIb~V'
•
Me gustan muchos estilos, desde colita alta lacia hasta una
Me gusta siempre estar jugando con diferentes TWWS[, pero el melena suelta con ondas. Todo depende de la ropa que lleve,
cabello suelto con ondas naturales siempre va con todo. pero el objetivo es sacarle siempre el máximo a mi accesorio
• ;Q \] KIJMTTMZI [M TTIUIZI KWUW MT \y\]TW LM ]VI KIVKQ~V §K]nT [MZyI' más importante, ¡mi cabello!
"Te quiero más" – porque cada vez aprendo a cuidarlo más y
• §+~UW V]\ZM[ \] JMTTMbI QV\MZQWZ'
a tenerlo increíble. Para mí, lo más importante es buscar ser mi mejor versión.
• ;Q Y]MLIZI[ I\ZIXILI MV ]VI Q[TI LM[QMZ\I §K]nTM[ [MZyIV TW[ KQVKW Muchas veces necesito despejarme, y mis ensayos de baile
XZWL]K\W[ LM JMTTMbI KWV TW[ Y]M [WJZM^Q^QZyI[' me ayudan a desconectar y liberar energía. También busco
Lo más importante, un protector solar. Pero tampoco me sentirme cómoda con todo lo que hago a nivel profesional, que
podrían faltar [PIUXWW y acondicionador. Me gusta cuidarme e mi carrera se base en mis propias elecciones y, por supuesto,
hidratar mi piel, así que llevaría también una crema corporal siempre estar rodeada de mis seres queridos.
y otra para el rostro.
BELLEZA COSMÉTICA
El Daño
INvisible
El HEV o luz visible de alta
energía está presente en la luz
solar, visible e infrarroja. El
uso de la tecnología y el día a día,
tienen un efecto NEGATIVO en
la piel que debemos contrarrestar
148
HYEA W. KANG; peinado, Tamas Tuzes @ L´Atelier NYC; maquillaje, Yumi Lee @Streeters; manicura, Naomi Yasuda @Management+Artist; casting, Bert Martirosyan modelo, Luna Bijl@ Premier Model Management.
Arriba desde la izda.: Skin Booster;
Ultimate Shield y Enzyme Cleanser, todo de
Diamond Cocoon, de Natura Biseē.
Las partículas contaminantes, la polución moderna, la luz azul
(HEV) de las pantallas digítales y la radiación UV, afectan los ci-
clos del sueño circadianos y afectan la salud y la lozanía de la piel.
Una nueva era en la cosmética de lujo ha llegado para revertir esos
daños con la nueva colección de Diamond Cocoon, de Natura
Bissē. La línea está conformada por tres productos que forman el
mejor tratamiento global antipolución. El Skin Booster fortiica,
mejora la oxigenación de la piel y alimenta la microbiota presente
en la tez, y ofrece un 57% de protección antioxidante frente a la
luz LED. El Ultimate Shield blinda con su escudo protector en
bruma que bloquea hasta un 99% las partículas que se encuentran
suspendidas en el aire por contaminación. También, al proporcio-
nar una malla invisible, se logra un efecto lifting inmediato. Por
táneas provocadas por la contaminación.
·
último, el Enzyme Cleanser libera y calma las incomodidades cu-
BELLEZA SALUD

Al borde del COLAPSO

Desconcentrada,
irritable, ansiosa,
inestable, harta…
¿Devorada por el
estrés? Y no es que
sea malo; es peor de
lo que imaginamos
ya que suele causar
INSOMNIO, cefaleas,
transtornos que
agreden al cerebro y
orillan al recurso de las
pastillas. Te ayudamos
a CONTROLARLO
Fotógrafo AN LE
Maquillaje NICOLÁS
BERRETEAGA

150
 La cifra de personas
que viven con estrés
sigue creciendo,
y los ansiolíticos
que forman parte
de nuestro menú
diario. Este tema
se ha convertido
en trending topic
de los ambientes
AN LE; estilismo, Ella Cepeda; peinado, Hiro & Mari; producción & casting, Victoria Pavon para NOWOPEN; modelo, Anna Mila @ IMG NY.

laborales y se
concibe como el
peaje obligado para
tener un trabajo a la
altura de todo.

El estrés es el mal del siglo. Lo conirmo yo y tam-

bién las estadísticas: un 50 % de los latinos con más
de 32 años de edad, vive estresado. Según un informe
detallado de la Organización Mundial de la Salud,
vivimos en una permanente epidemia de estrés. Una
respuesta isiológica de defensa de la cual nuestros
ancestros solían beneiciarse cuando se enfrentaban
a peligros inminentes: estampidas de mamuts, fauces
de tigres-sables y otros inconvenientes de la vida pri-
mitiva. No obstante, en nuestra avanzada sociedad,
la hemos sustituido por competitividad sin límites,
exceso de trabajo, objetivos materiales inalcanzables.
Mientras los cavernícolas encontraban en el es-
trés momentáneo una poderosa arma de defensa,
nosotros hemos logrado croniicar sus efectos, vol-
viéndolos en nuestra contra. Tal es el grado que se
ha convertido en un mal de males, porque no es una
enfermedad en sí, sino la causa de transtornos como la ansiedad, el nerviosismo, la falta de
memoria y concentración, el insomnio, la fatiga permanente, los olvidos habituales, la irrita-
bilidad, los dolores de cabeza, musculares y óseos, la pérdida de las molestias digestivas, los
problemas respiratorios, el envejecimiento prematuro de la piel y demás órganos... Un rosario
de patologías que parecen no tener in. Pero, ¿y si consiguiéramos medirlo, controlarlo y utili-
zarlo a nuestro favor, tal y como lo hacían nuestros antepasados y así enfrentarnos a situacio-
nes difíciles, dejándolo aparcado cuando no lo necesitamos? La respuesta está en las terapias
relajantes, la tecnología de vanguardia y las nuevas técnicas neurológicas.

Remansos de paz
Siempre me ha gustado la
danza de unas buenas manos
descontracturando mi espalda,
mientras mi oídos se regodean
con melodías chill out y mi pi-
tuitaria disfruta de la aromate-
rapia. El masaje neurosedante
obra milagros en mi cuerpo e
inluye en mi estado de ánimo,
como el Ritual de Piedras Ca-
lientes en Spa by Liverpool que
ayuda a eliminar estrés acumu-
lado, fatiga crónica y tensión
muscular. Este combina técni-
cas suaves utilizando el calor
de las piedras y dando como

151
 EL ESTRÉS ES EL MAL DEL SIGLO Y LAS ESTADÍSTICAS LO CONFIRMAN: UN 50 %
DE LOS LATINOS CON MÁS DE 32 AÑOS DE EDAD, VIVE ESTRESADO. VIVIMOS EN
AN LE.

UNA PERMANENTE EPIDEMIA DE ESTRÉS.

152
 BELLEZA SALUD

resultado una relajación profunda con masajes que presionan diferentes zonas del cuerpo con
un determinado ritmo y cadencia. El intercambio de energías entre el cuerpo, las piedras y
el terapeuta conducen a un estado de relajación profunda. Una opción que libera tensiones.

Tanques de lotación
Las cámaras de lotación existen desde la década de los 50 del siglo pasado. A principio se
utilizaban para explorar y experimentar con diversos estados de conciencia. Pero fue el con-
trovertido neurofísico estadounidense John C. Lilly quien estudió por primera vez en 1954 el
aislamiento sensorial en cámaras de lotación para analizar la respuesta del cerebro humano
a estímulos externos. Pero, ¿en qué consisten exactamente las cámaras de lotación? Además
de ser oscuras y estar insonorizadas, estas contienen agua muy salada para que los usuarios
puedan lotar e incluso quedarse dormidos. El aire y el agua están a la
temperatura exacta de la piel, posibilitando la pérdida de toda sensa-

·
ción exterior. Apenas sin poder ver, oír o sentir nada, en una hora de
estar en la cámara se produce un estado de relajación que se asemeja S.O.S
a los efectos de la meditación, equivalente a 4 horas de sueño. C. V. Estrés, apuros,
preocupaciones y
problemas: déjalos
todos fuera cuando
llegues a casa y cierres
la puerta y descubre
cómo sacarle el máximo
partido a tu tiempo para
encontrar tu equilibrio
1
y relajarte. Aunque
duermes, ¿sientes que no
descansas? ¿Te sientes
inquieta y ansiosa? ¿No
consigues desconectar
al salir del trabajo? Di
adiós al cansancio desde
la comodidad de tu
hogar con los mejores
aliados sebsoriales que
te llevarán al nirvana.

1: Sales de baño de Ylang

Ylang y Vainilla, de
Herbivore; 2:Relax Body
Wash, de Aromatherapy;
3: Cubos de hielo para los
ojos, de Anne Semonin.
2

3
Dos tipos de tanques de flotación o aislamiento sensorial, al exterior y
D. R. (5).

cubierto, ambos modelos estan llenos de agua salada que induce a flotar.

153
BELLEZA TRATAMIENTO

REDEFINIR EN
TIEMPO RÉCORD
Entre las posibilidades
que existen para
conseguir resultados
óptimos está la
aparatología. Por ello,
la ciencia de la belleza
también cuenta con
su propia tecnología,
misma que ha puesto
empeño en eliminar
la grasa del cuerpo y
quemarla a fuego lento
con gran eicacia.

Protocolo ESTELAR
La clave para que funcione todo
procedimiento radica en contar con un
TEJIDO sano, lo cual es primordial
para tener una silueta esbelta. Para ello,
la aparatología permite tratar de forma
localizada las zonas rebeldes del cuerpo.
Estas tecnologías actúan directamente
sobre las acumulaciones ADIPOSAS
Hoy en día, los avances cientíicos y energías se dan la mano en
todos los campos generando nuevas tecnologías capaces de cu-
rar enfermedades, conquistar nuevos espacios, luchar contra el
envejecimiento o redeinir la silueta. Por ello, la ciencia de la be-
lleza también cuenta con su propia tecnología, la aparatología
que ha puesto empeño en eliminar la grasa del cuerpo y quemar-
la a fuego lento, con eicacia, pero sin prisas. Con estos nuevos
criterios, con un par de sesiones de la nueva tecnología es un
gran comienzo para iniciar un tratamiento de remodelación de
la silueta. La más soisticada es LPG Endermologie, que cons-
ADIÓS A LA
ta de una técnica no invasiva, no agresiva, agradable y segura CELULITIS
que logra transformaciones increíbles como la aceleración de la Arriba desde la izda.:
Firm & Revitalise
producción de sustancias rejuvenecedoras como el colágeno, la Dry Body Oil,
elastina o el ácido hialurónico para una piel más irme, mientras de Aurelia; Body
Fit, de Clarins;
que activa el proceso de las células grasas. El tratamiento consta CellulInov, de Sisley.
de varias sesiones dependiendo de cada persona. Durante el tra-
tamiento se asigna una malla corporal para que el aparato pueda
trabajar profunda y concretamente en las zonas del cuerpo a ele-
gir. La movilización del tejido y su consecuente renovación es

·
lograda por masajes especíicos aplicados con cabezas de acción
D. R. (4).

múltiple que ayudan a eliminar la grasa acumulada, mientras

que estimulan la elasticidad de la piel. C. V.

154
BELLEZA DESTINOS

Gran E DÉN El equilibrio entre cuerpo, mente y

espíritu solo puede ser encontrado en una
ATMÓSFERA con estética hedonista.
Banyan Tree Mayakoba, en Playa del
Carmen, es el REFUGIO por excelencia
que ofrece los espacios más diáfanos
preservando la conservación natural que lo
rodea y que invita a sumergirse en un mundo
de fantasía y BIENESTAR total

156
 Derecha: Terraza
con camas de spa
para deleitarse con
la vista de los canales
mientras se disfruta de
un masaje en pareja;
Abajo: Spa Rainforest.

MAYAKOBA FUE CONCEBIDO COMO

UN COMPLEJO DE RESORTS SIN
IGUAL. SU DISEÑO SE BASÓ EN LOS
CONTORNOS DE LA GEOGRAFÍA YA
EXISTENTE PARA CONSERVAR EL
CONTEXTO NATURAL EN EL QUE
FUE CREADO ESTE PARAÍSO.

Es el tiempo del placer con mayúsculas y en todas sus

versiones: de las escapadas a otras tierras, al tumbing frente
al mar o las siestas para reparar el sueño no dormido de la
noche o las semanas anteriores. Placer y buena vida es lo que
mi cuerpo y mente necesitan. Por eso, me dejo llevar por mis
instintos y viajo a la Riviera Maya para hospedarme en unos
de los complejos de Mayakoba. El solo escribir su nombre
me invita a la búsqueda de ese estado de bienestar integral al
que solo se llega de la mano de sus terapeutas, consagrados
en cuerpo y alma a la búsqueda de la serenidad más absoluta. Todo hace honor
Con la vista acariciada por el mar en el horizonte, me al sentir caribeño
regional, gracias al
dispongo a abandonarme a la experiencia más hedonista servicio de primera
para mi cuerpo y mi mente en el Banyan Tree Mayakoba y la arquitectura
que combina con el
que brinda hospitalidad al más puro estilo asiático. Ahí, mi panorama tropical.
masajista va mimando mis otros cuatro sentidos —tacto,
gusto, olfato y oído— durante los minutos más placenteros
que desearía se convirtieran en una eternidad.
Me olvido de todo cuando me proporcionan un masaje de
piedras calientes, mientras una relajante sesión para el oído
suena al fondo. Es así como encuentro mi sexto sentido: un
estado de relajación total, entre la consciencia y el sueño,
al que llego mientras los otros cinco son estimulados
placenteramente. Por ello, este resort es el perfecto entorno
para degustar los tratamientos sibaritas con los que cuenta.
El resto —cada detalle de los alrededores, jardines,
manglares, agua dulce, dunas naturales y su fauna— respiran
un entorno holístico con sus espacios inimaginables y

·
diáfanos. Todo en este espacio de lujo parece estar creado
D. R. (5)

con el pensamiento de eliminar lo superluo. Después de un

in de semana ahí, estoy lista para arrasar con la vida diaria.

157
Top de Zimmerli of Switzerland; jeans vintage de Helmut Lang de la colección de David Casavant Archive.
 PUNTO DE VISTA

Salma
HAYEK
En una época en la que las mujeres han decidido
alzar la voz, algunas se proclaman con discursos
contundentes. Una de ellas es Salma Hayek,
quien comparte en exclusiva para Vogue cómo ha
experimentado, tanto en su vida profesional como
personal, la ola feminista que se vive alrededor
del globo. La mexicana nos cuenta su VISIÓN,
creencias y vivencias que dejan ver su faceta como
actriz, MUJER, madre y ilántropa. En esta
ocasión posa con una mirada que dice y grita al
mundo entero: como muchas, #MeToo!
Fotógrafo ALEXI LUBOMIRSKI
Realización ANGELO DESANTO

161

Ya no pienso usar la frase “empoderamiento de la mujer”, pues
parece broma, sobre todo frente a un mundo que lejos de em-
poderarnos, se está tardando en entender nuestra problemática.
Nuestras voces aún no se escuchan del todo. Sigue muy presen-
te el patriarcado y la misoginia; y peor aún, siguen existiendo
mujeres que no ven por su género. Por eso, cuando me invitaron
a entrevistar a Salma Hayek me brincó el corazón. No todos los
días se tiene la oportunidad de hablar con una mujer así. Salma,
además de ser una gran actriz, productora y directora; es espo-
sa, madre y activista. Es una mujer que promueve el cambio y
que nos incita a todas a levantar la voz.
“Humanista y no feminista” es como se denomina ella, pues
no entra en etiquetas pre-deinidas por otros, ni tampoco en
los moldes establecidos de un Hollywood que llegó a conquis-
tar hace más de tres décadas.
Aquí transcribo mi conversación con ella, únicamente me
faltó una copa de vino para disfrutar enormemente de mi con-
versación con la maravillosa Salma Hayek.
162
Salma, ¿tú te consideras una feminista?
Desde siempre he tenido la inquietud de luchar
por las mujeres. Lo he hecho en contra de la vio-
lencia hacia ellas y por la igualdad de derechos.
Creo que lo mío viene más desde una forma de
justicia, es algo más humanitario. Así que, si me
preguntan si admiro, lucho y estoy a favor de las
mujeres, entonces sí, soy feminista. Pero al mis-
mo tiempo no lo soy, pues si viera a los hombres
en desventaja, los defendería también.
¿Crees que quizás haya cambiado tu con-
cepto de feminismo a través del tiempo? No
sabría decirte pues nunca me detuve a pensar en
“ser feminista”. Mi posición hacia todas las mu-
jeres no ha cambiado, pero los tiempos lo han
hecho, el mundo ha cambiado y deinitivamente
nos veo hoy, distintas que antes. Todo es diferen-
te, pero mi punto de vista sigue siendo el mismo.
Trabajo con mujeres desde hace más de 25 años y
ahora tengo mucha más información. Mi opinión
día con día se sigue formando, sin embargo, el sen-
timiento por ayudar a otras mujeres no ha cambiado, ni lo hará.
Dijiste recientemente en una entrevista algo que me
encantó: “los hombres hacen mucho menos que las muje-
res, y sin embargo, se sienten con derecho a pedir mucho
más”. Los hombres piden aumento al año de haber entrado a
un trabajo, o piden que los promuevan mucho más rápido que a
sus colegas del género femenino. Creen que lo merecen todo de
inmediato. No obstante, las mujeres se tardan en pedir, sienten
que primero deben de probar quienes son y lo que valen, antes
de pretender conseguir algo. No están acostumbradas a actuar
como los hombres. Todas se esfuerzan mucho para dejarle claro
a sus superiores que se merecen un aumento o una promoción.
Estoy de acuerdo contigo y, sin embargo, ¿cómo les di-
rías a las mujeres que exijan sus derechos e igualdad, en
el mundo laboral? Creo que lo que hay que hacer es simple-
mente acordarnos de que, hasta ahora, el mundo ha funcionado
desde el punto de vista de los hombres y nosotras debemos de-
jar de tratar de pensar como ellos. Es tener el valor de recono-
Gabardina de Brioni. En página opuesta: bufanda oversize, de Saint Laurent by Anthony Vaccarello; jeans vintage de
Helmut Lang de la colección de David Casavant Archive; anillos de Pomellato.

163
 Chamarra de Bottega Veneta; anillos de Pomellato.

164
cer que como mujeres somos ingeniosas, diferentes y creativas.
Traemos a la mesa algo distinto. Debemos dejar de pensar en
lo que ellos quieren oír o esperan de nosotros, y mejor ofrecer
soluciones alternativas desde un punto de vista femenino. Eso
es lo que nos hace únicas. No debemos de tratar de ser ellos,
somos muy buenas diciendo lo que ellos quieren escuchar. ¡Ya
basta! Nuestra gran aportación es encontrar esas alternativas
repito —creativas— que son tan nuestras.
Sí, somos más creativas y sí, debemos de dejar de ac-
tuar como los hombres esperan que actuemos. De hecho,
durante el festival de Sundance hubo una comida de
mujeres de la industria donde dijiste que era importante
como mujeres “tratar de no victimizarnos” y creo que
tus palabras fueron sacadas de contexto por los medios…
Algunas mujeres malinterpretaron lo que dije. Sé que sí hay de-
recho a estar enojadas. Lo que sucede es que, en mi experiencia,
no es la forma más productiva de generar un cambio. El con-
centrarnos en energía negativa es pensar como hombres, ellos
hacen la guerra con violencia y agresividad; si queremos hacer
algo distinto, hay que usar otra estrategia.
Al decir esto no quiero negar el sentimiento de enojo, pues
ese también nos mueve. Sí que he estado enojada y no me ha
resultado tan efectivo. Enfocarnos en ese sentimiento de ver-
dad nos ciega ante mejores soluciones.
¿Tú crees que las mujeres también se victimizan
para defenderse? Pienso que es parte de ser humanos.
Todos hemos sido víctimas de algo. Y es difícil salir, dejar de
sentir ese dolor, pero te repito, no encuentro esa posición tan
productiva. Entre más tiempo te tardes de salir de ese hoyo, de
ese lugar oscuro, es peor, y todos podemos caer en este.
Considero que la diferencia entre alguien que llega al éxito a
quien no lo logra; no es el que se cae o no se cae, es más bien lo
que te tardas en levantarte. A algunas personas nos cuesta más
trabajo que a otras, unos de hecho no logran levantarse… Pero el
chiste es salir de ese lugar; y también hay que darle la mano a la
gente, porque algún día necesitarás que te la den a ti.
Eso de darle la mano a la gente es muy relevante, pues
el ‘MeToo movement’ armó mucha guerra entre muje-
res, incluso las de los medios, no ayudaron (en muchos
casos) a las de su género, a sentirse a salvo… Mira, pienso
que es un movimiento grande, pero el querer cambiar los malos
hábitos de la sociedad es difícil. Sin embargo, lo bueno es que
ya empezó, ya arrancó el cambio, y hay que tener paciencia para
seguir el proceso; pues sí hay resistencia todavía. Las mismas
mujeres están habituadas a ciertos patrones de conducta. Mu-
chas piensan que los hombres están en su rol y en su derecho, y
no apoyan a las de su género por eso. Para unas será fácil el cam-
bio, pero para otras tomará más tiempo. No obstante, el hecho
que se haya dado la conversación, que se abriera el diálogo, es
algo bueno. Poco a poco todo cambiará, habrá países que lo en-
tenderán más rápido que otros. Es duro cambiar las costumbres
y hábitos arraigados. Los malos hábitos son difíciles de matar,
Sofía. La mujer no decidió ser víctima, pero si te dicen todo el
día que vales poco, te la acabas creyendo.
Sé que te fuiste de México hace mucho, pero ¿alguna
vez sentiste esta falta de apoyo entre las mujeres?, yo lo
veo pasar en nuestro país, mujeres que se echan tierra
unas a otras, que se juzgan en vez de ayudarse… No sé
si deba decir esto… Sin embargo, sí lo sentí. Y cuando llegué a
Estados Unidos, me sorprendió muchísimo la solidaridad entre
las mujeres y el encontrar tantas colegas de buena voluntad y una
competencia sana. Eso no me sucedió cuando trabajé en México.
Quizás fue mala suerte o simplemente una mala coincidencia.
Yo también viví muchos años en Estados Unidos y
así lo sentí. Es extraño, pero me fui 18 años y regresé
a encontrarme con esta falta de solidaridad entre las
de nuestro género. Pero también te quiero decir algo, Sofía.
Recientemente trabajé con una actriz mexicana (Sandra Eche-
verría) y no te puedes imaginar la hermandad, solidaridad y lo
bien que la pasamos juntas. Fue bien bonito. Quizás es también
porque somos de otra generación...
Sí, creo que puede ser por eso, las millennials proba-
blemente tengan un track distinto, hay más networking
entre ellas; es gente movida y más solidaria con las de su
género… Ojalá se solidifiquen cada vez más esos lazos…
Sí, hay trabajo que hacer. Es importante que estemos unidas en
el trabajo que sea. La lucha es mucho más fácil juntas. Creo que
mi consejo es mantenerse unidas en lo que hagan siempre.
En mi trabajo estoy rodeada de mujeres que son y han sido mi
competencia y se han convertido realmente en grandes amigas. He-
mos recorrido el camino juntas y estoy muy agradecida de las amis-
tades que he hecho a lo largo de mi carrera. Soy muy afortunada,
ya son muchos años y décadas de vivir nuestros pesares dentro del
trabajo y la vida, hemos pasado las pruebas de grandes competen-
cias donde, si te toca ganar a ti o a ella, es igual de bueno. Hemos
evolucionado emocionalmente con nuestras parejas, vivido alegrías
y tristezas, rupturas, engaños, la ilusión de encontrar un hombre con
quien hacer tu familia. Y siempre nos damos consejos, pues juntas
construimos familias, estamos casadas y seguimos trabajando, y sí,
es maravilloso poder contar con eso, con esa lealtad… Por siempre…
165
 Tú tienes una hija, ¿a ella le dices estas cosas? Sien-
to que la responsabilidad de tener una hija mujer es
fuerte, es distinto a lo que sientes con un hijo varón…
Tengo las dos cosas, pues tengo a los hijos de mi marido tam-
bién. He tenido la gran fortuna de tener todo. Pero es verdad
que mi hija tiene —como yo— amigas de todos los países, de
distintos estratos sociales. Ella ve a todas las mujeres que me
rodean y están en mi trabajo, así que ha aprendido a valorar la
amistad y el respeto. También ha estado conmigo en Sudáfri-
ca, trabajando con mujeres, observando vidas difíciles y muy
distintas a las nuestras; entiende la hermandad entre nuestro
género… Y también cuida a sus amistades.
Salma, hablando de la hermandad, te quisiera
preguntar de ese post en IG que subiste cuando fue
el terremoto. Levantaste una cantidad increíble de
donativos… Mira, he participado en muchos otros desastres
naturales y no siempre se sabe, pues no me gusta andar comu-
nicando todo lo que hacemos mi marido y yo; pero me gusta
trabajar de cerca con la gente que sí hace cosas y, sobre todo,
cuando se trata de desastres naturales, todo mundo primero
se desborda y luego los afectados quedan desamparados; pues
es trabajo que toma mucho tiempo… Es a largo plazo, a veces
pasan los meses y a la gente ya se le olvidó.
Ese post lo subí para primero juntar dinero —todos juntos—
a lo mejor yo di mi donativo por separado o callado, sin embar-
go, me gustó la idea de llamar a la unión, a hacer algo en equipo;
aunque sabía que lo difícil vendría después.
He tenido muy malas experiencias con fundaciones que des-
vían fondos. Me han pasado cosas duras, esfuerzos inmensos
y, de pronto, el dinero que se juntó se desapareció. Así que ya
tengo experiencia con esto, ya sé quiénes saben hacerlo transpa-
rente y legítimo, el “pero qué, el pero cómo, el pero cuándo, pero
calladito…” y así, poco a poco hasta que encontramos el equipo
perfecto, y luego ver qué dar y en donde estaban los más necesi-
tados. No obstante, es difícil estando lejos, saber cómo va avan-
zando el trabajo y asegurarse de que no les quiten a todos ellos
lo que se les está dando. Hay que pensar en muchas cosas, por
eso me gusta Habitat for Humanity, además ¿sabías que cada
casa que se construye es diferente? Cada una varía de acuerdo al
gusto y necesidades de la familia, y la misma comunidad ayuda
a construirlas, es bien bonito. Pero, sobre todo, tenía que buscar
alguien involucrado con un compromiso a largo plazo, un equi-
po con infraestructura y, además, un buen socio.
La empresa que me ayudó a conseguir los fondos para 180
casas, es una compañía grande e importante y llegó sin expecta-
tivas, ni medios, ni cobertura, ni nada. Todo callado y discreto.
166
Así es como más confío, es una forma de saber si a la gente le
interesa hacer las cosas de corazón.
¡Uy, Salma! El temblor en México se prestó para mu-
chos protagonismos, así es que aprecio mucho al que
ayuda callado… Es cierto, pero mira, Sofía. Si hicieron mu-
cho y lo cacarearon en redes sociales y medios, pero, al inal sí
lo hicieron, pues les aplaudo. Porque eso es mucho mejor que
no hacer nada… A mí me han tocado diversas situaciones de
mucho protagonismo, sobre todo, en los círculos de gobierno. Y
digo: vayan y presuman, pero sí hagan las cosas.
Hace muchos años hubo un candidato presidencial que había
prometido ayudar a acabar con las desaparecidas de Juárez, y a
mí se me ocurrió sacar un anuncio justamente pensando en la
premisa de que seguro uno de ellos querría ese protagonismo y
después podríamos exigir. El anuncio era: ¿Cuál de ustedes can-
didatos, se compromete a terminar de una vez por todas con las
muertes de las mujeres de Juárez? Invité a algunas organizacio-
nes para no tener el protagonismo, todas me dijeron que pusiera
mi nombre, pero había que pagar la nota y en esa época no tenía
dinero. Les pedí una cooperación, pues eran 40 mil dólares de
ese tiempo, era mucho para mí. Sin embargo, acabé pagando el
anuncio y ningún candidato brincó. Tremenda pérdida, pensé,
debí donar esos 40 mil a las familias de las desaparecidas. A na-
die le importó y nadie hizo nada; así es que preiero que la gente
diga “mira lo que hice”, pero que de verdad lo haga.
Por eso mejor callados, juntemos el dinero y después, única-
mente, es ponernos a trabajar.
Salma, ¿de repente te entran estos golpes de enojo con
las noticias de México? No, Sofía. No me entran de repente,
¡es una sensación constante! Todo el tiempo padezco esa angus-
tia de ver todo lo que pasa en mi país.
Porque de pronto imagínate ¿qué hago?, ¿qué hago con la
violencia, con todo lo malo? De verdad qué impotencia. Me
hace sentir chica, no soy Wonder Woman, la gente a veces
cree que puedo hacer mucho, pero hay cosas que me sobrepa-
san. Y no me gusta hablar de lo malo que sucede allá en mis
redes sociales eso no aporta nada, preiero que haya interés y
se genere turismo hacia mi país. Por eso siempre menciono el
orgullo de ser mexicana y mi adoración por México. Eso es
mejor que atacar a los políticos, eso no me interesa. A mí me
gusta tratar de ser efectiva. Mi marido también es discreto,
no andamos diciendo lo que hacemos, aunque estemos muy
involucrados en las causas que nos interesan… Hay que hacer
·
simplemente lo mejor que uno pueda.
Así es mi querida Salma. No eres Wonder Woman; sin
embargo, yo diría que casi... SOFÍA AGUILAR
Chamarra y cinturón, de Balenciaga; jeans de Helmut Lang de la colección de David Casavant Archive; anillos de Pomellato.

167
168
Abrigo de Bottega Veneta; anillos de Pomellato. En página opuesta: bufanda oversize, de Saint Laurent by Anthony
Vaccarello; jeans vintage de Helmut Lang de la colección de David Casavant Archive; anillos de Pomellato.

169
170
Abrigo de Balenciaga. En este reportaje: peinado, Peter Savic; maquillaje, Jo Baker; manicura, Betina Goldstein;
iluminación, Max Hoell; digitalización, Ben Rosser; asistentes de foto, Justin Loy y Kevin Kozicki; asistentes de
estilismo, Elaine Ragland y Neda Rouhani; producción, Kristen Terry, Davin Singh y Greg Benskey;
booking, Nicole Vecchiarelli; talento, Salma Hayek.

171
 MARIA
Grazia Chiuri
La primera directora creativa en
la casa Dior toma las riendas de la moda con un
un rodeo épico de valientes amazonas, inspirado en
las escaramuzas mexicanas para su colección crucero 2019.
En una exclusiva para Vogue, hablamos con ella sobre la esencia
de las mujeres en el ADN de la irma y cómo ella está
redeiniendo la feminidad como la última FORTALEZA

172
 Las formas del desile fueron inspiradas por la tradición y la libertad en el carácter de la escaramuza.
Yolanda Zermeño Magaña, miembro del equipo de escaramuzas Alteñitas de Guadalajara, fundado en
1972, deine a la mujer charra como: “aguerrida, arriesgada, entregada a su caballo y su equipo”.

Las colecciones crucero de Dior siempre evocan un sueño que nos transporta a otro
mundo. El más reciente, creado para la colección crucero 2019, exploró el poder femeni-
no de las escaramuzas, amazonas mexicanas que reivindicaron el derecho a competir en
la charrería, una práctica ecuestre tradicionalmente reservada solo para hombres. “La
mujer charra es aguerrida, arriesgada, entregada a su caballo y a su equipo. Sabe que los
entrenamientos se resumen en presentar una rutina trabajada en binomio con el caballo
y con el resto de sus compañeras”, comparte Yolanda Zermeño Magaña, miembro de
uno de los equipos de escaramuzas pioneros en México. Las escaramuzas realizan ac-
ciones arriesgadas a una velocidad vertiginosa, todo el tiempo montando de lado sobre
el caballo y manteniendo un equilibrio elegante con su atavío tradicional que enfatiza la
feminidad con una combinación de rudeza y belleza.
El cielo se abría con un aguacero en Les Grandes Écuries, un establo de renombre
en el pueblo de Chantilly. Ahí, ocho escaramuzas entraron a horcajadas sobre sendos
caballos enfundadas en encaje blanco, faldas onduladas y sombreros ornamentados
para comenzar el desile. La ideología de Maria Grazia Chiuri sobre la fuerza feme-
nina dominaba la pasarela; las modelos se convirtieron en protagonistas valerosas
que ensalzan el clásico y puro espíritu femenino de Latinoamérica. Un mosaico de
© MORGAN O’DONOVAN. En página opuesta: © ELISE TOÏDÉ.

cualidades enfrentadas simboliza la mujer moderna en los ojos de Chiuri, quien en

esta entrevista exclusiva con Vogue airma su iel dedicación al feminismo en la moda.
¿Cómo describiría el espíritu de la colección crucero de Dior este año? La
colección es un homenaje a la feminidad como forma de subvertir normas anticuadas
y estar incluso a la altura de los desafíos más difíciles. Es una colección en la que
muchos aspectos fascinantes se alían en armonía. Quise que la tradición francesa y
mi propia cultura se yuxtapusieran de una manera que abarcaran todas las regiones
sureñas del mundo, representadas por las artesanías bordadas y los elementos deco-
rativos que se unen para tejer un relato sobre la hermandad como resistencia.
Lo que define las colecciones crucero es que la moda se trata de un cuento.
¿Qué clase de cuento decidió narrar con las escaramuzas? Mi investigación
me guió a descubrir las escaramuzas. Para mí, son ejemplos muy positivos. Su histo-
ria es la síntesis perfecta de lo que tuve en mente: un grupo de jinetes femeninas que
consiguieron entrar en el mundo tradicional de la charreada, el rodeo mexicano que
normalmente se reserva para hombres, sin renunciar a su feminidad. Me fascinó la

173
 Les Grandes Écuries en Chantilly —inspirado tanto en las tradiciones mexicanas como el espíritu francés de las grandes caballerías— ofreció un marco único. Las

© ADRIEN DIRAND; © INES MANAI.

escaramuzas inauguraron el desile con una valentía contagiosa y ina elegancia, ejecutando series a galope, mientras corrían a toda velocidad. Zermeño Magaña
describe la intensidad de esta clase de presentaciones: “Solo tenemos tres minutos para encender al público con cruces y giros trabajados al máximo nivel de perfección”.

historia de la hermandad, y el hecho de que estas mujeres aseguran con orgullo su lugar
y demuestran un espíritu competitivo a la par de los hombres, sin sacriicar su feminidad.
Su ropa, hecha de faldas amplias, bordados, colores vibrantes, lores y encaje me dejaron
alucinada, hasta al punto de que incorporé estos elementos en mi colección, escribiendo
un nuevo capítulo en el que la historia de las escaramuzas y la de la casa Dior se cruzan.
¿Por qué su historia fue digna para una colección crucero de Dior? Su
historia está perfectamente en línea con el mensaje que quiero transmitir como di-
rectora creativa de Dior: las mujeres tienen todo lo que necesitan en su interior para
tener éxito en diversos campos, por medio de su talento y su compromiso. Y pueden
hacerlo sin renunciar a su propia feminidad. Creo que, más que nunca, el feminismo
y la feminidad van de la mano y se refuerzan. Mi forma de contribuir a la lucha para la
igualdad es declarar de manera clara y rotunda que las mujeres no tienen que renun-
ciar a nada. Esa es la razón por la que las escaramuzas son tan relevantes: demuestran
que es posible, siempre que venga con un equilibrio perfecto, permitiendo guiarse
por el corazón y teniendo una disciplina estricta en la mente.
En los dos últimos años, Dior se ha inspirado en la cultura y el paisaje
de México y California también. ¿Por qué este enfoque en estas zonas del
mundo? Por naturaleza, soy una persona curiosa, y en este momento siento la ne-
cesidad de estudiar y explorar las iguras femeninas que están experimentando un
despertar en la consciencia de sus propios derechos. Quiero hablar especialmente
de esto, a través del lenguaje de la moda, a una audiencia más amplia. México —y
en general todo Latinoamérica— es extremadamente rico en términos de pasión.
En estos lugares, la tradición proyecta una imagen de una feminidad pura y ancia-
na, conectada a la magia de la tierra. Quise permitirme ser guiada e inspirada por
esa imagen, lo que penetra la atmósfera de estos lugares, para desarrollar coleccio-
nes que hablan un vocabulario universal. Yo digo universal porque está conectado
con la feminidad como una experiencia íntima e instintiva.
El desfile tuvo lugar en Chantilly, destacando la tradición del encaje; los
diseños están rematados en tul intricado y delicados bordados. ¿Por qué la
casa Dior siempre parece fascinada por estos lienzos? La elección del marco
174
 siempre es fundamental para expresar la atmósfera que dio origen a la colección. Qui-
se un marco en donde las escaramuzas pudieran ser vistas en ejecución, en toda su
belleza y todos sus movimientos, así como en su espíritu competitivo. Busqué que el
desile sucediera en un lugar que hablara de la tradición francesa, lo que es importan-
te en la identidad de Dior, tanto pasada como presente. Entonces, cuando descubrí
Les Grandes Écuries en Chantilly, fue instantáneamente obvio. En cuanto a la in-
vestigación de las telas, los archivos de Dior siempre son claves para que luyan los
juegos creativos y se ejerciten soluciones formales. Para las faldas amplias y el arte
de los pliegues, el modelo de 1948 para Drags fue fundamental. Sin duda, estuve
inluenciada por la atmósfera de la novela La Casa de los Espíritus, de Isabel
Allende, una historia poblada por iguras femeninas que son tanto independientes
como tercas. El encaje en elaboradas iteraciones, acompañado de los bordados y el
blanco, vienen de esta atmósfera y son elementos que Dior ha utilizado a lo largo de
los años para renovar su propia visión de la feminidad. Para mí, se volvían el sello
distintivo de mi idea de la feminidad: multiformes, arraigados de tradición, pero
siempre capaces de refrescarse y ser atemporales.
A pesar del tul femenino y las faldas, los looks presentan un elemento
andrógino con chamarras masculinas y botas para montar. ¿Cuál fue la
decisión detrás de esta mezcla? En mi trabajo, siempre me esfuerzo por yuxta-
poner la masculinidad y la feminidad, sin preferencia, proponiendo construcciones
y detalles de lugares diversos y encajándolos en armonía. En mis colecciones convi-
ven aspectos tradicionalmente asociados con el femenino uno al lado del otro con
componentes masculinos. Para esta colección en particular, examiné detenidamente
los trajes de las escaramuzas, reinterpretando sus diversas características, teniendo
en cuenta el vocabulario de Dior. Cuando se trataba de zapatos, por ejemplo, estu-
dié las botas tradicionales de las escaramuzas, ambas versiones, unas que usan en el
rodeo y los modelos femeninos que visten fuera de la charreada. Eso me condujo a
algo nuevo: un tipo botas de combate que son apropiadas para las exigencias de la
vida actual: acelerada y rápida, sin renunciar a los toques decorativos que celebran la
vanidad femenina como un derecho iable a la belleza.
Un accesorio que volvió del pasado en esta colección fue la Saddle Bag,
icónica entre los años 1990 y 2000. ¿Cuál fue la razón de regresar a los
archivos? Regresar a la Saddle Bag fue una manera de acercarme al pasado reciente,
© INES MANAI (2).

y esta colección —que vincula al fantástico mundo de los caballos, en los que las sillas de
montar (saddle) cobran relevancia— fue la oportunidad perfecta para volver a visitar una
pieza ícono. Mi Saddle Bag rinde homenaje al diseño del pasado y la actualiza al mismo
tiempo, incorporando una correa-hombrera para que esta sea más versátil y actualizada.

175
 Esta colección crucero incluyó muchos elementos de tradicionalis-
mo mezclado con modernismo. ¿Por qué esta fusión es tan importante
para la casa de Dior? Dior es una casa de moda histórica cuyos códigos —en
su versión original y también en sus interpretaciones de los diseñadores que han
sucedido al timón— han contribuido a construir la historia de Dior. Para mí, es
importante no olvidarse del signiicado histórico de Dior y su papel en una historia
cultural más amplia. Al mismo tiempo, soy consciente de la responsabilidad que
tengo para trasladarla al presente y darle una voz que sea escuchada en el mundo
actual. Esa es la razón de que siga volviendo a los archivos, es ahí donde busco los
elementos fundamentales que me anclen a la identidad de la marca. No obstante, al
mismo tiempo, necesito ser iel a mi propia visión y pensamiento, los cuales, como
diseñadora de moda, deben relejar el presente.
¿Cómo puede equilibrar la influencia del pasado también el presente?
Mi investigación —de vez en cuando una inmersión en estado avanzado— en los
archivos de la casa Dior, normalmente es el punto de partida para desarrollar una
nueva colección. Las ideas que encuentro en los archivos siempre se iltran a través
de mi propia sensibilidad, que me guían en más investigación y determinan cómo
las imágenes y las atmósferas del pasado se traducen en prendas que representan
el presente. Es un equilibrio delicado entre rescatar elementos antiguos y producir
algo nuevo y signiicativo para la modernidad.
Ahora, con la llegada de los millennials y la Generación Z, hay un
nuevo tipo de consumidor que demanda mucho más. ¿Esto ha cam-
biado la manera en la que Dior opera como una marca de lujo? Los
jóvenes desempeñan una función clave al determinar cómo imaginamos el futuro.
Tienen una sensibilidad natural a nivel mundial, gracias a los medios modernos
de comunicación y redes que borran los límites y la distancia. Están dispuestos a
escuchar problemáticas que me generan un gran interés, tales como la igualdad y la
independencia. Creo que es crucial que hablemos con gente joven, involucrándoles
en mi trabajo y las decisiones que tomo. En general, tanto Dior como yo, seguimos
la misma línea cuando se trata de hablar con los jóvenes de hoy, pero, sobre todo,
queremos escucharlos y ofrecerles respuestas y soluciones que les ayuden a ver la
moda como una herramienta útil para construir y explorar su propia identidad.
Cada director creativo ha plasmado su marca en la historia de Dior.
¿Cómo describiría su propia marca? Soy una mujer, y este hecho inluye en
mi visión y cómo trabajo, y también cómo relaciono la herencia de la casa. Me gus-
taría que mi contribución a la historia de la marca sea entendida y recordada como
un equilibrio armonioso entre tensiones y urgencias diferentes. Representado por
estos objetos que hablan absolutamente del pasado, pero herederos de una fascina-
© MORGAN O’DONOVAN; © INES MANAI.

ción y un agradecimiento a este legado.

El desfile, una vez más, mostró un homenaje a la fuerza femenina.
¿Este enfoque en la feminidad representa una parte integral en su pro-
ceso de diseño? Enfocarme en la feminidad es una parte fundamental de mi tra-
bajo. Soy mujer y trabajo para mujeres, y siempre intento expandir mi repertorio de
referencias e imágenes. Pienso que eso es más evidente en la manera en que intento
promover modelos positivos de la feminidad. Soy la primera directora creativa en
una casa de moda importante como Dior y tengo que asumir mis responsabilidades
para una nueva generación de mujeres. Visualizo mi trabajo no solo como una ma-
nera de reforzar el papel de la mujer dentro del mundo de la moda contemporánea,
sino también dentro de la sociedad en conjunto.

176
 “Al vestirnos de charras, nos vestimos de México, de nuestras tradiciones, de nuestros colores, de nuestra pasión”, dice Zermeño Magaña. Los vestuarios hablan de
esta tradición y el poder de estas solidarias mujeres mexicanas. Con detalles en los sombreros de paja y de bordes anchos, las extravagantes faldas y las entalladas
chamarras de cintura alta, Chiuri celebró una hermandad mundial y evocó una feminidad mística de la Madre Tierra y una belleza ancestral pura.

¿Qué le ha animado a tener esta conversación en estos días? Cosas y mo-

vimientos que están sucediendo por todas partes del mundo, que demuestran que es
la hora de hacer frente a estos problemas. Creo que la moda, dada su historia, por su
naturaleza, está ligada al mundo de la mujer, tiene una responsabilidad social a con-
tribuir en estos tiempos históricos que son tan cruciales a los derechos de la mujer.
Para mí, el feminismo de hoy, signiica ser consciente de las luchas y las revueltas del
pasado para crear un diálogo, comenzar un debate y fomentar colaboración. Siento
que existe una responsabilidad moral para utilizar mi posición y mandar un mensaje
positivo e intentar hacer una contribución a la sociedad.
¿Qué significa la feminidad para usted? Pienso que la feminidad es algo
extremadamente complejo: una forma de experimentar el mundo y nuestro lugar
en él, una forma de comportarse, una actitud, una posición mental y una experien-
cia física. La feminidad para mí es, sobre todo, un valor de protección y también un
derecho por el que siento que debo luchar por ahora.
En el pasado, la opinión decía que la política y la moda simplemente no
se mezclaban. ¿Por qué piensa que esta opinión ha cambiado recientemen-
te? Creo que, en tiempos históricos como estos, no se puede negar al mensaje político.
El mensaje que quise mandar con mis primeros pasos como directora creativa en Dior,
y que continúo desarrollando en cada colección, no es solo una declaración de mi iden-
tidad como diseñadora sino también como un miembro de una comunidad, como una
ciudadana del mundo y como una mujer. Mi sentido de responsabilidad con respeto a
potenciar el deber del mundo de la moda con la sociedad es muy fuerte, y no quiero dar
marcha atrás, especialmente, ahora pienso que ha llegado el momento para demostrar
cuán relevante es la moda, incluso en una posición política.
Dior siempre ha sido una casa que se mueve con los tiempos al aceptar
los cambios de la feminidad. ¿Cómo se visualiza el futuro para la mujer
Dior? La mujer que siempre tengo en mente cuando estoy trabajando en un proyec-
to está llena de pasión y enamorada con la vida. Es consciente de su valor intrínseco
y está lista para defenderlo. Una mujer de contrastes que hacen que sea un ser fas-
© INES MANAI.

cinante, simultáneamente consciente del pasado y decididamente contemporánea.

·
Cada colección es un homenaje a la feminidad de hoy y de siempre: un espacio hecho
de objetos y atmósferas, donde cada mujer puede encontrar lo que ella necesita para
conocerse mejor y exprimir su propia personalidad. KATE HAMMOND

177
178
 PerúVive
CUSCO, CIUDAD ANCESTRAL DE LA
CULTURA ANDINA, ES ESCENARIO DE UNA
HERENCIA MILENARIA ÚNICA. ENTRE CAPAS,
PRENDAS LARGAS Y TONALIDADES MARRONES
EVOCAMOS LA GRANDEZA DE ESTE PAÍS

Fotógrafo DANIEL CLAVERO Realización ANGELO DESANTO

179
 Vestido de Kowtow; suéter de JoosTricot; cárdigan de Ayni; capa bordada, de Qaytu; vestido de Louis Vuitton; sombrero de Elefante Blanco; guantes
de Wing & Wet. En página opuesta: vestido de Salvatore Ferragamo; top usado como capa, de JoosTricot; suéter de Qaytu; guantes de Wing & Wet;
sombrero de Elefante Blanco; botas de Jil Sander. En páginas 130 y 131: top de Ayni; suéter usado como falda, de Qaytu; blusa con cuello de cisne, de
Prada; sombrero de Siblings Army; guantes de Wing & Wet; bufanda usada en la cabeza, de Ayni; zapatos de Jil Sander.

180
181
182
 Vestido de Pringle of Scotland; top de Eckhaus Latta; suéter con cuello de cisne, de Marni; top como capa, de Issey Miyake; sombrero de Elefante
Blanco; en el sombrero, pendiente de Ayni. En página opuesta: camisa con cuello de cisne, de Missoni; top en la cabeza, de Marni; blusa como falda, de
Qaytu; top de Nili Lotan; falda de 3.1 Phillip Lim; guantes de Wing & Wet; sombrero de Elefante Blanco.

183
184
 Vestido y turbante, ambos de Versace; chaleco usado como falda, de Itala Testino; bufanda de Miu Miu; bufanda de Ayni; suéter de Stella McCartney;
sombrero de Elefante Blanco; zapatos de Jil Sander. En página opuesta: vestido de Calvin Klein; guantes de Wing & Wet; mascada de Akris; sombrero
de Siblings Army; zapatos de Jil Sander; cinturones de Ayni. En este reportaje: peinado, Lucas Wilson/Home Agency; maquillaje, Bo Champagne;
asistente de foto, Daniel Dorsa; asistente de moda, Elaine Ragland; modelo, Aube Jolicouer/Next Models; locación, Maras-Cusco, Perú; producción,
Lorena Bodero; agradecimiento a Promperú, Marca País y al Ministerio de Cultura.

185
Realización REGINA MONTEMAYOR
Fotógrafo RAM MARTÍNEZ

Estilista, Melina Narváez Correa; maquillaje, Alfonso Waithsman; peinado, Yasbeth Sánchez Tovar.

“Hemos conquistado espacios, y digo hemos porque nadie no los regaló. A base de mucho esfuerzo y trabajo, a las mujeres nos representa un triple esfuerzo
hacer lo que hacemos. Pero creo que hubo una generación previa que nos abrió camino a muchas en el ámbito del periodismo y la comunicación”, airma Adela.

186
ADELA
La reinvención es parte de su ADN, el
Micha
compromiso de comunicar debidamente su
objetivo, el ser madre es una tarea que sigue
realizando y el ser un ejemplo para otras mujeres es
su más grande anhelo. En esta entrevista, exploramos los
inicios, la idea de FEMINISMO y el estilo que caracteriza a
una de las voces mexicanas con más eco en la actualidad

Su genialidad al momento de entrevistar es trasladada, sin duda, a su forma de vestir. Con un

maxi abrigo de Maison Margiela y unos zapatos turquesa de Saint Laurent, me encuentro frente
Adela Micha, la imagen indiscutible y artíice de La Saga, su nueva plataforma de comunicación en
YouTube. Dueña de un estilo único, un agudo sentido del periodismo y un punto de vista crítico y
férreo, damos la bienvenida en Vogue a la voz de la periodista más mediática (y chic) de nuestro país.
¿Cómo inicia Adela Micha en la comunicación? Fue hace como 33 años. Siempre digo que
me pasó como suceden las mejores cosas en la vida, de manera fortuita. Me encontré con el periodis-
mo y me enamoré. Me sedujo, porque eso es un poco nuestro oicio: es un gran seductor, un amante
muy demandante las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Estudiaba la carrera de comunicación,
también de manera casual, no era lo que quería estudiar. Acabando la preparatoria me fui a rolar un
rato, y regresando quería estudiar leyes o actuación pero se complicó. Entonces dije, voy a estudiar
comunicación y veo de qué va. Así, en el segundo semestre, me pidieron ir a algún medio. Fui al Museo
Tamayo y encontré que estaban grabando para el canal cultural. Me acerqué, me llamó la atención y me
puse a hablar con el productor Rubén San José, quien me dijo: pues cuando quieras y puedas. Cuando
necesité cubrir ciertas horas para la materia de televisión le hablé y me respondió: vente. Me puso a car-
gar cables y traer el café, desde entonces nunca salí de la televisión, hasta hace dos años.
Era una cultura completamente diferente a la que estamos viviendo por lo que refiere
a mujeres profesionistas. ¿Fue difícil para ti ingresar a este ambiente? Es un tema difícil,
sigue siéndolo, si te reieres al tema de género. Por supuesto, no es como era hace 30 años, hemos
conquistado espacios, y digo hemos porque nadie no los regaló. A base de mucho esfuerzo y trabajo,
a las mujeres nos representa un triple esfuerzo hacer lo que hacemos. No obstante, creo que hubo
una generación previa que nos abrió camino a muchas mujeres en el ámbito del periodismo y la
comunicación, entonces, eso nos permitió a algunas acceder; sin embargo, no existía una mujer que
produjera, dirigiera, escribiera, condujera y editara sus propios trabajos.
Y, ¿qué hay de este estigma de que la mujer privilegiada no trabaja? ¿Cómo
crees que mujeres como tú cambian esta forma de pensar? No podemos pelearnos con
nuestras realidades y diferencias. Existen. Hay que abrazarlas y corregirlas. Eso es lo que creo.
Queremos más mujeres privilegiadas, no más mujeres en situación de pobreza. Creo que el privi-
legio de una mujer es trabajar. Somos privilegiadas aquellas que trabajamos en lo que nos gusta,
como lo son los hombres que también trabajan en lo que les gusta. Ahora, tampoco podemos ol-
vidar que el noventa y tantos por ciento de las mujeres que trabajan, que laboramos en el mundo,

187
 lo hacemos por necesidad. Entonces sí es un privilegio y una
bendición trabajar en lo que te gusta.
A mí siempre me preguntan, porque tengo dos hijas
pequeñas, ¿cómo le haces? En Nueva York era más
natural porque es común que tus amigas trabajen, o
bien, los dejes en una guardería o con una niñera.
Aquí es diferente…Te voy a decir por qué es diferente, por-
que también dejamos a los hijos. Lo que pasa es que aquí, y en
nuestra región, tenemos la bendición de tener familia y deja-
mos a nuestros hijos con la mamá, la suegra, la hermana, etc.
Entonces, también lo hacemos, pero es distinto, se trata de un
asunto que no es solamente cultural sino de políticas públi-
cas, que una mujer se sienta segura de dejar a sus hijos en la
guardería, cosa que sí pasa en Estados Unidos. Se requieren
políticas públicas para que la mujer pueda seguir creciendo,
desarrollando y contribuyendo a la economía de un país.
Cuando tus hijos eran niños, ¿tenías horarios pesa-
Finalmente, ¿qué opinas de las mujeres que van a en-
trar al nuevo gobierno federal y al de la Ciudad de Mé-
xico? No puedo dejar de celebrar que por primera vez en nuestra
historia hay una mujer al frente de la Secretaría de Gobernación,
una que respeto y admiro muchísimo, y en la Secretaría de Econo-
mía, también habrá una mujer gobernando la Ciudad de México.
Eso está increíble porque es gente talentosa que no se le había
dado la oportunidad simplemente por el hecho de ser mujer. La
iniciativa y la convocatoria de los próximos gobiernos está increí-
ble. Va a llegar un momento en el que dejemos hablar de cuotas y
paridades, y que muy probablemente haya más mujeres que hom-
bres. Considero que las mujeres, en muchos sentidos, nos hemos
preparado mejor porque se nos ha exigido más. Como son pocos
los puestos y las oportunidades, nos hemos tenido que preparar
muchísimo más que los hombres para poder acceder a determi-
nados cargos, sin embargo, vamos hacia allá. De esto hablo como
una revolución: increíble y silenciosa; en la revolución femenina

·
dos? Siempre. La verdad es que tenía horarios muy pesados. todo ha sido muy rápido, hemos logrado cosas pero falta mucho
Cuando a mí me piden hacer Eco, que era un sistema de noticias por hacer, sin duda. No obstante, creo que estamos en el camino
de 24 horas continuas de información, mi hijo tenía siete meses. correcto. KARLA MARTINEZ DE SALAS
Y dije: ¡es broma! y no, no lo era. Cuando cumplió
año y medio lo mandé a la guardería privada. Y
entonces en lo que él iba a la guardería yo dor-
mía durante el día y luego él llegaba. Me acuerdo
muy bien que les decía: Tráiganme a mi hijo, mi
periódico y mi café. Era bien difícil. Cuando me
preguntan, lloro mucho. Las mujeres nos mane-
jamos mucho con culpa, sientes culpa de dejar a
los niños, luego sientes culpa de no estar en el tra-
bajo. Creo que esto también está cambiando en
las nuevas generaciones y lo celebro muchísimo
porque la culpa no es una buena consejera. No te
hace tomar buenas decisiones. No te hace ir por
el camino correcto. Porque puedes equivocarte
al tomar decisiones, no hay nada de que sentirse
culpable: hay que sentirse orgullosos y ellos están
orgullosos de la madre que tienen, la vieron traba-
jar desde que nacieron.
Adela, algo que te caracteriza es tu es-
tilo, ¿cómo lo defines? Creo que el estilo
lo vas adquiriendo. Pero lo que soy, como soy,
como me comporto y me conduzco lo he tenido
desde siempre. Sin embargo, creo que también
es como el gusto, vas aprendiendo y mejorando,
lo mismo pasa con el estilo y eso sucede hasta
que te encuentras cómoda en tu piel. Con la ma-
durez uno puede ir diciendo y discriminando lo
que no le gusta, pues de joven está bien difícil
decirle que no a algo, pero vas madurando y vas
aprendiendo a decidir: esto sí o no, desde las
amistades hasta… Todo. Entonces, pienso que
eso es un estilo hasta para convivir. ¿Cómo de-
iniría el mío? Te podría decir que soy una gran
apasionada por la vida, así como la padezco, la
sufro y la lloro, la disfruto enormemente.

188
189
190
L’amour
Fou

La SEDUCCIÓN y
el erotismo se trasladan
al terreno de la pasión
por las prendas de Alta
Costura y el brillo de la
joyería, llevándonos a un
mundo de FRENESÍ
Fotógrafa
CARLIJN JACOBS
Realización
VALENTINA COLLADO

Collar Adage Hermès en oro rosado con pavé de diamantes y anillo, de Hermès; panties de Calzedonia; medias de Wolford.

191
 Capa y pantalón, de Armani Privé; arracadas con rubíes, de Chopard; anillos de Jacob & Co. En página opuesta: vestido de Chanel Alta
Costura; pendientes de Chopard; en mano derecha: cuff de Messika y anillo de Chanel Haute Joaillerie; en mano izda.: cuff de Jacob & Co.,
anillo estilo Art Decó, de Louis Vuitton alta joyería y anillo XL, de Graf.
Conjunto de Valentino Alta Costura, collar con diamantes, perla y esmeralda y pendientes, de Cartier alta joyería; anillos de
Damiani. En página opuesta: sombrero de plumas y saco, de Sonia Rykiel Alta Costura; pendientes de Jacob & Co.; reloj
Diamond Punk, de Audemars Piguet alta joyería; anillo de Tifany & Co.; anillo con diamante amarillo, de Damiani.
196
Vestido de Zuhair Murad Alta Costura; medias de Falke; pendientes de Messika; anillo de Louis Vuitton Alta Joyería. En página
opuesta: conjunto de Viktor & Rolf Alta Costura; pendientes de Chopard; cuff de Piaget; anillos de Louis Vuitton Alta Joyería.

197
 Look de Givenchy Alta Costura; cuff y pendientes de Cartier alta joyería; anillo con esmeralda de Damiani; anillo XL, de Jacob &
Co. En página opuesta: look de Schiaparelli; pendientes de Louis Vuitton Alta Joyería; reloj de Richard Mille; collar y anillo, de
Pomellato; anillo de Jacob & Co. En este reportaje: peinado, Franco Argento/The Wall Group; maquillaje, Georgi Sandev/Forward
Artists; asistente de foto, Pete Hawk; asistente de moda, Renata Collado; casting, Oliver Ress; modelo, Valerija K/Oui Mgmt.
 Arriba: vestido de seda largo con bordados, collares y anillos;
más arriba: vestido con detalles bordados, y accesorios; derecha:
Marisha Urushadza en vestido de encaje y botas, todo de Gucci.

200
 Culto a
la muerte
Fotógrafa GIA COPPOLA
Realización PEDRO SALES
La cineasta Gia Coppola hace una
retrospección al memento mori de
la época FEUDAL y, a través de
una colaboración especial, captura a
mujeres arropadas en largas capas,
mangas voluminosas y cristalería
excesiva bajo un estandarte
FÚNEBRE; símbolo de poderío y
riqueza en aquella época...

201
 En Unia Pakhomova: vestido de seda con bordados, sombrero y joyas, todo de Gucci. En página opuesta: capa, vestido largo con bordados de cristales, brazalete,
pulseras y sombrero, todo de Gucci.

202
Vestido, medias y pendientes, todo de Gucci. En página opuesta: arriba: Zarina Green en vestido y guantes con pedrería y pendiente; abajo: vestido y pendiente,
de Gucci. En este reportaje: peinado, Andrea Martinelli; maquillaje, Mayu Yamaji; manicura, Jenny Longworth/CLM; producción, Rogério Martinez y Vinicius
Coni; asistente de foto, Carley Solether y Clément Vayssieres; asistente de peinado, Caterina Maiolini, Giulio Ordonselli y Kerri Clarke.

205
BANGKOK DUBAI KIEV MOSCOW
 MUNDO VOGUE

DÉCO Encanto sureño, 208

DESTINO El tiempo en pausa, 218
DÉCO Gran arte en petit, 226
Nikolas Koenig.

GOURMET La maison de champagne, 228

GASTRONOMÍA Más allá de la guerra, 230
207
MUNDO VOGUE DÉCO

Encanto
Si te encuentras conduciendo por Nashville durante diciembre y
ves una casa de ladrillo, estilo Tudor Revival, espectacularmente
LESLEE MITCHELL; estilismo, Jessica Sailer Van Lith.

iluminada con luces navideñas, quizás hayas encontrado la vivien-

SUREÑO da de Lily Aldridge y Caleb Followill. Mientras que ella es mejor

conocida como un ángel de Victoria’s Secret y rostro de Bulgari
más que una ama de casa demasiado entusiasta, y él como el can-
tante principal de la banda de rock Kings of Leon, la pareja, pa-
Una casa ECLÉCTICA dres de una hija de seis años Dixie, ponen en primer plano la vida
en Nashville es el escenario familiar cuando no están trabajando. “Caleb bromea que se siente
para la idílica vida como la casa Griswold”, dice Aldridge con una risa respecto a su
familiar de la MODELO autoproclamada “mini villa de Navidad”.
Lily Aldridge y el Cuando se trata de la unión modelo-roquero, la domesticidad
ROQUERO es un concepto algo extraño. Studio 54 fue el escenario para el gla-
Caleb Followill muroso noviazgo de Mick Jagger y Jerry Hall. El volátil romance

208
 Arriba: el arte vintage es recurrente en la casa; dcha.: Aldridge en un vestido de
Attico, joyas de Bulgari y sandalias de Tabitha Simmons y Dixie en el vestido
Caramel de Maisonette en una tea party. En página opuesta: tesoros de las
tiendas antique locales decoran la casa de Aldridge y Followill en Nashville,
diseñada por Pierce & Ward. En la sala, colgante zodiaco de Visual Comfort.

de Axl Rose y Stephanie Seymour se desarrolló en una serie de

videos musicales que acabó con ella en un ataúd (no sorprende
que su espontánea relación fracasara de forma tan dramática).
Sin embargo, para Aldridge y Followill, quienes rara vez hacen
apariciones públicas á deux, parece que la teatralidad es reser-
vada para su residencia encantadora, compuesta de grandes ar-
cos, alfombras persas y una cocina gloriosamente alicatada. “El
hogar lo es todo”, dice la nativa de California, quien se mudó a
Nashville después de conocer a su marido nacido en Tennes-
see, hace más de una década. “Ambos viajamos mucho por el
trabajo, pero hacemos todo lo que está en nuestro poder para
ir y venir lo más rápido posible y tener una vida normal aquí”.
El nacimiento de Dixie provocó el traslado de la pareja de un
condo cercano a la escena de la vida nocturna de la ciudad y
un campo de deportes a “una casa cerca de una gran escuela”,
Aldridge explica cómo sus prioridades cambiaron al volverse
padres. Se enamoró de la casa de inmediato: “era hermosa,
cozy y cómoda. Mi marido, por otro lado, quería que nos mu-
dáramos a una casa diferente”. Para ayudar a persuadirlo que
aquella casa estilo Tudor Revival, aunque un poco anticuada
en apariencia, era la indicada, recurrió a las diseñadoras y ami-
gas íntimas, Louisa Pierce y Emily Ward de Pierce & Ward. El
dúo cuenta con Karen Elson, Leonardo DiCaprio y Dakota
Johnson entre sus clientes estrellas, y Pierce había decorado
previamente el condo de Aldridge y Followill.
Un reconocimiento de la sólida estructura de aquella casa
de 1930 ayudó a sellar el trato: pisos de madera, techos con vi-
gas, ventanas expansivas. “Amo esos detalles y son difíciles de
LESLEE MICHELL.

recrear”, explica Aldridge. Su marido cedió y en el plazo de

solo cuatro meses, mucho de lo cual Followill estuvo de gira y
Aldridge modelando fuera de la ciudad, Pierce y Ward renova-
ron y decoraron cada pulgada del sitio. “Cuando terminamos”,
dice Pierce, “encendimos velas, pusimos lores en todos lados,
Arriba, izda.: estampados bold en la recámara principal. La
cabecera es personalizada. La lámpara antique colgante y
la lámpara china pintada a mano; arriba, dcha.: el powder
room incluye decoración global: lavabo marroquí con
molduras vintage de bronce, candelabro francés del siglo
XIX, espejo antique sueco y banquito marroquí.

209
MUNDO VOGUE DÉCO

y prácticamente nos fuimos cuando ellos iban entrando”. Tres

años más tarde, añade Ward, “no han cambiado nada”. Para la
decoración, Aldridge presentó a las diseñadoras un board de
Pinterest con inspiraciones que iban desde románticas casas
inglesas de campo hasta exóticos riads marroquíes. “Todos es-
tábamos en la misma página”, dice Ward, quien junto con Pierce
escarbaban jovialmente en tiendas de antigüedades y en eBay
para un eclecticismo hecho de sillones de cuero, poufs, cande-
labros y una mezcla de mobiliario moderno y de mitad de siglo.
“Deinitivamente me han enseñado que es importante mezclar”,
recalca Aldridge. “Antes, entraba a una galería y decía sí, sí, sí...
a todo. Entonces, volvía a casa y me daba cuenta que mi casa
parecía showroom”. Cada cuarto está imbuido con una relajada
y familiar elegancia. La cocina, con una alacena abierta de mo-
saicos retro, es donde Followill se luce. “En el pasado él ha dicho
que si no fuera cantante, habría sido chef ”, menciona Aldridge,
quien describe el comedor como “precioso” y entonces coniesa,
“no creo que hayamos tenido ninguna cena allí”. Al contrario, la
sala de desayuno al aire libre es donde la familia toma la mayoría
de las comidas: “Nada es nunca sumamente formal” explica la
modelo. El salón está adornado con estanterías arqueadas, una
chimenea que ella sigue prendiendo “hasta que haga demasiado
calor afuera” y un par de butacones que le recuerdan a los que su
padre tenía en su estudio. “El cuero se estaba despegando literal-
mente de los asientos. La casa de mi juventud era acogedora y

LESLEE MICHELL.
confortante. Era una casa donde todo el mundo era bienvenido,
mi familia siempre cocinaba y entretenía”, tradiciones que Aldri-

·
dge y su marido siguen con felicidad. “Me encanta recibir y entre-
tener a nuestros amigos”, ella dice. “Es una parte importante de
mantener la casa viva”. JANE KELTNER DE VALLE

Derecha, de izquierda
a derecha: sillones de
RH en el sunroom y
mesa cocktail vintage
de Russell Woodard; un
tapete Shiraz que llega a
la tina estilo claw-foot. Un
quemador de incienso que
se utilizó como colgante;
arriba: sentada en una silla
española del siglo XIX,
Aldridge lleva un vestido
de Chloé y un anillo
de Bulgari.

210
LESLEE MICHELL; Rabbani and Solimene Photography / Contributor para Getty Images.

Arriba: Caleb Followill y Lily

Aldridge; dcha.: mosaicos
personalizados recubren las
paredes de la cocina, la cual
cuenta con un colgante vintage
y un espejo antique; abajo:
la hija de Aldridge, Dixie, en
una pijama de Yellowpelota de
Maisonette, brinca sobre su
cama. Canopy de RH Baby
& Child; conejo de peluche
vintage, tapete de los setentas.

“LOS DOS VIAJAMOS MUCHO POR

TRABAJO”, DECLARA ALDRIDGE,
“PERO HACEMOS TODO LO QUE ESTÁ
EN NUESTRO PODER POR TENER
UNA VIDA NORMAL AQUÍ”

211
MUNDO VOGUE DESTINO

D. R. (2).
Soñar en
Los CABOS
El extremo sur de Baja California
es hoy uno de los destinos
FAVORITOS, entre los viajeros
más exigentes de todo el mundo.
Ahora que planiicas tus vacaciones
de in de año, te contamos el por
qué y te sugerimos los hoteles que
prometen hacer de tu viaje una
EXPERIENCIA que redeina
las escapadas a la playa
212
 Ahora que muchos comenzamos a planiicar el receso de in de
año, es el momento de poner la vista y la proa hacia sitios que
prometen y cumplen. Uno de ellos es Los Cabos. ¿Qué hace
especial al extremo sur de Baja California? Para comenzar, es
uno de los destinos de playa que ofrece de todo, desde espa-
cios junto al mar para el reposo, hasta la animación de quienes
preieren los deportes acuáticos. Como si eso no bastara, en
términos de lo que regala a la vista, este es uno de los destinos
más exóticos y espectaculares que podamos imaginar en las
Américas. Viajeros exigentes están llegando desde todas par-
tes del mundo a Los Cabos y San José del Cabo, con su alta
dosis de encanto e historia.
Encontramos playas con fondos marinos inigualables y esos pa-
rajes como diseñados por la naturaleza para las experiencias ex-
tremas que buscan los adictos a la adrenalina, pero hay también
una rica tradición cultural, un catálogo para las compras, la gas-
tronomía más exquisita y variada, y una noche en las que se avi-
zora la aventura y la diversión. Y para completar el sueño, la gama
hotelera es ilimitada y los establecimientos buscan ofrecer al visi-
tante un hogar lejos de casa. Entre los favoritos están el recono-

·
cido The Resort at Pedregal (www.theresortatpedregal.com), el
espectacular Montage Los Cabos (www.montage.com) y el oasis
de lujo, Solaz Resort (www.luxurycollection.com/solaz).

Hotel Montage Los Cabos

Ubicado dentro del desarrollo turístico Twin Dolphin, este
resort tiene asegurado el estar entre los favoritos solo por el
hecho de estar integrado a una extensión de playa privilegiada,
que permite el buceo, el snorkel y la natación. Las 122
habitaciones del complejo aúnan lujo confortable, conectividad
D. R. (2).

y confort para una oferta hotelera exquisita.

213
MUNDO VOGUE DESTINO

Hotel Pedregal
Habitaciones, suites de lujo y villas son las alternativas
de alojamiento de este hotel diseñado a la medida de
los viajeros más conocedores y exigentes. A eso se
adiciona una variedad de servicios que comienzan con
el concerge personal, para atender las demandas de
D. R. (3).

los huéspedes, una oferta gastronómica de alta gama.

Su spa, Luna y Mar, es otro must durante tu estancia.

214
 Hotel Solaz
Soisticación, culto al arte y la decoración, además de
un servicio distintivo es lo que ha hecho que los hoteles
de la Luxury Collection, de Marriott, sean especiales y
exclusivos. ¿La razón? Alojamientos que te hacen sentir el
abrazo del hogar, la oferta de experiencias a la medida de
cada huésped, una aventura gastronómica y mucho más.
D. R. (3).

215
MUNDO VOGUE DESTINO

SUEÑo en
ManhattanUna joya escondida en
el barrio de SOHO, con
privilegiadas vistas de la
ciudad de Nueva York,
el hotel NoMo SoHo
revela en su diseño el
ARTE y la comodidad Relejando su esencia con aires cosmopolitas, el hotel NoMo
para sus huéspedes, un SoHo vincula a su propio estilo el diseño contemporáneo con un
enredo entre la toque añejo y, a consecuencia de este, brinda un ambiente eclécti-
modernidad y nostalgia co desde el momento en el que entras al establecimiento.
Ubicado en una de las zonas más privilegiadas de Nueva York,
NoMo SoHo está situado al límite del norte del barrio Soho, una
zona popularmente conocida por su apego a la moda, al arte, el
diseño y a la cultura desde los años cincuenta. Su cómoda orien-
tación ofrece un sinfín de oportunidades para el viajero a solo
D. R. (2).

unos pasos del hotel, albergando actividades para todo tipo de

gustos: un paseo por la asombrosa arquitectura que la zona po-

216
 Derecha: el bar del
NoMo Hotel; abajo:
detalle de una de
las habitaciones. En
página opuesta, arriba:
aspecto del NoMo
Kitchen; abajo:
acceso al lobby.

see, ir de compras a las boutiques más top, degustar los restau-

rantes más exclusivos de la ciudad y una experiencia cultural en
las galerías de arte que la zona brinda.
En su interior, cuenta con 263 habitaciones con un rango
extenso de categorías, espacios que proyectan la combinación
de la comodidad, la tecnología y el estilo en un solo lugar.
Cabe destacar que su atracción principal en la intimidad de
sus habitaciones son sus extraordinarios ventanales que te en-
vuelven en las mejores vistas panorámicas de Nueva York, un
concepto destinado para hacerte sentir una experiencia única.
Sin dejar de pensar en el bienestar de sus huéspedes, el hotel
NoMo SoHo es el primer hotel en Norteamérica en presentar
Handy, un control inteligente en el que el huésped puede na-
vegar por las comodidades y las ventajas que ofrece el hotel.
También, el lugar es ideal para disfrutar de un exquisito
menú. El NoMo Kitchen ofrece exquisitos platillos estadouni-
denses con un toque de sabores y especias mediterráneas, una
obra del chef Jesse Olson, los cuales podrás degustar en un
espléndido espacio de 5.000 pies cuadrados con sus extensos
ventanales en un entorno fresco y natural, y como protagónico
una escultura de vidrio diseñado por la artista Beth Lipman.
Los detalles en su decoración transforman al restaurante en
una experiencia totalmente envolvente. Asimismo, el bar es
un lugar para beneiciarte de una extensa selección de cocte-
les artesanales, bebidas de autor y una gran colección de vinos
dirigido por el mixólogo Xavier Herit.
NoMo SoHo forma parte del grupo Preferred Hotels &
Resorts, señalado como la mayor cadena de hoteles indepen-

·
dientes del mundo. Una idea con el propósito de crear y brin-
D. R. (2).

dar una dimensión de relajación y redeinir la experiencia del

huésped. NATHALIA VÁZQUEZ

217
MUNDO VOGUE DESTINO

El tiempo
en PAUSA

El icónico Parker Al igual que Palm Springs, la inca del Parker está llena de his-
Palm Springs de toria local y ha alojado a muchas leyendas de Hollywood. En el
mediados del siglo, 2004, le pidieron a Jonathan Adler que desempolvara el anti-
situado en un paraíso guo esqueleto del hotel y le dio al Parker la vibra hipster que lo
de palmeras y convirtió en uno de los destinos más de moda de la actualidad.
BUGANVILIAS, Como Alicia entrando al País de las Maravillas, cruzamos
recientemente fue el con curiosidad las majestuosas puertas rojas y nos recibieron
escenario ideal para con detalles excéntricos mezclados con humor sutil: la arma-
la ESCAPADA de dura de un caballero nos llevó a un salón con búhos de macra-
mé que vigilaban el fogón de los años setenta y los poufs de
in de semana de la cuero. Continuamos por los jardines exuberantes con fuentes
consultora de moda vívidas y esculturas inesperadas, hacia nuestra habitación con
Emilie Meinadier con terraza, elegida especíicamente por su acceso directo a la pis-
su padre y su hija cina Silicon Valley para toda la familia.
D. R. (2).

Nuestros días comenzaron con desayunos en Norma’s, la ca-

fetería gourmet con un desayuno americano maximalista. Des-

218
M E D I A PA R T N E R :
MUNDO VOGUE DESTINO

Izda.: la piscina en el Parker

Palm Springs; abajo: aspecto
del hotel; abajo, izquierda:
Emilie en su estancia en el
Parker; en página 218, de izda.
a dcha.: las hamacas del hotel;
detalles de la decoración en
sus lujosos interiores.

pués de una mañana bajo las palmeras contra las montañas del
desierto y acompañada de la diversión de la piscina, estuvimos
listos para tomar un refrigerio por la tarde en el puesto de li-
monada. Ahí, tendríamos la oportunidad de probar ambas
versiones, para adulto y niño, de pressé de cítrico con algunas
rondas de petanque bajo la sombra de los árboles.
La cena en el restaurante Mister Parkey’s fue una delicia de
la cocina francesa y de los vinos de California ambientada en
un fantástico comedor con su rica decoración, un agradable
contraste de los días que habíamos pasado bajo el sol, trans-
portándonos a un tiempo en el que los amigos locales se ha-
brían reunido alrededor del piano de cola blanco.
Como lo habíamos hecho las noches anteriores, pasamos

·
nuestra última tarde bajo las estrellas, asando malvaviscos so-
D. R. (3).

bre una fogata al aire libre, heredando la tradición de smores

de una generación a la siguiente, y la siguiente.

220
 ¡Todos à
TABLE!
Un suceso familiar
cambió su vida para
siempre y la llevó tras
un largo CAMINO
que culminó en
Madame de la
Maison, un espacio
que nos enseña y
recuerda la magia que
conlleva reunir en la
mesa a nuestros
seres QUERIDOS

Aki viaja por todo

Francia a los mercados
de pulgas más famosos
Krystal Kenney and Joann Pai.

en búsqueda de
tesoros para la mesa.
Sus periodos favoritos
son el victoriano, Art
Nouveau y Art Deco.
Derecha: pastelera y
platos postreros de
Havilland proveniente
de Limoges.

222
 MUNDO VOGUE DÉCO

El lino de la
mantelería es una
ibra hipoalergénica,
100% biodegradable
que no produce
ningún residuo. Al
contrario de otras
ibras, el lino solo
necesita lluvia para
cultivarse.

Ajiri Aki perdió a su madre a los 12 años, un trauma que marcó

su vida para siempre. La falta de ese centro y cariño inigualable
la ha llevado a formar su vida de una manera muy especial. ¿Qué
ganó tras esta pérdida? Tías, muchas tías. De sangre, de cariño,
de todos los tipos posibles. Mujeres que la buscaban, que se
reunían y celebraban bautizos, bodas y cumpleaños. Mujeres
que le enseñaron que las familias existen de muchas maneras
y se pueden recrear reuniéndose para comer, beber y celebrar. Izquierda: Aki
Nació en Nigeria, se crio en Texas, su vida profesional comenzó organizando la
mesa con cristalería
en Nueva York y ahora vive en París. Al mudarse a la capital antigua. “Me
francesa, Ajiri llevó con ella el espíritu de su pasado. Pero esta siento más atraída
a la decoración
ciudad, con sus espacios limitados, no se prestaba para tener de mediados del
las vajillas y los utensilios necesarios para los festejos del calibre siglo XVIII hasta
principios del
que le gustaban. Gracias a sus estudios en Artes Decorativas siglo XX”.
en Nueva York, y trabajar en el Costume Institute del Museo
Metropolitano de Arte, su educación sobre moda e interiores
es profunda. Fue así como decidió unir sus pasiones y estudios,
creando Madame de la Maison (www.madamedelamaison.
com). Esta es una compañía que vende y renta los servicios
completos para cualquier evento especial, de cualquier tamaño.
Sea una cena para dos o una boda de 100, MM te proporciona
desde centros de mesa, servilletas, saleros, vajilla, lores y
cualquier decoración necesaria. Todo, salvo la mantelería,
es una antigüedad. En la tienda online se pueden comprar
y personalizar manteles y servilletas de lino, todos hechos
Krystal Kenney and Joann Pai.

en Europa con colores exclusivos como Maïz, Aubergine,

Lavande, Orage y Sable. El punto estelar son las antigüedades
y la plata francesa que Aki ha enviado a todo el mundo. Con

·
Madame de la Masion, Ajiri le da la oportunidad a quien sea a
crear el momento perfecto para reunir (y celebrar) a su versión
de una familia ideal. EUGENIA GONZÁLEZ DE HENN

223
 MUNDO VOGUE DESTINO

Valerie Mattos puso proa

a Cusco y Machu Picchu
en busca de vistas y
espacios llenos de belleza
y MÍSTICA, en las que
encontró también el
poder de las tradiciones
textiles ancestrales y vivió
experiencias de otra era
como el encanto y la
elegancia confortable de
los viajes en TREN... Aquí
nos comparte sus notas

Hacia un destino
MíSTICO
Cuando decidimos hacer este viaje, mi esposo y yo escogimos los lugares
en los que coincidieran nuestros intereses. En el caso de él, su hobby es la
fotografía y las películas cortas, que disfrutan sus 228 mil seguidores en @
The_Sky_Explorer. A mí, con mi marca de loungewear @Piulifestyle, me
apasiona el universo espiritual y la artesanía. Así pusimos rumbo a Cusco y
Machu Picchu. En Cusco, las ruinas de Ollantaytambo, en el Valle Sagrado,
fueron especiales. El centro textil Away, en Chinchero, me fascinó. Pasar la
mañana con la comunidad de 40 mujeres que trabajan en la preservación
de técnicas artesanales, de telares hechos de forma 100% natural me hizo
enamorarme. Conocer el proceso es maravilloso. Allí todo es ecológico. Hasta
el detergente que utilizan para lavar las lanas, lo hacen con raíces de yuca.
También hay que visitar la plaza de armas y la iglesia de La Sagrada Familia.
La primera cruz católica que llegó a América Latina está allí. La mezcla de
arte barroco con inluencia cusqueña dentro de la iglesia es espectacular. Unas
de las experiencias más románticas fue el viaje en el tren Hiram Bingham, de
Cusco a Machu Picchu. Los paisajes entre las montañas y los picos nevados
son de sueño. El viaje es de 3 horas y ofrecen aperitivo y almuerzo, rodeados de
elegancia y confort. En Machu Picchu nos hospedamos en el hotel Inkaterra,
en medio de la vegetación y las montañas andinas. Es un paraíso de cabañas
en medio de la naturaleza. El pueblo de Machu Picchu es muy especial
porque no llegan coches y ofrece una sensación de autenticidad. El ascenso a
la ciudad inca lo repartimos en dos días. El primero fue para tener la visión de
un turista, con la experta compañía de una guía profesional. El segundo día
subimos solos mi esposo y yo para explorar. Nos sentamos a gozar de las vistas
STEVEN HADJEZ.

y digerir la energía, meditar y, por supuesto, cargar mis cuarzos que compré en

·
el mercado de Pisac. El lago Titicaca fue otra parada inolvidable en un periplo
por destinos llenos de energía, historia, leyendas, tradición, sabores exquisitos
y espiritualidad. Perú fue un sueño hecho realidad.

225
MUNDO VOGUE DÉCO
Arriba: Origami Flowers;
arriba, derecha: Flower Field
Cushions, ambos de Atelier Oï.
226
Gran arte
en PETIT
Los célebres Objets Nomades
de Louis Vuitton disminuyen
sus dimensiones y se convierten
en muestras de la imaginación
de los mismos artistas que
han generado las piezas de la
COLECCIÓN, desaiando
fronteras y límites creativos
“Cada objeto que Louis Vuitton incluye en Les Petits Noma-
des es una invitación para llevar a casa una mezcla de la visión
creativa de un diseñador, junto con el savoir-faire y la artesanía
de la marca”. Así se presenta una serie que llega bajo el reclamo:
Louis Vuitton Les Petits Nomades. Lo cierto es que se trata de
una selección en pequeña escala de creaciones indudablemente
imaginativas y elegantes, generadas por nombres tan respetados
y merecedores de su espacio en el arte como los brasileños Cam-
pana Brothers, el trío suizo de Atelier Oï, la española Patricia
Urquiola y Marcel Wanders, de Holanda.
Las obras originales que inspiran todo esto son parte de los
Objets Nomades, piezas de una compilación siempre en creci-
miento y frecuentemente itinerante de muebles y estructuras
·
funcionales de edición limitada, que se han generado desde que,
en 2012, la casa de moda incentivó a talentos del diseño a poner a
D. R. (2).
prueba su imaginación hasta desaiar límites y fronteras.
 UIER ES
¿Q A R
TRA B AJ
M OD A?
EN E
EN Y APREND
V
DE LOS S
O
EXPERT

CONDÉ NAST
COLLEGE
Universidad
SPAIN Carlos III de Madrid
XV E d i c i ón

MÁSTER
EN COMUNICACIÓN DE MODA Y BELLEZA
CURSO 2019 - 2020
Información y Matrícula: CONDÉ NAST COLLEGE SPAIN
www.condenastcollege.es Tel.: +34 91 700 41 70
MUNDO VOGUE GOURMET

La
Maison de
champagne
Todo comenzó hace doscientos años, cuando el apasionado La CASA francesa Veuve Clicquot
ingenio de Madame Clicquot la llevó a revolucionar la indus- celebra DOSCIENTOS años
tria del champagne. Su permanencia y gozo por la uva tinta del Veuve Clicquot Rosé, una
le concedió tener su propia reserva de vino tinto en su selecta FUSIÓN de uva tinta con vino
región de Bouzy de Champagne en Francia. blanco de la legendaria y
Sin miedo a romper paradigmas, la creatividad de Madame visionaria Madame Clicquot
Clicquot logró traspasar los límites, fue en ese momento cuan-
do en 1818 nació Veuve Clicquot Rosé. El elixir rosado represen-
ta un juego de fusiones, entre el fruto de su cosecha de uva tinta
con sus más destacados y añejados vinos blancos, regalándonos
un exquisito vino espumoso de frutos rojos.
Tras el éxito en su degustación, se convirtió en el primer
champán rosado a base de mezcla, una exclusiva más a la co-
lección de la casa francesa Veuve Clicquot. A primer instante,
se puede percibir la frescura que provoca la combinación de
los frutos rojos que lo integran, un viaje en el que la almendra,
albaricoque y brioche le acompañan. Veuve Clicquot Rosé es
un espumoso elixir de sensación afrutada, una alternativa per-
fecta para acompañar a un ligero platillo a base de mariscos,
hasta a un exquisito foie gras. El legado y la esencia de Ma-

·
dame Clicquot sigue vivo en la casa francesa Veuve Clicquot,
cauteloso en la calidad de su elaboración, color, sabor y aroma
de sus distintivas reservas.

Veuve Clicquot
Rosé es un
espumoso elixir de
frutos rojos de la
colección de la casa
D.R. (2).

Veuve Clicquot.

228
 Sección Publicitaria

Diary ESENCIALES I EVENTOS I PROMOCIONES

CRISTINA RAMELLA
La marca inspirada en el amor por el mundo y la pasión por viajar lanza la nueva
colección Luna, creada pensando en la atracción entre el mundo y su satélite
principal. El pendiente Halo es un diseño único, asimétrico e inspirado en una
aureola vista como un circulo luminoso que rodea al mundo. Bañados en oro
de 24 quilates y con 10 perlas, estos son el accesorio perfecto para destacar

MARC JACOBS
Por diez años, Daisy Marc Jacobs ha ganado los corazones del
mundo con su encanto y juvenil aroma. Esta fragancia es un clásico,
el cual te transporta a un lugar de ensueño, belleza y pureza.
La fragancia es el corazón de la mujer Daisy; llena de espíritu,
con su combinación de violeta, jazmín y sándalo. Salud es belleza.

SALVATORE FERRAGAMO
Inspirado en la feminidad en constante evolución,
la irma italiana celebra su saber hacer al presentar,
nuevamente, su tacón dorado en forma de lor y jaula,
un ícono de la irma que es inspirado y reinterpretado
desde los archivos históricos de la casa.

NESPRESSO
Justo cuando pensabas que el café ya no podía sorprenderte nace Vertuo,
un sistema que brinda un café recién preparado con una crema y cuerpo único.
Ahora, puedes disfrutar de un café de calidad en cinco tamaños distintos: Alto de
414 ml (nuevo tamaño), Mug de 230 ml, Gran Lungo de 150 ml, Double Espresso
de 80 ml y Espresso de 40 ml. Prepárate para experimentar nuevas sensaciones.
230

Más allá de la GUERRA
El KIMCHI, considerado
Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad
por la Unesco, se ha convertido
en una de las DELICIAS
culinarias más universales.
Su origen se remonta a hace
más de 1500 años, pero
hace tiempo que abandonó
la península coreana para
CONQUISTAR el planeta
ESTA PREPARACIÓN A
BASE DE VEGETALES
FERMENTADOS Y SAZONADOS
CON CHILE CONSTITUYE
JUNTO AL K-POP Y EL
GALAXY DE SAMSUNG LA
VANGUARDIA CON LA
QUE COREA DEL SUR HA
DEMOSTRADO SU INTERÉS
POR CONQUISTAR EL
ALEX LAU.
SUDESTE ASIÁTICO, PRIMERO,
Y EL MUNDO DESPUÉS
MUNDO VOGUE GASTRONOMÍA
La utilización de la comida como amalgamadora cultural se remonta a los prime-
ros humanos cazadores-recolectores, aunque tuvo su mayor impacto a comien-
zos del siglo II antes de Cristo, cuando los romanos descubrieron el reinamiento
gastronómico de las cortes griegas de Asia Menor, que más tarde exportarían
por todos los territorios que dominaban en Europa y el norte de África. Para el
escritor y gastrónomo Manuel Vázquez Montalbán, la berenjena representaba la
cohesión y el símbolo de “la mediterraneidad unida y jamás vencida”. Una verdu-
ra para unirlos a todos. Charles de Gaulle, en cambio, veía en el queso, miembro
destacado de la cultura francesa y delicado elemento de colonización cultural, un
problema para sus ambiciones políticas: “Es imposible gobernar un país con 246
tipos de queso”, dijo en uno de sus habituales exabruptos públicos.
La península de Corea, cuya división tras la Segunda Guerra Mundial en dos
estados satélites de la Unión Soviética y Estados Unidos, uno capitalista y otro
comunista, supuso una de las primeras decisiones geopolíticas de la Guerra Fría,
es un claro ejemplo de cómo las fronteras, físicas o políticas, a veces son incapaces
de acabar con la tradición sentimental de todo un pueblo. Tras uno de los con-
lictos bélicos más sangrientos del siglo XX, Corea del Norte y Corea del Sur se
convirtieron en enemigos íntimos, transformándose en realistas hipérboles de las
ideologías políticas que representaban. El sur, la 11ª economía del mundo según
el Fondo Monetario Internacional, no deja de crecer gracias a marcas como Sam-
sung, Kia, Hyundai y LG; el norte, el país más aislado del mundo, una suerte de
monarquía socialista autoritaria, llena los titulares y noticieros como consecuen-
cia de su enfrentamiento político con Occidente. Némesis irreconciliables, solo
la comida ejerce como elemento de unión entre ambos estados, concretamente
el kimchi, que se consume de manera regular tanto en el híper desarrollado sur
como en el oscuro e incomunicado norte.
El kimchi constituye junto al K-Pop y el Galaxy de Samsung la vanguardia con
la que Corea del Sur ha demostrado su interés por conquistar el sudeste asiático,
primero, y el mundo después. Sin embargo, la titularidad de esta popular prepa-
ración no pertenece en exclusiva a la parte meridional de la península coreana.
Esta delicia gastronómica preparada a base de diferentes vegetales sazonados
con sal y especias y posteriormente fermentados tiene su origen hace 1500 años
con el objetivo de disponer de alimentación saludable durante los duros invier-
nos, además de proporcionar sabor, umami y potencia a los platillos que acom-
paña. Chefs como Dabiz Muñoz, del triestrellado restaurante Diverxo de Ma-
drid, jamás hubieran alcanzado el irmamento culinario sin el perfeccionamiento
continuo de una preparación que es ideal para acompañar carnes, sopas, arroces
o pescados o para rellenar pastas y empanadas al tiempo que proporciona vita-
minas, calcio, proteínas y carbohidratos. La pizza, la hamburguesa, los tacos o el
·
sushi han perdido su nacionalidad para convertirse en elementos de la cultura po-
pular mundial. El kimchi, considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Hu-
manidad por la Unesco, va camino de la universalización. DANIEL GONZÁLEZ
231
DE FIESTA

Celebrar la MODA
Durante el fashion month, YouTube
Courtesy of YouTube / Viktor Boyko.

y el embajador de Estados Unidos

en FRANCIA y Mónaco fueron los
anitriones de un exclusivo festejo en
la embajada estadounidense en París.
En MILÁN, W Magazine celebró
su edición Volume 5 con la editora
invitada, la actriz Cate Blanchet
232
 2 3 4 5 6
1. Kendall Jenner y Bella Hadid en la iesta de YouTube en la
embajada estadounidense en París 2. La modelo y entrepreneur
Karlie Kloss 3. Helena Bordon 4. Olivia Palermo 5. Rosie
Huntington-Whiteley 6. La directora creativa y co-fundadora de
Attico, Giorgia Tordini 7. Natalia Vodianova y Antoine Arnault
8. Margherita Maccapani Missoni en el coctel de W Magazine en
Milán 9. Anna Wintour y Stefano Tonchi 9. La actriz y editora
invitada de W Magazine, Cate Blanchett 9. Head of Fashion and
Beauty de YouTube, Derek Blasberg y Victoria Beckham.
Courtesy of YouTube / Viktor Boyko; Samantha Deitch/BFA.

7 8 9 10 11
233
DE FIESTA
1 2
5
ARTE
sin iltros
Tras el éxito de sus tres primeras
ediciones en Miami, ANÓNIMO
llegó a la Ciudad de México en
colaboración con la Fundación
Olga y Ruino Tamayo. La
SUBASTA en la que se exhibieron
y vendieron de manera anónima
donativos de colecciones privadas,
se llevó a cabo en el Museo Tamayo
7 8
234
3 4
6 1. Mónica Philipson y
Claudia Paetzold 2. Daniel
Bessudo y Aranza Huacuja
3. Fernanda de Cima 4.
Alejandra Aparicio y Val
Peyrelongue 5. Adriana
de Cima 6. Alejandra
Ibargüengoitia y Lourdes
Méndez 7. Alejandra
Martínez, la fundadora
y directora general de
Anónimo, Juan Gaitán,
director del Museo Tamayo
y la arquitecta y gestora
cultural, Miriam
Villaseñor 8. Lexïng Zhang
9. Lina Botero.
9
ISRAEL ESPARZA.
 —PRÓXIMAMENTE—

anonimocole ct ivo.com

@ an o nim o co l e c t i vo

MAIN SPONSOR
DE FIESTA

Dimensión
tecnológica
Architectural Digest & Samsung
celebraron en la Ciudad de México,
SMART Living, una fusión entre
el diseño de alta gama y la tecnología
en la comodidad del HOGAR
1 2

3 4 5

1. María Alcocer, directora

editorial de AD México, y Hervé
Baurez, director de marketing
de Samsung 2. La blogger Ale
ISRAEL ESPARZA.

Ivanova 3. Alexandra Ivanisevic,

6 7
Marisol de la Fuente y Romina
Sacre 4. Edna Monroy 5. Yuki
Hase y el diseñador Armando
Takeda 6. La actriz española
Aroa Gimeno 7. Ingrid Schjetnan
y Roberto González.

236
DE FIESTA

Estilo
úNICO
Michael Kors junto con Vogue México
y Latinoamérica fueron los anitriones
del EXCLUSIVO trunk show de la
irma norteamericana para presentar la
COLECCIÓN Otoño-Invierno 2018-
2019 en la boutique de Antara
1 2

1. César Medrano, manager

de marketing y relaciones
públicas de Michael Kors
2. Ana Paula Capetillo 3.
Lucía Sánchez Leclercq 4.
Deyanira Ramos 5. Lucía
Vilmo 6. Valeria Sicilia 7.
Juan Barro 8. La actriz
Tania Arredondo 9.
3 4 5 Paloma Soriano.

VICKY REYES.

6 7 8 9

238
 Todos hablan de moda...

pero nadie lo hace como

¡SÍGUENOS!
62
LO ÚLTIMO LUISA

Piel Perfecta
Conieso que una de mis
obsesiones es buscar
productos y tips para la
piel. Hace poco descubrí
el suero Beauty Blend
Skin Booster en Everest
Wellness Center. El Dr.
Horacio Valle es un genio
a la hora de los inyectables
y con esta fórmula estoy
encantada, ya que los
resultados en luminosidad
y irmeza se notan desde
el primer tratamiento
y el piquete no duele
nada. ¿Lo mejor? Ayuda
a producir colágeno y
elastina

VIVIR
el Arte
El año está próximo a terminar Violette Grey para
y una escena CULTURAL

CÉSAR DURIONE: peinado, Daniel Casillas; maquillaje, Luis Morales; @rest_quintonil (2); @auroralopezmejia; @everestwellnesscenter; D. R. (1).
Estée Lauder
invade nuestras agendas Soy la más fan de Violette,
quien es la directora Global
Es el penúltimo mes del año y suceden de Belleza de Estée Lauder
desde el año pasado y amo
muchos eventos culturales: desde la la calidad de los productos.
celebración del Día de los Muertos, Su nueva colección está
compuesta por varias paletas
hasta festivales de cine como el de Los de sombras divinas. ¡Las
Cabos, el Festival Internacional de quiero todas!
Música en Morelia y la Feria del Libro
en Guadalajara. Además, te das cuenta

·
que ya terminó el año y relexionas
sobre tus propósitos y metas para el
ciclo que sigue. LUISA SERNA

Lugar favorito en la
#CDMX
El restaurante Quintonil es toda
una ¡delicia! Todo es perfecto;
desde la decoración, el servicio,
Amuletos de obsesión los platillos, los ingredientes y la
Las piezas de Aurora López Mejía son, además calidad. La comida mexicana es
de una joya, un talismán con las palabras que elijas Patrimonio de la Humanidad y
para que cada día te recuerden algo. Su manejo este lugar le hace honor; no por
del oro es único y el hecho de que puedas elegir nada es considerado como uno
qué dicen, me hace sentir inspirada y protegida. de los mejores restaurantes. ¿Lo
mejor? El chef Jorge Vallejo.

240
2018 HSTERN® | HSTERN.NET | T: 55 2624 3117

Balle t o f s h a p e s
A collection that
flows like dancing
Inspired by the Brazilian dance troupe Grupo Corpo

EL PALACIO DE HIERRO I INTERLOMAS I

PERISUR I POLANCO I SANTA FE
I GUADALAJARA I MONTERREY I QUERÉTAROI
LA BOUTIQUE PALACIO CANCÚN
www.chanel.com El Palacio de Hierro Polanco - Saks Fifth Avenue Santa Fe.

CHANEL
hombre
OTOÑO-
INVIERNO
2018-2019

JESÚS
NAVARRO
ELSOLISTADEREIKDA
UNSALTOCONESTILOAL
GÉNEROREYDELAMÚSICA
hombre
Izquierda: el cantante
colombiano J Balvin
recibió a Vogue Hombre
en el backstage de su
gira Vibras, en la ciudad
de Houston, Estados
Unidos; abajo, izda.: el
solista de Reik, Jesús
Navarro, está cantando
victoria en el mundo de
la música urbana; abajo:
la mejor banda de todos
los tiempos, The Beatles.

CONTENIDO
02, Banda sonora, ¿Qué nos está diciendo la música de nuestros
tiempos sobre la vida y estilo del hombre de hoy?
06, Beat tecnicolor, Las piezas del deseo según tus ritmos
predilectos. ¿Eres más rock que clásico?
12, Lejano Oeste, El director creativo de Saint Laurent, Anthony
Vaccarello, propone una colección Primavera-Verano 2019 que fusiona la
música disco con el western americano. Un éxito asegurado.
16, Lewis Hamilton, El piloto de Fórmula 1 incursiona en la
moda con la misma solvencia con la que entra en la pista.
24, Redeine tu cuerpo, Los hombres tenemos un problema una vez
que cruzamos el umbral de la adultez: la grasa abdominal. Aquí te presentamos
un tratamiento no invasivo para recuperar la igura de los años mozos.
28, Saber acertar, Jesús Navarro y sus compañeros de Reik le
apuestan a la música urbana, y la jugada los ha colocado en los primeros
lugares de las listas de popularidad. El mexicano nos revela su nuevo universo.
38, El rey del low, Tras lidiar con críticas y prejuicios, el cantante

LUC COIFFAIT; TIERNEY GEARON; JOHN PRATT/Getty Images.

colombiano se alza como uno de los más importantes de la industria.
44, Cómo nace una estrella, El director y protagonista de la
película del momento, Bradley Cooper, en una entrevista sin desperdicio.

VOGUE HOMBRE OTOÑO -INVIERNO 2018-2019

KARLA MARTINEZ DE SALAS
Directora
Subdirectora BÁRBARA TERÁN | Director de Arte FERNANDO RUBALCAVA | Editor Senior JOSÉ FORTEZA | Editor de Vogue Hombre JOSÉ LUIS ÁVILA
MODA Editora de Moda VALENTINA COLLADO | Coordinadora de Moda ANDREA VAAMONDE | BELLEZA Editora de Belleza CLAUDIA VALDEZ
REDACCIÓN Jefe de Redacción y Edición ENRIQUE TORRES | ARTE Jefa de Diseño Gráfico GABRIELA OLMOS | Diseñadora Gráfica Senior KARLA
ACOSTA | Colaboradores AN LE, GAIA FRASCHINI; LUC COIFFAIT, MALENA FOYO, TIERNEY GEARON, TONY BLAZE.

EN PORTADA | J Balvin luce total look de Louis Vuitton; camiseta de la colección Guess Vibras x J Balvin; tenis de Nike. En segunda portada:
Chamarra de la colección Guess Vibras x J Balvin | Fotógrafo, Tierney Gearon Estilismo, Malena Foyo, Realización José Luis Ávila, Acicalado, Anna Kalita
| Jesús Navarro lleva un impermeable estampado de Dries Van Noten; un cuello tortuga de Massimo Dutti; jeans de Stella McCartney. En segunda portada:
Chamarra y camiseta de Fendi; un suéter de cuello alto y cierre, de Rossignol; pantalones de Brioni; tenis blancos de Valentino Garavani; y calcetines de
Adidas Originals |En este reportaje: Fotógrafo, Luc Coiffait; Estilismo, Gaia Fraschini; Acicalado, Lorenzo Zavatta usando MAC Cosmetics; Asistente de
fotografía, Karolina Golis; Asistente de moda, Martina Frascari.

2
VOGUE HOMBRE MOODBOARD

BANDA sonora Para los años 70, el rock

llegaba a su vertiente
más contestataria y se
hacía eco de posturas
LA HISTORIA RECIENTE contra guerras en el
HA DEMOSTRADO COMO sudeste asiático, la
discriminación por raza
NUNCA ANTES, QUE LA y a favor del paciismo.
MÚSICA MIMETIZA A LA Paz, amor y libertad se
traducía en pelos largos,
SOCIEDAD Y SE CONVIERTE el denim y las camisetas
EN TENDENCIAS DE ESTILO con impresos de los
signos de la psicodelia.

TIBRINA HOBSON; SLAVEN VLASIC; PRINCE WILLIAMS; MANUEL QUEIMADELOS ALONSO; RICH FURY; STEVEN FERDMAN; GAB ARCHIVE; LOOMIS DEAN; todos para Getty Images.
Armonía a armonía,
un nuevo beat haría
cambiar al mundo y la
moda para siempre.
Desde la década de
los años 1950 del siglo
pasado, la música
fue mensajera de
tendencias estéticas
para los hombres,
que abarcaron desde
las bases de otras
manifestaciones del
arte, hasta la manera
de vestir y el estilo
de manifestar la
personalidad. En esto,
las bandas británicas de
rock fueron pioneras.

Los 90 y el año 2000,

despidieron un milenio y
recibieron el nuevo estado
de cosas con sonoridades
en las que se fue de los
excesos más ilimitados
hasta el extremo del lujo
austero del minimalismo.
Los grandes íconos
musicales, una vez más,
lideraron el cambio. Pero
En sentido horario, desde la izda.: el cantante y la sacudida real llegó
compositor, Justin Timberlake; The Rolling Stones; cuando las tendencias se
Maluma; Drake; Bruno Mars, imagen del estreno replicaban y modiicaron
de la cinta A Star is Born en los 50; el cantante en las calles.
canadiense, Shawn Mendes; y The Weeknd.

4
VOGUE HOMBRE COMPRAS

1
2
BEAT
tecnicolor
COLORES DE UNA
ÉPOCA EN LA QUE LOS
TONOS PSICODÉLICOS
ESTUVIERON A LA
ORDEN DEL DÍA E
INSPIRAN A LAS MARCAS A
CANTAR DE NUEVO:
7 ALL YOU NEED IS LOVE

4
1. Lentes de sol, de
5 Fendi, en El Palacio
de Hierro Moliere;
2. Suéter de rayas,
Paul Smith; 3. La
banda de rock pop
inglesa The Beatles;
4. Pasarela de la
colección Otoño-
Invierno de Gucci;
5. Chamarra de
gamuza con cuello
de cisne, de Salle
Privée; 6. Weekender
bag de Louis
D. R. (6); JOHN PRATT/Getty Images.

Vuitton, en Masaryk;
7. Pantalón high
waisted con rayas,
de Wooyoungmi.

6
6
 4

2
1
1. El violinista
inglés Charlie
Siem; 2. Reloj
Heritage
Chronométrie 3
Chronograph
Anual Calendar,
de Montblanc,
en Masaryk;
3. Lapicero
de Dunhill; 4.
Blazer de rayas,
de Alexander
McQueen; 5.
Pasarela Otoño-
Invierno 2018 de
Dolce & Gabbana;
6. Mancuernillas
de Bottega Veneta,
en El Palacio de
Hierro Cancún;
7. Mocasín en
terciopelo, de
Rubinacci.
5

En CLAVE
LA MÚSICA MÁS ELEVADA DE TODAS
D. R. (6); TIM RONEY/Getty Images.

SE COMBINA CON LA SOFISTICACIÓN

DE SUS MEJORES EXPONENTES Y
LA FUERZA DE LOS CLÁSICOS
6

7
VOGUE HOMBRE COMPRAS

A TODO
Volumen 2
CHAMARRAS DE PIEL,
TENIS Y MUCHOS
CUADROS, EL ESTILO DE
LAS BANDAS DE ROCK
DE LOS AÑOS SETENTA
REGRESA COMO LA MÁS 3
COOL DE LAS TENDENCIAS

7
1. Chamarra de
piel con detalle de
cierres, de Balmain;
2. Cinturón con
estoperoles,
de Alexander
McQueen;
3. Zapatos 6
escarchados, de
Saint Laurent by
Anthony Vaccarello,
en El Palacio de
Hierro Moliere; 4.
4
D. R. (6); ROBERTA BAYLEY/Getty Images.

Suéter con cuello

redondo, de Dries
Van Noten; 5.
Pasarela de Dior;
6. Backpack de
Givenchy; 7. La
banda de rock
Ramones.

5
8
 3

1. Look de la
pasarela de
Bottega Veneta; 2.
Suéter de Dolce
& Gabbana, en
Masaryk; 3. Belt
4
bag de Gucci,
en El Palacio de
Hierro Moliere;
1 4. Pantalón
tipo sport, de
Palm Angels;
5. Cinturón de
Fendi, en El
Palacio de Hierro
Moliere; 6. Zapat
por Esteban
Fuentes de María
de Salvatore 5
Ferragamo,
en Masaryk;
7. El cantante
colombiano
J Balvin.

6
D. R. (6); ASTRID STAWIARZ/Getty Images.

Flow URBANO
DE LAS CALLES A LAS PASARELAS Y DE
ALLÍ A LOS ESCENARIOS. CON AIRES
RELAJADOS, LAS MARCAS VIBRAN AL
RITMO DEL SON LATINO

9
 Lejano
OEsTE
LA LEGENDARIA CASA
FRANCESA REGRESÓ A
NUEVA YORK TRAS 20 AÑOS
DE AUSENCIA Y LO HIZO
CON UNA FUSIÓN DE GLAM
ROCK Y WESTERN MUY BIEN
PENSADA PARA EL HOMBRE
URBANO, QUE TE LLEVA DE
LA MAÑANA A LA NOCHE...

12
 VOGUE HOMBRE PERFIL

Una nueva colección

pensada por el
director creativo de
la irma, Anthony
Vaccarello puede
dejarnos sentir cómo
se vivió la moda en
la década de los años
70 del siglo pasado,
pero con todo lo
que nos complace
en estos días, desde
la versatilidad del
denim al glam del
brillo y el cuero.

A la casa Saint Laurent le tomó dos décadas regresar a la ciudad de Nueva York, y
lo hizo este año con Anthony Vaccarello como delantero y estrella actual de la selec-
ción, como se diría en términos futboleros. El legendario ícono Yves Saint Laurent,
fundó la irma en 1961, después de trabajar con Dior, tras haberse tenido que ir al
ejército y salir de este directo a un hospital psiquiátrico, por el bullying que sufrió,
al extremo de recibir electrochoques e iniciar una senda de problemas nerviosos
y adicciones que nunca terminaron del todo hasta su muerte, en 2008. Pues en lo
que estábamos, YSL no se hubiera sorprendido de la inspiración y dirección esco-
gida por el actual director creativo para la línea masculina, que desde su nacimiento
en 1969 como Yves Saint Laurent Rive Gauche Menswear, siempre innovó y no se
puso límites creativos. Esta vez, Vaccarello puso rumbo al Oeste estadounidense,
se encontró en el camino a John Wayne, lo puso frente a frente a Ziggy Stardust y el
resultado fue una suerte de Western Glam Rock millennial.
Hablamos de pantalones skinny, de los súper ajustados hasta que duela, en tonos
gris charcoal al negro, botas de cuero súper vaqueras y elementos de la estética rock.
También se llevan en el repertorio toda esa imaginería setentera que se relaciona con

·
el aire libertario hippie, en alegorías a los indígenas de Norteamérica. Anoten en el
D. R. (4).

listado de sospechosos conirmados a las bandanas, los bordados metálicos, lecos

de cuero, cordones entrelazados, sombreros de ieltro y de piel... Ya saben.

13
ESTILO VOGUE PERFIL

Más que
CAMISAS
LA JOVEN MARCA MEXICANA
BOYFRIEND’S SHIRT ES UNA
ALTERNATIVA VÁLIDA PARA
EL ARMARIO DEL HOMBRE
CONTEMPORÁNEO QUE LLEVA
EL ESTILO CON UN SENTIDO DE
PRAGMATISMO EN SU DÍA A DÍA

Prendas
deconstruidas
y volúmenes
que hacen del
confort uno de
los elementos
primordiales en
los esenciales del
armario masculino
de las colecciones
de la marca fundada
en 2017, y que ya
tiene un sólido
regimiento de
seguidores.

Quienes fundan una marca son los pilares que le hacen fun-
cionar. Boyfriend’s Shirt cuenta para eso con la diseñadora
mexicana Laura Carrillo, la empresaria portuguesa Cristi-
na Laurenco y el artista plástico Manuel Forte, también de
Portugal. Todos los frentes, desde diseño y confección has-
ta astucia empresarial se han alineado aquí, como quisieran
los místicos que sucediera con los astros. ¿Qué proponen?
Ropa confortable y que se ajusta a lo que demanda el hom-
bre moderno en cualquier entorno. Sus versátiles piezas van
desde el trench y las camisas, hasta shorts y pantalones. Ver-

·
sátiles y prácticos, los diseños son cuidados y los materiales
de gran calidad en una paleta noble y siempre teniendo en
D. R.

cuenta una visión práctica de la moda.

14
El cautivante mundo de la moda
en primera ila

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VOGUE HOMBRE PERFIL

EL PILOTO DE LA
FÓRMULA 1 NO
SOLO ES UNO DE
LOS DEPORTISTAS
MÁS EXITOSOS DEL
MUNDO, ES CAPAZ DE
INCURSIONAR
EN LA MODA SIN
QUE NADA AFECTE
SU DESEMPEÑO
FRENTE AL VOLANTE.
¡ES UN CAMPEÓN!

Lewis HAMILTON
16

D. R. (4).
El piloto británico de la Fórmula
1, que inició su carrera en 2007
y compitió para la escudería
McLaren hasta el año 2012; ahora
lo hace con Mercedes-AMG,
con quien se alzó como campeón
en los años 2014, 2015 y 2017. En
total, ha logrado 71 victorias a
lo largo de su carrera. Arriba,
extrema derecha, y en página
opuesta; luce las piezas de su
colección TommyXLewis.
¿Qué significa la moda
para ti? La moda es una ex-
tensión de ti mismo y de tu crea-
tividad. Comencé a explorarla a
principios de mis 20 años, y he
crecido para sentirme más segu-
ro de experimentar con diferen-
tes estilos y ser solo yo mismo.
Tengo la suerte de tener amigos
que trabajan en la industria de
la moda y me fascina constante-
mente su creatividad.
¿Cuál es la clave del buen
estilo masculino? Lo que sea
que elijas usar, ¡hazlo con con-
ianza! La moda se trata de ex-
perimentar, así que no dudes en
probar nuevos looks. Haz lo que
se adapte a tu personalidad y tus
emociones, y tómate el tiempo para encontrar tu estilo personal.
Según tu opinión, ¿para quién nos vestimos: otros hombres, para las
mujeres o para nosotros mismos? La moda es la autoexpresión en su forma más
pura. No debes sentir la necesidad de vestirte para nadie más que para ti.
¿Qué aspectos deben tomarse en cuenta para diseñar una colección de
ropa masculina? No debes tener miedo de ir más allá de los límites y sugerir nue-
vos diseños. Agregar detalles inesperados, como hilos de contraste o botones diferen-
tes, también le dará a los estilos clásicos un toque moderno y único.
¿Cuáles son las piezas más importantes de tu guardarropa ahora?
Estoy obsesionado con los colores pop. No me gusta vestirme como todos los de-
más, así que cada vez que elijo camisetas, sudaderas, calcetines, zapatos, siempre
escojo los patrones y tonalidades más atrevidas.
¿Cómo puedes describir las prendas de la colección TommyXLewis
para este otoño 2018? La misma abarca las raíces de la ropa deportiva de Tom-
my Hiliger y retoma los icónicos estilos clásicos americanos. Quería que cada pieza
fuera cómoda y que sobresaliera, inspirándome en mi tatuaje de “lealtad” y el número
de la suerte 44. Mis piezas favoritas incluyen el abrigo militar con el forro reversible
desmontable y la camisa de tartán de gran tamaño.
Expandiste tu carrera hacia la moda y el entretenimiento; ¿te sientes
como un rock star? ¿Cómo manejas las críticas por tener otros intereses
fuera del mundo del deporte? ¡Todo lo contrario! Me siento como un becario
·
en estos mundos. Elijo no escuchar las críticas. No debemos tener que encogernos
para que otros se sientan cómodos. Debemos hacer brillar nuestra luz lo más posi-
ble e inspirar a otros a hacer lo mismo. JOSÉ LUIS ÁVILA
17
VOGUE HOMBRE PERFIL

Estrella FUGAZ
JAMIE CAMPBELL: EL JOVEN QUE PASÓ DE SER UN PEQUEÑO
CON GRANDES SUEÑOS A UN ARTISTA PRODIGIO, PRUEBA SU
ESENCIA CAMALEÓNICA AL PROTAGONIZAR LA CAMPAÑA DE
FENDI... Y UN ROL ESTELAR EN ANIMALES FANTÁSTICOS 2
Texto KARINA GONZÁLEZ ULLOA

Si hay una historia que ha marcado a las generaciones del siglo XXI es Harry
Potter y todas sus crónicas alternas. Prueba de su inevitable presencia en la
cultura pop es el estreno de Animales Fantásticos 2, de la que formará parte
Jamie Campbell, un hombre multifacético con una ilosofía que se identiica
plenamente con la casa de Fendi, por lo que no es de extrañar que protagonice
su última campaña de lentes, en la que muestra ese allure rebelde que ha ena-
morado a todos, pero ¿qué es lo que él más disfruta? “Ser ecléctico signiica es-
tar rodeado de artefactos, libros, arte, literatura y trato de extender eso también
en mi trabajo”, admite. Es una persona que se caracteriza por tener numerosos
proyectos, pero a diferencia de muchos, tiene que estar enamorado de cada uno
de ellos para que la sinergia sea única, como ocurre con esta maison. “Para mí
es una marca que tiene una identidad muy fuerte y sabe lo que es. Su libertad
creativa, apertura y alegría son únicas. Va más allá de la moda porque está vin-
culada al mundo del cine y el arte: es increíble. Realmente creo en valores como
la familia, los amigos y la lealtad, elementos que son parte del ADN de Fendi”.
En un mundo que busca ponerle etiquetas a todo, Campbell reitera el
Freaks Manifesto de Fendi: las generaciones de hoy están enamoradas de
la historia pero no se olvidan de buscar la belleza, la igualdad, siguen espe-

·
rando encontrar a cada momento aquello que les arrebate el aliento, algo
que muchas veces se trata de tener el outit, los accesorios y la actitud ideal
frente al espejo. Para la muestra, el propio Jamie.

18
 Jamie Campbell, un nombre que se
escucha igual de fuerte en el cine, la
música y la moda, se convierte en el rostro
de la campaña de Fendi Eyewear este
Otoño-Invierno 2018-2019. Abajo y en
página opuesta: imágenes de la campaña
protagonizada por el músico y actor.

19
VOGUE HOMBRE LA LISTA

LEÓN PERAZA
ACTOR
“El machismo fue una
manera de manejarte ante
la vida. Viene de la crianza
y se expresa no solo en el
trato con tu pareja, también
con tu hermana o tu mamá.
Creo que los tiempos han
cambiado... No creo en la
discriminación. Hombres
y mujeres merecemos ser
tratados con respesto”.

Juan Carlos Ochoa Marín; agradecimiento a PÚBLICO Coworking DF; en Alfonso Dosal: saco de Isaia, en Silver Deer
RAM MARTÍNEZ; realización, José Luis Ávila; estilismo, Marco Corral; acicalado, Sarahí Reza; asistente de estilismo,
Polanco, camisa de Calvin Klein, jeans de Prada; en León Peraza: polo y jeans de Prada, tenis de Salvatore Ferragamo.
EL SURGIMIENTO
DEL MOVIMIENTO
#METOO DEVINO
EN UNA NUEVA
DISCUSIÓN SOBRE
EL MACHISMO Y EL
ROL DEL HOMBRE
EN LA SOCIEDAD.
REFLEXIONAMOS
SOBRE EL
TEMA CON LOS ALFONSO DOSAL
ESCOGIDOS EN ACTOR

Una nueva
LA LISTA VOGUE “Crecí con nueve primas y tres
HOMBRE DE LA hermanas, imagínate... Somos los
TEMPORADA hombres quienes tenemos que
parar comentarios lascivos de otros

MASCULINIDAD hombres. Si no te preguntan,

no te metas”, enfatiza.

20
En Patricio Campillo: total look de The Pack, chamarra de Pal Zileri, tenis de Adidas; en Cristian Rojas: trench coat de
Puro Ego; camisa de Karl Lagerfeld, pantalón de Salvatore Ferragamo, zapatos de Ermenegildo Zegna; en Leonardo

LEONARDO
ORTIZGRIS
ACTOR
Ortizgris: chamarra denim de Dolce & Gabbana, pantalón de Ted Baker y tenis de Guess.

“Creo en la equidad entre

los géneros y al armar estas
identidades femenino-
masculino nos metemos
en apuros. El machismo lo
padezco y cuando creo que
incurro en él, intento de
transformarlo, es el ejercicio
que nos toca como varones”.

CHRISTIAN ROJAS
EMPRESARIO
“El machismo va cambiando, pero el
problema está cuando las mujeres lo
aprueban y se quejan al mismo tiempo.
Estoy totalmente en contra, y en mi
empresa (Lithiumpr México) ganamos el
premio Great Place to Work por valorar
la diversidad y la equidad de género”.

PATRICIO CAMPILLO
DISEÑADOR
“El machismo es otra forma de
discriminación que perjudica a la sociedad,
y difícil de reconocer porque está muy
arraigado. También existe en las mujeres.
Es grave e inaceptable como cualquier otro
sentimiento de superioridad se me hace
prehistórico y equívoco”.

21
 Tiempo y MÁQUINA
ESAS DOS PARTES SE UNEN EN UNA FÓRMULA Y ASÍ SE
ESCRIBE LA LEYENDA DE LA PERFECCIÓN, LA EXACTITUD
Y LA ADRENALINA ASOCIADA A LA MARCA ROLEX Y LOS
CIRCUITOS DE MOTOR QUE ESTÁN DE ANIVERSARIO
D. R. (3).

22
 VOGUE HOMBRE PERFIL

La historia de los circuitos de velocidad con motor ha estado vincu-

lada a la solidez de una máquina infalible de medir el tiempo: Rolex.
Desde la década de los años 30, cuando Malcom Campbell rompió la
barrera de las 300 millas por hora con un reloj de la legendaria mar-
ca en su muñeca, la suerte estuvo echada. En la actualidad, Rolex ha
continuado dimensionando su presencia en este rubro a través de aso-
ciaciones con los eventos más importantes en todo el mundo, como
la Pebble Beach Classic Car Week, el Goodwood Revival y el Amelia
Island Concours d’Elegance. A esto se agrega que, desde 1992, la ir-
ma ha sido la patrocinadora oicial del Rolex 24 At DAYTONA, ade-
más de ser la marca oicial de las 24 horas de Le Mans y de Fórmula 1.
Este año se celebra otro momento especial con los 50 años desde que
una leyenda, Sir Jackie Stewart, se unió a la familia de Testimonees de
la manufactura. Este selecto club está integrado por personalidades

·
que son testimonio vivo de la calidad suprema de la irma. “Rolex es el
reloj más deseado del mundo, el prestigio y orgullo de posesión de un
Rolex, no tiene rival”, es su veredicto y todo lo avala.

Arriba: Los
pilotos Lewis
Hamilton
(segundo lugar)
Sebastian Vettel
(ganador) y Kimi
Räikkönen (tercer
lugar), en el
podio del Rolex
British Grand
Prix; izquierda:
el expiloto de
la Fórmula 1,
el australiano
Mark Webber, y
embajador de
la marca de
relojería suiza.

23
VOGUE HOMBRE BELLEZA

Redeine
tu cuerpo
MÁS ALLÁ DE LA ESTÉTICA,
LA MEDIDA DE NUESTRO
PERÍMETRO ABDOMINAL
ES UN DATO ÍNTIMAMENTE
RELACIONADO CON EL ESTILO
DE VIDA QUE LLEVAMOS

AN LE; estilismo, Tony Blaze; maquillaje, Zoe Taylor; peinado, Víctor Tomas; producción, Victoria Pavon para NOW OPEN; modelo, Ryan Tift.

24
 Antes de comenzar, debes asesorarte en un
centro que cubra todos los requerimientos
especíicos y que cuente con tecnología
especializada en estética corporal.

Entre el pecho y las caderas, trazando una circunferencia que va

desde el abdomen hasta la parte inal de la espalda, a la que los
expertos se reieren como contorno abdominal, se sitúa la cintura.
Una región clave cuando se trata de redeinir la igura. El gran pro-
blema de esta y del abdomen en particular es que no se quedan
quietos, ya que esta área del cuerpo está sometida a luctuaciones En sentido horario, desde la izda.:
no solo por los cambios de peso y las acumulaciones de grasa, tam- Gel tensor corporal, de Yacel;
Stick quemagrasa, de Thiomucase;
bién por las retenciones de líquidos, gases y el estrés. Crema corporal, de Singuladerm.
La gran enemiga de los centímetros de más a ras de la cintura es
la grasa, que tiene la manía de ijarse en el abdomen, los laterales
y al inal de la espalda. Para combatirla, la dieta y el ejercicio ayu-
dan, aunque no siempre resultan suicientes porque existen cierto
tipo de acumulaciones de lípidos muy asentadas que se han hecho
muy resistentes a las dietas y al ejercicio, y aún siguiendo al pie de
la letra el plan junto con otros métodos, puede mejorar, pero los
resultados son muy discretos. Esta fórmula implica realizar mucho
esfuerzo para obtener un progreso que no suele mantenerse a largo
plazo si se suprimen de la rutina diaria, ya que si hay predisposición
a acumular grasa en torno al abdomen, esta volverá a depositarse
apenas se abandonen los buenos hábitos. No obstante, para discer-
nir entre la icción y la realidad, solo hay un camino: ¡probar, some-
terse a un tratamiento y decir, sí quiero! Pero antes de comenzar, te
debes asesorar en un centro que cubra todos los requerimientos
especíicos y que cuente con tecnología especializada en la esté-
tica corporal y la reducción de medidas, en el cual valoren todos
los parámetros corporales y tus hábitos de vida, para así poder
presentar un plan personalizado y alcanzar el objetivo. Entre los
tratamientos más recientes, se destaca el llamado PB Serum, en-
zimas lioilizadas que se enfocan especíicamente a cada área del
FUERZA Y DEFINICIÓN
Para continuar con el régimen en casa elige cremas
cuerpo; estas son: la lipasa, la colagenasa y la hialuronidasa. La reductoras que contengan activos con un demostrado
primera disgrega las grasas de los alimentos de manera que se poder quemagrasas para terminar de esculpir tus
puedan absorber. Ayuda a combatir la gordura localizada difícil abdominales. Es el momento perfecto para maximizar
de tratar mediante dietas o ejercicios. La segunda, descompone los efectos del ejercicio físico con la aplicación de
tratamientos que te ayuden a reducir las acumulaciones
el colágeno dañado y facilita su regeneración; y la tercera, degra-

·
de grasa localizada, toniicar y reairmar tanto
D. R. (4).

da el ácido hialurónico y ayuda a drenar el exceso de líquidos en músculos como tejidos cutáneos para poder lucir unos
muy poco tiempo para redeinir las zonas a tratar. abdominales irmes y bien deinidos.

25
VOGUE HOMBRE FRAGANCIAS

Poder olfativo
ENCABEZANDO
LA COLECCIÓN
DE TUSCAN
CREATIONS, LA
CASA SALVATORE
FERRAGAMO
PRESENTA:
RINASCIMENTO,
UNA FRAGANCIA
EXUBERANTE E
INOLVIDABLE

26
 California los unió, ya que fue ahí en Hollywood donde co-
menzó la historia de Salvatore Ferragamo como zapatero de
las estrellas. Alex Lee, creció en San Francisco como un joven
perfumero soñando con trabajar con la irma italiana con pro-
fundas raíces en la Costa Oeste de Estados Unidos. Años des-
pués se encontraron en Florencia, en la cuna del Renacimiento,
lanzando una fragancia estelar. En sus días como estudiante de
Arriba desde la
medicina, Lee se dio cuenta que la naturaleza evocadora del izquierda: El
perfume servía como una forma de medicina emocional y fue nez Alex Lee;
Rinascimento, el
así que decidió tomar ese camino. Ferragamo siempre fue una inspiración para él, tanto como perfume inspirado en
la arquitectura y la anatomía para desarrollar sus diseños. A su forma y siglos después, Salva- el antiguo símbolo
de Florencia, el
tore Ferragamo fue un verdadero “hombre del Renacimiento”. Vogue viajó en exclusiva a la lirio. Sus notas
Toscana para conocer más acerca de este lanzamiento. difunden un aura
seductora, una estela
¿Comó se ve reflejada el nombre Rinascimento en la fragancia? El Renaci- inolvidable en el aire.
miento en Florencia y la historia de Salvatore Ferragamo se relejan mutuamente, pues
al moverme de Los Ángeles a Florencia viví el propio renacimiento de mi vida junto con
esta compañía. No fue solo una coincidencia que eligiera establecerme en Florencia, la
cuna del movimiento intelectual, artístico y creativo en el siglo XV.
¿Comó está compuesta esta fragancia? En las notas de salida están los cítricos
como mandarina, albahaca y pimiento verde. En las notas de corazón tenemos la lor
AN LE; producción y casting, Vicrotia Pavon para NowOpen; modelo, Lucas Bernabe.

de iris, un extracto natural, que es el ingrediente más exclusivo y caro en la perfumería;

y el nardo, una lor blanca, elegante, poderosa y sexual. Las notas de fondo son el sán-
dalo y el vetiver, que le dan el toque ahumado y amaderado, detalle que trae a lote lo
masculino y hace la unión con Ferragamo y su excelente trabajo con el cuero.
Y, ¿por qué estos ingredientes? Esta mezcla surgió con la idea de simbolizar el pe-
ríodo del Renacimiento, sintiendo el peso del pasado para proyectarte hacia el futuro. La
idea siempre fue clara, quise hacer una fragancia con nardos, pero mi reto era desarrollar
un nardo masculino. Es una lor extremadamente compleja.
¿Qué simboliza el color verde tan profundo? Simboliza juventud, naturaleza y
comienzos nuevos. Lo que el mundo necesita hoy.

·
¿Qué parecidos encuentras entre tu forma de crear y la de Salvatore Ferra-
gamo? Ambos valoramos la nostalgia y el tiempo en el que los productos eran hechos
cuidadosamente. EUGENIA GONZÁLEZ DE HENN

27
 SABER
ACERTAR
LA ESENCIA DE
UN HOMBRE
INTELIGENTE ES
TENER UNA IDEA,
FORMULARLA BIEN
Y EXPRESARLA SIN
TITUBEO. ASÍ ES
JESÚS NAVARRO:
MUCHO MÁS
QUE UN MÚSICO,
ALGUIEN QUE DA
JUSTO EN EL CLAVO

28
 Fotógrafo LUC COIFFAIT Estilismo GAIA FRASCHINI

Abajo: Jesús luce un suéter de lana, de Calvin Klein 205w39nyc; y pantalones de Emporio Armani;
en página opuesta: lleva trench coat, chaleco de punto y camisa azul, todos de Salvatore Ferragamo.
 Cuando se entrevista a un artista y sus respuestas son inteligen-
tes y nos aportan conceptos válidos, es un sacrilegio andarse con
loreos. Aquí va lo que conversamos con Jesús Chuy Navarro, de
Reik, mínimamente editado por espacio...
¿Cuánto ha evolucionado Reik? Creo que hemos evolu-
cionado completamente en todos los sentidos (...) Nos hemos
hecho adultos, hemos encontrado el que creemos que es nues-
tro lugar en el mundo y en la industria, nos hemos ido adaptan-
do a todos y a tantos cambios que han sucedido. De verdad,
Reik ha sido para mí el vehículo para encontrarme, asumirme y
crecer. Estoy seguro que también es así para Julio y Bibi.
¿Cómo fueron las colaboraciones con los cantantes
Maluma, Wisin y Ozuna? Hacer un dueto con alguien
siempre es interesante, porque si bien todos tenemos el mis-
mo trabajo y vivimos circunstancias similares, todos lo lleva-
mos de manera diferente. Tenemos en común que vivimos
como en un circo, una comunidad gigante de gente que viaja-
mos juntos al mismo lugar todo el tiempo, entonces hay que
encontrar maneras de hacerse un hogar y una rutina dentro
de tanto caos. Todos encontramos diferentes maneras de ha-
cerlo y para mí es especialmente interesante ver cómo llenan
sus vidas gente como Maluma, Ozuna y Wisin. Maluma es
como un atleta de alto rendimiento, siempre está trabajando,
siempre tiene 45 metas en la cabeza y un camino trazado de
cómo llegar (...) Cuando conozco gente como él agradezco
más estar donde estoy, a pesar de nunca haber tenido esa cla-
ridad ni mucho menos esa disciplina. Wisin es un genio de las
relaciones públicas, él nos ha abierto más puertas de las que
incluso no estamos conscientes y ha tenido todo que ver con
nuestra entrada a este mundo de gente tan talentosa. En ge-
neral, el aprendizaje que nos ha dado el mundo de los artistas
urbanos es que la unión hace la fuerza.
¿Ha funcionado para ustedes la inclusión de esa so-
noridad? No diría que ha sido difícil, pero, sin duda, ha sido
laborioso, un proceso de “prueba y error” (...) Llevo toda mi vida
cantando, y aunque agradezco todas las lores que me han echa-
do, y que por muchos años nada me costó trabajo, me hacía falta
un reto y este me ha caído perfecto (...) En los shows en vivo
estas canciones vienen perfecto. Siempre hemos buscado que
haya dinamismo en el show y creo que esto nos ayuda aún más
a crear momentos y atmósferas diferentes en él. La idea siempre
ha sido que conforme vayamos creciendo, nuestra propuesta sea
Durante una pausa de su gira promocional por Europa, el cantante mexicano se sentó a conversar con Vogue Hombre sobre los nuevos rumbos por los que
transita su carrera; en la imagen: Jesús Navarro luce un abrigo de Bottega Veneta; suéter con capucha, de Adidas Originals; suéter con cuello alto, de Lanvin.
30
cada vez más una experiencia, y creo que ahora nuestro reperto-
rio es más envolvente para el público.
Sobre el sexismo y la misoginia de algunos artistas
urbanos ¿cómo ves el tema? Sin duda rechazo la misoginia
en este género y en todos (...) No me parece que el sexismo y la
misoginia sea un problema del género urbano en particular ni
que esté más presente en este que en otros varios más arraiga-
dos en la cultura mexicana. Creo que la mayoría de los latinos
hemos crecido en casas y sociedades muy machistas y en las que,
además, nos enseñan a permitir y hasta defender que así siga
sucediendo (...) Eso es lo que tenemos que cambiar. El arte es
una expresión de lo que sucede en nuestra sociedad, no lo que
deine el status quo. Además, siempre he pensado que no es el
trabajo de un artista ser role model de nadie. A los niños que los
eduquen en sus casas.
Se ha hablado de que sufriste bullying por tener estra-
bismo. ¿Cómo te sobrepusiste? Bueno, no tengo estrabis-
mo. Sucede que la distancia entre mis ojos es menor que la co-
mún, pero es la misma que tienen mi hermana y mi madre, sólo
que además conmigo se combina con el hecho de que mi nariz
es muy delgada y desde muchos ángulos y en muchos momentos
parece que literalmente lo tengo (...) Me podría “arreglar” pero la
verdad es que me gustan mis ojos (...) No me hicieron bullying
por mis ojos hasta Reik. Afortunadamente ya me tocó todo eso
como un adulto y entendiendo que es muy fácil ser durísimo por
internet, donde no hay consecuencias. Cuando me enganchaba
me metía a ver el peril de la gente que me escribía cosas y me
topaba con que le escribían lo mismo a otra gente famosa o en
general tiraban muchísimo veneno o estaban enojadas. La gen-
te que siente la necesidad de tirar “odio” en redes sociales tiene
dolorcitos que no puede descargar de otra manera.
En cuanto a tu estilo al vestir... Cambia a cada rato, de-
pendiendo del disco, de mi mood, del cuerpo que traiga y de
otros mil factores. Aunque conforme me hago mayor tengo
más identidad (...) Cuando nadie me toma fotos vivo en Dries,
Lemaire, Margiela y Marni (...) Para el escenario, me gusta Ac-
kermann, y todo el trip de Vetements, Balenciaga, Of White,
etc. Me gusta para reggaetonear. Me inspira la gente que tiene
seguridad en lo que es y lo que quiere decir. Sí sigo a un montón
·
de bloggers y editores de moda, cuyo estilo admiro (...) Aunque
para mi el jefe (en cómo se lleva a él mismo) es Tom Ford. Siem-
pre elegante, y siempre a little bit too much. JOSÉ FORTEZA
31
32
Arriba: Jesús viste un abrigo de Dolce & Gabbana; un suéter con capucha, de Palm Angels; pantalones de Emporio Armani; tenis de
Valentino Garavani; y calcetines de Adidas Originals; en página opuesta: el solista de Reik posa en las calles de Milán vestido con una
chamarra y camiseta de Fendi; un suéter de cuello alto y cierre, de Rossignol; pantalones de Brioni; tenis blancos de Valentino Garavani; y
calcetines de Adidas Originals. En este reportaje: acicalado, Lorenzo Zavatta usando MAC Cosmetics; asistente de fotografía, Karolina
Golis; asistente de moda, Martina Frascari; talento: Jesús Navarro; locación: Milán, Italia.

33
 Virgil
ABLOH
SU NOMBRAMIENTO COMO NUEVO
DIRECTOR ARTÍSTICO DE MODA
MASCULINA EN LOUIS VUITTON
MARCÓ UNA NUEVA ERA NO SOLO
PARA LA MARCA FRANCESA, TAMBIÉN
PARA LA INDUSTRIA DE LA MODA. DÍAS
ANTES DE SU DEBUT, CONVERSAMOS
CON EL PRIMER AFROAMERICANO
AL FRENTE DE UNA FIRMA EN LVMH

Fotógrafo CHRISTOPHE MEIMOON

Texto TEO VAN DEN BROEKE

La banda sonora del

desile inaugural de
Abloh al frente de la
línea masculina de
Louis Vuitton fue
curada por el nuevo
director musical de
la maison, Benji B.
Una de las canciones
incluidas fue del amigo
de Virgil, Kanye West,
que estuvo presente
junto a otro grupo
de celebridades.

El estado de ánimo en el nuevo estudio de Virgil Abloh, en las oicinas

centrales de Louis Vuitton, en París, dice todo lo que necesitamos saber
sobre el nuevo director artístico de ropa masculina de la irma. La mayo-
ría de los ateliers, a una semana del desile, se convierten en un centro de
estrés extremo, donde los berrinches son comunes y las emociones se dis-
paran. Visité a Abloh, solo días antes de su debut para la marca y, a pesar
de eso, hay una calma comparable a la brisa del verano.
Lo primero que noto en él cuando entra es su tamaño. Es corpulento,
pesado y alto. Mide al menos 1.88 metros. No hay nada de la delicadeza de
complexión frecuente en los grandes nombres de la moda, y su sonrisa es
amplia y abierta. Cuando me ve, hace un gesto de bienvenida antes de es-
trecharme la mano con gentileza. Al preguntarle cómo mantiene esa sen-
sación de calma, responde: “Mi puerta está siempre abierta. No existen

34
las jerarquías. No cierro la puerta ni le exijo a la gente que pidan
permiso para entrar. Somos un equipo. Yo solo he hecho algunas
cosas que me han permitido estar a la cabeza del grupo, así que
asumo la responsabilidad”.
Es innecesario decir que Abloh es inusualmente inteligente.
También tiene la imagen de alguien que sabe exactamente lo que
está haciendo. Una vez que hablamos del estudio, pasamos direc-
to a la colección, sin que siquiera le formule una pregunta. “Antes
pensé: ‘voy a tener que hacer algo extraordinario’, después llegué
aquí y supe que solo se trataba de hacer lo que yo quería. Solo
necesitaba ser natural. Así que, a medida que se acerca el desile,
solo me impresiona el hecho de que otras personas vayan a ver mi
trabajo. Creo que ese es el punto de mostrar una colección”.
Otra cosa que noto es que no puede dejar de moverse. Mientras
lo entrevisto, pasamos mucho tiempo caminando por todo el ta-
ller, tocando las prendas, colocando detalles y saltando de tópicos
a la velocidad de un tren bala, abarcando desde la refracción de la
luz y cómo se relaciona con Louis Vuitton, hasta la inluencia de
El Mago de Oz en la nueva colección. Pero, ¿quién es este eru-
dito de la moda? ¿Cómo logró un ex estudiante de arquitectura
de Rockford, Illinois, hacerse con el puesto más importante de la
ropa masculina en una de las más grandes marcas de lujo? Criado
en una familia de clase media, la infancia de Abloh no tuvo nada
de extraordinario. Hijo de inmigrantes de Ghana —madre costu-
rera y padre administrador de una fábrica de pintura— sus padres
le incentivaron la creatividad desde pequeño, particularmente su
35
 Arriba: el ex director creativo de la línea de ropa masculina de Louis Vuitton, Kim Jones, felicita a Virgil Abloh luego del desile; arriba derecha: Derek Blasberg,
Bella Hadid, Virgil Abloh y Kendall Jenner, en el coctel de YouTube durante la Semana de la Moda de París, el pasado 26 de septiembre. En página opuesta:
(arriba) el creativo posa junto a la cantante Rihanna; abajo (derecha e izquierda): looks de la primera colección de Virgil para Louis Vuitton.

madre que le enseñó los esenciales de su oicio. En 2003 se graduó de la Univer-

sidad de Wisconsin-Madison, con un título de ingeniería civil, para seguir a un
máster en Arquitectura, en el Instituto Tecnológico de Illinois. Por esa época
Abloh conoció a su amigo y colaborador, Kanye West. Si los rumores son cier-
tos, Abloh no estuvo en su graduación para reunirse con el entonces represen-
tante de West, John Monopoly, y poco después empezó a trabajar para él.
Para 2009 comenzó su camino a la moda. Ese mismo año, West colaboró en
una línea de tenis para Louis Vuitton y el presidente Obama llegó a la Casa
Blanca. Abloh entró como becario junto a Yeezy en Fendi, y allí captó la aten-
ción de Michael Burke, ex CEO de la marca y ahora director ejecutivo de
Louis Vuitton. “Me impresionó cómo (Abloh y West) llevaron una nueva vi-
bra al estudio y fueron revolucionarios en el mejor sentido de la palabra”, dijo

VICTOR BOYKO; BERTRAND RINDOFF PETROFF; ambos para Getty Images.

Burke a The New York Times. “Virgil creó una metáfora y un nuevo vocabula-
rio para describir algo de tan de vieja escuela como era Fendi. He seguido su
carrera desde entonces”. Aunque Abloh lanzó la efímera marca de streetwear
Pyrex Vision en 2012, fue la fundación de Of-White, en 2013, lo que llamó la
atención del mundo. Sus colecciones, ricas en sudaderas pintadas, hoodies y
jeans con parches, cimentaron su nombre en el circuito de la moda. En los pri-
meros cinco años de Of-White, Abloh llevó adelante una serie de colaboracio-
nes con nombres como Jimmy Choo, Nike, Chrome Hearts y, más reciente-
mente, Ikea (que se lanzará el año que viene). Sus piezas las han vestido todos,
desde Kanye West y Kim Kardashian a Naomi Campbell y Drake. En 2015 fue
nominado al premio LVMH (el único estadounidense nominado ese año) y
en 2017, recibió el Premio Urban Luxe, en los Premios de la Moda Británica.
Todo eso prueba que la designación de Abloh era de esperarse.
Ese nombramiento es notable también por ser la primera vez que un afro-es-
tadounidense es nombrado como director de una de las marcas de LVMH
¿Está sorprendido? ¿Se siente orgulloso? “Me siento súper orgulloso. Me da
una motivación. Hace profundo lo que pudiera ser supericial”, dice Abloh. “Me
enorgullece que haya un joven que aún vive en, digamos, Alabama, que pensó

36
 que algo como esto jamás sería posible para él, al extremo de tomar decisiones
y escoger caminos que no tienen que ver son su vocación. Pero, de pronto, sabe
que él también puede lograrlo”. La presión sobre Abloh está también en man-
tener y hacer crecer los generosos márgenes de beneicios que alcanzó su ante-
cesor, Kim Jones. Y todo eso, considerando también que Abloh planea seguir
produciendo colecciones para Of-White, además de seguir su faceta de DJ (sí,
también hace eso) y que prepara una retrospectiva de su trabajo para presentar
en Chicago en 2019. Va a tener mucho por hacer. Y, ¿sobre las críticas? ¿Está
preparado para eso? “No me preocupa la crítica. Si todos detestan la colección,
entonces me la plantearé de nuevo, la analizaré en el contexto... Soy solo un re-
lejo de lo que sucede, lo que hago es reinarlo para mostrar su mejor versión.
Vengo de una manera completamente diferente de hacer ropa, de una manera
diferente de crear cultura y gracias al Sr. Arnault, estoy aquí”.
Una semana después de la entrevista, estoy de regreso en la Ciudad Luz para
el desile inaugural de Abloh para Louis Vuitton. Lo primero que noto es que
los primeros 17 modelos que salen son de la raza negra. Esto es un mensaje con-
tundente, en especial porque llega de una de las marcas de moda más inluyentes
en todo el mundo. Lo segundo, es que los que desilan son “gente real”. Están el
músico A$AP Nast, el artista Blondey McCoy, el rapero Kid Cudi y el patinador
Lucien Clarke, entre otros. Con este desile, Abloh está presentando sus cre-
denciales. Está normalizando la diversidad en tal medida que, desde ahora, será
tanto vergonzoso como perjudicial para las otras marcas no seguir su ejemplo.
La ropa está a la altura de las circunstancias. El look de apertura da la pauta de
lo que seguirá: una chamarra cruzada blanca de lana con pantalones de doble
pliegue, un cinturón con las iniciales LV en cerámica. Las 16 propuesta siguien-
tes son todas en blanco y son un testamento del talento de Abloh para imprimir-
les profundidad y enigma. Entre las prendas hay extraordinarios pantalones de
cuero teñido y camisetas de algodón tan ligeras como la seda. También hay una
especie de aditamento construyendo las espaldas y cinturas de muchos de los
modelos, piezas de equipaje diseñadas más para vestirlas que para cargarlas, y
una serie de arneses de cuero terminados con bolsillos múltiples, camisas blan-
cas de popelín con parches, un saco que se transforma en arnés, en una de sus
mangas. “Es nuestro maniiesto. Un accesorio se convierte en prenda de ropa”.
Luego están las piezas inspiradas en El Mago de Oz. Hoodies de nailon y una
chamarra con un bordado de Judy Garland como Dorothy, un jumper de cuello
alto con las siluetas de Dorothy, el hombre de lata, el espantapájaros y el león,
caminando entrelazados por los brazos.
¿De dónde vienen esas ideas? ¿Quiénes lo inspiran? “Por ejemplo, Marc
Jacobs. Me siento en la misma oicina que fue de él (Jacobs fue director crea-
tivo de Louis Vuitton entre 1997 y 2013) Sí, es surrealista. Phoebe Philo, una
personalidad que entregó a una generación una idea realmente moderna de
lo que debe ser la moda. Su trabajo es súper articulado sin necesidad de decir
nada. También me inspiran iguras de la cultura pop como Pharrel y Kanye
In Digital (2); PASCAL LE SEGRETAIN para Getty Images.

West. Y Karl Lagerfeld”. Cuando le pido a Abloh que me diga cuáles son
sus prendas favoritas, le es difícil escoger. “Los pantalones de cuero teñidos
son algo que usaría”. Luego selecciona una vaporosa camisa de seda color
pistacho. “En mi estilo formal, ese es uno de los detalles que incorporaría. Me
gusta tomar detalles e intercambiarlos de outit”.
Actualmente, Abloh vive con su esposa, Shannon, y sus hijos, Lowe y Grey,
en Saint-Germain-des-Prés. “Suelo vivir en muchos sitios. Nunca estoy siete
días en la misma ciudad”, dice. Y ¿cómo se relaja? “Me hace feliz estar creando.
Puede que no sea lo más saludable”. Abloh sonríe, y sé que es el momento para
que el más ocupado de los hombres salga para preparar la música de su próxi-

·
mo show, y espero le quede tiempo para compartir algo del delicioso almuerzo
del equipo de trabajo... Aunque no me parece que quede mucho tiempo dispo-
nible para comer en la agenda de Virgil Abloh.

37
 EL REY DEL
EL HOMBRE
CAPAZ DE RETAR
A LA SOCIEDAD
CON SU LÍRICA

FLOW
SE DETIENE
EN MEDIO
DE SU TOUR
VIBRAS PARA
CONVERTIRSE
EN LA PORTADA
DE VOGUE Fotógrafo TIERNEY GEARON
HOMBRE. “DE Estilismo MALENA FOYO
MEDELLÍN PARA Realización JOSÉ LUIS ÁVILA
EL MUNDO”,
CON USTEDES
EL PARCERO
QUE DERRIBÓ
FRONTERAS Y
PREJUICIOS A
RITMO DEL MÁS
FINO REGUETÓN

38
39
 Arriba: J Balvin viste chamarra de The Pack; camiseta de la colección Guess Vibras x J Balvin; pantalón de Hugo Boss;
botas de Salvatore Ferragamo y bufanda de Ermenegildo Zegna.

40
J Balvin, el cantante colombiano que era referido como “el rey
del negocio”, ahora es aquel que está en la primera ila del desile
debut de Virgil Abloh como director creativo de Louis Vuitton,
el que llena estadios a cualquier destino que llega, y el que con
sus líricas rompe las fronteras del lenguaje. Su nombre se ha con-
vertido en el sinónimo del género más popular del momento: el
reguetón, insignia del candor latinoamericano. Ese parcero que
hizo de la música su vida, hoy es un símbolo de la cultura pop:
un gran logro si se toma en cuenta que él forma parte de lo que
hasta no hace mucho tiempo era uno de los géneros musicales
más criticados. Ha conquistado a todo y a todos, como lo releja
siendo la portada de Vogue Hombre por segunda ocasión.
Hoy particularmente, surge el recuerdo de cuando el rock &
roll era un género criticado por nuestros abuelos. No se atrevieran
nuestros padres a llevar bikers de cuero, salir a la calle con camise-
tas sin mangas o portar un cargado maquillaje mientras fumaban
un cigarro porque eso era sinónimo de rebeldía. Hoy, en el siglo
XXI, hacer un twerk y tener en el habla cotidiana palabras como
“perreo”, aún son escuchadas con cierto aire despectivo, pero eso
no evita que las generaciones más jóvenes lo disfruten.
En el pasado, estas canciones eran incansablemente juzga-
das por tener letras descritas como “misóginas”. Diez años
después pasó a ser una referencia del empoderamiento feme-
nino con mujeres que crearon sus propias respuestas ante es-
tas letras, mismas que J Balvin escuchó atento, por lo que no
es extraño que Vibras sea uno de los álbumes más escuchados
de Spotify. Canciones como Cuando tú quieras, Brillo o Pe-
ligrosa le hablan a esa mujer que disfruta, se revela, provoca:
siempre en perfecto control de sí misma. Este colombiano
crea con cada una de ellas un himno con el que les habla. Es-
tas son un extracto de una labor que, de acuerdo a sus propias
palabras, tuvo la ayuda de muchos. “Vibras es un gran trabajo
en equipo, un álbum elaborado con paciencia y en el que nos
permitimos probar, experimentar; pero, sobre todo, mostrar
que podemos ser diferentes. Lo hicimos con sueños, amor
y respeto”, revela en esta entrevista exclusiva. Por otro lado,
reconoce que lo hizo en un momento complicado, en el que
movimientos como #MeToo están en su apogeo, defendien-
do a la mujer de la violencia que sufre día a día, punto sobre
el cual tiene algo que decir. “Soy muy irme en pensar que el
respeto por el otro no es negociable, no puedes usar tu poder
para abusar de la condición del otro, el poder es para ayudar y
más si se trata de una mujer. Creo que es imposible cerrar los
ojos ante cualquier clase de maltrato; son situaciones que solo
se resuelven haciéndoles frente”, expresa.
En una tarde cálida en Houston, Vogue se acerca a hablar
con el hombre que se ha convertido en una referencia de esti-
lo desenfado, liberación y alegría gracias a beats que mueven
al mundo. Hablar de música signiica referirse al idioma uni-
versal que es capaz de unir a personas de todas las naciones,
¿crees que esta también sea capaz de fragmentar ideologías?
“Yo siento y hago música para unirnos, para expresarnos, para
bailar, tal vez para crear una diferencia. Es el lenguaje universal
que nos conecta sin importar el idioma o la cultura”, asegura.
Es un hombre enamorado de las mujeres (particularmente
de las latinoamericanas), de la vida, de su gente. Es un fenó-
meno mundial que ha incursionado hasta el universo de la
moda con colecciones como Guess Vibras x J Balvin. Pen-
sar en él, es saber que pertenece a una nueva generación de
“reguetoneros”, que si bien tuvieron la escuela Daddy Yankee
o Don Omar, han llevado este género a un nuevo nivel. “Yo
creo que ya no hay tanto tabú con respecto a lo que hago, ya
todos lo cantamos y lo bailamos. Hemos podido mostrar que
va más allá de lo sexual, creo que ya no le temen, ya se disfruta,
se reconoce”. Sin embargo, como se mencionó previamente,
su camino no se detuvo en los escenarios, llevó su música a
la moda. “Desde muy niño he sido un gran apasionado de la
ropa, más allá de que está o no en tendencia, para mí es aque-
llo que me identiica y con lo que puedo sentirme bien. Esa
es la función de la moda, hacer que te sientas cómodo con tu
propio estilo, tu mundo relejado en lo que llevas puesto”, esto
es algo que releja en su última colaboración con la marca es-
tadounidense Guess, así como con la colección que presentó
en Colombiamoda 2018 junto a Gef.
El chico de Medellín que se sienta en primera ila en la pasa-
rela de Virgil Abloh, que ha colaborado con Pharrell y Beyon-
cé, que tiene algunas de las canciones más sonadas en Spotify
y algunos de los videos más reproducidos en Youtube, ¿algu-
na vez se imaginó que llegaría tan lejos? “Y lo que falta, yo
sueño en grande, soy un soñador constante y ese en mi motor,
creo que me falta mucho por hacer. Estamos trabajando duro
y con humildad para ganarnos el respeto del mundo”, asevera
con cierto encanto. En una sociedad en la que las personas
·
pretenden ser algo más, este colombiano se muestra exacta-
mente como es, tal vez eso es la clave de su éxito. Él brilla con
highlighter. ¿No lo ven? KARINA GONZÁLEZ ULLOA
41
42
El cantante colombiano luce un total look de Louis Vuitton; camiseta de la colección Guess Vibras x J Balvin; tenis de Nike. En página opuesta:
abrigo de Mancandy; suéter de Ermenegildo Zegna, shorts de la colección Guess Vibras x J Balvin; tenis de Salvatore Ferragamo.
En este reportaje: acicalado, Anna Kalita; locación: Smart Financial Centre, en Sugar Land (Texas), Estados Unidos.

43
 BRADLEY COOPER VIVE UN MOMENTO ESTELAR. ES EL
PROTAGONISTA, ESCRITOR Y DIRECTOR DE NACE UNA
ESTRELLA, LA PELÍCULA QUE SE PERFILA COMO UNA
DE LAS FAVORITAS DE LA PRÓXIMA TEMPORADA DE
PREMIACIONES. EN ESTA ENTREVISTA NOS CUENTA TODOS
LOS DETALLES DE LA MAYOR CRUZADA DE SU CARRERA
Texto LYNN HIRSCHBERG

Cómo nace
una ESTRELLA
Antes de lanzar su emocionante y resonante versión de A Star Is Born, el cuarto remake
de la clásica historia cinematográica de un romance condenado, Bradley Cooper solo era
vagamente consciente de Lady Gaga. “Realmente no sabía quién era ella”, me dijo Cooper
a las 8:30 de la mañana en un restaurante en el centro de Manhattan el verano pasado. Con
su uniforme de jeans y una sudadera con cremallera azul marino, Cooper estaba energiza-
do mucho antes de que llegara su café, había estado despierto durante horas. Él y su novia
de mucho tiempo, la modelo Irina Shayk, y su pequeña hija, Lea, se mudaron reciente-
mente de Los Ángeles a Nueva York, y durante días Cooper apenas se había movido de
nuestra acogedora mesa, programando todas sus reuniones allí.
Conozco a Cooper, que tiene 43 años, desde su nominación al Premio de la Academia por la
película Silver Linings Playbook en 2012, y siempre ha tenido una especie de entusiasmo con-
tagioso, ilimitado, como un puppylike en todos los aspectos de su profesión. Pero esta mañana
hablamos de un nivel diferente de compromiso. Cooper dirigió A Star Is Born, escribió el
guion y varias de las canciones de la película, y supervisó cada detalle de la producción. Incluso
aprendió a cantar y hablar como una estrella de la música country, bajando su registro vocal
una octava para que sonara rasposo y desgastado. Desde el comienzo de su carrera profesional
como actor, se ha sentido intrigado por algo más que el personaje que interpreta, y había una
sensación de que sus ambiciosos sueños se estaban haciendo realidad con esta película.
Su primera gran oportunidad llegó en 2001, como el chico “simpático” de la serie de televisión
Alias, donde pasó tanto tiempo en la sala de edición como actuando. Cooper estudiaría obse-
sivamente todas las escenas, así como el trabajo de iluminación y cámara. “Estaba fascinado
por todas las cosas relacionadas con la serie”, dijo. “Yo era el que hacía preguntas todo el tiem-
po. La emoción para mí nunca ha sido solo actuar” .
Lo que nos lleva de nuevo a Lady Gaga, o, como Cooper la llama, Stefani (su nombre de pila
es Stefani Germanotta). “Estuve una gala benéica con mi madre”, recordó Cooper. “Realmen-
te no sabía de la música de Lady Gaga, y ella fue la invitada sorpresa del evento. Salió a escena
con el cabello peinado hacia atrás, y cantó La Vie en Rose. Me quedé impactado”. Cooper la
vio no como una estrella mundialmente famosa sino como una mujer real, e inmediatamente la
imaginó como su protagonista. “Llamé a su agente al día siguiente y le dije: ¿Puedo ir a su casa
y encontrarme con ella de inmediato? Conduje hasta Malibú, y nos sentamos en su porche,
y de pronto estábamos comiendo espaguetis y albóndigas, y le pregunté si podíamos cantar
una canción juntos”. Cooper aún parecía sorprendido por su nervio, y sacó su teléfono. “Tengo
D. R.

un video de nosotros haciendo la canción”, dice con orgullo, tratando de localizar el clip. “Re-

44
 Nace una estrella
es probablemente
el proyecto más
importante de la
carrera de Bradley
Cooper. Para su
fortuna, las críticas
de su debut como
director han sido
muy positivas.

cuerda, nos acabábamos de conocer. Le pregunté si conocía la canción The Midnight Special
porque la había memorizado y ella dijo que no, pero descargamos la partitura y me senté junto
a ella en su piano”. El video es fascinante, a medida que comienzan a cantar, Cooper se ve
nervioso y Gaga, con el pelo rubio corto y blanqueado, parece coniada pero cautelosa. “Es
incómodo”, admitió Cooper. Pero después de un verso, Gaga deja de cantar y mira a Cooper.
“¿Alguien te ha escuchado cantar?”, pregunta ella. El reconocimiento del talento en bruto de
Cooper parece envalentonarlo. Comienzan a armonizarse en el coro, y al inal de la canción,
Gaga ha convertido al himno de Janis Joplin en un blues.
“Sorprendentemente, no estaba nerviosa ni asustada por la posibilidad de actuar en A Star Is
Born”, me dijo Lady Gaga por teléfono desde su casa en Los Ángeles. “Había escuchado sobre
el proyecto y he querido ser actriz desde que era niña. Incluso tomé clases de memoria sensorial
en el instituto Lee Strasberg cuando era muy joven. Entonces, cuando Bradley se acercó, inme-
diatamente lo sentí como un alma gemela: comimos en mi patio y comenzamos a cantar juntos.
Cuando escuché lo conmovedora que era su voz, supe que la película funcionaría”.
Cuando el clip terminó, Cooper miró la pantalla. “Estaba tan feliz en ese momento”, expresó.
“Soy de ascendencia italiana y ella también. Inmediatamente nos sentimos cómodos el uno
con el otro. Hicimos una especie de trato: yo creía en ella como actriz y ella en mí como mú-
sico. Además, ninguna actriz podía hacer musicalmente lo que Stefani hizo en los 42 días de
ilmación: necesitaba un plutonio en la película, y la voz de Stefani lo es”.

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 Desafortunadamente, Warner Bros., que inanciaba la película, no estuvo de acuerdo. Coo-
per tuvo que realizar varias pruebas de pantalla con Gaga para convencerlos de que podía
interpretar a Ally, la cantante desconocida que se convierte en estrella. La cinta cuenta la
historia clásica de un cantante más viejo, establecido y desordenado que se enamora de una
desconocida que brilla mientras su luz se atenúa. Cooper, de hecho, había estado pensando
en A Star Is Born por algún tiempo. Clint Eastwood, uno de sus mentores, le había sugeri-
do que protagonizara un remake que estaba considerando. “Eso fue hace cinco años. En ese
momento tenía 38 años y sentí que era demasiado joven para el papel”, confesó. “Decirle que
no a Clint Eastwood fue lo más difícil que he hecho. ¡Es mi héroe!”.
En 2014, Eastwood y Cooper trabajaron juntos en American Sniper, y asistieron juntos
a un evento en el hotel Chateau Marmont, en Los Ángeles, en el que Annie Lennox esta-
ba presentando I Put a Spell on You, su canción de la película de 2015, 50 Shades of Grey.
Cooper estaba hipnotizado. “Mientras cantaba, le dije a Clint: Hagamos A Star Is Born.
Él contestó: Ese barco ya zarpó. Esa noche me fui a la cama y vi todo el principio de la
película en mi mente, y sabía que tenía que dirigirla”.
Después de torcer su cuerpo para interpretar a John Merrick en The Elephant Man en
Broadway y en Londres durante varios meses, Cooper deinitivamente sintió que había vivido
lo suiciente como para interpretar a Jackson Maine, una estrella del rock country alcohólica,
carismática y mundialmente conocida. En versiones anteriores, el personaje masculino es fa-
moso, pero su suerte se debe a la adicción y al comportamiento imprudente. Cooper quería
retocar esa narrativa. “No me importaba que un chico sintiera envidia de que otra persona se
hiciera famosa”, dijo. “Me gustó la idea de una historia de amor real, dos personas que están
rotas de diferentes maneras, se encuentran entre sí, pero realmente no pueden cambiar”.

Bradley no conocía
la música de Lady
Gaga hasta poco
antes de ilmar. Se
conocieron de forma
fortuita en un evento
benéico y quedó
impactado con su voz.
Tras una visita a la
casa de la cantautora,
supo que debía ser
la protagonista de su
proyecto. La química
de ambos en la cinta es

D. R. (4)
impresionante, tanto
como las letras de las
canciones compuestas
para la historia.

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 En muchos sentidos, ese es el poder de la pe-
lícula de Cooper. Los personajes se pierden,
pero su amor es creíble, hasta que su burbuja
estalla en las realidades del negocio de la músi-
ca y el costo del éxito. Es interesante que Coo-
per, que se parece más al personaje de Gaga,
Ally, una entusiasta chica y cautivada por lo
que es posible, sea tan desgarrador como Mai-
ne, un hombre que ya no está motivado por el
foco o el rugido de la multitud.
Para jugar en Maine y coordinar todos los
aspectos de la producción, Cooper estableció
una especie de campo de entrenamiento du-
rante seis meses en su casa de Los Ángeles.
“Planeamos todo mi programa, día a día”, dice
Cooper. “Me despertaba y hacía ejercicio, se-
guido de dos horas de práctica de guitarra y
dos horas de clases de piano. Almuerzo. Lue-
go Lukas Nelson, mi colaborador, venía para
componer música durante una hora y media.
Luego nos dedicábamos al guion durante el resto del día. Irina estaba embarazada, así que
fue algo perfecto. Lea nació una semana antes de que empezáramos a ilmar”.
Comenzaron la producción en el festival de música Coachella. A pesar de que Lady
Gaga era la cabeza de cartel, aún logró ilmar sus escenas entre series. Cooper incluso
cantó en vivo con ella, como Jackson Maine, y se dio cuenta de que su preparación había
valido la pena. “Al principio, estaba aterrorizado. Te olvidas de todo cuando estás en el
escenario frente a 30,000 personas. Casi no podía respirar. Pero luego miré a Stefani y me
relajé: su creencia en mí como músico me dio valor”.
Si bien está claro de que su actuación es clave para el éxito de la película, también es conscien-
te de la importancia de ser visto como un escritor y director, y no solo como un actor. Tener un
mentor como Clint Eastwood, le ha enseñado mucho a Cooper. No solo respeta a sus mayo-
res, sino que también estudia cómo han realizado con éxito sus carreras.
Bradley creció en los suburbios de Filadelia, y siempre sintió una gran admiración por su
padre, un corredor de bolsa que enfermó cáncer de pulmón y murió en enero de 2011. “Quería
ser mi padre”, asegura Cooper. “Cuando tenía 8 años, usaba trajes para ir a la escuela y un
maletín”. Ahora lleva el anillo de matrimonio de su padre en una cadena alrededor de su cue-
llo, y su memoria parece motivar a Cooper de una manera inconsciente: tiene una intuición
sintiendo que el tiempo es corto y hay mucho que lograr. A veces, esa sensación de carpe diem
signiica que Bradley parece estar en el lugar correcto en el momento adecuado (sí, estaba
sentado junto al dueño de los Philadelphia Eagles cuando el equipo ganó el Super Bowl en
febrero pasado). Y aunque no va a entrar en detalles, también signiica claramente que tiene
un plan para el futuro que implica mucho más que actuar. “Siempre pensé que tenía seis per-
sonajes en mí, y ya he interpretado algunos de ellos. He sido un soldado en American Sniper,
un músico en A Star Is Born, un chef en Burnt y una persona desigurada en The Elephant
Man. Todavía quiero interpretar a un conductor. Y luego, ¿quién sabe?”.
De pronto, Cooper hace una pausa. “Siempre he sido un perdedor”, coniesa. “Siempre es-
tuve en la posición de no ser visto como el chico principal de la película”. Sugerí que después
de esta cinta, sería imposible que alguien lo subestime de nuevo. “Tal vez”, dice sonriendo leve-
mente. “¿Pero quién sabe? Lo he escuchado todo en mi carrera. Al principio, no conseguí un
rol porque dijeron que no era fuckable”. Hizo una pausa nuevamente. “Al inal, debes reservar
tu atención para el trabajo y no escuchar a nadie. Las personas que me importan, que se pre-
ocupan por mí, me dijeron que no dirigiera A Star Is Born, que sería demasiado difícil y que

·
debería comenzar con algo más fácil. Por suerte, no escuché. Me encantó que fue muy, muy
difícil hacer esta película. De lo contrario, no tendría el mismo valor. Y ese siempre ha sido mi
objetivo: hacer algo, sin importar cuán difícil sea, eso será recordado”.

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VOGUE HOMBRE LO ÚLTIMO

CUMMINGS ARCHIVES/Getty Images.

PAUL forever!
A SUS 76 AÑOS DE JUVENTUD, EL GENIO DE
PAUL MCCARTNEY NO SE ESFUMA. LEJOS DE
ESO, REGRESA AL RUEDO DISCOGRÁFICO CON
TODO Y CIERRA 2018 CON NUEVO DISCO, EGYPT
STATION, EN EL QUE REVALIDA SU SONIDO Y NOS
RECUERDA QUE AÚN EXISTE LA BUENA MÚSICA.
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