Integración sensorial mediante la congénitas o degenerativas, puede

música afectar la cognición, la atención, la

memoria etc.. En la integración
Toda la información que nos llega sensorial existen diferentes etapas o
del ambiente la recibimos a través niveles de desarrollo que permitirán
de nuestros sentidos sensoriales. una organización sensorial y una
“La integración sensorial es un adecuada evocación de respuestas,
proceso de estimulación a nivel La primera etapa (infancia) se
propioceptivo, vestibular, táctil, centra más en la exploración del
auditivo y olfativo en el sistema movimiento, las experiencias
nervioso central que nos permite táctiles, vestibulares y
evocar adecuadamente una propioceptivas que van a ejercer
respuesta al ambiente y a una influencia en el control de los
situación. Nuestros sistemas movimientos, la entrada de estímulo
sensoriales en todo momento se basa en las reacciones
reciben estímulos y el cerebro tiene posturales, en la relación con la
la capacidad de dirigir, interpretar, madre, en comer y mamar, la
organizar, clasificar las segunda etapa el niño desarrolla
sensaciones, y dar una adecuada habilidades refinadas gracias a la
respuesta. Cuando no se interpreta imagen corporal, el niño planifica
la información del ambiente no hay mejor el movimiento y la buena
una organización de los estímulos, integración de los estímulos
habrá una dificultad en la entrada sensoriales permite estabilidad
sensorial, y se va a evidenciar en emocional, la tercera etapa ya hay
los problemas de aprendizaje, de una adecuada coordinación ojo
comportamiento o dificultad del mano, las actividades adquieren
desarrollo. Los problemas de mayor importancia y la última etapa
procesamiento sensorial se es el producto final del aprendizaje,
relacionan con una mala es el resultado de una adecuada
organización e interpretación de integración, en resumen una
estímulos a nivel cerebral adecuada integración sensorial se
(neurológico) o con lesiones basa en un adecuado desarrollo y
neurológicas, cuando no se estimulación desde la infancia, el
organizan los estímulos ni se desarrollo sensorial influirá en cada
interpretan de manera adecuada el etapa y por lo tanto se dará una
cerebro puede tener una especie de respuesta a las demandas del
inmadurez que no permite ambiente, si alguna de estas etapas
consolidar las sensaciones o falla, las etapas siguientes también
estímulos de manera organizada, fallaran. Cuando se capta, se
diferente a tener una lesión en la integra y se interpreta la información
que el cerebro no procesa, no sensorial se darán habilidades para
integra ni organiza la información organizar y planificar el
que se da por causas hereditarias, comportamiento y aprendizaje
motor, cuando se hacen actividades
con propósito se permitirá la
planificación motora y mejorara la
calidad de información que se
integra en el sistema nervioso
central, por ejemplo cuando se
hacen adecuados estímulos
vestibulares en columpio o patineta,
se observara calidad en la postura,
en el equilibrio y en las conductas
emocionales y de comportamiento,
esto permite observar cómo hay una
adecuada organización e musicales. Razonamiento Abstracto:
integración en el sistema nervioso
central que influirá a su vez en el
comportamiento del niño. Por ultimo
una intervención con integración
sensorial en terapia ocupacional nos
permitirá brindar al paciente un
ambiente lleno de estímulos
sensoriales para que el cerebro
madure y así permitir organizar el
proceso de aprendizaje para que
haya una adecuada planificación
motora, por medio de las
actividades y el juego el niño dará
respuestas adaptativas al estímulo y
así ayudar a que el niño tenga un
adecuado funcionamiento físico y
emocional, es muy importante que
el niño este motivado ante el juego y
lo disfrute para así tener una
adecuada interacción y el estímulo
sea procesado de una manera
adecuada.”
La música y las matemáticas
ocupan áreas similares en el
cerebro
En el libro de Howard Gardner
“Marcos a la Mente“, el autor dice
que la Música y las Matemáticas
comparten los mismos elementos,
tales como Proporciones, Radios
Especiales y Patrones Recurrentes.
“Por ejemplo, en la música se
utilizan habilidades matemáticas
menores para contar los ritmos en
una medida, y habilidades
matemáticas mayores para analizar:
a) la forma y estructura musical, b)
como pueden repetirse o
transformarse los patrones
Utilizamos nuestro cerebro para
recibir la información de nuestro
medio ambiente, la cual es
analizada y procesada en diferentes
formas. Una de ellas es
“Abstractamente “. El Razonamiento
Abstracto es el proceso de llegar a
conclusiones a través del uso de
símbolos o generalizaciones, los
cuales se utilizan al manejar los
números para resolver problemas
matemáticos. En Música, se utiliza
el Razonamiento Abstracto cuando
al leer una partitura, se traduce la
música impresa en símbolos
específicos y duraciones de sonido.
La capacidad para “leer
rápidamente“ esos símbolos de
notas, y entendiendo cómo deben
de sonar, depende de la utilización
de dicho Razonamiento.”
Los hemisferios cerebrales y el
aprendizaje
“Cuando se fortalece el cerebro
derecho, a veces desaparecen las
condiciones diagnosticadas en el
cerebro izquierdo. Existen algunas
pruebas que indican que ciertos
niños hiperactivos pueden prestar
atención cuando la información se
transmite utilizando un abordaje
dirigido al cerebro derecho.”
“En los niños, la educación tiene en
cuenta la potencialidad de la
inteligencia no verbal, con ejercicios
gestuales, de canto, dibujo,
marchas y bailes, juegos de mimo,
trabajos manuales. Este programa
refuerza el aprendizaje inconsciente
y experiencias que el niño ha
iniciado desde la cuna. De repente,
en la escuela secundaria, la
educación se vuelve abstracta e
intelectual y apela a la inteligencia
verbal, al concepto y se remite sólo
a los modos de expresión
característicos de la lengua.
Entonces se produce la ruptura, y
quienes no se adaptan al nuevo
sistema se convierten en «malos
alumnos». Esto no quiere decir que
sean menos inteligentes, ya que la
literatura y la vida abundan en
ejemplos de "malos alumnos" que
brillan por su imaginación y su
creatividad.
No es tanto la clase de actividad
cerebral la que determina si una
enseñanza es del cerebro izquierdo
o del derecho, sino la onda cerebral
que está operando en el momento
(alfa o beta). Así, una misma
actividad, como escuchar música,
puede ser llevada a cabo con el
cerebro izquierdo o el derecho, pero
con resultados muy diferentes. El
cerebro izquierdo, por ejemplo,
analizaría la obra musical y el
derecho “experimentaría” la música.
Aun cuando algunos niños y niñas
puedan tener dificultades para
utilizar su cerebro izquierdo y se les
diagnostiquen dificultades de
aprendizaje, se les puede ayudar a
aprender despertando las
capacidades latentes de su cerebro
derecho. Cuando se fortalece el
cerebro derecho, a veces
desaparecen las condiciones
diagnosticadas en el cerebro
izquierdo. Existen algunas pruebas
que indican que ciertos niños
hiperactivos pueden prestar
atención cuando la información se
transmite utilizando un abordaje
dirigido al cerebro derecho.”
Aprendizaje musical de personas
con autismo
La composición de un discurso
improvisado en tiempo real se
entrena y aprende con técnicas
específicas, concretas. Adquirir un
sentido interno de la estructura es
muy importante para las personas
creativas.
“Nunca he conocido a alguien
incapaz de improvisar. He conocido
personas que creen que no pueden.
Su mente es la que construye, y lo
que usted piense, será lo que usted
sea.
Escuche varias de las pistas
grabadas antes de intentar tocar
con la grabación. Observe la
progresión de escalas-acordes
mientras escucha la pista grabada.
Adquirir un sentido interno de la
estructura es muy importante para
las personas creativas…” Jamey
Aebersold en “Cómo improvisar
jazz” Vol. 1
El alumno, de 24 años de edad, fue conocimiento de la armonía,
diagnosticado con autismo a los aplicado a la construcción del
cuatro. discurso musical improvisado.

Se ha presentado en conciertos,
leyendo partituras e improvisando
sus discursos musicales junto a El talento y la inclusión
docentes y músicos profesionales, ¿Qué es el talento de una persona?
con arreglos sobre fragmentos de
"Summertime" -George Gershwin- y “el arte consiste en la expresión de
la "Gimnopedia Nº 1 de Erik Satie, sensaciones, emociones e ideas a
Bossa dórico y otros. través de recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros. El concepto
Destrezas, habilidades y estrategias permite englobar a las creaciones
desarrolladas que realiza el ser humano para
Decodificación de símbolos de la expresar su visión sensible sobre el
mundo real o imaginario.” Julián
partitura (lectoescritura musical).
Pérez Porto y María Merino
Percepción témporo espacial,
concentración, memoria a corto “Del latín talentum, la noción de
plazo. talento está vinculada a la aptitud o
la inteligencia. Se trata de la
Aplicación de un patrón motriz con capacidad para ejercer una cierta
digitación prestablecida sobre ocupación o para desempeñar una
diferentes partes del teclado. actividad. El talento suele estar
asociado a la habilidad innata y a la
Ejecución de tres escalas creación, aunque también puede
diferentes, "a tiempo" con el desarrollarse con la práctica y el
acompañamiento. entrenamiento.
En esta fase inicial del Capacidad es la destreza, la
entrenamiento, percepción del habilidad y la idoneidad que permite
cambio de planos al leer la partitura a una persona completar con éxito
y mirar el teclado para la ejecución una tarea.
en tiempo real con la referencia
temporal del ritmo o el pulso rítmico Si bien a menudo se confunde este
del tema musical, lo que posibilita término (capacidad) con “talento“,
una integración sensorial adecuada es necesario aclarar las diferencias
a nivel auditivo, visual y cinestésico. entre ambos, así como las
particularidades de este último, que
El entrenamiento capacita para la también suele ser incomprendido.
comunicación musical en las áreas La capacidad se entiende como las
de la lectoescritura, la condiciones que una persona reúne
psicomotricidad y el desarrollo de para aprender y cultivar distintos
estrategias de aprendizaje que campos del conocimiento, entendida
posibiliten la adquisición del
como una serie de herramientas
naturales, hayan sido utilizadas por
ella o no. Así como en su acepción
referida a un recipiente o una
piscina, habla del espacio disponible
para acumular y desarrollar
conceptos y habilidades.”
“Un artista es una persona que
ejercita las artes y produce obras
artísticas. La definición del término,
por lo tanto, estará asociada a
aquello que se entiende por arte.
Del latín ars, el arte consiste en la
expresión de sensaciones,
emociones e ideas a través de
recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros. El concepto permite
englobar a las creaciones que
realiza el ser humano para expresar
su visión sensible sobre el mundo
real o imaginario.
Cabe destacar que el arte está
asociado a las prácticas humanas
por tener intención estética o
simbólica.”
La canción de uno mismo
“Aquellos que te aman no pueden
ser engañados por los errores que
cometes o las oscuras imágenes
que muestras a los demás. Ellos
recuerdan tu belleza cuando te
sientes feo; tu totalidad cuando
estás quebrado; tu inocencia
cuando te sentís culpable y tu
propósito cuando estás confundido.”
“Cuando una mujer de cierta tribu
de África sabe que está
embarazada, se interna en la selva
con otras mujeres y juntas rezan y
meditan hasta que aparece la
canción del niño.
Saben que cada alma tiene su
propia vibración que expresa su
particularidad, unicidad y propósito.
Las mujeres entonan la canción y la
cantan en voz alta. Luego retornan
a la tribu y se la enseñan a todos los
demás.
Cuando nace el niño, la comunidad
se junta y le canta su canción.
Cuando se inicia como adulto, la
gente se junta nuevamente y canta.
Cuando llega el momento de su
casamiento, la persona escucha su
canción.
Finalmente, cuando el alma va a
irse de este mundo, la familia y
amigos se acercan a su cama e
igual que para su nacimiento, le
cantan su canción para
acompañarlo en la transición.
En esta tribu de África hay otra
ocasión en la cual los pobladores
cantan la canción.
Si en algún momento durante su
vida la persona comete un crimen o
un acto social aberrante, se lo lleva
al centro del poblado y la gente de
la comunidad forma un círculo a su
alrededor.
Entonces le cantan su canción.
La tribu reconoce que la corrección
para las conductas antisociales no
es el castigo; es el amor y el
recuerdo de su verdadera identidad.
Cuando reconocemos nuestra
propia canción ya no tenemos
deseos ni necesidad de hacer nada
que pudiera dañar a otros.
Tus amigos conocen tu canción y te
la cantan cuando la olvidaste.
Aquellos que te aman no pueden
ser engañados por los errores que
cometes o las oscuras imágenes
que muestras a los demás. Ellos
recuerdan tu belleza cuando te
sientes feo; tu totalidad cuando
estás quebrado; tu inocencia
cuando te sentís culpable y tu
propósito cuando estás confundido.
No necesito una garantía firmada
para saber que las sangres de mis
venas es la tierra y sopla en mi alma
como el viento, refresca mi corazón
como la lluvia y limpia mi mente
como el humo del fuego sagrado”.
De la sensación a la percepción
una toma de conciencia
La identificación, el reconocimiento,
la toma de conciencia de nuestras
sensaciones es posible en la
improvisación musical. El proceso
es natural: la búsqueda de motivos
melódicos creados en forma intuitiva
sobre una base armónico-rítmica,
posibilita que el alumno aprenda a
escuchar, escucharse y alternar la
atención para ser, en todo
momento, consciente de lo que crea
y sus consecuencias.
Los elementos constituyentes de las
áreas intero, propio y exteroceptiva,
se manifiestan aquí involucrados y
relacionados en la expresión
musical, promoviendo y facilitando
un abordaje pedagógico
interdisciplinario.
Búsqueda de la comunicación
Nuestro objetivo en el primer
semestre de atención personalizada
dentro del programa de actividades
musicales, es acompañar al alumno
hasta que compruebe su talento: él
PUEDE.
A partir de ese momento, nuestra
función será incentivarlo para que
logre tomar conciencia de sus
sensaciones (identificables al
percibir la música), hasta alcanzar el
nivel de integración sensorial que
sus posibilidades (proceso dinámico
y evolutivo) le permitan en cada
fase de su entrenamiento.
Desde esa plataforma, del auto
descubrimiento y la identificación de
sus propias necesidades y
posibilidades, con el alumno y para
el alumno, crearemos juntos sus
ejercicios que le permitirán acceder
al mundo de las formas musicales y,
en algún momento, a la abstracción
y representación simbólica hasta
lograr habilidad la lectoescritora.
Con un lenguaje escrito en principio
original, que el alumno ha elaborado
con el docente, paulatinamente se
introducen patrones de digitación,
dibujos y modelos del teclado donde
aparecerá la primera elaboración
abstracta, conceptual, a partir de su
percepción visual, y/ o auditiva y
cinestésica, en su acercamiento al
instrumento.
El pentagrama y los símbolos que
representan los sonidos, su
duración, y los elementos
constituyentes de la dinámica
musical en la improvisación
espontánea y en la interpretación,
aparecerán en el trabajo diario,
naturalmente.
Cualquiera sea el instrumento que
el alumno/a elija, acceder a la
iniciación musical comenzando por
la improvisación, entre otras
ventajas, ofrece la posibilidad de
superar la barrera de las dificultades
motrices.
La comunicación musical, regida por
la estructura armónica rítmica,
permite "la pregunta" y su
"respuesta" hasta lograr un discurso
improvisado.
MÚSICA:
La más accesible de las disciplinas
artísticas. Ya sea al disfrutar,
pensar, bailar, todos, en tanto la
percibamos, lo comprobamos a
diario. La expresión, comunicación y
formación musical es posible para
todos, incluso para las personas con
necesidades educativas específicas
en la comunicación y el aprendizaje,
integrando a niños, jóvenes y
adultos con discapacidad.
La creatividad se aprende igual
que aprendes a leer
Sir Ken Robinson, experto que
preconiza un sistema educativo que
enseñe a innovar. ¿Una niña
hiperactiva?
“Aún no se había inventado eso,
pero ya se habían inventado los
psicólogos, así que la llevaron a
uno. Y era bueno: habló con ella a
solas cinco minutos; le dejó la radio
puesta y fue a buscar a la madre a
la sala de espera; juntos espiaron lo
que hacía la niña sola en el
despacho y... ¡estaba bailando!
Pensando con los pies.
Es lo que le dijo el psicólogo a la
madre y así empezó una carrera
que llevó a esa niña, Gillian Lynne,
al Royal Ballet; a fundar su
compañía y a crear la coreografía
de Cats o El fantasma de la ópera
con Lloyd Webber.
Si hubiera hecho caso a sus notas,
hoy sería una frustrada.
Sería cualquier cosa, pero
mediocre. La educación debe
enfocarse a que encontremos
nuestro elemento: la zona donde
convergen nuestras capacidades y
deseos con la realidad. Cuando la
alcanzas, la música del universo
resuena en ti, una sensación a la
que todos estamos llamados.”
“Un día visitando un cole vi a una
niña de seis años concentradísima
dibujando. Le pregunté: "¿Qué
dibujas?". Y me contestó: "La cara
de Dios".
¡. ..!
"Nadie sabe cómo es", observé.
"Mejor - dijo ella sin dejar de dibujar,
ahora lo sabrán".
Todo niño es un artista.
Porque todo niño cree ciegamente
en su propio talento. La razón es
que no tienen ningún miedo a
equivocarse... Hasta que el sistema
les va enseñando poco a poco que
el error existe y que deben
avergonzarse de él.
Los niños también se equivocan.
Si compara el dibujo de esa niña
con la Capilla Sixtina, desde luego
que sí, pero si la deja dibujar a Dios
a su manera, esa niña seguirá
intentándolo. El único error en un
colegio es penalizar el riesgo
creativo.
Los exámenes hacen exactamente
eso.
No estoy en contra de los
exámenes, pero sí de convertirlos
en el centro del sistema educativo y
a las notas en su única finalidad. La
niña que dibujaba nos dio una
lección: si no estás preparado para
equivocarte, nunca acertarás, sólo
copiarás. No serás original.
¿Se puede medir la inteligencia?
La pregunta no es cuánta
inteligencia, sino qué clase de
inteligencia tienes. La educación
debería ayudarnos a todos a
encontrar la nuestra y no limitarse a
encauzarnos hacia el mismo tipo de
talento.
¿Cuál es ese tipo de talento?
Nuestro sistema educativo fue
concebido para satisfacer las
necesidades de la industrialización:
talento sólo para ser mano de obra
disciplinada con preparación técnica
jerarquizada en distintos grados y
funcionarios para servir al Estado
moderno.
La mano de obra aún es necesaria.
¡Pero la industrialización ya no
existe! Estamos en otro modo de
producción con otros
requerimientos, otras jerarquías. Ya
no necesitamos millones de obreros
y técnicos con idénticas aptitudes,
pero nuestro sistema los sigue
formando. Así aumenta el paro.
Pero se nos repite: ¡innovación!
La piden los mismos que la
penalizan en sus organizaciones,
universidades y colegios. Hemos
estigmatizado el riesgo y el error y,
en cambio, incentivamos la
pasividad, el conformismo y la
repetición
No hay nada más pasivo que una
clase.
¿Es usted profesor, verdad? Las
clases son pasivas porque los
incentivos para estar calladito y
tomar apuntes que repetirá son
mayores que los de arriesgarse a
participar y tal vez meter la pata. Así
que, tras 20 años de educación en
cinco niveles que consisten en
formarnos para unas fábricas y
oficinas que ya no existen, nadie es
innovador.
¿Cuáles son las consecuencias?
Que la mayoría de los ciudadanos
malgastan su vida haciendo cosas
que no les interesan realmente,
pero que creen que deben hacer
para ser productivos y aceptados.
Sólo una pequeña minoría es feliz
con su trabajo, y suelen ser quienes
desafiaron la imposición de
mediocridad del sistema.
Tipos con suerte...
Son quienes se negaron a asumir el
gran error anticreativo: creer que
sólo unos pocos superdotados
tienen talento.
"Sé humilde: acepta que no te tocó".
¡Falso! ¡Todos somos superdotados
en algo! Se trata de descubrir en
qué. Esa debería ser la principal
función de la educación. Hoy, en
cambio, está enfocada a clonar
estudiantes. Y debería hacer lo
contrario: descubrir qué es único en
cada uno de ellos.
¿La creatividad no viene en los
genes?
Es puro método. Se aprende a ser
creativo como se aprende a leer. Se
puede aprender creatividad incluso
después de que el sistema nos la
haya hecho desaprender.
Por ejemplo...
Soy de Liverpool y conozco el
instituto donde recibieron clases de
música mi amigo sir Paul McCartney
y George Harrison... ¡Dios mío! ¡Ese
profesor de música tenía en su
clase al 50 por ciento de los
Beatles!
Y...
Nada. Absolutamente nada.
McCartney me ha explicado que el
tipo les ponía un disco de música
clásica y se iba a fumar al pasillo.
A pesar del colegio, fueron genios.
A Elvis Presley no lo admitieron en
el club de canto de su cole porque
"desafinaba". A mí, en cambio, un
poliomielítico, me admitieron en el
consejo del Royal Ballet...
Ahí, sir, acertaron de pleno.
Allí conocí a alguien que había sido
un fracaso escolar de ocho años.
Incapaz de estar sentada oyendo
una explicación.
¿Una niña hiperactiva?
Aún no se había inventado eso,
pero ya se habían inventado los
psicólogos, así que la llevaron a
uno. Y era bueno: habló con ella a
solas cinco minutos; le dejó la radio
puesta y fue a buscar a la madre a
la sala de espera; juntos espiaron lo
que hacía la niña sola en el
despacho y... ¡estaba bailando!
Pensando con los pies.
Es lo que le dijo el psicólogo a la
madre y así empezó una carrera
que llevó a esa niña, Gillian Lynne,
al Royal Ballet; a fundar su
compañía y a crear la coreografía
de Cats o El fantasma de la ópera
con Lloyd Webber.
Si hubiera hecho caso a sus notas,
hoy sería una frustrada.
Sería cualquier cosa, pero
mediocre. La educación debe
enfocarse a que encontremos
nuestro elemento: la zona donde
convergen nuestras capacidades y
deseos con la realidad. Cuando la
alcanzas, la música del universo
resuena en ti, una sensación a la
que todos estamos llamados.”
Desarrollo del cuerpo calloso del
cerebro mediante entrenamiento
musical
La música tiende puentes entre los
dos hemisferios del cerebro infantil.
Practicar más de dos horas a la
semana aumenta un 25% el cuerpo
calloso.
“Tocar un instrumento musical
fortalece las conexiones entre los
dos hemisferios del cerebro en
niños, pero sólo si éstos practican
de manera persistente, señala la
revista Sience.
Según un estudio hecho público en
el encuentro anual de la Cognitive
Neuroscience Society de Estados
Unidos, dedicada al desarrollo de la
investigación de la mente y el
cerebro, la práctica musical
reforzaría las conexiones
neuronales, aumentando en un 25%
el llamado cuerpo calloso, que es la
parte del cerebro (formada por un
conjunto de axones que conecta los
dos hemisferios cerebrales.”
Aumento del cuerpo calloso en
niños
“Ya en 1995, el mismo autor del
presente estudio, el neurólogo y
neurocientífico Gottfried Schlaug
descubrió que los músicos
profesionales que habían empezado
a tocar antes de los 7 años de edad
presentaban un cuerpo calloso más
grueso de lo normal.
No faltaron escépticos que,
entonces, señalaron que este
tamaño inusual del cuerpo calloso
podría estar en el origen de la
capacidad musical y no a la inversa,
es decir, que los músicos podrían
haber tenido desde el principio un
cuerpo calloso más desarrollado.
Ahora, Schalug, que trabaja en la
Harvard Medical School de Boston,
y sus colegas Marie Forgeard y
Ellen Winner, del Boston College,
han estudiado a un total de 31 niños
utilizando imágenes de resonancia
magnética. Con esta tecnología,
analizaron los cerebros de los niños,
primero cuando éstos tenían seis
años y, posteriormente, cuando
tenían nueve años de edad.
Del grupo inicial, seis niños
siguieron practicando con sus
instrumentos durante esos años al
menos dos horas y media a la
semana. El cuerpo calloso de estos
estudiantes de música creció entre
los seis y nueve años un 25% en
relación con el tamaño global del
cerebro.
Mejora de la coordinación
En cambio, en el caso de los niños
que también siguieron tocando, pero
sólo entre una y dos horas a la
semana o que, directamente,
abandonaron la práctica, no se
detectó este crecimiento del cuerpo
calloso.
Todos los participantes en el
experimento tocaban el piano o el
violín, instrumentos que precisan el
uso de ambas manos.
Por otro lado, en cada participante,
los investigadores descubrieron que
el incremento en el cuerpo calloso
era directamente proporcional al
rendimiento en una prueba no
musical en la que los niños
presionaban secuencias en un
teclado de ordenador.
Es decir, que la práctica musical
mejora las conexiones neuronales
relacionadas con la coordinación de
los movimientos de las dos manos.
Schlaug y su equipo seguirán
investigando a estos mismos niños
para saber si la práctica musical
conllevaría otros beneficios, como la
mejora de la memoria o las
cualidades de razonamiento.
Cerebros cambiantes
Esta investigación no es la primera
que señala el efecto del aprendizaje
y la práctica musical en el cerebro
infantil. En otro estudio anterior,
realizado por psicólogos de la
Universidad McMaster de Canadá,
se compararon los efectos del
aprendizaje de la música sobre la
sensibilidad de los niños y sobre su
capacidad de memorización.
Con un seguimiento de dos años de
duración a dos grupos de niños de
edades comprendidas entre los
cuatro y los seis años, se pudo
demostrar que los participantes de
uno de estos grupos, al que se le
enseñó música, habían sufrido una
maduración acelerada del córtex
cerebral.
Otra interesante investigación
realizada hace unos años demostró
por otro lado que los músicos
profesionales tienen el cerebro más
desarrollado en las áreas de éste
relacionadas con el oído, la vista y
la agilidad física.
Todo parece indicar, por tanto, que
la práctica musical es beneficiosa
para el cerebro, ya se trate del
cuerpo calloso, del córtex o de las
regiones cerebrales relacionadas
con los sentidos del oído y la vista,
así como con la agilidad física.
Investigaciones anteriores han
podido determinar que no existe en
el cerebro una región específica
para la sensibilidad musical, sino
que la música abarca diversas
áreas cerebrales, incluso algunas
que normalmente están implicadas
en otro tipo de actividad. También
hemos descubierto que las áreas
cerebrales activas varían según la
experiencia individual y el
entrenamiento musical.
Se sabe asimismo que la música
está estrechamente relacionada con
la cultura humana desde sus
orígenes y que la práctica musical
ayuda a los estudiantes a
desarrollar el cerebro y a mejorar
sus aptitudes académicas.”
“Ambos lados del cerebro
trabajando y en armonía”
Cerebro izquierdo – Cerebro
derecho - Entrenamiento musical
“Los músicos de jazz siempre han
oído en su mente la música y
después trabajaron o practicaron
hasta llegar a tocar esas ideas en
sus instrumentos”
Conocer las digitaciones, escalas y
acordes (arpegios) de cada una de
las escalas-acordes de la armonía,
resulta esencial. No hay que incurrir
sin embargo en el error de tomarse
toda la vida para aprender los
fundamentos de la música y nunca
disfrutar de hacer música.
Olvidamos a veces equilibrar el
aprendizaje de escalas, acordes,
digitaciones, técnica, etc. Con la
alegría de tocar una melodía simple
que nos suena en la mente.
Los músicos más exitosos son
aquellos que pueden equilibrar el
conocimiento del cerebro izquierdo
con la creatividad del cerebro
derecho.
Si usted solo puede tocar de oído
(cerebro derecho) se estará
limitando a lo que ya conoce. Por el
contrario, si usted da más
importancia al cerebro izquierdo,
terminará tocando como una
máquina de hacer jazz bien
ajustado pero no muy inspirado ni
muy original.
Al empezar a trabajar con las
diferentes pistas grabadas del
Volumen 1, sugiero que utilice una
estrategia que le obligue a hacer
uso de ambos lados del cerebro.
La cooperación es lo más
importante y le recomiendo que
coopere consigo mismo. Practique
las escalas, acordes, patrones y
frases hasta abrirse paso a través
de la armonía de cualquiera de las
pistas, sin pensarlo, pero siendo al
mismo tiempo espontáneo, creativo,
sorprendente, imaginativo y
arriesgado, sobre las diferentes
progresiones de acordes y
tonalidades que contiene la
grabación.
Escuche siempre con atención lo
que oiga en su mente. Después,
trate de analizarlo y tocarlo con la
articulación y sensibilidad
adecuadas.
El objetivo es tener ambos lados del
cerebro trabajando a la vez y en
perfecta armonía”
Jamey Aebersold (1964)
Ejercicios para estimular los
hemisferios cerebrales
"Lo mejor que se puede hacer para
potenciar el uso del cerebro, es
equilibrar los hemisferios para lograr
óptimos resultados, fortalecer la
relación entre ambos y evitar el
trabajar una sola parte.
Existen diversos ejercicios para
entrenarlos, nombro solamente aquí
algunos de ellos. En la publicación
anterior mencione que los
hemisferios se complementan y
ayudan mutuamente al estar
fuertemente entrelazados por el
cuerpo calloso lo que hace que
tengan influencia uno con el otro.
Ejercicios para el hemisferio
izquierdo
Los ejercicios apropiados incluyen
las palabras cruzadas, los juegos de
números como el Sudoku, y la
organización de listas, tratar de
escribir historias en forma
secuencial, armar rompecabezas,
hacer crucigramas.
Si eres propenso a realizar viajes
respondiendo a un impulso, oblígate
a sentarte y planificar cada aspecto
del viaje antes de hacerlo.
Ejercicios para el hemisferio
derecho
Cambiar los hábitos, Descubre
nuevas rutas para ir al trabajo, usa
la bicicleta u otro transporte en lugar
del auto. Mira algo diferente en la
televisión; cambia lo que ordenas en
tu restaurante, sin analizar primero
el menú. Cambia la decoración de la
casa de vez en cuando. (si es
posible)
Trata de escuchar música barroca
(estimulante para el hemisferio
derecho) mientras realizas otra
actividad como *limpiar la casa o el
auto, trabajar en el jardín.
Ejercicios para estimular ambos
hemisferios
Marcha cruzada
Tocas la rodilla derecha con la
mano izquierda y la rodilla izquierda
con la mano derecha. Se pueden
hacer de pie, sentado o acostado.
También se puede variar el ejercicio
tocando con las manos la punta de
cada pie. Se puede hacer al ritmo
de música o con los ojos cerrados.
Figuras geométricas
Se dibuja un cuadrado en el aire
con la mano derecha por lo menos
10 veces y se memoriza el
movimiento. Luego se dibuja un
triángulo en el aire con la mano
izquierda otras 10 veces y se graba
el movimiento. Por último se repiten
los dos movimientos al mismo
tiempo.
Escribir o dibujar
Escribir círculos u óvalos continuos
con la mano izquierda (en caso de
ser diestro). También se puede
dibujar círculos continuos con
ambas manos al mismo tiempo.
Colorear un dibujo con la mano que
menos se utiliza.
Escribir con la mano izquierda de
izquierda a derecha y de derecha a
izquierda, después cambiar de
mano.
Escribir óvalos continuos con ambas
manos al mismo tiempo.
Movimientos conscientes
Utilizar la mano menos dominante
para realizar actividades cotidianas
como:
a) abrir y cerrar la llave del grifo
b) lavarse los dientes
c) tomar algún objeto
d) peinarse
e) atarse los zapatos
Juego de la Nasa
Este ejercicio tiene como objetivo
que ambos hemisferios trabajen al
unísono y se complementen como
es debido.
Se trata de lo siguiente:
-Tomas una hoja tamaño carta y en
ella escribes el abecedario en
mayúsculas, cinco letras por renglón
de un tamaño tal que el abecedario
completo ocupe la totalidad de la
hoja.
Ahora haces lo siguiente:
-Debajo de la letra D vas a escribir
una “i” minúscula
-Debajo de la letra I vas a escribir
una “d” minúscula
-Debajo de la letra J vas a escribir
una “j” minúscula
A continuación sigue ubicando más
“i”, “d” y “j” aleatoriamente debajo de
cada letra mayúscula siguiendo la
regla de que sólo se puede repetir
dos veces seguidas las “i” y la “d” y
nunca se debe repetir la letra “j”
Ahora ya tienes la hoja lista para
comenzar a practicar el ejercicio; lo
harás como narro a continuación:
-Pegas la hoja en la pared y te
ubicas una distancia en la cual
puedas leer el contenido de la hoja
-Vas leyendo en voz alta las letras
del alfabeto y levantas el brazo
izquierdo, derecho o ambos de
acuerdo con la minúscula que se
ubique debajo de cada mayúscula:
la “i” es por izquierdo, la “d” es por
derecho y la “j” es por juntos, es
decir levantas ambos brazos.
Debes realizar el ejercicio a una
velocidad de un segundo por letra.
Si te equivocas en una letra debes
comenzar de nuevo en desde la
primera letra de la fila que estabas
haciendo.
El objetivo es recorrer todo el
abecedario de la A hasta la Z dos
veces sin equivocarse y de la Z a la
A dos veces más sin cometer
errores.
Cuando domines esta etapa pasas
a la siguiente donde los
movimientos corporales serían
estos:
“d”= levantar brazo derecho y pierna
izquierda
“i”= levantar brazo izquierdo y
pierna derecha
“j”= levantar ambos brazos y saltar
Usa: “Música Barroca Para
Aprender Mejor”
Al realizar este ejercicio nos
ayudará a usar un porcentaje más
alto de nuestra capacidad mental
actual , entrenar nuestro hemisferio
derecho al que la mayoría hemos
relegado , hacer “gimnasia cerebral”
y dar la oportunidad a nuestra
mente de lograr un grado importante
de rendimiento.
Lista de palabras
Tienes tres minutos para leer las
siguientes palabras
Cuaderno Perro Delfín Dulce
Mesa Playera Silla Calcetines
Gato Desarmador Piña Libro
Jirafa Regla Camisa Melón
entonces estas utilizando el
hemisferio izquierdo de tu cerebro.
Algunas personas pueden verla
girar en ambos sentidos, otras solo
pueden verla girar en un sentido. Si
logras ver la figurar girar en ambos
sentidos supuestamente tienes un
coeficiente intelectual superior a la
media.

Queso Pantalón Sacapuntas León

Pan Cama Sillón Alacena

Calabaza Tornillo Maceta Oso

Florero Ropero Sofá Guanábana

En una hoja en banco anota las

palabras que recuerdes.

Una vez escritas, tendrás que

visualizarlas, es decir, darles una
imagen.

Ahora lee, recuerda las figuras de

cada palabra que imaginaste y
escríbelas nuevamente.

¿Cuantas palabras anotaste la

primera vez? ¿Cuantas palabras la
segunda ocasión?

Existen muchos otros ejercicios, por

ejemplo la práctica del yoga
contempla muchos ejercicios físicos
para nivelar ambos hemisferios.

Por último te comparto a la bailarina

girando. Si puedes verla girando en
el sentido de las manecillas del reloj
estas utilizando el hemisferio
derecho de tu cerebro.

Si logras verla girar en sentido

contrario de las manecillas del reloj