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Su composición y lo creativo
Hoy en día el mundo se mueve a través de las imágenes, estas nos dan al posibilidad de
registrar momentos, hechos, objetos, acciones, etc; documentar cada uno de ellos.
Ya no se puede concebir el mundo sin ellas, las vemos en libros, revistas, periódicos, en las
calles, paginas web, diarios digitales, publicidades, todo se mueve a partir de ellas. Cuando las
imágenes son contundentes ya no se necesitan ningún tipo de palabras, podemos contar a
través de las mismas todo lo que se nos ocurre, a partir de ellas podemos transmitir un
mensaje, podríamos decir que es otro tipo de lenguaje, podemos hablar a partir de ellas.
1- Un buen encuadre.
2- Saber a qué y porque le estoy sacando a determinado objeto o sujeto.
3- Manejar elementos básicos de la composición.
Esto está relacionado directamente con lo creativo, con lo personal, con cada uno.
Otro tema a tener en cuenta la parte técnica, que no es lo principal pero va a acompañar a la
creatividad redondeando una fotografía, podríamos decir correcta.
Hay que tener un manejo manual y elemental del equipo, para luego comenzar con los
automatismos y terminar con la parte compositiva y creativa.
Hoy en día la cámara reemplaza la parte técnica pero hay algo que nunca podrá reemplaza que
es la esencia de la fotografía.
La cámara no puede tomar decisiones por ella propia, el tipo de objetivo, el diafragma, la
iluminación, el punto de vista, esto está dado por el hombre.
Aprendiendo a ver, a observar, buscar en cada lugar, en cada momento, a veces lo encontramos
muy cerca nuestro, seguro que esta pero generalmente como estamos acostumbrados a los
lugares que frecuentamos nos cuesta encontrar, nos cuesta descubrir motivos, objetos, formas,
etc.
En la naturaleza misma esta lo artístico, que a veces combinado o acompañado con elementos
aportados por el hombre podemos crear.
La regla fundamental para obtener una fotografía artística es la síntesis de la imagen, debemos
reducir el mensaje a la mínima expresión, vamos a tener en algunos casos en una misma
fotografía la posibilidad de reencuadrar y encontrar varias fotos eso no debería ocurrir.
La composición
Se la puede definir como la distribución armónica de las imágenes y masas dentro del cuadro
fotográfico, de modo que resulten equilibradas y agradables.
Desarrollo
Final
Para lograr una fotografía bien estructurada hay que tener en cuenta tres puntos.
Ubica en la mayoría de los casos el objeto principal en el centro de la imagen cosa que funciona
bien para motivos solemnes, religiosos o arquitectónicos.
Ha que tratar de desplazar del centro el motivo principal para que la imagen sea mas plástica.
Personalmente pienso que cada persona tiene un instinto artístico propio, solamente tiene que
desarrollarlo a través del aprendizaje para lograr imágenes de diferentes respecto a lo que
estamos acostumbrados a ver.
Existen reglas para lograr determinados resultados en una fotografía, una de ellas es la de los
tercios que definen puntos fuertes en la imagen y que son aconsejables para ubicar los puntos
de interés; una vez encontrado el motivo principal este se puede ubicar en cualquiera de los
puntos siempre que equilibren la imagen.
Lo importante para que una foto sea mas creativa es que el motivo no este en el centro de ella
porque produce fotos muy duras, rigidas y estructuradas.
El desafio y el placer de crear una buena composición desarrollando la habilidad de mirar y observar
Un ejercicio mental cuando no tenemos la cámara es mirar las cosas fotográficamente cuando
estamos en cualquier lado. Algunos crean un marquito de carton de color negro con una
caladura rectangular que es proporcional al formato que que tenía el negativo ( proporción 3:2)
y mirar a través del rectángulo calado dejando la parte de color negro hacia el lado de uno
mismo y hacen encuadres sin tener la máquina.
Algo mas para tener en cuenta en la educación de la visión, es la observación de gran cantidad
de fotografías, de todo tipo de temas, revistas, diarios, exposiciones, libros,etc, porque además
ayudarnos a la composición nos va a servir para descifrar mensajes, deternerse en cada fotos y
tratar de interpretar cual es el mismo y de que manera se logro, por ejemplo una publicidad de
cualquier articulo de consumo masivo que quizás no este relacionado directamente con una
fotografía artística pero se trata de lograr un mensaje que llegue a la gente para vender una
determinado producto y que nosotros luego lo podemos aplicar a una fotografía.
REGLAS PARA ORGANIZAR LA IMAGEN
Antes de nombrarlas quienes manejan la fotografía artisitica tienen que tener en cuenta
algunos puntos que nos van a ayudar a conformar una buena imagen.
1- Impacto Visual
2- Lectura de recorrido
3- Enfasis
4- Síntesis de imagen.
ORGANIZACIÓN DE LA IMAGEN
Son como una guía y recomendación que van a ser utiles para un principiante o fotógrafo que
trabaje por instinto propio.
EL FORMATO.
La visión humana ve los objetos como un ovalo horizontal y el alcance es superior a un objetivo
normal.
Tenemos una visión tridimensional y además podemos centrar la atención en mas de un lugar.
A veces pasa que nos decepcionamos al ver fotografías ya que son bidimensionales y tienen
angulo de visión fija. Por ejemplo la cámara ve un paisaje como un rectagunlo, mientras que el
ojo humano ve numerosas imágenes de contornos suaves.
Algunas personas tienen la habilidad natural de resolver rápido la composición, mientras que
otros deben pensar, mirar y volver a mirar. Esta habilidad no es difícil de aprender solo se
necesita ser mas observador, detenerse mas en las cosas, quizás pasamos una vez y no lo
vemos, y vamos en otro momento y encontramos otra cantidad de cosas que no vimos la
primera vez, cuando parece que ya le sacamos todo el jugo a un lugar, un objeto, etc; vamos a
ver que con el tiempo le vamos a encontrar otro punto de vista a las cosas, eso sucede porque
logramos desarrollar esa capacidad de observación que la va a dar la experiencia, el manejo de
la composición, nuestros sentimientos y el crecimiento como fotógrafo y como artista.
- Rectangulo Horizontal: por ser estable este va para paisaje, escenas en movimiento,
grupos de personas, etc.
- Rectangulo Vertical: tomas de gran equilibrio, majestuosidad, elevación,
espectacularidad.
- El cuadrado: temas de motivación indiferente o de motivación puramente estatica
En todos los casos el motivo manda en la imagen
Por cuestión cultural y técnica nos cuesta componer en otro formato que no sea el horizontal,
nuestras costumbres están manejadas de alguna manera por imágenes de tipo, lo vemos en la
TV, en el Cine, en las tarjetas postales y hasta en el diseño de las cámaras de fotos, que nos
llevan a tomar esa posición.
Hay que inclinar la cámara siguiendo la forma natural del sujeto a fotografiar y si tenemos una
duda si es vertical u horizontal debemos hacer dos tomas y después evaluar tranquilo el tipo de
formato.
TERCIOS
Dividir en tres tercios verticales y uno o dos tercios horizontales. A partir de ellos
PUNTOS FUERTES:
En la inteseccion de los tercios verticales con los horizontales se encuentran los puntos fuertes
en la imagen ( son cuatros), puede haber varios puntos fuertes pero esto no significa que
existan varios puntos principales, en uno de esos puntos fuertes va ir el punto principal
DIRECCION:
Descentrar el motivo dentro del cuadro fotográfico y dirigirlo hacia adentro de la imagen, dejar
siempre espacio libre donde el motivo pueda desplazarse, puede estar en movimiento o ser la
dirección de la mirada.
EQUILIBRIO:
Este punto es uno de los mas importantes para organizar la imagen porque permite que esta
no se caiga, que es una manera de decir para ejemplificar cuando dicha imagen esta
desequilibrada.
Simétrico: recae sobre un punto central de la imagen y sobre un eje. Transmite la sensación de
igualdad, equilibrio con poca creatividad e imaginación. Es muy difícil encontrarlo en la
naturaleza, son motivos generados por el hombre en la mayoría de los casos, es fácil
encontrarlos en arquitectura, donde la simetría es algo muy común.
Hay que tener en cuenta la iluminación que debe ser frontal para que las sombras no
desequilibren la imagen.
En pocas palabras consta de un eje que parte en dos al cuadro fotográfico y se repite fielmente
a cada lado del eje la misma imagen invertida.
Asimetrico: es la forma mas difícil de componer para los que todavía no han desarrollado el
tema de la composición. Uno de los puntos a tener en cuenta para una asimetría es que hay
que tratar de equilibrar al motivo principal con algo que complemente al mismo, no que
compita con este.
¿Cual es la manera?
Con un objeto de menor importancia, con un fondo liso que equilibre el peso del motivo
principal o con una textura que tenga que ver con el tema en cuestión. Algo similar que ya lo
habíamos comentado cuando tenemos algún objeto en movimiento debemos dejar un espacio
delante del mismo o el tema de la mirada, siempre dejar el espacio adelante hacia donde mira
el sujeto, puesto que todo el peso que esta, este haciendo sobre uno de los extremos de la foto
lo esta equilibrando con la mirada y el fondo hacia el otro extremo.
Puntos de atención:
En la asimetría no hay que incorporar muchos puntos de atención, si no la mirada va de un lado
al otro sin detenerse en el punto principal.
2) uno secundario
Desequilibrio: es una informalidad dinámica, existe un movimiento que necesitamos que exista
el mismo en fotografía pero la imagen se nos cae hacia uno de los lados porque el motivo
principal tiene tanto peso que se lo ha podido equilibrar con otro objeto o generalmente el
desequilibrio se produce por la inclinación del horizonte. No es aconsejable para fotografía
artisitica, si se uso en algunos casos como fotografía de moda, publicitaria, etc.
EL HORIZONTE
En fotografía es muy importante la ubicación correcta del horizonte para darle énfasis a un
sujeto y equilibrar la imagen en su conjunto, este le da proporción al paisaje y en la mayoría de
las fotos se lo situa con la regla de los tercios, en el tercio superior o en el inferior.
Desde el renacimiento los pintores de esa época descomponían el paisaje en primer plano,
media distancia y fondo. Estos impusieron la formula 1/3 se cielo y 2/3 de tierra la cual sigue
siendo valida en la fotografía del siglo 21, esta es la proporción mas armoniosa.
Generalmente cuando comenzamos a leer una foto lo hacemos o el ojo se desplaza desde el
angulo izquierdo hacia la derecha de la misma( como en la escritura ) terminando en el punto
mas bajo.
En Horizontal: hay que poner énfasis donde comienza (izquierda) porque es donde van primero
nuestros ojos-sensacion de espacio abierto.
En Vertical: generalmente la lectura es de abajo hacia arriba ( según donde ubique el horizonte)
del primer plano hacia atrás ( sentido de profundidad ).
Horizonte alto.
Transmite mayor tranquilidad, ubicación en el tercio superior, mas espacio para el motivo,
mayor sensación de perspectiva, tenemos mas espacio y libertad para manejar el primer plano.
Ideal para usar un gran angular.
Horizonte Bajo
Ubicación en l tercio inferior, sensación de apertura, es utilizado para cielos muy densos
( usado en momentos que las nubes hacen algún dibujo interesante), para un atardecer, hay
que tener en cuenta que el tercio inferior debe tener buen peso tonal para que de sensación
de equilibrio y estabilidad.
Horizonte Medio.
En forma verticalu horizontal rara vez la fotografía esta bien compuesta, va a existir una
competencia entre las dos partes de la escena y se corre el riesgo que la atención no se centre
en ningún punto. Existen raras excepeciones cuando las dos partes se unen a partir de algún
objeto en vertical o la situación mas aceptable cuando fotografiamos reflejos.
Horizonte inclinado.
El horizonte y el equilibrio visual van de la mano, si el horizonte es inclinado se dice que la foto
se cae, a veces se inclina la cámara para hacer algo creativo pero no es nada sencillo, este tipo
de efecto se trata de utilizar en fotos de moda y publicidad, no es bien visto en fotografía
artística.
Es cuando se deja el horizonte muy cerca de la base dándole prioridad al cielo y a las nubes
( efecto visual más ligero, más apertura). O bien se deja cerca de la parte superior del cuadro
( efecto más pesado) salvo que el paisaje tenga gran variedad por sus características.
Sin Horizonte.
PUNTO DE VISTA
El punto de vista acompañado del equilibrio visual son los elementos mas importantes para
organizar una imagen interesante y diferente a las que el común de la gente está acostumbrado
a ver.
Estamos acostumbrados a ver la vida a una determinada altura, ( promedio 1,70 mt), si nos
tiramos al suelo o bien nos subimos en una escalera el punto de vista es diferente a cualquier
persona que no tiene la posibilidad de fotografiar, por eso cuando ven algunas de nuestras
fotos le produce asombro, les llama la atención y si están bien equilibradas con un motivo
interesante podemos lograr imágenes que produzcan gran impacto visual.
Punto de vista normal:
Se considera el de la altura de los ojos de una persona adulta de estatura mediana. Nos aporta
realismo, así también el objetivo normal nos transmite una imagen similar a la visión del ojo.
No crea emoción visual porque es lo que estamos acostumbrados a ver lo que nos rodea. Se
adapta bien para primeros planos que llenen el encuadre de lado a lado y es muy aceptable
para focales largas o teleobjetivos.
Es llamado de esta manera porque era una posición clásica que se utilizaba con las cámaras
biobjetivas de medio formato populares en la década de 1950. Este punto de vista introduce
una mayor parte de zonas bajas del sujeto y reduce partes del cielo. Es ideal para fotografiar
personas enteras ( da la proporción real de la misma). Es ideal para objetivos de 50mm
hablando de cámaras de 35mm (analógicas) y también para cámaras que tienen sensores full
frame.
Hay que tener algunas cosas en cuenta cuando fotografiamos personas, un ejemplo los chicos
va a ser necesario que nos agachemos y saquemos en la posición que llamamos de cintura
puesto que quedamos a la altura de ellos. Si queremos mostrar que una persona tiene poder
debemos fotografiarlo desde abajo hacia arriba, era lo comentábamos de los edificios cuando
hablábamos de majestuosidad.
Cuando tenemos dos personas, una muy alta y una muy baja tenemos que tratar de hacer la
toma mas de arriba que el punto de vista normal para disminuir la diferencia de altura siempre
y cuando las personas nos lo pidan.
Ahora si la persona es muy baja y nos pide mayor altura el punto de vista ideal es el bajo.
Para cada caso trataremos de estudiar el punto de vista, tratar de resaltar lo interesante y
disimular lo mejos interesante.
Angulación
Esto está relacionado de alguna manera con el punto de vista, si nosotros buscamos este tipo
de imágenes vamos a llamar la atención.
Un ejemplo cuando caminamos por la calle no estamos acostumbrados a mirar hacia arriba, si
utilizamos imágenes de contrapicado podemos generar tomas muy interesantes, lo mismo
ocurre si estamos en la terraza de un edificio que no es muy común verlas, hacer tomas de la
calle con el dibujo que hacen los autos estacionados y con la gente caminando entre ellos, o
bien cuando molesta el fondo de una escena se puede intentar de encontrar un punto de vista
más alto y fotografiar hacia abajo eliminando el horizonte y los elementos del fondo que son
molestos.
Tensión
Se genera cuando dentro de una imagen, por ejemplo varias personas miran hacia un punto
fijo dentro de la foto, o fuera de ella.
También puede generarse cuando varios elementos repetidos estén apuntando hacia una
mima dirección.
Profundidad
El sentido humano de la visión percibe el espacio en forma tridimensional, la fotografía en
cambio, es bidimensional y para poder expresar una tercera dimisión debemos recurrir al
punto de vista y a la buena ubicación de los elementos. De esta manera, gracias a la
perspectiva, podemos transmitir la dimensión de profundidad. Los cambios de puntos de vista
pueden producir alteraciones notables en el equilibrio y la composición, como también el tipo
de lente que utilicemos, la luz, el desenfoque, el color, el uso de elementos como la línea y el
plano que nos van a ayudar a encontrar volumen en la imagen.