Las 4 FASES de Crecimiento de tu Estudio

Empezando por el primer día…

Los estudios atraviesan 4 fases CLAVEdurante su evolución:

1. Estudio de Dormitorio – suele tener una configuración pequeña junto

a la cama, siendo lo mínimo que necesitas para grabar música con
el ordenador.
2. Estudio Dedicado – suele ser una habitación
dedicada exclusivamente a grabar, que incluye tanto mobiliario de
estudio como tratamiento acústico.
3. Estudio Semi-Profesional – puede estar en tu casa o en un sitio
diferente, y suele incluir el equipo necesario para grabar a varios
músicos simultáneamente.
4. Estudio Profesional – suele estar situado en un local comercial, e
incluye todas las herramientas necesarias para producir un
resultado profesional de la forma más eficiente posible.

A continuación, te enseñaré exactamente lo que se necesita en cada una

de las 4 fases.

Si es tu primera vez en esta página web, te recomiendo que vayas en

orden para que no te pierdas nada.
PERO…

Si ya has pasado por los 5 primeros capítulos de la web, las FASES 1 &
2 son solo un recordatorio.

Así que si quieres, HAZ CLICK AQUÍ para pasar directamente a la FASE
3.

Sino, continuemos…

FASE 1: Estudio de Dormitorio

Aunque los principiantes siempre

quieren aprender todo cuanto antes…

Lo cierto es que…realmente solo necesitas unas pocas cosas para

empezar.

Y lo demás, probablemente solo servirá para confundirte.

Así que si todavía no tienes estudio, un simple estudio de dormitorio es la

primera barrera que debe superar.
Y para eso, solo necesitas hacerte con las siguientes 9 cosas:

1. Ordenador
2. DAW
3. Interfaz de Audio
4. Micrófonos
5. Auriculares
6. Monitores de Estudio
7. Cables
8. Pies de Micro
9. Filtro Anti-pop

Ahora, veamos cada una en más detalle…

1. Ordenador

A día de hoy, que casi TODOS los

estudios de grabación son digitales…

Obviamente, lo primero que necesitas es un ordenador.

Y aunque puedes usar cualquier ordenador viejo para empezar…

En algún momento, deberías invertir algo de dinero para comprarte lo

mejor que puedas permitirte.

Porque los DAWs de hoy en día pueden consumir MUCHOS recursos en

lo que a procesamiento se refiere.
Y para aprovechar todas sus funcionalidades, vas a necesitar un
ordenador MUY rápido. Así que cuando estés listo para dar el paso a
algo mejor, esto es lo que te recomiendo:

 Mejores Ordenadores/Portátiles para Producir Música

Ejemplo clásico:

 Macbook Pro – (Amazon)

2. Estación de Trabajo de Audio Digital (EAD o DAW)

La estación de trabajo de audio

digital o DAW es el software principal que se usa
para grabar, editar y mezclar música en el ordenador.

Originariamente se diseñaron para imitar la apariencia de las mesas de

mezcla analógicas de la era predigital…

Y su diseño virtual se ha mantenido prácticamente igual desde entonces.

Pro Tools ha sido durante mucho tiempo el DAW más conocido, ideal
para estudios de cualquier nivel…pero no es la únicaopción.
Dependiendo de tu presupuesto y del estilo de música que quieras hacer,
la mejor opción para ti puede ser cualquiera de las otras 10 opciones
posibles.

Para aprender más sobre el resto de opciones, échale un vistazo a este

artículo:

 La Guía Definitiva de Software DAW

Ejemplo clásico:

 Avid Pro Tools – (Amazon/Thomann)

3. Interfaz de Audio

Una vez tengas el software, lo

siguiente que necesitarás es una interfaz de audio…

Cuya función principal es proporcionarte las conexiones básicas para

enviar tu música:

 HACIA el ordenador cuando estés grabando, y…

 FUERA del ordenador durante la reproducción.

Al principio, eso era todo lo que hacían…

Pero las interfaces modernas han evolucionado incorporando otras

muchas funciones, incluyendo:
  conversión digital
 preamplificadores de micrófono
 cajas DI
 amplificadores de auriculares
 controlador de monitores

Los estudios profesionales normalmente tienen cada uno de estos

elementos en artículos individuales de gama alta, organizados en un
rack.

Sin embargo, en un home studio, estas interfaces económicas “todo en

uno” pueden ser una forma genial de ahorrar dinero y al mismo tiempo
obtener exactamente lo que necesitas.

Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este artículo:

 La Guía Definitiva de Interfaces de Audio

Ejemplo clásico:

 Focusrite Scarlett 2i4 – (Amazon/Thomann)

4. Micrófonos

Son con diferencia el artículo más

antiguo de esta lista…

Los micrófonos ya existían desde mucho antes de que existiesen los

estudios de grabación.
Sin embargo, irónicamente, en todos estos años han cambiado muy
poco.

Y muchos de los mejores modelos de hace medio siglo siguen estando

entre los estándares de la industria a día de hoy.

Eso no significa que el tema de los micrófonos sea un tema fácil, porque
de hecho, es lo contrario.

Los estudios de grabación suelen tener varias docenas de micrófonos o

más…cada uno usado para obtener:

 un sonido diferente
 de instrumentos diferentes
 en situaciones diferentes

En el siguiente post puedes encontrar todo lo que necesitas saber sobre

el tema:

 Guía de Micrófonos de Estudio para Principiantes

Ejemplos Clásicos:

 Micrófono Dinámico
 Shure SM57 – (Amazon/Thomann)
 Micrófono de Condensador de Diafragma Grande
 Rode NT1A – (Amazon/Thomann)
 Micrófono de Condensador de Diafragma Pequeño
 AKG P170 – (Amazon/Thomann)

5. Auriculares
 A diferencia de la mayoría del equipo de un
estudio, los auriculares son algo con lo que ya solemos estar bastante
familiarizados.

Al menos…eso es lo que asume la mayoría de la gente.

Pero la realidad es que, aunque puede que tengas un buen par de

auriculares de “usuario”…

Cuando hablamos de audio profesional, hay 2 tipos especiales

de auriculares de estudio diseñados para 2 funciones muy específicas:

1. Auriculares cerrados
2. Auriculares abiertos

En este post te muestro qué son, para qué sirven y cuáles recomiendo:

 La Guía Definitiva de Auriculares de Estudio para un Home

Studio

Ejemplo clásico:

 Sennheiser HD280 – (Amazon/Thomann)

6. Monitores de Estudio
 En el mundillo del audio profesional se
los conoce como monitores de estudioo monitores de campo cercano.

Y aunque puede que se parezcan a unos altavoces normales y

corrientes…NO LO SON.

Comparados con los altavoces de usuario, que suelen acentuar ciertas

bandas de frecuencia para mejorar la experiencia de escucha para
determinadas audiencias…

Los monitores de estudio están diseñados para cumplir el

objetivo opuesto: proporcionar una respuesta en frecuencia totalmente
PLANA, para que el productor pueda escuchar la mezcla como de
verdad suena, con defectos incluidos…para que puedan hacer ajustes
según corresponda.

En los estudios profesionales, estos monitores pueden llegar a costar

10.000 Euros o más.

Pero por suerte para nosotros, también hay muchas buenas opciones
asequibles. Para saber cuáles recomiendo, échale un vistazo a este
artículo:

 Los 10 Mejores Monitores de Estudio para un Home Studio

Ejemplo clásico:
  KRK Rokit5 G3 – (Amazon/Thomann)

7. Cables

En un estudio profesional normal, es

probable que encuentres cientos de cables…

Con docenas de conectores de los que probablemente ni siquiera hayas

oído hablar nunca.

Y llegará el momento en el que tendrás más cables de los que podrás

contar.

La buena noticia es que…al principio, solo necesitas 3:

 Un cable XLR para conectar el micrófono a la interfaz.

 Y otros dos para conectar la interfaz a los monitores.

Si necesitas ayuda para encontrarlos, échale un vistazo a este artículo:

 La Guía Definitiva de Cables de Micrófono XLR para Escenario y

Estudio

Ejemplo clásico:

 Mogami Silver – (Amazon)

Y si quieres saber más sobre otros tipos de cables de estudio también
puedes echarle un vistazo a este artículo:

 La Guía Definitiva de Cables de Audio para un Home Studio

8. Pies de Micrófono

Con los pies de micrófono pasa lo

mismo que con los cables.

Llegará un día en el que tendrás muchos.

Pero por ahora, solo necesitas 1 o 2.

Y aunque puede que estés dando por hecho que todos los soportes son
más o menos iguales…

Lo cierto es que vienen en muchas formas y tamaños, cada uno

diseñado para una función específica.

Para aprender más sobre los diferentes tipos y para qué sirven, échale
un vistazo a este artículo:

 La Guía Definitiva de Pies de Micrófono para Escenario y

Estudio

Ejemplo clásico:
  DR Pro Boom – (Amazon)

9. Filtro Anti Pop

A pesar del hecho de que los filtros

anti pop no son para nada “esenciales” en un estudio de dormitorio…

Por alguna extraña razón, todos los principiantes siempre parecen querer
uno.

Y lo más probable es que ni siquiera sepan para qué sirven.

Así que permíteme que lo explique…

Un dato peculiar sobre la boca es que expulsa un fuerte golpe de aire

cada vez que pronuncias los sonidos “p” y “b”.

En una conversación normal, ni siquiera te das cuenta.

Pero cuando cantas hacia un micrófono, ese aire se escucha como un

“golpe” de frecuencias graves, conocido como pop, que es a la vez
molesto para el oído e inaceptable en una grabación.
Los filtros anti pop están diseñados para solucionar ese problema, al
capturar ese golpe de aire antes de que alcance el diafragma del
micrófono.

Si te interesa probar alguno, estos son los que recomiendo:

 Los 7 Mejores Filtros Anti Pop para Grabar Voces

Ejemplo clásico:

 Stedman Proscreen XL – (Amazon)

Con esto hemos terminado la FASE 1. Una vez tengas todo lo que
acabamos de ver, deberías estar totalmente equipado para empezar a
grabar audio en tu pequeño estudio de dormitorio.

Y aunque muchos estarán más que contentos de quedarse en esta

fase…algunosde vosotros querréis algo mejor en algún momento.

En ese caso, es momento de pasar a…

FASE 2: Estudio Dedicado

 Cuando lleves algunos meses
grabando música en un estudio de dormitorio simple…

Es probable que empieces a notar algunas cosas que te molestan

mucho.

Aparte del hecho de que tu espacio de trabajo es extremadamente

apretado y está demasiado lleno de trastos…

Tu mayor problema probablemente será que la música que hagas sonará

como si estuviese grabada…bueno…pues en un dormitorio!

Y después de investigar un poco para saber qué va mal…

Sin duda acabarás llegando a la conclusión de que necesitas un espacio

independiente para tu estudio…

En el que puedas cultivar tanto un entorno creativo que te ayude a

mejorar tu trabajo, como un entorno acústico para que tus grabaciones
suenen, al menos, semi decentes.

Cuando llegues a ese punto, estas son las 8 cosas CLAVE que
necesitarás:
 1. Mesa / Espacio de Trabajo
2. Silla de Estudio
3. Trampas de Graves
4. Paneles Acústicos
5. Difusores
6. Pantalla Anti Reflexiones
7. Pads de Aislamiento Acústico para los Monitores
8. Soportes para los Monitores

Ahora, veamos cada cosa con más detalle…

1. Mesa/Estación de Trabajo

Prácticamente en cualquier home studio,

independientemente de su tamaño o finalidad…

La mesa será sin duda la pieza central de la habitación.

Por eso tiene sentido que sea la primera cosa que pongas en tu nueva
habitación.

Pero no hace falta que tires la casa por la ventana. Para empezar, te
servirá cualquier mesa que tengas por casa.

Así que no tienes que gastarte una fortuna en una mesa de estudio
personalizada si no quieres.

Ahora bien, dicho esto…

Lo cierto es que algún día querrás algo mejor. Y si ese día es hoy, échale
un vistazo a este post para ver cuáles recomiendo:

 Las 6 Mejores Mesas para un Home Studio

Ejemplo clásico:

 Studio RTA Producer – (Amazon/Thomann)

2. Silla de Estudio

Al igual que la mesa…aunque es mejor

tenerla, realmente una silla de estudio de gama alta no es imprescindible.

Siendo sinceros, cualquier silla plegable serviría.

Durante un tiempo…

Pero puesto que es curioso la forma en la que los home studios

consumen gran parte de tu vida…

Es bastante probable que en algún momento te veas pasando más horas

en esa silla que en tu cama.
En ese caso, un poco de comodidad y apoyo para la espalda no parece
mala idea.

Así que si quieres saber cuáles recomiendo, echa un vistazo a este post:

 Las 6 Mejores Sillas para un Home Studio

3. Trampas de Graves

Lo cierto es que…sin algo de

tratamiento acústico en tu habitación…

Tienes pocas o ninguna posibilidad de conseguir sacarle un sonido

decente a tus grabaciones.

Y el primer tipo de tratamiento acústico que deberías poner son…trampas

de graves.

La razón por la que son lo primero es que, a diferencia de otros tipos de

espuma acústica…

Las trampas de graves ofrecen absorción múltiple a lo largo de todo el

espectro de frecuencias, y son especialmente buenas absorbiendo
frecuencias graves…que son las que causan la mayoría de problemas en
un estudio, sobre todo en los más pequeños.

Por eso, ya que es el elemento más importante, tiene sentido que lo

pongas lo primero de la lista.
Para aprender más cosas sobre las trampas de graves y ver cuáles
recomiendo, échale un vistazo a este post:

 La Guía Definitiva de Trampas de Graves para un Home Studio

Ejemplo clásico:

 Auralex LENRD – (Amazon/Thomann)

4. Paneles Acústicos

Aunque no absorben las

frecuencias graves demasiado bien…

Los paneles acústicos son geniales para absorber el rango de frecuencias

medias-bajas hasta las altas.

Pero lo que es más importante…

Son especialmente buenos controlando las ondas estacionarias…

Que tienden a causar grandes problemas acústicos en habitaciones con

paredes paralelas, en las que las reflexiones rebotan de un lado a otro en
el mismo punto.
En los home studios normales, en los que la habitación suele tener forma
cúbica, las ondas estacionarias son especialmente problemáticas, por lo
que los paneles acústicos son imprescindibles.

Para ver cuáles recomiendo y cómo ponerlos, echa un vistazo a este

post:

 La Guía Definitiva de Paneles de Espuma Acústica para un

Home Studio

Ejemplo clásico:

 Auralex Studiofoam – (Amazon/Thomann)

5. Difusores

El último elemento que añadir a tu

habitación son…los difusores.

En los estudios profesionales con grandes presupuestos y grandes

habitaciones…

Los difusores son un elemento importante de su plan de tratamiento

acústico, porque crean un agradable ambiente natural sin eliminar
demasiado el sonido a directo de la habitación.
Para ello, los difusores esparcen cualquier energía de sonido de la
habitación…

Permitiendo que todas las frecuencias se dispersen aleatoriamente en

vez de que se acumulen de forma antinatural en puntos determinados.

Sin embargo, la sabiduría común dice que…los difusores son mucho

menos efectivos en habitaciones pequeñas.

Y dado que los difusores pueden llegar a ser bastante caros, la mayoría
de home studios deciden no usarlos. Dicho esto, solo depende de ti.

Ejemplo clásico: Auralex T’Fusor

6. Pantallas Anti Reflexiones

Aunque el tratamiento acústico “de

verdad” es siempre la opción ideal…

Muchas veces, es demasiado caro para los estudios pequeños.

En ese caso, las pantallas anti reflexiones son una buena alternativa.

Diseñadas principalmente para grabar voces, estos dispositivos permiten

evitarte la molestia de poner tratamiento acústico en todo tu estudio…
Capturando las reflexiones antes de que lleguen a la habitación.

Aunque son bastante menos efectivas que el tratamiento acústico

propiamente dicho, sigue siendo mucho mejor que no tener nada…

Y pueden ser ideales para estudios de dormitorio simples que solo

graben voces.

Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post:

 Las 6 Mejores Pantallas Anti Reflexiones para Grabar Voces

Ejemplo clásico:

 sE Electronics Reflexion Filter PRO – (Amazon/Thomann)

7. Pads de Aislamiento Acústico para Monitores

Una vez te hayas quitado de en

medio la parte del tratamiento acústico…

Aún puedes mejorar tu sonido un poco más con pads de aislamiento

acústico para monitores.

Verás…al poner los monitores de estudio directamente sobre la mesa,

las vibraciones del sonido se transmiten a la superficie de la mesa…

Lo que reduce la precisión de los monitores, pudiendo incluso crear

nuevas e inesperadas resonancias de cualquier otro objeto que reciba
esas vibraciones.
Los pads de aislamiento para monitores resuelven ese problema creando
una barrera de aislamiento acústico entre los monitores y la mesa,
evitando que se transmitan las vibraciones.

Además, algunos modelos incluso traen funcionalidades para posicionar

los monitores, permitiéndote inclinarlos en diferentes ángulos.

Para saber cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post:

 Los 6 Mejores Pads de Aislamiento para Monitores para Mejorar

tu Sonido

Ejemplo clásico:

 Auralex Mopads – (Amazon/Thomann)

8. Soportes para Monitores de Estudio

Si quieres llevar el posicionamiento de tus

monitores un paso más allá…

Una opción todavía mejor puede ser utilizar soportes para monitores de
estudio.

Porque en vez de limitar el posicionamiento a la superficie de la mesa…

Con los soportes…puedes ajustar totalmente la distancia, la altura y
el ángulo, para que puedas mover los monitores como quieras.

Y son de gran ayuda, porque para sacar el sonido más preciso de tus
monitores, estos tienen que estar situados en una posición muy
específica con respecto a tus oídos.

Para ver la lista de los mejores soportes que recomiendo, echa un

vistazo a este artículo:

 Los 7 Mejores Soportes de Monitores de Estudio para un Home

Studio

Ejemplo clásico:

 Ultimate Support MS90 – (Amazon/Thomann)

Pues con eso termina la FASE 2.

Con las cosas que acabamos de ver, ya deberías tener un home studio
bastante impresionante.

Y si en tus planes no entra grabar con más gente en tu

estudio, puede que esto sea todo lo que vayas a necesitar.

Pero cuando llegue el día en que quieras grabar a otra gente, e incluso
cobrarles por tus servicios, será el momento de subir de nivel a…

FASE 3: Estudio “Semi-Profesional”

 El mayor problema del estudio
que acabamos de diseñar…

Es que solo ofrece un número limitado de canales de entrada.

Lo que significa que…será muy difícil grabar a más de una persona a la

vez…

Y definitivamente no podrás grabar una batería acústica, que pueden

llegar a necesitar fácilmente 8 entradas de micro o más, dependiendo del
tamaño de la batería.

Un estudio de ese calibre está bien para ti solo, o quizás para una
persona más, pero para algo más allá de eso, necesitarás equipo nuevo.

El otro problema de nuestro estudio actual es la velocidad/eficiencia…

Si grabas mucho, o si esperas poder cobrar a tus clientes por

hora…tienes que ser capaz de trabajar de una forma eficiente en
términos de tiempo, lo cual es difícil de hacer sin determinadas
herramientas.

Así que si estás preparado…empecemos con esta nueva ronda de

equipo:

1. Rack de Estudio
2. Acondicionador de Potencia
 3. Preamplificador de Micrófono
4. Amplificador de Auriculares
5. Controlador de Monitores
6. Instrumentos Virtuales
7. Controlador MIDI
8. Batería Electrónica
9. Superficie de Control
10. Software/Plugins
11. Cable Multicore o Multipolar
12. Fuente de Alimentación Ininterrumpida
13. Caja DI

Ahora veamos cada cosa en más detalle…

1. Rack de Estudio

El último GRAN hito en la evolución

de tu home studio…

Es la inevitable adición de tu primera montura de rack.

Porque antes de eso, el equipo de sobremesa que has estado usando

hasta ahora solo te permite grabar un número reducido de pistas de
forma simultánea.

Y si quieres grabar a bandas (cosa que todo el mundo acaba queriendo

hacer), necesitas más canales.
La bueno de las monturas de rack es que…te permiten combinar tu
equipo, por lo que puedes personalizar el ruteo y el flujo de señal a tu
gusto.

De esa forma, hará exactamente lo que necesites que haga.

Por supuesto, el primer paso para montar cualquier rack es comprar el

propio rack. Así que échale un vistazo a este artículo para ver cuáles
recomiendo:

 Guía para Principiantes de Monturas de Rack de Estudio para

un Home Studio

Ejemplo clásico: Raxxess Economy Rack

2. Acondicionador de Potencia

Aunque cada rack es único…

Si hay algo que tienen prácticamente todos los racks en un común, es

un acondicionador de potencia.

Porque en vez de tener media docena de cables de alimentación

saliendo de la parte trasera del rack…

Un acondicionador de potencia proporciona corriente a todo el rack a

través de un solo cable.
Y también ofrece una GRAN ventaja secundaria: filtra la corriente
utilizando varias tecnologías diferentes, como por ejemplo:

 protector de sobretensión
 regulador de voltaje o de tensión
 cancelación de ruido

Esta tecnología alarga la vida del equipo, permitiendo que rinda siempre
a su mejor nivel.

Para saber cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post:

 Los 7 Mejores Acondicionadores de Potencia para Proteger tu

Equipo

Ejemplo clásico:

 Furman M-8×2 – (Amazon)

3. Preamplificador de Micrófono

Ahora que nos hemos encargado

del rack y de la alimentación…

Por fin estás listo para esos canales de entrada extra de los que hemos
hablado…
Que conseguirás añadiendo a tu estudio un previo de micrófono
multicanal.

Otra variedad común de este dispositivo es el previo de micrófono de un

solo canal de gama alta, que muchas veces utilizan los estudios para
grabar voces o cualquier otra pista importante dentro de una mezcla.

Para saber qué modelos recomiendo tanto para previos de un solo canal
como para los multicanales, échale un vistazo a este artículo:

 Los 9 Mejores Preamplificadores de Micrófono para un Home

Studio

Ejemplo clásico:

 Presonus Digimax D8 – (Amazon)

NOTA: Cuando vayas a comprar un preamplificador de micrófono

multicanal, asegúrate de que tu interfaz de audio tiene suficientes
entradas para los canales adicionales.

Si no las tiene…vuelve a echarle un vistazo a este post sobre interfaces

de audiopara averiguar cuál si las tiene.

4. Amplificador de Auriculares

Una vez que tengas suficientes

canales de entrada con los que trabajar…
Lo siguiente que necesitarás son unos cuantos canales de SALIDA más.

Primero, para que cuando trabajes con más músicos…

Cada uno pueda monitorearse a si mismo mientras toca.

Puesto que la mayoría de interfaces de audio solo tienen 1 o 2 salidas de

auriculares…necesitarás un amplificador de auriculares si quieres tener
más salidas.

Un amplificador de auriculares normal suele llevar unas 4-8 salidas

estéreo para auriculares.

Un modelo avanzado…puede enviar múltiples pistas de audio a

mezcladoras personales para cada músico, permitiéndoles controlar
exactamente lo que quieren oir sin que afecte a lo que escucha el resto.

En los estudios que se lo puedan permitir, esta funcionalidad puede

hacer que todo el proceso de grabación sea mucho más sencillo para
todos.

Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este artículo:

 Los 7 Mejores Amplificadores de Auriculares para un Home

Studio

Ejemplo clásico:

 Presonus HP4 – (Amazon/Thomann)

5. Controlador de Monitores
 Ahora que ya tienes suficientes
canales de salida para auriculares…

Puede que lo siguiente que quieras añadir sean algunas salidas extra
para tener varios monitores de estudio.

Y esta es la razón:

A veces, en los estudios avanzados, el productor necesita comparar

cómo sonará la mezcla en diferentes reproductores.

De esa forma, cuando su trabajo se reproduzca a través de unos

altavoces normales y corrienetes…

Pueden estar seguros de que sonará igual de bien que en el estudio.

Para eso, se utiliza una herramienta llamada sistema de control de

monitores.

Que permite al productor intercambiar entre diferentes altavoces con tan

solo pulsar un botón.

En caso de que / cuando necesites algo así en tu estudio, echa un

vistazo a este artículo para saber cuáles recomiendo:
  Los 6 Mejores Sistemas de Control de Monitores para un Home
Studio

Ejemplo clásico:

 Mackie Big Knob – (Amazon/Thomann)

6. Instrumentos Virtuales

Si normalmente sueles grabar solo…

Entonces ya sabrás lo difícil que puede llegar a ser hacer el papel de

“multi instrumentalista“.

No solo necesitas ser bastante bueno tocando un puñado de

instrumentos diferentes…

Sino que tamién tienes que TENER cada uno de esos instrumentos.

Lo cual para muchos de nosotros simplemente no es posible. Grabar en

casa ya es lo suficientemente caro como para tener que comprarse una
docena de instrumentos también.

La solución a este problema tan común son por

supuesto…los instrumentos virtuales.
Con un solo paquete de software, tienes acceso a cientos de sonidos de
instrumentos por menos de lo que costaría un solo instrumento de
verdad.

Y aunque no pueden replicar todos y cada uno de los instrumentos (por

ejemplo, la guitarra), pueden llegar a sonar sorprendentemente realistas
en determinados instrumentos (como el piano y la batería).

Por eso, para empezar, a la mayoría de la gente le recomiendo:

 un buen programa de baterías, y…

 un buen programa de teclado/sintetizadores.

Y con solo esos dos, puedes hacer una auténtica barbaridad de cosas.

 Ejemplo clásico de baterías virtuales: Toontrack EZ Drummer

 Ejemplo clásico de teclados virtuales: Spectrasonics Omnisphere

7. Controlador MIDI

El mayor problema de los

instrumentos virtuales es que…

Tocarlos usando el teclado del ordenadory el ratón es una MIERDA. No

solo no es divertido, sino que…

 tardas una eternidad en programar hasta un simple ritmo/melodía, y…

  el “sentimiento” que puedes darle a la interpretación es mínimo.

Porque si de verdad quieres poder añadirle tu propio toque de

expresividad, necesitas un instrumento “físico” para controlar el
instrumento “virtual“.

Y ahí es donde entran en escena los controladores MIDI…

Aunque no son perfectos, permiten darle al menos cierto grado de

expresividad, al tener algo de verdad que tocar con tus propias manos.

Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este articulo:

 Los 8 Mejores Controladores MIDI para un Home Studio

Ejemplo clásico:

 M-Audio Axiom AIR mini – (Amazon/Thomann)

8. Batería Electrónica

Aunque una batería virtual puede ser

suficiente para algunos…

Para aquellos que toquen la batería, probablemente no lo sea.

El problema es que…aunque lo ideal es tener una batería acústica,

simplemente no son prácticas para el 99% de home studios.

Pero la buena noticia es que…

Las baterías electrónicas proporcionan un equilibrio excelente entre una
batería “real” y una “virtual“.

Ahora bien, si hace años que no tocas una, puede que tengas una
opinión negativa sobre ellas, basada en las que recuerdas de los años
80.

Sin embargo, en los 20-30 años que han pasado desde entonces, se han
hecho MUCHO mejores.

Hoy en día pueden sonar casi tan bien, y en algunos casos incluso mejor,
que una batería acústica de verdad. Y para un músico de home studio,
eso es una noticia maravillosa.

Si te interesa el tema, échale un vistazo a este artículo para ver cuáles

recomiendo:

 Las 8 Mejores Baterías Electrónicas

Ejemplo clásico:

 Roland TD11 KV – (Amazon/Thomann)

9. Superficie de Control

La típica fantasía que

solemos tener cuando nos introducimos en el mundo de la grabación
es…

 esa visión de ti mismo…

 en la sala de control…
Creando tu última obra maestra en una gigantesca mesa de mezclas
analógica en tu estudio de un millón de euros.

Obviamente, no tardas mucho en darte cuenta de que

el verdadero mundo de la grabación casera es mucho menos glamuroso.

Porque en esta realidad, normalmente se mezcla en el ordenador,

utilizando el teclado y el ratón. Y para ser sinceros…es un poco mierda.

No solo es una imagen un poco triste…

Sino que lo que es más importante, realentiza tu trabajo y hace que sea
mucho más difícil utilizar algunas de las técnicas de mezcla más
avanzadas, como la automatización.

La solución a ese problema es, por supuesto, una superficie de control,

que básicamente es un controlador MIDI diseñado para mimetizar la
apariencia de las mesas analógicas de hace décadas.

Solo que…en un formato mucho más pequeño.

Y aunque no es algo imprescindible, siguen siendo bastante increíbles.

Para saber cuáles recomiendo, echa un vistazo a este post:

 Las 7 Mejores Superficies de Control para un Home Studio

Classic Example:

 Avid Artist Mix – (Amazon/Thomann)

10. Software/Plugins
 A día de hoy, prácticamente todos
los DAWs ofrecen un pack con algún software/plugin.

Y muchos de ellos no son tan malos.

Sin embargo, lo cierto es que los mejores productores gastan miles de

euros en plugins premium…

Que son algo mejores que los gratuitos.

Y aunque los principiantes suelen cometer el error de creer que los

plugins caros son la “fórmula mágica” que resolverá todos sus
problemas…

La realidad es que…si no tienes suficiente destreza con el DAW, no

habrá plugin en el mundo que pueda ayudarte.

Sin embargo…

Si tienes algo de destreza con el DAW, pueden suponer una GRAN

diferencia. Y ni siquiera hace falta que explique cómo…

Porque lo escucharás por ti mismo.

Si quieres aprender más sobre los diferentes tipos de plugins, echa un
vistazo a este post:

 La Guía Definitiva de Software de Producción Musical para

Principiantes

Ejemplo clásico:

 Waves Gold Bundle – (Amazon/Thomann)

11. Cable Multicore o Multipolar

A estas alturas del partido, con el

equipo que ya tienes…

Es bastante probable que tu estudio empiece a estar bastante

abarrotado.

Cables por todas partes…¿verdad?

Pues bien, cuando llegues a ese punto, la solución estándar es un cable

multicore o multipolar como el que se ve en la imagen.

Al combinar varios cables individuales en uno solo, los cables multicore

te permiten limpiar drásticamente la apariencia de tu estudio, y lo que es
más importante…

Mantienen tus cables permanentemente organizados, para que nunca

tengas que desenredar un cable entero de una maraña de cables para
encontrar la punta.
El único problema es que…la mayoría de cables multicore están
diseñados para estudios mucho más grandes que el típico home studio, y
puede ser difícil para un principiante encontrar el que mejor se adapte a
sus necesidades.

Para aprender más sobre el tema, consulta este artículo:

 Guía para Principiantes sobre Cables Multicore para un Home

Studio

Ejemplo clásico: Hosa Little Bro

12. Fuente de Alimentación Ininterrumpida

¿Eres consciente de lo que puede

pasar si se va la luz durante una sesión en el estudio de grabación?

Si utilizas un ordenador de sobremesa en el estudio (en vez de un

portátil, que tiene batería), y el ordenador SE APAGA de repente…

Puedes llegar a PERDER todo tu trabajo.

Por eso, siempre que guardes información importante en tu ordenador,

tiene sentido que utilices una fuente de alimentación ininterrumpida.
Una fuente de alimentación ininterrumpida funciona básicamente como
una batería de repuesto, que te proporciona varios minutos de energía
para que puedas apagar el ordenador correctamente en caso de apagón.

Ahora bien, a diferencia del resto de elementos de esta lista, que

deberían ser añadidos en secuencia…una fuente de alimentación
ininterrumpida es una de esas cosas que puedes añadir a tu estudio
prácticamente en cualquier momento.

Algunos la añaden pronto. Otros nunca llegan a hacerlo.

Pero para mi, el mejor momento para hacerse con una es:

Cuando estés en el punto en el que empieces a hacer trabajo del que

estés orgulloso, y estarías devastado si lo perdieses.

Tiene sentido comprar un pequeño “seguro” para estar protegido.

Para aprender más sobre fuentes de alimentación ininterrumpida,

consulta este post:

 Guía de Fuentes de Alimentación Ininterrumpidas para Tipos

Corrientes

Ejemplo clásico: APC BR700G

13. Cajas DI
 En el estudio, a veces los cables se alargan
hasta varios metros para llegar a su destino…

Y los cables de guitarra son muy susceptibles de meter demasiado ruido

de señal.

Las cajas DI solucionan ese problema tomando una señal de línea (no
balanceada) y convirtiéndola en una señal de micrófono (balanceada)…

Que luego pueden enviarse durante varios metros si hace falta, sin que
aparezca ningún tipo de ruido.

Debido a que la mayoría de interfaces de audio y previos de

micrófono incorporan al menos 1 o 2 canales DI…

Puede que nunca necesites una caja DI.

Sin embargo, si necesitas mas entradas DI, o…si quieres añadir un

nuevo jack de guitarra en otro punto de tu habitación…una caja DI puede
ser exactamente lo que estás buscando.

Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post:

 La Guía Definitiva de Cajas DI para Escenario y Estudio

Ejemplo clásico:
  Radial J48 – (Amazon/Thomann)

Pues ya hemos llegado al final de la FASE 3. A estas alturas, con las

cosas que hemos cubierto, tu estudio debería ser lo suficientemente
bueno para grabar a bandas y posiblemente incluso cobrarles por tus
servicios.

Sin embargo…

Si aspiras a convertir tu hobby en algo más parecido a una carrera a

tiempo completo, todavía quedan algunas mejoras que tienes que
hacer…

FASE 4: Estudio Profesional

Para el 99,9% de nosotros, la

FASE 3 será el último paso del camino.

Porque lo cierto es que…es extremadamente difícil tener éxito en el

negocio de la producción musical.

Y además, la mayoría de nosotros ni siquiera busca dedicarse a ello

profesionalmente.

Pero ya que muchos de vosotros tenéis curiosidad sobre el tema, os

daré algunos ejemplos de cosas que diferencian a un estudio profesional
de uno amateur.
Así que si estás preparado, aquí va la lista final de equipo para la FASE
4:

1. Conversor Digital
2. Reloj Maestro
3. Hardware Analógico

Aquí va un poco más de información sobre cada cosa…

1. Conversor Digital

Oculto dentro de tu interfaz de

audio, y de muchos otros dispositivos de tu estudio…

Hay algo llamado conversor digital, que tiene 2 simples funciones:

 convertir audio analógico a digital (A/D), y…

 convertir audio digital a analógico (D/A).

La razón por la que puede que no hayas oído hablar de ello es que…en
el 99% de los casos, los conversares digitales suelen ir incorporados
dentro de otros dispositivos.

Sin embargo…

En los estudios profesionales con grandes presupuestos, es común

encontrar conversores digitales independientes de gama alta que
cuestan varios miles de dólares…

Cuya única función es proporcionar la mejor conversión digital posible.

¿Marcará la diferencia entre una buena mezcla y una mala?

Probablemente no.
Pero para los profesionales, cualquier pequeña ventaja cuenta.

 Ejemplo clásico: Lynx Aurora

2. Reloj Maestro

Otro elemento poco conocido que

se esconde dentro de prácticamente cualquier dispositivo de grabación
digital es…

El reloj maestro (también conocido como reloj digital).

Cuando conectas señales digitales de dos o más dispositivos…

Los samples digitales individuales tienen que quedar perfectamente

alineados.

De lo contrario, el audio resultante estará lleno de molestos “clicks” y

“pops” provenientes de la incorrecta alineación de los samples.

En la mayoría de estudios, el reloj de la interfaz de audio actúa

como maestro, y los otros como esclavos, lo que significa que el maestro
lidera y el resto lo siguen.

Sin embargo, en los sistemas más complejos, es mucho más fácil utilizar
un reloj digital maestro independiente que lidere a todo el sistema.
Y aunque hay mucho debate sobre el impacto que ello genera en
la calidad del sonido, algunas fuentes dicen que un reloj maestro de
gama alta hace una diferencia notable.

 Ejemplo clásico: Apogee Big Ben

3. Hardware Analógico

Mucho antes de que se mezclase

utilizando plugins y software…

Las herramientas comunes como la ecualización y la compresión solo

existían como hardware independiente.

A día de hoy, muchos de esos equipos cuestan varios miles de euros

cada uno, y solo ofrecen 1 o 2 canales.

 Ejemplo clásico: Universal Audio LA-2A

Ahora bien, puede que estés preguntándote…

Entonces, necesitaría docenas de esas cosas solo para

mezclar una canción ¿no?
Y la respuesta es que…así es.

Por suerte para nosotros, vivimos en una época en la que las “versiones
digitales” de esas herramientas hacen nuestro trabajo más barato y más
fácil…

Pero aún así, sorprendentemente…

Muchos de los mejores estudios del mundo todavía utilizan estos viejos
aparatos para trabajar, porque según los mejores oídos del sector…el
equipo analógico todavía suena mejor que cualquier plugin.
Muchos de nosotros, tipos “normales y corrientes”, gastamos cantidades
de dinero absurdas en una sola compra que puede ser ese ingrediente
que hemos estado buscando (aunque probablemente no lo sea).

¿Lo recomendaría en la mayoría de los casos? La verdad es que no.

Pero te prometo que no te juzgaré si te compras uno.

¿Algo más?

Obviamente, un estudio profesional conlleva mucho más que solo estas 3

cosas.

De hecho, muchas de las cosas que hacen que un estudio sea

“profesional” tienen más que ver con la habitación que con el equipo.

Pero todo eso queda bastante fuera del alcance de este artículo y
de esta web.

Así que al menos por ahora, con eso termina este larguísimo post.
Espero que lo hayas disfrutado.

https://ehomerecordingstudio.com/es/lista-equipo-estudio-de-grabacion/