Guía Comprensión Lectora I: Los siglos de oro en la Literatura Española

2°Medio

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Objetivos:
 Reconocer las características de la literatura renacentista de España
 Comprender la importancia del siglo de oro dentro de la literatura española.
 Interpretar la influencia de la sociedad (contexto histórico/cultural) en las obras y escritos dados.

I. CONOCIMIENTOS PREVIOS

1. ¿Qué has oído acerca del siglo de oro español?

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2. ¿Qué es para ti la mística y la ascética?

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Una obra escrita hace ya cuatro siglos

Al igual que hoy, hace 500 años en las sigue siendo considerada la más
ciudades españolas se luchaba por moderna de las novelas, la más
sobrevivir, por ganarse la vida en el divertida, la más brillante. Don Quijote
sigue hoy cabalgando y protestando
rebusque. Algunos optaban por venirse para
contra la injusticia, contra la falta de
América y hasta les iba bien, y de repente sueños, contra la dura realidad. Los
salían de pobres y les daban algún título; caballeros andantes de hoy no chocan
pero otros vagabundeaban por las ciudades, contra molinos, pero si contra
mendigaban. Estos aventureros llamados monopolios y oligarquías, contra los
picaros dieron lugar al nacimiento de las valores burgueses y comerciales.
primeras novelas urbanas, que contrastaban
con la poesía mística y ascética que proponía
justamente la necesidad de retirarse de lo
mundano.

3. ¿Qué sabes de Don Quijote?

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4. ¿Por qué crees que esta obra ha trascendido al mundo entero?

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I. LITERATURA DEL SIGLO DE ORO

El Siglo de Oro es el periodo de máximo esplendor literario en España, porque en el florecieron nuevos géneros,
obras maestras y autores insuperables. Este periodo va desde 1530 hasta 1680. Comienza con la publicación
de Gramática castellana de Antonio de Nebrija en 1492 y termina con la muerte del dramaturgo Pedro Calderón
de la Barca en 1681. A nivel histórico y social, es una época marcada por el apogeo del Imperio español, guerras
religiosas, la Contrarreforma, recesión económica y estancamiento social. Pero lo que le faltaba en paz y
estabilidad, le sobraba en arte y literatura.

II. MOVIMIENTOS DEL SIGLO DE ORO

El estudio del siglo de oro se divide generalmente en dos periodos: comienza con el Renacimiento y termina con
el Barroco, dos movimientos marcadamente distintos. El primero vinculado a la expansión del Imperio y a los
monarcas Carlos V y Felipe II, significo la influencia del arte italiano, la preponderancia del espíritu humanista;
el segundo, que va desde 1580 y llega hasta finales del siglo XVII, corresponde a un periodo dramático, señalado
con el auge de la contrarreforma y, por tanto, por una oposición al mundo moderno y una vuelta paradójica a
modelos casi medievales.

1. EL RENACIMIENTO

El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que llegó a su apogeo en España en el siglo XVI. Junto
con el Barroco del siglo XVII, el Renacimiento produjo un esplendor en las artes y ciencias nunca igualado, lo
que hoy conocemos como el Siglo de Oro. El Renacimiento se caracteriza por un renovado interés en el mundo
grecolatino, y por ende el Humanismo. En contraste con el teocentrismo de la Edad Media, predomina el
antropocentrismo, el optimismo, la secularización, la curiosidad científica, la confianza en la razón y la
exaltación de la naturaleza de este mundo.

La estética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas, y la idealización de la realidad. Además,
surge un nuevo prototipo del caballero: ya no basta ser experto en las armas, como en la Edad Media, sino
también en las letras y artes. Es guerrero y a la vez poeta.

1.1 CONTEXTO HISTÓRICO

A partir del siglo XIV, el mundo europeo empieza a sufrir

grandes cambios en todos los órdenes, principalmente el
económico y el social, que terminan transformando la
conciencia medieval y generando una nueva visión del mundo.
Este paso del universo teocéntrico medieval al humanista
antropocéntrico es mejor conocido como renacimiento. Este
vocablo de origen italiano está vinculado, en un principio, a la
consolidación de la nueva sociedad urbana que se gesta en las
pequeñas pero poderosas ciudades estados italianas y en
particular a una tendencia marcada por la necesidad de
recuperar los ideales vitales y artísticos de la Antigüedad griega
y la latina.

La invasión turca obligo a muchos de los sabios bizantinos, buenos conocedores de la lengua griega y su
literatura, a desplazarse a las ciudades italianas, donde estimularon el interés por el arte y la filosofía de la
Antigüedad. Desde Italia, el renacimiento pasó al resto de Europa en distintos momentos. El renacimiento se
identifica como una época de importantes transformaciones en todos los aspectos.

En el aspecto religioso surgen críticas que conllevan a que la religión católica entre en crisis. Finalmente se
llega a una ruptura de la que surge la reforma luterana y la creación de la religión protestante y la reforma
en el seno de la religión católica con la contrarreforma aprobada en el Consejo de Trento.

La ciencia evoluciona y se producen descubrimientos geográficos. Nuevos territorios como América se

descubren y se muestra un mayor aprecio hacia la naturaleza. Según Copérnico, la tierra no es el centro del
universo sino un planeta más que gira alrededor del sol.

En el aspecto económico aparece el primer capitalismo basado en el mercantilismo. Tiene como principales
características el recurso al crédito, la creación de la banca, la separación entre capital y trabajo, la agrupación
de una serie de comerciantes. El nuevo modelo político consiste en la creación de un estado moderno,
expansivo territorialmente con un monarca absoluto y un estado poderoso económica, política y
militarmente. El poder pasa de las entidades feudales (agrarias) a las ciudades, y se concentra en la figura de
un rey que cuenta ahora con el apoyo de los comerciantes encargados de administrar los gremios de
artesanos.

El cambio en la sociedad renacentista radica en el ascenso de la burguesía, la pérdida de poder político del
alto clero y también de la nobleza que frente a la nobleza guerrera medieval se convierte en una nobleza
cortesana.

La aparición de la imprenta facilita la divulgación de las obras literarias. Los libros ya no se copian a mano en
los monasterios, sino que se imprimen por cantidades: esto crea la primera generación de lectores masivos y
géneros de amplia divulgación.
En suma, el renacimiento, que en algunos países acontece mucho más tarde que en Italia, extiende su
influencia sobre todo el mundo moderno. Con él se erige como eje central de la existencia lo humano,
desaparece la idea medieval de que la vida es tan solo un episodio doloroso que antecede la vida eterna en
el más allá.

RESPONDE:

1. ¿A qué se denomina Siglo de Oro?

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2. Nombre las principales características que marcaron el periodo del Renacimiento.
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
3. ¿Qué es el teocentrismo y a qué época corresponde?
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4. ¿Qué es el antropocentrismo y a qué época corresponde?
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
5. ¿Que fue la reforma protestante? ¿quién la impulso?
_________________________________________________________________________________
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6. ¿Qué fue la contrarreforma? ¿Quién la impulso?

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7. ¿En qué consiste el nuevo modelo político surgido en el Renacimiento?
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8. Elabora un mapa conceptual con la información del contexto histórico del Renacimiento.
1.2 EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

En España, los cambios más importantes comienzan a darse a finales del siglo XV. En primer lugar, hay que
tener en cuenta el matrimonio de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, que unifican sus reinos y
desarrollan una política de expansión sin precedentes hacia el sur, que termina con la derrota de los últimos
reductos árabes, especialmente del reino de granada. Los reyes católicos como serán mejor conocidos,
desarrollan una idea de estado moderno, extienden el predominio de castilla y llevan el poderío de España
mucho más allá de sus propias fronteras cuando, gracias a un golpe de suerte, terminan como amos y señores
del Nuevo Mundo descubierto por Colón. Esta expansión internacional se extenderá igualmente al mar
Mediterráneo, sobre algunas ciudades italianas y algunos puntos de la costa africana.

Los reyes católicos imponen como fundamento de su política administrativa la unidad religiosa. Se trata de
cerrar cualquier intromisión que atente contra esta unidad. De allí la importancia que cobra la figura de la
inquisición como instrumento de gobierno. La corona adquiere jurisdicción sobre los herejes (entre quienes
se contemplan judíos, musulmanes o cualquier persona acusada de hechicería o satanismo). El inquisidor
real se convierte en el más alto cargo de la corona. La unidad religiosa se concreta finalmente con la expulsión
de los judíos.

Carlos I de España, reconocido mucho más como el Emperador Carlos V de Alemania, heredo la corona de los
reyes católicos, y fundo un imperio que incluía Castilla, Aragón, Franco Condado, Flandes, Austria y el Imperio
germánico; más los territorios descubiertos por Hernán Cortez en México, Francisco Pizarro en Perú y, gracias
a la primera vuelta al mundo, los territorios conquistados por Fernando de Magallanes en las lejanas Filipinas.

Pero este inmenso poder lamentablemente no soluciono la crisis que vivía el pueblo español. Aunque la corte
y algunos dignatarios vivían en la opulencia, el grueso de la población padecía una situación cada vez más
miserable. El dinero que llegaba de América se desvanecía en las empresas guerreras que Carlos V enfrentaba
para sostener su imperio y para alentar su descabellada idea de unificar el Sacro imperio, o gracias a una
pésima administración que termino enriqueciendo a los banqueros holandeses o italianos, los prestamistas
de la época.

A este panorama se suman los conflictos religiosos suscitados por la reforma religiosa. Mientras en Alemania
Lutero rompe con la iglesia de roma e Inglaterra erige su propia iglesia en cabeza del rey enrique VIII, España
se nombra defensora de la iglesia Apostólica, Católica y
Romana. A partir de 1530, la España contrarreformista
libraría una de las batallas más enconadas de su historia
contra los restantes países de Europa: una batalla que
tuvo como costo final no solo el resquebrajamiento de su
poder, sino el cierre de sus fronteras intelectuales, cuando
decidió aferrarse tozudamente a unos ideales de espaldas
al mundo moderno.

1.3 EL HUMANISMO Y LA IMPRENTA

El humanismo es un movimiento intelectual que surgió en Italia y se difundió por toda Europa a lo largo de
los siglos XV y XVI. Los humanistas recuperaron la cultura clásica de Grecia y Roma, impulsaron el estudio del
griego y latín, y fomentaron el perfeccionamiento de las lenguas propias.

La invención de la imprenta por el alemán Johannes Gutenberg, contribuyo de manera esencial a la difusión
de nuevas ideas al hacer posible la difusión mecánica de los libros. En España el humanista más importante
fue Elio Antonio de Nebrija, que público su Gramática Castellana en 1492.

Responde:

9. ¿Qué es la Santa Inquisición y quien fue su primera máxima autoridad? Explica.

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_________________________________________________________________________________

10. ¿Qué fue el Cisma de occidente?

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 11. ¿Qué es la Herejía?
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12. ¿Qué movimiento predomina en la época del renacimiento? ¿En qué consistía?
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13. ¿Quién fue Elio Antonio de Nebrija? ¿Por qué fue importante su obra: ¿Gramática Castellana?
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1.4 EL RENACIMIENTO LITERARIO

Al finalizar la Edad Media, y a la par con los acontecimientos que van a cambiar la historia de España y del
mundo, se dan en la literatura, de la misma manera, una serie de cambios fundamentales. De Italia llegan
estilos y modas artísticas que se traducen en el surgimiento de una poesía nueva y vibrante, un tono amoroso
y apasionado que no se había visto en los siglos anteriores. El mejor ejemplo de este nuevo espíritu sensual y
estilizado es Garcilaso de la Vega, poeta educado en Italia y discípulo de Boscàn.

Contrasta con esta poesía amorosa pero profana, otra variedad no menos sensual y amorosa, pero que gira
en torno a la pasión religiosa, a la exaltación mística y a la vivencia ascética de poetas como Santa Teresa,
Fray Luis y San Juan.

La llegada del siglo XVI significo el apogeo de varias formas narrativas, entre ellas las aventuras de caballeros
que contaban leyendas de héroes medievales, viajeros capaces de cruzar medio mundo, que pasaban mil
peligros llevando una flor en las manos, hasta llegar a las ventanas de un castillo donde los esperaba una
dama. A esta literatura idealista se oponía un tipo de novela realista, la picaresca, visión cruda de la realidad
que retrataba con fidelidad la pobreza de las ciudades y la dificultad de los tiempos.

La literatura española recibió durante el renacimiento la influencia de la literatura italiana y la clásica

grecolatina, y experimento una renovación en los temas, en las formas y en el estilo.

 En los temas: se reelaboraron los mitos clásicos; el amor y la naturaleza recibieron un tratamiento
idealizado. También se aborda la realidad social de forma picaresca.
 En las formas: se adoptó el verso endecasílabo, propio de la poesía italiana; y con él se empezaron a
emplear nuevas composiciones y formas estróficas: el soneto, la lira, la octava real, etc.
 En el estilo: los autores renacentistas perseguían la sencillez y la claridad expresiva, el equilibrio de
las formas y la naturalidad.

TEMAS:

 El amor: aquí se realza la belleza del cuerpo humano y exalta las sensaciones placenteras, en especial
las que se producían a través de la vista y el oído.
 La naturaleza: la acción poética y novelesca solía situarse en un paisaje muy idealizado, formado por
ríos de aguas siempre cristalinas, grandes arboledas, extensas praderas, etc.
 La mitología: retomó los mitos griegos en especial los que estaban al servicio de la pasión amorosa.
 El sentimiento religioso: el amor en su vertiente divina, inspiraba a muchos autores, sobre todo en la
segunda mitad del siglo XVI. Nace entonces una corriente de poesía mística.
 Los acontecimientos históricos: los episodios del descubrimiento y la conquista de América se
plasmaron en diferentes obras literarias.
 El mundo caballeresco: la Edad media pervivió también mediante un proceso de idealización en
numerosos relatos, especialmente en la novela de caballerías y en la novela morisca.

RESPONDE:

14. ¿Qué cambios sufrió la literatura del renacimiento finalizada la edad media?
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_________________________________________________________________________________
15. ¿Cuál fue el autor más representativo en el nuevo espíritu sensual y estilizado de la poesía
renacentista?
 _________________________________________________________________________________
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16. ¿Qué es la exaltación mística y la vivencia ascética?
_________________________________________________________________________________
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17. ¿Qué cambios experimento la literatura española en sus temas, forma y estilo?
_________________________________________________________________________________
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18. ¿Cuáles son los principales temas que abarca la literatura renacentista?
_________________________________________________________________________________
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 Guía Comprensión Lectora II: Los siglos de oro en la Literatura Española
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Objetivos:
 Reconocer las características de la literatura renacentista de España
 Comprender la importancia del siglo de oro dentro de la literatura española.
 Interpretar la influencia de la sociedad (contexto histórico/cultural) en las obras y escritos dados.

I. Conocimientos Previos
1. ¿Cuáles son las características del Renacimiento?
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________

2. ¿Qué cambios se producen en la literatura entre el fin de la Edad Media y el comiendo del
Renacimiento?
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________

II.GÉNEROS DE LA LITERATURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO

2.2 LA PROSA DEL RENACIMIENTO

Durante esta etapa abundan varios subgéneros narrativos, como la novela pastoril, la novela bizantina, la
novela morisca y el libro de caballerías. Este último fue parodiado por Miguel de Cervantes Saavedra cuando
escribió su obra maestra Don Quijote de la Mancha (1605 y 1615), la primera novela moderna y un claro
ejemplo del Humanismo renacentista, pero con rasgos barrocos. De este periodo, también destaca Lazarillo
de Tormes, la primera novela picaresca.

 LAS NOVELAS DE CABALLERÍAS

Las novelas de caballerías tuvieron su auge en España durante el siglo XVI y fueron leídas con avidez. Se cuenta
que el propio emperador Carlos V, Santa Teresa y San Ignacio de Loyola, en su juventud, se entusiasmaron
con esa literatura de imaginación. Amadìs de Gaula, publicado en 1504, es el más original, importante y
famoso de los libros de caballerías españoles, género que se cierra con el Quijote, una burla ingeniosa e
implacable del género y de la sociedad de su época. En las novelas caballerescas sobreviven los temas y
actitudes de la Edad Media: la defensa del honor, la idealización de la mujer, el ejercicio individual de la
justicia.

El héroe caballeresco es un paladín (caballero que luchaba en la guerra y sobresalía por sus hazañas; persona
que defiende frente a otros una idea, una actitud) que sale en busca de aventuras, y dispuesto a sostener con
las armas, y contra cualquier tipo de enemigos, los principios por los que lucha.

El ámbito en el que se mueve el caballero es fantástico; sus hazañas son extraordinarias, sobrenaturales:
vence a gigantes y seres monstruosos; en el mundo novelesco de los caballeros andantes aparecen
constantemente castillos, ínsulas, encantamientos y hechos sobrehumanos; su vida es una cadena
interminable de hazañas.

Se exalta el sentimiento cristiano, el honor, el amor espiritual y la devoción hacia la mujer. Siempre
intervienen en la vida del caballero, acompañándolo, alentándolo o protegiéndolo, el fiel escudero, la dama
de quien está enamorado y el genio o hada protectora. La literatura caballeresca establece claramente una
escala de valores: arrojo, belleza y lealtad son las virtudes supremas del héroe, quien no retrocede ante nada
ni ante nadie, confiado en su destreza para manejar las armas y en la protección que le brindan los magos y
encantadores.

Las aventuras concluyen siempre con el triunfo del paladín, que encarna a la justicia. El mundo de la literatura
caballeresca encierra personajes nobles: reyes príncipes, damas y doncellas. Las tierras que recorre el
protagonista son fantásticas. Los reinos e ínsulas, difíciles de localizar en el mundo europeo, representan un
mundo idealizado y maravilloso. Este tipo de novela, en la que la acción tiene más importancia que la
psicología y en que los personajes son una especie de paradigmas de virtudes heroicas y sentimentales, tiene
sus orígenes en la literatura francesa del siglo XII.

 EL LAZARILLO DE TORMES: el surgimiento de la novela picaresca

Aunque los orígenes de la novela picaresca se pueden buscar

en las tradiciones narrativas medievales, tanto en Italia como
en España, es indudable que hacia mediados del siglo XVI, con
la publicación del Lazarillo de Tormes, surge un tipo de novela:
la picaresca, que representa una manera nueva de novelar que
supera la tendencia medieval a moralizar a través del relato y a
mostrar situaciones y personajes alegóricos ejemplarizantes;
por el contrario, la novela picaresca ofrece desde entonces un
relato que entra directamente a cuestionar la sociedad y sus
estructuras. Pero para ello era necesario crear un personaje de
carne y hueso, una persona que encarna los nuevos valores de un mundo de cambios e incertidumbres.

El pícaro de mediados del siglo XVI es un personaje típicamente español, que encarna los conflictos de una
sociedad compleja: por un lado, España era el principal imperio del mundo de esa época, pero sus grandes
ciudades, a las que llegaban aventureros de todas partes, eran las más abarrotadas de pobres, mendigos y de
hidalgos venidos a menos que soñaban con ganarse la lotería, obteniendo los favores de algún duque o
consiguiendo un cargo, aunque fuera de alguaciles en la corte.

En 1554 se imprimió en Burgos, en Alcalá de Henares y en Amberes, un libro con el título de la vida de Lazarillo
de Tormes y de sus fortunas y adversidades. El libro fue tan popular que se reimprimió numerosas veces y se
tradujo muy pronto al francés (1560), al inglés (1576), al holandés (1579), al alemán (1617) y al italiano (1622).
De esta manera la novela picaresca se popularizo en toda Europa.

El Lazarillo de Tormes es un relato autobiográfico de una vida indeseada. Lázaro su protagonista, es un

personaje de la más humilde condición, y del más complejo significado. Lázaro es el protagonista de una
nueva época, un pícaro, palabra que equivale en el siglo XVI a andariego, errabundo, astuto. Es muy probable
que “pícaro” este relacionado con picar, es decir, con ir de aquí para allá, para ganarse la vida, para hacerse
al pan; también se ha planteado que la palabra alude a los picardos o provenientes de picardía, franceses que
en España eran identificados como extranjeros, que llegaban a las ciudades como Sevilla con el fin de
enrolarse para América en algún barco, pero que muchas veces se quedaban delinquiendo o viviendo en la
miseria y la marginalidad, en Toledo o en Salamanca.

Lo cierto es que el Lazarillo de Tormes, más que una biografía, es un recorrido por la compleja sociedad
española. A finales del reinado de Carlos V, eran cada vez más difíciles de reconocer las antiguas diferencias
de clases: la realidad estaba llena de señores arruinados o de aventureros enriquecidos. Pero a lázaro no le
interesaba ni las novelas de caballerías, ni los romances de los enamorados, ni los héroes: su único heroísmo
es la supervivencia.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA NOVELA PICARESCA

 Es autobiográfica, pues su narrador relata en primera persona su historia a modo de confesión

personal.
 El pícaro en tanto antihéroe representa una oposición al ideal caballeresco. Su línea de conducta está
marcada por el engaño, la astucia y la trampa ingeniosa. Vive al margen de los códigos de honra
propios de las clases altas de la sociedad de su época.
 En el relato predomina la verosimilitud y el realismo. En estas obras no hay lugar para ninguna
aparición fantástica ni para sucesos extraordinarios como no sea el de sobrevivir a pesar de todo.
 El recorrido se da por mesones, plazas y pueblos de ciudades reales y por los barrios e inquilinatos de
forajidos, aventureros, jugadores y juerguistas.
 En el relato prima un tono burlesco e irónico, una crítica permanente a la hipocresía social y a los
ideales caballerescos en decadencia.
 Carácter moralizante. Cada novela picaresca vendría a ser un gran “ejemplo” de conducta aberrante
que, sistemáticamente resulta ser castigada.
 El pluralismo de aventuras que se narran podrían continuarse; no hay nada que lo impida, porque las
distintas aventuras no tienen entre si más trabazón argumental que la que da el protagonista. Ellos
dan a la obra un carácter abierto.
 Su publicación se dio clandestinamente, hecho que explica que su autor haya ocultado su identidad
o que algunas partes de la obra hayan sido censuradas por la inquisición y solo se hayan recuperado
en ediciones modernas.

RESPONDE:
3. ¿Cuál es el libro de caballería más importante?
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4. ¿Con qué obra ilustre se cierra el género de la novela caballeresca? ¿Quién fue su autor?
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
5. En las novelas caballerescas sobreviven los temas y actitudes de la Edad Media, los cuales son:
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________

6. ¿Cuál es el tema central de la literatura picaresca?

_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________

7. ¿Por qué crees que se le debe llamar antihéroe a la figura del pícaro? Justifica tu respuesta.
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________

8. Realiza un cuadro comparativo entre el héroe de las novelas caballerescas (el paladín) y el
antihéroe de la novela picaresca (el pícaro).

PALADÍN PÍCARO

9. De acuerdo a la tabla anterior, inventa tu propio héroe caballeresco y un antihéroe pícaro. Presenta
tu personaje relatando su historia y describiéndolo física y psicológicamente.

Héroe caballeresco Antihéroe pícaro

Historia: Historia:
 Héroe caballeresco Antihéroe pícaro
Características físicas: Características físicas:

Características psicológicas: Características psicológicas:

2.3 LA POESÍA DEL RENACIMIENTO

Este género tuvo dos corrientes: una clara influencia latina iniciada por Garcilaso de la vega, guerrero y poeta.
Ya hemos mencionado que uno de los rasgos más característicos del renacimiento español es la influencia de
la cultura italiana. Los poetas italianos habían recuperado las temáticas y la espiritualidad clásicas, y habían
desarrollado nuevas formas métricas y musicales. Desde el siglo XV era frecuente que los nobles españoles
viajaran a Italia y se educaran en las ricas cortes o ciudades italianas. Este fue el caso de Juan Boscàn y de
Garcilaso, los dos poetas que adaptaron el ritmo de la poesía italiana a la poesía española, mediante el empleo
del endecasílabo.

En su obra, Garcilaso sigue algunos modelos italianos (inspirados en el famoso poeta Francesco Petrarca,
creador del llamado dolce stil nuovo, y en otros poetas como Ariosto y Sannazaro). En sus poemas aparecen
EL carpe diem, el amor idealizado, la gran mayoría de tema amoroso, naturaleza idealizada y los mitos, junto
con una retórica marcada por el uso de la metáfora, aliteración, la personificación, el epíteto e hipérbaton.

La obra de Garcilaso es brevísima. Escribió 40 sonetos, cinco canciones, dos ensayos epistolares, tres églogas
pastoriles, dos elegías y una epístola a su maestro juan Boscàn. Un soneto es un poema de catorce versos
endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, regularmente de rima consonante. Desde el siglo
XVI, el verso endecasílabo (verso de once silabas) propio del soneto se convierte en una de las formas más
empleadas en la poesía española.

2.2.1 Poesía religiosa

La segunda corriente de carácter religioso. En una época tan convulsa histórica, social, científica y
filosóficamente hablando, como fue el siglo XVI español, es curioso que a la par con las tradiciones literarias
cortesanas, con la literatura realista, haya florecido una tradición de poesía mística y ascética. España se
convirtió en la campeona universal del catolicismo y libro buena parte de sus campañas guerreras en nombre
de la fe. Pero esta misma fe que en muchos casos alimento las más dolorosas intransigencias, dios también
frutos maravillosos en el campo poético, especialmente en la obra de tres grandes poetas: Fray Luis de León,
santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, grandes exponentes de la lírica espiritual y mística.

A partir de ello se distinguen dos corrientes:

 La ascética: es un camino de preparación del alma, a través del sacrificio y de la renuncia a los bienes
materiales.
 La mística: es un estado de perfección espiritual en el que la persona percibe la presencia de Dios,
recibe sus dones y acaba uniéndose con él.

Responde:

1. Lee el siguiente fragmento del poema de Santa Teresa y responde:

Si el amor que me tenéis,

Dios mío, es como el que os tengo,
Decidme: ¿en qué me detengo?
O Vos, ¿en qué os detenéis?
-Alma, ¿qué quieres de mí?
-Dios mío, no más que verte.
 -Y ¿qué temes más de ti?
-Lo que más temo es perderte.

 ¿Quiénes dialogan en el poema?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
 ¿Qué vinculo une a las dos voces que dialogan?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

 Señala si este poema es místico o ascético. Justifica tu respuesta.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

2. Lee el siguiente poema de San Juan de la Cruz y responde:

Llama de amor viva

¡Oh llama de amor viva
que tiernamente hieres ¡Oh lámparas de fuego
de mi alma en el más profundo en cuyos resplandores
centro! las profundas cavernas del
Pues ya no eres esquiva sentido,
acaba ya si quieres, que estaba oscuro y ciego,
¡rompe la tela de este dulce con estraños primores
encuentro! calor y luz dan junto a su querido!

¡Oh cauterio suave! ¡Cuán manso y amoroso

¡Oh regalada llaga! recuerdas en mi seno
¡Oh mano blanda! ¡Oh toque donde secretamente solo moras,
delicado y en tu aspirar sabroso
que a vida eterna sabe de bien y gloria lleno,
y toda deuda paga! cuán delicadamente me
Matando, muerte en vida has enamoras!
trocado.

 ¿Cuál es el hablante lírico del poema? ¿cuál es su temple anímico?

____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
 ¿Cuál es el objeto lírico?
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
 Encuentra dos figuras literarias y escribe los versos a continuación:
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________

3. ¿Cómo interpretarías tú los poemas de San Juan de la Cruz y de Santa Teresa, si no supieras que
fueron escritos en el siglo XVI y que sus autores llevaban una vida monástica?
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 Guía Comprensión Lectora III: Los siglos de oro en la Literatura Española
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Objetivos:
 Reconocer las características de la literatura renacentista de España
 Comprender la importancia del siglo de oro dentro de la literatura española.
 Interpretar la influencia de la sociedad (contexto histórico/cultural) en las obras y escritos dados.

II. Conocimientos Previos

1. ¿Cuáles son las características de la novela picaresca?
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________

2. ¿Cómo describirías la poesía religiosa?

_______________________________________________________________________________
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EL BARROCO EN LA LITERATURA ESPAÑOLA.

El término Barroco se refiere a un periodo artístico y literario del siglo XVII, que contrasta en varios aspectos
con el Renacimiento del siglo anterior. Juntos constituyen el Siglo (o Siglos) de Oro, que generalmente se
considera la época más fecunda y gloriosa de la historia literaria de España. Comienza a principios del siglo
XVII o en los últimos años del XVI (no hay un consenso entre los críticos), tras un periodo de transición llamada
Manierismo, y abarca todo el siglo XVII.

CONTEXTO HISTÓRICO Y CARACTERÍSTICAS GENERALES

Durante este periodo, en que reinan Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II, España está en un declive, debido
a guerras constantes, crisis económica, el despilfarro de la corte, división entre cristianos viejos y cristianos
nuevos, y la Inquisición, entre otros factores. Es una época de inestabilidad, inquietud, pesimismo y, sobre
todo, desengaño.

Hay un rechazo de las expresiones de ideología moderna que se producen en otros países europeos, de ahí
que el país se cierra a todo contacto cultural con el resto del continente. En vez de seguir desarrollando la
labor intelectual, la filosofía racional y las investigaciones científicas, hay una vuelta hacia el teocentrismo.
La Contrarreforma juega un papel clave en esta desvalorización de la vida terrenal y en el abandono de la
cosmovisión humanista del Renacimiento. Por ende, se agudiza la preocupación por la muerte y la religión.

El mundo es falaz, y la verdad, que suele ser triste y dura, se esconde detrás de una superficie resplandeciente
e ilusoria. En la literatura y en el arte, este nuevo clima se manifiesta en el exceso de artificios y adornos, la
inestabilidad, la disonancia, los contrastes (el claroscuro) y la desmesura, a diferencia del equilibrio y la
armonía que caracterizaron el Renacimiento. Aparecen los contrastes en la confluencia de lo sagrado con lo
profano, lo trágico con lo cómico y lo grotesco con lo sublime.

EL ARTE Y LA LITERATURA DEL BARROCO

El termino barroco con el que se ha identificado el arte del siglo XVII y, en especial, el teatro y la poesía
española de esta segunda parte del siglo de oro fue durante muchos años usado como sinónimo de
recargamiento, de excesos ornamentales, de juegos metafóricos e intelectuales que fuerzan al espectador a
descifrar lo que se esconde detrás de cada imagen o apariencia. En general, esta idea del arte barroco
proviene de la idea de que el barroco es, por encima de todo, el arte que se opone al equilibrio, a la mesura
y a la claridad del arte clásico.

No se trata simplemente de una absurda exageración o de un afán de encubrir o de evadirse de la realidad,

sino de un arte de fuertes contrastes, que explora la riqueza de la luz y de las sombras y que refleja un hecho
fundamental: el dinamismo de las formas y su fugacidad.

Poesía

La producción poética es enorme durante este siglo. El lenguaje es complejo y artificioso, en contraste con la
naturalidad y la sencillez de la lírica renacentista. Todavía se emplean las mismas métricas del siglo anterior,
con una preferencia marcada por el soneto, y se resucitan los romances y las canciones con versos de arte
menor y de carácter popular, imitando el estilo de la poesía medieval. Surgen dos modalidades estilísticas:
el conceptismo, que cultivó Quevedo, y el culteranismo, el estilo propio de Góngora, autor de la Fábula de
Polifemo y Galatea. La religión, la moralidad, el amor, y la sátira son los grandes temas de la poesía de esta
época.

Veamos, con un ejemplo tomado de la poesía, algunas características del arte barroco:

Ninfa, de Doris hija, la más bella

adora, que vio el reino de la espuma.
Galatea es su nombre, y dulce en ella
el terno Venus de sus Gracias suma.
Son una y otra luminosa estrella
lucientes ojos de su blanca pluma;
si roca de cristal no es de Neptuno,
pavón de Venus es, cisne de Juno.

Luis de Góngora, en antología poética, Madrid, castalia, 1987

En el anterior poema, la descripción de Galatea como la más bella de las ninfas se hace a través de una serie
de alusiones cultas: Galatea es hija de Doris, que es una de las diosas del reino de la espuma, es decir, del
mar. Galatea, cuyo nombre es griego, significa blanca como la leche, como la galaxia, suma, agrega a su gracia
el eterno Venus.

El barroco es un arte de juegos metafóricos en movimiento y de hipérboles: los ojos de Galatea en el poema
son estrellas luminosas de su blanca pluma. ¿Por qué dice el poeta pluma? Porque Galatea es comparada con
un ave bella, un cisne o un pavo, que no es una roca de cristal marino (de Neptuno), pero si es o pavo real de
venus o un cisne de Juno, diosa del amor, de la castidad y la belleza.

El poema barroco es, en síntesis, un ejercicios de sutiles imágenes, de movimiento permanente en el que cada
cosa es una cosa y otra sucesivamente; un arte de luces y sombras; de mitos, leyendas y referencias
intelectuales símbolos y contrastes.

EL CONCEPTISMO
Como la misma palabra lo indica, el conceptismo apunta al juego
intelectual con los conceptos. Más que a crear una serie de
imágenes metafóricas, en el poema los conceptistas le apuestan
al ingenio, a las paradojas brillantes, a los contrastes lucidos.
Baltasar Gracián, en Agudeza y arte de ingenio, define el concepto
como “aquel acto del entendimiento, que exprime las
correspondencias que se hallan entre los objetos”.

Los autores conceptistas se valieron de recursos retóricos, tales

como la paradoja, es decir, el planteamiento de dos afirmaciones contradictorias, pero no absurdas, que
sostienen una verdad profunda; la paronomasia (juego entre palabras muy parecidas), la elipsis
(superposiciones), el retruécano (juego de palabras y frases que crean un sentido opuesto). También
emplearon con frecuencia la dilogía, recurso que consiste en emplear un significante con dos posibles
significados. Véase el ejemplo clásico tomado de un poema de Francisco de Quevedo (libro metáfora 10º
página 115).

EL CULTERANISMO

Estaba orientado a una minoría culta. Se trataba de elaborar una poesía plena de juegos y artificios complejos
que implicaban el conocimiento previo de un universo mitológico, simbólico y metafórico; giros e hipérboles,
cambios sutiles de la estructura de la frase, perífrasis que buscaban un resultado sorprendente, preciosismos.
Véase el ejemplo del poeta Luis de Gongora y Argote, al comienzo de soledades. (Página 116).
El culteranismo cuyo máximo representante fue Luis de Góngora, se preocupaba, sobre todo, por la expresión.
Se apelaba a latinismos. Sus caracteres más sobresalientes son la latinización del lenguaje y el empleo
intensivo de metáforas e imágenes. La latinización del lenguaje se logra fundamentalmente mediante el uso
intensivo del hipérbaton y el gusto por incluir cultismos y neologismos, como, por ejemplo, fulgor, candor,
armonía, palestra.

La metáfora es la base de la poesía culterana. El encadenamiento de metáforas o series de imágenes tiene el

objetivo de huir de la realidad cotidiana para instalarnos en el universo artificial e idealizado de la poesía.

Prosa

En la prosa, se cultivan intensamente la novela picaresca, como La vida del Buscón, de Quevedo, y la novela
corta, como las Novelas ejemplares de Cervantes. Hay menos interés por la novela pastoril, sentimental y
morisca, pero surge la novela cortesana, que trata de historias de amor en palacios y ambientes distinguidos.

No obstante, la obra más importante del Barroco, y de toda la narrativa española, es El Quijote, en el que el
desengaño tan representativo de este periodo resalta sobre todo en la segunda parte cuando el mundo
caballeresco de su protagonista comienza a desmoronarse, lo trágico se yuxtapone a lo cómico y los
personajes reflejan la realidad del declive de la sociedad del siglo XVII. Baltasar Gracián se dedica a la prosa
didáctica que tiene un fin moralizador. Sus obras más conocidas incluyen El Criticón y el Oráculo manual y
arte de prudencia.

LA OBRA DE CERVANTES

A lo largo de los años, el Quijote se ha consolidado como algo más que la pieza fundamental de la literatura
española, para convertirse en un símbolo universal; uno de los máximos ejemplos de la defensa de la libertad
y del contraste entre los sueños del hombre y un mundo de imposiciones y rigideces. Don Quijote, el
protagonista de esta historia, no es un alienado corriente, sino un hombre que encuentra en la marginalidad,
fuera de la racionalidad corriente, la única posibilidad para declarar la verdad.

La vida de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) comprende uno de los

periodos más interesantes de la historia de España. Al nacer, el Imperio vive
uno de sus momentos más esplendorosos; al morir, este mismo Imperio ha
comenzado una etapa de derrumbamiento. En su juventud Cervantes conoció
los años de gloria del emperador Carlos V. Cervantes fue soldado del Imperio
en la batalla de Lepanto y lucho contra los turcos. Pero en sus años maduros
tuvo que conformarse con el humilde cargo de recaudador de impuestos. La
vida de Cervantes y, por tanto, su obra misma se dan en este periodo de
contrastes, de ilusiones y desencantos frecuentes.

El narrador ejemplar

Cervantes en tanto creador de la novela moderna logro renovar en su obra

todos los géneros narrativos existentes en su tiempo: la novela de caballerías,
la pastoril, la bizantina, la picaresca, la cortesana. Con Cervantes se impone en la narración el principio de la
verosimilitud y el equilibrio entre verdad y ficción, y entre moral y libertad. Los doce relatos publicados en
1613 bajo el título de Novelas ejemplares habían empezado a ser relatados por lo menos 10 años atrás. Con
ellas Cervantes se declara el primer novelista de España.

Pero el genio narrativo de Cervantes supera todo molde anterior y posterior con la aparición de El Quijote,
una de las máximas creaciones del espíritu humano. En un principio quizá una caricatura de la literatura
caballeresca, pero, más allá de esta primera intención, uno de los retratos más acabados y complejos del alma
humana, a partir de dos figuras ricas y emblemáticas, don Quijote y Sancho Panza.

Ambos, caballero y escudero, representan, el primero, al idealista y soñador, que olvida las necesidades de la
vida material para correr detrás de inaccesibles quimeras; el segundo, al hombre humilde e ingenuo, hijo del
pueblo y malicioso a su modo, que se deja no obstante seducir por una promesa insostenible. Pero lejos de
pintar unos estereotipos y modelos petrificados, Cervantes, a través de sus dos magníficos caracteres, nos
muestra la evolución de estas posturas: en don Quijote, la lucidez posible en el seno de la locura y, en Sancho,
la dosis de sensatez que puede haber en el hombre del pueblo.
La riqueza de la novela deriva de la libertad que da Cervantes a cada uno de sus personajes para expresar su
imagen de la realidad: un lado, la del letrado que confía todavía en la existencia de los valores caballerescos
del honor, el valor, la fe religiosa y los ideales de libertad, belleza infinita y fidelidad; por otro, la del hombre
del campo cuyas preocupaciones materiales (hambre, sueño, miedo; cansancio) no le impiden ser un buen
hombre : sensato, astuto, lleno de dichos y refranes de un saber inobjetable.

El humor del Quijote

La parodia es una imitación generalmente burlesca de una obra, género o autor, exagerando o ridiculizando
sus rasgos más característicos. La parodia está presente, de forma constante, en toda la obra de El Quijote.
En la novela, Cervantes imita burlescamente el lenguaje, temáticas y técnicas de las novelas de caballería,
empelando un lenguaje irónico, altisonante, arcaizante e hiperbólico.

Tanto la parodia como la ironía hacen parte de un rasgo incuestionable de Don Quijote: su inagotable humor.
Aunque la verdad es que parodia, ironía y humor se aúnan en una misma realidad literaria y no siempre
admiten diferenciaciones claras. Cabe resaltar también como otra consecución técnico-estilista de El Quijote
la perfección del dialogo, que muestra a Don Quijote y a Sancho como seres independientes y vivos.

Importante característica barroca de El Quijote es su dinamismo. Este afecta tanto a la estructura como al
estilo. En efecto, dinámico es el movimiento de los personajes, la ininterrumpida sucesión de aventuras, el
inagotable dialogo entre personajes, la técnica narrativa de capítulos abiertos y la anticipación y el rápido
ritmo de la sintaxis. Por último es necesario mencionar la perfección y riqueza lingüística, puesto que el
número de palabras distintas usadas en la novela es de más de doce mil: hoy, una persona culta conoce seis
o siete mil.

RASGOS GENERALES DEL BARROCO

 Dinamismo: el artista barroco desea crear sensación constante de movimiento. Frente al predominio
de las líneas rectas en el arte renacentista, el barroco se vale sobre todo, de la liena curva.
 Teatralidad: el artista intenta conmocionar emotivamente al espectador y para ello recurre a
procedimientos hiperrealistas. Esta intencionalidad se aprecia, por ejemplo, en la representación de
cristos yacentes y en toda la imaginería sacra.
 Decorativismo y suntuosidad: el artista del barroco atiende por igual a lo esencial y a lo accidental.
De ahí su minuciosidad en la composición de pequeños detalles y su gusto por la ornamentación.
 Contraste: el ideal del artista barroco es acoger en una misma composición visiones distintas, y hasta
antagónicas, de un mismo tema. En los cuadros de asunto mitológico, por ejemplo, los dioses
aparecen mezclados con personajes del pueblo.