Resolume 6

Manual
Instalación .................................................................................................................................. 1
Registro ....................................................................................................................................... 2
Introducción de su número de serie ....................................................................................... 2
Registro O ine (sin conexión a Internet) ............................................................................... 3
Anulación de registro ............................................................................................................. 4
Una Licencia, muchas máquinas ............................................................................................ 5
Vocabulario básico .................................................................................................................... 6
Clip ......................................................................................................................................... 6
Capa o Layer .......................................................................................................................... 6
Grupo ..................................................................................................................................... 6
Composición ........................................................................................................................... 6
Escritorio o Deck .................................................................................................................... 7
Efecto ..................................................................................................................................... 7
Parámetro .............................................................................................................................. 7
Atajo o Shortcut ..................................................................................................................... 7
Tutorial de Inicio Rápido .......................................................................................................... 8
Disparo o ejecución de Clips .................................................................................................. 8
Mezclado (Mixing) .................................................................................................................. 9
Efectos ................................................................................................................................... 9
¡Diviértase! .......................................................................................................................... 11
Clips ........................................................................................................................................... 12
Activación o disparo de clips ................................................................................................ 12
Disparo de columna ............................................................................................................. 12
.............................................................................................................................................. 13
Ajustes de disparo ................................................................................................................ 13
Resize .................................................................................................................................. 17
Miniaturas (Thumbnails) ....................................................................................................... 17
Persistent Clips .................................................................................................................... 17
Cut/Copy/Paste/Clear/Rename ............................................................................................. 18
Reveal/Strip Video/Strip Audio ............................................................................................. 18
Colores de clip ...................................................................................................................... 18
Propiedades de clip .............................................................................................................. 19
Capas o estratos (Layers) ...................................................................................................... 22
Mezclas y composición ......................................................................................................... 22
Demasiado de algo bueno ................................................................................................... 24
Eject, Bypass y Solo ............................................................................................................. 28
Orden de las capas .............................................................................................................. 29
Transición de capa ............................................................................................................... 29
Clip anterior / siguiente ........................................................................................................ 30
Propiedades de capa ............................................................................................................ 30
Controles de transporte de capa .......................................................................................... 31
Opciones de disparo ............................................................................................................. 32
Máscara de capa .................................................................................................................. 32
Lock Content ........................................................................................................................ 33
Duplicate, Rename, Clear and Remove ................................................................................ 33
Grupos ....................................................................................................................................... 34
Creación de grupos .............................................................................................................. 34
Adición y eliminación de capas ............................................................................................ 35
¡Lo que pasa en el grupo, se queda en el grupo! ................................................................. 36
Mezcla de grupos ................................................................................................................. 36
Grupo a ruteo de slice o corte ............................................................................................. 37
Composición ............................................................................................................................. 38
Settings ................................................................................................................................ 38
Properties ............................................................................................................................. 40
Crossfader ............................................................................................................................ 41
Controles de dirección ......................................................................................................... 42
Opciones de disparo ............................................................................................................. 43
Decks ......................................................................................................................................... 44
Adición de contenido ............................................................................................................ 44
Gestión de clips .................................................................................................................... 46
Uso de los decks .................................................................................................................. 47
Organización de decks ......................................................................................................... 48
Video .......................................................................................................................................... 50
¿Puede Resolume reproducir mis videos? ............................................................................ 50
Reproducción ....................................................................................................................... 51
Opciones de reproducción .................................................................................................... 53
BeatLoopr ............................................................................................................................. 53
Puntos cue o de escucha ...................................................................................................... 54
Imágenes jas .......................................................................................................................... 55
Opciones .............................................................................................................................. 55
Disparo de imágenes jas y memoria .................................................................................. 56
Más que contenido ............................................................................................................... 57
Fuentes ..................................................................................................................................... 58
Propiedades de fuente ......................................................................................................... 60
Text Animator ...................................................................................................................... 61
Ruteo (Routing) .................................................................................................................... 62
Capture Devices ................................................................................................................... 63
NewTek NDI/Spout/Syphon .................................................................................................. 63
Entradas directas .................................................................................................................... 64
Dispositivo de captura ......................................................................................................... 64
Soporte nativo de captura .................................................................................................... 64
Resolución de problemas ..................................................................................................... 66
Magewell .............................................................................................................................. 66
Syphon, Spout y NDI ............................................................................................................... 67
Syphon/Spout ....................................................................................................................... 67
NDI ....................................................................................................................................... 67
Entrada ................................................................................................................................ 67
Salida ................................................................................................................................... 68
Detalles del NDI ................................................................................................................... 69
Salida avanzada ................................................................................................................... 70
Código de ejemplo en Syphon .............................................................................................. 70
Efectos ....................................................................................................................................... 71
Uso de los efectos ................................................................................................................ 71
Efectos audio ....................................................................................................................... 73
Efectos de video ................................................................................................................... 73
Presets ................................................................................................................................. 74
Efectos múltiples .................................................................................................................. 75
Clips de efectos .................................................................................................................... 77
Más efectos .......................................................................................................................... 77
Transformación ........................................................................................................................ 79
Parámetros ........................................................................................................................... 79
Transformaciones múltiples ................................................................................................. 80
 Presets de transformación ................................................................................................... 81
Slice Transform .................................................................................................................... 81
Con guración de salida .......................................................................................................... 86
Con guración de su ordenador ............................................................................................ 86
Con guración de Resolume ................................................................................................. 88
Advanced... .......................................................................................................................... 89
Composition output sharing ................................................................................................. 89
Identify Displays ................................................................................................................... 90
Open System Display Preferences ....................................................................................... 90
Show FPS .............................................................................................................................. 90
Visualizar carta de ajuste (Show Test Card) ......................................................................... 91
Visualizar información de pantalla (Show Display Info) ........................................................ 91
Instantánea (Snapshot) ........................................................................................................ 92
Salida avanzada (Advanced Output) .................................................................................... 93
Salidas múltiples .................................................................................................................. 93
Mapeo de proyección ........................................................................................................... 93
Primeros pasos ..................................................................................................................... 94
Almacenamiento e intercambio de Presets .......................................................................... 94
Pantallas ................................................................................................................................... 96
Tipos de salidas .................................................................................................................... 96
Ajustes ............................................................................................................................... 100
Preparativos previos al show ............................................................................................. 100
Selección de entrada ............................................................................................................ 101
Cortes o Slices .................................................................................................................... 101
Máscaras de corte (Slice Masks) ........................................................................................ 104
Cortes poligonales .............................................................................................................. 105
Selección múltiple .............................................................................................................. 107
Transformación de salida ..................................................................................................... 108
Transformación .................................................................................................................. 108
Deformación ....................................................................................................................... 109
Máscaras ............................................................................................................................ 113
Opciones de corte .............................................................................................................. 114
Salida DMX .............................................................................................................................. 117
Uso de Lumiverses DMX ..................................................................................................... 117
Uso de xtures o aparatos DMX ......................................................................................... 118
Envío de DMX a sus luces LED ........................................................................................... 120
Unas palabras acerca de los dispositivos DMX USB ........................................................... 121
Interconexión o patching de su Lumiverse ........................................................................ 122
Alineación de su salida ....................................................................................................... 123
Parámetros ............................................................................................................................. 124
Mandos deslizantes ............................................................................................................ 124
Botones conmutadores ...................................................................................................... 125
Botones de evento ............................................................................................................. 125
Botones de radio ................................................................................................................ 126
Desplegables ...................................................................................................................... 126
Color .................................................................................................................................. 128
Control ............................................................................................................................... 129
Animación de parámetros .................................................................................................... 130
Timeline ............................................................................................................................. 130
BPM Sync ........................................................................................................................... 131
............................................................................................................................................ 131
 Clip Position ....................................................................................................................... 131
Análisis audio ..................................................................................................................... 131
Atajos de teclado ................................................................................................................... 133
Asignación de atajos de teclado ......................................................................................... 133
Atajos múltiples ................................................................................................................. 135
Destino de atajo (Target) ................................................................................................... 136
Atajos de grupos ................................................................................................................ 137
Modo especí co de teclado ................................................................................................ 139
Presets de atajo ................................................................................................................. 139
(Valor por defecto) Default ................................................................................................. 142
Atajos MIDI ............................................................................................................................. 143
Asignación de atajos MIDI .................................................................................................. 143
Atajos múltiples ................................................................................................................. 147
Destino de atajo (Target) ................................................................................................... 148
Atajos de grupos ................................................................................................................ 149
Modos MIDI especí cos ...................................................................................................... 151
Salida MIDI (MIDI Out) ........................................................................................................ 154
Presets de atajo ................................................................................................................. 156
(Valor por defecto) Default ................................................................................................. 158
Atajos DMX ............................................................................................................................. 159
Con guración de la entrada DMX ....................................................................................... 159
Subnet / Universe ............................................................................................................... 160
Asignación de atajos DMX .................................................................................................. 161
Destino de atajo (Shortcut Target) ..................................................................................... 163
Atajos de grupos ................................................................................................................ 164
Presets de atajo ................................................................................................................. 165
Con guración de red .......................................................................................................... 167
Resolución de problemas ................................................................................................... 171
OSC .......................................................................................................................................... 173
Direcciones OSC ................................................................................................................ 173
Envío de OSC a Resolume .................................................................................................. 177
Salida OSC ........................................................................................................................ 179
Sondeo ............................................................................................................................... 182
Sincronización con CDJs ........................................................................................................ 183
SMPTE ...................................................................................................................................... 184
Con guración ..................................................................................................................... 184
Fichero de prueba .............................................................................................................. 186
¿Para qué NO sirve el SMPTE? ............................................................................................ 186
Sincronización con un DJ .................................................................................................... 186
Sincronización con platos Denon DJ ................................................................................... 187
Con guración técnica ........................................................................................................ 188
Enlace de un clip ................................................................................................................ 190
Opciones ............................................................................................................................ 191
Player Layer Target ............................................................................................................ 191
BPM .......................................................................................................................................... 193
Tiempos musicales, compases y frases ............................................................................. 193
Ajuste del BPM ................................................................................................................... 193
Ritmo en las imágenes ....................................................................................................... 194
Tablero de instrumentos (Dashboard) ............................................................................... 196
Control a primera vista ...................................................................................................... 196
Opciones ............................................................................................................................ 196
 Supresión de parámetros ................................................................................................... 197
Envolventes ............................................................................................................................ 198
Uso de las envolventes ...................................................................................................... 198
Suavizamiento ................................................................................................................... 198
Curvas de interpolación ..................................................................................................... 199
Ajuste de recuadros (fases) ................................................................................................ 200
Adición y eliminación de recuadros .................................................................................... 200
Almacenamiento de envolventes ....................................................................................... 200
Preparativos de los soportes ............................................................................................... 201
Instalación .......................................................................................................................... 201
Códecs ............................................................................................................................... 201
Preparación de medios o soportes ..................................................................................... 201
Mapas de entrada .................................................................................................................. 203
Pantalla LED única ............................................................................................................. 203
Panel de 4 pantallas LED .................................................................................................... 205
Mapa de proyección ........................................................................................................... 211
Objetos no geométricos ..................................................................................................... 217
Mezcla de extremos (Edge Blending) ................................................................................. 219
Superposición de la entrada .............................................................................................. 219
Alineación de la salida ....................................................................................................... 221
Mezclado ............................................................................................................................ 221
Nivel de negro y compensación de brillo ........................................................................... 223
Ruteo de cortes ...................................................................................................................... 224
Ruteo de capas a cortes ..................................................................................................... 224
Ruteo de grupos a cortes ................................................................................................... 225
Ruteo de la previsualización a cortes ................................................................................. 225
Ruteo de pantallas a cortes ............................................................................................... 225
Cuándo NO usar el ruteo a cortes ...................................................................................... 225
Administrador de soportes .................................................................................................. 226
Reconexión de clips ........................................................................................................... 226
Agrupación de soportes ..................................................................................................... 228
Grabación ................................................................................................................................ 230
Ableton Link ........................................................................................................................... 231
Uso de Link ........................................................................................................................ 231
Un gran poder conlleva una gran responsabilidad ............................................................ 231
Preferencias (Preferences) .................................................................................................. 233
Preferencias generales (General Preferences) ................................................................... 233
Preferencias audio (Audio Preferences) ............................................................................. 234
Preferencias de video (Video Preferences) ......................................................................... 235
Preferencias MIDI (MIDI Preferences) ................................................................................. 236
Preferencias OSC (OSC Preferences) .................................................................................. 237
Preferencias DMX (DMX Preferences) ................................................................................ 238
Valores por defecto (Defaults) ........................................................................................... 238
Feedback ............................................................................................................................ 240
Registro (Registration) ....................................................................................................... 240
Renderización a DXV ............................................................................................................. 242
Renderizacion .................................................................................................................... 242
Alta calidad vs calidad normal ........................................................................................... 243
Sin alfa vs con alfa ............................................................................................................. 243
Exportación de cheros .mov con codi cación DXV ........................................................... 243
Especi caciones técnicas ..................................................................................................... 249
 Especi caciones mínimas .................................................................................................. 249
Especi caciones recomendadas ........................................................................................ 249
Teclas modi cadoras y atajos ............................................................................................. 250
Atajos generales ................................................................................................................ 250
Teclas modi cadoras ......................................................................................................... 250
Navegación por el escenario .............................................................................................. 250
Desplazamientos exactos (Nudging) .................................................................................. 250
Atajos de corte o Slice ........................................................................................................ 251
Puntos de máscara y polígon ............................................................................................. 251
Menús contextuales ........................................................................................................... 251
Guías de entrada/salida ..................................................................................................... 251
Opciones de visualización .................................................................................................. 252
Editor de aparatos ( xtures) ............................................................................................... 255
Creación de un nuevo xture ............................................................................................. 255
Ajuste de parámetros ......................................................................................................... 255
Distribución de canales ...................................................................................................... 257
Espaciado de color ............................................................................................................. 257
Corrección Gamma ........................................................................................................... 258
Listado de directorios ........................................................................................................... 259
Carpeta de aplicaciones (Application) ................................................................................ 259
Documentos de usuario ..................................................................................................... 259
Ficheros de identi cación (Log) ......................................................................................... 259
Miniaturas y atlas de texto ................................................................................................. 260
Ficheros de registro ........................................................................................................... 260
Instalación
Seguro que estará deseando empezar a utilizar su nuevo software, por lo que le encantará saber
que el proceso de instalación es muy sencillo. Simplemente descargue el instalador desde la web
de Resolume, ejecute el fichero de instalación y siga las instrucciones.

La página web deteectará si está trabajando en un ordenador Mac o PC y le ofrecerá la descarga

adecuada para su sistema. ¿Que está usando un PC pero necesita Resolume para Mac? No se
preocupe. Simplemente despliegue las opciones que hay en la parte inferior de la página.

Debido a la aceleración gráfica que emplea, el Resolume tiene algunos requisitos para el sistema.
Consulte los requisitos mínimos necesarios en la página de especificaciones de la web.
Registro
La descarga del Resolume funcionará en modo DEMO directamente. Observará que cada cierto
tiempo el logo de Resolume aparece en la salida de video y una voz robótica le recuerda qué
software está usando.

Estas son las únicas limitaciones de la demo. Puedes emplear todas sus funcionalidades y no está
capado en ningún sentido.

Para salir del modo DEMO y usar el Resolume en el modo real, deberá adquirir una licencia en la
web nuestra tienda online. En cuanto lo haga recibirá un número de serie.

Introducción de su número de serie

Una vez que tenga ese número de serie, elija en Resolume File > Preferences y haga clic en la
pestaña Registration. Introduzca el número de serie en el recuadro de texto y haga clic en
'Register'.

El Resolume usará ahora su conexión de Internet para confirmar ese número de serie. Una vez que
esa comprobación haya sido completada, el Resolume quedará completamente registrado y
desaparecerán el logo y la locución de recordatorio.
Cada cierto tiempo Resolume necesitará comprobar que todo sigue en orden. Esto se produce cada
vez que ejecuta Resolume en un ordenador con una conexión a Internet operativa. Usted no
detectará nada de este proceso. Si ejecuta Resolume es un ordenador offline (sin conexión a
Internet), este proceso le recordará que llame a casa una vez cada 30 días.

Registro Offline (sin conexión a Internet)

Puede registrar el Resolume sin que el ordenador en el que lo haya instalado tenga conexión a
Internet.

Para hacerlo, elija File > Preferences en el Resolume y haga clic en la pestaña Registration. Después,
haga clic en el botón Offline Registration. Tome nota entonces del código ID que aparecerá.Ahora sí
que necesitará usar un ordenador que tenga conexión a Internet para acceder a la web:
Resolume.com/register

Una vez allí deberá introducir su número de serie y el código ID que apuntó antes. La web de
Resolume generará entonces un fichero de clave de registro. Después, transfiera ese fichero al
ordenador en el que haya instalado el Resolume.

Elija después File > Preferences en el Resolume y haga clic en la pestaña Registration. Haga clic en
el botón Offline Registration y después en el botón Load registration file . Elija el fichero que
transfirió antes y el Resolume quedará completamente registrado.

Anulación de registro
Cuando tenga que reinstalar su sistema operativo o cuando compre un nuevo ordenador,
asegúrese de anular su registro. Para anular el registro del Resolume de un ordenador, vaya a la
pestaña Register en Preferences y haga clic en el botón Unregister . Esto eliminará su número de
serie del ordenador.

Si le han robado su ordenador o se ha averiado . pues eso es peor. Además, somos humanos y a
veces tendemos a olvidar las cosas.

En resumen, esas cosas ocurren.

Pero cuando ocurran esas cosas, no se preocupe. Podrá seguir usando Resolume. Simplemente
identifíquese en su cuenta de la tienda online para eliminar su licencia Resolume del ordenador
perdido/robado/dañado y ya estará todo arreglado.
Una Licencia, muchas máquinas
Un único número de serie incluye una licencia múltiple. Este número de serie puede ser usado para
tener varios ordenadores registrados a la vez. Cada número de serie viene con una licencia
Resolume para 3 ordenadores. Así pues, ese número de serie puede ser usado para tener 3
ordenadores registrados de forma simultánea.

De forma parecida, cuando actualice Resolume en 1 ordenador para 2 o más, su número de serie
será 'expandido' para que sea válido en 2 o más ordenadores. No es posible dividir la licencia en
varios números de serie.

+ 1 Copia de seguridad

Cada licencia de Resolume 6 le ofrece una copia de seguridad adicional.

Puede usar esta copia para mantener siempre un segundo ordenador registrado y listo. O puede
usarla para registrar tanto su bestia de renderización del estudio de grabación y registrar con la
copia su portátil para directo. O puede dejar su segunda instalación sin usar y lista para ser usada
cuando su primer ordenador muera. Lo que usted prefiera.

Y el punto más importante sobre esto: al actualizar a un sistema multilicencia, seguirá disponiendo de
una copia de seguridad. Por tanto si tiene Resolume para 2 ordenadores, seguirá pudiendo
instalarlo en 2 ordeandores + 1 copia de seguridad. Después en 3 ordenadores + 1 copia de
seguridad. Luego 4 ordenadores + 1 copia de seguridad, etc. Ya verá cómo funciona esto. De
pequeños todos vimos Barrio Sésamo, así que seguro que sabe contar de uno en uno.

La copia de seguridad le sirve también para evitar desastres en caso de emergencia. Si su show es
de tal importancia que necesita una redundancia total, para todas sus unidades, en todo momento,
le recomendamos que compre una licencia para el número de ordenadores que vaya a usar.
Vocabulario básico
Vamos a explicar un poco de terminología Resolume. De esta forma podremos entendernos todos
mejor cuando pasemos a secciones más complejas acerca del funcionamiento de Resolume. No se
preocupe, le prometemos que será muy sencillo.

Clip

Un clip puede consistir en un fichero de video o una imagen fija, un fichero audio o una
combinación de todo lo anterior. También puede contener una fuente (Source), como puede ser la
entrada de una cámara en directo. El clip también tiene muchos ajustes que modifican la forma en
la que es reproducido, así como su aspecto y su sonido.

Capa o Layer

Cada clip reside en una capa concreta. Solo se puede reproducir de forma simultánea un clip de
cada capa. Puede mezclar varias capas juntas para crear la salida final.

Grupo
Las capas pueden ser combinadas en Grupos. Estos grupos son pequeñas sub-composiciones, en
las que son unidas varias capas que pueden ser controladas con un único fader.

Estos grupos sólo están disponibles en el Arena.

Composición
Una composición es una configuración completa del Resolume que contiene grupos de clips,
efectos asignados, ajustes de parámetro y atajos de control. El cambio de una composición a otra
tarda un cierto tiempo, así que le interesará preparar toda una actuación como una única
composición.

Escritorio o Deck
Los clips de una composición son divididos en Decks para un acceso más rápido a los clips que
quiera y cuando los quiera. El cambio entre estos escritorios es rápido y no interrumpe la
reproducción, por lo que podrá cambiar de un deck a otro durante la actuación.

Efecto
Puede añadir efectos a toda la composición, a una capa concreta, a un grupo específico o a un
único clip. Estos efectos cambiará el aspecto o sonido de la salida. Producen grandes resultados si
los usa con cabeza y seguro que serán uno de sus principales activos.

Parámetro
Los parámetros se usan para controlar todo en Resolume. Todo lo que pueda ser ajustado, será
ajustado con parámetros.

Un clip tiene varios parámetros como la velocidad y dirección de la reproducción; una capa tiene
parámetros como la escala y el modo de mezcla, y los efectos tienen toneladas de parámetros
diferentes.

Utilice estos parámetros para refinar su composición.

Atajo o Shortcut
Los atajos MIDI, OSC y de teclado pueden ser asignados a todos los parámetros en el interface,
para que no tenga que usar su teclado para controlarlo todo.

¿Ve como no era tan complicado?.

Tutorial de Inicio Rápido
Bien, ya ha instalado el Resolume, así que veamos lo que es capaz de hacer .

Ejecute la aplicación Resolume. Aparecerá el interface Resolume. Es posible que le parezca algo
complicada, pero no se preocupe - pronto todo cobrará sentido.

Cada nueva instalación del Resolume viene con una composición de demostración (una demo).
Llamamos composición a una configuración o ajuste completo del Resolume - cada composición
puede incluir grupos de clips, efectos preprogramados y cualquier otro tipo de ajuste que necesite
para una interpretación.

Disparo o ejecución de Clips

Debajo de la barra de menú verá un grupo de filas horizontales, cada una con una serie de
controles a la izquierda y un grupo de miniaturas a la derecha. Cada una de estas miniaturas
representa a un clip diferente.

Haga clic sobre una de estas miniaturas. El clip comenzará a ser reproducido. Tenga en cuenta que
estos clicp están configurados para reproducirse de forma sincronizada al ajuste BPM (beats o
tiempos musicales por minuto), por lo que es posible que el clip no inicie de reproducción de forma
inmediata - esperará hasta al principio del compás siguiente. Pero no se preocupe, si quiere
disparar los clips de forma instantánea, puede configurarlos para que lo hagan.

Pero vayamos poco a poco Ahora debería ver el clip que está siendo reproducido en el pequeño
monitor o ventana de salida de la izquierda y escuchar la señal audio del clip. Genial. Ya es usted un
VJ.

Puede controlar el clip que está siendo reproducido haciendo clic en la pestaña Clip. La sección de
transporte de esta pestaña es la que más nos interesa por el momento.
Puede usar los iconos de avance rápido , rebobinado y pausa para poner en marcha y detener
la reproducción del clip. También puede agarrar el cursor azul móvil y moverlo directamente para
producir un efecto scratch del clip - ¡wikka wikka wah!

Tenga en cuenta que cuando haga este tipo de cosas con el clip ya no seguirá sincronizado con el
BPM - el tempo seguirá siendo correcto pero habrá un desfase. Puede resincronizar el clip
haciendo clic de nuevo sobre la miniatura del clip - comenzará de nuevo al principio del compás
siguiente.

Mezclado (Mixing)
La reproducción de un clip está bien, pero la verdadera diversión llega al mezclar varios clips
juntos.

Cada una de las filas horizontales de clips representa una capa o estrato independiente. Y cada
estrato solo puede reproducir un clip a la vez. Pruebe a hacer clic sobre otra miniatura del mismo
estrato del clip que está siendo reproducido. Observará que, al principio del compás siguiente, la
salida cambiará para reproducir el nuevo clip.

Ahora pruebe a hacer clic sobre un clip de otro estrato distinto. Esta vez, el clip anterior seguirá
siendo reproducido y el nuevo clip se mezclará con él.

Eche un vistazo a la izquierda de las miniaturas.

Encontrará dos mandos deslizantes verticales
marcados como A y V . Pruebe a moverlos arriba y
abajo en los estratos que estén siendo reproducidos.
Como ya se habrá supuesto, el mando A produce un
fundido de entrada y salida de la señal audio. El
mando V realiza lo mismo con respecto al video. Puede usar el mando deslizante M (máster)
para controlar a la vez ambas señales.

Efectos
Ya tenemos varios clips ejecutándose a la vez. Vamos a liarlo un poco más añadiendo alguno
efectos. En el lado derecho del interface encontrará unas pestañas marcadas como Files ,
Compositions , Effects y Sources . Elija la pestaña Effects.

Debajo de la pestaña habrá ahora un listado de efectos. Estos son los efectos de video que se
incluyen con el Resolume.
 Haga clic sobre un efecto. Cualquier vale
para el caso, pero le recomendamos
Bendoscope como un buen punto de
partida. Arrástrelo ahora hacia la
izquierda, donde hay una pestaña llamada
Composition. Cuando esté allí, suelte el
efecto en la zona que viene indicada como
'Drop effect or mask here'. Sabrá que ha
llegado al lugar indicado cuando vea que
se iluminan las esquinas alrededor de la
pestaña Composition.

Inmediatamente debería ver cómo la salida de vídeo ha sido distornionada por el efecto.
Alucinante.

Ahora mire en el lugar donde dejó el efecto. Observará que hay dos mandos deslizantes debajo del
efecto Bendoscope.

Todos los efectos de video tienen el mando Opacity - que sirve para mezclar el video modificado
(con efecto) con el original.

La mayoría de los efectos

incluyen parámetros
adicionales que pueden ser
controlados. Bendoscope
incluye uno - el número de
subdivisiones usadas en su
efecto de distorsión. Pruebe
a mover este mando a izquierda y derecha para ver el efecto resultante en la salida de video. Más
alucinante.

Puede añadir más efectos arrastrándolos desde la pestaña Effects. Cada efecto que añada se
sumará a la salida del anterior y aplicará allí su efecto, con lo que podrá combinar muchos efectos
para crear resultados realmente precioso ¡o a veces auténticas locuras!.

Si quiere eliminar alguno de los efectos añadidos, simplemente haga clic sobre la x que está a la
derecha del nombre del efecto.
¡Diviértase!
Este es un buen momento para que se divierta con el Resolume. Reproduzca algunos clips, añada
efectos y ¡vea lo que ocurre al hacerlo!

Una función de gran utilidad es la ventana

help (ayuda) que está en la parte inferior
derecha del interface. En ella podrá
encontrar algunos consejos de utilidad
acerca de cómo usar lo que sea sobre lo
que esté colocado en ese momento el
puntero del ratón.

En las secciones siguientes de este manual, hablaremos en profundidad de las distintas funciones
del Resolume, para que cuando se encuentre con algo que le interese mucho sea capaz de sacarle
el máximo partido.
Clips
Los clips son los verdaderos elementos básicos sobre los que se cimenta todo en el Resolume. Sin
ellos no tendríámos ningún contenido que enviar a las pantallas y altavoces.

Un clip suele ser un video. Pero también puede ser mucho más que solo eso. Un clip también
puede ser una imagen fija, y también puede ser un fichero de audio o incluso una combinación de
audio y video.

Los clips también pueden contener Fuentes - como la señal en directo de una cámara o plugins que
generen contenido sobre la marcha. Básicamente un clip es cualquier tipo de soporte que cree con
su salida.

Activación o disparo de clips

La activación o disparo de un clip es algo tan sencillo como hacer clic sobre su miniatura. Cuando
ya esté cansado de un clip puede disparar un nuevo en su lugar o pulsar la gran X que está a la
izquierda de la capa para expulsarlo.

Ya está. En realidad es parte de lo que hacen los VJ. Disparar el clip adecuado en el momento
adecuado. Ahora ya puede dejar de leer el manual.

¿Aún sigue? ¡Perfecto, porque quedan montañas de opciones!

Disparo de columna

Una columna es un grupo vertical de clips.

Puede disparar varios clips a la vez disparando la columna. Esta es una forma fácil de cambiar
rápidamente el aspecto disparando un grupo de clips que funcionen bien juntos.

Ajustes de disparo
Puede cambiar la forma en la que los clips individuales responden a un disparador.

¡Consejo! ¿Quiere cambiar un ajuste antes de que un clip esté en marcha? No hay problema. Puede
elegir un clip, en lugar de dispararlo, con solo hacer clic en el asa con su nombre debajo de su miniatura.

¡Consejo extra! Todas las funciones descritas a continuación también pueden ser modificadas para
varios clips a la vez . Elija los clips mientras pulsa Shift (mayúsculas) y cambiar después la función por
medio del menú Clip o el desplegable que aparece al hacer clic derecho.

Beat Snap

Puede usar esta opción Beat Snap para

hacer que el inicio de la reproducción
del clip espere hasta que transcurra el
siguiente beat, compás, 2 compases,
etc Esto resulta especialmente útil
para los clips audiovisuales.
En algunos otros programas de música, a esta función se le conoce como Cuantización .

Puede ajustar la opción Beat Snap para un clip concreto. Elija el clip y elija la opción de menú Clip >
Beat Snap.

Si ajusta el clip a Composition determined , usará el mismo valor que haya ajustado para la
composición.

Puede ajustar esta opción Beat Snap para toda la composición a través de las opciones de menú
Composition > Beat Snap.

Clip Target

El resultado por defecto que se

producirá cuando haga clic en un clip
es que se reproducirá en la capa que
lo contenga. También puede ajustar
los clips para que se reproduzcan en la
capa activa o incluso usar la siguiente
capa disponible.

Al igual que con Beat Snap, puede cambiar este ajuste para toda la composición (Composition >
Clip Target) y para clips individuales (Clip > Clip Target)

El modo Free Layer Clip Target es particularmente divertido cuando lo use con el modo Piano
Trigger Style (vea arriba).

Con eso podrá reproducir 'acordes' de clips con el teclado o con un dispositivo MIDI - cada uno de
ellos será mostrado mientras esté seleccionado.
Evidentemente, necesitará tantas capas como clips quiera reproducir de forma simultánea.

Trigger Style

Normalmente, cuando haya clic en un

clip, comenzará su reproducción y
seguirá así hasta que borre la capa o
reproduzca otro clip.

Por medio de este ajuste Trigger Style también puede usar el modo Piano con el cual la capa será
borrada automáticamente cuando separe su dedo del botón del ratón, o tecla MIDI o botón del
teclado si esta usando los atajos.

Puede ajustar este Trigger Style para toda la composición por medio de la opción de menú
Composition > Trigger Style.

Puede ajustar este Trigger Style para un clip concreto eligiéndolo y usando después la opción de
menú Clip > Trigger Style.

Piloto automático (Auto Pilot)

Por medio de este control puede hacer que Resolume reproduzca de forma automática un clip
distinto cuando acabe el activo. Las opciones incluyen el clip anterior y el siguiente, uno aleatorio,
el primero o el último de una capa o incluso un clip concreto.
También puede activar este Auto Pilot para toda la capa. Eso resulta muy útil para esa pausa rápida
del baño. O para cuando necesite explicar que realmente usted no es el DJ a esa persona que no
para de pedirle el último éxito de DJ Snake.

Fader Start

Cuando este Fader Start esté activo para un

clip o una capa, el clip volverá a empezar
desde el principio cada vez que realice un
fundido en la capa que se reproduce.

Esto resulta útil para clips que deban empezar exactamente en el momento en que quiera, como
ocurre con las letras de las canciones o animaciones de entrada. Puede mantenerlos disparados en
una capa, listos para ponerse en marcha y cuando llegue el momento, hacer que comiencen
produciendo un fundido.

¡Consejo! En combinación con el modo de reproducción "pick-up' (descrito luego), también puede
convertir esta función en un Fader Stop. El clip seguirá en pausa en el momento en que hizo el fundido de
salida de la capa y seguirá allí cuando vuelva a hacer un fundido de entrada.

Este Fader Start puede ser ajustado para cada clip (Clip > Fader Start) o para toda la capa (Layer >
Fader Start).
Ignore Column Trigger

Esta opción le permite 'bloquear' un clip o capa completa, de forma que cuando active otra
columna, ese clip concreto no será sustituido y seguirá reproduciéndose. Puede encontrar esta
opción tanto en el menú Clip como en el Layer.

Esto resulta especialmente útil cuando use un único clip como fondo, o cuando esté usando el
Resolume para grabar un clip de video y quiera hacer que una única pista de audio se reproduzca
durante la mezcla.

Resize
Aquí puede ajustar rápidamente sus clips para que Fill
(rellenen)/Fit (encajen)/Stretch (estiren) para adaptarse
al tamaño activos de las composiciones o volver a las
dimensiones de píxel originales.

¡Esto no es un ajuste fijo sin más! Es una forma fácil de asegurarse de que todos sus clips tengan el
tamaño correcto para después ir a las propiedades de clip y retocar más otros valores.

¿No está seguro de lo que hacen exactamente Fill, Fit y Stretch? No se preocupe, se lo explicaremos
después cuando hablemos en más detalle de las propiedades del clip.

Miniaturas (Thumbnails)
¡Oh sí! Puede actualizar la miniatura de un
clip hasta el fotograma activo o incluso al
aspecto que tiene cuando son aplicados
los efectos de clip. Si es muy quisquilloso
con sus miniaturas, incluso puede cargar desde un disco.

¿No le gusta en qué se han convertido sus miniaturas? No hay problema; siempre puede volver al
original.

Persistent Clips
Estos clips pasan de un deck o escritorio a otro. Puede marcar uno o más clips como persistentes a
través del menú Clip. Cuando cambie después a otro deck, esos clips persistentes serán cargados
en el mismo slot o ranura en cada uno de los decks a los que cambie.

Esto resulta útil para shows largos, en los que siempre quiera tener acceso a un grupo concreto de
clips, pero no quedar atado a un único deck. Logos promocionales, flashes o cámaras en directo
pueden ser algo sobre lo que utilizar esto.
 ¿Tiene un clip importante en un deck que queda ahora cubierto por un clip
persistente? ¡No se preocupe!

Resolume le permitirá saber que había otro clip en el slot mostrándolo como una pequeña
miniatura en la parte superior izquierda. Puede usar esa miniatura para liberar el clip. Simplemente
arrástrelo a un slot o ranura vacía.

Cut/Copy/Paste/Clear/Rename
Si realmente no sabe lo que hacen CTRL-c y CTRL-v, le recomendamos
que se reuna con un buen amigo y le pida a él o ella que se lo
expliquen.

Además, le damos la enhorabuena porque no sé cómo habríamos aprobado nosotros en el

instituto sin copiar/pegar material de gente mucho más inteligente que nosotros.

Paste Effects

Una opción que merece la pena destacar es 'Paste Effects'. Esto le permitirá copiar un clip en la
memoria usando CTRL-c y pegar después únicamente los efectos en uno o más clips distintos
usando este Paste Effects. Esta función puede resultarles muy familiar a los que hayan trabajado
con el clásico Final Cut Pro y es una forma realmente rápida de conseguir el mismo aspecto en un
grupo de clips.

Reveal/Strip Video/Strip Audio

Esto le mostrará el cliip original en el Finder o en Explorer, o le
permitirá separar la pista de audio o video de un clip.

¡Cuidado! ¡El eliminar la pista de video cuando no hay pista audio eliminará de forma efectiva el
clip! ¡Luego no diga que no se lo hemos advertido!

Colores de clip
¡Sí! Ahora ya puede dar a cada clip o grupo de clips su propio precioso color pastel.

Propiedades de clip
Estas propiedades le ofrecen información importante acerca del clip. Datos para los empollones
como el códec y el fps, pero también información más útil como la longitud y el BPM por defecto.

Cuando active de forma individual las propiedades de audio y video, tendrá acceso a más opciones
precisas.

Propiedades audio

Las propiedades audio solo son visibles si su clip tiene una pista audio. Bah!.

Use el botón X para eliminar la pista audio. Puede usar esto para eliminar la pista audio de un
video si no la necesita.

Por medio de estas propiedades audio, puede ajustar el volumen del clip de forma individual. Esto
resulta útil para ajustar el balance de volumen de los clips que se reproducirán en una capa.
Además, puede ajustar el panorama stereo del clip de forma individual.

Propiedades de video

¡Consejo! Arrastre un clip de video desde el navegador sobre la zona azul de video. ¡Esto le permite
sustituir el contenido, pero conservar los efectos y cambios de parámetro que haya aplicado al original!

Use este chico malo para redimensionar el clip al tamaño de la composición activa. Esto
resulta genial cuando su contenido no tenga ya el tamaño correcto.

El hacer clic aquí varias veces le hará ir pasando a través de una serie de opciones de escalado.

Fill. Esto se asegurará de que el clip rellene la composición entera, pero conservando su ratio
 de aspecto. Esto hará que los laterales o la parte superior e inferior del clip sean recortados.
Fit. Esto se asegurará de que su clip sea completamente visible, pero manteniendo su ratio
de aspecto. Esto dará como resultado bordes negros visibles en los laterales o en la parte
superior e inferior.
Stretch. Esto estira el clip hasta llegar a la anchura y altura de la composición, distorsionando
el clip allí donde sea necesario.
Original. Esto hace que el clip vueva a su tamaño original.

Haga clic aquí para borrar el video del clip, dejando la señal audio intacta.

Use los conmutadores RGB para eliminar canales de color del clip. Usando
combinaciones de estos conmutadores podrá colorear rápidamente un clip con los
colores primarios rojo, verde y azul, así como con los colores secundarios cyan, magenta y amarillo.

Puede usar el conmutador A para desactivar la transparencia de un clip. Esto solo es posible si su
clip contiene un canal alfa.

Cuando despliegue las propiedades ampliadas tendrá acceso a Opacity, Width & Height, Blend
Mode y la interpretación del canal alfa de un clip.

Opacity

Esto producirá un fundido de la visibilidad de su clip, realizando un fundido gradual de salida hasta
el negro.

Width & Height

Aquí puede cambiar la resolución del clip usando píxeles exactos.

Blend Mode

Esto le permite ajustar qué modo de mezcla usa el clip cuando se reproduce en una capa. Esto
sustituirá al modo de mezcla que hubiese elegido en la capa durante el tiempo que el clip esté
siendo reproducido.

Alpha Type

Con este parámetro puede indicar cómo debe interpretar la unidad la información de canal alfa de
su clip. Por defecto, Resolume queda en "Premultiplied". Este es el valor por defecto que usa After
Effects para las exportaciones con un canal alfa. Por tanto casi nunca tendrá que preocuparse por
esto.

¿Está observando un halo extraño alrededor de sus bordes? Entonces es probable que le interese
ajustar esto a "Straight".
Capas o estratos (Layers)
Imagínese su composición como un cuadro, en el que crea 60 ilustraciones por segundo. Cada capa
es una nueva capa de pintura en su lienzo.

Empezaremos por abajo, con un lienzo en blanco. La capa 1 es la primera capa de pintura que
ponemos. Después vendrá la 2, la 3, e iremos añadiendo poco a poco más capas unas sobre otras
hasta tener nuestra obra maestra.

O una gran locura. O ambas a la vez. Es el resultado de su inspiración y su mundo, y puede darle la
forma que quiera.

Hay gente que cree que la primera capa debería estar arriba del todo. Supongo que será porque estamos
acostumbrados a leer los libros empezando en la parte superior izquierda de la primera página (al
menos en la cultura occidental).

No obstante, sería muy raro empezar una pintura aplicando la primera capa arriba y después
añadiendo más pinturas debajos. Dado que somo artistas que vamos a crear una obra maestra y no
escritores que escriben una novela, la primera capa será la de abajo del todo.

Mezclas y composición
La primera capa de pintura siempre se aplica de color negro. Cubrirá todo el lienzo y tendrá pleno
control sobre el grosor de dicha caba. Simplemente seleccione el mando deslizante 'V' para realizar
un fundido de entrada o salida de la capa.
De forma parecida, si está reproduciendo audio podrá usar el mando deslizante 'A' para realizar un
fundido de entrada o salida del audio. O mueva el mando deslizante 'M' para controlar el audio y
video a la vez.

La diversión empieza cuando comience a mezclar juntas las capas. El mezclar es como pintar
'pintura fresca sobre pintura fresca'. La nueva capa de pintura se mezclará con la pintura que ya
estaba allí. De esta forma, cada capa que añada será mezclada con las que estén debajo de ella, en
formas distintas.

El modo de mezcla por defecto es 'Add'. Con él, la nueva capa será simplemente añadida encima de
la anterior, añadiendo los píxeles juntos. Esto es una buena forma para mezclar juntos clips que
tengan un fondo negro.

¿No le interesan las matemáticas? Bien, pues sáltese esto. ¿Sigue ahí? Perfecto. Los píxeles negros tienen
un valor RGB de cero y al añadir cero a algo realmente no estará sumando nada. Esta es la razón por la
que los píxeles negros se convierten en transparentes cuando use el modo de mezcla Add. Aunque usted
es un friky, porque ¿A quién le gustan las matemáticas? En serio....
Demasiado de algo bueno
Como es lógico, puede tener tantas capas como quiera. O al menos hasta que empiece a salir
humo de su ordenador por todos los lados.

Puede añadir nuevas capas con las opciones de menú Layer > New y Layer > Insert. La opción New
añade la nueva capa encima de la pila de capas, mientras que la opción Insert añade la nueva capa
encima o debajo de la capa activa. Si usted es una persona acostumbrada a los atajos, puede
pulsar CTRL-L (o CMD-L en un Mac) también para añadir una nueva capa.

Este es un buen momento para hablar sobre la composición, ya que es allí donde compondrá su
salida visual global.

Es muy sencillo eso de ir apilando capas una sobre otra, pero como se suele decir, menos es más. 3
capas pueden ser más que suficientes. Una buen composición le da a cada capa espacio para
respirar, en lugar de emborronar cada píxel activado.

El peligro con el modo de mezcla Add es que, bueno, no hay otra forma de decirlo, solamente
añade.

Cuando usamos más de 3 capas juntas, el resultado rápidamente se convierte en algo parecido a
una sopa espesa. La sopa tiene buen sabor, pero si está muy espesa no tiene un buen aspecto.
Además, cuando esté reproduciendo la señal en una pared de LEDs, el público que esté cerca se
dará cuenta de lo feos que son y verán que el chico con el que estaban ligando realmente es un
altavoz con una chaqueta puesta encima.

Afortunadamente, Resolume tiene muchos tipos de mezclas distintos, incluyendo algunos que
hacen que la salida sea más oscura en lugar de más brillante.

Para cambiar el modo de mezcla no tiene más que hacer clic en el desplegable que aparece como
Add y elegir otro en el gran listado. Utilicemos Darken para la segunda capa y Dodge para la
tercera.

Bien, mucho mejor. Seguimos manteniendo la textura y diseño de cada una de las capas, pero el
resultado no aturde tanto.
Mecla alfa

Hasta ahora la forma más limpia de pintar es usar contenido con un canal alfa. Los clips con un
canal alta fitne transparencia en su interior, por lo que puede apilar capas una encima de otra sin
que se mezcle la pintura. De esta forma podrá controlar con precisión qué píxeles visualizar y
cuáles quiere ocultar, con el conjunto global brillante y limpio.

La mayor parte del contenido que adquiera en la tienda Resolume tiene un canal alfa. Si su
contenido no lo tiene, puede usar el efecto Auto Mask para hacer que los píxeles negros se
conviertan en transparentes. Necesitará retocar un poco el parámetro Contrast para obtener el
resultado deseado.

Una buena forma de coneguir una composición con calaes alfa es usar el modelo Background /
Focus / Frame.

Su primera capa será su fondo o Background. Utilizará esta capa para pintar todo el lienzo con un
bucle que llene la pantalla. Esto le dará textura a la composición, y una base con la que empezar.
Los bucles abstractos con algún tipo de patrón resultan geniales para esta finalidad.

Encima de esta, usaría la segunda capa para pintar un elemento más reconocible. Con esto captaría
el foco o Focus del espectador. Las caras son siempre una apuesta ganadora, pero puede usar
cualquier cosa que tenga alguna relación con la música o tema que haye en el escenario. Si quiere
orientar la presentación a temas comerciales, este sería un buen sitio para el logo del DJ.

La tercera capa será usada para enmarcar (Frame) lo que está debajo. La capa será usada como
una ventana, bloqueando determinadas partes de lo que haya por debajo. Usado con frecuencia en
películas, el bloquear las capas inferiores da una sensación de profundidad a la composición global
y el ocultar y mostrar continuamente determinadas partes de la composición hace que todo sea
dinámico.

Evidentemente, nada le detiene a usar más capas o incluso a usar varios puntos de foco en un
diseño de escenario más complejo.

Tipos de mezclas
Desafortunadamente, este manual no es lo suficientemente largo como para
explicarle en detalle lo que puede hacer exactamente cada modo de mezcla.
Blends

Esto mezclará la pintura de sus capas. Con la opacidad al 50%, se mezclará totalmente la pintura
con las capas inferiores. Conla opacidad al 100%, las capas inferiores quedarán totalmente
cubiertas y tapas, como si estuviese cubriendo todo el lienzo con una capa de pintura de nuevo.

Algunas mezclas crearán una salida más brillante, como 'Add', 'Lighten' y 'Screen'. Otras
oscurecerán la salida, como ocurre con 'Subtract', 'Darken' y 'Multiply'. Y otras producirán
resultados algo extremos como 'Difference I' o 'Dodge'.

Lo mejor es sentarse, tener a mano una taza de café, te (o lo que quiera) e ir probando. Hágase una
idea general de lo que hace cada una. Recuerde probarlas con distintos tipos de contenido ya que
pueden crear resultados totalmente distintos dependiendo de la mezcla.

50 Blends

Esto son tipos de mezcla especiales. Hacen lo mismo que sus 'primas' normales, excepto que
mezclan la pintura con la opacidad al 100%. Estos modos son especialmente útiles para hacer
mezclas AV(audio-vídeo), porque podrá tener los mandos deslizantes de tanto el audio como el
video totalmente arriba. O si quiere dejar sus faders MIDI totalmente abiertos como un gran DJ.

Transitions

Algunas mezclas son realmente transiciones. Al realizar un fundido de la capa de 0 a 100% se aplica
algún tipo de transición.

Por ejemplo, 'MultiTask' producirá una transición de tipo Cover Flow, en la que la nueva capa
aparecerá desde el lateral y llevará la capa inferior hacia abajo. 'Shift RGB' traerá los canales rojo,
verde y azul de la nueva capa desde la izquierda, derecha y arriba.

Las transiciones funcionan mejor para shows de tipo presentación, pero por ejemplo 'to White'
puede dar buenos resultados para hacer que aparezca una nueva capa con un grupo musical
durante un montaje VJ.

Eject, Bypass y Solo

Puede encontrar a estos tres malos chicos en el extremo izquierdo de la banda de capa.

La X expulsará de la capa el clip que está siendo reproducido.

La B dejará en bypass o ciega (Blind) la capa, ocultándola de la vista temporalmente.

La S hará que la capa quede como solista (Solo), ocultando todo lo demás excepto dicha capa. Esto
resulta útil para colocar el foco rápidamente en una capa cuando esté haciendo una verificación de
problemas, o como un efecto visual durante un show para enfatizar un elemento concreto.
Tenga cuidado de no terminar en una situación BS, en la que habría activado tanto el bypass como
la opción solista para una capa, dado que en ese caso tendría un montón de nada.

Orden de las capas

Puede cambiar el orden de las capas simplemente arrastrando una capa desde el asa de su
nombre y colocándola en la nueva ubicación que quiera.

Transición de capa
Las transiciones de capa le permitirán añadir una transición cuando dispare un nuevo clip
en una capa. De esta forma podrá mezclar suavemente el antiguo clip que estaba siendo
reproducido con el nuevo.

Puede localizar las transiciones automáticas de capa eligiendo View > Show Layer Transition
Controls, tras lo que aparecerán después a la izquierda de las miniaturas de los clips.

Una vez visibles, simplemente haga un fundido con el fader vertical para ajustar un tiempo de
transición entre 0 y 10 segundos. Si le gustan tanto los números como a mí, también puede ajustar
el tiempo de transición de forma precisa tecleando el valor hasta en milisegundos en el panel
Layer.

El modo de transición quedará por defecto en Alpha, que es un simple crossfader. Si esto es
demasiado básico para usted, puede elegir todas las mezclas y transiciones disponibles. Una de
mis preferidas es 'Twitch'. También resulta muy interesante 'Cube'.

Si no llega a decidirse sobre cuál es su transición favorita, también dispone de una opción aleatoria
que hace que se active una transición diferente cada vez que dispare un nuevo clip.
Clip anterior / siguiente
¡Sí! Estos botones le permitirán disparar el clip anterior o siguiente de esa capa. Y
nuevamente sí, puede asignar atajos de teclado y MIDI a estos botones.

Estos botones vienen como un bonus con el resto de controles de transición de capa y puede hacer
que aparezcan vía View > Show Layer Transition Controls.

Propiedades de capa
Para elegir una capa, haga clic en la zona en la que aparece el nombre de la capa, por ejemplo
Layer 1. La capa activa en ese momento será resaltada en color azul.

Piloto automático (Autopilot)

Esto le permitirá reproducir una secuencia de clips en una capa. Cuando el clip activo llegue al final,
Resolume disparará de forma automática el siguiente, el anterior o un clip aleatorio.

¡Consejo! El hacer clic en el botón Next, Previous o Random antes de que el clip activo haya llegado al
final forzará a que el piloto automático ejecute esa opción de forma anticipada. No se preocupe por ello,
el disparo prematuro le pasa a todo el mundo. Probablemente es que estaba muy nervioso.

También puede configurar el piloto automático en el nivle de clip. En ese caso, tendrá la opción
extra de elegir directamente el primer, último o incluso un clip concreto en la capa.

Common

Esto contiene el fader máster para la capa. Esto produce un fundido simultáneo tanto del audio
como del video que esté siendo reproducido, sin afectar a sus niveles individuales.
Audio

Esto le permitirá controlar el volumen y panorama del audio que esté siendo reproducido en la
capa.

Video

Aquí puede elegir el modo de mezcla (Blend Mode) y opacidad (Opacity) de la capa. Estos
controles son los mismos que los que puede encontrar en la banda de capa de la parte superior.

Width & Height le permitirán cambiar la resolución a la que será renderizada la capa.

¡Consejo! El disminuir el valor de Width & Height puede ahorrarle una importante capacidad de
renderización. Por ejemplo, puede renderizar una composición 7680x4320, con cuatro capaz ajustadas
cada una a 3840x2160, colocadas en las cuatro esquinas. Cada capa solo será procesada a la resolución
a la que haya sido ajustada, en lugar de procesarse todo a una resolución de 8K.

Auto Size resulta perfecto para asegurarse de que su contenido siempre se ajuste al tamaño de la
capa. Puede ajustar todo el contenido a Fill, Fit o Stretch para que haga automáticamente esas
modificaciones globales con respecto a la capa.

Off dejará el contenido tal como es.

Fill se asegurará de que el contenido cubra la capa entera, conservando su ratio de aspecto.
Esto hará que los laterales o la parte superior e inferior del clip sean recortados.
Fit se asegurará de que su contenido sea completamente visible, manteniendo su ratio de
aspecto. En este caso quedarán bordes negros visibles en los lados o en la parte superior e
inferior.
Stretch estirará el clip hasta adaptarlo a la altura y anchura de la capa, distorsionando el
contenido de la forma necesaria.

Controles de transporte de capa

Estos controles le permiten un acceso rápido a la sección de transporte del clip
que está siendo reproducido en esa capa.

Estos controles le permitirán cambiar rápidamente la velocidad, dirección y modo de bucle del clip.
También podrá pulsar sobre la cabecera de reproducción y desplazarla. Cuando esté en el modo
BPM Sync, podrá ajustar la cantidad de beats o tiempos musicales en lugar de la velocidad.

De forma práctica, puede encontrar estos controles en la sección de transporte de la petaña del
clip, salvo que puede ver y controlar allí más de un clip a la vez. El cambiar algo en un punto allí
hará que se actualicen también el resto.

Puede visualizar y ocultar estos controles con View > Show Layer Transport Controls

Opciones de disparo

Estas opciones le permitirán ajustar opciones concretas de disparo para todos los clips de una
capa. Evidentemente pueden ser anulados por los valores de los clips invididuales en el nivel de
clip.

Ignore Column Trigger

Con esto activo, todos los clips de esa capa seguirán reproduciéndose cuando sea disparada una
columna. Esto resulta útil para mantener clips como entradas en directo o música de fondo, pero
cambiar el resto del contenido con un solo clic.

Trigger first clip on load

Una vez que la composición haya sido cargada, será disparado de forma automática el primer clip
de la capa. Tras ello, cualquier acción del piloto automático funcionará normalmente. Puede usar
esto para hacer instalaciones básicas con Resolume, o para conseguir una carta de ajustes
rápidamente y ejecutarla al poner en marcha el software.

Fader Start

Esto re-disparará el clip activo cada vez que suba la opacidad.

Máscara de capa
Una capa puede ser ajustada a Mask Mode, con
lo que serán enmascaradas todas las capas que
haya debajo, o solo una.

En este modo, la capa usará los valores de blanco y negro del contenido que esté siendo
reproducido en la capa para visualizar u ocultar la capa(s) inferiores. El valor alfa será tratado como
negro.
 Para tener una indicación visual de lo que está ocurriendo,
Resolume le mostrará las miniaturas en gris. Además, también
mostrará una pequeña esquina con una tabla de comprobación de
transparencia como un recordatorio visual de que esa capa está siendo usada en ese momento
como una máscara.

All Below aplicará la máscara a todas las capas que estén por debajo de Mask Layer. En esencia,
esto es lo mismo que ajustar dicha capa a Mask50.

One Below aplicará la máscara solo a la capa que esté justo debajo de Mask Layer, dejando el
resto de capas tal como están. Si está familiarizado con After Effects, esto es lo mismo que ajustar
una capa a Luma Track Matte.

Disabled volverá a hacer que la capa se comporte de nuevo de la forma habitual.

Lock Content
Esto bloqueará el contenido que esté siendo reproducido en la capa.

Lo que se consigue con esto es asegurarse de que por accidente no expulse el clip activo o dispare
otro clip diferente en esta capa. Tanto los parámetros de clip como de capa pueden seguir siendo
controlados y modificados.

Como indicación visual, aparecerá el icono de un candado sobre la miniatura de la capa.

Duplicate, Rename, Clear and Remove

Evidentemente, puede duplicar, bnorrar, eliminar o renombrar una capa. Supongo que resulta muy
obvio lo que hace Duplicate.

Rename tampoco hace nada raro. Evidentemente, le permite cambiar el nombre de la capa.

Pero es algo más especial porque puede usar # como un carácter especial. Cuando esté
visualizando el nombre, Resolume cambiará el carácter # por la posición que ocupa la capa en la
torre de capas. Así, por ejemplo, si le pone a una capa el nombre "L# Mask", el nombre puede
aparecer como "L3 Mask", en caso de que sea la tercera capa en la torre de capas. El desplazar la
capa arriba o abajo hará que el nombre visualizado sea actualizado de forma automática.

La diferencia entre Clear y Remove es que Clear simplemente borra el contenido de la capa, pero
mantiene la capa, mientras que Remove elimina tanto el contenido como la propia capa de un
plumazo.
Grupos
¡Los grupos solo están disponibles en el Arena!

A veces se encontrará con un grupo de clips que funcionarán especialmente bien juntos. Ya sabe,
esos dos o tres clips que, con el modo de mezcla exacto se mezclan a la perfección para crear un
contenido completamente nuevo. ¿No sería genial si pudiese controlar esos clips con un fader,
aplicar efectos en ellos como si solo fuesen un único clip, e incluso poder moverlos y ajustar su
escala como si se tratase de un único clip?

Pues bien, para eso están los grupos.

En esencia, los grupos son pequeñas sub-composiciones. Puede usarlos para agrupar capas y
tratarlas como una única gran capa.

Creación de grupos
Para crear un grupo elija la primera capa que quiera añadir, haciendo clic derecho en ella y
eligiendo Group > New.

Esto colocará la capa en el grupo. Verá reflejado este hecho en el interface, porque la capa
aparecerá con un ligero sangrado y con el nuevo grupo 'abrazando' a su nuevo bebé. Además, el
panel de grupo aparecerá al lado del panel de capa.
Adición y eliminación de capas
En este punto, el añadir y eliminar capas a o de un grupo es algo muy sencillo. Puede arrastrarlos
simplemente desde el asa del nombre de la capa y soltarlos dentro del grupo o sacarlos de allí.

¡Recuerde! Un grupo nunca puede estar vacío, ya que eso implica que el grupo desaparece y que
perdería todos sus efectos y ajustes. Así que cuando arrastre fuera la última capa del grupo,
Resolume creará una nueva capa vacía en su lugar.

Si usted es una de esas personas más

acostumbradas a los menús, también puede
usar el menú de capa para moverlas por los
grupos.

Group x - si hay varios grupos disponibles, el elegir esto moverá la capa elegida directamente allí.

None - Esto eliminará la capa elegida del grupo.

New - Esto creará un nuevo grupo y colocará la capa elegida dentro de él.

Puede crear tantos grupos como quiera.

¡Lo que pasa en el grupo, se queda en el grupo!
Los grupos son un híbrido entre una pequeña sub-composición y una capa.

Tienen en gran parte las mismas funciones que tienen las

composiciones. Los grupos tienen su propio pequeño
disparador de coluna, su propio pequeño mando deslizante de
velocidad máster y controles de reproducción, así como sus
propios botones de bypass, solo y expulsión máster.

Evidentemente, también puede aplicar a nivel de gupo transformaciones, efectos y máscaras.

Los grupos también comparten algunas funciones con las capas, como Ignore Column Trigger y
Lock, que se aplican a todas las capas del grupo.

La única diferencia es que lo que ocurre en el grupo, nunca sale del grupo.

Por un lado, esto implica aspectos obvios como que los disparos de columna del grupo no
afectarán a las capas que estén fuera de él, y el pulsar el botón de expulsión de grupo solo
expulsará las capas de ese grupo.

Pero también implica algunas cosas no tan evidentes.

Por ejemplo, puede rutar capas a un router de capas fuera del grupo y no puede realizar un
crossfader en una capa de un grupo si el propio grupo está en otro bus del crossfaders. Esto evita
que pueda producir un agujero en el continuo espacio tiempo. Porque seguro que es lo que
ocurriría si empezase a hacer cosas tan raras.

Y no, no puede colocar un grupo dentro de otro grupo. Usted no es Leonardo Dicaprio y no está
dormido y soñando dentro de una camioneta callendo desde un puente de Paris.

Mezcla de grupos
Los grupos comienzan como un lienzo negro.

Las capas normales se mezclarán con las capas que estén debajo de ellas, dependiendo de su
modo de mezcla y opacidad. Las capas de un grupo solo se mezclan con el resto de capas de este
grupo.
La primera capa de un grupo es renderizada sobre un fondo negro transparente. No se mezcla con
las capas inferiores (porque no hay). El resto de capas del grupo se mezclan encima de esta
primera capa de grupo.

El resultado final es mezclado después de nuevo en la composición. El grupo se ha convertido en

una única capa plana en ese punto. Puede usar el modo de mezcla y opacidad del grupo para
controlar cómo es mezclado con el resto de la composición.

Los grupos quedan por defecto en el modo de mezcla Alpha con una opacidad del 100%.

Grupo a ruteo de slice o corte

Los grupos también están disponibles como una entrada para los slices en la salida avanzada. Esto

le permitirá rutar varias capas a un único slice.

Recuerde que en este punto ya no podrá usar más el modo de mezcla de grupo. Además, el ruteo
de un grupo a un slice o corte implica que anula o deja en bypass todos los efectos de composición.
Composición
La composición es su actuación completa. Es la forma en la que ha distribuido y arreglado su
contenido y sus capas, los efectos que ha aplicado y cómo ha configurado todo para que quede
automatizado. Piense en la composición como en el escenario. Es el lugar en el que distribuye lo
que ocurre con cada cosa y qué aspecto debe tener.

Su composición combina todas sus capas juntas, aplica los efectos finales y envía después el
resultado a la pantalla. Si usted es un usuario avanzado, podrá usar Advanced Output para retocar
más y deformar su composición. O puede enviar el resultado final a otras aplicaciones vía Spout o
Syphon, para procesarla más aún.

Settings
Por medio de Composition > Settings, puede cambiar algunos detalles importantes de su pieza
maestra.

Name

Este es el nombre usado para reconocer su composición. También es el nombre del fichero que
usará Resolume para almacenarlo en el disco.

"Tienes fuerza. Serás conocido como Usul, que es la fuerza de la base del pedestal. Este es tu
nombre secreto en nuestra tropa, pero debes elegir un nombre como hombre, con el que te
llamaremos abiertamente."

Description

Aquí puede anotar algunos comentarios acerca de su composición, que serán almacenados como
metadatos.
Size

Esta es la resolución a la que será renderizada su pieza maestra. Por medio del desplegable podrá
elegir entre un listado de resoluciones comunes, las resoluciones de los monitores conectados en
ese momento o incluso también podrá teclear directamente una resolución propia.

FrameRate

Esto limitará el número de fps en Resolume a un valor máximo fijo.

Con auto, Resolume se sincronizará a la frecuencia de refrescado de su monitor. Por tanto, si su

monitor está ajustado a 60Hz, Resolume renderizará 60 fps. La renderización a un valor mayor
sería absurdo, porque su monitor no podrá mostrar esos fotogramas y serán descartados.

Este es el ajuste que querrá usar la mayor parte del tiempo.

Cuando esté usando resoluciones muy altas o cuando esté usando una gran cantidad de efectos,
very high resolutions or when using lots of effects, es posible que su ordenador no pueda
mantener el ritmo. En esos casos, Resolume tratará de mantener las cosas a 60fps, pero empezará
a fallar. Dependiendo de lo que trate de forzar el sistema, es posible que su fps empiece a fluctuar
entre 40 y 60 fps.

En esos casos, puede ser más inteligente limitar su frecuencia de fotogramas a 30fps. De esta
forma, cada fotograma tarda exactamente el mismo tiempo en renderizarse. Así, la reproducción
será totalmente suave. Además, los efectos como los estrobos serán divididos de forma equitativa
entre on y off, en lugar de ir a golpes porque el efecto se produciría a 43 fps en un momento y a 57
fps el siguiente.

¡Consejo! Para una reproducción súper suuuaaaave, le interesará hacer coincidir la frecuencia de
fotogramas de su composición con la de su contenido. Los clips a 25 fps se reproducirán de forma suave
y perfecta cuando la composición esté ajustada también a 25 fps.

¡Atención! Cuando su ordenador ya no pueda más y esté renderizando los datos a 23 fps, el ajustar
este valor a 60 no será como echarle unos polvos mágicos. Seguirá teniendo que hacer la misma
cantidad de trabajo con el mismo hardware, por lo que seguirá estando igual de sobrecargado que
antes.
Bit Depth

Esto le permitirá cambiar entre una renderización de 8 y 16 bits por canal. Esto le dará una mayor
fidelidad de color a la hora de crear combinaciones complejas o aplicar complicadas cadenas de
efectos.

¡Consejo! ¡Un gran poder implica una gran responsabilidad! Esto no es una varita mágina que hace que
todo tenga un mejor aspecto sin más. Cuando ajuste este valor a 16 bpc, su ordenador tendrá que
trabajar mucho más duro. Si el flujo de trabajo de toda la producción no es a 16 bpc, no es probable que
observe una diferencia inmediata.

Properties

En la parte superior izquierda del interface encontrará unos cuantos controles muy potentes.

El botón Composition le permitirá hacer una previsualización de la composición, incluso cuando

haya aplicado un fundido de salida.

El botón X le permitirá expulsar todo el contenido que se esté reproduciendo con un solo clic.

El botón B deja en bypass toda la salida, mientras que el mando deslizante M le da el mismo
control con un fader.

¡Consejo! Dado que el mando deslizante M controla la visibilidad de todo lo que es emitido por
Resolume, quedará en rojo siempre que no esté ajustado al 100%.

El mando deslizante S controla a la vez la velocidad de todos los clips que estén siendo
reproducidos. Tenga en cuenta que el control de velocidad global no tiene efecto sobre los clips
que estén sincronizados al BPM, dado que esos clips son controlados por el reloj BPM máster.

Los dos iconos de flecha le permitirán disparar las columnas anterior y siguiente. ¡Hurra!

Common

Aquí puede controlar la opacidad máster de la composición y la velocidad de todos los clips que
estén siendo reproducidos.

Estos controles están enlazados con los de arriba. En el panel de la composición, tiene un control
más preciso porque puede tanto ajustar como visualizar los valores de forma numérica.

Audio

Le ofrece control sobre el volumen y panorama máster.

Video

Permite un fundido del vídeo, de forma independiente al audio.

Crossfader
Este crossfader le permitirá asignar capas y
grupos a un 'bus', y después realizar fundidos
entre buses. De esta forma, podrá colocar capas
que tengan un buen aspecto juntas en cada lado
del crossfader y realizar mezclas entre ellas
rápidamente usando un único mando deslizante.

Para asignar capas a un bus, pulse los botones A ó B que están a la derecha del nombre de las
capas.

Resolume primero combinará esas capas juntas. Cuando el crossfader esté totalmente a la
izquierda, solo verá las capas del bus A. Cuando esté en el extremo derecho, sólo verá las capas del
bus B. Cuando esté en cualquier punto intermedio, se producirá una mezcla entre ambos buses.

En el panel de composición dispone de algunas opciones que puede ajustar para este Crossfader.

Blend Mode

Esto determina qué modo de mezcla usará Resolume para combinar juntos los buses. Puede elegir
cualquiera de los muchos modos disponibles.
Behaviour

Esto determina qué ocurrirá cuando pulse los botones A y B que están a izquierda y derecha del
propio crossfader.

Jump esto hará que el crossfader vaya a ese lado inmediatamente.

Jump & Return esto hace lo mismo que Jump, pero cuando lo vuelva a pulsar, el crossfader
volverá a la posición anterior.
Cut es como Jump & Return ajustado a 'piano', lo que quiere decir que el crossfader volverá a
la posición anterior cuando lo deje de pulsar.
Fade (Legacy) esto producirá un fundido suave hacia el bus en el que haya hecho clic
durante 4 tiempos musicales.

Curve

Esto ajusta una curva de mezclador diferente, lo que cambia el tipo de

respuesta del crossfader.

¡Lo pillo!

Para que el crossfader funcione correctamente, querrá tener todas las capas una tras otra
apiladas en los buses.

El Crossfader es una mezcla en sí misma. Renderiza todas las capas asignadas a los buses primero.
El resultado es colocado en la primera capa presente en el crossfader y renderizado como una capa
sencilla en la pila de composición.

Por tanto cuando esté combinando capas asignadas al crossfader con otras no asignadas al
crossfader, es posible que se encuentre con resultados inesperados. Las cosas se pondrán
especialmente extrañas cuando haya capas no asignadas en medio de capas asignadas.

Controles de dirección
Con los controles de dirección globales, puede cambiar rápidamente la dirección
de todos los clips que estén siendo reproducidos. Puede cambiar entre el sentido
normal y el inverso, así como ajustar todos a un modo aleatorio.

¡Consejo! Si hace clic derecho sobre un botón podrá 'fijar' los controles de dirección. De esta forma,
cada clip que disparé será ajustado de forma automática a ese modo de reproducción. De esta forma,
cuando haga clic derecho en el botón R, quedará fijado y cada clip que disparé será ajustado a
reproducción aleatoria, independientemente de cómo estuviese ajustado antes.

Puede localizar los controles globales de velocidad y dirección eligiendo View > Show Layer
Transport Controls, tras lo que aparecerán en la parte superior izquierda del interface.

Opciones de disparo

Estas opciones son en esencia las mismas que las opciones de disparo para el clip. Salvo que aquí
puede configurarlas para todos los clips de esa composición. Como se podrá imaginar, esto le
ahorrará mucho tiempo al evitarle ajustar esto para cada clip de forma individual.

Evidentemente, estos ajustes pueden ser anulados nuevamente por los clips individuales.
Decks

Cada composición puede contener varios de estos decks o escritorios, que puede emplear para
organizar sus clips audio-visuales y fuentes.

Los decks son como los discos en la maleta de discos de un DJ. Organícelos de forma que pueda
localizarlos siempre para poder hacer la selección correcta.

Puede acceder a estos decks por medio del grupo de botones que están justo debajo de las capaz
de clip. Cada uno de estos decks tiene un nombre. Cuando elija un deck, todos los clips contenidos
en él aparecerán en sus estratos o capas.

¡Consejo! Si es un poco torpe para hacer clic con el ratón, puede asignar atajos a estos dos pequeños
amigos del extremo izquierdo de la zona de decks y pasar de uno a otro.

Adición de contenido
Antes de empezar a pasarlo bien con el contenido, deberá colocarlo en el Resolume. Puede hacerlo
arrastrando y soltando ficheros desde el navegados de ficheros de su sistema operativo o puede
hacerlo con el navegador interno de Resolume.
 Encontrará este navegador
en la parte derecha de la
pantalla, en la pestaña
Files.

La parte principal del navegador le permite desplazarse por las carpetas haciendo doble clic en
ellas.

¡Consejo! Si necesita desplazarse a través de un gran número de fichero y ya conoce el nombre del
fichero o carpeta que está buscando, teclee el nombre en el recuadro para reducir el númeor de posibles
sospechosos.

Haga clic en el desplegable que hay en la parte superior para visualizar un listado de unidades de
su sistema, así como una lista de favoritos. Puede añadir o eliminar elementos del listado de
favoritos a través del gran icono de corazón de la parte superior derecha.

Al lado del corazón hay un conmutador que le permite visualizar u ocultar miniaturas de los
ficheros - ¡lo que resulta muy útil cuando no recuerde cómo se llamaba ese fantástico clip que creó
la noche anterior! Además, puede hacer doble clic en un nombre de fichero para previsualizarlo en
la ventana de previsualizaciones, para asegurarse de que efectivamente es ese fantástico clip que
creó la noche anterior.

La carga de un soporte en un clip es algo tan simple como arrastrarlo hasta una ranura o slot en el
deck. Puede arrastrar un fichero audio y un clip de video o fichero de imagen en la misma ranura
para para crear un clip combinado. Si lo hace, Resolume modificará el video de forma automática
para adaptarlo a la longitud del audio y crear así un clip audiovisual.

Compruebe en la Página de preparación de medios o soportes consejos para la optimización de

contenido para Resolume.

Gestión de clips
Piense en los clips como en las palabras de una frase.

Al igual que el uso de diferentes palabras puede modificar de forma drástica el significado de una
frase, el uso de distintos clips juntos puede cambiar drásticamente su salida. A veces algunas
palabras incluso no tienen sentido alguno en una frase. Pues de la misma forma deberá mantener
juntos clips que, al usarlos combinados, den lugar a algo increíble.

Y ahí es donde entran en juego los decks.

Cuando tenga varios clips que funcionen bien juntos, colóquelos en un único deck. De esa forma
estarán juntos y siempre podrá acceder a ellos.

Puede organizar los clips por temáticas ("todos los clips espaciales"), colores ("todos los clips
azules"), ritmo ("todos los clips lentos"), tipo ("todos los clips que reaccionan a la señal audio") o
cualquier otro tema que le resulte útil.

La clave es que pueda gestionar de forma correcta sus clips a la hora de actuar en un show.

¡Consejo! Puede usar el mismo clip más de una vez en otro deck, e incluso más de una vez en el mismo
deck. De esta forma es clip caleidoscópico puede formar parte de su deck 'Psicodélico', pero también de
su deck 'Colores' e incluso de su deck 'Fondos'.

Una vez que haya añadido clips a un deck, puede desplazarlos de un lado a otro haciendo clic y
arrastrando en el nombre del clip que está debajo de la miniatura de cada clip. Si arrastra un clip
encima de un clip ya añadido, hará que sean intercambiados en el deck. También puede arrastrar
un clip justo a derecha o izquierda de otro clip. Eso insertará el clip que haya arrastrado al lado del
otro y desplazará el resto para dejarle espacio.

Si quiere copiar un clip, arrastre dicho clip a la nueva posición y mantenga pulsada la tecla Ctrl (Alt
en el caso de un Mac) y después deje de pulsar el botón del ratón. Será creada una copia del clip y
el original quedará intacto. También puede usar las órdenes universales de copia, corte y pegado
CTRL-c/v/x (o sus equivalente con CMD en un Mac), si quiere pegar un clip en un deck diferente.
¡Incluso puede usar la tecla Shift (mayúsculas) y CTRL/CMD para elegir varios clips y
copiarlos/pegarlos a la vez!
¡Consejo! Una buena forma de organizar su contenido es tener clips similares uno al lado del otro en la
misma capa. Una capa es una fila horizontal de ranuras o slots de clips. De esta forma, podrá elegir
fácilmente distintos clip sin tener que romper la temática visual.

También puede organizar su contenido de forma que los clips que encajen bien juntos estén en la misma
columna. Una columa es una fila vertical de ranuras de clip. De esta forma podrá reproducirlos a la vez
disparando la columna, usando la propia columa como disparador.

Uso de los decks

En lugar de cargar toda una composición con todos sus decks, también puede añadir decks simples
a la composición activa. Simplemente haga doble clic en el deck en el navegador Composition.
Serán añadidos a la composición activa como un nuevo deck.

Esto resulta muy útil para esos momentos inevitables que se producen siempre en los que uno se
da cuenta de que le apetece reproducir contenido que no había preparado.
 Una buena forma de estar preparado
para esos momentos es tener una o más
'composiciones máster'. Estas
composiciones no están pensadas para
una interpretación concreta, sino que
contienen todo su 'metraje', pre-
organizado por temas. Por ejemplo, una
composición máster puede contener
todo su material 1080p.

Cada vez que tenga algún nuevo contenido 1080p, abra la composición 1080p y añada un nuevo
deck con ese nuevo material. También puede, evidentemente, añadir el material a decks existentes
si se adapta a la temática de ese deck.

En este punto, también puede configurar los clips para que sean BPM Sync o Timeline, aplicar
efectos a los clips y distribuirlos juntos en columnas.

Una vez que haya añadido ese nuevo metraje, almacene la composición, ciérrela y déjela estar.

Después, durante la actuación, cuando se de cuenta de que quiere reproducir un grupo de clips
concreto, no tendrá que buscarlos en su ordenador, ni añadirlos y organizarlos durante el show.
Simplemente deberá hacer doble clic en su deck en la composición máster y se cargará en la
composición activa con todos los clips en la ubicación correcta y con los ajustes correctos.

Organización de decks
Puede crear un nuevo deck usando las opciones de menú Deck >
New o Deck > Insert Before o After. La opción New añade el nuevo
deck al final del listado, mientras que la opción Insert lo añade
antes o después del deck seleccionado en ese moment. También
puede crear un duplicado de un deck.
Para cambiar el orden de los decks, símplemente arrástrelos al lugar que quiera.

El cerrar un deck lo eliminará de la pantalla activa, pero su contenido se mantendrá intacto y

seguirá siendo parte de la composición. Seguirá cerrado hasta que lo vuelva a abrir de nuevo..

El borrado de un deck elimina todo su contenido, pero hace que ese deck vacío se mantenga
abierto. La eliminación de un deck hará que sea totalmente eliminado.

Por defecto, cuando añada el primero fichero a un deck, asumirá el nombre de la carpeta que
contenga dicho fichero. Si ese nombre no le dice nada, puede usar la opción Rename para
asignarle un nombre más útil.

También puede usar un código de colores para señalizar sus decks con más claridad.
Video
Resolume admite muchos formatos de películas.

¿Puede Resolume reproducir mis videos?

Una pregunta muy sencilla. Pero la respuesta es algo más compleja, dependiendo de lo técnica que
quiera que sea.

Empecemos con la respuesta sencilla:

En Mac y Windows, Resolume admite

Ficheros .MOV
Ficheros .AVI
Ficheros .GIF
Ficheros .MP4
Ficheros .MPG y .MPEG

Así que si su fichero de película tiene una de esas extensiones, vamos por buen camino.

Evidentemente, con los ordenadores las cosas nunca son tan fáciles como parecen. La extensión
del fichero nos dice algo, pero no todo sobre ese fichero. Por ejemplo, no nos dice nada acerca del
'códec' usado. Y ese códec es realmente la parte más importante a la hora de la reproducción del
video.

Así que ahora vamos a complicarlo algo más.

Si el reproductor de video de su sistema puede reproducir el fichero, también podrá

Resolume.

Aquí la regla de oro es: Si su fichero se abre y se reproduce en la aplicación Movies & TV de
Windows o Quicktime X de Apple, se reproducirá en Resolume. Esto implica que acepta la mayoría
de los códecs habituales, como h264.

Si para ver su fichero tiene que usar VLC o algún otro códec extraño, es muy probable que
Resolume no pueda reproducir su fichero. Y si Resolume no puede reproducir su fichero, aparecerá
con una gran X amarilla en la previsualización.
¡Consejo! Si se encuentra con problemas a la hora de reproducir un fichero, el convertirlo a DXV es
siempre, pero siempre, la solución a su problema. ¿Necesita ayuda con esto? Consulte todo en la sección
conversión de su contenido.

¡#Alerta para frikys!

Ahora, si usted es de esas personas que piensa más en aspectos técnicos, probablemente querrá
conocer las "tripas" relativas a los códecs. Pero si es de esas personas que solo quiere reproducir
bonitos videos y tiene vida más allá de los ordenadores, no lea esto.

Cuando Resolume abre un fichero, primero trata de abrirlo por sus propios medios. Cuando
detecta una codificación DXV o PhotoJPEG, usa su propio reproductor. Esto implica que tendrá una
reproducción a máxima velocidad con DXV, y más aún con Photo-JPEG. Los GIFs también son
reproducidos con nuestro propio núcleo.

Si no reconocemos el formato o código, pasamos el tema al gran jefe, el sistema operativo de su

ordenador. En Windows, le preguntamos a MediaFoundation. En Mac, a AVFoundation. Le pedimos
delicadamente si puede reproducir el fichero. Si puede, dejamos que gestione el fichero y
simplemente mostramos los fotogramas que nos envía. El dejar que el sistema gestione las cosas
implica que tendrá algunas ventajas como aceleración por harware h264 en OSX.

Si todo eso falla, finalmente le preguntamos a FFMPEG si puede reconocer el fichero y puede sacar
algo de utilidad de él.

Desafortunadamente eso no implica que podamos admitir el rango completo de códecs que
admite VLC. La licencia de FFMPEG es realmente muy compleja y salvo que tenga un producto de
código abierto como VLC, no podrá reproducir todos los códecs. Lamentablemente, FFMPEG tiene
unas limitaciones concretas. Y a nosotros no nos gusta saltarnos los límites.

Reproducción
Resolume le ofrece muchas formas de controlar cómo es el comportamiento de los videos.

La sección de transporte de la pestaña Clip le permite cambiar la velocidad y dirección en la que se

reproducir ese clip.

Línea de tiempo (Timeline)

Lo primero que veremos en la sección de transporte es la línea de tiempo. Podemos manipularla

directamente seleccionando el puntero azul que se mueve y deslizándolo a un lado y al otro. Esto
produce un efecto similar al scratching de un DJ.
La pequeña barra que está debajo de la línea de tiempo también es muy útil. Elíjala y mueva los
pequeños punteros azules que hay en los extremos para ajustar los puntos de entrada y salida del
clip. Esto resulta perfecto para elegir partes a usar de clips muy largos.

¡Consejo! Después de ajustar los puntos de entrada y salida, mantenga pulsada la tecla Shift
(mayúsculas) mientras arrastra el rango. Esto le permitirá desplazar todo el rango de un lugar a otro,
manteniendo la misma longitud para dicho rango.

En la parte superior derecha podra ver el punto de tiempo activo del clip, Si hace clic en este
número, el valor cambiará para mostrarle el tiempo restante.

Siempre tiene control directo sobre la velocidad del clip. Simplemente use el mando deslizante
Speed para acelerarlo o ralentizarlo.

BPM Sync

Existe otra forma muy potente de controlar la velocidad de un clip. Puede cambiar a esta forma con
el desplegable que hay en la parte superior derecha de la sección de transporte. Esta forma se
llama BPM Sync y es increíble.

Al cambiar el modo de transporte a BPM Sync, Resolume usará el BPM global para controlar la
velocidad del clip. Puede leer más sobre el BPM en su propio capítulo. Por ahora, vamos a asumir
que tiene Resolume funcionando con el BPM perfecto, perfectamente sincronizado con el DJ. Ahora
todos los clips que tengan su modo de transporte ajustado a BPM Sync se reproducirán a una
velocidad que estará sincronizada con el valor BPM.

Para que los clips sincronizados a BPM funcionen bien, deberá ajustar el número de beats o
tiempos musicales que cubre dicho clip en la sección de transporte. Por defecto, Resolume calcula
la cantidad correcta de beats por usted en base a la longitud del clip. Calculará el valor más cercano
con valores cada uno el doble que el anterior, así que ajustará el clip a 1, 2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 etc
beats por usted. Evidentemente, puede hacer clic en el número y cambiarlos, usar los botones + y -
o los botones *2 y /2 para multiplicar o dividir el valor por 2.

SMPTE

En el Arena, los vídeos también pueden ser ajustados a SMPTE. Este asunto también es muy
extenso, así que para saber más vaya a su propia página.
Opciones de reproducción
La sección de transporte también le ofrece algunas opciones adiconales:

Use estos botones para ajustar el clip a reproducción hacia delante o atrás, o activar la pausa del
clip.
El botón del extremo derecho (Random) permite que la unidad pase de forma aleatoria a
fotogramas al azar del vídeo. Cuando esté en el modo de línea de tiempo, el mando deslizante
Speed controlará la frecuencia de ese cambio aleatorio. En el modo BPM sync, el clip pasará de
forma aleatoria a un tiempo musical y continuará su reproducción desde allí. Todo aleatorio.

Use estos botones para controlar lo que ocurrirá cuando el clip llegue al final.

El modo por defecto es el de bucle, que hace que el clip vuelva al principio y siga reproduciéndose
una vez tras otra. La segunda opción es ping pong, que implica que se reproduce de forma
alternativa hacia delante y hacia atrás. Ping pong es una forma fácil de evitar un corte visible en el
metraje que no funciona bien en bucle.

La siguiente opción es "reproducir-una-vez-y-expulsar". Puede usar esto con muestreos directos

que quiera colocar en la mezcla. El siguiente modo "reproducir-una-vez-y-mantener" mantendrá el
último fotograma del clip cuando haya terminado su reproducción, lo que resulta muy útil para
logos e intros de DJ.

Estos otros botones deciden lo que ocurre cuando un clip es disparado. La primera
opción (por defecto) reproduce el clip desde el principio. La segunda, "reinicio", pone
en marcha el clip desde la última posición en la que quedó.

La tercera opción "reinicio relativo" hará que el clip comience en la misma posición relativa en la
que fue reproducido previamente. No tengo muy claro para qué le puede interesar este modo.
Nuestro compañero Bart lo adora porque Resolume 2 lo tenía y él lo usaba con metrajes de
accidentes de coches de pruebas y con eso podía cambiar los fotogramas a medias o algo así.
Seguro que era algo realmente genial. Allá por el año 2002. Bueno, supongo.

BeatLoopr

Podemos decir que el Beatloopr es especial porque lo hemos puesto sin la "e" de Looper. Ya sabe,
como aquellos productos de los años noventa con nombres que creíamos guay y modernos.

Cuando ajuste un video a 'BPM Sync', la sección BeatLoopr aparece. Esto le permite hace que
Resolume haga bucles automáticos de secciones del clip. Esto resulta perfecto para añadir clímax,
crear combinaciones vocales extrañas u otros efectos.

Para usarlo, simplemente elija una de las opciones y el clip hará un bucle en el número de beats
elegido. Cuando haya terminado, simplemente haga clic de nuevo en la opción elegida o en el
botón Off. ¡Realmente sencillo!

Con 'Catch Up' activo, al desactivar este Beatloopr la reproducción continuará donde debería haber
estado la cabecera de reproducción de no haber usado Beatloopr. En caso contrario, la cabecera
seguirá donde estaba.

Puntos cue o de escucha

Puede usar esta sección para saltar directamente a cualquier parte del clip que quiera.

Para ajustar uno de estos puntos, una vez que el clip esté situado en el punto que quiera guardar
haga clic en la parte pequeña que está a la izquierda de uno de los botones de puntos de escucha.
La parte en la que haga clic quedará en azul y la letra del botón cambiará a blanco - eso implicará
que el punto cue está listo para ser usado.

Ahora puede hacer clic en la parte principal del botón (o pulsar la tecla correspondiente del
teclado) para saltar directamente al punto en el que ajustó ese punto de escucha.

Si quiere ajustar los puntos de escucha con más precisión, una buena forma es colocar el clip en
pausa, elegir el marcador de línea de tiempo de la sección de transporte y desplazarlo hasta el
punto exacto en el que quiera ajustar el punto de escucha.

Puede reiniciar un punto de escucha existente exactamente de la misma forma que lo ajustó la
primera vez.

¡Consejo! El Beatloopr se desactivará de forma automática si salta a un punto de escucha. De esta

forma puede crear fácilmente un clímax usando el Beatloopr y estos Cue Points. Durante un momento de
clímax en la música, simplemente vaya eligiendo bucles cortos y largos hasta que el ritmo caiga de nuevo
y entonces salte al punto de escucha en el que quiera que continúe la reproducción normal. ¡Vaya a por
los lásers!
Imágenes fijas
Resolume también puede reproducir imágenes fijas.

Puede cargar y visualizar:

Ficheros .png
Ficheros .jpg y .jpeg
Ficheros .tiff, y .tif

Opciones
Una vez que cargue una imagen fija, dispondrá de algunas opciones para su reproducción.

Transporte

Al igual que en un video normal, una imagen fija puede ser reproducida tanto en el modo Timeline
como en BPM Sync.
Esto modifica la temporización que usa la imagen. En el modo BPM Sync, usará el BPM global.
Cuando lo ajuste a Timeline, usará el propio reloj interno de Resolume.

Aparte de esta diferencia obvia, también produce un cambio en la forma en la que ajusta la
duración de la imagen fija.

Duration

En el modo Timeline, la duración se ajusta en segundos.

Puede usar los botones + y - para modificarlo, o simplemente teclear un valor directamente.

¡Consejo! ¡También puede usar esto con varios clips a la vez!

En el modo BPM Sync, la duración se ajusta en beats o tiempos musicales.

Puede usar los botones + y - para retocar el valor arriba o abajo en 1 beat, o los botones /2 y *2
para elegir múltiplos, o simplemente teclear directamente el número exacto de tiempos musicales
que quiera.
Espere... ¿Qué?

"Espera, Resolume. ¿Por qué estamos hablando de segundos, beats, timeline y demás? Estamos hablando
de una imagen fija, ¿no?. ¡No tiene duración! ¡No puede ir más rápida o más lenta, porque no se mueve!."

Sí; es cierto. Cuando las dejamos en sus propios dispositivos, las imágenes fijas son literalmente
infinitas y el modificar su duración no tiene impacto visual.

Pero todo esto cambia cuando empieza a usarlas con el Piloto automático. En esos casos, la
duración controlará el tiempo que pasa antes de que sea disparada la siguiente acción del piloto
automático.

Además, cuando esté listo para entrar en mayores detalles, verá que esto también afecta a
parámetros que son animados en la posición de clip.

En el Arena, incluso puede sincronizar las imágenes fijas a SMPTE.

Es casi como si las imágenes fijas al final tuviesen también un estilo de línea de tiempo.

Disparo de imágenes fijas y memoria

Contrariamente a lo que se podría pensar, la reproducción de una imagen fija es muy intensiva en
cuanto a recursos. Aunque no es más que un único fotograma, ese fotograma debe ser cargado en
la memoria RAM por completo antes de poder ser visualizado. Esta es la razón por la que, por
ejemplo, Photoshop se vuelve tan lento cuando está trabajando en un PSD que contiene gran
cantidad de imágenes fijas a alta resolución.

Dado que Resolume no limita la cantidad de ficheros que puede cargar, podría resulta muy
peligroso cargar gran cantidad de imágenes fijas a alta resolución. El arrastrar unos pocos ficheros
TIFF a megapíxeles directamente desde su cámara terminaría en un momento con toda su
memoria RAM disponible.

Por esto tenemos algo llamado 'carga diferida'.

Este es un término divertido que básicamente implica que puede cargar en un deck tantas
imágenes fijas como quiera. Solo usarán la memoria RAM en el momento en el que las dispare
realmente. Pero esta ventaja viene con un coste negativo. Puede haver un ligero hipo al disparar
una imagen fija. Unas pocas imágenes a 1080p normalmente no darán problemas, pero esto hipo
se hará más evidente cuando empiece a usar resoluciones de 4K o superiores.

Así pues, si su estilo como VJ depende de un disparo relámpago, será mejor que evite por completo
las imágenes fijas. En lugar de ello, será mejor que las convierta en pequeños ficheros de películas
codificados en DXV.

Si está usando imágenes fijas como parte de una composición más grande que no depende de
disparadores, por ejemplo con el nombre de un DJ o con una imagen de fondo, puede usar las
imágenes fijas sin problemas. En lo referente a la reproducción, no será más rápida o lenta que las
películas normales.
Más que contenido
Un gran aspecto con las imágenes fijas es que también pueden ser usadas como máscaras o como
guías en la salida avanzada.
Fuentes
Estas fuentes o Sources son muy parecidas a los efectos.

La diferencia es que, mientras que los efectos modifican el audio o video existente, estas fuentes o
Sources generan nuevo contenido sobre la marcha.

Dado que generan contenido, estas Sources deben ser cargadas al igual que cargaría un fichero
con contenido de audio o video.
Para usar una fuente, arrástrela desde la pestaña Sources de la derecha de la pantalla, a uno de los
espacios de clips. Vamos a arrastrar Rings Generator a un espacio o slot de clip vacío.
Propiedades de fuente
Una vez colocado en un clip, las propiedades de esta Source estarán disponibles en la pestaña Clip.

Todas las fuentes comparten unas cuantas propiedades.

Duración (Duration)

Al igual que las imágenes fijas o Stills, las fuentes tienen una duración. Puede ajustar este valor en
segundos o tiempos musicales (beats), dependiendo del modo de reproducción. Puede usar esto
para incluir la fuente en una secuencia del Piloto automático.

Transformación y composición (Transform y Composite)

Las fuentes también disponen de las opciones habituales de escalado (Scale), posición (Position) y
mezcla (Blend) del clip como cualquier otro fichero de video o imagen fija.
Propiedades específicas de la fuente

Cada una de las fuentes tiene unas pocas propiedades únicas para dicha fuente.

Por ejemplo, los anillos (Rings) tienen algunas bastante obvias, como son el número de anillos, el
tamaño total y la anchura de los anillos. También tienen algunas menos evidentes, como Gap
(espacio) y Style (estilo).

La fuente Line Scape tendrá también parámetros totalmente diferentes. La mejor forma de
entender lo que hace cada uno es simplemente probar cada fuente, retocar sus valores y observar
cómo cambia.

Cuando consiga un aspecto concreto que le guste para una fuente, puede almacenarlo como un
preset usando el desplegable P que está en la parte superior derecha de las propiedades.

Text Animator

Esta es una fuente muy potente. Como su propio nombre puede sugerir, le permite generar y
animar texto sobre la marcha.

Tiene unos pocos parámetros, la mayoría de los cuales tienen nombres autoexplicativos.

Puede usar Text, Font, Style, Color y Size para cambiar el aspecto (texto, fuente, estilo, color y
tamaño) del texto, así como la fuente del mismo.

Alignment y Position X and Y controlan cómo es distribuido el texto por la pantalla y cómo se
alinean entre sí las distintas líneas.

Spacing X y Y controla los ajustes Tracking y Leading respectivamente. Estos son nombres de
parámetros que aparecen con frecuencia en editores de texto y que simplemente hacen referencia
a cómo de separadas en horizontal y vertical están las letras entre sí.

Animate

Lo verdaderamente divertido con el texto empieza cuando active este Animate y despliegue sus
opciones extra. Esto hará que disponga de todo un mundo de posibilidades para la animación de
los caracteres.

Cada parámetro que modifique aquí afectará a cada uno de los caracteres, en base a determinada
cantidad de retardo. Elija simplemente el parámetro Scale y dele un pequeño meneo. Increíble,
¿verdad?

Y será aún mejor cuando se de cuenta de que también puede aplicar animación a esos parámetros,
lo que dará lugar a una animación animada.

Con el parámetro Delay podrá cambiar el tiempo que tarda cada carácter en responder a los
cambios.

El parámetro Order permite que el movimiento con retardo se realice de delante a atrás (Front to
Back) o al revés (Back to Front) en los caracteres, o que afecte a los caracteres de forma aleatoria.

Finalmente, al cambiar el valor Range podrá hacer que la animación afecte a cada carácter, cada
palabra, cada línea o a todo el texto completo.

Ruteo (Routing)
El Video Router le permite coger la salida de una única capa o de las capas que
están por debajo del router y colocarlas en otra capa. En el Arena, también puede
usar grupos como entrada.

Esto puede resultar muy útil para configuraciones de mapeo de proyección complejos o para
visualizar simplemente el mismo clip de forma simultánea con distintos efectos.

También puede elegir como entrada la salida de la ventana de previsualización.

Input Opacity / Bypass

Los conmutadores de Input Bypass/Solo e Input Opacity solo son operativos cuando haya elegido
una capa o grupo concretos como entrada. Estos conmutadores sirven como interruptor pre / post
fader.

Por ejemplo, cuando Input Opacity esté desactivado, el router seguirá mostrando la capa de
entrada, incluso cuando la opacidad de dicha capa esté al mínimo. Esto resulta útil para evitar
renderizar otra pasada de una capa encima de sí misma.

Capture Devices
Esto sirve para coger la entrada de otro equipo de hardware y pasarla a Resolume. Por ejemplo, la
cámara web de su portátil aparecerá como un dispositivo de captura.

Puede leer todo lo relativo a estos dispositivos de captura en la página de entradas de directo o
Live Inputs.

NewTek NDI/Spout/Syphon
En esencia esto son cables virtuales de interconexión de video. Permiten resultados tan increíbles
que tienen su propia página del manual.
Entradas directas
Las entradas directas aparecerán en la pestaña Sources.

La mayoría de los portátiles tienen una cámara web, por lo que en estos ordenadores
habitualmente es la primera opción. Además, cualquier cámara web USB que haya conectado
también aparecerá de forma automática.

Para usar una entrada directa, simplemente arrástrela desde el listado a un espacio de clip vacío.
Se convertirá en un clip que podrá activar (disparar) y expulsar. Al igual que los clips normales,
podrá cambiar sus propiedades, aplicar efectos y componerlo con otras capas.

Dispositivo de captura
Para ir más allá del comportamiento básico de una cámara web, también puede usar un dispositivo
de captura. Estos dispositivos pueden tener distintas formas y tamaños. Algunos son unidades
externas que se conectan vía USB o Thunderbolt, mientras que otros deben estar montados
directamente en el ordenador.

Un dispositivo de captura recibirá la señal de un cable de vídeo normal como HDMI, SDI o
compuesto, y la convertirá en píxeles que pueda usar Resolume. Puede conectar una cámara
broadcast típica vía SDI al dispositivo de captura y después puede usar la entrada de Resolume
para crear PIPs o aplicar un mayor procesado sobre la imagen.

Evidentemente, también puede conectar la salida de un ordenador vía HDMI y usarla para
visualizar la salida de otro VJ, o una presentación Powerpoint a través de altavoces.

En un Mac, la captura de video funciona vía AV Foundation. En un PC, usamos DirectShow. Esto
implica que si su dispositivo de captura funciona con aplicaciones sencillas de captura como
Quicktime X, OBS o Skype, es casi seguro que funcionará también con Resolume.

Soporte nativo de captura

Aparte de usar el sistema de captura del propio sistema operativo, Resolume también dispone de
soporte propio o nativo para unos pocos dispositivos de captura. Esto implica que con ellos
obtendrá la máxima calidad con la mínima latencia.

El soporte nativo implica que Resolume obtendrá la imagen directamente del dispositivo y que no
tendrá que ser procesada primero por la CPU de su ordenador. El saltar este paso implica que
prácticamente no habrá retardo entre la entrada y la salida.

Y ¿cómo de baja es esa baja latencia? Bien, eso depende de la resolución, velocidad de fotogramas,
tipo de conexión, dispositivo concreto y del hardware de su ordenador. Para los dispositivos
conectados vía PCIe o Thunderbolt, podrían esperarse valores sobre los 60-100 ms con 1080p60.
Para dispositivos USB3.0, el rango 80-120 ms sería un buen resultado.

¡Consejo! La latencia cero es una falacia. Tendrá la menor latencia posible conectando directamente su
cámara al dispositivo de visualización, pero incluso entonces, su hardware de visualización dará lugar a
un poco de latencia.
Dispone de soporte nativos para dispositivos de captura de

Blackmagic
Datapath
AJA

Este soporte nativo también implica que podrá usar varios dispositivos a la vez. Si el dispositivo
admite varias entradas, podrá usar todas estas entradas a la vez.

Si su dispositivo lo admite, Resolume detectará automáticamente la conexión, resolución,

espaciado de colores y velocidad de fotogramas que esté usando.

Si su dispositivo no admite la detección automática, deberá introducir todos esos detalles de forma
manual. Recuerde que esto es una ciencia exacta y cuando los ajustes de captura no coincidan
exactamente con los ajustes de la fuente, su dispositivo de captura no podrá hacer mucho.

Ajustes adicionales

Cada tarjeta tiene una serie de opciones específicas. Resolume

tratará de ajustarlas de forma automática siempre que sea
posible.

Algunas opciones no son automática y dependen de sus gustos personales. Todas las fuentes
entrelazadas pueden ser desentrelazadas.

Las tarjetas Blackmagic y AJA le permitirán especificar el rango y espaciado de color para la entrada,
lo que le ayudará con VJ invitados que no conozcan cómo ajustar correctamente su nivel negro
HDMI.

AJA le permitirá decidir la fuente para su sincronización genlock e incluso cuántos fotogramas
deberían ser mantenidos en la memoria temporal o buffer.
Resolución de problemas
El soporte nativo no significa que por arte de magia un dispositivo de captura pueda hacer cosas
que no puede.

Cuando se encuentre con problemas con un dispositivo, lo primero que deberá hacer es verificar si
el propio software del fabricante puede ver la entrada correctamente. Si no aparece, lo más
probable es que estará enviando una señal de video no admitida.

Por ejemplo, Blackmagic espera recibir señales con especificaciones broadcast y si su fuente no
está emitiendo exactamente la resolución y velocidad de fotogramas correcta, es posible que la
ignore por completo.

Solo una aplicación puede acceder a un dispositivo de captura a la vez, por lo que asegúrese de
desactivar el resto de software que pueda tener acceso a dicho dispositivo, antes de intentar dar
señal a Resolume.

Magewell
Magewell es una empresa china que fabrica dispositivos de captura muy famosos y funcionan en
Resolume a través de DirectShow en PC o AVFoundation en Mac.

Nos encantaría añadir soporte nativo para los dispositivos Magewell. Desafortunadamente,
Magewell no tiene ni un solo SDK que funcione en todos sus dispositivos, y no podemos añadir
soporte nativo hasta que lo hagan.
Syphon, Spout y NDI
Syphon (Mac), Spout (PC) y NDI (tanto Mac como PC) son unas herramientas muy útiles para rutar
la salida visual de un programa a otro.

Syphon/Spout
Syphon y Spout funcionan en el mismo ordenador. La salida de una aplicación puede ser recibida
por otra. De esta forma, por ejemplo puede crear sketches totalmente funkys con un programa
como Processing, pero aplicar efectos y mapearlos a una superficie con Resolume Arena.

No existe a priori ninguna limitación acerca de cuántas aplicaciones puede conectar de esta forma.
¡Simplemente en un momento determinado su ordenador empezará a echar humo y listo!.

NDI
NDI funciona sobre la red. De esta forma puede enviar la salida de Resolume que está funcionando
en un ordenador a un Resolume que funcione en otro ordenador diferente, sin la necesidad de
hardware extra. Simplemente necesitará una conexión de red normal.

Usando NDI, puede enviar video desde un Mac a un PC y al revés, sin problema. Al igual que ocurre
con Syphon y Spout, no hay límite en lo relativo a cuántas conexiones puede establecer, pero
evidentemente el ancho de banda de su red tendrá algo que decir al respecto.

Entrada
 entraLd
aa
Syp
h
o
n,
S
p
o
ut
y
N
DI
si
e
m
pr
e
es
tá
n
ac
ti
v
as
e
n
R
es
ol
u
me.

Cualquier programa que esté enviado su salida aparecerá debajo de la pestaña de fuente. Puede
añadirlos a un deck tal como haría con cualquier otra entrada activa.

Puede usar a la vez tantas entradas como quiera.

Salida
 En el momento en que Syphon, Spout y/o NDI sean activados a
través del menú de salida, Resolume comenzará a emitir
(broadcast) de inmediato los datos a través de su salida principal.

Otras aplicaciones que tengan activado Syphon/Spout en ese ordenador recibirán la salida de
composición del Resolume.

Los ordenadores que estén en la misma red recibirán la salida de la composición del Resolume vía
NDI.

Para aquellas aplicaciones que no detecten de forma automática los servidores de difusión
Syphon/Spout, la salida principal de Resolume se auto-identificará de la siguiente forma:

Nombre de app: "Avenue" o "Arena".

Nombre de servidor: "Composition" (para la salida de la composición principal) o Screen 1

(cuando use la salida avanzada para rutar una pantalla).

Detalles del NDI

Adaptador de red

El protocolo NDI no tiene actualmente ninguna forma de elegir qué interface de red usa para enviar
los datos. Como consecuencia de ello, usará su Wifi cuando tenga activas tanto conexiones
inalámbricas como con cable. Especialmente en OSX, siempre usará por defecto Wifi cuando haya
una disponible.

Como se puede imaginar, el envío de video vía Wifi es bastante penoso. Por ello, desactive su
conexión inalámbrica cuando envíe datos NDI.

Descubrimiento vs Conexión

Otro punto a tener en cuenta es que el protocolo NDI es famoso por detectar más fuentes de a las
que realmente esté conectado.

Por ejemplo, un ordenador enviando datos NDI puede estar en un rango IP diferente del de su
ordenador, pero aún así pueden estar conectado a la misma red. Esto dará lugar a una situación
extraña en la que el emisor NDI aparecerá en las fuentes Sources, pero aparecerá con una
resolución 0x0 y Offline cuando lo use como un clip.

Para evitar esto le interesará asegurarse de que todos sus ordenadores NDI estén en el mismo
rango de IP y máscara de subred.

Salida avanzada
Resolume Arena le ofrece un mayor control de todo
esto a través de la salida avanzada. Las salidas
Syphon, Spout y NDI pueden ser tratadas como una
pantalla física independiente.

Esto le permite deformar la salida antes de enviarla o elegir partes de su composición antes del
envío. Aún así, podrá enviar una salida diferente a sus pantallas físicas.

Cuando envíe datos a Syphon/Spout podrá cambiar la anchura y altura de la salida como le
interese.

Código de ejemplo en Syphon

Código de ejemplo para Processing:

Para Arena:

client = new SyphonClient(this, "Arena", "Composition");

O para Avenue:

client = new SyphonClient(this, "Avenue", "Composition");

Si usa una salida Syphon a través de la salida avanzada del Arena, podrá asignar usted mismo un
nombre al servidor:

client = new SyphonClient(this, "Arena", "Screen 1");

Efectos
¡Los efectos son súper increíbles! Todo lo que es reproducido en Resolume puede ser manipulado
por los efectos. Todo el audio y todo el video.

De forma resumida diremos que cada uno de estos efectos es un pequeño programa que cambia
la parte audio o visual de alguna forma, controlado por parámetros. Lo que hará será enviar a este
pequeño programa lo que esté siendo reproducido; el programa hará su magia en base a cómo
haya sido configurado y después devolverá el resultado al Resolume.

Resolume viene con un completo grupo de efectos de video internos, ¡más de 100! y también
dispone de una amplia gama de efectos básicos de audio. Y si eso no le parece suficiente, también
puede aprender luego más acerca de como añadir incluso más efectos.

Uso de los efectos

Encontrará todos los efectos en la pestaña Effects, que a su vez encontrará en la parte inferior
derecha del interface.

Si quiere previsualizar un efecto, haga doble clic en su nombre en el navegador. Aparecerá en la

salida Preview Output y será aplicado sobre lo que esté siendo reproducido en la composición.
Puede retocar sus parámetros para tratar de obtener el resultado que está buscando.

Si ha localizado el efecto correcto para el momento idóneo, simplemente arrastre dicho efecto
desde la pestaña Effedcts a la zona correspondiente de las pestañas Composition, Layer o Clip.
Déjelo en la posición cuando aparezca 'Drop effect or mask here'. También puede colocarlo
directamente en un clip o capa.
¡Consejo! Mantenga pulsado ALT mientras suelta un efecto para aplicarlo con su opacidad al mínimo.
De esta forma puede retocar sus parámetros y después introducirlo gradualmente en la mezcla.

Los efectos de clip son aplicados a los clips individuales cuando son reproducidos.

Los efectos de capa son aplicados a todos los clips que estén siendo reproducidos en la capa, una
vez que los efectos de clip hayan sido aplicados.

Los efectos de composición son aplicados a la salida final, una vez las capas han sido mezcladas
juntas.

Todos los efectos pueden ser anulados temporalmente (conmutador B) o eliminados (botón X).

Si usted es un ninja de los efectos Resolume y conoce el nombre de efecto que está buscando,
simplemente teclee su nombre en el recuadro Search que está en la parte superior del navegador
de efectos.
¡Consejo! Pulse CTRL-/ (o CMD-/ en un Mac) para colocarse en el recuadro sin tener que mover el ratón.

Y se preguntará ¿para qué la tecla '/'? Porque es lo mismo que pulsar CTRL-?, pero sin la necesidad de la
tecla SHIFT.
Efectos audio
Dependiendo del efecto, los efectos audio le pueden ofrecer una amplia gama de parámetros, pero
hay uno compartido por todos ellos. El mando deslizante "Dry/Wet" le permite controlar la forma y
cantidad de audio con efectos aplicados que es mezclado con el original.

Cuando mueva este parámetro hacia la izquierda (mínimo), el efecto no se escuchará. Cuando lo
lleve al extremo derecho, el audio original desaparecerá y solo se escuchará sonido con efectos.

Efectos de video
De forma similar a lo que pasa con los efectos de audio, los efectos de video siempre le ofrecen al
menos dos parámetros: Opacity y Blend Mode. Puede usarlos para mezclar el efecto con la señal
de video original. Al igual que en la mezcla de capas, las distintas combinaciones de mezclas y
niveles de opacidad pueden producir resultados muy diferentes.

Para estar seguro de que obtiene solo el resultado del efecto y nada más que eso, elija la mezcla
Alpha y ajuste la opacida al máximo.

Aparte de esto, este manual resulta muy corto para poder explicarlo lo que hace cada uno de los
parámetros de los efectos o cómo debería usarlo. No dude en experimentar libremente con ellos
para ver qué hacen. En muy poco tiempo sabrá usarlos a la perfección y conseguir los resultados
que esté buscando. Algunos de nuestros preferidos son: Vignette, Hue Rotate, Stingy Sphere,
PolkaDot, Goo y Particle System.

Máscara (Mask)

E
s
e
n
c
i
a
l
mente, las máscaras son efectos que crean transparencia en la imagen. Al usar un fichero de
imagen fija, Resolume renderizará determinadas partes de su contenido como invisible, en base a
los píxeles de la imagen fija.

Puede crear una máscara arrastrando ese efecto en un panel y usando el botón Load... para cargar
un fichero de impagen. También puede arrastrar una imagen fija directamente en un panel.

Una vez cargado, puede decidir cómo crear transparencia por medio del desplegable Channel.

Por defecto, esto está ajustado a Luminance. Esto quiere decir que allí donde haya píxeles en
negro en la imagen de la máscara, su contenido se convertirá en transparente, mientras que donde
haya píxeles blancos, el contenido seguirá visible. Los valores en gris implican medio transparente,
etc.
Cambiando el valor de Channel a Red, Blue o Green, Resolume usará los valores R, G o B de los
píxeles en lugar de la luminancia global.

Cuando lo ajuste a Alpha, Resolume usará el canal Alpha de la máscara de imagen para decidir la
transparencia.

Evidentemente, también puede usar Invert para invertir la máscara.

Cuando la imagen usada para la máscara tenga una resolución diferente a la del contenido, el
Resolume la estirará hasta que encaje.

¿Le gustaría usar contenido móvil para su máscara? Pues échele un vistazo al Modo de máscara de
capa.

Transformación (Transform)

Las transformaciones son la herramienta principal a la hora de componer una bonita imagen. Con
frecuencia un ligero escalado en el contenido adecuado hace mucho más sobre la salida que el uso
de complejos efectos como Kaleidoscope.

Las transformaciones son tan importantes que tienen su propia página independiente en este
manual.

Presets

Todos los efectos admiten la creación de presets. Cada uno de estos presets contiene todos los
ajustes para un efecto - lo que le permite activar rápidamente un efecto con un grupo de ajustes
que le interese.

Para crear un preset, primero ajuste el efecto para que actúe como quiera. Use los controles hasta
que la salida sea la cooooorrecta. Utilice después el desplegable Preset que está encima de los
parámetros de efectos y elija la opción Save As....

Introduzca un nombre y pulse en return.

El nuevo preset aparecerá ahora en el listado de efectos, debajo del nombre del propio efecto. Para
usar un preset, arrástrelo a la composición, capa o clip tal como haría con el propio efecto.

Resulta útil pensar en los presets como en un gran pulpo. ¿Qué? Se que es posible que haya visto
suficiente hentai como para pensar a dónde queremos ir a llegar, pero confíe en nosotros.
Encontrará la lógica en un momento.

Cuando aplique un preset, el pulpo usará todos sus tentáculos para ajustar rápidamente todos los
parámetros en los valores correctos de golpe. Después, se volverá a alejar nadando. El efecto no
recuerda qué preset fue usado para llegar a la configuración actual. Ni siquiera le preocupa si lo
hizo el pulpo o lo hizo todo usted mismo a mano. Entonces, cuando actualice un preset, otros
efectos ajustados para ese preset por el pulto no serán actualizados con él. El pulpo solo nos visita
una vez y después desparece en una gran nube de tinta.

¿Sigue sin encontrarle sentido alguno? Bueno, lo intentamos. Simplemente recuerde que los
presets son una forma de configurar los parámetros de un efecto a valores concretos y no una
forma de hacer que todos sus efectos tengan los mismos ajustes.

Efectos múltiples
Hasta ahora sólo hemos hablado sobre cómo aplicar un único efecto. Pero podemos aplicar tantos
efectos como queramos. Puede seguir añadiendo hasta que todo se convierta en una maraña de
píxeles enloquecidos. O hasta que salga humo de su ordenador, depende qué ocurra primero.

Los efectos pueden ser apilados colocando más de uno en la misma ubicación. Si hace esto, los
efectos serán aplicados en orden, empezando con el que esté arriba del todo del espacio o slot.
Cada efecto de la torre irá siendo aplicado, afectado a la salida del efecto anterior.

Puede cambiar el orden de los efectos arrastrándolos por las tres barras horizontales que están a
la derecha del nombre del efecto.

El cambio del orden de los efectos puede modificar de forma drástica la salida resultante. Por
ejemplo, puede aplicar el efecto PolkaDot en un clip, seguido por Radar. Suena bien, ¿verdad?

Pues ahora veamos lo que ocurre cuando arrastra Radar hasta colocarlo encima de PolkaDot.

La diferencia es sutil, ¡pero extremadamente importante!

Primero PolkaDot, luego Radar.

Primero Radar, luego Polkadot.

¡Consejo! Transform es un efecto como los demás. Puede colocar estar transformaciones en cualquier
punto en la torre de renderización.

¡Consejo extra! Dado que Transform es un efecto como los demás, también puede almacenar sus
propios Presets para él.
Clips de efectos

También puede añadir un efecto a un clip vacío. Al hacer esto, creará de forma eficaz un clip de
efectos. Si está acostumbrado a trabajar con Photoshop o After Effects, es posible que conozca esta
función con el nombre Adjustment Layers (ajuste de capas).

Cualquier efecto que aplique a un clip de efectos será aplicados a todos los clips que se
reproduzcan en las capas que estén debajo. De esta forma puede crear rápidamente una secuencia
de distintos aspectos y efectos, para que pueda alternar el metraje sobre la marcha.

Incluso mejor aún, esto le permite asignar disparadores de teclado o MIDI a los efectos, o incluso
realizar un fundido desde un efecto a otro usando las transiciones de capa.

Al igual que las fuentes (Sources), a los clips de efectos se les puede asignar también una duración,
para que pueda usarlos también con el piloto automático (Auto Pilot).

Más efectos
Los efectos internos del Resolume son súper potentes y deberían cubrir la mayoría de sus
necesidades. De hecho, son tan versátiles que hace unos años hicimos una competición para ver
quién era capaz de crear el contenido con el aspecto más bello con ellos. En lugar de crear
contenido con After Effects o filmando algo con una cámara, la única regla era que sólo podíamos
usar las fuentes y efectos internos del Resolume. La gente creó contenido realmente increíble, y
puede seguir buscando los resultados de esa competición.

Pero, aún así es posible que pueda necesitar algo más. Para el audio, Resolume admite plugins VST.
Para video, admite plugins FFGL.

Tenemos un listado de todos los plugins FFGL que conocemos. Tenga en cuenta que para el
Resolume 6 y siguientes, el plugin debe estar compilado a 64 bits.

Para cargar un plugin de otra empresa, simplemente copie el fichero .dll (PC) o .bundle (Mac) en la
subcarpeta 'Extra effects' de la carpeta de usuario de Resolume en Documentos. Reinice Resolume
y su plugin será cargado de forma automática. Si quiere, también puede añadir su propia carpeta
personalizada para explorar durante el arranque.
Para los VSTs, puede añadir de forma similar su propia carpeta para explorar en busca de VSTs.
Transformación

Cada panel tiene un efecto Transform aplicado por defecto. Dependiendo del panel que esté
mirando, el efecto de transformación le permitirá ajustar la posición, escala, rotación y punto de
ancla de esa composición, ese grupo, esa capa o ese clip concreto.

Parámetros
Cada efecto Transform dispone de varios parámetros.

Position

Esto ajusta dónde se encuentra el punto central del contenido con respecto a los ejes X e Y.

Bien, por ser más precisos, *decir esto mientras empuja las gafas más hacia su nariz.* Por se más
precisos, como decíamos, ajusta en qué punto está el punto ancla del contenido con respecto a los
ejes X e Y. Sí, a todos los efectos, digamos que este Position implica que puede mover las cosas a
un lado y a otro.

Scale

Esto ajusta el tamaño del contenido, de forma proporcional con respecto a su tamaño original. Si
expande el parámetro podrá ajustar la escala de la anchura y la altura de forma independiente.

Rotation

Medido en grados, esto le permite girar el contenido alrededor del punto de ancla. Si expande el
parámetros podrá realizar la rotación sobre cada eje de forma individual.
Anchor Point

Si no sabe lo que es un punto de ancla, piense en eso como en poner una chincheta en el poster de
Justin Bieber que está en la pared de su habitación. Vale, de acuerdo... el poster de Justin Bieber
que "su hermana" tiene en la pared. O lo que sea, que nosotros no juzgamos a nadie.

Dependiendo de en qué punto coloque la chincheta, cuando gire el poster lo hará alrededor de ese
punto. Pues eso es exactamente lo que hace el punto de ancla en Resolume.

Este parámetro también puede ser ampliado para acceder a más opciones.

Transformaciones múltiples
¡Puede aplicar más de una transformación!

Transform está disponible como un efecto en el listado de efectos y puede aplicarlo en cualquier
punto de la cadena de efectos.

De esta forma, puede hacer locuras tales como hacer una reducción de escala y desplazar una capa
a la mitad izquierda de la pantalla, aplicar después un efecto espejo y finalmente colocar el
resultado el resultado de ello en la parte inferior derecha de la composición. ¡Opciones sin límite!

Cualquier transformación que aplique después de la primera tendrá su propia opacidad y modo de
mezcla, como cualquier otro efecto. De esta forma, podrá controlar la forma en la que la
transformación se mezcla con la textura de entrada.

La primera transformación de cada panel no puede ser eliminada.

Presets de transformación
Cada ajuste Transform puede ser almacenado como un preset. Esto le da acceso rápido a los PIPs y
escalados que utilice con frecuencia.

Slice Transform
En el Arena, tiene disponible un tipo de transformación muy especial.

Este tipo tan especial está disponible como un efecto con el apodo Slice Transform, pero la mejor
forma de acceder a él es abrir el panel Slice con View > Show Slices.

Este panel le mostrará todas las pantallas y cortes que estén disponibles en ese momento en la
salida avanzada.
Ahora, al arrastrar la pantalla sobre un clip, capa, grupo o sobre toda la composición, podrá colocar
contenido de forma inmediata en cada corte de esa pantalla.

El efecto Slice Transform actúa con cortes normales, cortes poligonales y dispositivos (fixtures),
tiene en cuenta la orientación del corte y respeta cualquier máscara de entrada aplicada en el
corte.

El cambio del corte o slice en la salida avanzada actualizará automáticamente el escalado del
contenido.

Escalado (Scaling)
Fill

Por defecto, el contenido será ajustado a Fill dentro del corte. Esto hará que todo el corte quede
relleno con el contenido y recortará los laterales o la parte superior e inferior si el ratio de aspecto
no coincide.

Fit

Puede cambiar el ajuste a Fit, en cuyo caso el contenido será escalado para hacer que sea
completamente visible en el corte, añadiendo posiblemente píxeles vacíos en los laterales o en la
parte superior e inferior.

Stretch

Al usar Stretch, el contenido será deformado para ajustar la forma exactamente a la del corte.

Mask

En este modo, el contenido quedará como es y en esencia el Slice Transform será usado como una
máscara para mostrar u ocultar partes concretas de él.

Bypass/Solo/Supresión

Puede usar el B para ocultar de forma temporal contenido para ese corte concreto. El botón S
activará como solista ese corte y ocultará el resto.

Si no le interesa visualizar contenido en un corte concreto, puede usar X para eliminarlo.

Si luego se da cuenta de que realmente lo necesitaba, no tiene más que arrastrar el corte desde la
pestaña Slices.

Orientación

Puede usar el icono del "comecocos" para cambiar cada cortes entre 4 orientaciones: Normal,
reflejada en horizontal, reflejada en vertical y colocada en vertical.

División en capas de su escenario

Evidentemente, en lugar de arrastrar toda la pantalla para crear el efecto Slice Transform, también
puede arrastrar una selección de cortes.

Esto es una forma genial para asignar contenido a zonas concretas de su escenario. Por ejemplo,
puede mostrar el nombre del DJ, ajustarlo a Fit en solo la pantalla principal y la cabina del DH,
mientras visualiza el logo del promotor por detrás, ajustarlo a Fill en la pantalla principal y en las
pantallas del techo. El contenido de fondo puede ser visualizado en cualquier sitio, enmascarado
en cada corte.

Dado que Slice Transform es un efecto, puede usarlo para aplicar esa imagen particular en clips
concretos. De esta forma podrá tener varias ocurrencias de un mismo clip, cada una con un
aspecto concreto.
Además, puede crear presets para cargar rápidamente esos aspectos concretos y cambiar entre
ellos.

Cortes perdidos

Dado que Slice Transform actá con los cortes en su salida avanzada, es posible que un corte
concreto no sea localizado. Puede ser que lo haya eliminado por accidente o puede que lo haya
cargado en otro preset.

Sea cual sea el motivo, a Resolume no le entrará el pánico. Simplemente le indicará que se ha
perdido algo remarcando ese corte en rojo. El resto de cortes seguirán visualizándose
normalmente.

Esta indicación en rojo aparece para indicarle que paso algo. Puede ir entonces a la salida avanzada
para hacer lo necesario para corregirlo, o simplemente eliminar la capa del efecto si ya no la
necesita.

Cuando accidentalmente haya eliminado un corte en la salida avanzada, la opción Undo (deshacer)
hará que vuelva, tanto en la salida avanzada como en el efecto Slice Transform.
Configuración de salida
Salvo que simplemente esté usando la función de grabación del Resolume para crear clips de
video, en algún momento querrá enviar (rutar) el video desde el Resolume a su ordenador, o a una
gran pantalla.

Previamente a configurar las salidas del Resolume deberá ajustar las pantallas en el sistema
operativo de su ordenador. Debería hacer esto antes incluso de ejecutar el Resolume, para de esa
forma que las pantallas estén disponibles en el menú Output.

Pero primero asegúrese de que la pantalla o proyector sea reconocida por su ordenador.

Configuración de su ordenador
Windows

Para configurar las pantallas en Windows, acceda al panel Pantalla a través del Panel de control:
Configuración > Sistema > Pantalla. De forma alternativa, puede hacer clic derecho en el escritorio y
elegir Configuración de pantalla en el menú contextual.

En la pestaña de ajustes asegúrese de que al menos haya 2 pantallas visibles y activas.

Habitualmente para esto deberá tener las dos pantallas en el modo de 'escritorio ampliado'.
Mac OSX

Abra las Preferencias de pantalla en las Preferencias del sistema a través del menú Apple:
Preferencias del sistema > Pantallas. Después de eso, en la pestaña Distribución (Arrangement),
asegúrese de que 'pantallas especulares' esté desactivado. Ahora tendrá dos pantallas
independientes en su ordenador.
Configuración de Resolume
 Inicie el Resolume y compruebe el menú Output. Las
opciones Fullscreen y Windowed le permiten elegir a
cuál de las pantallas de su ordenador irá la salida
principal del Resolume.

Para una configuración sencilla de una única pantalla, normalmente la mejor opción es Fullscreen.
El Resolume llenará todo el espacio de la ventana con su salida.

La salida Windowed simplemente rellena la segunda salida con un rectángulo del mismo tamaño
de su composición. Esto a veces resulta útil si está usando un convertidor de escaneo externo o si
está trabajando con múltiples aplicaciones.

Puede detener la salida eligiendo la opción Disabled.

¡Consejo! Si por error activó la opción de pantalla completa en la ventana principal, ya no podrá
acceder a los controles del Resolume. ¡No se preocupe! Simplemente pulse CTRL-SHIFT-D (o CMD-SHIFT-D
en un Mac) para desactivar todas las salidas y recuperar el interface.

Advanced...
Escondido de la vista en estas pequeñas opciones de menú encontrará un increíble mundo de
posibilidades.

Composition output sharing

Texture sharing (Syphon or Spout)

Esto le permitirá enviar la salida de su composición principal a través del Syphon framework en
Mac, o el Spout framework en PC.

En esencia, esto le permitirá compartir la imagen creada en Resolume con otra aplicación para
otros tipos de procesado.

Lea más acerca de Syphon y Spout.

Network streaming (NewTek NDI)

Esto le permitirá enviar la salida de su composición principal a través del protocolo NewTek NDI a
otros ordenadores de la misma red.

Identify Displays
Esto cubrirá sus salidas con una imagen de un colo fijo y un número. Los números coincidirán con
los que ha asignado su ordenador a esos monitores.

¿3-1-2-8-9-11-10-5-6-7-4? Sí, ya se que esos números no coinciden con el orden de los monitores sobre la
mesa. Sin que parezca que importe en qué orden conecté los cables, parece que Windows asigna esos
números aleatoriamente. Y esto demuestra precisamente lo mucho que necesita una función como esta.

Open System Display Preferences

Esto es un atajo rápido para acceder a la configuración de pantalla de su ordenador. Ya sabe, para
esos momentos en los que los números de antes le estén volviendo loco.

Show FPS
Esto hará que aparezca un pequeño contador FPS en la parte superior izquierda del monitor de
salida. Esto es una indicación de lo mucho que está haciendo trabajar al Resolume.

¡Consejo! Los valores altos son lo mejor. Si este valor está de forma continua por debajo de 30, eso
indicará que está forzando demasiado la máquina.
¡Consejo extra! Los valores que están por encima de la velocidad de refresco de su monitor son mala
cosa. Implica que no está 'sincronizado a video' y que está haciendo que su ordenador esté procesando
más trabajo del que realmente es capaz de mostrar.

Visualizar carta de ajuste (Show Test Card)

Le muestra una útil carta de ajuste con barras de color, la resolución y hora activas y una línea
diagonal móvil.

Visualizar información de pantalla (Show Display Info)

Esto cubrirá cada pantalla conectada con información EDID, a qué GPU está conectada y qué GPU
está siendo usando en ese momento para la renderización.

¡Consejo! No se preocupe si el GPU que aparece bajo 'Gfx Card' no es la tarjeta más potente de su
ordenador. Esto simplemente le indica a qué tarjeta está conectado físicamente. La GPU que aparece
dentro de 'Renderer' es la que realmente importa y es esa la que debería ser su tarjeta más potente.
Instantánea (Snapshot)
Esto grabará una imagen fija en formato .PNG de su salida en la carpeta Recordings y la importará
a su composición activa.
Salida avanzada (Advanced Output)
Por medio de la salida avanzada del Resolume podrá gestionar todo tipo de salidas. Puede usar
salidas físicas como un cable VGA conectado a un proyector, un cable DVI conectado a una pantalla
LED, una tarjeta de captura como una Blackmagic Intensity, una señal DMX envíada a una banda de
píxeles o incluso salidas virtuales como Syphon o Spout.

Salidas múltiples
Tanto si está distribuyendo su salida entre varios proyectores, o está usando una mezcla de
distintas salidas como pantallas LED, proyectores y tiras de píxeles, el Resolume le ofrece una
forma flexible de controlar todas ellas a la vez.

Usando esta salida avanzada podrá elegir qué salidas quiere usar. Y puede elegir cómo quiere
usarlas ajustando qué partes de su composición son enviadas a cada salida. De esta forma puede
enviar el contenido VJ a la zona principal, mientras que puede visualizar una simple línea fija en los
monitores del salón.

Mapeo de proyección
Si está creando un show con mapeo de proyección, utilizará esta salida avanzada para alinear el
contenido proyectado al objeto físico sobre el que esté haciendo la proyección. Cuando use
procesadores LED, podrá ajustar la escala y redimensionar su salida para que se adapte
exactamente a las necesidades del proyector. Si está usando luces controladas por DMX, puede
elegir a qué fixtures (aparatos) debe enviar la señal.

Básicamente, esta salida avanzada es donde nace la magia.

Primeros pasos
La salida avanzada está disponible tanto en el Avenue como en el Arena. Pero para sacarle el
máximo partido posible, necesitará el Arena.

Para ver un resumen rápido de cómo debe usar esta salida avanzada con pantallas LED o para el
mapeo de proyecciones, vaya a este capítulo que trata sobre la creación de mapas de entrada:

Uso de los mapas de entrada

Si quiere conocer todos los detalles de las distintas funciones de esta salida avanzada, encontrará
todo detallado en los siguientes capítulos:

Pantallas
Selección de entrada (Input Selection)
Transformación de salida (Output Transformation)
Mezcla de extremos (Edge Blending)
Salida DMX (DMX Output)
Teclas modificadoras y atajos

Almacenamiento e intercambio de Presets

Es posible cambiar entre distintas configuraciones de
pantalla. Por medio del desplegable que está en la parte
superior izquierda de la ventana Advanced Output, puede
almacenar y elegir diferentes configuraciones.

Esto resulta especialmente útil cuando esté actuando en una gira en distintos escenarios que
requieran una configuración concreta. Usando el sistema de presets, simplemente tendrá que
elegir la configuración adecuada de la lista, sin tener que recrearla de nuevo.

Esto implica también que su configuración de salida no está ligada a una composición concreta.
Puede usar diferentes configuraciones con la misma composición, así como usar distintas
composiciones con la misma configuración.

Esto también le permite compartir presets entre distintos ordenadores. Después de almacenarlo,
puede encontrar el preset como un fichero .xml en la carpeta de documentos del Resolume:

Mac: Usuarios/~/Documentos/Resolume Avenue-Arena 5/presets/screensetup/

PC: C:\Usuarios\[nombre de usuario]\Mis documentos\Resolume Avenue-Arena

5\presets\screensetup\

¡Consejo! El buscar es para perdedores. Elija Reveal en el Finder o en Explorer en el desplegable e irá
directamente al fichero correcto del ordenador.

Puede copiar este fichero a la misma carpeta en el otro ordenador. Después puede cargar el preset
por medio del desplegable. Cuando cargue un preset a través de este desplegable, será copiado de
forma automática a la posición de preset correcta.

¡Consejo! ¡El intercambio de presets también funciona entre ordenadores Mac y PC!
Pantallas
Para empezar a usar la salida avanzada, elija la opción de menú Output > Advanced.

Verá una ventana en la que aparecerá un listado con las pantallas activas en la parte izquierda.

Cada pantalla representa una salida procedente del Resolume.

Para configurar una pantalla, haga clic derecho sobre ella en

la parte izquierda. Verá un desplegable con todas las salidas
que están conectadas a su ordenador.

Puede elegir qué salida usará esa pantalla. De esta forma podrá asignar rápidamente la pantalla
correcta con la salida correcta cuando trabaje con salidas múltiples.

Debajo del nombre de la pantalla verá desde qué salida está recibiendo datos, así como en el menú
desplegable Device de la derecha. Puede cambiar también el nombre de una pantalla haciendo
doble clic sobre ella.

Tipos de salidas
Salidas conectadas

Cualquier monitor o proyector conectado a su ordenador estará disponible automáticamente

como salida para pantallas. El Resolume mostrará el nombre y la resolución de esa conexión.

¡Recuerde! El propio Resolume no crea salidas. Esto es gestionado por el ordenador. Por tanto, si
tiene una pantalla conectada a su ordenador, pero no aparece aquí, primero deberá asegurarse de
que su ordenador la reconoce correctamente. Compruebe si está configurada al modo de
escritorio ampliado adecuado (PC) y que la distribución no esté ajustada a especular (Mac). Puede
leer más acerca de la configuración de pantallas ampliadas en el capítulo Salida simple.

Cada salida solo puede tener una única pantalla asociada. Si no fuese así, el pobre proyector se
liaría totalmente cuando tratase de enviarle dos secuencias comletas de píxeles en cada secuencia.
Cuando elija una salida ya usada por otra pantalla, el Resolume ajustará la salida de la otra pantalla
de nuevo a virtual.

¡Consejo! Si elige por accidente el monitor principal como su salida, la salida llenará todo el monitor
principal y no podrá acceder al interface. ¡No se preocupe! Simplemente pulse CTRL-SHIFT-D ( CMD-SHIFT-
D en un Mac ) para desactivar todas las salidas y recuperar el interface.

Tarjetas de reproducción

Cualquier tarjeta conectada que admita la reproducción

también aparecerá aquí.

Dependiendo de la tarjeta, aparecerán varias opciones extra que le permitirán elegir aspectos tales
como el puerto y formato video a usar.

¡Consejo! Para una reproducción fluida, elija un formato de video en el que la frecuencia de
actualización coincida con el fps de su contenido, el fps de su composición y la frecuencia de refrescado
de su pantalla. El emitir la señal a 50i no dará buenos resultados cuando su monitor haga un refrescado
a 60Hz, su contenido sea 30 fps y su composición se renderice a 60 fps. ¡Incluso aunque esté en Europa!.

También puede usar para la salida las tarjetas que tengan tanto una entrada como una salida.
Recuerde que no todas las tarjetas admiten full duplex (entrada y salida simultánea).

La salida a través de tarjetas de reproducción solo está disponible en el Resolume Arena. Admite
reproducción vía productos Blackmagic, Datapath y AJA.
Syphon/ Spout

Syphon (Mac) y Spout (PC) son protocolos que permiten compartir texturas entre aplicaciones.
Permitirán que la salida de una aplicación aparezca por arte de magia como una entrada en otra
aplicación usada en el mismo ordenador.

Vea en el capítulo SyCheckphon/Spout en este manual más información acerca de Syphon y Spout
 U
n
a
v
e
z
q
u
e
h
a
y
a
c
o
n
figurado una pantalla para la salida vía Spout o Syhpon, cualquier aplicación activada para Spout o
Syhpon detectará el Resolume como un emisor.

El Resolume usará el nombre asignado a la pantalla como nombre de servidor / nombre de emisor.
Por defecto, debería ser 'Screen 1', pero puede cambiarlo a lo que quiera. Le recomendamos el
nombre 'Charlie Screen'. Esa pantalla solo tiene una única velocidad: ¡A tope!

Resolume usará 'Avenue' o 'Arena' como nombre de la aplicación.

También puede cambiar la anchura y altura de la pantalla para cambiar la resolución de la textura
que quiera compartir.

NewTek NDI

Similar a Syphon/Spout, NewTek NDI le permite compartir su salida con otras aplicaciones que
admitan el protocolo NDI. La ventaja adicional es que NDI funciona con múltiples ordenadores
conectados a la misma red.

Puede usar esto para enviar una única salida desde su portátil de VJ a un ordenador servidor
máster, que se usa para ajustar la escala y posición de la salida al mapa de píxeles.

Cuando se activa la salida NDI, el Resolume se anuncia de forma automática en la red. El resto de
aplicaciones que admitan NDI lo detectarán de forma automática.

Salidas virtuales

Las salidas virtuales son un tipo de Syphon/Spout interno, solo para el Resolume. Las pantallas
ajustadas a salidas virtuales pueden ser usadas como entradas para cortes en otras pantallas.

Esto le permite realizar todo tipo de complejos escalados y posibilidades de ruteo, sin trabajo extra.

Puede cambiar la resolución de salida de una salida virtual cambiando su anchura y altura.
Ajustes
Ajuste de niveles de salida y color

Cada pantalla tiene controles de opacidad, brillo y contraste, así

como controles independientes para los canales rojo, verde y
azul. Puede usar estos controles para ajustar salidas
desajustadas. Por ejemplo, puede reducir el brillo de un panel
LED a la vez que envía también la salida original (sin reducción) a
un proyector. O puede eliminar parte del rojo de un proyector si
observa que el color no coincide exactamente con el de otros
proyectores que esté usando.

Ajuste del retardo

Cada pantalla puede tener un retardo de entre 0 y 100 ms de cara a contrarrestar los pequeños
retardos producidos por la cadena de señal una vez que las salidas dejan el Resolume.

Ocultación y minimización de pantallas

Puede activar y desactivar temporalmente una pantalla haciendo clic en el conmutador que está
delante de ella. Esto activará o desactivará toda salida a esa pantalla. Esto resulta muy útil a la hora
de identificar la pantalla afectada durante una localización de problemas o para desactivar
temporalmente una única pantalla durante una actuación.

También puede minimizar y ampliar una pantalla haciendo clic en la flecha que está debajo de ella.
Esto hará que la salida siga siendo enviada, pero ocultará todos los cortes contenidos en la
pantalla. Esto es muy útil para evitar el paso de determinados cortes cuando esté trabajando con
muchas pantallas y cortes distintos.

Preparativos previos al show

Puede preparar sus pantallas sin que tengan que estar físicamente conectadas. Esto es muy útil
cuando deba preparar un show antes de que pueda acceder al recinto.

Cuando acceda a la salida avanzada sin tener ninguna pantalla secundaria conectada, se abrirá con
una única pantalla virtual. Puede ajustar la resolución de esta pantalla virtual usando los
parámetros Width y Height de la parte derecha.

Si ajusta estos valores a la resolución que tendrá su salida durante el show real, podrá preparar su
configuración de antemano. Después, una vez que esté conectado a la salida real, podrá indicar a
su pantalla que use esa salida por medio del desplegable que aparecerá al hacer clic derecho.

Puede crear tantas pantallas virtuales como le interese por medio del menú Plus+.
Selección de entrada

Tras ajustar correctamente las salidas, puede controlar la forma en la que su contenido será
distribuido en esas salidas usando esta selección de entrada.

Esta fase Input Selection le muestra una previsualización de la salida de su composición.

En el lado izquierdo verá todas las pantallas activas. Puede ver más información sobre ello en el
capítulo anterior.

Cortes o Slices
 Cada pantalla puede tener uno o más de estos cortes. Para
comprender la estructura de selección de entrada y cortes,
piense en su composición como en una tarta y en los cortes
pues, como eso, como cortes de una tarta. Al definir un corte,
puede controlar qué salida llevará qué partes de su tarta.

Por ejemplo, puede definir que la parte izquierda de la composición siempre vaya al proyector de la
salida a1 y la parte derecha al proyector de la salida 2. Pero no está limitado a hacer divisiones
verticales, ni tampoco a mitades. Puede elegir cualquier parte de la composición con diferentes
resoluciones de salida y ratios de aspecto.

Tampoco está limitado a un único corte por pantalla. Puede crear tantos cortes como quiera por
medio del menú plus+. El cielo es el único límite.

Ummm. En realidad, sí que hay un límite. No puede crear más de 1152921504606846975 cortes.
Evidentemente su ordenador se quedará sin capacidad antes de eso, pero en un ordenador con RAM y
capacidad de procesado infinitos, podrá crear una capa cada segundo para los siguientes 36558
millones de años. O crear 151 millones de capas para cada persona que habita actualmente la Tierra. O
si le diesen un penique por cada posible capa, podría recomprarle la franquicia Star Wars a Disney 2,5
millones de veces.

Redimensionamiento, desplazamiento y rotación de cortes

Cuando vaya a la salida avanzada, siempre habrá una pantalla con un corte prefijado.

Puede elegir este corte haciendo clic en él en el lado izquierdo. Puede redimensionarlo y moverlo
en la fase de selección de entrada.

Puede escalar, colocar o girar el corte simplemente arrastrándolo. El girar la entrada resulta muy
útil a la hora de trabajar con paneles LED girados.

¡Consejo! Los cortes se auto-ajustarán a los extremos del escenario, el centro y entre ellos. Puede
desactivar temporalmente este auto-ajuste manteniendo pulsada la tecla CTRL.

También puede introducir valores numéricos precisos en los recuadros de la derecha. Este es muy
útil si necesita que la salida visualice una parte muy concreta de la composición.

¡Consejo! Puede usar las matemáticas para que el Resolume haga los cálculos por usted. ¡Esto es
muuuuy útil! Supongamos que quiere crear un corte exactamente a una tercera parte de su anchura,
pues todo lo que deberá hacer es teclear /3 detras del ajuste width y pulsar retorno.

También puede desplazar los cortes en movimientos de 1 píxel usando las teclas de flecha.
Mantenga pulsada la tecla Shift (mayúsculas) si quiere moverlos en pasos de 10 píxeles cada uno.

Si hace clic derecho en un corte, tanto en el listado como en el escenario, aparecerá un menú
desplegable con algunos presets y funciones de gran utilidad. Vea el listado completo en la página
de teclas modificadoras y atajos para el escenario.

¡Consejo! Una opción muy interesante es Match Output Shape. Esto permitirá que el corte tome la forma
y posición que hay en la fase de transformación de salida. De esta forma podrá adaptar rápidamente el
ratio de aspecto y colocación para conseguir un mapa de píxeles perfecto.

Puede crear tantos cortes como quiera. Puede duplicar un corte ya existente o crear nuevos
usando el menú plus+.
Además, puede mover cortes entre pantallas. Simplemente arrastre y suelte el corte que quiera en
la pantalla que le interese. Tenga en cuenta que una pantalla siempre debería contener al menos
un corte, por lo que el Resolume no le permitirá arrastrar el último corte de una pantalla a otra.

Máscaras de corte (Slice Masks)

¡Las máscaras de corte solo están disponibles en el Resolume Arena!

Las máscaras de corte pueden ser usadas para estrechar más la forma de su corte. Para todas las
opciones, un corte normal queda limitado a una forma rectangular. Usando estas máscaras de
corte podrá definir exactamente qué parte del rectángulo quiere ver en su salida.

Para crar una máscara de corte, haga clic en cualquiera de las opciones prefijadas de la parte
derecha de la pantalla de selección de entrada. También puede hacer clic en la herramienta de
lápiz para crear una máscara con forma completamente libre. Puede invertir una máscara para
convertirla en un recorte y viceversa. Al activar el botón Invert de la parte derecha, podrá visualizar
todo lo que queda dentro de la máscara o todo lo de fuera.

Una vez que haya creado la máscara, observará que hay dos opciones en la parte superior derecha
de la fase de selección de entrada: Transform y Edit Points.

Transformación (Transform)

En este modo, puede moverse por la máscara de corte como si se tratase de un corte normal.
Tiene las mismas opciones de escalado, rotación y colocación.
Tenga cuidado de no desplazar la máscara de corte completamente fuera del corte, dado que esto
produciría una salida vacía. Ya sabemos aquello de que menos es más , pero esto quizá sería
demasiado poco.

¡Consejo! Cuando use una máscara para crear una forma concreta para la distribución o mapeado,
resulta de ayuda crear su corte a la misma escala que la forma que quiere usar. En lugar de recortar una
pequeña parte de un gran corte, el Resolume deformará el corte en base a los puntos de esquina del
corte, no los de la máscara.

Edición de puntos (Edit Points)

En este modo, puede editar los puntos concretos de la máscara de corte. Puede mover los puntos
arrastrándolos o desplazándolos de forma concreta con las teclas de flecha. Puede añadir puntos a
la forma haciendo doble clic en cualquier punto de su ruta. El hacer doble clic sobre un punto
existente le permite eliminarlo.

Aquí, además, puede cambiar la máscara entre lineal y curvatura (bezier). Linear traza líneas rectas
entre los puntos, mientras que bezier le permite dibujar suaves curvas. En el modo bezier, las asas
del punto serán puntos de curvatura. Cada punto tendrá dos asas de curvatura, que podrá usar
para curvar la forma a su gusto.

Cortes poligonales
¡Los cortes poligonales sólo están disponibles en el Resolume Arena!
Si quiere tener el control definitivo sobre la forma de su corte, los cortes poligonales o poly le darán
la máxima libertad de la forma y puntos de control. Formas triangulares, hexagonales, estrellas o
formas completamente libres todo ello es posible con un corte poly.

Puede crear un corte poly por medio del menú plus+. Puede crear una forma con uno de los
presets o diseñar un polígono a mano trazándolo sobre el escenario.

Cuando vaya a dibujar un corte poly directamente sobre el escenario, comience haciendo clic en el
que quiera que sea su primer punto de control. Después siga haciendo clic alrededor de su forma,
colocando puntos de control en cada esquina. Cuando haya terminado, simplemente haga clic en el
punto de inicio o haga doble clic en cualquier punto para cerrar la forma.

Una vez que haya creado su corte poly, el Resolume lo triangulará por usted. Los mismos puntos
de control que haya ajustado en la fase de selección de entrada estarán disponibles también en la
fase de transformación de salida.

Recuerde que es posible crear una forma que no sea 'triangulable', por ejemplo creando una forma
con líneas que se crucen entre si. En caso como este, el Resolume marcará la línea exterior en rojo.
Hará esto para hacerle saber que está tratando de hacer algo matemáticamente imposible en esta
parte del universo. Por ese mismo motivo, los puntos de curvatura no están disponibles en los
cortes poly.

Modo Transform

Una vez que haya creado su corte poly, puede seguir modificando su escala, rotación y posición en
el modo Transform o de transformación. En este modo, los cortes poly se comportan como cortes
normales.
Modo Edit Points

En este modo Edit Points, puede seguir añadiendo y eliminando puntos individuales, así como
cambiar su posición. Aquí, los cortes poly se comportan como máscaras.

Selección múltiple

Puede mover, escalar y girar varios cortes a la vez.

Arrastre el ratón alrededor de un grupo de cortes en el escenario para enlazarlos todos juntos.
Puede también pulsar la tecla Shift (mayúsculas) y hacer clic en los cortes individuales para ellos,
tanto en el listado como directamente en el escenario para añadirlos o eliminarlos de la selección
múltiple.

Aparecerá un recuadro delimitador alrededor de la selección para que pueda arrastrarlos, girarlos
o escalarlos todos a su gusto. Además, las propiedades del lateral derecho seguirán estando
disponibles en ese lateral para ofrecerle una entrada numérica precisa de los datos. ¡Recuerde que
los números reflejan las propiedades del cuadro delimitador, no de las de los distintos cortes!
Transformación de salida
¡La fase de transformación de salida sólo está disponible en el Resolume Arena!

Esta fase es donde se produce la magia. Utilizará esta fase para alinear su salida con las estructuras
de distribución o mapas de proyección o para mezclar sus píxeles para su emisión a un procesador
LED.

Transformación
Las mismas pantallas y cortes que haya configurado en la fase de selección de entrada están
disponibles en la fase de transformación de salida.

Al igual que en la fase de selección de entrada, en la de

transformación de salida puede cambiar el tamaño y posición de
sus cortes. Esto se realiza en la pestaña Transform. En ella, podrá
cambiar la posición y escala del corte completo. Aquí puede
moverse realmente por los píxeles, en lugar de elegir grupos diferentes de píxeles para usarlos
como entrada.

De esta forma, por ejemplo puede elegir el cuarto inferior izquierdo de su composición y colocarlo
en la esquina superior izquierda de su salida.
Deformación

De forma adicional, en la fase de transformación de salida puede aplicar deformación de la

pantalla, lo que implica que puede ajustar la geometría en la salida final. Esto resulta muy útil para
ajustar mapas de proyección de la salida a superficies con forma irregular, o cuando vaya a alinear
varios proyectores colocados de forma alargada.

Esta deformación se realiza en la pestaña Edit Points. En ella podrá ajustar los puntos concretos
que conforman su corte.

Hay varias formas de realizar esta deformación.

Deformación de la perspectiva

Puede aplicar deformación de la perspectiva cambiando los cuatro grandes puntos de las esquinas
de su corte.

Esta deformación de perspectiva hace que la perspectiva de su salida se mantenga correcta. Por
ejemplo, cuando estemos proyectando en un ángulo, la luz que incide sobre el punto más lejano de
su superficie se dispersará más que la que incida en el más cercano. Esto implica que su contenido
se irá estirando más y más conforme más largo sea su objeto. Gracias a la deformación de
perspectiva, el Resolume ajusta esto y mantiene la escala de su contenido correcta en toda la
longitud de su objeto.

Deformación lineal (imagen de la izquierda) vs deformación de la perspectiva (imagen de la

derecha) al proyectar en un cubo con un ángulo de 45 grados. Observe que la trama de cuadros
está separada de forma constante en la imagen de la derecha, pero estirada en la izquierda.

Para los trabajos de mapas sobre cubos sencillos, la deformación de la perspectiva es el modo a
usar.

La deformación de la perspectiva está disponible solo para cortes normales; no puede utilizarla
sobre cortes de tipo Poly. Es una cuestión física.

Deformación lineal y de curvatura

La deformación lineal se aplica en los cuatro pequeños puntos de esquina que están dentro de los
puntos de deformación de perspectiva.

Estos puntos actúan de la misma forma que sus hermanos

mayores, salvo que no ajustan la perspectiva. Le ofrecen la ventaja
de que puede añadir más puntos tanto horizontales como
verticales para crear deformaciones más complejas.
Además, puede cambiar el modo de lineal a bezier o curvatura.
Entonces cada punto le mostrará dos asas de curvatura adicionales
que podrá usar para que la deformación trace una curva como una
botella de Coca-Cola.
¡Consejo! ¿Por qué elegir cuando podemos tener ambos? Use los grandes puntos de esquina para la
deformación de perspectiva y sus hermanos menores para una deformación de curvatura adicional. De
esta forma podrá tener mapas curvos mucho más suaves conservando la perspectiva correcta.

La deformación lineal también está disponible en los cortes poly. Este tipo de cortes es increíble ya
que pueden cambiar la posición de cada punto de la malla. La deformación de curvatura no está
disponible sobre los cortes poly, también por una cuestión física.
Máscaras
En la fase de transformación de salida también puede añadir máscaras. Las máscaras le permiten
ocultar partes de la salida sin distorsionarla. Puede añadir tantas máscaras como quiera.

Una máscara eliminará todos los píxeles que queden fuera de ella. Puede invertir una máscara
para crear un agujero.

¡Consejo! ¡Advertencia para frikys! La forma en la que la mayoría de nosotros estamos habituados a
usar las máscaras por ejemplo en After Effects en realidad es errónea. En After Effects, las máscaras son
realmente recortes (crops), dado que eliminan lo que queda fuera de la imagen. Esa es la razón por la
que, por defecto, una máscara está invertida en el Resolume. De esta forma tendrá el resultado al que
está habituado y no tendrá que preocuparse por el hecho de que realmente la terminología usada es
técnicamente incorrecta.
Las máscaras y recortes pueden tener una cantidad de puntos arbitrarios. Por defecto puede elegir
entre una serie de formas prefijadas usadas con frecuencia, pero puede convertirlas en estrellas,
señales de batman, corazones, un tridente o la forma de una extraña mancha en su buhardilla.

Haga doble clic en la línea exterior para añadir un punto en esa posición y hata doble clic en un
punto creado para eliminarlo. Puede añadir puntos de giro o curvatura cambiando el modo Point a
Bezier.

Tenga en cuenta que las máscaras son aplicadas a todos los cortes que están debajo.

Opciones de corte
En la sección de transformación de salida, los cortes tienen algunas opciones adicionales.
Vueltas (Flips)

Por medio de los iconos de comecocos , podrá girar la salida de un corte en horizontal, vertical o
en ambos a la vez.

De esta forma podrá crear fácilmente una configuración especular duplicando un corte, usando el
menú del clic derecho para reflejarlo en el eje x y después girándolo usando el icono del
comecocos.

Corrección de color

Cada corte puede tener su propio ajuste de brillo, contraste y canal rojo, verde y azul. También
puede elegir varios cortes y hacer ajustes en ellos a la vez.

De esta forma podrá ajustar las diferencias entre los proyectores cuando use un Matrox
TripleHead2Go, o ajustar los niveles de brillo para distintos paneles LED conectados al mismo
procesador.

Is Key

El activar esto hará que este corte sustituya el canal alfa con luminancia. Esto dará salida a blanco
donde haya píxeles visibles y a negro donde haya transparencia.

Esto resulta útil para enviar un canal alfa en una salida independiente para cubrir gráficos usando
un mezclador de broadcast.

Black BG

Esto no tiene nada que ver con una banda de covers de música negra de los 70. El activar esto
renderizará su corte con un fondo negro, independientemente del contenido que esté
reproduciendo en él.
Esto resulta útil cuando tenga un corte que cubra parcialmente otro corte, y no quiera que se vea ni
siquiera una parte del corte que está debajo.
Salida DMX
¡La salida DMX solo está disponible en el Resolume Arena!

El Resolume Arena puede dar salida al color o brillo de sus píxeles a bandas LED u otros aparatos
(fixtures) luminosos vía DMX.

Esto implica que puede reproducir sus video en bandas LED de baja resolución u otras luces que
admitan entrada DMX. Hágalas formar parte del diseño de su escenario y que se ocupen no solo de
las luces si no también del video.

Uso de Lumiverses DMX

Para hacer cualquier cosa con un aparato (fixture) DMX, primero
deberá crear un Lumiverse DMX.

Un Lumiverse DMX es básicamente un universo DMX, saldo que solo existe virtualmente, dentro
del Resolume. Al igual que ocurre con un universo DMX habitual, consta de 512 canales. Este
Lumiverse le permite distribuir y ordenar sus aparatos o fixtures.

De esta forma, podrá preparar su mapa de píxeles en casa. Cuando llegue el momento de la
actuación, podrá asignar rápidamente un Lumiverse completo a un dispositivo físico o nodo Art-
Net. Además, puede cambiar rápidamente entre distintos dispositivos de salida DMX, sin tener que
reconstruir su mapa de píxeles desde el principio.

¡Consejo! Los Lumiverses no son un término habitual en DMX. Se utilizan únicamente dentro de
Resolume para organizar su salida. No use esta palabra cuando hable con sus compañeros de
iluminación, Pensarán que se ha fumado algo raro.

Puede crear un Lumiverse simplemente añadiendo uno a través del menú +.

Un Lumiverse tiene las mismas opciones de opacidad, brillo,

contraste y color que tiene una Pantalla y se comporta de la misma
forma.

Además, dispone de los ajustes Framerate y Delay.

Framerate

Esto determina con qué frecuencia (por segundo) son enviados los datos Lumiverse.

Los valores más altos hacen que los aparatos o fixtures respondan más rápido, pero supone una
mayor carga de procesado sobre su ejecución (estará enviando más datos por segundo a través del
cable).

Delay

Esto determina el tiempo que transcurre entre la renderización de fotograma y su emisión al DMX
(en milisegundos). Se usa para hacer que las luces/proyectores estén sincronizados.

El valor por defecto de 40ms dará buenos resultados cuando esté sincronizando luces y
proyectores.

Cuando utilice el Resolume para controlar solo bandas de píxeles o luces, puede ajustar este valor
a 0 para una salida inmediata sin retardo.

Uso de fixtures o aparatos DMX

La primera vez que cree un Lumiverse DMX, será creado un aparato o fixture DMX por defecto. Este
aparato por defecto contiene 1 píxel de datos RGB.
Salvo que esté controlando el sol vía DMX, es muy probable que necesite usar un tipo de fixture de
luz diferente a un único píxel RGB. Puede elegir un preset de fixture distinto eligiendo el fixture y
usando el menú desplegable que tiene a la derecha.

¡Consejo! Si su fixture no aparece en el listado, no se preocupe. Puede crear de forma fácil y rápida sus
propios presets de fixture. Si necesita saber cómo crear una nueva entrada en la biblioteca de fixtures,
consulte primero la página del Editor de aparato o fixture.

Supongamos que tiene un grupo de tres tubos LED. Cada tubo tiene 16 luces RGB y están
colocadas formando un triángulo en el centro del escenario.

Selección del aparato o fixture

Lo primero que debe hacer es cambiar el fixture por defecto a la entrada correspondiente del
listado.

Observará que el nombre del fixture ha cambiado. Además, la zona de selección de entrada del
fixture es ahora 16 veces más ancha. Esto es debido a que ahora puede asignar colores para 16
píxeles en lugar de solo para 1.

Colocación del aparato

Puede desplazar, ajustar la escala y girar la entrada de este fixture para adaptarlo a la ubicación
física de la luz en el diseño de su escenario. Vamos a crear 800×50 píxeles. Asigne su entrada a la
parte inferior central de la composición colocándolo en la parte inferior central de la ventana de
selección de entrada. El Resolume tomará un muestreo del píxel central de cada cuadrado como
entrada para el canal RGB. Podrá ver exactamente qué colores está enviando en la previsualización
de la parte inferior de la información de la partición (slice).

¡Consejo! Evidentemente el cambiar el tamaño de entrada en píxeles no hace que cambie el tamaño del
tubo LED. Además, la posición en la composición tampoco hace que cambie nada en su posición física.
Pero resulta lógico que debe adaptad el tamaño y la posición de entrada al de los otros elementos del
escenario, como las superficies de proyección o paneles LED. Esto creará una imagen idéntica en todas
sus pantallas y luces a la hora de empezar a reproducir el video en ellas.

¡Más aparatos!

Cree otro fixture DMX por medio del gran menú desplegable +. Observará que este nuevo aparato
también es una barra LED de 16 píxeles. El Resolume utiliza el último fixture que haya usado como
valor por defecto para los fixtures DMX nuevos.

Haga que este fixture tenga la misma altura y anchura que el anterior, pero gírelo a -60 grados.
Colóquelo de modo que forme el lado izquierdo de un triángulo perpendicular.

Cree el tercer fixture duplicando el segundo. Puede hacer esto haciendo clic derecho en el fixture,
tanto en el listado de la izquierda o en la propia selección de entrada. Gírelo esta vez a 60 grados y
úselo para acabar de trazar el triángulo.

¡Consejo! Use la rueda de desplazamiento del ratón o la combinación CTRL + y - ( CMD + y - en un Mac )
para producir un zoom con el que ajustar con total precisión su partición de fixture. Puede usar la
herramienta de panorama o mantener pulsada la barra espaciadora para ajustar el panorama.

Envío de DMX a sus luces LED

Tras configurar todas sus entradas, habrá llegado el momento de enviar alguna señal de salida a
sus tubos LED.

Haga clic derecho en su Lumiverse DMX. Al igual que

con las pantallas, el Resolume le mostrará un listado
de los nodos Art-Net detectados en su red.

Simplemente elija el nombre del nodo que quiera usar y el Resolume rellenará para usted las
partes complicadas como las direcciones IP y universos.

¡Consejo! Si su dispositivo no aparece en el listado, asegúrese de que el IP del dispositivo y el del

ordenador en el que use Resolume estén en el mismo rango de IPs y que están usando la misma máscara
de subred.
Selección del interface de red correcto

Es posible que su ordenador disponga tanto de un interface de red con cable como uno
inalámbrico. Si sus nodos Art-Net están en su red con cable, pero el Resolume está buscando en la
wifi, no podrá localizar nada.

Debe asegurarse de que el Resolume busque en la red correecta a través de la pestaña DMX de las
preferencias.

Uso de una IP manual

Puede ser que esté usando algún tipo de dispositivo Art-Net artesanal, como un Arduino.

En ese caso, probablemente no aparecerá en el listado de nodos, pero sigue pudiendo enviarle Art-
Net. En el lado de la derecha, elija la dirección IP desde el desplegable Target IP. Ahí podrá rellenar
manualmente el dato de la IP.

Recuerde que en este caso deberá ajustar también de forma manual el valor Universe y Subnet.
Para la mayoría de los dispositivos, Universe 0 en Subnet 0 es el valor por defecto para el primer
puerto.

Cuando envíe Art-Net a un nodo con un nombre concreto, Resolume memorizará el nombre de
dicho nodo y seguirá enviándole datos incluso aunque cambie su dirección IP. Cuando envíe datos
a una dirección IP concreta, el Resolume seguirá enviando en dicha IP, incluso aunque cambie el
dispositivo o aunque ya no haya nada allí.

Uso de la difusión o broadcast

En lugar de enviar datos a un nodo concreto, también puede difundir DMX a todos los dispositivos
de su red.

Si el envío de datos a un único nodo es comparable como pedirle algo a un persona llamándola por
su nombre ("Hey Bob, ¿puedes sacar la basura, por favor?"), la difusión o broadcast es lo mismo
que gritar realmente alto esperando que alguien le escuche ("¡ALGUIEN DEBE SACAR LA BASURA! ¡A
LA VOZ DE YA!").

En el caso de la difusión no es necesario ajustar el IP, pero sí deberá ajustar los valores de Subnet y
Universe correctamente.

Cuando esté usando 30 universos o más, debería dejar de usar la difusión o broadcast y usar
conmutadores gigabit y unicast, por ejemplo.

Unas palabras acerca de los dispositivos DMX USB

Resolume Arena 6 no admite dispositivos Enttec DMX USB. Si le interesa usar un dispositivo
Enttec DMX USB, su única opción será conseguir el Arena 5.
Debido al hecho de que las unidades USB están limitadas a uno o dos universos, Resolume solo
admiten soluciones basadas en Art-Net. Showjockey y algunas otras empresas tienen unidades que
le ofrecen hasta 8 o incluso 16 universos de DMX en una única conexión Art-Net. Si no tiene miedo
de los "hágalo-usted-mismo", también hay muchas otras alternativas baratas.

Interconexión o patching de su Lumiverse

Vuelva a la pantalla de configuración (Setup), seleccione su Lumiverse y vaya a la pestaña DMX

Output. Esta pestaña le ofrece un visión global de cómo están distribuidos sus fixtures o aparatos
en su Lumiverse. Observará que el primer fixture ocupa 48 canales. Esto tiene lógica, ya que tiene
16 píxeles, cada uno de ellos con un valor R, G y B ( 16 * 3 = 48 ! ).
El segundo fixture empieza en el canal 49, justo donde acaba el primero. El tercer fixture comienza
en el 97. Estos canales de inicio deberían corresponderse con la configuración de sus interruptores
de posición en sus tubos LED. De esta forma el Resolume sabe qué grupo de píxeles han de ser
enviados a cada tubo.

¡Consejo! Ya sabe que hay 10 tipos de personas en el Mundo. Para

aquellos de ustedes que no estén acostumbrados a usar el lenguaje
binario, puede ver cómo deberían estar configurados sus
interruptores de posición en la parte inferior de la pestaña de
información de fixture.
Si sus tubos LED están configurados de otra forma, simplemente puede arrastrar los fixtures por la
ventana de salida DMX. Observará que el canal de inicio y los interruptores de posición cambian su
ajuste de acuerdo al cambio que haga. Si lo prefiere, puede ajustar directamente los interruptores
de posición o simplemente teclear el canal de inicio. Sus fixtures se distribuirán entonces en su
Lumiverse. Simplemente asegúrese de que los canales no se superpongan, ya que en caso
contrario obtendrá resultados no deseados. El Resolume le advertirá si ocurre eso haciendo que
los canales superpuestos queden marcados en color rojo.

Una vez que haya configurado las direcciones de inicio correctas, sus tubos LED deberían
responder correctamente a lo que esté siendo reproducido en ellos. Si uno o más de los tubos
estuviesen colocados boca-abajo o girados, puede usar los iconos Pacman para dar la vuelta a sus
salidas. También es posible que tenga que ajustar el brillo y el contraste.

Alineación de su salida
Para comprobar que sus salidas estén correctamente alineadas, puede usar la tarjeta de pruebas
(Test Card) del menú de salida.

Esta tarjeta tiene una línea diagonal que se va desplazando por la pantlala, por lo que comprobará
rápidamente si sus tubos LED están colocados de forma diferente en el mundo real de como los
colocó en la pestaña de selección de entrada.

Si algo es incorrecto, asegúrese primero de que los canales de inicio coincidan usando la pestaña
de salida DMX. Además, es posible que tenga que usar Pacman para dar la vuelta horizontal y/o
verticalmente antes de enviarla al fixture.
Parámetros
Todo en el Resolume es controlado por parámetros. Estos parámetros pueden aparecer con
formas y tamaños distintos.

Mandos deslizantes
Primero hablemos de los mandos deslizantes. Estos mandos nos permiten ajustar algo a un valor
concreto.

Por ejemplo, la escala (Scale) de un clip es un mando deslizante. Para usarlo, haga clic en la zona
del mando deslizante y arrastre el valor a izquierda o derecha. Si quiere ajustar un parámetro a un
valor concreto, haga clic en el valor numérico, teclee el nuevo valor y pulse en la tecla de retorno.

¡Consejo! Cuando arrastre un mando deslizante, aparecerá

Dingetje. Dingetje significa en holandés "cosita" y le resultará útil
para introducir rápidamente un valor numérico. También puede
hacer clic en las flechas izquierda y derecha que hay en este
Dingetje para aumentar o disminuir el valor en cantidades fijas.

Y sí, Dingetje es realmente como le llamamos a este elemento del interface de usuario, tanto en la oficina
como en el código de creación del software.

También puede aplicar fórmulas al teclear valores. Por ejemplo, si quiere ajustar la posición X de un
clip a exactamente un tercio de 1920, simplemente teclee "1920 / 3" y Resolume calculará el
resultado por usted.

Si sabía que el resultado era 640 sin tener que usar una calculadora, es que usted es un VJ desde
hace tiempo.

Algunos de estos mandos deslizantes son mandos compuestos, lo que implica que puede
expandirlos y aparecerán otros mandos deslizantes. Por ejemplo, el mando Rotation que por
defecto hace que la imagen gire sobre su punto central, puede ser expandido para mostrarle
Rotation X, Y y Z, que le permitirán ajustar una rotación completa en los tres ejes del espacio 3D.

También puede reajustar un mando deslizante a su valor por defecto, simplemente haciendo clic
derecho sobre el mando deslizante o sobre el nombre del parámetro.
Botones conmutadores

Puede usar estos botones para activar o desactivar algo. Los grandes botones B y S de la capa son
conmutadores. Ambos controlan la visibilidad de la capa. B significa bypass o Blind (ciego) y
desactiva la capa. S indica Solo y hace que el resto de capas queden desactivadas.

Cada efecto tiene también su propio botón de anulación (bypass).

También verá conmutadores en la forma de pequeños recuadros que pueden ser marcados. Por
ejemplo, el efecto Flip dispone de conmutadores para Horizontal y Vertical, que controlan sobre
qué eje será invertida la imagen.

Botones de evento
Estos eventos son botones que activan una determinada acción.

La gran X en el extremo izquierdo de cada capa es un botón de evento. Cuando haga clic en ella, el
clip en reproducción en ese momento será expulsado de esa capa. Tras ello, volverá a convertirse
de nuevo en una preciosa X pequeñita, esperando que la vuelva a pulsar.
De vez en cuando también se encontrará con algún botón de eventos en los efectos. Por ejemplo el
efecto Cube Tiles tiene un evento que se llama Randomize, que redistribuye de forma aleatoria la
forma en la que las caras son distribuidas por el cubo.

Y para cuando llegue a ello, el disparo o activación de clips es también un tipo de botones de
evento. ¿O son conmutadores¿ Mmmm. Esto me va a provocar una jaqueca.

Botones de radio
Algunos botones están agrupados. Son los llamados "botones de radio".

En un grupo de botones de radio solo puede tener activo un botón a la vez. Cuando haga clic en
una de las opciones, el resto quedarán deseleccionadas de forma automática.

Esta es la forma en la que funcioban las radios allí por los años 40, y por eso les seguimos llamando
botones de radio. Es que somos así de viejos.

Un buen ejemplo de este tipo de botones son los controles de cabecera de un clip, que le permiten
reproducir el clip hacia delante, atrás, dejarlo en pausa o saltar a fotogramas aleatorios.

Otros ejemplo de esto es el piloto automático de cada capa.

Desplegables
Los desplegables le mostrarán un listado de posibles opciones y le permitirán elegir la que quiera.

Blend en cada capa es un desplegable con una increíble lista de opciones. Sí, larga de verdad.
Además, un clip puede ser conmutado a una serie de distintos modos de reproducción por medio
de un desplegable.

Color

El color es un aspecto muy importante en cualquier actuación visual. Probablemente el más

importante.

Resolume le ofrece un control preciso sobre el color. Allí donde use el color, El Resolume le
mostrará un elemento de interface de usuario especial para ajustarlo.

La vista por defecto es un selector de color standard. Simplemente desplace su ratón hasta elegir
el color exacto que le interese.

Si quiere algo más preciso, también puede ajustar el color usando mandos deslizantes RGB o HSB.
En este modo puede conseguir el color que quiera introduciendo los valores exactos de rojo, verde
y azul o de matiz, saturación y brillo. El uso de mandos deslizantes le ofrece la ventaja adicional de
la animación de parámetro y un mando deslizante extra para el valor alfa.

Paleta
El parámetro de color también tiene la opción de visualizar una paleta. En esta paleta, puede
colocar una serie de sus colores preferidos.

Si quiere añadir un color a la paleta, simplemente arrástrelo desde la pantalla de previsualización a

un espacio vacío de la paleta. Si hace clic derecho en uno de esos espacios se encontrará con más
opciones para eliminar un espacio concreto, todos ellos o para actualizar el contenido del espacio
con el color activo.

Control
Los parámetros pueden ser automatizados de muchas formas diferentes. Puede leer más sobre
esto en la sección de Animación de parámetros.
Animación de parámetros
Ya habrá visto que en el Resolume se pueden controlar una amplia gama de funciones con solo
mover mandos deslizantes de parámetros, desde el volumen de la composición a un ajuste
concreto de un efecto.

La buena noticia es que no hace falta que se dé repetidas veces con un látigo para conseguirlo. Es
tan sencillo como ajustar los parámetros para que estén animados.

Para acceder a estas opciones, haga clic en el pequeño triángulo gris que está al lado del nombre
del parámetro. Aparecerá un menú.

Las opciones del menú serán ligeramente distintas dependiendo de si el parámetro en el que está
trabajando es para una composición, estrato o clip. No obstante, de forma global todos funcionan
de una forma muy similar.

Dashboard y Envelope se merecen un tratamiento mucho más especial y por eso tienen sus propia
página.

Timeline

La opción Timeline le presenta un interface similar al modo de transporte de clip Timeline. Puede
hacer que el parámetro haga un bucle, ping-pong o que se reproduzca una vez y puede ajustar la
velocidad de animación del parámetro.

Puede configurar puntos de entrada y salida para el parámetro, lo mismo que en un clip.

¡Consejo! Tras ajustar los puntos de entrada (in) y salida (out), mantenga pulsada la tecla Shift
(mayúsculas) mientras arrastra el rango. Esto le permitirá desplazar el rango completo de un lado a otro,
manteniendo la misma longitud.
BPM Sync

BPM Sync es como el modo de transporte BPM Sync de los clips.

Puede ajustar el número de beats o tiempos musicales sobre los que será animado el parámetro, si
quiere que haga un bucle o ping-pong y los puntos de entrada y salida. El parámetro será animado
entonces de forma sincronizada con el BPM global.

Clip Position
Esta opción sólo está disponible en los clips.

Esto le permite sincronizar un parámetro a la cabecera de reproducción del clip. El parámetro se

moverá totalmente sincronizado con el clip. Puede hacer un barrido, salto, cambio de velocidad o
de dirección, o incluso aplicarle beatloop al clip. El parámetro seguirá cualquier cosa que haga.

Análisis audio
Este análisis audio le permite gestionar parámetros directamente desde la
música para hacer que sus clips visuales bailen.

incluso si es muy valiente puede usar este análisis audio para controlar los parámetros audio -
¿quién sabe lo que ocurrirá entonces?

Para activar este análisis audio, elija una de las opciones Audio FFT en el menú desplegable de
control de un parámetro:

External FFT

Esto usa el dispositivo audio especificado en las preferencias audio para controlar el parámetro.
Esta es la opcion que deberá usar si quiere utilizar la señal de un DJ o un grupo o si tiene un
micrófono externo.

Tiene que elegir una fuente si quiere usar la opción externa. Puede hacer esto en la pestaña audio
de las preferencias. Elija primero el dispositivo de entrada audio que quiera usar y elija después de
la lista de canales disponibles el canal a usar.

Composition FFT

Esto usa la salida audio principal de la composición para controlar el parámetro.

Clip/Layer/Group FFT

Usa la salida audio del clip, capa o grupo para controlar el parámetro.

La pantalla de parámetro cambiará entonces para mostrarle las opciones de análisis audio. Lo
primero que debería hacer es hacer clic en la pequeña flecha de color gris para visualizar todas las
opciones.

Ahora puede usar los botones L, M y H para elegir las frecuencias graves (L), medias (M) o agudas
(H) a usar para controlar el parámetro. Incluso puede tener un control más preciso de estas
frecuencias ajustando los puntos de entrada (in) y salida (out) debajo de la pantalla del espectro
audio.

Use el control de ganancia (Gain) para realzar la señal hasta que tenga la cantidad justa de efecto
sobre el parámetro. El control Fall ajusta la rapidez con la que el valor caerá desde un pico.

¡Consejo! Hay también una ganancia máster en la pestaña audio de las preferencias así como en el
interface principal. Actívelo vía View > Show Audio Gain para que sea visible en la barra de herramientas
central.

Los botones que están a la izquierda le permiten controlar el parámetro directamente de graves a
agudos (>), agudos a graves (<) o que la señal audio controle la velocidad con la que el parámetro
se mueve en cualquiera de las direcciones (- y +).
Atajos de teclado
El controlar Resolume con el ratón está muy bien. Puede acceder a cada parámetro y ajustarlo con
precisión. Pero durante una actuación en directo, necesitará tener mucho más control del que le
puede ofrecer un ratón. A veces querrá que ocurra el elemento exacto en el momento preciso, sin
tener que ir desplazándose y buscándolo con el ratón. Y para eso es para lo que sirven los atajos.

Puede usar atajos para asignar un botón de su ordenador o controlador MIDI a un control de
Resolume. Lo mismo que CTRL-C y CTRL-V son atajos para copiar y pegar, salvo que en este caso,
usted decidirá para qué servirán los atajos.

Resolume admite control externo a través del teclado de su ordenadores, controladores MIDI y
mensajes OSC. Si está usando Arena, también podrá usar la entrada DMX de una mesa de control
de iluminación.

Asignación de atajos de teclado

Vamos a empezar con un atajo de teclado sencillo. Queremos que la tecla de barra espaciadora sea
el botón de apagado (blackout). Así, cuando pulsemos la barra espaciadora, toda la salida irá a
negro. Esto es útil como un tipo de botón de pánico ("oh no, quita eso de la pantalla"), o para crear
tensión después de una gran imagen o secuencia.

Para crear atajos abra el menú Shortcuts y elija para qué protocolo
quiere crear un atajo. Así que vaya a Shortcuts > Edit Keyboard. El
interface quedará ahora parcialmente en color azul.

También puede usar CTRL-SHIFT-K como atajo para acceder al modo de atajos. ¡Pensando en atajar
todo!

Conmutación (Toggle)

Todo lo que está en azul puede tener un atajo asignado. Así que localice el
botón Composition Bypass en la parte superior izquierda del interface y haga
clic en él con el ratón. Ahora pulse la barra espaciadora y voilà, ¡habrá asignado
su primer atajo! si el botón Bypass era lo suficientemente grande, incluso podrá
ver que aparece asignada la barra espaciadora.

Pulse la tecla escape (Esc) para salir del modo de atajos y ahora podrá usar la barra espaciadora
para activar o desactivar el bypass de composición. Activar y desactivar. Activar y desactivar.... Vale,
ya está bien.

Modo Piano

Vamos a profundizar algo más. Vuelva al modo de atajo y elija de nuevo Composition Bypass. En la
parte inferior derecha del interface verá la pestaña Shortcuts. Esta pestaña solo es visible mientras
esté en el modo de atajo. En esta pestaña podrá ver todos sus atajos en un listado muy sencillo.

Allí también podrá elegir distintas opciones para el control elegido.

El atajo Composition Bypass es un control muy

básico, solo puede estar en On u Off. Aún así,
tiene una opción llamada "Piano". Todos los
botones de Resolume pueden ser configurados
al modo Piano, lo que implica que estarán
activos mientras mantenga pulsada la tecla o
botón asignada, y se desactivarán cuando la
suelte.

"Pero Resolume, así no es como funciona un piano!" Sí, tiene razón. Pero la palabra piano es fácil de
memorizar y le recuerda que está tocando un instrumento. Si lo prefiere, puede llamar a esta opción
Momentánea o Flash o cualquier cosa que se le ocurra en su alocada mente.

Una vez que haya activado el modo Piano para un atajo, tendrá también la
opción Invert para invertir su acción. Esto le permitirá desactivar el control
cuando el botón o tecla esté pulsada y activarlo cuando la suelte.

Rango (Range)

Puede incluso profundizar más en la configuración si asigna un atajo de botón a un parámetro de

mando deslizante. Vamos a configurar primero un parámetro divertido con el que hacer pruebas.

Coloque el efecto Invert RGB en un clip. Deje todos sus parámetros sin tocar, cambie solo el modo
de mezcla (Blend) del efecto a TimeSwitcher. Ahora podrá aplicar un efecto estroboscópico sobre el
clip invertido, usando el parámetro Opacity para controlar la velocidad. Genial, ¿no?
Vaya ahora al modo Shortcuts y asigne un atajo a Opacity del efecto Invert RGB. Vamos a utilizar la
tecla ']'.

Verá que ahora aparecen nuevas opciones en la pestaña Shortcuts. La mayor es un gran mando
deslizante llamado "Range". Vamos a asignar un atajo de botón a un mando deslizante. Pero los
mandos deslizantes tienen muchos más valores que simplemente on y off. Con esta opción de
rango, puede ver a qué valores saltará el mando cuando pulse o deje de pulsar el botón.
Vamos a ajustar los valores a 0 y 0.10. También puede arrastrar el punto in y out con el ratón o
hacer clic en los valores y teclearlos directamente. Una vez que salga del modo Shortcut, podrá
pulsar la tecla ] para aplicar un efecto estroboscópico al clip con una opacidad del 10% y
desactivarlo de nuevo. Braaaaap!

En este modo, también tiene la opción Piano. Br-Br-Braaaap!

Valor (Value)

En lugar de simplemente hacer una conmutación on/off, también

puede usar un botón para colocar un mando deslizante directamente
en un valor concreto. En el panel de atajos, puede cambiar el modo
de Toggle a Value. No se preocupe, hablaremos también de Velocity.
Sé paciente, pequeño saltamontes.

En este modo Value, puede usar su controlador para hacer que un mando deslizante vaya a un
valor concreto. Por tanto, el pulsar el botón ajustará el valor de Opacity de Invert RGB a 0.10,
independientemente de cómo estuviese ajustado antes. Esto resulta perfecto para reiniciar un
parámetro a un valor concreto.

Atajos múltiples

¡Los atajos múltiples son especialmente útiles! Puede asignar más de un atajo a un parámetro.
Simplemente elija el atajo, haga clic derecho en él y elija 'Duplicate Shortcut'.

Verá que ahora el atajo se usa dos veces. Al hacer clic en uno de ellos, quedará seleccionado y
podrá cambiarlo a lo que quiera, con solo pulsar otro botón.

Vamos a usar [ y ] como las dos teclas asignadas.

Ahora, cada tecla de atajo puede tener ajustes diferentes.

Vamos a ajustar ambas teclas al modo Toggle, con Piano activado. Ajuste el rango para el primer
atajo a 0 y 0.05. Ajuste el rango para el segundo atajo a 0 y .1. Ahora puede aplicar el efecto
estroboscópicos al efecto de inversión a velocidades diferentes. Dado que están configurados
ambos al modo Piano y que el rango mínimo para ambos atajos es 0, el dejar de pulsar cualquiera
de los botones hará siempre que el efecto se desactive.

¡Consejo! Si no quiere cegar a su público con un efecto estroboscópico epiléptico, también puede pensar
en usar atajos múltiples para ajustar el valor Hue de un efecto Colorize a valores específicos. De esta
forma, puede adaptar rápidamente el color del video al color de las luces.

Destino de atajo (Target)

Cuando asigne atajos para disparar clips o para controles del panel de capa, clip o grupo, verá esta
opción de destino. Esta opción Target permite a Resolume saber exactamente cómo quiere aplicar
el atajo. Dispone de tres modos:

By Position

Este destino simplemente aplica el atajo sea cual sea el orden en el que estén colocados los clips o
capas. Este es el modo por defecto para los atajos en los paneles de capa y grupo.

Por ejemplo, los atajos para Layer Opacity quedan por defecto en By Position. Esto es así porque
probablemente siempre querrá que el primer fader de su controlador MIDI controle la primera
capa de su composición, independientemente de cómo reorganice después las capas.

This Clip, Layer o Group

Este destino aplica el atajo a ese clip, capa o grupo concreto, independientemente de dónde lo
mueva.

De esta forma, puede asignar un atajo para disparar siempre un clip concreto, como por ejemplo
en un flash de color. No importa si ese clip está en la capa 1, columna 1 o capa 27, columna 95.
Siempre sera conmutado por ese atajo concreto.

¡Cuidado! Cuando elimine ese clip, capa o grupo determinado, ¡evidentemente el atajo
desaparecerá con él!

Selected Clip, Layer o Group

Este destino aplica el atajo al clip, capa o grupo seleccionado en ese momento. Ese será siempre el
clip, capa o grupo que aparezca en ese momento en el panel respectivo. Este es el destino por
defecto para cualquier atajo que aplique en el panel clip.

¿Espere? ¿Qué?

"¡Vamos, Resolume! ¿Por qué lo haces tan difícil? Simplemente quiero configurar las cosas y listo. ¡No
tengo tiempo para todo eso! ¡Simplemente díme ya mismo qué he de hacer!"

Si no está seguro de lo que significa todo lo anterior, utilice el destino 'By Position' para todos sus
atajos. Esto es lo más útil cuando trabajamos con una distribución fija de controladores.

El destino 'Selected' es muy potente para optimizar los controladores reales, pero en este caso
debe saber bien lo que está haciendo.

El destino 'This' habitualmente solo es necesario para controlar aspectos muy concretos en algún
show muy concreto.

Atajos de grupos
Los atajos de grupos son atajos aplicados a un grupo de botones de tipo radio o a un desplegable.
¿No está seguro de lo que son exactamente los botones de radio o los desplegables? Encontrará
una explicación detallada de ellos, con ejemplos, en la página de parámetros.
Los atajos asignados a este tipo de controles son especiales. Un control normal habitualmente
tiene solo dos opciones. On u Off. Los atajos de grupos tienen muchos más.

Los controles de dirección de clip, por ejemplo, tienen cuatro opciones: adelante, atrás, pausa y
aleatorio. El piloto automático tiene también cuatro. Los modos de mezcla de capa le ofrecen
tantas opciones que ya me perdí con la cuenta.

Al asignar atajos para estos controles entrará en un nuevo nivel de sofisticación. Aquí es donde
pasará de alguien que simplemente pulsa botones a un respetado conocedor de los atajos.

Directo (Direct)

El más básico es la asignación de un atajo directamente a un 'elemento' concreto. Pero la palabra

elemento suena un poco extraña probablemente... simplemente implica que puede, por ejemplo,
asignar una tecla para la reproducción del clip hacia delante y otra para lo mismo pero hacia atrás.

Para hacerlo no tiene más que elegir los botones en el interface y asignarles una tecla. Verá el
estado de asignación en el recuadro Mode.

De la misma forma, puede asignar también atajos para cada modo de mezcla de capa que quiera, o
para las opciones Auto Size de la capa.

Piano

También tiene disponible Piano como una opción cuando asigne un atajo directamente a un
elemento. Cuando la opción Piano esté activa, la pulsación del atajo activará el elemento, mientras
que el dejar de pulsar el atajo hará que todo vuelva al estado anterior.

De esta forma podrá ajustar rápidamente el clip a reproducción aleatoria durante una parte
especialmente frenética de la música y dejar de pulsar luego el botón para volver al modo de
reproducción que tenía antes.

Siguiente/anterior/aleatorio (Next/Previous/Random)

Todo se vuelve un poco más loco al usar las opciones Select Next Item, Select Previous Item y
Random Item. Al elegirlas, puede ir pasando por cada elemento en ese grupo de controles.

De esta forma, por ejemplo puede ir pasando por todos los modos de mezcla de capa. No tiene
más que pulsar el mismo botón hasta que aterrice en el que quiere.
Avance por elementos concretos

Si quiere llegar a otro nivel en cuanto al control de atajos, pruebe a duplicar su atajo y después
asignarlo a un elemento diferente de un grupo.

Por ejemplo, el asignar la misma tecla a la reproducción directa y a la inversa le permitirá cambiar
entre estas dos opciones con un único botón. Adelante-atrás; adelante-atrás; adelante-atrás. Si
quiere un auténtico control de tipo ninja, incluso puede usar la opción Piano en combinación con
esto.

Puede asignar tantos elementos en la misma tecla como quiera. Resolume pasará al siguiente
elementos asignado con cada nueva pulsación.

Modo específico de teclado

Este es un modo específico que solo está disponible para los atajos de teclado. Este modo se llama
Mouse, y vale que suena raro, pero resulta impresionante.

Modo de ratón (Mouse)

En este modo, puede usar el ratón para controlar un parámetro mientras mantiene pulsado el
botón del atajo.

Por ejemplo, puede asignar la tecla P a la posición X de un clip. Cambie al modo Mouse y ajuste el
rango a -960 y 960, o cualquier tamaño que tenga su composición.

Cuando pulse ahora la tecla P, los movimientos horizontales del ratón controlarán la posición
horizontal del clip.

Apuesto a que ya sabe qué es lo siguiente ¿verdad?

Asigne la tecla P a Position Y también. Cambie al modo Mouse pero ahora cambie a Vertical. Ajuste
el rango a -540 y 540, asumiendo que tenga una composición 1920x1080.

Ahora el mantener pulsada la tecla P le dará el control total sobre la posición del clip. El dejar de
pulsar la tecla P congelará el clip donde está y le permitirá usar el ratón para localizarlo y hacer clic
sobre él de nuevo.

Presets de atajo
Puede almacenar presets para cada modo de atajo. Esto le permite almacenar y recargar diferentes
distribuciones y asignaciones de atajo para ocasiones distintas.
Por ejemplo, si es un enamorado de los equipos, puede tener presets diferentes para cada
controlador que posea. Una persona normal podría tener distintas distribuciones para el mismos
controlador, para de esa forma reproducir estilos diferentes de shows con la misma unidad. O
puede que tenga un preset independiente para ese show AV que va a hacer con su amigo, o.... aquí
el cielo se queda mucho más abajo del límite.

Cada uno de los atajos que asigne será almacenado de forma automática en el preset activo. Puede
cambiar de preset a través del desplegable del panel Shortcuts. Aquí también puede gestionar sus
presets vía las opciones New.../Save as.../Remove y Rename... de la parte inferior del listado.

Los presets son sencillamente ficheros XML almacenados en su ordenador, por lo que puede
intercambiar presets entre ordenadores, o compartirlos con otros amigos VJ, o compartirlos con
otros usuarios Resolume en nuestro foro.

Una vez elegido, verá un listado con todos los atajos asignados para ese preset.
Este listado contiene cada uno de los atajos que ha asignado, por lo que es muy útil para resolver
problemas. Si es un poco friky, probablemente ya se habrá dado cuenta de lo que controla cada
atajo, solo con mirar su nombre.

Por defecto, el listado está ordenado por nombre de atajo. También puede ordenarlo por valo, lo
que hace muy fácil localizar atajos con doble asignación. Este tipo de atajos aparecerán marcados
en rojo.
Puede eliminar un atajo que ya no necesite pulsando la tecla de retroceso o eligiendo Delete en el
menú que aparece al hacer clic derecho. Atajo malo. Malo....

(Valor por defecto) Default

Resolume sale de fábrica con algunos esquemas de atajos por defecto que pensamos que pueden
ser útiles. Evidentemente, puede modificarlos como quiera o ignorarlos por completo. Resolume es
sinónimo de libertad.

Échele un ojo a los atajos aquí.

Atajos MIDI
El controlar Resolume con el ratón está muy bien. Puede acceder a cada parámetro y ajustarlo con
precisión. Pero durante una actuación en directo, necesitará tener mucho más control del que le
puede ofrecer un ratón. A veces querrá que ocurra el elemento exacto en el momento preciso, sin
tener que ir desplazándose y buscándolo con el ratón. Y para eso es para lo que sirven los atajos.

Puede usar atajos para asignar un botón de su ordenador o controlador MIDI a un control de
Resolume. Lo mismo que CTRL-C y CTRL-V son atajos para copiar y pegar, salvo que en este caso,
usted decidirá para qué servirán los atajos.

Resolume admite control externo a través del teclado de su ordenadores, controladores MIDI y
mensajes OSC. Si está usando Arena, también podrá usar la entrada DMX de una mesa de control
de iluminación.

En este capítulo vamos a enseñarle cómo controlar Resolume con un controlador MIDI.

Asignación de atajos MIDI

Puede asignar atajos para su controlador MIDI de la misma forma que se asignan atajos para su
teclado.

La única diferencia es que necesitará hacer que el Resolume sepa

primero que tiene un controlador MIDI conectado. Puede hacer esto
a través de la pestaña MIDI de las preferencias.

Por ahora, todo lo que necesita hacer aquí es activar la entrada y la salida MIDI para el dispositivo
que quiera usar. Nos ocuparemos el resto más tarde.

¡Consejo! ¿No está seguro de si su controlador MIDI funciona o no? Despliegue el monitor MIDI que está
a la derecha de las preferencias MIDI. Resolume le mostrará todos los mensajes MIDI que esté recibiendo
desde todos los controladores activos. Si ve mensajes aquí, pero Resolume no hace nada con ellos, eso
implicará que hay algo que está mal con la configuración de sus atajos. Si no aparece nada aquí, eso
indicará que hay algo mal con su controlador MIDI.
Empecemos con un atajo sencillo. Queremos un atajo para el botón de apagado (blackout). Así,
cuando usemos este atajo, toda la salida irá a negro. Esto es útil como un tipo de botón de pánico
("oh no, quita eso de la pantalla"), o para crear tensión después de una gran imagen o secuencia.

Para crear atajos abra el menú Shortcuts y elija para qué protocolo
quiere crear un atajo.

El interface cambiará ahora de color. Para los atajos MIDI, la pantalla tomará un precioso color cyan
o azulado.

Conmutación (Toggle)

Todo lo que haya cambiado de color puede tener un atajo asignado. Así que
localice el botón Composition Bypass en la parte superior izquierda del interface
y haga clic en él con el ratón.

Ahora pulse el control que quiera usar para esto. Le recomiendo que elija un botón que sea fácil de
localizar en su controlador. Lo mejor sería uno que pudiese localizar sin ni siquiera tener que
desviar la mirada. ¿Quizá algo en alguna de las esquinas de su controlador?
Una vez elegido, pulse ese botón y voilà, ¡habrá asignado su primer atajo! si el botón Bypass era lo
suficientemente grande, incluso puede leer qué atajo le ha sido asignado.

Pulse la tecla escape (Esc) para salir del modo de atajos y ahora podrá usar ese atajo que acaba de
asignar para activar o desactivar el bypass de composición. Activar y desactivar. Activar y
desactivar.... Vale, ya está bien.

Modo Piano

Vamos a profundizar algo más. Vuelva al modo de atajo y elija de nuevo Composition Bypass. En la
parte inferior derecha del interface verá la pestaña Shortcuts. Esta pestaña solo es visible mientras
esté en el modo de atajo. En esta pestaña podrá ver todos sus atajos en un listado muy sencillo.

Allí también podrá elegir distintas opciones para el control elegido.

Verá una serie de elementos sobre canales, notas y salida Midi. Luego nos preocuparemos sobre
ello.

Por ahora, solo estamos interesados en una opción, llamada "Piano". Todos los botones de
Resolume pueden ser configurados al modo Piano, lo que implica que estarán activos mientras
mantenga pulsada la tecla o botón asignada, y se desactivarán cuando la suelte.

"Pero Resolume, así no es como funciona un piano!" Sí, tiene razón. Pero la palabra piano es fácil de
memorizar y le recuerda que está tocando un instrumento. Si lo prefiere, puede llamar a esta opción
Momentánea o Flash o cualquier cosa que se le ocurra en su alocada mente.

Una vez que haya activado el modo Piano para un atajo, tendrá también la
opción Invert para invertir su acción. Esto le permitirá desactivar el control
cuando el botón o tecla esté pulsada y activarlo cuando la suelte.

¡Alerta para frikys! Por alguna extraña e incomprensible razón, algunos controladores (como el
NanoKontrol) envian datos CCs en lugar de Notas cuando pulsa un botón. No voy a entrar en discusiones
técnicas ni sobre si esto tiene lógica o no. Simplemente, si el atajo para su botón dice CC en lugar de
Note, y no ve las opciones Piano e Invert, simplemente cambie el modo a Button y listo.
Rango (Range)

Puede incluso profundizar más en la configuración si asigna un atajo de botón a un parámetro de

mando deslizante. Vamos a configurar primero un parámetro divertido con el que hacer pruebas.

Coloque el efecto Invert RGB en un clip. Deje todos sus parámetros sin tocar, cambie solo el modo
de mezcla (Blend) del efecto a TimeSwitcher. Ahora podrá aplicar un efecto estroboscópico sobre el
clip invertido, usando el parámetro Opacity para controlar la velocidad. Genial, ¿no?
Vaya ahora al modo Shortcuts y asigne un atajo a Opacity del efecto Invert RGB. Elija un botón en
su controlador que le resulte lógico para este fin.

Verá que ahora aparecen nuevas opciones en la pestaña Shortcuts. La mayor es un gran mando
deslizante llamado "Range". Vamos a asignar un atajo de botón a un mando deslizante. Pero los
mandos deslizantes tienen muchos más valores que simplemente on y off. Con esta opción de
rango, puede ver a qué valores saltará el mando cuando pulse o deje de pulsar el botón.

Vamos a ajustar los valores a 0 y 0.10. También puede arrastrar el punto in y out con el ratón o
hacer clic en los valores y teclearlos directamente. Una vez que salga del modo Shortcut, podrá
pulsar la tecla ] para aplicar un efecto estroboscópico al clip con una opacidad del 10% y
desactivarlo de nuevo. Braaaaap!

En este modo, también tiene la opción Piano. Br-Br-Braaaap!

Valor (Value)

En lugar de simplemente hacer una conmutación on/off, también

puede usar un botón para colocar un mando deslizante
directamente en un valor concreto. En el panel de atajos, puede
cambiar el modo de Toggle a Value. No se preocupe, hablaremos
también de Velocity. Sé paciente, pequeño saltamontes.

En este modo Value, puede usar su controlador para hacer que un mando deslizante vaya a un
valor concreto. Por tanto, el pulsar el botón ajustará el valor de Opacity de Invert RGB a 0.10,
independientemente de cómo estuviese ajustado antes. Esto resulta perfecto para reiniciar un
parámetro a un valor concreto.

Atajos múltiples

¡Los atajos múltiples son especialmente útiles! Puede asignar más de un atajo a un parámetro.
Simplemente elija el atajo, haga clic derecho en él y elija 'Duplicate Shortcut'.

Verá que ahora el atajo se usa dos veces. Al hacer clic en uno de ellos, quedará seleccionado y
podrá cambiarlo a lo que quiera, con solo pulsar otro botón.

Ahora, cada tecla de atajo puede tener ajustes diferentes.

Vamos a ajustar ambas teclas al modo Toggle, con Piano activado. Ajuste el rango para el primer
atajo a 0 y 0.05. Ajuste el rango para el segundo atajo a 0 y .1. Ahora puede aplicar el efecto
estroboscópicos al efecto de inversión a velocidades diferentes. Dado que están configurados
ambos al modo Piano y que el rango mínimo para ambos atajos es 0, el dejar de pulsar cualquiera
de los botones hará siempre que el efecto se desactive.

¡Consejo! Si no quiere cegar a su público con un efecto estroboscópico epiléptico, también puede pensar
en usar atajos múltiples para ajustar el valor Hue de un efecto Colorize a valores específicos. De esta
forma, puede adaptar rápidamente el color del video al color de las luces.

Destino de atajo (Target)

Cuando asigne atajos para disparar clips o para controles del panel de capa, clip o grupo, verá esta
opción de destino. Esta opción Target permite a Resolume saber exactamente cómo quiere aplicar
el atajo. Dispone de tres modos:

By Position

Este destino simplemente aplica el atajo sea cual sea el orden en el que estén colocados los clips o
capas. Este es el modo por defecto para los atajos en los paneles de capa y grupo.

Por ejemplo, los atajos para Layer Opacity quedan por defecto en By Position. Esto es así porque
probablemente siempre querrá que el primer fader de su controlador MIDI controle la primera
capa de su composición, independientemente de cómo reorganice después las capas.

This Clip, Layer o Group

Este destino aplica el atajo a ese clip, capa o grupo concreto, independientemente de dónde lo
mueva.

De esta forma, puede asignar un atajo para disparar siempre un clip concreto, como por ejemplo
en un flash de color. No importa si ese clip está en la capa 1, columna 1 o capa 27, columna 95.
Siempre sera conmutado por ese atajo concreto.

¡Cuidado! Cuando elimine ese clip, capa o grupo determinado, ¡evidentemente el atajo
desaparecerá con él!

Selected Clip, Layer o Group

Este destino aplica el atajo al clip, capa o grupo seleccionado en ese

momento. Ese será siempre el clip, capa o grupo que aparezca en ese
momento en el panel respectivo. Este es el destino por defecto para
cualquier atajo que aplique en el panel clip.

¿Espere? ¿Qué?

"¡Vamos, Resolume! ¿Por qué lo haces tan difícil? Simplemente quiero configurar las cosas y listo. ¡No
tengo tiempo para todo eso! ¡Simplemente díme ya mismo qué he de hacer!"

Si no está seguro de lo que significa todo lo anterior, utilice el destino 'By Position' para todos sus
atajos. Esto es lo más útil cuando trabajamos con una distribución fija de controladores.

El destino 'Selected' es muy potente para optimizar los controladores reales, pero en este caso
debe saber bien lo que está haciendo.

El destino 'This' habitualmente solo es necesario para controlar aspectos muy concretos en algún
show muy concreto.

Atajos de grupos
Los atajos de grupos son atajos aplicados a un grupo de botones de tipo radio o a un desplegable.
¿No está seguro de lo que son exactamente los botones de radio o los desplegables? Encontrará
una explicación detallada de ellos, con ejemplos, en la página de parámetros.

Los atajos asignados a este tipo de controles son especiales. Un control normal habitualmente
tiene solo dos opciones. On u Off. Los atajos de grupos tienen muchos más.
Los controles de dirección de clip, por ejemplo, tienen cuatro opciones: adelante, atrás, pausa y
aleatorio. El piloto automático tiene también cuatro. Los modos de mezcla de capa le ofrecen
tantas opciones que ya me perdí con la cuenta.

Al asignar atajos para estos controles entrará en un nuevo nivel de sofisticación. Aquí es donde
pasará de alguien que simplemente pulsa botones a un respetado conocedor de los atajos.

Directo (Direct)
El más básico es la asignación de un atajo directamente a un 'elemento' concreto. Pero la palabra
elemento suena un poco extraña probablemente... simplemente implica que puede, por ejemplo,
asignar una tecla para la reproducción del clip hacia delante y otra para lo mismo pero hacia atrás.

Para hacerlo no tiene más que elegir los botones en el interface y asignarles una tecla. Verá el
estado de asignación en el recuadro Mode.

De la misma forma, puede asignar también atajos para cada modo de mezcla de capa que quiera, o
para las opciones Auto Size de la capa.

Piano

También tiene disponible Piano como una opción cuando asigne un atajo directamente a un
elemento. Cuando la opción Piano esté activa, la pulsación del atajo activará el elemento, mientras
que el dejar de pulsar el atajo hará que todo vuelva al estado anterior.

De esta forma podrá ajustar rápidamente el clip a reproducción aleatoria durante una parte
especialmente frenética de la música y dejar de pulsar luego el botón para volver al modo de
reproducción que tenía antes.

Siguiente/anterior/aleatorio (Next/Previous/Random)

Todo se vuelve un poco más loco al usar las opciones Select Next Item, Select Previous Item y
Random Item. Al elegirlas, puede ir pasando por cada elemento en ese grupo de controles.

De esta forma, por ejemplo puede ir pasando por todos los modos de mezcla de capa. No tiene
más que pulsar el mismo botón hasta que aterrice en el que quiere.

Avance por elementos concretos

Si quiere llegar a otro nivel en cuanto al control de atajos, pruebe a duplicar su atajo y después
asignarlo a un elemento diferente de un grupo.

Por ejemplo, el asignar la misma tecla a la reproducción directa y a la inversa le permitirá cambiar
entre estas dos opciones con un único botón. Adelante-atrás; adelante-atrás; adelante-atrás. Si
quiere un auténtico control de tipo ninja, incluso puede usar la opción Piano en combinación con
esto.

Puede asignar tantos elementos en la misma tecla como quiera. Resolume pasará al siguiente
elementos asignado con cada nueva pulsación.
Uso de CCs

También puede asignar atajos de CC (cambio de control) MIDI a un grupo. Esto le permitirá ir
pasando por cada opción del grupo. En la mayoría de casos, esto no es muy útil, pero puede ser
divertido pasar por todas las mezclas de capa usando un control giratorio.

Encontrará un grupo de atajo especial delante de los

disparadores de clip. Aparece cuando accede al modo de
atajo MIDI. Cuando le asigne un atajo, podrá disparar todos
los clips de esa capa con un único control. La asignación aquí
de un CC MIDI le permitirá disparar los clips 1 a 128 enviando
diferentes valores en el mismo CC.

¡Consejo! Esto también funciona en las columnas.

Modos MIDI específicos

Cuando asigne atajos para su uso con un controlador MIDI, tendrá acceso también a algunos
modos especiales. Los modos disponibles en cada caso dependerán de si está asignando un
mensaje de nota MIDI o un mensaje de cambio de control (CC) MIDI.

¡Consejo! Cada mensaje MIDI le permite cambiar su canal y valores CC o de nota. Si sabe lo que está
haciendo, puede usarlos para cambiar manualmente el mensaje MIDI asociado con el atajo. Si
simplemente está asignando atajos para su controlador, no se preocupe por ello.

Opciones de CC MIDI

Lo de cambio de control MIDI suena muy importante, pero básicamente significa el envío de
valores entre 0 y 127 desde un fader o mando giratorio. Al asignar un atajo MIDI CC, sus opciones
son Absolute, Button, Relative y Fake Relative.

Absoluto (Absolute)

Esta opción es muy evidente. Simplemente le permite controlar el rango del parámetro con el
rango de su fader o mando giratorio. Este es el modo que querrá usar en la mayoría de
controladores MIDI standard.

Por ejemplo, usando este modo Absolute, puede asignar un fader MIDI a la opacidad de una capa.
El subir el fader hasta arriba hará que la capa sea totalmente visible. El bajarlo hará que la capa se
haga invisible. Sí, realmente le estoy explicando esto a usted, no es que esté pensando en voz alta.

Si quiere, puede invertir este comportamiento o ajustarlo a un rango concreto.

Botón (Button)

Button es una opción un poco extraña.

Algunos controladores MIDI, como por ejemplos los Korg NanoKontrol series, pueden emitir datos
de CC al pulsar un botón. Esto tiene muy poco sentido desde el punto de vista de la lógica, pero
estoy seguro de que habrán tenido sus motivos para hacer que sea así.

Con este modo, puede indicarle a Resolume que ese CC sea realmente emitido como un botón. De
esta forma, Resolume ya no pensará que está moviendo un fader y le dará acceso a todas esas
maravillosas opciones de botón como Toggle y Value.

Relativo (Relative)

Algunos mandos giratorios no envían valores

fijos entre 0 en su tope izquierdo y 127 en el
derecho. En lugar de ello, algunos no tiene tope
en sus extremos, por lo que puede girarlos de
forma indefinida en cualquiera de las dos
direcciones (controles de giro loco), con lo que seguirán enviando distintos valores. Por ejemplo, el
APC40 MK1 tiene un control giratorio de este tipo encima del fader máster. El MK2 incluso tiene
dos, el segundo de ellos situado en la parte superior derecha al lado del botón Tap.

Esto es muy útil para ajustar parámetros con un gran rango que necesite ajustar con precisión,
como la posición X ó Y, o el ajuste del BPM. También puede hacer cosas divertidas como producir
un efecto scratch del cabezal de reproducción usando este tipo de mandos.

Si su controlador tiene un mando giratorio de este tipo, querrá usar este modo Relative con él.

En este modo Relative, puede cambiar la respuesta del mando giratorio al cambiar la cantidad de
pasos que controla, o el tamaño de cada uno de esos pasos. Estos controles son
interdependientes, por lo que al cambiar uno también cambiará el otro. Básicamente, cuanto
mayor sea el valor de tamaño de paso (Step Size) habrá menos cantidad de pasos (Steps) y se
producirá un cambio mayor en el valor cuando gire el mando. Un valor Step Size bajo implica más
cantidad de pasos y, por tanto, cambios más pequeños en el valor con el giro del mando.

El activar la opción Loop hará que el parámetro vuelva al principio cuando llegue al final, para que
pueda girar el mando de forma indefinida. Además, también puede invertir (Invert) el atajo.

Falso relativo (Fake Relative)

No, esto no es ningún juego de palabras con significado oculto....

Algunos controladores tienen mandos giratorios que puede girar sin fin (mando de giro loco), pero
que no son realmente controles giratorios relativos. En lugar de ello, envían valores normales entre
0 y 127 en sus supuestos extremos, y se supone que usted los debe usar como mandos absolutos.

El primer controlador ReAct tenía este tipo de controles y, lo que es aún más interesante, también
la serie APC40 los tienen tanto en el MK1 como en el MK2.

Usando esta opción Fake Relative, puede engañar a estos mandos giratorios para que piensen que
son realmente mandos de giro sin fin, y podrá usar todas las funciones que tiene en el modo
Relative normal.

Opciones MIDI Note

Las notas MIDI son mensajes que hacen que algo pase de On a Off. Habitualmente son enviadas
por botones o parches de su controlador MIDI. En algunos controladores, pueden enviar valores de
'velocidad' en base a la fuerza con la que pulse esos botones.

Dado que MIDI Note es básicamente igual que su teclado, tiene las mismas opciones Toggle, Piano,
Range y Value. Entre ellas puede cubrir la mayoría de las situaciones.

Velocidad (Velocity)

Este es un modo especial. Si su controlador lo admite, enviará valores de velocidad cuando pulse el
botón. Cuanto más fuerte lo pulse, mayor será la velocidad.

En este modo Velocity, también podrá ajustar el rango (Range). De esta forma podrá hacer cosas
tan divertidas como cambiar la escala de un clip con solo pulsar un botón. Cuanto más fuerte lo
pulse, mayor será el clip, hasta un máximo del 200%. Cuando deje de pulsar el botón, el clip volverá
al 100%

Reloj MIDI (MIDI Clock)

Esta opción parece que no queda lógica dentro de

este capítulo porque realmente no es un atajo, sino
un medio para sincronizar el Resolume con otro
dispositivos o aplicaciones. Dado que no es un atajo,
lo podrá ajustar en la pestaña MIDI de las
preferencias.

El principio es muy simple. Supongamos que estamos tocando con un músico, usando Ableton Live.
Resulta lógico pensar que ambos querrán funcionar con el mismo valor BPM, para que así cuando
el músico toque más rápido ambos sigan sincronizados de forma automática.

Una forma de conseguir esto es usando el reloj MIDI. Su amigo el músico puede activar la salida de
reloj MIDI en Ableton (allí aparece como Sync) y enviarla a través de un cable MIDI, un puerto MIDI
virtual o incluso vía MIDI a través de red. Resolume detectará esa señal y se sincronizará con ella.
El protocolo de reloj MIDI consta de una pocas órdenes. Las más importantes son Clock Tick, Clock
Start y Clock Stop.

En cuanto active la entrada de reloj para un dispositivo, Resolume esperará la señal de inicio de
reloj (Clock Start). La mayoría de los dispositivos la envía cuando pone en marcha la reproducción
(play).

Escuchará entonces cada tick o marca de reloj (Clock Tick). Estas marcas son enviadas cada beat o
tiempo musical por la aplicación de control. El BPM de Resolume seguirá este valor, de la misma
forma que si estuviese marcando el ritmo con sus manos. Continuamente. Automáticamente.

A través del desplegable puede decidir cómo reaccionará Resolume cuando reciba la orden de
parada de reloj (Clock Stop). En el modo 'Start/Stop', Resolume detendrá el BPM cuando se detenga
la unidad máster. En el modo 'Switch to Manual', Resolume continuará, incluso aunque el master
haya enviado la orden de parada.

¡Consejo! El reloj MIDI fue algo genial en 1996. Pero la realidad es que no es muy preciso. Hoy en día, el
protocolo Link de Ableton le ofrece una sincronización mucho más fiable y es más sencillo de configurar.

Salida MIDI (MIDI Out)

¿Le gustan los bonitos colores de su controlador MIDI? Seguro que sí. Y aquí es donde vamos a
empezar a divertirnos.

Muchos controladores MIDI modernos tienen parches de colores. Al cambiar el valor de velocidad
que envía al controlador, cambiará el color del parche.

¡Consejo! Tenemos tablas de colores para la mayoría de los controladores, por lo que puede elegir el
color del parche simplemente pinchando sobre un color, en lugar de tener que calcular qué velocidad es
qué color. En el APC40Mk2, ¡incluso tenemos paletas de previsualización!
Para un atajo simple de tipo Toggle o Value, puede ajustar qué velocidad enviar para los estados
On y Off.

Para los atajos de tipo Clip Trigger, la fiesta acaba de empezar. Un clip en Resolume puede tener 5
increíbles estados, por lo que puede elegir qué color enviar para cada uno de ellos.

Presets de atajo
Puede almacenar presets para cada modo de atajo. Esto le permite almacenar y recargar diferentes
distribuciones y asignaciones de atajo para ocasiones distintas.

Por ejemplo, si es un enamorado de los equipos, puede tener presets diferentes para cada
controlador que posea. Una persona normal podría tener distintas distribuciones para el mismos
controlador, para de esa forma reproducir estilos diferentes de shows con la misma unidad. O
puede que tenga un preset independiente para ese show AV que va a hacer con su amigo, o.... aquí
el cielo se queda mucho más abajo del límite.

Cada uno de los atajos que asigne será almacenado de forma automática en el preset activo. Puede
cambiar de preset a través del desplegable del panel Shortcuts. Aquí también puede gestionar sus
presets vía las opciones New.../Save as.../Remove y Rename... de la parte inferior del listado.

Los presets son sencillamente ficheros XML almacenados en su ordenador, por lo que puede
intercambiar presets entre ordenadores, o compartirlos con otros amigos VJ, o compartirlos con
otros usuarios Resolume en nuestro foro.

Una vez elegido, verá un listado con todos los atajos asignados para ese preset.
Este listado contiene cada uno de los atajos que ha asignado, por lo que es muy útil para resolver
problemas. Si es un poco friky, probablemente ya se habrá dado cuenta de lo que controla cada
atajo, solo con mirar su nombre.

Por defecto, el listado está ordenado por nombre de atajo. También puede ordenarlo por valo, lo
que hace muy fácil localizar atajos con doble asignación. Este tipo de atajos aparecerán marcados
en rojo.
Puede eliminar un atajo que ya no necesite pulsando la tecla de retroceso o eligiendo Delete en el
menú que aparece al hacer clic derecho. Atajo malo. Malo....

(Valor por defecto) Default

Resolume sale de fábrica con algunos esquemas de atajos por defecto que pensamos que pueden
ser útiles. Evidentemente, puede modificarlos como quiera o ignorarlos por completo. Resolume es
sinónimo de libertad.

Échele un ojo a los atajos del APC40Mk2, APC Mini y NanoKontrol 2.

Atajos DMX
El controlar Resolume con el ratón está muy bien. Puede acceder a cada parámetro y ajustarlo con
precisión. Pero durante una actuación en directo, necesitará tener mucho más control del que le
puede ofrecer un ratón. A veces querrá que ocurra el elemento exacto en el momento preciso, sin
tener que ir desplazándose y buscándolo con el ratón. Y para eso es para lo que sirven los atajos.

Puede usar atajos para asignar un botón de su ordenador o controlador MIDI a un control de
Resolume. Lo mismo que CTRL-C y CTRL-V son atajos para copiar y pegar, salvo que en este caso,
usted decidirá para qué servirán los atajos.

Resolume admite control externo a través del teclado de su ordenadores, controladores MIDI y
mensajes OSC. Si está usando Arena, también podrá usar la entrada DMX de una mesa de control
de iluminación.

En este capítulo vamos a enseñarle cómo controlar Resolume desde una mesa de control de
iluminación.

Configuración de la entrada DMX

Puede asignar atajos DMX exactamente de la misma forma que haría para su teclado o para un
controlador MIDI.

La única diferencia es que usará Art-Net en lugar de MIDI, por lo que primero deberá hacer que
Resolume sepa que le está enviando Art-Net. Puede hacer esto a través de la pestaña DMX de las
preferencias.

"Pero Resolume, mi mesa no admite Art-Net. ¿No puedo enviar simplemente DMX normal?"

Bueno, estoy casi seguro de que su ordenador no tiene ningún puerto DMX, por lo que si envía
DMX analógico tendrá que convertirlo a digital de una forma u otra. En lugar de devanarse los
sesos con mochilas USB que funcionan cada una a su propia forma, localice una pequeña y bonita
unidad conversora DMX a Art-Net y listo.

"Ha dicho 'dmx analógico', ¿verdad? ¿No sabe que DMX viene de MultipleX digital? Bueno, es que soy un
auténtico VJ y eso lo sé."

Ehm. Sí. Es un poco estúpido, lo sabemos.

Para ser sinceros, no tenía ni idea de dónde venía esa abreviatura y pensaba erróneamente que si
enviaba esa señal a través de un cable que necesita un terminador para evitar reflejos, eso era
porque la fuente también era analógica. En mi defensa diré que soy un hombre del mundo del
vídeo y cuando alguien dice "terminador", solo puedo pensar en un robot enviado desde el futuro
para evitar que se produzca algo en el presente, produciendo una paradoja temporal que da lugar
a que finalmente se produzca lo que quería evitar con una serie de secuelas cada vez peores.

Lo que estaba tratando de explicarle es que si envía DMX a través de un cable con conector XLR de
3 ó 5 puntas, no podrá conectar eso en su ordenador de forma alguna. Siempre necesitará una
unidad que utilice un protocolo para convertir esa señal en algo que el ordenador pueda
comprender. Consideramos que Art-Net sobre ethernet era la opción más fiable y segura. ¿Qué!?
¿Contento ahora!?.

¡Consejo! Si la configuración Art-Net es algo completamente nuevo para usted, a continuación se va a

encontrar con algunos "palabros" técnicos que hablan de IPs, máscaras de subred y adaptadores de
interface. Si está familiarizado con la configuración de Art-Net y todo eso, simplemente lea lo relativo a
Resolume.

Cree una
nueva
entrada
DMX a
ravés del
botón
New Input
de la parte
inferior.

Subnet / Universe
Esto creará su primer Lumiverse. Puede asignar qué subred/universo debería empezar a escuchar
Resolume de Art-Net. El valor por defecto es Subnet/Universe 0:0, que es el primer universo
disponible. Si conoce en qué subred/universo está enviando los datos su mesa, puede ajustar
Resolume a esos valores. En caso contrario, puede configurar su mesa para enviar Art-Net en la
misma subred/universo.

¡Consejo! Después de crear una nueva entrada, Resolume hará que todos los nodos de la red sepan que
hay una entrada disponible. Por tanto, si su mesa admite Artpoll, debería aparecer en este momento.

Si necesita más de 512 canales, puede crear otro Lumiverse a través de la opción New Input. Y otro.
Y otro. Y otro... Dios mío! ¿Pero realmente para qué necesita tantos controles?

"¿Lumiverse? ¿Perdona? ¿No sabes que realmente se dice Universe? ¡Hay Dios, estos chicos del mundo del
video no saben nada de nada!"

Pues sí, hemos dicho bien. Los Lumiverses solo existen dentro de Resolume, de ahí su nombre de
Lumi-verse. Puede usarlos para crear entradas virtuales y configurar su flujo de señal, antes de
conectarse a cualquier nodo Art-Net. Y cuando el nodo esté desconectado, los atajos no
desaparecerán con él. Además, en caso de que quiera cambiar ajustes de subred/universo durante
la configuración, sólo tendrá que hacerlo una única vez para cada Lumiverse, en lugar de actualizar
512 atajos diferentes. Pero sí, tiene razón, los chicos del mundo del video no sabemos nada de
nada.

Channel Offset

Si tiene que desfasar su primer canal porque ha programado otros aparatos o fixtures en el mismo
universo, puede hacerlo usando esta opción.

Asignación de atajos DMX

Empecemos con un atajo sencillo. Queremos disponer de un botón de apagado rápido. Así, cuando
pulsemos ese botón, toda la salida pasará a negro. Esto resulta muy útil como un tipo de botón de
pánico ("oh no, ¡quita eso de la pantalla!"), o para crear tensión después de una gran imagen o
secuencia.
Para crear atajos vaya al menú Shortcuts y elija para qué protocolo quiere crear un atajo. El
interface cambiará entonces de color. Para los atajos DMX, nos encontraremos con un precioso
amarillo pastel.

Conceptos básicos de los atajos

Todo lo que esté en amarillo podrá tener un atajo asignado. Por tanto, localice el botón
Composition Bypass en la parte superior izquierda del interface y haga clic en él con el ratón.
Ahora puede usar DMX Learn (sistema de detección automático) y pulsar el botón flash que quiera
usar en su mesa. Pulse el botón y voilà, ¡habrá asignado su primer atajo! Si el botón Bypass es lo
suficientemente grande, es posible que incluso pueda leer qué atajo tiene asignado.

Personalmente, prefiero asignar los canales manualmente. Haga clic derecho en el botón Bypass y
elija "Create DMX Shortcut". Resolume asignará de forma automática el siguiente canal disponible a
ese botón.

Sea como sea que lo haya hecho, pulse ahora la tecla Escape para salir del modo de atajos y ahora
podrá usar ese atajo que acaba de asignar para activar o desactivar el bypass de composición.
Activar y desactivar. Activar y desactivar.... Vale, ya está bien.

Opciones

Vamos a profundizar algo más. Vuelva al modo de atajo y elija de nuevo Composition Bypass. En la
parte inferior derecha del interface verá la pestaña Shortcuts. Esta pestaña solo es visible mientras
esté en el modo de atajo. En esta pestaña podrá ver todos sus atajos en un listado muy sencillo.
Allí también podrá elegir distintas opciones para el control elegido.
La única opción que tiene para DMX es invertir el valor de entrada. El resto de opciones pueden ser
configuradas en su mesa.

Evidentemente, también puede cambiar manualmente el canal. Si está usando más de un

Lumiverse, también puede cambiar a qué Lumiverse pertenece ese atajo.

Destino de atajo (Shortcut Target)

Cuando asigne atajos para disparar clips o para controles del panel de capa, clip o grupo, verá esta
opción de destino. Esta opción Target permite a Resolume saber exactamente cómo quiere aplicar
el atajo. Dispone de tres modos:

By Position

Este destino simplemente aplica el atajo sea cual sea el orden en el que estén colocados los clips o
capas. Este es el modo por defecto para los atajos en los paneles de capa y grupo.
Por ejemplo, los atajos para Layer Opacity quedan por defecto en By Position. Esto es así porque
probablemente siempre querrá que el primer fader controle la primera capa de su composición,
independientemente de cómo reorganice después las capas.

This Clip, Layer o Group

Este destino aplica el atajo a ese clip, capa o grupo concreto, independientemente de dónde lo
mueva.
De esta forma, puede asignar un atajo para disparar siempre un clip concreto, como por ejemplo
en un flash de color. No importa si ese clip está en la capa 1, columna 1 o capa 27, columna 95.
Siempre sera conmutado por ese atajo concreto.

¡Cuidado! Cuando elimine ese clip, capa o grupo determinado, ¡evidentemente el atajo
desaparecerá con él!

Selected Clip, Layer o Group

Este destino aplica el atajo al clip, capa o grupo seleccionado en ese momento. Ese será siempre el
clip, capa o grupo que aparezca en ese momento en el panel respectivo. Este es el destino por
defecto para cualquier atajo que aplique en el panel clip.

¿Espere? ¿Qué?

"¡Vamos, Resolume! ¿Por qué lo haces tan difícil? Simplemente quiero configurar las cosas y listo. ¡No
tengo tiempo para todo eso! ¡Simplemente díme ya mismo qué he de hacer!"

Si no está seguro de lo que significa todo lo anterior, utilice el destino 'By Position' para todos sus
atajos. Esto es lo más útil cuando trabajamos con una distribución fija de controladores.

El destino 'Selected' es muy potente para optimizar los controladores reales, pero en este caso
debe saber bien lo que está haciendo.

El destino 'This' habitualmente solo es necesario para controlar aspectos muy concretos en algún
show muy concreto.

Atajos de grupos
Los atajos de grupos son atajos aplicados a un grupo de botones de tipo radio o a un desplegable.
¿No está seguro de lo que son exactamente los botones de radio o los desplegables? Encontrará
una explicación detallada de ellos, con ejemplos, en la página de parámetros.

Los atajos asignados a este tipo de controles son especiales. Un control normal habitualmente
tiene solo dos opciones. On u Off. Los atajos de grupos tienen muchos más.
Los controles de dirección de clip, por ejemplo, tienen cuatro opciones: adelante, atrás, pausa y
aleatorio. El piloto automático tiene también cuatro. Los modos de mezcla de capa le ofrecen
tantas opciones que ya me perdí con la cuenta.

Al asignar un canal DMX a un atajo de grupo, Resolume distribuirá los valores a lo largo del grupo.
Por tanto, si el grupo tiene cuatro opciones, como ocurre con Clip Direction, el valor 1-63 será
asignado a la reproducción del clip hacia atrás, 64-128 será para la reproducción hacia delante,
128-191 activará la pausa y 191-255 hará que la reproducción sea aleatoria.

Disparo de clip
 Puede encontrar un atajo de grupo especial delante de los
disparadores de clip. Aparece cuando active el modo de atajo
DMX. Cuando asigne un atajo, podrá disparar todos los clips de la
capa con un único control. La asignación de un canal DMX le
permitirá disparar los clips 1 a 255 con solo enviar valores
diferentes en el mismo canal.

¡Consejo! Esto también funciona en las columnas.

Presets de atajo
Puede almacenar presets para cada modo de atajo. Esto le permite almacenar y recargar diferentes
distribuciones y asignaciones de atajo para ocasiones distintas.

Por ejemplo, si es un enamorado de los equipos, puede tener presets diferentes para cada
controlador que posea. Una persona normal podría tener distintas distribuciones para el mismos
controlador, para de esa forma reproducir estilos diferentes de shows con la misma unidad. O
puede que tenga un preset independiente para ese show AV que va a hacer con su amigo, o.... aquí
el cielo se queda mucho más abajo del límite.

Cada uno de los atajos que asigne será almacenado de forma automática en el preset activo. Puede
cambiar de preset a través del desplegable del panel Shortcuts. Aquí también puede gestionar sus
presets vía las opciones New.../Save as.../Remove y Rename... de la parte inferior del listado.

Los presets son sencillamente ficheros XML almacenados en su ordenador, por lo que puede
intercambiar presets entre ordenadores, o compartirlos con otros amigos VJ, o compartirlos con
otros usuarios Resolume en nuestro foro.

Una vez elegido, verá un listado con todos los atajos asignados para ese preset.
Este listado contiene cada uno de los atajos que ha asignado, por lo que es muy útil para resolver
problemas. Si es un poco friky, probablemente ya se habrá dado cuenta de lo que controla cada
atajo, solo con mirar su nombre.

Por defecto, el listado está ordenado por nombre de atajo. También puede ordenarlo por valo, lo
que hace muy fácil localizar atajos con doble asignación. Este tipo de atajos aparecerán marcados
en rojo.
Puede eliminar un atajo que ya no necesite pulsando la tecla de retroceso o eligiendo Delete en el
menú que aparece al hacer clic derecho. Atajo malo. Malo...

¿Dónde está el preset Auto-Map?

"¡Resolume! ¿Qué ha ocurrido con el Auto-Map? ¡No puedo encontrarlo!"

Lo hemos eliminado. Más de la mitad de lo que había en Auto-Map ya no resultaba muy útil.
¿Quién necesita control sobre Anchor Y? ¿A una resolución de 8 bits?

Dado que una composición de Resolume tiene muchas opciones de configuración, no podía confiar
únicamente en el Auto-Map. Se estaba perdiendo funciones realmente buenas como los efectos y
la reproducción sincronizada con el BPM. Y en esta versión se estaría perdiendo cosas aún mejores
como los grupos y envolventes.

"¿Me está diciendo entonces que tengo que crear ahora mi propia personalidad? ¡Es una locura! ¡Voy a
tener que perder un tiempo increíble!."

En realidad no. Si usaba el antiguo Auto-Map, es muy probable que lo estuviese usando solo para
disparar clips, controlar su intensidad y quizar cambiar la dirección de reproducción o el tiempo de
transición. El resto de controles no tenían mucha utilidad. El recrear todo le llevará unos 30
minutos, tanto en Resolume como en su mesa. Una vez que haya almacenado eso como su propio
preset, ya lo tendrá listo para cualquier show, para siempre.

Y lo que es mejor aún, ahora puede crear su propio fichero de show con controles únicos,
convirtiéndolo en un operador aún más único en el proceso.

Esto es muy interesante para los VJ's dado que suele ser una práctica muy habitual para ellos
configurar su propio fichero de show personalizado con su propia distribución de controladores.
De hecho, le mirarán mal si no sabe cómo distribuir su propio controlador.

Si está bloqueado con este tema, dispone de un preset DMX creado por un usuario que recrea el
Auto-Map del Arena 5 en este post del foro.

Configuración de red
Antes de usar Art-Net en Resolume, primero deberá asegurarse de que su red esté configurada
correctamente en Windows o Mac OX. Deberá asegurarse de que el dispositivo (o software) que
envíe DMX a Resolume esté en el mismo rango de IP que el ordenador en el que se esté ejecutando
Resolume.

Entonces ¿qué IP necesito? Evidentemente, esto depende de sus otros dispositivos. Pero 10.x.x.x y
2.x.x.x son rangos IP sugeridos en las especificaciones Art-Net y la mayoría de mesas de control de
luces tendrán un valor IP fijo dentro de ese rango. La máscara de subred también debería ser la
misma y habitualmente estará ajustada a 255.0.0.0 o 255.255.255.0.
Su dirección IP puede ser configurado en

OSX: Preferencias del sistema > Red. Elija la conexión que quiera usar y en Opciones avanzadas,
elija Configurar IPv4 > Manualmente

PC: Panel de control > Redes e Internet > Red y centro de intercambio de datos > Cambiar
configuración de adaptador. Haga doble clic en la conexión que quiera usar y desplácese hasta
Protocolo de Internet versión 4 (TCP/IPv4) y ajústelo a Usar la siguiente dirección IP.
Adaptador de red

Art-Net realiza sus envíos a través de la red. Igual que internet. Así pues, para asegurarse de que
Resolume usa la conexión correcta, en lugar del WIFI (glub!), puede elegir qué adaptador quiere
usar.

Esto se controla en las preferencias DMX. El desplegable Network Adapter le muestra un listado de
los adaptadores disponibles. Recuerde, esta selección afecta tanto a la entrada como a la salida
DMX.

Esto también es muy útil cuando use dos redes con conexión por cable, una para Art-Net y otra
para otros datos, como puede ser NDI o OSC. O datos con cualquier otra abreviatura.

Una nota acerca del uso de Localhost

Esto funciona en la mayoría de casos en Windows. Y también funciona en algunos casos en OSX.
Pero dado que Art-Net usa el mismo puerto para el envío y la recepción de datos, en teoría,
Localhost no debería funcionar en ningún caso. Lo hemos puesto como una opción, así que
pruébelo al menos a ver si funciona.

Pero sí. En teoría es una mala idea permitir que dos aplicaciones en el mismo ordenador se
vinculen al mismo puerto. En la mayoría de los casos, el uso del "orden de operaciones correcto"
evitará problemas. Comience primero con el emisor y después el receptor.

Recuerde que en lo que se refiere a su ordenador, este comportamiento no está definido en

ningún sitio, por lo que su rendimiento final puede variar.

Recuento de Universos

En DMX, un universo está compuesto por 512 canales de datos. Si necesita enviar más de 512
canales, deberá enviar un segundo universo. Art-Net puede enviar gran cantidad de universos a
través de la misma conexión. Pero el recuento de ellos es un tema interesante.

Cada universo Art-Net se define por un número de subred y un número de universo. Al combinar el
número de subred y de universo juntos, forma el universo Art-Net. Por lo que sí, la misma palabra
'Universo' se usa dos veces con significados ligeramente distintos.

Cada una de las 16 redes tiene 16 universos, lo que juntos da un total de 256 posibles universos en
Art-Net II. Los 16 primeros universos están señalizados como universo 0-15 de la subred 0, los 16
siguientes como universo 0-15 de la subred 1, etc.

¡Consejo! Universo Art-Net = Subred * 16 + Universo + 1

Por lo que el primer universo es Sub:Uni 0:0, el segundo Sub:Uni 0:1. Etc etc.
¿Confuso? Debería estarlo. ¡Pero puede ser aún peor! Cada fabricante usa un método distinto para
el conteo y nombrado de los universos.

Por ejemplo MadMapper no utiliza subredes, pero hace el recuento de universos del 0 al 255,
empezando desde 0. En la configuración Art-Net, GrandMa usa subredes y hace el conteo de cada
universo en esa subred de 0 a 15, empezando también en 0. Pero internamente no hace eso y
cuenta los universos de 1 a 256. WTF!!.

En Resolume, aunque pensamos que empezar en 0 con el recuento es ridículo, decidimos seguir
con las especificaciones Art-Net y usar la designación subred/universos, empezando en 0.

Nombre de nodo

El nombre de nodo le ayuda a identificar cada nueva ejecución Resolume en la red Art-Net. Por
defecto está ajustado a "Arena" seguido por el nombre de su ordenador.

Puede cambiarlo a Donkey (burro) o Monkey (mono).

Resolución de problemas
Arena tiene un monitor Art-Net interno. Si está familiarizado con el Artnetominator, n tendrá
dificultades en reconocer este interface.

Puede acceder a este monitor desplegándolo con la flecha que está en la parte superior derecha de
las preferencias DMX.

Verá entonces un listado de las 16 subredes con 16 universos cada una. Este listado le mostrará
toda la actividad que haya en el adaptador elegido. Las subredes con actividad aparecerán en
verde oscuro. Puede elegir después la subred que quiera para ver los universos activos que haya
en ella. Esos universos también aparecerán en verde oscuro. A su vez, puede elegir uno de esos
universos para ver los datos por canal. Si va haciendo esto correctamente, puede llegar a ver la
historia de cada canal.
De esta forma, en la pantalla de ejemplo de arriba, sabemos que hay actividad en las subredes 0 y
2. Haciendo clic en la subre 0, vemos que hay datos que están siendo enviados en el universo 0, 2 y
4. Al hacer clic en la subred 2, podría ver que hay universos que están siendo enviados en esa
subred.

Si no hay ninguna actividad en ningún sitio, eso indica que hay algo que falla en la configuración de
su red o en la fuente del Art-Net.

Si hay actividad aquí, pero Resolume no responde, eso indicará que hay algo que está mal en
Resolume. En ese caso le interesará asegurarse de que sus Lumiversos están ajustados a la subred
y universo correctos y de que ha configurado correctamente sus atajos.

Créditos

Art-Net ha sido diseñado y tiene Copyright de Artistic Licence Holdings Ltd. Bla bla bla.
OSC
OSC le ofrece el control definitivo de cada uno de los aspectos de Resolume.

OSC es el acrónimo en inglés de la expresión Control de Sonido Abierto. Puede leer más sobre ello
en orígenes.

Los aspectos más importantes a tener en cuenta es que puede enviar OSC a través de una red, y
que puede tener un control mucho más preciso que vía MIDI o DMX. Puee activar el OSC en
Resolume en la pestaña OSC de las preferencias.

Direcciones OSC
Cada elemento del Resolume puede ser controlado por su dirección OSC. En lugar de hacer clic con
el ratón, puede controlar las cosas enviando mensajes a una dirección de control. En esencia, esto
es una forma de enviar un email al Resolume, indicándole que ajuste un control concreto a un valor
determinado.

Las direcciones están todas prefijadas de origen. Esto implica que con OSC puede empezar a
controlar todo desde el primer momento, al contrario de lo que ocurre con los atajos de teclado y
MIDI, que primero le obligan a que enlace un control con un atajo concreto.

Por ejemplo, si quisiese ajustar la opacidad de la capa 1 a 25%, deberá enviar un mensaje OSC a la
dirección "/composition/layers/1/video/opacity", especificando 0.25 como valor.

/composition/layers/1/video/opacity 0.25

¡Ya está! esto es todo lo que tiene que hacer. No hace falta asignar atajos o cargar presets. Siempre
puede usar este mensaje OSC para ajustar la opacidad de la capa 1. En cualquier ordenador en el
que use Resolume. En cualquier momento.
Puede controlar de la misma forma todos y cada uno de los elementos del interface de usuario.

Supongamos que quiere colocar la cabecera de reproducción del clip 8 de la capa 2 al principio del
clip. Podemos hacer esto enviando el mensaje siguiente:

/composition/layers/2/clips/8/transport/position 0.0

Y ¿cómo calcular qué dirección se usa para cada control concreto? Pues aunque hay una cierta
lógica en ello, la forma más fácil de saberlo es acceder al modo OSC Shortcut (Shortcuts > Edit OSC)
y hacer clic sobre el control que quiera.

El panel de atajos le mostrará la dirección correcta. Puede hacer clic en la propia dirección para
aplicar la técnica del "copia-pega".

"Pero hombre, ¿por qué en Resolume no hay un listado de todas las direcciones OSC? ¡Eso sería súper
útil! "

Sí, algo de ello hay, pero realmente no como piensa. El listado de direcciones cambia dependiendo
de cómo haya configurado su composición. Además, crece rápidamente. Bueno, en realidad muy
rápidamente. Para que se haga una idea, aquí puede ver un listado con las direcciones OSC para
una composición que tenga un único clip en una única capa, sin ningún efecto. Diviértase.

Direcciones múltiples

Puede acceder a algunos controles con más de una dirección. Por ejemplo, aquí abajo hay dos
direcciones que pueden acceder al parámetro Speed de un efecto Goo en la capa uno.

Cuál de los dos necesite dependerá de cómo quiera usarlo.

El primero es lo que llamamos la dirección absoluta. Controla el efecto Goo en la primera capa y
solo en la primera capa.

El segundo es una dirección relativa. Siempre controla el efecto Goo, pero en una capa diferente,
dependiendo de la capa elegida en ese momento. Por tanto, si tiene efectos Goo en cada capa,
podrá controlar cada uno de ellos con la misma dirección OSC. Simplemente deberá elegir primero
la capa sobre la que trabajar.

Si no hay ningún efecto Goo en la capa seleccionada, no habrá ningún problema por enviar algo en
esta dirección porque no hará nada.
Type Tag y Range

Cuando elija un elemento del interface de usuario (IU), podrá ver también el Type Tag o etiqueta de
tipo. Esto es un término que usamos para indicar qué valores puede enviar a una dirección y cuál
será el resultado de los mismos.

Float

Por ejemplo, /composition/video/effects/transform/scale tiene la etiqueta de tipo Float 0.0 - 1.0

(rango 0.0 - 1000.0).

Esto implica que puede enviar valores fraccionales entre 0 y 1, para ajustar la escala de la
composición para un valor de entre 0% y 1000%. Por tanto, enviar un valor de 0 producirá un ajuste
del 0%, enviar 0.1 lo ajustará al 100%, 0.5 al 500% y 1.0 al 1000%.

De forma similar, /composition/video/effects/transform/rotationz tiene un Type Tag Float 0.0 - 1.0

(rango -180.0 - 180.0). Esto implica que los valores cubren un rango desde 180 grados con giro a la
izquierda a 180 grados a la derecha. El enviar un valor de 0.5 lo pondrá justo en el centro.

Int

Algunas direcciones tienen Int como etiqueta de

tipo.

Por ejemplo, puede llegar al modo de mezcla de la capa uno con

/composition/layers/1/video/mixer/blendmode. Y puede enviar un número entero entre 0 y 50.

Cada número elegirá uno de los 51 modos de mezcla disponibles.

"Espere, ¿51? ¿Pero no acaba de decir números enteros hasta el 50?"

Sí. A los ordenadores les gusta contar empezando en 0, por lo que tendrá 51 número en total. Sí, es
un poco tonto, pero si no sabe aguantar una broma, dígalo.

¡Alerta para frikys! Si le interesa mucho, puede seguir enviando un valor Float (flotante) a direcciones
que necesiten un valor Int. Esto producirá una conversión lineal del valor flotante entre 0.0 y 1.0 al rango
del parámetro de la dirección.

Color

Como caso especial, puede enviar un valor de color OSC a los selectores de color.

Los valores de color OSC tienen la etiqueta de tipo r seguida por un integral sin signo que
representa un color RGBA de 32 bits. Puede registrar un color con un valor int haciendo un cambio
de bit de sus valores RGBA. Si todo esto le suena muy técnico, puede probar con Vezer que hace
todo este duro trabajo por usted.

String

También puede enviar texto a las entradas de texto. De esta forma podrá actualizar de forma
dinámica las fuentes Text Block y Text Animator.

Estas cadenas de texto o Strings tienen la etiqueta de tipo s seguida por el propio texto.

Valores absolutos

"Un momento, Resolume. Todo esto de las etiquetas de tipo suena innesariamente complejo. ¿Por qué
me tengo que complicar tanto la vida con cálculos y ver qué modo de mezcla está en qué número?. Y
¿quién en su sano juicio empieza a contar desde 0 o graba un color cambiando sus bits? ¡Eso es super
raro! ¿No hay algo para personas normales?"

Buena pregunta... y sí, lo hay. Bueno, se supone que usted es un VJ y, por definición, usted no es
una persona normal, pero sí, también hay algo para personas no-normales como usted.

Por ejemplo, para los modos de mezcla, simplemente puede enviar el nombre del modo que quiera
usar como una cadena de texto.

/composition/selectedlayer/video/mixer/blendmode "Alpha"

Esto ajustará el modo de mezcla de la capa elegida a alpha.

Si la aplicación que usa para enviar OSC le permite enviar varios argumentos, puede hacer algo
similar para los valores absolutos.

Esto resulta muy útil si quiere colocar un clip en un valor de píxel x e y concreto. Puede hacer esto
especificando primero que quiere usar el valor absoluto. Haga esto usando "a" como el primer
argumento después de la dirección, seguido por el propio valor absoluto.

/composition/layers/1/clips/1/video/effects/transform/positionx "a" 320

Esto ajustará el clip 1 de la capa 1 a 320 píxeles sobre el eje x.

Valores relativos

¡Esto es incluso mejor! Puede especificar cambios relativos en un valor.

Por ejemplo, puede usar una "+", "-", o "*" para, respectivamente, añadir, restar o multiplicar el
valor activo con el entrante:
/composition/layers/1/video/opacity "+" 0.2

Esto aumentaría la opacidad de la capa uno en un 20%.

Bien, por ser exactos... añadiría un 20% fijo al valor de opacidad. Eso no significa realmente que
aumentarse en un 20%. Para ese caso sería /composition/layers/1/video/opacity "*" 1.2. Pero no conocía
otra forma de ponerlo en una sola frase que pudiesen entender los humanos.

Envío de OSC a Resolume

Bien, en este punto probablemente ya habrá entendido el concepto de cómo funciona OSC en
Resolume. Pero ¿cómo se envía físicamente el OSC?

¡Buena pregunta! Hay muchíiiiisimas aplicaciones que pueden enviar OSC.

Algunas de las más famosas son TouchOSC y Lemur, disponibles ambas para dispositivos iOS y
Android. Tanto TouchOSC como Lemur le permiten crear sus propios interfaces personalizados, lo
que hace que resulten la pareja perfecta co las direcciones fijas de Resolume. Esto implica que
cualquier podrá cargar un interface que haya creado y que funcionará directamente.

En OSX, existe el increíble Vezer. Vezer es impresionante porque le permite crear complejas
animaciones keyframe que, a su vez, puede usar para controlar cada elemento del interface de
usuario de Resolume.

Y el usuario avanzado de Resolume Zoltan Palffy ha creado su propia apilcación que añade
funciones para hacer que Resolume sea aún mejor para el control de actuaciones en teatros.

OSC realmente sobresale cuando se usa combinado con un lenguaje de programación creativo.
Esto le permitirá crear su propia lógica o extraer datos desde distintos procesos y derivarlos a
Resolume.

Processing, openFrameworks, Arduino, TouchDesigner, JUCE, Max/MSP y miles de otros disponen

de bibliotecas que admiten el envío y recepción de mensajes OSC. Puede usar Max4Live para
enviar OSC desde Ableton Live. Incluso hay bibliotecas javascript para el envío de OSC directamente
desde el navegador.

Las opciones son casi ilimitadas. Como punto de partida, aquí tiene dos ejemplos de cómo usar
OSC en TouchOSC y Processing.

Conexiones

Los mensajes OSC son enviados a través de una red. Si quiere usar OSC entre dos ordenadores,
primero tendrá que conectarlos a la misma red. Los mensajes OSC son bastante pequeños, así que
salvo que vaya a enviar miles de mensajes por segundo, una red WIFI ya le valdrá.

¡Consejo! La potencia de una red WIFI se reduce considerablemente cuando 5.000 personas empiezan a
usar snapchat durante una fiesta.
Si quiere enviar OSC de un ordenador a otro, primero el emisor deberá saber dónde enviar sus
mensajes. Cuando active la entrada OSC en Resolume, hará que el resto de ordenadores sepa
dónde pueden enviar sus mensajes. Esto se consigue con un protocolo llamado ZeroConf, conocido
también como Bonjour en Mac. Si su aplicación emisora admite estos protocolos, Resolume
aparecerá de forma directa como un destino.
Si su aplicación emisora no admite ZeroConf/Bonjour, deberá cumplimentar manualmente la
dirección IP y número de puerto.

Las direcciones IP son básicamente una cadena de números que permite que los ordenadores
puedan localizarse unos a otros. Resolume le informará de la dirección IP del ordenador en el que
esté instalado en la parte superior de las preferencias OSC.

Cada aplicación puede especificar el número de puerto en el que le gustaría recibir sus mensajes
OSC. Por defecto, en Resolume este es el puerto número 7000, pero puede cambiar lo al que
quiera.

La pestaña OSC Preferences tiene una ventana desplegable que le permite visualizar los últimos
200 mensajes OSC que haya recibido Resolume. Esta es una forma genial de comprobar si está
recibiendo realmente algo, y de conocer qué mensajes concretos están siendo recibidos.
Salida OSC
Aparte de recibir mensajes OSC, Resolume también puede comunicarse con el exterior vía OSC. La
salida OSC también puede ser activada en las preferencias.

Existen unas cuantas formas de gestionar qué mensajes emite Resolume. La más sencilla de estas
formas es usando los presets OSC Shortcut.

Vaya al modo OSC Shortcut a través de Shortcuts > Edit OSC. Aparecerá el panel de atajos o
Shortcuts. Allí podrá comprobar la configuración actual de la salida OSC y cambiar entre unos
cuantos presets.

Elija el preset "Output All OSC Messages" y Resolume dará salida a TODOS los mensajes OSC.
¡Vaaaaya!.
Esto implica que todo lo que cambie en el interface será emitido como un mensaje. Disparo de
clips, entrada MIDI y de ratón, automatización de parámetros, posición de cabecera de
reproducción de clip. Para todo; en todas las direcciones; absoluto y relativo.

Esto es genial porque de esta forma podrá monitorizar el estado activo de Resolume. Por ejemplo,
puede que esté designando una aplicación que realice una acción concreta en base a los disparos
de clips. Usando este preset Output All, podrá filtrar rápidamente los datos entrantes para las
direcciones en las que esté interesado y basar su lógica en ello.

Esto también implica que las cosas se pueden complicar rápidamente. Cuando envíe mensajes a
través de una conexión inalámbrica no muy fiable, es muy probable que pierda algunos mensajes
aquí y allá.

Para asegurarse de que lleguen los datos que necesita y solo esos, puede crear su propio preset.
Puede hacer esto eligiendo New... en el desplegable Preset. Tras asignarle un bonito nombre (a mí
me encanta "Leia"... porque es la princesa de los presets), puede desplazarse de forma selectiva a
través de todos los elementos del interface de usuario que le gustaría enviar por la salida OSC.

Supongamos que está interesado solo en saber si está activado o no el bypass máster. Por ejemplo,
para hacer que su aplicación de control sepa si es seguro o no enviar determinados cambios
únicamente cuando Resolume esté en bypass.

Para hacerlo, localice el botón Master Bypass en la parte

superior izquierda. Al hacer clic derecho en él, podrá activar la
salida OSC solo para este botón. De forma alternativa, también
puede activar la salida OSC para un elemento del interface de
usuario en el panel OSC Shortcuts.

Con la activación selectiva de la salida únicamente para los elementos en los que esté interesado,
podrá reducir en gran medida el tráfico de datos de la red.

Comodines

Espera un momento, Resolume. Estoy interesado en la opacidad de cada una de mis 12 capas y en el
disparo de clips de mis 472 clips del escritorio. Y no pienso sentarme aquí e ir haciendo clic en cada uno
de esos elementos. Tengo cosas mejores que hacer con mi vida; como ver la nueva temporada de Rick y
Morty.

Sí, sé a qué se refiere. Esa salsa szechuan es importante. Y por ello hemos introducido los
comodines. Para los clips, capas y grupos, puede activar salidas OSC para todos los elementos a la
vez.

Supongamos que está interesado en la opacidad de video de cada capa.

Tras crear el atajo OSC Output para la capa uno, podemos cambiar el
alcance a 'All Layers' (todas las capas).

Boom. De un solo golpe, hemos activado la salida para la opacida de video de todas las capas.
Puede hacer esto mismo para el disparo de clips, incluso de aquellos que todavía no haya añadido.
Mensajes OSC personalizados

A veces uno no está interesado en el estado del interface del Resolume. A veces uno simplemente
lo que quiere es enviar un pequeño mensaje a otra aplicación. Quizá quiera disparar un cue en
Vezer cuando active un clip concreto en Resolume. O puede que quiera enlazar la cabecera de
reproducción de un clip en Resolume al modelado físico de un sketch de Processing.

Yo no sé si son buenos ejemplos o no. Se supone que usted es el que debe tener una mente creativa. Yo
nunca he hecho cosas divertidas con OSC porque estoy aquí sentado y aburrido en una oficina
escribiendo un manual que nadie va a leer jamás.

Esto es posible a través de la dirección personalizada.

Tras crear una salida OSC para algo, puede elegirlo a través del desplegable.

Resolume cumplimentará por usted la dirección activa, pero puede cambiarla cuando quiera.
Resolume enviará entonces el valor que tiene el elemento en el interface de Resolume, pero en la
nueva dirección en lugar de en la dirección fija.

Destinos

Al igual que otras aplicaciones necesitan de forma específica enviar OSC a Resolume, la salida OSC
de Resolume necesita también tener un destino.

IEn las preferencias OSC, puede elegir todas las

aplicaciones de la red que aparezcan vía
ZeroConf/Bonjour.

También puede elegir enviar los datos solo a este ordenador (Localhost) o a todos los de la red
(Broadcast).
Si quiere enviar los datos a una aplicación que no admita ZeroConf/Bonjour, también puede ajustar
manualmente la dirección IP.

En el caso de Localhost, Broadcast y manual IP, también deberá ajustar el puerto de salida.
Evidentemente este debería ser el puerto de entrada de la otra aplicación.

Empaquetar o no empaquetar

El conmutar Use Bundles hará que todos sus mensajes sean empaquetados juntos y enviados
como un único gran paquete. La mayoría de aplicaciones OSC no se preocupan por estos paquetes,
pero en algunas deberá desactiva esta función para que todo vaya bien.

Sondeo
También puede preguntarle a Resolume a qué está ajustado un parámetro concreto. Esto es genial
cuando esté creando complejos mecanismos de control, con diferentes vista dependiendo de lo
que ocurra en Resolume.

En lugar de monitorizar continuamente lo que es emitido por Resolume, puede pedirle que le dé la
información que necesite y solo cuándo la necesite.

Puede hacer esto enviando un "?" en la dirección en la que quiera preguntar.

Por ejemplo, cuando envíe el mensaje

/composition/layers/1/video/mixer/blendmode "?"

a Resolume, recibirá una respuesta en la misma dirección con el valor int (entero) del modo de
mezcla activo de la capa 1. Impresionante.
Sincronización con CDJs
Sí, puede usar Resolume para sincronizar imágenes con CDJs. Es lo que hacen una mayoría de los
DJs más importantes.

No obstante, este proceso requiere bastantes preparativos. No puede reproducir canciones

aleatorias, poner un contenido de video cualquiera y pensar que va a conseguir un show
totalmente sincronizado. Si fuese así sería demasiado fácil.

Primero, deberá tener videos para cada una de las canciones que vaya a reproducir en su montaje.
Estos videos deben adaptarse perfectamente a la música. Por ejemplo, puede que tenga un video
en el que la letra aparezca exactamente a la vez que la que es cantada en la canción (tipo karaoke,
vamos).

Una vez que tenga todos estos videos preparados, puede usar varios métodos para sincronizarlos.
El más sencillo es usar platos y mesas de mezclas Denon y usar el deberemos usar el soporte para
sincronización interna de Resolume. Si no dipone de equipos Denon, podrá usar SMPTE como
alternativa.
SMPTE
¡La entrada SMPTE sólo está disponible en el Resolume Arena!

El Resolume Arena puede sincronizar la cabecera de un video a código de tiempo SPMTE externo.
Esta es una técnica usada con frecuencia para sincronizar audio, video, luces, pirotecnia y lásers
durante determinados momentos de un show o actuaciones de DJ. También se utiliza bastante por
VJs cuando actúan con DJ para sincronizar efectos visuales prefijados con una pista concreta. El
Resolume Arena puede recibir datos simultáneamente de dos entradas SMPTE, de cara a que
pueda sincronizar ambas pistas en la mezcla.

El SMPTE es simplemente una señal audio que suena como si 400 cerdos chillasen a la vez. El
Resolume puede interpretar este sonido y usarlo como una señal de reloj. Cada parte de esta señal
suena ligeramente distinta al resto. Nuestros oídos no son capaces de detectar estos cambios, pero
el Resolume sí puede. Así pues, cuando haga un salto en la señal SMPTE, o reproduzca la señal más
rápida o más lenta, el Resolume sabrá cómo debe actualizar su posición de acuerdo a ello.

Para conectar una señal SMPTE a su ordenador, todo lo que necesita es una fuente de SMPTE y una
forma de hacer que el ordenador la detecte. La reproducción de un fichero mp3 con SMPTE en su
iPod, conectado a través de la toma mini a la entrada de línea de su ordenador ya es más que
suficiente para ello.

El reproducir la señal a través de unos altavoces y usar el micro interno del ordenador no
funcionará para esto. No lo intente salvo que no crea en lo que le decimos y disfrute haciendo
pruebas inútiles.

Configuración

Cuando su ordenador esté conectado a una entrada SMPTE válida, podrá hacer que los clips se
reproduzcan de forma sincronizada con esa señal. Elija la señal SMPTE entrante y la velocidad de
secuencias adecuada para cada entrada a través de la pestaña Audio de las preferencias. La
pestaña Composition le mostrará ahora el código de tiempo SMPTE activo para esa entrada.
Velocidad de secuencias (Framerate)

La velocidad de secuencias SMPTE correcta depende de la fuente desde la que sea recibido el
código de tiempo. En la mayoría de ocasiones, el valor será 25 ó 29.97, pero puede variar. Si
detecta saltos en la cabecera a intervalos regulares de 1 segundo, lo más probable es que haya
elegido el valor de velocidad incorrecto.

Tenga en cuenta que ese valor debe coincidir con la velocidad de secuencias de la señal SMPTE
entrante, no con la del clip que esté tratando de sincronizar. Evidentemente, obtendrá los mejores
resultados si todos los valores de velocidad coinciden.

Puede elegir los clips que serán reproducidos en SMPTE 1 ó SMPTE 2 por medio del desplegable
Timeline. Aparecerá un icono especial en la banda de capa para indicar que ese clip está a la espera
de detectar código de tiempo. Puede cambiar rápidamente las entradas con los botones de la parte
inferior derecha.

Tenga en cuenta que SMPTE no está disponible en los clips con una pista audio.

Desfase (Offset)

Puede elegir un código de tiempo de inicio para un clip por medio del parámetro offset.

Este desfase u offset es útil para diferenciar entre pistas. Cuando esté haciendo varios shows
ajustados a código de tiempo en una sola noche, a veces se suele usar el sistema de hacer que
cada show empiece con un desfase de 1 hora. De esta forma, el show 1 empezará en 01:00:00:00,
el Show 2 en 02:00:00:00... y así, nunca se equivocará y mostrará el show incorrecto en el momento
incorrecto.

Tenga en cuenta que el clip debe estar activo en una capa para que aparezca en la salida, ya que el
disparo de clip no es enviado vía SMPTE.

Retardo (Delay)

De forma opcional puede añadir un retardo de compensación en fotogramas para corregir

cualquier diferencia que se pueda producir en el flujo de señal. La luz viaja más rápida que el
sonido, por lo que en los grandes escenarios el sonido tardará más que el video en llegar a la
mayor parte del público. Una compensación negativa puede ayudarle a conseguir que las cosas
sigan perfectamente sincronizadas de nuevo.
Fichero de prueba
Para realizar prueba, aquí tiene un fichero .wav con 74 minutos de impresionantes sonidos de
SMPTE a 25 fps.

¿Para qué NO sirve el SMPTE?

El SMPTE no es una herramientas mágica que le permita sincronizar imágenes aleatorias con
música aleatoria. Primero deberá tener un video terminado para una pista audio terminada para
que SMPTE le sirva para algo.

En esencia esto es una técnica para hacer que la cabecera de reproducción de un clip de video se
desplaze exactamente sincronizada con la cabecera de reproducción de una pista audio.

Es muy raro, incluso para los DJs más famosos, tener un show totalmente sincronizado con SMPTE.
Cada VJ de directo suele confiar en sus propia temporización y en sus habilidades para controlar
manualmente la mayor parte del show. El SMPTE solo es usado para los momentos más
importantes del show que son más difícilesd de sincronizar o que necesitan una sincronización del
102%.

Sincronización con un DJ
También puede usar el SMPTE para sincronizar video con una pista reproducida por un DJ.

Lo realmente difícil es enviar el SMPTE.

Existen soluciones automatizadas para eso. Timecode Live, TC Supply y ProDJLink ofrecen un
dispositivo similar y son usadas por los equipos de imagen que trabajan en el show de Armin van
Buuren y Hardwell, entre otros.

Si quiere hacerlo por sus propios medios, la mejor forma es dividir la pista. Coloque su música en el
canal izquierdo y el SMPTE en el derecho. La música irá a los altavoces del canal izquierdo y el
SMPTE irá a Rsolume en el derecho.

Evidentemente, esto implica que únicamente podrá enviar un canal mono a los altavoces.
Sincronización con platos Denon DJ
¡solo está disponible en Resolume Arena!

Cuando use un mezclador Denon DJ X1800 con platos Denon DJ SC5000, podrá sincronizar de
forma automática el audio reproducido por el DJ con el video de Resolume. Resolume seguirá
constantemente la pista que esté cargada en el plato. Cuando detecte que es una pista enlazada,
sincronizará el video para usted. De esta forma, su show estará sincronizado pase lo que pase.
Configuración técnica
 Lo
primero
de lo que
debe
asegurar
se es que
sus
platos y
el
Resolum
e estén
en la
misma
red.

En es escenario, asegúrese de que está conectado a la conexión "PC" en el mezclador Denon

X1800. En el equipo FOH, asegúrese de que su Resolume esté ejecutando Resolume en el mismo
rango de IP y máscara de subred que los platos. La forma más fácil de hacer esto es usar un router
que maneje los IPs vía DHCP y dejar que el router haga el resto.

Una vez conectado, ejecute Resolume. Verá que aparecen los platos disponibles en la barra de
herramientas. Puede tener conectados y sincronizados hasta 4 platos a la vez.

Resolume le informará si no puede localizar ningún plato. En ese punto, le interesará comprobar la
configuración de su red y el estado del firewall. Resolume le informará de qué puertos deben estar
abiertos en el firewall, pero puede que lo más inteligente sea abrir el firewall totalmente. Estamos
hablando de sincronizar un montaje AV completo, así que no debería usar el portátil para meterse
en página de contenido cuestionable... pero oye, ¡no vamos a ser nosotros los que juzguemos lo
que hagas!.
Consejo! Si no aparece nada relacionado con Denon en la barra de herramientas, asegúrese de
que Denon StageLinQ esté activo en el menú View.

Barra de herramientas

La barra de herramientas le mostrará información importante (y no tan importante) sobre los

platos.
 Fader Opacity Esto indica el estado del fader del mezclador asignado al plato
Player Number Puede conectar y sincronizar a la vez hasta 4 platos Denon DJ
Play/Pause/Stop Esto muestra el estado de la pista activa en ese momento en el plato
Time Remaining Indica cuánto tiempo queda hasta el final de la pista
Artwork ¿Te guta mi dibujito?
Track Name / Artist Name Muestra los datos de la pista activa en ese momento en el plato

Enlace de un clip
Para enlazar un clip de video a una pista de un plato, simplemente arrastre el plato desde la barra

de herramientas hasta el clip.

Resolume sincronizará ahora la cabecera del video con el audio. También disparará el video
cuando la pista sea cargada en el plato. Todo lo que tiene que hacer es sentarse y relajarse.

Resolume seguirá a la perfección la temporización de la pista audio. Puede hacer lo que quiera con
los platos Denon, que Resolume los seguirá. Scratch, loop o slice, haga lo que haga seguirá
sincronizado.

Consejo! Para conseguir una sincronización perfecta y una total inmersión audiovisual, evidentemente
debe asegurarse de que su audio y su video tengan la misma longitud. No puede colocar cualquier pista
audio encima de cualquier video y esperar que se produzca algo mágico sin más. Dado que está
alineando material AV perfectamente sincronizado, Resolume no estirará/achatará su video a la longitud
del audio. Así pues, si su fichero de video termina antes de que lo haga la pista audio, Resolume lo
expulsará.

Para identificar las pistas, Resolume usará el título ID3 que tienen las pistas en el plato. En el
extraño caso de que la pista no tenga un título ID3 correcto, cogerá por defecto el nombre del
propio fichero.

Consejo! ¿No tiene a mano sus platos Denon a la hora de configurar su set? No hay
problema. También puede configurar manualmente un clip para su reproducción con
platos Denon. Simplemente cambie el modo de reproducción a Denon y teclee
manualmente el nombre de la pista.

Al igual que ocurre con la reproducción SMPTE, la reproducción Denon solo está disponible en clips
sin una pista audio.
Opciones
Una vez que tenga una pista enlazada, tendrá acceso a varias opciones.

P
l
a
y
e
r

Aquí puede limitar la sincronización de un clip concreto a un plato específico. De esta forma, puede
asegurarse de que un determinado clip de video solo se sincronizará cuando sea reproducido en el
plato 1 (Player 1). Si deja el ajuste en Any, no importará qué plato reproduzca la pista.

Fader

El tamaño importa, ¿o no? Para tratarse de un conmutador tan pequeño, contiene algunas
funciones muy importantes.

Esto enlazará o desenlazará la capa de video de Resolume al fader del mezclador que controla el
plato en el que está cargada la pista. Cuando esté activo, su video no será visible hasta que la señal
audio sea audible. Esto funcionará también cuando use el crossfader en el X1800.

Evidentemente puede desenlazar esto para dejarlo todo en sus manos.

Offset

Esto le permitirá realizar ajustes para cualquier desfase entre el punto inicial del audio y el del
video. Somos humanos y cometemos errores, especialmente cuando ya vamos tarde de la fecha
pactada para entregar el trabajo. Por tanto, si su video pierde unos pocos fotogramas al principio,
puede ajustar este desfase para asegurarse de que todo quede perfectamente alineado.

Player Layer Target

Puede resultar difícil predecir en qué plato va a reproducir el DJ una pista. Y, evidentemente, no
querrá duplicar, triplicar o incluso cuadruplicar el ajuste en cada clip para asegurarse de que esté
listo en la capa correcta y que el video activo no es expulsado por accidente. Y para eso es para lo
que vale este Player Layer Target.
 Puede ajustar el destino haciendo clic derecho en el plato
en la barra de herramientas. Aquí puede elegir en qué
capa Resolume debería ser reproducido el video,
dependiendo de en qué plato esté siendo reproducida la
pista. Así, si el DJ comienza una pista en el plato 2, con su
destino ajustado a la capa 8, el video será reproducido en
la capa 8. Si el DJ ha puesto en marcha la pista en el plato
1 con el destino ajustado a la capa 7, debería ser
reproducido en la capa 7.

Para que esto funcione necesitará ajustar este Clip Target para todos los clips que quiera
sincronizar. La forma más rápida de hacer esto es elegir todos los clips y cambiar su Clip Target a
Denon Player Determined por medio del menú contextual que aparece al hacer clic derecho.
Consejo! Si está ejecutando una composición completamente sincronizada, también podrá ajustar el
Clip Target a nivel de composición. De esta forma, cualquier contenido que sea añadido será configurado
correctamente durante la importación.

Momento para otro descanso.

BPM
El BPM es la forma en la que se indica el tempo de la música de baila moderna. Este acrónimo
viene de la expresión inglesa Beats Per Minute o, en español, tiempos musicales por minuto. Un
BPM de 120 implica que hay un tiempo musical cada 0.5 segundos. Cada género tiene un valor
BPM típico. Por ejemplo, en el Hiphop suele ser 100, la música EDM suele usar 130, el trance puede
llegar a los 140 y algunos estilos más duros como el hardstyle y drumnbass están en 160 e incluso
más.

Tiempos musicales, compases y frases

Si este concepto del BPM le resulta totalmente extraño, ponga su canción de baile preferida. Espere
hasta que empiece la parte rítmica más marcada. Ahora escuchará el patrón distintivo que marca el
bombo: bum-bum-bum-bum-bum-bum-bum-bum. Probablemente estará siguiendo ahora mismo
el ritmo con su cabeza.

Cada 'bum' que escuche es lo que llamamos un 'beat' o tiempo musical. Dependiendo de lo rápida
que sea la música, tendrá más o menos de ellos cada minuto. De ahí el nombre de BPM o Beats por
minuto.

En la música, cada 4 tiempos musicales forman un 'compás'. A su vez, cada 8 compases dan lugar a
una 'frase'. Si quiere una explicación más en profundidad de estos conceptos, vea el video
siguiente.

Bien, con la teoría ya explicada, volvamos al Resolume! Resolume facilita sincronizar su contenido
al BPM que esté usando en ese momento el DJ. Estos controles BPM son tan importantes para los
VJ que los encontrará en la barra de herramientas en la parte central del interface.

Ajuste del BPM

Dispone de unas cuantas formas de ajustar el BPM.

En el extraño caso de que conozca exactamente qué BPM está usando el DJ, puede ajustar
directamente el valor haciendo clic en el valor BPM e introduciéndolo.

Ahora supongamos que no conoce de memoria la lista de canciones que va a usar el DJ. En ese
caso, la mejor opción para ajustar el BPM es usar sus oídos y marcar el ritmo junto con la música.
Una vez que haya pillado el ritmo, pulse el botón 'Tap' unas cuantas veces siguiendo el ritmo.
1-2-3-4, 1-2-3-4. Una vez que haya hecho esto durante unos cuantos tiempos musicales, pulse el
botón 'Resync' en el primer tiempo musical de la nueva frase. Cuando pulse 'Resync', todo lo que
en el Resolume esté ajustado a BPM Sync saltará al primer tiempo musical del primer compás de la
primera frase.
Ahora fíjese en el recuadro azul que se mueve girando a la derecha alrededor del cuadrado azul
ligeramente más grande. Si en este punto su ajuste BPM es correcto, este recuadro debería llegar a
la esquina superior izquierda cada primer tiempo musical. Para darle una indicación incluso aún
mejor, este recuadro quedará resaltado cada 16 tiempos musicales, de forma que pueda
comprobar si sigue sincronizado con la frase musical.

Si observa que el recuadro azul va con un ligero retraso, eso indicará que el BPM que ha ajustado
es un poco lento. Al principio la diferencia no importará demasiado, pero la desincronización irá
siendo cada vez mayor conforme más avance la canción. Puede solucionar esto aumentando
ligeramente el valor BPM pulsando el botón 'más' unas cuantas veces. Evidemente, también puede
pulsar el botón 'menos' si ve que se ha pasado de subir el valor o simplemente marcar un nuevo
tempo si está totalmente desincronizado.

Ahora pulse de nuevo 'Resync' en el primer tiempo musical de la frase y compruebe si se vuelve a
desajustar. Repita estos pasos hasta que todo esté correcto. Esta también es la forma en la que los
DJs ajustan el ritmo de sus discos y con un poco de práctica podrá ajustar el BPM correcto
rápidamente.

Si no le gusta el corte abrupto que produce el pulsar 'Resync', también puede pulsar los botones
'Nudge Up' y 'Nudge Down'. Estos botones acelerán o reducirán temporalmente el tempo mientas
mantenga pulsado el botón y el tempo volverá al valor anterior cuando lo deje de pulsar. Esto le
permitirá cazar la música o que la música le cace.

Si está usando un montaje para video, también puede enviar una señal de metrónomo a sus
auriculares para que pueda ajustar el ritmo de sus imágenes usando audio.

Más adelante veremos cómo usar el reloj MIDI o Ableton Link para sincronizar el tempo en
Resolume con otro programa o dispositivo.

Ritmo en las imágenes

"Espere," ¿le he oído decir "¿para qué toda esta historia del ritmo si trabajo con vídeos? ¡soy un VJ,
no un DJ!"?

Sí, está en lo cierto. No es necesario que ajuste el ritmo de sus vídeos para ser un buen VJ. Si está
reproduciendo imágenes de tunel que no tienen realmente un ritmo visible, le será suficiente con
los controles básicos de velocidad. Pero si en su ritmo hay algo claramente rítmico, resultará útil
sincronizar lo que ocurre en el video con la música. Y una forma evidente de sincronizar esto es
haciendo coincidir el ritmo de los tiempos musicales.

Por ejemplo, imagínese que está reproduciendo una corta animación de un gran robot en
movimiento en una fiesta dubstep. Si odia el dubstep y los robots, genial. Intente soportar un
minuto e imagínese que es uno de esos odiosos chicos que siempre quieren estar al filo de la ley.

Evidentemente, resulta lógico hacer que cada paso del robot coincida con cada golpe del bombo.
Cuando reproduzca el video ajustado así, parecerá como si el video hubiese sido creado para esa
canción. Esa es la razón por la que el ajuste del tempo resulta una herramienta tan poderosa.

Así que lo primero de todo, asegúrese de que cada 'evento' de su video se produzca en múltiplos
de 2. Haga que el robot de 4, 8, 16, 32 pasos, etc.. De esta forma, Resolume calculará
correctamente el ritmo cuando active la reproducción del clip con BPM Sync. Después, todo lo que
necesitará es mantener el BPM sincronizado, y todos sus videos seguirán correctamente el ritmo.

El video que hemos enlazado aquí realmente es un mal ejemplo. El ronot da 12 pasos, que resulta
perfecto para comprobar su problema con el alcohol, pero es algo realmente malo para la
sincronización. Cuando descargue ese video, debería ajustarlo para reproducirlo en 12 tiempos
musicales, o recortarlo a solo 8 pasos. O, incluso mejor, no descargue ningún video de Youtube y
aprenda a crear su propio contenido con robots animados, con exactamente la cantidad de pasos
correcta.

Evidentemente, todo esto que le hemos explicado no solo funciona con grandes robots y dubstep.
También funciona con máquinas de vapor resoplando penachos de vapor con oscuras pistas
techno, o extraños aliens eimitiendo pulsos telepáticos desde su tercer ojo con música trance.
Incluso funciona con animaciones abstractas con música EDM. El ritmo es la vida y la vida es ritmo.
Tablero de instrumentos (Dashboard)

El tablero de instrumentos es una gran forma de controlar Resolume.

Puede encontrar este tablero en la parte superior de los paneles de clip, capa, grupo y
composición.

Control a primera vista

El propósito de esto es el mismo que del tablero de instrumentos de su coche. Al conducir, no
necesita saber demasiado sobre lo que hace el motor. Pero siempre es una buena idea saber la
velocidad a la que va, las revoluciones a las que gira el motor y quizá también la temperatura del
mismo.

Pues bien, lo mismo pasa con Resolume. No necesita conocer cada ajuste de cada efecto. En la
mayoría de los casos una vez que los ajuste se olvidará de ellos. Pero es probable que le interese
controlar los más importantes, lo que más use. Al colocarlos en este tablero de instrumentos o
Dashboard, tendrá acceso directo a esos efectos y a sus valores, sin tener que rebuscar en la pila
de efectos cada vez que quiera algo de ellos.

Por ejemplo, la opacidad de un efecto Automask. Los valores R, G y B de un efecto Add/Subtract, o

el parámetro de distancia de un cambio de RGB. La opción es suya.

Para añadir un parámetro a este tablero, simplemente arrástrelo hasta el dial en el que quiera que
esté. Si es un friky y no le importa dedicar más tiempo del estrictamente necesario, también puede
elegir Dashboard desde el desplegable de animación y elegir allí el dial que quiera.

El dial cambiará su nombre al nombre del parámetro. Evidentemente, puede cambiarlo a lo que
quiera haciendo doble clic sobre el nombre.

¡Consejo! Puede añadir varios parámetros al mismo dial del tablero. Esto es genial para efectos AV o
para crear una imagen global compleja con un único dial.

Opciones

Una vez que haya añadido un parámetro al tablero, tendrá unas cuantas opciones extra.
Punto de entrada (In) y salida (Out) del parámetro

Evidentemente puede ajustar los puntos de entrada y salida del parámetro. Esto le permitirá usar
el rango completo del dial para afectar únicamente a una pequeña parte del parámetro.

Esto resulta perfecto para controles muy sensibles, como el parámetro Global en Twitch. Esto es
especialmente cierto al combinar varios parámetros juntos.

Invert

Esto hace que el parámetro suba cuando mueva el dial hacia abajo y al revés.

Dial Range

Esta es una opción muy interesante. Puede usarla para ajustar qué rango del dial controla este
parámetro. Es como lo contrario a los puntos de entrada y salida del parámetro.

Por ejemplo, al ajustar el punto de salida de Dial Range a 0.33 el primer tercio del dial controlará
todo el rango del parámetro. Puede usar después los 2/3 restantes del dial para controlar otros
parámetros con ese mismo dial. Cuando esto se combina con la opción Invert y con los propios
puntos de entrada y salida del parámetro, el resultado es totalmente alucinante.

Supresión de parámetros
Para eliminar un parámetro de un dial, simplemente haga clic derecho ese parámetro.
Envolventes
¡Las envolventes son lo más!

Las envolventes le permiten ajustar el flujo exacto de sus parámetros. En lugar de una curva lineal
típica, Resolume puede ajustar sus parámetros para que tenga una suave entrada y salida, un
comportamiento de subida y bajada o incluso varios escalones!

Uso de las envolventes

Para activar una envolvente, simplemente haga clic derecho en un parámetro para elegir Envelope
en el desplegable. Para que tenga una respuesta visual directa, vamos con un efecto Slide y le
aplicaremos una envolvente en su parámetro X. No obstante, puede usar cualquier otro parámetro
que quiera. Como ya le hemos dicho, Resolume significa libertad.

En este punto, Resolume aplicará la envolvente a la entrada de su parámetro. ¡Esto quiere decir a
todas las entradas! Así modificará un parámetro ajustado a Timeline o BPM Sync, pero también la
entrada FFT y de ratón e incluso los parámetros controlados vía MIDI u OSC.

Por defecto se aplica una envolvente lineal. Esto quiere decir que no observará nada extraño, dado
que los parámetros son lineales en sí mismos.

Suavizamiento
Vamos a cambiar esta situación aplicando algo de suavizamiento.
Haga clic derecho en el segundo recuadro (fase) de la envolvente y elija Quadratic In/Out en el
desplegable.

Cuando ahora haga clic y arrastre el parámetro X, verá que se aplica la curva cuadrática. Mientras
arrastra el parámetro de izquierda a derecha, la posición X actual del clip aumentará lentamente en
el principio, acelerará más su velocidad a la mitad y se ralentizará hacia el final.

Suave, dulce, wow.

El valor real del parámetro es representado por una pequeña línea vertical, justo a la derecha de la
gran línea vertical habitual. Puede pensar en la línea grande como la entrada y en la pequeña como
la salida, una vez que ha sido aplicada la envolvente.

Evidentemente, puede ajustar el parámetro a Timeline o BPM Sync animation. La envolvente será
aplicada de forma continua y obtendrá una bella curva suavizada.

Curvas de interpolación
Interpolación es una divertida palabra para referirse al aspecto que tiene
la línea entre los recuadros que marcan las fases. Puede elegir entre
varias de estas curvas de interpolación.
Quadratic, Sine, Circular y Exponential producen un suavizamiento básico a distintos niveles.
Elastic, Back y Bounce le permiten hacer cosas más complejas relacionadas con los principios de
animación sin romperse la espalda. Hold simplemente mantiene el valor del recuadro anterior
hasta el siguiente.

Las curvas se aplican siempre entre el recuadro que haya elegido y el anterior. La curva In o de
entrada aplicará la curva al principio de la interpolación. Una curva Out la aplicará hacia el final.
Una curva In/Out la aplicará a partes iguales hacia ambos extremos.

Ajuste de recuadros (fases)

Para ajustar un recuadro, simplemente haga clic y arrástrelo donde quiera.

Esto actualizará el valor que emite el parámetro en tiempo real.

Adición y eliminación de recuadros

Para añadir un recuadro, haga doble clic en el punto de la curva en el que quiera añadirlo.
Evidentemente sigue pudiendo ajustar su posición tanto vertical como horizontalmente.
Para eliminar un recuadro, haga doble clic en él.

Almacenamiento de envolventes
Las envolventes son almacenadas como parte del preset del efecto sobre el que las esté aplicando.
No es posible ahora actualmente reusar un preset en otro efecto distinto.
Preparativos de los soportes
Aunque el Resolume ha sido diseñado para hacer que pueda empezar a usarlo rápidamente, si se
considera un auténtico profesional de las interpretaciones audiovisuales en directo,
probablemente le interesará hacer algunos retoques de cara a conseguir sacar el máximo partido a
su ordenador y al contenido.

Instalación
La propia naturaleza de una interpretación audiovisual hace que sea necesario disponer de todo el
potencial de procesado posible, especialmente si pretende mezclar una gran cantidad de capas,
aplicar toneladas de efectos de audio y video y trabajar en alta resolución.

Aunque algunos programas de software como los cortafuegos o firewalls de internet, antivirus,
utilidades de escritorio y otras similares son realmente útiles para el trabajo diario, son programas
que no necesitará durante una interpretación y que, por contra, consumen recursos que le pueden
resultar necesarios.

Para conseguir la máxima estabilidad y rendimiento, lo mejor es tener más de una instalación de
Windows u OSX en su ordenador, con una configuración en la que funcione el mínimo de software
necesario. Así, podrá arrancar en ese OS de alto rendimiento y mínima carga cuando quiera
trabajar con el Resolume.

Si no quiere crear una instalación independiente como la descrita antes, la segunda mejor opción
es configurar una cuenta de usuario en la que se ejecuten las mínimas aplicaciones de software
posibles. Esto no es tan bueno como la opción de una instalación independiente, pero puede
ayudar.

Para administrar los usuarios en Windows, abra el Panel de control desde el menú de Inicio y haga
doble clic sobre Cuentas de usuario. ¡Asegúrese de que la Cuenta de usuario que cree tenga
derechos como Administrador!

Para administrar los usuarios en Mac OSX, vaya a la configuración de Cuentas en las Preferencias
del sistema.

Códecs
No instale paquetes de códec como el K-Lite Codec Pack. Estos paquetes instalan una gran cantidad
de códecs y utilidades que pueden hacer más mal que bien. Instale únicamente los códecs que
realmente utilice.

Vea en la sección siguiente información sobre ello.

Preparación de medios o soportes

Elegir cómo codificar el contenido resulta crucial en una interpretación audiovisual. El códec
(compresor / descompresor) que escoja afectará al tiempo que necesitará el procesador en
descomprimir cada secuencia de video. Y esto, a su vez, determinará el número de capas de video
que puede usar sin incidencias y la cantidad de efectos audio que puede aplicar.

¡Utilice DXV!

Para conseguir el máximo rendimiento en el Resolume debería usar el códec Resolume DXV. Por el
momento es el códec más rápido ya que el Resolume puede descomprimir las secuencias de video
en la GPU en lugar de en la CPU.

¡Separe el audio y el video!

Le recomendamos que renderice el audio y el video en ficheros independientes y que los una
después en un clip en el Avenue en lugar de renderizar un fichero de video que también contenga
audio.

El mantener el audio y el video en ficheros independientes es mejor para su flujo de trabajo. Si

quiere cambiar el audio de un clip y no el video, solo tendrá que volver a almacenar el fichero de
audio en lugar de tener que renderizar otra vez todo el fichero de video con el audio.

El audio y el video son creados con frecuencia usando distintos programas de software, incluso a
veces por distintas personas. Al combinar los ficheros de audio y video en el Avenue podrá crear la
música en su software de audio preferido y crear en video en la app de video que más le guste.

Hay también otro problema en la inclusión de audio en ficheros de video - esto limita los valores
BPM que pueden ser usados. Durante la renderización de un fichero de video con audio, la longitud
del fichero es cuantizada al número de secuencias del video. Esto hace imposible que la señal
audio sea adaptada suavemente a determinados tempos.

Por ejemplo, al usar un formato de video PAL a 25 seguncias por segundo, no es posible crear un
bucle AV de un compás a 90BPM que encaje a la perfección. Lo más cerca que podrá conseguir de
eso será un clip de 66 secuencias de longitud, pero eso supondría un valor de más o menos 90.9
BPM

El Avenue traspone la señal de video a la longitud del audio en un clip para crear un clip audiovisual
que encaje a la perfección.

Compresión audio

No comprima el audio y punto!. No lo haga!.

Almacénelo como un fichero .wav no comprimido (PCM lineal). El Avenue necesita tener un acceso
muy rápido a los datos audio, y el hacer que esos datos no estén comprimidos permite que así sea.
Los ficheros de audio no comprimidos son relativamente pequeños en comparación con los
ficheros de video no comprimidos, por lo que no resulta necesario reducir el tamaño del fichero
por medio de la compresión.

En la mayoría de los casos el uso de una velocidad de muestreo de 44.100 kHz y una profundidad
de 16 bits es más que suficiente.
Mapas de entrada
Un procesador LED habitualmente recibe una única entrada de video (DVI/HDMI/VGA/compuesta) y
divide esa señal entre los paneles LED conectados.

Pantalla LED única

En el caso de una única pantalla LED, la configuración es relativamente sencilla. El procesador
recibe la parte superior izquierda de la señal de video y la muestra en el monitor. Supongamos que
su pantalla LED tiene una resolución de 384×192. La salida que podría esperar de su procesador
tendría un aspecto similar a esto:

El procesador solo recibirá la parte superior izquierda de una señal de video normal. En este caso,
la señal de video normal es de 1024×768, pero puede estar en cualquier resolución de video
standard. Pero solo le interesan los 384×192 píxeles de la parte superior izquierda de esa señal. El
resto será descartados.

Evidentemente puede renderizar todo el contenido a esa escala previamente, pero es mucho más
fácil para eso usar la Salida avanzada.
Mapa de salida

Cree una nueva configuración, y en la fase de transformación de salida (Output Transformation),

haga un único corte de 384×192 píxeles de tamaño y colóquelo exactamente en la parte superior
izquierda de su salida.

Mapa de entrada

Ahora vaya a la fase de selección de entrada (Input Selection), haga clic derecho en el corte o Slice y
pulse en Match Output Shape. Esto colocará su corte exactamente en la misma ubicación que tiene
en la fase Output Transformation. Arrástrelo hasta el centro, dejando que la función de ajuste o
snapping haga el trabajo duro por usted. Después aplíquele un ajuste de escala hasta que
complete de nuevo todo el tamaño de la fase Input Selection. ¡Asegúrese de que mantiene
pulsadas tanto la tecla Shift (mayúsculas) como Alt para producir un escalado proporcional desde
el centro!
Lo que tendrá ahora será un corte que ocupará una sección 2×1 de su composición y que estará
colocado en la parte superior izquierda de su salida. Esto implica que verá exactamente esa parte
en su pantalla LED. Al adaptar primero la fase de salida se ha asegurado de que su corte de
entrada tenga la misma relación en cuanto a aspecto que la forma de su salida. Esto quiere decir
que probablemente perderá un poco en la parte superior e inferior de su composición, pero que
los círculos seguirán teniendo el aspecto de círculos y no de huevos aplastados.

Panel de 4 pantallas LED

Imagine ahora que su escenario es un poco más complejo y que tiene un aspecto parecido a este:
Lo que resulta molesto aquí es que las 4 pantallas están colocadas de esta forma en el escenario,
pero no en el procesador LED. En el procesador, es posible que tengan una distribución como la de
la imagen siguiente. Esto se hace para reducir al mínimo los datos enviados por el cable que
conecta las pantallas LED.

Hemos incluido un boceto de Photoshop en la parte inferior derecha para ayudar a que se haga
una idea de cómo se relaciona el procesador con el escenario.
¡Consejo! Recuerde que 4 pantallas como estas siguen siendo controladas por un único procesador LED.
Por tanto solo tiene que enviar una única señal desde la salida de su ordenador. El procesador divide la
señal entre las 4 pantallas. Solo en escenarios LED muy complejos y de una resolución muy alta deberá
usar 2 o más procesadores, y por tanto 2 o más salidas.

Mapa de salida

Al igual que ocurría con una única pantalla LED, primero deberá recrear esos cuatro cortes en la
pestaña Output Transformation de la salida avanzada del Resolume. De esta forma enviará al
procesador la señal que quiere visualizar. Si está trabajando con un proveedor LED que conozca lo
que usted está haciendo, le puede dar este 'distribución o mapa de salida' antes del show. Todo lo
que deberá hacer en ese caso es marcar los números que suministran y asignar nombres a los
cortes para organizar correctamente las cosas.
Mapa de entrada

Después, en la entrada, enlace los cuatro cortes para elegirlos todos. Una vez hecho eso, haga clic
derecho y elija Match Output Shape. Esto colocará los cuatro cortes en la posición exacta y los
escalará como en la fase de salida.

Coloque el corte 'central' exactamente en el centro de su composición. Coloque el resto de cortes a

su alrededor como deban estar en el escenario real. Salvo que usted sea un absoluto crack, este
proceso conllevará algunas aproximaciones y pruebas. Al final de lo que se trata es de transmitir a
su público la ilusión de lo que quiera, por lo que no importará mucho si se pierden algunos píxeles.

¡Consejo! Dependiendo del escenario, siempre hay que llegar a un cierto compromiso entre exactitud
total y número de píxeles. Cuando esté trabajando con unos pocos LEDs con tamaño de pixel pequeño,
combinado con una gran cantidad de pantallas de baja resolución, un mapa de entrada con una
perspectiva correcta puede hacer necesario que su composición sea ejecutada a 4K o más. En esos casos,
puede ser una buena idea sacrificar algo la exactitud en aras de seguir teniendo una velocidad de
secuencias decente.

Una vez que haya quedado satisfecho con el resultado, enlace todos los cortes y escale todo hasta
que vuelva a cubrir de nuevo todo el escenario. ¡Para este proceso, sus amigos son las teclas Shift y
Alt!
Colocación del contenido

Ahora, sea lo que sea que reproduzca en su composición será correctamente traducido a sus
pantallas LED. Si quiere únicamente que el nombre de un DJ aparezca en el monitor central, todo lo
que deberá hacer es ajustar la escala usando las propiedades de clip hasta que encaje.

O, mejor aún, puede usar el efecto Slice Transform para colocar el contenido en cada corte que
quiera.
¡Consejo! Si está trabajando con monitores LED con diferentes tamaños de píxeles, puede escalar los de
valor más bajo arriba en la fase Input Selection. Esto hará que su resolución de salida siga siendo la
misma, pero ocuparán una mayor zona de píxeles como entrada. De esta forma, la imagen global en el
escenario seguirá teniendo un aspecto correcto desde el punto de vista de la perspectiva.

Mapa de proyección
En lo relativo a la salida, los mapas de proyección son habitualmente un proceso más de
aproximación y pruebas que el trabajo con pantallas LED. Incluso entonces, el tener un buen mapa
de entrada le permite ahorrar mucho tiempo.

Vamos a usar el siguiente ejemplo de una escructura formada por 8 cubos.

Incluso si no conoce la distribución exacta de los objetos en la noche, sabe que va a ser algo
parecido a esto.

Ya puede empezar a trabajar en esto antes incluso de que llegue al escenario.

Para tener algunas opciones creativas sobre este diseño de escenario, puede que quiera reproducir
algún contenido en toda la estructura y otro contenido únicamente en un solo cubo o en una
combinación de ellos.

Vamos a usar un mapa de entrada para convetir esto en algo muy simple.

Mapa de entrada

El primer punto es crear un mapa de entrada basado en esta forma. Empezaremos creando
exactamente la misma forma de cubo, en las salidas avanzadas usando cortes o slices.

Lo primero tenemos que calcular lo grande que queremos hacer nuestra composición. Si tomamos
de partida una señal HD normal (1920×1080 píxeles), necesitaremos 8 cortes de 360×360 píxeles.
Sabemos esto dado que el objeto tiene una altura de 3 cubos y 1080 / 3 = 360.

Esto implica que nuestra composición del Resolume será de 1080×1080, ya que los cubos siempre
son cuadrados. Por tanto, ajuste el tamaño de la composición a 1080×1080.

Vaya a la salida avanzada (Advanced Output) y asegúrese de que está trabajando en la fase Input
Selection.

Permita que se lo repitamos, por si no lo ha escuchado bien. Asegúrese de que está trabajando en
la fase Input Selection. En este punto no estamos interesados en la fase Output Transformation,
sólo en elegir qué partes de nuestra composición vamos a usar.

Una vez que haya creado el primer corte, colóquelo exactamente en la parte inferior central de la
fase Input Selection stage. Ahora cree copias y colóquelas alrededor del escenario, en las mismas
posiciones que los cubos reales. Esto irá realmente rápido, dado que puede usar la técnica de
pulsar la tecla Alt y arrastrar para copiar el corte, y después la copia se ajustará automáticamente al
original y a los extremos de la composición.

Pam!. Su mapa de entrada ya está creado.

Composición

Pantalla completa

Ahora en la composición, convertiremos nuestra primera capa en nuestra capa de pantalla

completa. Esto es sencillo, porque el mapa de entrada ya lleva la entrada correcta de la
composición. Perderemos parte de nuestro contenido 1920×1080 por los lados, pero
conservaremos intacto el ratio de aspecto, por lo que nuestros círculos seguirán siendo círculos.

Vamos bien.
Duplicación

La capa 2 será nuestra capa para todo. Colocaremos 8 copias de nuestro contenido, una en cada
cubo.

Desde la pestaña Slices (View > Show Slices), arrastre Screen 1 a la capa 2. ¡Pam!. Ya está hecho.

Vamos a hacer un duplicado de esta capa y usar los botones Bypass en cada corte para crear
variaciones. Puede crear tantas capas duplicadas como contenido quiera en determinados cubos.
Efectos especiales

En la última capa añadiremos algunas líneas animadas desde la pestaña Sources. Use el efecto
LoRez con su parámetro Pixelation casi al máximo para conseguir tener 9 bloques de blanco
encendiéndose y apagándose. Podemos usar esto como una máscara o como un contenido de tipo
estroboscopico.
Alineamiento de la salida

Cuando esté en la actuación y conectado al proyector, vaya a la fase Output Transformation,

aplique un lazo a todos los cortes y haga clic derecho en ellos. Elija Match Input Shape y todos los
cortes quedarán en la ubicación que tenian en la fase de entrada.

Ahora mueva y ajuste la escala de la trama del cubo hasta ajustar a grandes rasgos la posición.
Donde sea necesario, arrastre los puntos de esquina individuales para alinearlos exactamente con
la proyección. Tras un poco de trabajo por su parte, el mapa de entrada proyectado debería estar
perfectamente alineado con el objeto real.

Contenido personalizado

Dado que hemos creado un mapa de entrada muy preciso, puede mezclar fácilmente contenido
personalizado con el contenido de su VJ habitual. Siempre y cuando haga que los cubos de su
contenido sean exactamente de 360×360 y que el propio clip sea exactamente de 1080×1080, se
alineará perfectamente con el otro contenido.

VJFit tiene un excelente tutorial acerca de cómo crear contenido personalizado en Cinema 4D para
esta configuración.

Una ventaja añadida es que, en caso de que haga este mismo show en otro sitio podrá volver a
usar las mismas animaciones y mapa de entrada. Todo lo que tendrá que hacer es ajustar la salida
a la nueva posición del proyector y ya estará listo para el show!
Objetos no geométricos
Cuando esté trabajando con objetos que no sean geométricos, tendrá que confiar en el contenido
para crear su mapa de entrada. Por ejemplo, para crear un mapa en un cráneo inflable como este,
primero deberá crear el contenido en Cinema 4D basado en las mediciones del cráneo real.

Después deberá dividir el craneo en varios cortes poly, uno por cada una de las partes principales
del objeto. Puede crear un corte para la frente, uno para cada ojo, mandíbulas, nariz, mejilla
izquierda, derecha, dentadura superior, inferior y barbilla. Evidentemente, puede crear más o
menos cortes poly, dependiendo de lo exacto que quiera que sea el resultado final. Puede incluso
crear un corte para cada diente.
Coloque y escale a grandes rasgos después cada uno de los cortes poly en la proyección y ajuste
con precisión sus puntos hasta alinearlos perfectamente.

¡Consejo! A la hora de realizar cualquier trabajo de creación de mapas de proyección, le recomendamos

que haga pausas cada cierto tiempo, tenga a mano un par de termos de café o té y buena música.
Opcionalmente contrate a un buen masajista.
Mezcla de extremos (Edge Blending)
¡Esta función solo está disponible en el Resolume Arena!

La mezcla de extremos es el oscuro arte de juntar la salida de dos o más proyectores que se
solapan y conseguir una única pantalla sin fisuras.

Resolume le ayudará a conseguir esto haciendo un fundido gradual de la zona en la que se

superponen los proyectores.

Superposición de la entrada
Para que la mezcla de extremos funciones, deberá hacer que sus cortes cubran parcialmente la
misma zona de su composición. Esta superposición debería replicar la superposición física de los
proyectores sobre su superficie. En otras palabras, deberá asegurarse de que sus cortes se
superponen exactamente igual que sus proyectores físicos lo hacen en el mundo real.

¡Consejo! Para obtener los mejores resultados, recomendamos usar un mínimo de 15% de
superposición.
Puede usar la carta de ajuste ( Output > Show Test Card ) para ello. Visualice la carta de ajuste en el
proyector y vaya moviendo los cortes hasta que la imagen en los proyectores le muestre los
mismos píxeles en la zona superpuesta. La carta de ajuste contiene valores numéricos para
ayudarle a localizar el punto correcto en la trama.
Alineación de la salida
En el lado de la salida, deberá asegurarse de que sus proyectores estén correctamente alineados.
La mejor forma de ahcer esto es hacer una deformación de la perspectiva de cada salida mientras
proyecta de nuevo la tarjeta de prueba. Vaya ajustando después los puntos de esquina uno a uno
hasta que la trama se alinee perfectamente.

¡Consejo! La deformación de perspectiva son los cuatro grandes puntos de esquina de su corte.
Asegúrese de que usa esos puntos grandes y no sus hermanos menores que solo producen una
deformación lineal.

Mezclado
Después puede activar la mezcla de extremos de uno en uno en cada corte. El Resolume mezclará
automáticamente el extremo en el centro. ¡Mágico!
Ajuste preciso

Puede seguir controlando el extremo con un ajuste preciso de los parámetros siguientes:

Gamma Red, Green y Blue: Esto controla el brillo general del canal rojo, verde y azul de la zona
superpuesta del extremo o límite suave.

Power: Esto controla la pendiente o inclinación de la curva de mezcla de extremos. Cuanto mayor
sea este valor, más pendiente tendrá la curva en el centro de la zona de fundido.

Luminance: Esto controla el brillo del punto central de su fundido. Esto le permite ajustar aún más
la pendiente de la curva.

Gamma: Esto es el brillo general de la zona de fundido.

Nivel de negro y compensación de brillo

Dado que los proyectores proyectan luz, nunca pueden proyectar un negro real (el negro es
realmente ausencia de luz). En lugar de ello proyectan un gris muy oscuro. Por eso cuando dos
proyectores se superponen, esto hace que ese problema se duplique. En las zonas en las que
debería haber negro, proyectarán gris oscuro sobre gris oscuro.

El resultado en la zona de superposición será un gris más claro. La compensación del nivel de
negro ha sido incluida para arreglar esta diferencia permitiéndole hacer que las zonas que no se
superpongan sean ligeramente más brillantes.

¡Consejo! La compensación de nivel de negro está disponible en la pestaña de salida (output).

Ruteo de cortes
El ruteo de capa a corte es una herramienta muy poderosa. Le
permite crear configuraciones muy complejas con gran
facilidad. Pero también tiene inconvenientes muy marcados,
así que úselo con cuidado.

Ruteo de capas a cortes

Cada capa individual de una composición Resolume también está disponible como una entrada
para cortes.

Por defecto, los cortes toman toda la composición entera Resolume como una entrada. Puede
asignar qué entrada es usada para un corte en el desplegable Input Source que está en el lado
derecho de la fase de selección de entrada.

Una vez que haya elegido una capa como una entrada directa, puede deformar y transformar esa
capa directamente, de forma totalmente independiente al resto de la composición.

Por ejemplo, esto resulta muy útil cuando quiera visualizar diferente contenido en 6 pantallas HD.
En este caso, puede usar el ruteo de capa a corte para hacer que su composición conserve un
tamaño reducido. Puede mantener el tamaño de su composición en 1920×1080, y reproducir cada
capa en su propio corte. De esta forma no tendrá que renderizar un enorme video que contenga
sus 6 videos en uno solo. Esto es mucho más eficaz y no supone una mayor carga sobre su
ordenador y tarjeta gráfica.

Ignorar Opacity y Bypass/Solo

Puede decidir anular (dejar en bypass) la opacidad de la capa y

sus interruptores Solo y Bypass.

Esto resulta útil si quiere ver la capa solo en este corte. Simplemente desactive el interruptor Input
Bypass/Solo y deje después en bypass la capa en la composición. La capa ya no será renderizada
en la composición, pero seguirá siendo visible en su corte.

Ruteo de grupos a cortes

En el Arena también puede crear grupos.

Al igual que con las capas, los grupos también pueden ser rutados a un corte. Tendrá las mismas
opciones de ignorar la opacidad y el Bypass/Solo.

Ruteo de la previsualización a cortes

Esto resulta muy útil para derivar la salida Preview a una pantalla externa independiente.

Ruteo de pantallas a cortes

En este caso hay algunas excepciones importantes.

Puede rutar la salida de una pantalla virtual a un corte en otra pantalla.

De esta forma podrá añadir más fases al proceso de deformación. Por ejemplo, podrá hacer una
mezcla de extremos entre dos salidas físicas usando el proceso de mezcla normal. Después, puede
hacer que cada uno de esos dos cortes mezclados reciba su entrada de una pantalla virtual. En esta
patnalla virtual pueden deformar y mapear entonces su contenido a objetos físicos, sin tener que
preocuparse sobre la mezcla global.

Existen algunos otros escenarios muy útil, la mayoría de ellos muy complejos para se explicados en
un solo párrafo de un manual que nadie va a leer.

Cuándo NO usar el ruteo a cortes

"Cuando tienes un martillo en tu mano has de recordar que no todo lo que te rodea son clavos."

Tenga en cuenta que al rutar una capa a un corte, está decidiendo de forma activa anular la
composición completamente. Cuando una capa es rutada a un corte, todos los efectos de capa y
clip se siguen aplicando, ¡pero los modos de mezcla y los efectos de composición no! El corte
simplemente renderizará todo el contenido con un canal alfa directo encima del resto de cortes.

El ruteo de capa a corte le permitirá crear configuraciones muy rápidamente, pero también uno
puede mancharse de pintura rápidamente al girar una esquina... lo mejor es que visualice capas de
contenido en pantalla diferentes cuando esté totalmente seguro de que nunca va a querer
mezclarlas.

¡No use esto como una forma rápida de colocar contenido!

Permita que se lo repita, porque igual no me ha escuchado. ¡No use esto. Como una forma rápida.
De colocar contenido! No se alegrará si lo intenta.

Si eso es lo que quiere hacer realmente, use en su lugar el efecto Slice Transform. Hay un capítulo
entero en este manual dedicado a cómo puede crear un mapa de entrada para un diseño de
escenario muy complejo.
Administrador de soportes

Reconexión de clips
Si ha desplazado de forma accidental o a propósito (por ejemplo al cambiar de portátil o al
reorganizar ficheros) sus ficheros fuente en su ordenador, Resolume le indicará qué ficheros están
extraviados.

Haga clic en el botón Relocate para acceder al administrador de soportes. Esta rutina creará un
listado de todos los ficheros usados en su composición y le marcará los ficheros extraviados en
rojo.

¡Consejo! Este administrador de soportes necesitará almacenar su composición antes de hacer su

magia. Si no está seguro sobre el estado actual de su composición, es posible que quiera almacenarla
con otro nombre antes de acceder a este administrador.
La forma más rápida de localizar los ficheros extraviados es pulsar 'Locate All...' en la parte inferior
de este administrador. Esto hará que aparezca un navegador de ficheros en el que podrá elegir la
carpeta que contiene los ficheros extraviados.

¿Están sus ficheros extraviados distribuidos por varias carpetas? No se preocupe. Simplemente
dirija el administrador de soporte a una carpeta superior que contenga todas las subcarpetas que
contengan sus ficheros. Después el sistema irá buscando en cada una de las subcarpetas hasta que
haya localizado todos los ficheros.

El administrador de soportes almacenará de forma automática su composición cada vez que haya
reubicado los ficheros.

Recolocación de ficheros individuales

Si prefiere, también puede hacer clic en el botón

'Relocate' que está al lado de cada fichero
extraviado. Esto le permitirá buscar ese fichero
concreto.

Una vez que haya recolocado ese fichero, Resolume hará una búsqueda rápida en la misma
carpeta por si localiza otros ficheros extraviados y, en caso de que los haya, los recolocará también.

Sustitución de fichero
 Puede usar el administrador de soportes para sustituir un fichero
concreto por otro diferente.

Haga clic derecho en el fichero que quiera sustituir y elija Set Path. Entonces podrá elegir el fichero
sustituto para el elegido. Esto es una buena forma para actualizar un fichero concreto con una
versión mejorada. "Esta vez sí que es la definitiva. Prometo que no habrá más cambios. Vamos a
renderizar por fin el Intro v17 Final Final Def v2.mov"

Agrupación de soportes

También puede usar el administrador de soportes para agrupar y reunir los ficheros de su
composición en un único sitio.
Para hacerlo, elija 'Collect Media' en la parte inferior izquierda.

El administrador le mostrará cuántos ficheros hay en su composición y cuánto espacio ocupan.

Puede elegir después una carpeta en la que le gustaría copiar todos esos ficheros.

¡Consejo! ¡El administrador de soportes siempre hace copias! Resolume nunca intentará eliminar ningún
fichero. Sabemos que su contenido es sagrado.

Llegados a este punto, tendrá dos opciones.

Copy Composition

Esto copiará todos sus ficheros en una única carpeta. Hará después una copia de la composición
activa, la colocará al lado de los ficheros y actualizará la ubicación de los ficheros.

Esto resulta perfecto si va a trasladar un fichero de show con todo su contenido a otro disco u
ordenador.
Update Current Composition

Esto también copiará todos sus ficheros en una única carpeta. Actualizará luego el fichero de la
composición activa con las nuevas ubicaciones.

Esto resulta perfecto para aclarar todo el jaleo montado tras ser creativo y colocar ficheros de 23
subcarpetas distintas en su ordenador, 12 subcarpetas más compartidas desde el portátil de su
amigo, 6 subcarpetas en 2 discos externos, 1 fichero de aquel pendrive de Hello Kitty que guarda
en secreto debajo de su almohada, 2 ficheros de su Google Drive y una foto descargada desde el
Dropbox de mamá.

Al actualizar la composición activa, Resolume copiará todos esos ficheros en una única carpeta y
hará que su composición apunte a sus nuevas ubicaciones. Todo más ordenado.
Grabación
La función de grabación le permite registrar la salida de la composición en disco e importar
inmediatamente esta película en el Resolume como un nuevo clip cuando detenga la grabación.
Todo esto se consigue sin interrumpir la salida de video.

Antes de iniciar la grabación deberá ir a la pestaña General de la ventana de preferencias y elegir la

carpeta en la que serán almacenados los ficheros grabados y si quiere grabar video, audio o
ambos.

Por defecto, los ficheros serán almacenados en Documents/Resolume Avenue 6/Recorded

Para dar comienzo a la grabación, pulse el botón 'Record' en la barra de herramientas. Para
detener la grabación, pulse de nuevo este botón.

Muy sencillo, ¿verdad? La película que acaba de grabar será almacenada en disco e insertada en el
primer clip vacío en la capa inferior para que pueda usarla directamente de nuevo en su mezcla.

Tenga en cuenta que la grabación no interrumpe su mezcla o la salida de video, por lo que siga
adelante y haga locuras con los efectos y capas mientras graba.

Los ficheros de video grabados son Quicktime con el códec Photo Jpeg con calidad 100%. Los
ficheros audio son registrados en formato WAV sin comprimir.

Tenga en cuenta que la función de grabación no está pensada como una herramienta de
producción de video completa. Ha sido diseñada para que pueda grabar rápidamente y después
reproducir un contenido con unos cuantos efectos y modulación aplicados, de cara a que (por
ejemplo) no tenga que estar continuamente moviendo un fader para conseguir un aspecto
determinado.

Si la grabación se detiene de repente, eso indicará que se ha quedado sin memoria. Durante la
grabación, el Resolume trata de grabar de forma inmediata el marco renderizado. Esto se hace con
una prioridad muy baja, ya que no querrá que esto interfiera con la salida normal. Por eso, cuando
el ordenador esté muy saturado de procesado (muchos efectos/clips/píxeles), almacenará el marco
renderizado en la memoria y tratará de grabarlo más tarde. En un momento determinado, cuando
la memoria esté al 90% de ocupación, la grabación se detendrá y serán registrados los marcos
restantes en la memoria.

Si quiere grabar segmentos muy largos, deberá registrarlos a una unidad más rápida, conseguir
más memoria o reducir su resolución.
Ableton Link
Ableton Link es un protocolo de código abierto que ayuda a los músicos a estar sincronizados.
Principalmente se usa para sincronizar el tempo de distintos dispositivos o programas de software.

Su diseño es en gran parte parecido a una jam session libre. Una vez que está en marcha,
cualquiera se puede unir a la sesión Link y controlarla. Funciona en la red, por lo que cualquiera
que esté conectado a la misma red podrá unirse.

Uso de Link
Por defecto, Link está oculto en el menú View. Tras hacerlo visible vía View > Show Ableton Link,
aparecerá un botón en la barra de herramientas. Después puede hacer clic en el botón para activar
este Link.

En este punto, Resolume comenzará a buscar otros programas de software en la sesión Link. Si
encuentra uno, se unirá automáticamente y le mostrará cuántos dispositivos están actualmente en
la sesión.

Ahora Resolume mantendrá automáticamente el BPM Y la posición activa dentro del compás de
forma sincronizada con todos los ordenadores y dispositivos conectados. Cambie el BPM en
Ableton y Resolume cambiará con él. Retoque un poco el valor de BPM hacia delante en Resolume
y Ableton producirá el mismo cambio.

Al usar Link, los botones Resync y Pause del BPM quedan desactivados. Se considera de mal gusto
musicalmente hacer una parada brusca del compás o dejar en pausa totalmente el BPM de todo a
la vez.

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad

Link asume el control de todo el ritmo de todos en la sesión. Esto quiere decir que usted puede
cambiar el BPM de forma tan abrupta como cualquiera de los otros que estén conectados. Así
pues, cuando pulse x2 en el BPM para acentuar un climax musical, el BPM del resto de programas
conectados se acelerarán también.
Esto es perfecto si únicamente está usando el Link para mantener varios ordenadores de VJ
sincronizados. Pero es posible que su amigo DJ no esté tan de acuerdo con eso...
Preferencias (Preferences)

Preferencias generales (General Preferences)

Record

Aquí puede ajustar el directorio (carpeta) que usará el Resolume para almacenar las grabaciones
que haga y si quiere grabar video y/o audio. Vea la sección de Grabación para más detalles de
cómo funciona esto.

Clip Panel

Elija aquí si quiere que el Resolume actualice o no el panel de clip cuando sea activado un clip.
Querrá desactivar esto cuando, por ejemplo, este úsando una fuente externa para activar una
secuencia de clips (vía MIDI, OSC o DMX por ejemplo), mientras está aplicando efectos a la vez en
otro clip.

Clip Start Offset

El Clip Start Offset le permite hacer que un clip arranque una cantidad determinada de
milisegundos después en la línea de tiempo de cara a compensar retardos provocados por una
activación MIDI y/o el uso de cables largos.

Font

El recuadro Arial Unicode le permite cambiar el tipo de letra usado por el Resolume. Si está usando
caracteres no-occidentales y tiene problemas a la hora de visualizarlos correctamente, marque este
recuadro.

Quit Confirmation

Cuando active Quit Confirmation, el Resolume esperará hasta que confirme que ha decidido salir
del programa. Con esto desactivado, el Resolume se apagará de forma inmediata en cuanto pulse
CTRL/CMD+Q o elija la opción Quit en el menú.

¡¡Consejo!! Desactive la opción Quit Confirmation junto con la función 'Trigger First Clip when
Composition Has Loaded' que encontrará en el menú de capa (Layer) para usar el Resolume en
instalaciones fijas en las que el ordenador se enciende y apaga de forma automática.

Preferencias audio (Audio Preferences)

La pestaña audio le ofrece una serie
de opciones que le permiten controlar
cómó será emitido el audio desde el
Resolume.

Audio Output Device

En Audio Output Device podrá elegir qué dispositivo usará el Resolume para la salida audio. Si elige
un dispositivo ASIO, aparecerá un botón extra que le permitirá acceder a los ajustes ASIO.

Output Channels

Puede elegir después qué canales deberían ser usados para la salida principal con Master Output
Channels. Si está usando un dispositivo audio que admita más de dos canales, puede elegir los
canales usados para la monitorización del audio previsualizado en Preview Output Channels.

Sample Rate

Los valores superiores de frecuencia de muestreo ofrecen un audio de mayor calidad pero
requieren una mayor capacidad de procesado, especialmente si está usando efectos audio. 44100
es una buena opción.

Buffer Size

Los tamaños de buffer altos darán lugar a una mayor latencia en el sistema, si bien un valor de
buffer muy bajo puede producir cortes en el sonido. Los valores 512 ó 1024 suelen dar buenos
resultados.

Audio Input Device

De forma parecida a la selección del dispositivo de salida, aquí puede elegir qué dispositivo usa
Resolume para todo el audio entrante.

Audio FFT

En External Audio FFT Input puede los canales audio que serán usados para el análisis audio
externo. Puede realzar la ganancia si la señal recibida es demasiado baja.

¡Consejo! También puede ajustar la ganancia FFT en el interface principal a través de View > Show FFT
Gain

SMPTE

En Arena, puede elegir qué canales usar para su fuente de sincronización SMPTE. Puede leer más
sobre esto en el capítulo SMPTE.

VST Directories

VST Plugin Directories son los directorios (carpetas) en las que el Resolume buscará los efectos
audio y fuentes VST.

Preferencias de video (Video Preferences)

FFGL Directories

En la pestaña Video, puede elegir los directorios (carpetas) en las que quiera que busque el
Resolume los efectos y fuentes FFGL.

Resolume siempre comprueba la carpeta Extra Effects dentro de los documentos del usuario. Para
una configuración del plugin directa y simple, instale allí los plugins personalizados. Serán cargados
de forma automática en el siguiente arranque.

Preview Monitor Background

Puede ajustar el fondo del monitor de previsualización para que muestre píxeles transparentes
sobre un fondo oscuro, un fondo brillante o simplemente negro.

Preferencias MIDI (MIDI Preferences)

MIDI Devices

Aquí puede activar o desactivar la entrada y salida MIDI de y hacia los dispositivos. Lea el capítulo
MIDI para saber todo los relacionado con la entrada, reloj y salida.

Middle C

Esto le permitirá decidir qué nota es usada para visualizar el do (C) central.

En su protocolo, el MIDI no utiliza realmente notas musicales sino sólo números. El do (C) central
hace referencia a la nota número 60. Para hacer que esto sea aún más confuso, cada programa
tiene una idea diferente de lo que qué nota musical representa ese valor.

Ableton Live usa C3, Traktor usa C4...

Esto no hace que cambie nada en sus atajos MIDI. Simplemente cambia cómo es visualizado el
atajo en Resolume. Esto resulta lógico y útil cuando uno está trabajando con varias aplicaciones, ya
que al menos usará la misma notación.

Preferencias OSC (OSC Preferences)

 Aquí puede activar o desactivar la
entrada y salida OSC, así como ajustar
los puertos y direcciones IP adecuadas
usadas por OSC.

Para más información sobre esto, vea control del Resolume vía OSC.

Preferencias DMX (DMX Preferences)

La pestaña de preferencias DMX sólo es accesible en el Arena.

Puede leer todo lo relativo a los Lumiversos y nodos Art-Net en el capítulo DMX de este manual.

¡Tenga en cuenta que el adaptador de red conmuta tanto la entrada como la salida Art-Net para el
adaptador elegido!

Valores por defecto (Defaults)

 Esta sección le permite cambiar varios
ajustes por defecto que serán usados
en la importación de ficheros o
durante la creación de una nueva
composición.

Default Transport and Play Mode

Elija lo que elija aquí, serán los ajustes por defecto para los ficheros que importe a partir de ese
momento.

Así que, por ejemplo, si siempre usa sus clips de video con BPM Sync y 'play once and eject', puede
elegir esas opciones como valores por defecto.

Puede elegir ajustes diferentes para video y para audio. Los ficheros AV o los videos con una pista
audio (en silencio) usarán los ajustes para el audio.

Tenga en cuenta que esto no afecta a los clips que ya hayan sido importados. También puede
cambiar estos ajustes para los clips individuales una vez que los haya importado.

Default Blend Mode

Elija qué modo de mezcla usarán las nuevas capas que cree.

Tempo Nudge Range

Cuando fuerce el valor BPM hacia arriba o abajo, esto ajustará qué porcentaje de cambio arriba o
abajo se aplicará sobre el BPM activo.

10% es un buen valor cuando trabaje con una señal audio. Personalmente creo que 25% es un
valor adecuado a la hora de sincronizar ficheros visuales con la música.
Vale, ya se que esto no es realmente un ajuste por defecto. Debería estar dentro de las Preferencias
generales, pero la página ya estaba a tope. ¿No le parece bien? ¡Pues venga y dígamelo a la cara!.

Feedback
Aquí puede
ponerse en
contacto
con
nosotros
para
decirnos lo
mucho que
nos odia. O
para
confesarno
s lo
maravillos
os que le
parecemos
. O un
poco de
cada.

Sea como sea, siempre nos encanta saber de usted.

Registro (Registration)
Lea todo lo relativo a la legitimación de su Resolume y cómo cambiar su licencia de un ordenador a
otro en el capítulo sobre el Registro.
Renderización a DXV
El Códec de video DXV del Resolume es un códec acelerado por hardware (GPU). La descompresión
de las secuencias de video se realiza directamente en la tarjeta de video.

Debido al enorme potencial de procesado disponible en las tarjetas de video actuales, puede
trabajar a resoluciones y velocidades de secuencia mucho mayores con el códec DXV con un menor
uso de CPU y RAM

Renderizacion
La renderización de películas con el códec DXV es extremadamente sencilla gracias a que hay muy
poco que configurar. No hay secuencias clave, nada. Está preconfigurado para ser lo más rápido
posible. Todo lo que tiene que hacer es elegir el códec DXV 3, escoger su preset preferido e iniciar
la renderización.

Para ver una guía detallada acerca de cómo exportar datos con las principales aplicaciones de
video, vea abajo.

La reproducción de ficheros de video con el códec DXV es solo acelerada por hardware cuando es
reproducida en el Resolume. Cuando sea reproducido un video DXV con cualquier otro software
(como el Quicktime player) no sera renderizado por la tarjeta de video, por lo que no habrá
ninguna ventaja en la reproducción en otros programas que no sean el Resolume.

Alta calidad vs calidad normal

Le aconsejamos que realice toda la codificación en calidad normal (Normal Quality). Solo debería
utilizar el ajuste de alta calidad (High Quality) en caso de que observe gran cantidad de líneas
divisorias en los gradientes.

¡Cuando use la codificación a DXV3 HQ, el tamaño del fichero puede ser el doble de lo normal! Y
dado que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, le recomendamos que no use High
Quality como su ajuste de renderización por defecto ya que se quedará sin espacio libre en su
disco rápidamente. Utilice este ajuste únicamente en los ficheros en los que vea algún problema
claramente visible cuando lo renderice con la calidad normal.

No hace falta que recodifique toda su biblioteca DXV2 completa. Especialmente, no se le ocurra
recodificar sus ficheros DXV2 a DXV3 HQ, dado que al estar renderizando a partir de una fuente
DXV2, cualquier problema en la imagen ya estará renderizado en el fichero y la calidad de la
imagen no mejorará; únicamente conseguirá ficheros de mayor tamaño con el mismo aspecto y
seguro que eso no es lo que quiere.

Sin alfa vs con alfa

El códec DXV también puede almacenar el canal alfa. Simplemente elija cualquiera de las opciones
'With Alpha' si quiere realizar la renderización incluyendo los canales alfa.

Tenga en cuenta que su fichero original deberá tener un canal alfa si va a usar las opciones 'With
Alpha'. El elegir una de estas opciones no creará por arte de magia un fondo transparente si el
fichero de origen no lo contenía.

Cuando su fuente no contenga canales alfa, lo mejor será elegir las opciones 'No Alpha' para evitar
hacer que su fichero aumente de tamaño innecesariamente.

Exportación de ficheros .mov con codificación DXV

Resolume instalará plugins para realizar la exportación directa a DXV3 desde los paquetes Adobe.

Estos plugins serán instalados de forma automática cuando instale Resolume tanto si tiene After
Effects, Media Encoder o Premiere installed.

Si quiere, también puede descargar el instalador Alley para instalar los plugins de forma
independiente. De esta forma, podrá exportar a DXV en un ordenador que no tenga Resolume o
cuando acabe de instalar cualquiera de las aplicaciones Adobe.

Cuando no tenga ninguna de las aplicaciones Adobe, los plugins tampoco serán instalados, por lo
que su sistema seguirá limpio.

Una vez instalado, así es como funcionará en cada una de las aplicaciones:

Adobe After Effects

Elija Composition > Add to Render Queue

Haga clic en los ajustes Output Module (por defecto estará ajustado a Lossless')

Elija las opciones siguientes:

Format > DXV 3

En las opciones Format Options, elija si quiere calidad normal o alta (Normal o High) y
con o sin alfa. Los canales y la profundidad del color se ajustarán de forma automática.
Adobe Premiere Pro/Adobe Media Encoder

En Premiere, elija File > Export > Media

En Media Encoder, haga clic en el nombre del preset

(A partir de ahí, ambas apps usan el mismo interface).

Elija los ajustes siguientes:

Format > DXV3

 En la pestaña Video, elija la resolución, ratio de aspecto de píxel y frecuencia de
muestreo que quiera usar.

En Compression, elija si quiere calidad normal o alta y con o sin alfa.

Quicktime Player 7 Pro

Quicktime 7 sigue siendo admitido en OSX y funciona genial.

Elija File > Export

Dentro de Export, elija 'Movie to Quicktime Movie'

Haga clic en Options

Haga clic en 'Settings' en la pestaña 'Video'

Elija los ajustes siguientes:

Compression Type > DXV 3

Elija el ajuste de compresión que quiera en el desplegable Compression.

Mpeg Streamclip

No use MPEG Streamclip.

Compressor

Arrastre un preset hasta su contenido fuente; le recomendamos que empiece con Quicktime
ProRes 444 with Alpha'

En la pestaña Video, haga clic en Change al lado de Quicktime Settings.

NowElija ahora los mismos ajustes que para el Quicktime Pro antes:

Compression Type: DXV 3

Compression: Elija el preset DXV 3 adecuado para los ajustes de calidad y alfa que
necesite.

Asegúrese de que el ratio de aspecto de píxel esté ajustado a Square'

Si todo esto le suena como un montón de trabajo para usted, aquí tiene un fichero zip con presets
Compressor para cada uno de los cuatro ajustes de renderización DXV3. Debe descomprimir estos
presets y copiarlos en ~/Library/Application Support/Compressor/Settings/
Especificaciones técnicas

Especificaciones mínimas
Windows

Windows 7 SP 1 o posterior, 64 bits

Tarjeta gráfica AMD o Nvidia con 256 MB de VRAM
4 GB de memoria RAM

Mac

OSX 10.9 Mavericks o posterior

Tarjeta gráfica AMD, Nvidia o Iris Pro con 256 MB de VRAM
4 GB de memoria RAM

Especificaciones recomendadas
Windows

Windows 10
Procesador i7, Quad Core, 3.8 GHz
Nvidia GTX 1080
M2 SSD
16 GB de memoria Ram

Mac

OSX 10.13 High Sierra

Procesador i7, Quad Core, 2.8 GHz
Radeon Pro 555
SSD
16 GB de memoria Ram
Teclas modificadoras y atajos
Tanto en la fase de selección de entrada como en la de transformación de salida, dispone de varios
atajos, teclas modificadoras y menús contextuales que le ayudarán a moverse y remodelar sus
cortes.

Atajos generales
Ctrl-Z y Ctrl-Y (Cmd-Z y Cmd-Y en un Mac) deshacen y rehacen sus últimos pasos.

Teclas modificadoras
Mantenga pulsado Shift mientras arrastra el ratón para limitar los movimientos a los ejes x o
y.
Mantenga pulsado Alt mientras arrastra para crear un duplicado.
Mantenga pulsado Ctrl mientras arrastra para desactivar temporalmente el auto-ajuste o
snap".
Mantenga pulsado Shift mientras realiza un escalado de cortes para limitar el ratio de
aspecto.
Mantenga pulsado Alt mientras realiza un escalado para realizarlo desde el centro, en lugar
de desde el lado opuesto.
Mantenga pulsado Shift mientras gira para limitar la rotación a ángulos de 45 grados.

Navegación por el escenario

Ctrl-+ y Ctrl-- (Cmd-+ y Cmd-- en un Mac) realiza un zoom de acercamiento y alejamiento.
El giro de la rueda del ratón produce también un zoom de acercamiento y alejamiento.
Mantenga pulsada la barra espaciadora mientras arrastra el ratón para tomar una
panorámica del escenario.

Desplazamientos exactos (Nudging)

Use las teclas de flecha del teclado para moverse 1 píxel cada vez.
Mantenga pulsado Shift mientras hace lo anterior ara moverse en grupos de 10 píxeles.
Atajos de corte o Slice
Duplicación con Ctrl-D (Cmd-D en un Mac).
Cuando use por primera vez Alt-arrastrar para crear una copia transformada, Ctrl-D la
duplicará y repetirá la transformación.
La tecla de retroceso elimina el corte(s) seleccionado.

Puntos de máscara y polígon

Haga doble clic en cualquier punto de la ruta para añadir un punto allí.
Haga doble clic sobre un punto para eliminarlo.
Haga Shift-clic sobre un punto para añadirlo/eliminarlo de la selección.

Menús contextuales
Estos menús son distintos dependiendo del elemento, pero por lo general le permitirán acceder
rápidamente a las escalas y posiciones que utilice más frecuentemente.

Center X centra el corte en el eje x.

Center Y centra el corte en el eje y.
Mirror X coloca el corte exactamente en el lado opuesto del eje x central.
Mirror Y coloca el corte exactamente en el lado opuesto del eje y central.
Left half, Right half, Bottom half, Top half escalan el corte para ajustarlo exactamente a
esa mitad.
Whole Area escala el corte para adaptarlo al escenario completo. Esta es una opción de
reinicio muy útil para cuando se haya liado en extremo.
Make Triangle crea una forma triangular que llena todo el escenario.
Make Circle crea una forma circular que llena todo el escenario.
Bring Forwards/Backwards mueve el corte hacia arriba o abajo en la pila de cortes. En
esencia esto es lo mismo que arrastrar el corte por el listado de cortes del lado izquierdo.
Duplicate duplica el corte.

Match Input / Output Shape

Son muy importantes y útiles y por eso los hemos separado del resto. Hacen que el escenario se
coloque y tome la forma que tiene en el otro escenario. De esta forma puede adaptar rápidamente
ratios de aspecto y posiciones de la fase de selección de entrada a la de transformación de salida y
viceversa.

Guías de entrada/salida
 E
s
t
a
s
g
u
í
a
s
l
e
p
e
r
m
i
t
i
rán cargar un fichero de imagen fija en el fondo para usarlo como una guía para el alineado de sus
cortes.

Esto cargará el fichero a su resolución original y lo colocará en la parte superior izquierda de su

pantalla.

Puede ajustar la opacidad del mapa de entrada con el mando deslizante Opacity.

¿Ha cargado el mapa incorrecto en la pantalla errónea? Sustitúyalo con la técnica de "arrastrar y
soltar" el correcto, o elimínelo con el botón 'X'.

Opciones de visualización
Show Slice Grid
Esto le mostrará un esquema con una trama del corte elegido.

Show 8x8 LED Grid

Esto dividirá la salida en líneas de 8x8 píxeles. Cuando esté activa la opción de snap, sus capas se
ajustarán con precisión a esta trama. Esto resulta útil para la creación de mapas de píxeles LED,
dado que el 99% de las pantallas LED están formadas por bloques de 8 píxeles.

Identify Slices

Esto iluminará sus capas en blanco cuando pase con el ratón sobre ellas. En combinación con la
opción Show in Output siguiente, esto es una forma perfecta para asegurarse de que su mapa de
entrada está alineado con su escenario real. O para asegurarse rápidamente de cuál es la capa que
tiene que ajustar.

Show in Output
 Con esto activado, aparecerán las guías de imagen en la salida real.
Esto resulta muy útil para hacer una verificación total de que todo
esté correctamente alineado.

Además, cuando esté activo Show Slice Grid, podrá ver tanto la trama como puntos de mira rojo
sobre la salida actual, para ayudarle a ajustar todo.
Editor de aparatos (fixtures)

Cuando su tipo de fixture concreto no aparezca en el listado, puede crearlo usted mismo. Para
hacerlo, haga clic en el icono de engranaje que está al lado del desplegable de selección de fixture.

Esto hará que se abra el editor de aparato. Puede crear un nuevo fixture, ajustar uno existente o
duplicar un fixture existente y seguir editando el duplicado.

Creación de un nuevo fixture

Vamos a empezar creando desde cero un nuevo fixture con nuestra personalidad pulsando sobre
el icono más que está en la parte inferior. Esto creará un fixture predeterminado de 1 píxel RGB
llamado New Fixture.

Lo primero que querrá hacer es cambiar su nombre a algo que le resulte más útil o memorizable.
El nombre del fabricante del aparato concreto o la cantidad de píxeles suele ser una buena elección
para eso.

Tenga en cuenta que si actualiza un fixture existente y ese aparato ya está siendo usado en la fase
de selección de entrada, actualizará también todas las apariciones de dicho fixture. Si quiere
realizar algún cambio sin que ello afecte a la configuración activa, cree primero un duplicado del
fixture.

Ajuste de parámetros
Después podrá ajustar los parámetros. Si está trabajando sobre un tupo o placa LED básica, puede
asignar simplemente la cantidad de píxeles que necesita vertical y horizontalmente. A la derecha
verá una previsualización de cómo está distribuido su aparato.

Por tanto una tira LED de 16 píxeles tendría una anchura de 16 y una altura de 1. Una placa LED
cuadrada con 64 píxeles tendrá una anchura de 8 y una altura también de 8.

Canales ficticios

Dependiendo del tipo de fixture, es posible que determinados canales estén reservados para
funciones concretas de esa luz. Por ejemplo, puede ser que el primer canal cambie entre distintos
presets de captura. Se encontrará esto con frecuencia en placas LED. Encontrará información sobre
esto en el manual de instrucciones del fixture.

En estos casos, puede crear parámetros extra haciendo clic sobre el icono + de la parte inferior de
la pestaña Parameters. Puyede cambiar su orden arrastrándolos hacia arriba o abajo, usando el
asa de tres barras de la parte derecha del parámetro ( similar a la forma en la que arrastra efectos
arriba y abajo en en la pestaña de efectos del Resolume ).

De esta forma su luz tendrá los datos de píxeles correctos en los canales correctos, sin tener que
desfasar el canal de inicio.

¡Consejo! El no enviar nada no es un concepto que exista en DMX. Cuando asigne un canal, el protocolo
DMX esperará que envíe siempre un valor en ese canal. Por ello Resolume enviará el valor que tiene
ajustado como por defecto (Default). Así pues, si está añadir un canal Dimmer a un aparato, tendrá que
ajustar el valor Default a 255.

Para una mayor facilidad de uso, evidentemente también puede cambiar el nombre de estos
parámetros.
Distribución de canales
Ahora también es el momento de ajustar su distribución si es
necesario. Por distribución queremos referirnos a la forma
en la que sus píxeles serpentean por el fixture. Algunos
fixtures comienzan en la parte superior izquierda y después
van de izquierda a derecha, tal como haría si leyese la página
de un libro.

Otros comienzan en la parte superior izquierda y después van en zig zag hacia abajo. Puede haber
muchas más variaciones de esto, que son cubiertas por las 16 opciones de distribución. Cuando
cambie su distribución, también verá como el esquema de canales cambia en la previsualización.

Espaciado de color

Ahora puede elegir el espacio de color que quiere usar con su fixture.

Los LED multicolor crean el color usando valores independientes para el rojo, verde y azul.
Dependiendo de la tira, se usan LEDs rojo, verdes y azules independientes o un único LED
multicolor para cada píxel. El elegir RGB ( o una de sus variaciones ) asigna 3 canales para cada LED
de su tira.

Los LED de un solo color usan el valor de luminancia media del píxel muestreado. El elegir L enviará
este valor de luminancia en un único canal para cada LED de su tira.

Algunas luces prefieren funcionar con valores CMY en lugar de valores RGB. En estos casos, el
Resolume hace una conversión 1:1 normal desde los valores RGB de los píxeles al espacio de color
CMY.

Resolume admite también variaciones menos habituales como RGBW y RGBWA. Conseguimos una
aproximación al color en los LED extra blancs y/o amarillos amortiguando los otros canales y
enviando la señal en este canal.
Corrección Gamma
Si está usando un tipo de LED inusual, puede retocar la corrección gamma de los LED. En la
mayoría de los casos, el valor por defecto de 2.5 deberíá funcionarle bien.
Listado de directorios
El Resolume crea y almacena datos en diversas ubicaciones de su ordenador. A continuación puede
ver un listado de ellas.

Cuando hablemos de ficheros de preferencias y otros similares del Resolume, vamos a asumir que
es lo suficientemente inteligente para sustituir la parte del nombre del directorio que dice Avenue"
por "Arena".

Carpeta de aplicaciones (Application)

Esta carpeta contiene la aplicación y la información de licencia. Esta carpeta tiene varias
subcarpetas como:

Default: contiene aparatos (fixtures), presets para el GUI, fuentes y efectos, así como los
presets de atajo por defecto para teclado y MIDI.
Docs: ficheros de idiomas para el GUI y los menús de ayuda
Licenses: contiene la información de licencias de las bibliotecas externas
Manual: contiene este manual. Mmmmm.
Media: contiene los ficheros de video incluidos.
Plugins: contiene los plugins de audio y video incluidos.

En Mac, puede encontrar estas carpetas en Macintosh HD/Applications/Resolume Avenue 6/

En Windows, las encontrará en C:\Program Files\Resolume Avenue 6\

Documentos de usuario
Aquí encontrará todos los ficheros que haya creado.

Compositions: Todas las composiciones Resolume que haya creado

Extra Effects: aquí puede instalar plugins de terceros, que serán cargados automáticamente
Fixture Library: cualquier perfil de aparato personalizado será almacenado aquí
Preferences: en estos ficheros se guarda información acerca de cómo ha distribuido su
interface, qué presets de atajos está usando, cuál ha sido la última composición usada, etc.
Presets: presets de usuario para fuentes, efectos, GUI y la salida avanzada
Recorded: todos los vídeos e imágenes fijas que haya grabado
Shortcuts: todos los atajos de MIDI, teclado, OSC y DMX que haya creado

Puede encontrar cada uno de ellos dentro de su propia subcarpeta en

MAC: Macintosh HD/Users/[username]/Documents/Resolume Avenue 6/

Windows: C:\Users\[username]\Documents\Resolume Avenue 6\

Ficheros de identificación (Log)

Puede encontrarlos en:
 MAC: /Users/[username]/Library/Logs/Resolume Avenue 6 log.txt

Windows: C:\Users\[username]\AppData\Roaming\Resolume

Alternativamente, puede usar la opción Feedback dentro de las preferencias, con el recuadro logfile
marcado, para enviárnoslo.

Miniaturas y atlas de texto

Mac: /Users/[username]/Library/Application Support/Resolume Avenue 6/

Windows: C:\Users\[username]\AppData\Local\Resolume Avenue 6\

Ficheros de registro
Mac: Macintosh HD/Library/Application Support/Resolume Avenue 6/registration

Windows: C:\Users\Public\Public Documents\Resolume Avenue 6\registration