ES NOTICIA

 
Harvard anuncia el
regreso de su conocido
curso online sobre
arquitectura para este
2018
 
Tomado de Plataforma
arquitectura
31 de enero de 2018
 
Conocido como The
Architectural Imagination (La
imaginación
arquitectónica), el popular
curso online gratuito de
Harvard vuelve este 2018
para enseñar los pilares
fundamentales de la ¿SABIA USTED…
arquitectura a partir del  
estudio de importantes …que en abril de 1993 se celebró en la Universidad
edificios de la historia, de la
mano de un grupo de
Central de Venezuela, Caracas, organizado por la
académicos de la Fundación Museo de Arquitectura y la Facultad de
prestigiosa universidad Arquitectura y Urbanismo, el VI Seminario de
estadounidense. Arquitectura Latinoamericana (SAL)?
 
Conducido por Erika
Naginski (profesora de
El evento más importante acontecido en el país durante el
Historia de la Arquitectura), año 93, en lo que a arquitectura se refiere, fue
Antoine Picon (profesor de indiscutiblemente la celebración entre el 25 y el 30 de abril
Historia de la Arquitectura y del VI Seminario de Arquitectura Latinoamericana (SAL), de
Tecnología) y K. Michael lo cual en un par de meses se cumplirán 25 años. Caracas
Hays (profesor de Teoría de
la Arquitectura), junto a la
estudiante de PhD Lisa
Haber-Thomson, este curso
de 10 semanas cubre temas
que van desde el
aprendizaje de leer edificios
como expresión cultural
hasta la realización de
ejercicios prácticos de
dibujo técnico y modelado
buscándose así un
acercamiento al trabajo de
un arquitecto o historiador
real.
En la descripción del curso
(que puede encontrarse en
https://www.edx.org
/es/course/architectural-
imagination-harvardx-
gsd1x), se expone lo
siguiente:
La arquitectura es una de las
prácticas culturales más
complejas negociadas y
reconocidas a nivel mundial,
tanto como una actividad
académica como una
carrera profesional. Su
producción involucra todas
las cuestiones técnicas,
estéticas, políticas y
económicas en juego dentro
de una determinada
sociedad. Durante diez
clases, examinaremos
algunos de los ejemplos
más importantes de la
historia que muestran como
la arquitectura involucra,
media y expresa las
complejas aspiraciones de
una cultura.
La primera parte del curso
introduce la idea de la
imaginación arquitectónica
como una facultad que
media la experiencia
sensorial y la comprensión
conceptual. Se exploran dos
ejemplos del dibujo
arquitectónico desde la
perspectiva de la
imaginación y la tipología
arquitectónica a través de
presentaciones de video y
ejercicios prácticos. Se
presentarán algunos de los
desafíos involucrados en la
escritura de la historia de la
arquitectura, revelando que
la arquitectura no siempre
tiene una relación directa
con su propia historia.
En el segundo conjunto de
módulos, abordamos la
tecnología como un
componente de la
se convirtió durante esa semana en la capital del
pensamiento y debate acerca de la actualidad y futuro de la
arquitectura latinoamericana.
Se dieron cita en las instalaciones de la FAU UCV, por
mencionar sólo a algunas de las personalidades más
relevantes: Silvia Arango, Marina Waisman, Ramón Gutiérrez,
Christian Fernández-Cox, Juvenal Baracco, Rogelio
Salmona, Eladio Dieste, Ruth Verde Zein, Hugo Segawa,
Roberto Fernández, Cristian Boza, Alberto Saldarriaga y
Carlos Eduardo Dias Comas, o, en otras palabras, lo más
granado de un movimiento que se organizó de forma
espontánea en Buenos Aires (1985) con ocasión de la I
Bienal de Arquitectura realizada en esa ciudad, que en su
segunda versión fue convocado también en la capital
argentina por la Sociedad Central de Arquitectos y la revista
SUMMA y que desde entonces hasta la fecha se
institucionaliza y ha logrado organizar 16 encuentros a todo
lo largo y ancho de Latinoamérica con una periodicidad
promedio de dos años.
Valga decir que los SAL, se realizan desde su instauración
formal convocando arquitectos, urbanistas, teóricos e
historiadores a un espacio de debate y reflexión acerca de la
historia y el desarrollo de la producción arquitectónica y
urbana latinoamericana y sus particularidades regionales.
Según uno de sus creadores y principal promotor, Ramón
Gutiérrez, quien incansablemente ha mantenido viva su
continuidad, se trataba en principio de valorar "los esfuerzos
de la arquitectura latinoamericana por tomar actitudes más
reflexivas que miméticas, partiendo de la necesidad de un
análisis crítico de la producción de nuestro continente" tal y
como lo señala en "Arquitectura e identidad. Los Seminarios
de Arquitectura Latinoamericana -SAL-" aparecido en su
libro Arquitectura y urbanismo en Iberoamérica (2005). Allí
también subraya: "Una de las razones del éxito de los SAL
ha sido su carácter autogestionario, pues la ausencia de
autoridades ha soslayado las frecuentes ambiciones de
poder o figuración. Ellos siempre han contado con el apoyo
de una entidad local, sea profesional o universitaria, en la
cual descansa la organización de cada edición."
Así, el VI SAL realizado en Caracas, que contó con la
Coordinación General del arquitecto Martín Padrón, estuvo
precedido por el efectuado en 1991 en Santiago (Chile) y
buscó tras el lema "Nuestra arquitectura reciente: conceptos
y realizaciones", centrarse en los temas de enseñanza,
valoración de la arquitectura del movimiento moderno y
vivienda de interés social teniendo como magnos escenarios
la Ciudad Universitaria y la "moderna" capital venezolana,
objetos, a su vez, de atención, desmontaje y discusión.
Si bien la máxima actividad de intercambio dentro del VI SAL
se llevó a cabo en los espacios de la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo de la UCV, no puede pasarse por
alto el apoyo brindado por el Centro Cultural Consolidado y
la Fundación Museo de Arquitectura en la organización de un
grupo de cinco “Conferencias Magistrales” (realizadas entre
lunes y viernes a las 7 p.m. en el auditorio del primero) a
cargo de Christian Fernández Cox (Chile), Ricardo Porro
(Cuba-Francia), Eladio Dieste (Uruguay), Severiano Porto
comprensión de la
arquitectura. La arquitectura
está incrustada en contextos
donde las tecnologías y
materiales de construcción
-vidrio y acero, hormigón
armado- son agentes
cruciales del cambio. Pero la
tecnología de una sociedad
no determina sus formas
arquitectónicas. Descubrirá
formas en que la tecnología
innovadora puede habilitar y
promover nuevas
experiencias estéticas o
alterar tradiciones
ancestrales. Será testigo de
los modos de la arquitectura
de convertir medios
técnicos brutales en
percepciones y texturas
significativas de la vida
cotidiana. Las interacciones
de la arquitectura y las
tecnologías modernas
cambiaron no solo lo que
podría construirse, sino
también qué tipos de
construcciones podrían
considerarse arquitectura.
El conjunto final de módulos
confronta la relación
compleja de la arquitectura
con sus contextos sociales e
históricos y sus audiencias,
logros y aspiraciones. Como
una práctica profesional
profundamente arraigada en
la sociedad, la arquitectura
tiene obligaciones sociales y
el poder estético para
negociar el cambio social;
para llevar recuerdos
colectivos; incluso para
expresar los ideales
utópicos de la sociedad.
Aprenderá sobre lo que
llamamos el poder de
representación de la
arquitectura, y verá cómo la
arquitectura tiene una
capacidad particular para
producir significados y
recuerdos colectivos.
 
En síntesis, el cursante
conocerá y aprenderá:
- Cómo leer, analizar y
comprender las diferentes
formas de representación
arquitectónica.
- Contextos sociales e
históricos detrás de las
principales obras de
arquitectura.
- Principios básicos para
producir sus propios dibujos
arquitectónicos y modelos.
(Brasil) y Teodoro González de León (México), complemento
ideal a las ponencias, debates, visitas y encuentros que se
daban a lo largo de cada día.
Tanto a la preparación del ambiente como al desarrollo y
repercusiones del evento, la prensa en general y el
encartado Arquitectura HOY en particular les dio una amplia
cobertura que tuvo como importante precedente el nº 2 (3 de
agosto de 1992) titulado “Latinoamérica discute su
identidad”, donde ya se había repasado un tema que venía
ocupando a buena parte de los historiadores y críticos que
nos visitarían.
De esta manera, la semana previa al Seminario, en el nº 10
del semanario (17-04-93) aparece el provocador artículo de
Alberto Sato “A la arquitectura un poco más de SAL”. Los
números 11 (24-04-93) y 12 (08-05-93) son prácticamente
entregas monográficas que permiten a Juan Pedro Posani,
Azier Calvo y Alberto Sato exponer sus ideas, relatar buena
parte de las ponencias presentadas al evento y hacer un
balance crítico: Posani escribe para el nº 11 “Tiempo
latinoamericano” y para el 12 “Alejarse de la periferia” y
“Caracas, sal y pimienta”; Calvo para el nº 11 “VI SAL. Teoría
y pensamiento. Una relatoría adelantada para poner a tono el
debate...”; y Sato para el nº 12 “Un pequeño saldo”. Por si
fuera poco el Comité de Redacción prepara, inserto en el nº
11, un plano de la ciudad de Caracas en el que se señalan
25 obras de arquitectura reciente de gran utilidad para los
participantes al encuentro. Los artículos “Civilización y
barbarie” de Pancho Liernur y “¿Dónde está la arquitectura
reciente?” de Sato aparecidos en el nº 13 (15-05-93) podrían
considerarse una especie de epílogo del que se ha
considerado como el SAL que marcó un punto de inflexión
dentro del consensuado, luminoso y ensimismado
pensamiento arquitectónico latinoamericano auspiciado por
sus creadores, lleno hasta ese momento de certezas que
debieron confrontarse con la crudeza y complejidad de los
problemas contemporáneos que la propia ciudad de
Caracas colocaba ante sus ojos.
Aprovechando la oportunidad ofrecida por la celebración del
VI Sal en Caracas, reaparecen y se empiezan a consolidar
una serie de iniciativas expositivas que tuvieron a la
Fundación Museo de Arquitectura como principal
protagonista. Este rasgo, notable a lo largo de la década,
que ya había permitido disfrutar el año 92 en la Galería de
Arte Nacional de “Alcock. Arquitecto 1962-1992”, se reforzó
durante los meses de abril a mayo del 93 con el montaje
actualizado de “Venezuela, Arquitectura y trópico.
1980-1990” y de “Ricardo Porro, Arquitecto” (abiertas en el
Museo de Artes Visuales Alejandro Otero), “Villanueva, un
moderno en Suramérica” (Galería de Arte Nacional) y
“Arquitectura venezolana y publicaciones periódicas” (en la
Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV).
Los organizadores de los SAL, a partir del tercero celebrado
en Manizales (1987), comenzaron a otorgar los “Premios
América” a aquellos profesionales que hayan producido un
pensamiento y una obra comprometidos con América Latina
y cuya trayectoria representara una referencia ejemplar para
las nuevas generaciones de arquitectos. En Caracas
- Contenido pertinente para
el estudio académico o una
carrera profesional como
arquitecto.
 
El curso es totalmente
gratuito. También se puede
obtener un certificado oficial
cancelando una suma en
dólares si se completa.
Dadas sus características, la
intensidad y contacto con
los contenidos, el curso lo
adelanta cada participante a
su propio ritmo.
Ya se encuentra disponible
online y finaliza el 30 de
mayo de 2018.
correspondió otorgar ese prestigioso reconocimiento al
maestro brasileño Lucio Costa.
Un cuarto de siglo ha transcurrido desde entonces y ya se
anuncia la realización, los días 25, 26 y 27 de abril de 2018,
del XVII SAL, bajo la consigna “+ SAL PARA EL SAL”, en
esta oportunidad en la ciudad de Quito (Ecuador), con la
organización del Colegio de Arquitectura de la Universidad
San Francisco de Quito, clara demostración de que a pesar
de los naturales altibajos que suelen darse y de la
disminución de la intensidad de los debates que les dieron
origen, estos eventos, surgidos al margen de estructuras
“oficiales” (recomendamos revisar de 2011, Méndez, Patricia
y Gutiérrez, Ramón (ed), Seminarios de Arquitectura
Latinoamericana (SAL): haciendo camino al andar,
1985-2011), aún demuestran una notable vitalidad y
continuidad que solamente se explica en términos de su
pertinencia y necesidad de apertura hacia nuevas realidades.

ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL

 
De entre los clubes de ciudad, que además de brindar las condiciones de tranquilidad y
esparcimiento complementarios que ya para los años 50 del siglo XX empezaba a requerir la
agitada vida metropolitana, el Club Táchira se podría incluir en el lote de las iniciativas
emprendidas por un grupo humano oriundo de una determinada región del país que por añadidura
buscaba preservar costumbres, tradiciones y demás actividades que recrearan los vínculos rotos
por la distancia del lugar de origen. (ver Contacto FAC nº 42 del 27-08-2017)
Así, los alcances que desde un principio se plantean los fundadores del Club Táchira aunque
coincidentes en cuanto a su condición regional con otros de la misma época (como por ejemplo la
Casa Monagas, la Casa Sucre o la Casa Guárico), son de mayor envergadura. En efecto, los
directivos de la antigua Casa Táchira se proponen a comienzos de los años 50 la necesidad de
desarrollar un gran club integral para la ciudad de Caracas que minimice en parte el déficit
existente en este tipo de instalaciones. Los argumentos que se manejan, lejos de ser los típicos
de cualquier comunidad o asociación cerrada, tienden en principio a la apertura y la incorporación
de "una gran variedad de elementos de la colectividad como socios propietarios simpatizantes
que gozan de los mismos derechos de los nativos", a excepción del control  de la Junta Directiva
y el Tribunal Disciplinario que estaría en manos de los oriundos de esa región, tal y como se
recoge en "Club Táchira" (Memoria Descriptiva, dibujos, planos y fotos. Proyecto: Arq. Fruto
Vivas), Integral, nº 10-11, abril 1958. En pocas palabras se buscaba crear un importante centro de
esparcimiento e intercambio social.
Bajo este criterio y con el mayor apoyo oficial (no olvidemos que Marcos Pérez Jiménez, a la
sazón dictador y Presidente de la República, era nacido en el estado Táchira así como la mayoría
de los gobernantes del país hasta mediados del siglo XX), se emprende la búsqueda de un terreno
para el Club acorde con sus objetivos generales y ajustado a un programa que permitiese su
aprovechamiento intensivo. Se presenta entonces la oportunidad de adquirir a bajo costo un lote
de 50.000 metros cuadrados en la recién inaugurada urbanización Colinas de Bello Monte: muy
bien ubicada, equidistante, accesible y con estupendas visuales sobre la ciudad, factores que
hacen pasar a un segundo plano las dificultades que la accidentada topografía impondría al
proyecto. Además, la presencia del Club sumaría un punto más a favor del interés de parte de
Inocente Palacios (promotor que en 1949 asume la aventura de urbanizar, como parte de la
presión del crecimiento de Caracas hacia el sur, la primera colina que sería ocupada por la clase
media), por convertir esta Urbanización en un punto de referencia cultural a escala metropolitana,
interés que impulsará la construcción de la Concha Acústica "José Angel Lamas" (proyecto de
Julio Volante), y el encargo a Oscar Niemeyer del proyecto para el Museo de Arte Moderno de
Caracas.
Para realizar tanto el Plan Maestro como la arquitectura de los diferentes componentes que
conformarían el Club Táchira se selecciona al aún estudiante de arquitectura Fruto Vivas
(recordemos que se gradúa en la promoción nº 5 -1956-) quien no sólo ya despuntaba como un
brillante profesional sino que además había nacido de ese estado. Vivas acomete la resolución del
programa con base en el terraceo de la moderada pendiente del terreno: cada terraza
correspondería a una actividad diferente, interconectada a las demás, con aprovechamiento
máximo de las visuales, buscándose la máxima adecuación al entorno. Así mismo se piensa en
dotar al Club de un elemento que lo identifique y lo diferencie a su vez de la zona residencial en la
que está localizado.
Fruto Vivas atravesaba en 1955, su más prolífico momento en cuanto al desarrollo de lo que se
llamó la "arquitectura populista". Además venía de colaborar con Oscar Niemeyer en el
anteproyecto para el Museo de Arte Moderno de Caracas ubicado en otro terreno-mirador de la
misma urbanización. De esta manera con la propuesta para el club se empiezan a encontrar dos
exploraciones que ya Vivas había emprendido con anterioridad: por un lado la búsqueda de una
arquitectura nacional que se nutriera de las fuentes de la cultura popular y por el otro la
investigación de la lógica de los tipos estructurales. Es así como puede entenderse tanto la visión
que se tiene para el primer Plano de Conjunto del Club (recogido en el dibujo que hoy ilustra
nuestra postal) como la resolución del elemento que en definitiva lo identifica.
En el Plano de Conjunto aparecen claramente diferenciadas tres piezas que empiezan a
disputarse el protagonismo: lo que en un principio se denominó "la concha" ubicada en la parte
más alta del terreno y cerca del acceso, la cubierta plana con grandes voladizos de "el bowling"
colocada en un nivel intermedio y lo que en un principio se designa como “el rancho” localizado
en la parte más baja. La concha y el rancho son pensados como cubiertas tipo cáscara mientras
que el bowling, con un planteamiento estructural igualmente interesante, refleja la influencia muy
próxima del Museo de Niemeyer. En todos interviene como asesor estructural Eduardo Torroja.
Lo que en definitiva se hace de acuerdo al Plan original, aparte del terraceo, es “el rancho” (a
quien se le bautiza en definitiva como “la concha”) por ser el único elemento de este tipo que se
termina construyendo. En ella funcionarían las áreas sociales formales del club, un bar-restaurant
y una boite con sus respectivas zonas de servicio. El cálculo estructural definitivo lo realizará el
ingeniero Nicolás Colmenares.
Esta interesante obra conjuga de forma talentosa las dos preocupaciones que a Fruto Vivas, tal
como mencionamos, obsesionaban. Así, a una cubierta conformada por un paraboloide
hiperbólico en concreto de 76 metros de luz entre sus dos puntos de apoyo, muestra fehaciente
de la tecnología de punta de la época, abierta en su punto más alto hacia el paisaje, se le trata
contrastantemente con un criterio espacial absolutamente orgánico, libre, rico y se le ambienta
utilizando materiales nobles y autóctonos: madera (canalete, zapatero, cañada, entre otros) para el
recubrimiento inferior de la concha, de la losa de entrepiso y parte de los pisos, y piedra para
muros y pisos de las áreas de mayor tránsito.
Dentro de esta pieza maestra del sincretismo, el límite entre el interior y el exterior y entre el arriba
y el abajo se difuminan. La topografía juega en todo ello un importante papel ayudando a
esconder o disimular aquello que atente contra la fluidez y la totalidad vistas como categorías,
siendo la boite el único elemento que nace del subsuelo con voluntad formal propia para equilibrar
plásticamente la visión volumétrica lejana.
La mejor explicación de las variables conceptuales que originaron la concha del Club Táchira nos
la proporciona el propio Fruto Vivas en Reflexiones para un mundo mejor (1983): “Recuerdo mis
palabras con el Maestro Torroja en un verano de 1955 en Costillares (Madrid), cuando planteé la
estructura. Torroja me dijo que no cabía en ninguna ecuación conocida y yo le dije: ‘Precisamente
es lo que quiero’, que la forma pertenezca íntimamente a la función y al hombre y no esté presa a
las limitaciones que impone el cálculo matemático. (…) La imagen que yo planteé para el
desarrollo de la estructura fué la siguiente: imaginemos un gran espacio donde el hombre hace su
reunión de fiesta y los espacios de actividad cultural o recreativa que deseamos cubrir.
Imaginemos el aire necesario para respirar que los envuelve y una ventana gigante; en este caso
un Jardín colgante para mirar la ciudad deslumbrante; entonces dejemos caer un pañuelo desde
el espacio que cubra estas áreas y que tome la forma lógica apoyada sobre las dos variables: los
espacios recreativos con su volumen de aire y el paisaje”.
Este pañuelo hecho edificio (si esta última palabra le cabe), concebido como experiencia
fenomenológica, prefigurado para mirar y ser visto, permite llenarse los pulmones de una Caracas
que desde allí luce dentro de su desorden como una gran selva tropical y manifiesta su indisoluble
unión con el Avila. Nada de folklore a no ser los espectáculos, bailes y otras actividades que en él
y sus terrazas se llevan a cabo con frecuencia. Mucho de arquitectura moderna impensable en
otro lugar que no sea la colina donde se encuentra aferrada. El Táchira deja así a través de un
icono su huella indeleble en la capital que tantas veces ha conquistado.

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