Cursos de Armonía y Arreglos

Los cursos están orientados a la escritura musical. El objetivo es brindar herramientas que
ayuden al compositor, arreglador y/o instrumentista a ampliar su vocabulario armónico y
técnico. La duración de los cursos varía entre cuatro y seis semanas. En ese lapso de tiempo se
estudiará un solo tópico de los enumerados en cada categoría. La elección del mismo
dependerá del grupo y el nivel de los estudiantes. Los grupos tendrán como mínimo cuatro
integrantes y como máximo seis.

Armonía de jazz y música popular:

• Tópico 1: Construcción de acordes. Tríadas y tétradas. Escala mayor, tonalidad mayor y

modos griegos aplicados a la misma. Progresiones diatónicas simples. Áreas tonales y
cadencias. Ritmo Armónico. Tensiones.
• Tópico 2: Armonía diatónica. Tonalidad mayor y menor. Áreas tonales y cadencias.
Dominantes secundarios y extendidos. Intercambio Modal. El II V y sus posibles
combinaciones.
• Tópico 3: Breve repaso de dominantes secundarios y extendidos, intercambio modal, II
V y progresiones en tonalidad mayor y menor aplicando dichos recursos. Dominantes
Sustitutos. Modulación: Establecidas y transitorias. Por acorde pivot, modulación por
dominante, modulación directa, transiciones modulatorias.
• Tópico 4: Modulación. Repaso de conceptos básicos y estudio de la modulación por eje
de tónicas. Dominantes contiguos. Acordes dominantes en función no dominante.
• Tópico 5: Armonía modal: Modos griegos, acordes cadenciales, reinterpretación del
concepto de intercambio modal a partir la armonía modal. Estructuras constantes.
Acordes híbridos. Pedales y ostinatos.
• Tópico 6: Rearmonización utilizando: Acordes diatónicos, dominantes secundarios,
extendidos, sustitutos, contiguos y de función no dominante. Combinaciones y
desplazamiento de II V. Intercambio modal. Línea de bajo. Estructuras constantes.
Acordes híbridos.
• Tópico 7: Armonía modal avanzada: Organización modal lineal, meseta modal y modal
vertical. Modos relativos a las escalas mayor, menor melódica, menor armónica y
mayor armónica. Construcción de voicings. Concepto de estructura superior más bajo.
Estructuras superiores en segundas, terceras, cuartas y de construcción mixta. Punto
focal común, diseño de contorno y manipulación melódica.
Armonía tradicional:
• Tópico 1: Reglas para la conducción de voces. Registros. Acordes perfectos mayor y
menor, aumentado y disminuido. Grados. Modos mayor y menor. Posición, disposición
e inversión de los acordes. Duplicación. Intervalos melódicos y armónicos prohibidos.
Grupos tonales y reglas para la sucesión de acordes. Cadencias. Corales a cuatro voces.
• Tópico 2: Repaso de varios de los conceptos del Tópico 1. Acorde de séptima
dominante. Acorde de séptima y sensible. Acorde de séptima disminuida. Acordes con
9na. Realización de corales que involucren los conceptos vistos.
• Tópico 3: Modulación. Por acorde pivot, por nota cromática y por sonido común.
Cambio de tono. Acordes prestados. Progresiones.
• Tópico 4: Repaso de tópicos anteriores. Segundo napolitano y su cadencia. Armonía
alterada. Acordes con ascenso de la quinta. Acordes con descenso de la quinta.
Acordes con descenso de la tercera. Acorde de sexta aumentada. Sextas alemana,
italiana y francesa. Modulación tritonal.
• Tópico 5: Adornos. Notas de paso, bordaduras, anticipaciones y escapatorias.
Apoyaturas y retardos. Realización de corales englobando temas de tópicos previos
junto a la utilización de adornos.

Arreglos para música popular:

• Tópico 1: Escritura para sección rítmica. Batería, bajo, guitarra y

piano/teclados. Tipos de notación. Función de cada instrumento dentro de
géneros como jazz, rock, funk, bossa, fusión, etc. Análisis de arreglos.
• Tópico 2: Escritura para vientos. Funcionamiento mecánico y acústico de saxos
y metales. Concepto de Background. Background lineal y armónico. Escritura
de Soli a dos voces.
• Tópico 3: Voicings mecánicos a cuatro partes. Close, drop 2, drop 3 y drop 2+4.
Rearmonización de notas de aproximación. Soli y líder independiente. Voicings
mecánicos a cinco partes. Double lead y cinco voces reales.
• Tópico 4: Voicings semi mecánicos a 3,4,5 y 6 partes. Voicings en cuartas,
clusters y UST.
• Tópico 5: Voicings no mecánicos. Concepto de voicing interválico. Escritura
lineal. Ventajas y desventajas en relación a la armonización en block.
• Tópico 6: Tríadas no diatónicas con bajo diatónico. Voicings disminuidos (Duke
Ellington). Línea falsa y constant coupling. Machimbrado y pirámide. Secciones
falsas. Análisis estructural de arreglos.
• Tópico 7: Introducción a Big Band. Instrumentos que la integran. Cantidad de
vientos: 4+4, 5+5, 7+5 y 8+5. Escritura en unísonos y octavas. Escritura
concertante utilizando voicings mecánicos y semi mecánicos.