Diseño

Manuel Estrada
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Gráficas Muriel
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© Federación Española de Entidades
de Promoción de Diseño

Depósito legal:
6 7
Índice
Presentación.............................................................................................................................10
Objetivos ..........................................................................................................................10
Introducción .............................................................................................................................13
Resumen ejecutivo ..............................................................................................................15
Definiciones .....................................................................................................................16
Caracterización del sector.................................................................................................17
Demanda de servicios de diseño ......................................................................................19
Oferta formativa................................................................................................................19
Centros de promoción de diseño ......................................................................................21
Medidas de apoyo al sector ..............................................................................................21
Formación y concienciación de la demanda .........................................................21
Fomento de la cultura del diseño en la sociedad ..................................................22
Acciones de mejora de la oferta de diseño............................................................22
Metodología de actuación...............................................................................................23
Fase I: Identificación y caracterización del sector..............................................................25
Análisis de la oferta..............................................................................................25
Análisis de la demanda ........................................................................................26
Fase II: Análisis y diagnóstico de competitividad ...............................................................28
Analisis y diagnóstico del potencial exportador .....................................................28
Fase III: Definición y priorización de objetivos y estrategias de actuación...........................28
El diseño en España ...........................................................................................................29
Una breve aproximación...................................................................................................30
El diseño de producto ..........................................................................................31
El diseño gráfico ..................................................................................................32
El diseño de interiores..........................................................................................33
El diseño de moda ...............................................................................................34
Tamaño y estructura de la oferta de diseño .......................................................37
Estructura del sector ........................................................................................................38
Cuantificación de la oferta de diseño ....................................................................38
Distribución geográfica de la oferta de diseño.......................................................39
Tamaño de la empresa.........................................................................................40
Grado de equipamiento tecnológico .....................................................................41
Volumen de ventas ..............................................................................................42
Distribución geográfica de las ventas....................................................................42
Producto/Cliente ..................................................................................................46
Formulas de contratación.................................................................................... 49
Medios de promoción utilizados ...........................................................................50
Medidas propuestas por los diseñadores para fomentar el uso del diseño .............50
Caracterización del profesional del diseño.........................................................................52
Trayectoria profesional .........................................................................................52
Nivel de conocimiento de idiomas ........................................................................53
Nivel de asociacionismo.......................................................................................54
Valoración del diseño español...........................................................................................55
La demanda de servicios de diseño.........................................................................57
Nivel de consumo de diseño entre las empresas españolas...............................................58
Caracterización del consumo de diseño ............................................................................60
El proceso de planificación: grado de interiorización del diseño ............................60
Liderazgo y participación en el proceso de consumo de diseño.............................62
Tamaño y antigüedad del departamento de diseño ...............................................64
Grado de subcontratación de servicios de diseño .................................................64
Fórmulas de pago de los servicios de los diseñadores...........................................67
Principales aportaciones de los servicios de diseño externos.................................67
Medios utilizados para contactar con los diseñadores ...........................................68
Grado de contratación de diseñadores extranjeros................................................69
Incidencia del diseño en las empresas consumidoras...........................................70
Calificación del nivel de diseño entre las empresas del sector ...............................70
Valoración de los profesionales de diseño por las empresas consumidoras ...........70
Identificación de los agentes .......................................................................................75
Centros de promoción de diseño ......................................................................................76
Concepto y elementos comunes...........................................................................76
Centros de promoción internacional .....................................................................77
Centros de promoción integrados en la Federación Española de
Entidades de Promoción de Diseño ......................................................................91
Centros de formación .....................................................................................................105
Asociaciones profesionales .............................................................................................106
Premios al diseño ...............................................................................................................109
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Premios institucionales...................................................................................................111 Debilidades........................................................................................................131

Premios Nacionales de Diseño ...........................................................................111 Fortalezas ..........................................................................................................131
Premios Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial...........................................111 Amenazas..........................................................................................................131
Premio Nacional de Máquinas-Herramienta .......................................................112 Oportunidades ...................................................................................................131
Premios convocados por asociaciones ............................................................................113
Análisis de exportación de diseño ..........................................................................133
Premios Laus.....................................................................................................113
El diseño y la exportación ...............................................................................................134
Premios Delta ....................................................................................................113
Diseñadores de prestigio en grandes proyectos internacionales ..........................134
Premios AEPD de Diseño ...................................................................................114
Diseñadores trabajando en el extranjero que alcanzan renombre internacional ...134
Análisis estructural del sector de diseño ...........................................................115 Diseñadores con contratos de servicios a grandes clientes multinacionales.........135
Determinantes estructurales de la intensidad competitiva ...............................................116 Estudios de Diseño trabajando para empresas extranjeras en proyectos
Amenaza de entrada de nuevos competidores ................................................................117 importantes .......................................................................................................135

Intensidad de la rivalidad entre competidores .................................................................118 Análisis Dafo de exportación...........................................................................................135

Amenaza de productos sustitutivos.................................................................................119 Debilidades del diseño español para la exportación ............................................135

Poder de negociación de los proveedores .......................................................................120 Fortalezas del diseño español para la exportación...............................................137

Poder de negociación de los clientes ..............................................................................121 Amenazas del diseño español para la exportación ..............................................138
Oportunidades del diseño español para la exportación........................................139
Análisis Dafo del sector de diseño .........................................................................123 Recomendaciones generales ..........................................................................................142
Análisis Dafo del subsector de diseño gráfico..................................................................124
Debilidades........................................................................................................124
Plan de acción ......................................................................................................................143
Fortalezas ..........................................................................................................124 Introducción...................................................................................................................144

Amenazas..........................................................................................................125 Contenido del plan de acción .........................................................................................144

Oportunidades ...................................................................................................125 Objetivos generales y específicos........................................................................144

Análisis Dafo del subsector de diseño de producto..........................................................126 Objetivo I: Formación y concienciación de la demanda.......................................145

Debilidades........................................................................................................126 Objetivo II: Fomento de la cultura del diseño en la sociedad ...............................149

Fortalezas ..........................................................................................................127 Objetivo III: Mejora de la oferta actual de diseño.................................................150

Amenazas..........................................................................................................127 Posicionamiento estrátegico para la internacionalización del diseño ................................152

Oportunidades ...................................................................................................127 Interiorismo .......................................................................................................152

Análisis Dafo del subsector de diseño de moda...............................................................129 Gráfico...............................................................................................................153

Debilidades........................................................................................................129 Producto............................................................................................................153

Fortalezas ..........................................................................................................129 Moda.................................................................................................................154

Amenazas..........................................................................................................129 Agradecimientos ..................................................................................................................155

Oportunidades ...................................................................................................129
Análisis Dafo del subsector de diseño de interiores .........................................................131
Anexos ........................................................................................................................................157
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Presentación
La Federación Española de Entidades de Promoción de Diseño (FEEPD) es un orga-
nismo sin ánimo de lucro, creado en febrero de 1996, del que forman parte centros
de ocho Comunidades Autónomas y uno de la Administración Central.
Las nueve entidades que actualmente componen la Federación son:
• DDI, Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación, del Ministerio
de Economía (Presidencia Federación).
• IMPIVA, Instituto de la Pequeña y Mediana Industria, de la Comunidad Valenciana
(Secretaría Federación).
• BCD, Barcelona Centre de Disseny.
• CADI, Centro Aragonés de Diseño Industrial, de la Diputación General de Aragón.
• CIS, Diseño y Tecnología, dependiente de la Xunta de Galicia.
• DZ, Centro de Diseño, de la Diputación Foral de Vizcaya.
• IDI, Institut d'Innovació Empresarial del Govern de les Illes Balears.
• IFR, Instituto de Fomento Regional de Asturias, del Principado de Asturias.
• SADIEL, S.A. Sociedad Andaluza para el Desarrollo de la Informática y Electrónica.
En la actualidad, se espera la integración del Centro Canario de Diseño Integrado
(CCDI) que pertenece al Instituto Tecnológico de Canarias, S.A.
Objetivos
Además de la colaboración y coordinación entre sus centros, la Federación tiene co-
mo principal objetivo contribuir a difundir la cultura del diseño y sensibilizar al con-
junto de la sociedad sobre cuestiones relativas al diseño de productos y servicios. Y
para lograrlo, se propone impulsar iniciativas y acciones dirigidas a las empresas pro-
ductivas, comerciales o de servicios, a los profesionales de diseño, a los consumido-
res y al ámbito educativo.
Pretende también, favorecer el intercambio de experiencias entre organismos pú-
blicos y privados relacionados con el diseño, tanto nacionales como internaciona-
les. Asimismo, la Federación puede constituirse en asesora y agente instrumental
al servicio de las políticas de diseño e innovación de las instituciones públicas y del
tejido empresarial.
11
La Federación Española de Entidades de Promoción de Diseño se planteó la nece-
sidad de elaborar el presente Estudio para intentar paliar la falta de información so-
bre el sector de servicios de diseño, así como poder disponer de datos que ayuden
al fortalecimiento de dicho sector y a extender el uso de estos servicios entre las
empresas españolas.
Al comprobar que no existía un estudio general del sector de servicios de diseño en
España en sus diversas especialidades, se consideró interesante recoger datos cuan-
titativos y cualitativos sobre los profesionales, estudios y empresas de servicios de di-
seño, los recursos técnicos y humanos con que cuentan, su formación académica,
los tipos de organización y gestión empresarial que se dan en el sector, los niveles
medios de facturación, estadísticas y distribución por sectores de actividad industrial
y comercial para los que trabajan, la tendencia exportadora o de cooperación con pro-
fesionales de otros países, etc.
También, parecía conveniente estudiar los rasgos principales que presenta la de-
manda de servicios de diseño en España; conocer mejor la apreciación y valoración
por parte de las empresas que habitualmente consumen diseño y, lo que es aún más
necesario, intentar empezar a comprender cuáles son las trabas, obstáculos y opi-
niones que se plantean aquellas empresas que nunca han previsto contar con el di-
seño para desarrollar y/o comunicar sus productos y servicios.
La realización del Estudio se ha visto acompañada de una serie de limitaciones, de
las que tanto la Federación como la consultora encargada de desarrollar el proyecto
han sido conscientes desde un principio. En primer lugar, se trataba de acercarse a
un colectivo muy diverso, atomizado y con menor organización que otros profesiona-
les, como pueden ser los arquitectos o los ingenieros. Y este aspecto, además, mul-
tiplicado por los cuatro subsectores que se han considerado en el Estudio: gráfico,
producto, interiores y moda.
En segundo lugar, la carencia de estudios anteriores de similares características, ha
hecho muy difícil establecer comparaciones y un histórico cuantitativo sobre el cre-
cimiento y desarrollo de los cuatro subsectores. Por último, las limitaciones tempo-
rales y de recursos económicos no ha permitido profundizar en el análisis cuantitati-
vo tanto como hubiera sido deseable.
Este Estudio, por lo tanto, debe considerarse como una aproximación inicial al sec-
tor del diseño en España, un primer paso, que permitirá en el futuro desarrollar
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otros proyectos de análisis del sector, contando con este punto de partida en el
que apoyarse.
Introducción
El OBJETIVO GENERAL del Estudio Estratégico del Diseño es el análisis de la situa-
En cualquier caso, se pretende que el presente Estudio y las conclusiones que de él
ción del diseño en España para poder recomendar unas líneas de actuación que me-
se han obtenido contribuyan a entender mejor los problemas y necesidades de este
joren el sector en el ámbito nacional e internacional.
colectivo, así como orientar a los propios profesionales y a las escuelas de diseño so-
bre las oportunidades y características del mercado. Como OBJETIVOS ESPECÍFICOS para lograr el establecimiento de ese marco com-
petitivo se plantean una serie de análisis que ayuden a definir e iniciar actuaciones
También, servirá a las distintas Administraciones Públicas a la hora de definir sus
de mejora:
programas de apoyo y promoción del diseño, tanto los dirigidos al propio ámbito
profesional -mayoritariamente compuesto por autónomos, micro o pequeñas em- • DETERMINACIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS Y LA DIMENSIÓN DEL SECTOR,
presas-, como los destinados a difundir el uso de esta disciplina en el conjunto de llegando a cuantificar y cualificar los profesionales, los estudios y las empresas
las empresas españolas. de servicios de diseño, los recursos técnicos y humanos con que cuentan, su for-
mación académica, los tipos de organización y gestión empresarial que se dan
Las posibles líneas de actuación que se apuntan en el Plan de Acción, con el que
en el sector. Asimismo, los niveles medios de facturación, estadísticas y distribu-
concluye el Estudio, están totalmente abiertas a su debate y mejora. Desarrollarlas,
ción por sectores de actividad industrial y comercial para los que trabajan, la
ampliarlas y ponerlas en práctica es una labor que atañe a todos los agentes del sec-
vocación exportadora o de cooperación con profesionales de otros países, etc.;
tor: los profesionales y sus asociaciones, los centros de formación y las instituciones.
definiendo en resumen, tendencias e identificando industrias y servicios que la
Queremos agradecer a la Dirección General de Política de la Pyme del Ministerio de componen.
Economía y al Instituto Español de Comercio Exterior el apoyo que han prestado a es-
• DEFINICIÓN DE LAS CADENAS DE VALOR Y LOS SEGMENTOS ESTRATÉGICOS en
te proyecto. Y también, dar las gracias a todos los diseñadores, empresas y entida-
que compiten las empresas y profesionales de cada uno de los cuatro subsectores
des que han aportado datos, información y opiniones, tanto a través de las encues-
definidos (moda, producto, interiores y gráfico), así como otros aspectos que pue-
tas realizadas, como en las entrevistas personales y las reuniones de grupo celebradas.
dan ser relevantes.

• DETERMINACIÓN DEL POTENCIAL COMPETITIVO DE LOS SUBSECTORES, tanto

Federación Española
en el mercado nacional como en el internacional, con una comparación extensa en
de Entidades de Promoción de Diseño
relación a otros países de nuestro entorno. Análisis de debilidades, amenazas, for-
talezas y oportunidades del sector. Potencial exportador de las empresas de dise-
ño españolas.

• ELABORACIÓN O RECOMENDACIONES DE UNAS LÍNEAS DE ACTUACIÓN con

acciones específicas que afecten a todos los agentes relacionados: profesionales
y empresas de diseño, organismos de apoyo y formación y las propias empresas
beneficiarias.
14

De todos los objetivos específicos citados, el estudio se ha centrado en la profundi-

zación en el diagnóstico y caracterización del sector, pues es la principal carencia en
la que coinciden los agentes del sector.

Los objetivos últimos del estudio se basan en el uso de sus conclusiones para mejo-
rar el comportamiento de todos los agentes del sector, orientado a:

• Los profesionales del diseño y las escuelas sobre las oportunidades del mercado y
el nivel de exigencia y requerimientos de la demanda.

• Las Administraciones Públicas en la definición de sus políticas y programas de apo-

yo y promoción del diseño.

• Las empresas ya sean consumidoras o no de servicios de diseño, para que puedan

beneficiarse de una oferta de calidad que permita mejorar su competitividad a tra-
vés de la innovación.
16 17

Definiciones este sector es mucho más habitual que las empresas cuenten con un estudio pro-
pio interno, dado que es la actividad esencial para la competitividad de la empresa.
En este estudio se analiza en su conjunto el sector de servicios de diseño de profe-
Al no existir "las ideas innovadoras patentables", hace que los servicios externos de
sionales a empresas y particulares. No pretende por tanto analizar ni calificar el mo-
diseño tengan una existencia complicada y sea más rentable integrarlos en una es-
mento actual del diseño español, sino, y ahí está el carácter innovador del proyecto,
tructura empresarial o subcontratar y comercializar personalmente los diseños pro-
estudiarlo como sector económico: identificar sus variables más significativas, anali-
pios. En todo caso existe un número significativo de diseñadores free-lance. Suelen
zar sus fortalezas y debilidades, advertir sobre las amenazas y oportunidades que
trabajar con empresas medianas y pequeñas, que no pueden permitirse crear un
plantea el futuro y proponer líneas de actuación para la mejora de su competitividad.
departamento interno lo suficientemente amplio como para no repetirse.
El Estudio analiza cuatro subsectores:
Aquellos colectivos suelen trabajar de forma especializada, y sólo entre diseñado-
• Diseño gráfico: Estudios y profesionales que colaboran con todo tipo de empresas
res más consolidados y de prestigio se producen ocasionales incursiones en nue-
en la elaboración de logotipos e imagen corporativa, folletos, memorias, catálogos,
vas áreas. Por esa razón, hemos tratado el estudio de forma sectorializada.
páginas web, etc. Este sector, aunque con impacto sobre cualquier tipo de empre-
sa, tiene tres grandes sectores o actividades como clientes principales: el editorial, Se ha intentado caracterizar la oferta de servicios de diseño en España, entendiendo

el de envases y embalajes y el publicitario. por tal, la de quienes prestan dichos servicios de una manera profesional, como ac-
tividad principal de sus empresas, quedando fuera del estudio por tanto, aquellas em-
• Diseño de producto: Servicios profesionales de colaboración con empresas indus-
presas o profesionales que aunque teóricamente pueden presentarse como provee-
triales en el desarrollo de nuevos productos. El diseño de producto se concibe co-
dores de esos servicios, no existe ninguna duda de que su actividad principal o
mo una asistencia integral en el proceso de creación, puesto que se considera que
definición de negocio es distinta a la prestación de dichos servicios, como sucede en
debe intervenir, en mayor o menor medida, en que el nuevo producto se adapte al
el caso de las imprentas o sector de las artes gráficas, agencias de publicidad, inge-
mercado, tenga cualidades estéticas que le hagan sobresalir entre la competencia,
nierías, modistas y oficinas técnicas.
sea ergonómico, esté adecuadamente configurado en cuanto a su estructura bási-
ca y forma de construcción y sea innovador en la concepción de las soluciones fun-
cionales y estéticas que aporte. En principio, el cliente objetivo de las empresas de
Caracterización del sector
servicio de diseño de producto es la empresa con producto propio. El sector de servicios de diseño en España ocupa a un colectivo de unas 4.240
empresas, estudios y autónomos, con cerca de 20.000 diseñadores profesionales,
• Diseño de interiores: El diseñador de interiores trabaja sobre el espacio interior de
distribuidos en:
los edificios, para dotarlo de cualidades funcionales, de habitabilidad y estética. El
diseñador suele ser además, responsable de la buena ejecución del proyecto, su- • Producto: 12,2%
pervisando a contratistas e instaladores, identificando y contratando proveedores, • Gráfico: 30,3%
e incluso personalizando el espacio incorporando diseño de mobiliario propio. El
• Interiores: 32,4%
sector institucional (centros públicos, colegios, hospitales), el turístico y de ocio (ho-
• Moda: 8,9%
teles, restaurantes), el comercial (tiendas, expositores) y la arquitectura efímera
(stands de exposiciones), son sus clientes más importantes, aunque está tomando • Multisectorial: 16,2%
creciente relevancia el sector particular, en los niveles económicos altos. La facturación del sector ronda los 136.000 millones de pesetas. Esta estimación
• Diseño de moda: En este colectivo se ha incluido solamente los diseñadores que co- puede tener algunos sesgos, porque es difícil en muchos casos discernir que parte
laboran desde fuera con empresas fabricantes de productos textiles y de moda. En de la facturación corresponde en exclusiva a servicios de diseño y cuál a gestión de
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servicios llave en mano (ej.: diseñadores de interiores que facturan por proyectos
completos, diseñadores que facturan los servicios de imprenta, etc.).
Un estudio medio de diseño tiene entre cuatro y cinco diseñadores y factura 50 mi-
llones de pesetas al año por servicios de diseño. Cuentan con unos gastos de
estructura pequeños: alquiler de local, secretaría y material de oficina. Esta fuerte ato-
mización es generalizada: existen numerosos diseñadores free-lance y muy pocos es-
tudios con una plantilla superior a 15-20 personas. Esta estructura del sector es ha-
bitual en el resto de Europa, salvo en tres países: Gran Bretaña, Alemania e Italia, que
cuentan con estudios de diseño más grandes y estructurados (hasta 200 personas),
que les permite tener una actividad exportadora muy relevante.
Los estudios de diseño más importantes están en Barcelona, Madrid y el País Vasco
(producto), Valencia, Baleares y Aragón cuentan también con una oferta de diseño
de cierta importancia. En el resto de regiones españolas hay identificada una escasa
oferta de diseño, salvo en especialidades concretas (Ej.: moda en Galicia) y peque-
ños estudios de diseño gráfico.
Los estudios de diseño españoles trabajan fundamentalmente en el ámbito local.
Los contratos se adquieren mediante contactos personales del titular del estudio, y
el grado de fidelidad cliente-diseñador es muy alto. Muy pocos casos se da la figu-
ra del comercial, y existen sólo algunos estudios con delegaciones en puntos dife-
rentes de la geografía.
Sólo se exporta en casos puntuales. La cifra de exportación del sector se ha estima-
do por debajo de los 1.000 millones de pesetas.
La falta de dimensión hace que el nivel de incorporación de nuevas tecnologías no
sea alto, aunque existe la posibilidad de complementar los medios internos con la co-
laboración de centros públicos de investigación que ponen al alcance del diseñador,
a un coste asequible, equipos de prototipado rápido, maquinaria CAD/CAM, softwa-
re de patronaje, maquinaria de ensayos a la fatiga, etc.
Es de destacar la baja penetración de los diseñadores gráficos en el boyante merca-
do del desarrollo de páginas web. Es un mercado copado por los informáticos, aun-
que se están observando joint-ventures entre empresas de informática y diseñadores
para recuperar el terreno perdido.
El principal déficit de los estudios de diseño es su escasa orientación empresarial.
Apenas existe la figura del gerente no diseñador, y la mayoría de los diseñadores
19
entrevistados son reacios a plantear estrategias de crecimiento a medio plazo por la
incertidumbre sobre el futuro (la crisis del 93 dejó fuerte huella en el sector) y el mie-
do a perder el control creativo de los proyectos.
Demanda de servicios de diseño
El empresariado español tiene una percepción del diseño sesgada, y tiende a
verlo desde su componente más artística que lo hace poco compatible con el pragma-
tismo con que se debe gestionar una empresa. En consecuencia, suelen ser las gran-
des empresas y corporaciones las que contratan con regularidad diseño externo.
En una encuesta realizada entre 396 empresas de todo tipo de sectores, se pudo com-
probar como una mayoría muy amplia de las medianas y pequeñas empresas españo-
las no contratan diseño porque, según manifestación de sus responsables, no lo ven
útil para su negocio, no lo necesitan o, simplemente, no se lo han planteado nunca.
Las que se han decidido a hacerlo ha sido tras observar cómo un competidor ha me-
jorado su imagen y penetración en el mercado tras incorporar innovaciones en el di-
seño de su imagen o sus productos. De ahí la importancia de intensificar desde las
administraciones públicas, políticas activas de promoción del diseño entre las em-
presas de nuestro país.
La calidad de servicio de los diseñadores españoles es alta, sobre todo en las facetas
más innovadoras y creativas, aunque cuentan con menores medios técnicos que los
competidores europeos. Las empresas consideran que muchos diseñadores adole-
cen de formación empresarial para entender los problemas y condicionantes de sus
clientes, así como una mayor especialización sectorial.
Oferta formativa
La formación en diseño ha estado tradicionalmente vinculada a los estudios de
Bellas Artes o de Ingeniería Técnica. En los últimos años han proliferado escuelas pri-
vadas, y algunas de ellas han alcanzado un importante prestigio en el sector.
La oferta de formación en diseño se está extendiendo a más comunidades españo-
las, y crece el número de universidades públicas que han empezado o están prepa-
rando titulaciones específicas en diseño.
A juicio de los diseñadores españoles más consolidados, el nivel de preparación
de los alumnos es bajo; en algunos casos por un énfasis en diseñar sin estudiar
20
previamente los conceptos básicos (sociología, arte, ergonomía, comunicación, etc.)
sobre los que se edifica un buen diseño. En otros, porque salen con una excesiva
vocación artística que les hace poco pragmáticos y no encajan dentro de las ex-
pectativas de las empresas.
Recientemente ha sido aprobada la titulación superior de diseño no universitaria. Es-
ta titulación ya la regulaba la LOGSE (Ley de Ordenación General del Sistema
Educativo) en el artículo 49.2, estableciendo los Estudios de Diseño con la conside-
ración de Estudios Superiores y otorgando a el título de Diseño un nivel equivalente,
a todo los efectos al de diplomado universitario. Como respuesta a ese artículo se de-
sarrollan, las bases de estos Estudios Superiores de Diseño, por otro la prueba de ac-
ceso y además los aspectos básicos del Currículo de dicho estudio en el Real Decre-
to 1496/99 de 24 de septiembre.
Algunos de los aspectos que recoge dicho Decreto se exponen a continuación:
En el Real Decreto se fija la estructura de estos estudios superiores de diseño, te-
niendo en cuenta las características de cada una de sus especialidades: Diseño
Gráfico, de Producto, de Interiores y de Moda, atendiendo a los objetivos que esta
ley señala y a la evolución del contexto productivo y social.
Dichas especialidades responden a la demanda de cualificación de los profesio-
nales de diseño en los sectores productivos más importantes, y de acuerdo
con los objetivos de formación artística, científico-productiva, profesionalizante y
humanística.
Estos estudios se constituyen como un cuerpo formativo propio cuya estructura in-
terna se organizan en tres cursos académicos, más un proyecto final de carrera.
El acceso a estos estudios requerirá estar en posesión del Titulo de Bachiller, u otros
declarados equivalentes y haber superado la prueba de acceso que el Real Decreto
establece.
Al finalizar estos estudios, se otorgará el Titulo de Diseño en la correspondiente es-
pecialidad, que será equivalente, a todos los efectos, al de Diplomado Universitario y
tendrá carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.
La Prueba de acceso a estos estudios corresponde a las Administraciones Educativas
(CC.AA.), asimismo la convocatoria, organización y desarrollo y evaluación de la
prueba de acceso.
21
Actualmente, la competencia en materia educativa la tienen las Comunidades
Autónomas, lo que hace que sean ellas las que tengan que implantar estos estudios
en el ámbito de su territorio. En la actualidad existen dos Comunidades Autónomas,
Aragón y Baleares, donde en el año 2000 se han introducido los estudios de diseño.
Las demás Comunidades Autónomas tendrán que ir implantándolos paulatinamente.
Centros de promoción de diseño
En ocho Comunidades Autónomas existen centros públicos o departamentos espe-
cializados en la promoción del diseño. Además existe un centro de ámbito estatal, la
Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación, DDI.
Estos centros basan sus actividades en dos ámbitos: apoyo al colectivo de diseñado-
res de la región y promoción y difusión entre las empresas para que contraten más
servicios externos de diseño.
Medidas de apoyo al sector
Para mejorar la competitividad del sector, se proponen tres líneas de actuación, con
medidas que habrá que ir desarrollando en el futuro, tras consenso entre las partes
implicadas:
Formación y concienciación de la demanda
• Acciones conjuntas con asociaciones sectoriales de promoción, y presentación de
proyectos de éxito.
• Promoción y difusión de los premios otorgados a las empresas que han mejorado
su competitividad con la incorporación del diseño.
• Sesiones formativas en escuelas de negocio.
• Investigación sobre herramientas de medición de la contribución del diseño a la ge-
neración de valor en la empresa.
• Subvención a la contratación de diseño externo.
• Asistencia técnica en el proceso de contratación y seguimiento de diseño externo
(vía asesor independiente, manual de contratación, etc.).
• Subvenciones para la incorporación de becarios o diseñadores noveles en plantilla.
• Acciones de sensibilización en los medios para que el diseño, no aparezca en las
páginas de cultura y se incorpore a las de economía.
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• Participación en ferias sectoriales, donde diseñadores especialistas pueden pre-

sentar sus aportaciones al sector.

• Dar a conocer a las empresas y asociaciones sectoriales la oferta de diseñadores.

Fomento de la cultura del diseño en la sociedad

• Introducción de conceptos de educación formal y diseño en la enseñanza básica.

• Campañas publicitarias sobre las aportaciones intangibles del buen diseño.

• Realización de ferias que recojan, a nivel provincial o autonómico, las acciones de

empresas y diseñadores en el campo del diseño.

Acciones de mejora de la oferta de diseño

Se destacan dos medidas:

Formación empresarial del diseñador

• Apoyo a la asistencia de diseñadores a cursos de formación empresarial en escue-
las de negocio.

• Potenciación de las enseñanzas empresariales en la formación básica del diseñador.

• Creación de programas de formación de gestión específicos para diseñadores.

• Creación de un manual de organización y gestión para empresas y estudios de

diseño.

Acciones genéricas de mejora de la oferta

• Fomento de la especialización sectorial.

• Becas para la realización de trabajos, prácticas o formación en el extranjero.

• Formación en nuevas tecnologías (con especial énfasis en el diseño gráfico).

• Mejora de la comunicación y unión entre diseñadores (fomento del asociacio-

nismo).

• Búsqueda del equilibrio entre la formación práctica y teórica.

24 25

Para el desarrollo del estudio se han seguido las siguientes fases: Fase I: Identificación y caracterización del sector
Durante esta primera fase se pretende obtener una pequeña visión del sector del di-
seño en España. Dado que bajo este concepto se engloban actividades relativamen-
Fase I Fase II Fase III
Identificación y Análisis y te heterogéneas, a lo largo del estudio se han contemplado de forma individualizada
Recomendaciones
caracterización del diagnóstico de y plan de actuación los cuatro subsectores que engloba el sector de diseño:
sector del diseño competitividad
• Diseño de producto

Definición y priorización • Diseño gráfico

Descripción y Condiciones
de los factores de Objetivos y
análisis del sector Estrategias de • Diseño de interiores
del diseño Actuación
• Diseño de moda
Estrategia,
estructura y
competencia de Aunque son subsectores heterogéneos, la metodología aplicada ha sido básicamen-
Identificación de los la empresa Entorno Formación
agentes y empresas y Papel de la de grupos te la misma, con diferencias a la hora de seleccionar a los interlocutores finales en
político-
su interrelación Administración económico de trabajo
Industrias de
las entrevistas y visitas a agentes (por ejemplo, Galicia y Cataluña son más relevan-
apoyo y
relacionadas tes en el diseño de moda; el País Vasco en el industrial o de producto, Valencia en el

Identificación de los
mueble y Madrid en el gráfico).
Puesta en marcha
segmentos
estratégicos de la Condiciones
de los grupos Análisis de la oferta
de la demanda de trabajo
cadena de valor Dada la inexistencia de censos fiables de profesionales y empresas en ninguno de los
doméstica

subsectores de diseño considerados, se han utilizado datos de varias fuentes dife-

rentes para conseguir acotar las magnitudes básicas del sector.

Al mismo tiempo, se ha realizado un extenso trabajo de campo que incluya la reali-

zación de encuestas a los profesionales y empresas identificados, para conseguir in-
dicadores relacionados con la estructura y actividad de cada subsector.

Finalmente, se han llevado a cabo entrevistas en profundidad con profesionales, em-

presas y agentes del sector que han permitido identificar los factores de competitivi-
dad, las fortalezas y debilidades del sector y las recomendaciones para mejorar su
capacidad de competir, tanto en el mercado nacional como en el internacional.

Encuestas telefónicas:
Se han realizado 100 encuestas telefónicas por cada subsector (400 en total) a pro-
fesionales del diseño en activo. Se quiere dejar constancia de que el interlocutor ha
sido, generalmente, el titular del estudio por lo que la caracterización del profesional
del diseño que se muestra, puede estar sesgada por este motivo.
26 27

Entrevistas en profundidad:
Al objeto de conseguir una mayor aproximación a los datos anteriores y a los proble-
mas del sector, se han realizado un total de 78 entrevistas a empresas y profesiona-
les independientes, siguiendo un cuestionario estructurado que contempla cuestio-
nes tales como: políticas de contratación y formación de personal, disponibilidad de
profesionales para su contratación, capital social, superficie del establecimiento o ne-
gocio, organización, etc.
Análisis de la demanda
El análisis de la demanda ha requerido dos metodologías claramente diferenciadas
debido a los dos objetivos básicos que se han perseguido en el análisis de la demanda.
En efecto, en este apartado se ha tratado de conocer dos cuestiones diferentes:
que juega el diseño entre las empresas consumidoras (grado de interiorización del
diseño, departamentos implicados, repercusión del diseño en el negocio, etc.). De
igual forma, se han recogido las opiniones de este colectivo sobre el diseño en España,
así como sobre la oferta de diseñadores.
La muestra utilizada, por tanto, no ha sido aleatoria, sino que ha estado representa-
da por empresas de tamaño medio-grande (con un volumen de facturación superior
a los 2.000 millones de pesetas) y pertenecientes a sectores más proclives al consu-
mo de cada uno de los cuatro tipos de diseño analizados en el presente estudio.
En este sentido, un gran grueso de las empresas encuestadas pertenecen a los sec-
tores que se exponen en la tabla siguiente:

• El nivel de consumo en España.

• Caracterización de las empresas consumidoras de diseño. Empresas consumidoras de diseño gráfico Empresas consumidoras de diseño de producto

Para la primera cuestión, la metodología seguida ha consistido en encuestar telefó- • Sector de Distribución • Industria de automoción
• Sector financiero • Industria electrónica
nicamente a una muestra de 396 empresas, segmentadas según la actividad econó-
• Agencias de publicidad • Sector del mueble
mica y su tamaño, de la siguiente forma: • Sector editorial • Sector cerámico
• Alimentación y bebidas • Industria mecánica

Menos de 20 De 20 a 100 Más de 100 Total Empresas consumidoras de diseño de moda Empresas consumidoras de diseño de interiores
empleados empleados empleados
• Fabricantes de tejidos • Sector oficinas
Servicios 44 32 68 144 • Fabricantes de calzado • Grandes superficies
Consumo 38 18 48 104 • Confeccionistas • Hostelería
Industria 51 37 60 148 • Joyería • Comercio minorista
Total 133 87 176 396 • Concesionarios

Esta muestra supone, para un nivel de confianza del 95,5%, un margen máximo de
error del ± 5% para los datos globales.
El cuestionario utilizado para este colectivo se centra en conocer si la empresa con-
sume o no diseño, y en caso negativo, conocer los motivos y las condiciones bajo las
cuales estaría dispuesta a consumirlo.
Para la caracterización de la demanda, la metodología seguida ha sido seleccionar a
priori empresas potencialmente consumidoras de diseño. Es decir, el fin que se per-
sigue no es tanto conocer la predisposición a consumir diseño, sino analizar el papel
La muestra considerada ha sido de 400 empresas (100 para cada subsector). De la
misma forma que en el análisis de la oferta, la investigación se ha completado con la
realización de 75 entrevistas en profundidad, a empresas consumidoras de diseño.
Los trabajos comprendidos en esta fase, se han nutrido también de un intenso pro-
ceso de investigación para completar la información recogida de la oferta y la de-
manda. De esta forma, se han visitado nueve centros españoles de promoción de di-
seño y seis extranjeros.
28

Reuniones de Grupo: Se han organizado 2 reuniones de grupo, una en Madrid y otra

en Barcelona, con diseñadores y agentes (asociaciones sectoriales, centros de pro-
moción del diseño, etc.), con el objetivo de discutir sobre los problemas del sector,
los factores de competitividad y las medidas institucionales adecuadas para la pro-
moción y mejora de la actividad.

Fase II: Análisis y diagnóstico de competitividad

El objetivo de esta fase es la identificación y análisis de los factores del entorno que
determinan la competitividad de las empresas españolas en el sector del diseño.

De esta forma, se ha realizado un análisis estructural del sector del diseño, utilizan-
do la metodología del profesor de la Universidad de Harvard, Michael Porter. En él se
describen las cinco fuerzas competitivas que influyen en el sector, y que dan lugar a
la actual estructura del mismo.

Este modelo de análisis se ha completado con la elaboración de la Matriz de Debili-

dades - Amenazas - Fortalezas - Oportunidades (DAFO) de las empresas y estudios
de diseño en España: las debilidades y fortalezas que presentan internamente cada
uno de los subsectores, así como las amenazas y oportunidades que suponen los fac-
tores extrínsecos a la propia estructura de los mismos.

Análisis y diagnóstico del potencial exportador

En esta segunda fase se ha analizado también el potencial exportador del diseño es-
pañol. Para ello se ha realizado un análisis DAFO específico, que ha estado apoyado
básicamente en la información recogida en las entrevistas en profundidad manteni-
das con los diseñadores y en las reuniones de grupo realizadas.

Fase III: Definición y priorización de objetivos y

estrategias de actuación
Como conclusión final, se ha elaborado una propuesta preliminar del Plan de Acción
que incluye recomendaciones, áreas prioritarias de actuación y alternativas e instru-
mentos para desarrollar acciones dirigidas a profesionales, empresas de diseño, or-
ganismos de apoyo y formación y a las propias empresas beneficiarias.
30 31

Una breve aproximación Esa explosión del diseño en España tuvo su declive a principios de los 90. La crisis
del 92-93 marcó fuertemente el sector porque enfrentó a muchos estudios a estruc-
Bajo la denominación genérica de diseño se incluyen un amplio número de activida-
turas sobredimensionadas, frente a una demanda que, al no haber interiorizado la
des con un denominador común: la creación específica de soluciones a problemas
importancia de la función de diseño en su negocio, lo consideraba un gasto, no una
concretos, aunando en el resultado final aportaciones estéticas, de uso y de econo-
inversión, y por tanto, una de las primeras actividades a suprimir para afrontar la re-
mía de producción. El diseñador no recurre a soluciones estándar: cada problema
cesión. Tras ese periodo de crisis y depuración, han ido quedando los diseñadores
exige un tratamiento concreto y específico. Pero esto no quiere decir que deba par-
más organizados, que son los que forman la parte más consolidada de la oferta de
tir de cero, ni tampoco que la labor de creación deba ser anárquica.
diseño en España.
Precisamente la consolidación de la actividad de diseño como un área económica de
Entre tanto, la empresa española ha avanzado poco en la integración del diseño en
interés, ha surgido desde el momento en que se profesionaliza y sistematiza el pro-
su actividad cotidiana. Obviamente hay diferencias importantes en cuanto a sectores
ceso de diseño y creación de productos, y se asume que la trascendencia del pro-
y tipo de diseño, pero en general, todavía no se ve el diseño como parte fundamen-
ceso de diseño exige un nivel de preparación y conocimientos multidisciplinares.
tal en la competitividad de las empresas. Por eso sigue siendo necesaria una labor
En este proceso de cambio de evolución y profesionalización de la actividad, los cen-
educativa entre el empresariado español, y eso es algo que conocen bien los res-
tros de promoción del diseño han jugado un papel decisivo, tanto a través de estra-
ponsables de los centros de promoción de diseño de toda España.
tegias de pull (premios de diseño, subvenciones, acciones de promoción, etc.) como
Este estudio, que analiza oferta, demanda y agentes públicos y privados vinculados,
de push (programas de formación y titulación de diseñadores).
pretende aportar más información sobre la situación y las actitudes hacia el diseño
El sector en su conjunto ha sido, tradicionalmente, un enigma en cuanto a su ta-
en nuestro país, desde el convencimiento de que existe una oferta de diseño sufi-
maño, valor económico agregado, empleo generado y posición competitiva. Hacer
ciente y poco explotada que ayudaría de forma importante a la competitividad de las
un poco de luz sobre él es uno de los objetivos básicos de este estudio. Para ello
empresas españolas.
se ha analizado el sector de diseño en su conjunto, pero contemplando siempre los
A grandes rasgos, se presentan las características de los cuatro subsectores:
cuatro subsectores que lo componen: diseño gráfico, producto, interiores y moda,
ya que en muchos aspectos se comportan de manera muy diferente entre sí. Así, El diseño de producto
cada uno de ellos se nutre de personal cualificado específicamente, se dirigen a El diseño de producto se ocupa de proyectar bienes de equipo y de consumo, facili-
clientes distintos, están más o menos organizados corporativamente e, incluso, cum- tando que los usuarios entiendan su funcionamiento, interactúen con dichos bienes
plen diferentes funciones en el proceso de creación: desde el mero diseño de pro- y los acepten culturalmente. Su principal misión reside en definir las características
totipos (ej.: diseñadores de producto o de moda) hasta la gestión integral del pro- físicas y funcionales necesarias para que un producto pueda fabricarse industrial-
ceso constructivo (ej.: interioristas). mente, cumpliendo su cometido con la máxima eficacia y calidad.

Pero curiosamente, las fuerzas motrices del diseño, los fundamentos en los que se Es por tanto, una actividad proyectual, tecnológica y creativa, en la que se conside-
basa, son comunes, y hace que desde su inicial especialización, muchos diseñado- ran y resuelven los problemas, necesidades y requisitos que inciden en la formaliza-
res pasen a trabajar en otros campos del diseño. ción de un producto, determinan su calidad industrial y permiten su adecuada in-

El diseño en España tuvo un auge espectacular a lo largo de los 80, que probablemen- serción en el mercado.

te condujo a una cierta vanalización del propio concepto y a una desinformación social En la práctica, a menudo el diseño está interviniendo para convertir una solución
sobre su significado e importancia. Al no iniciado le llegaba la imagen distorsionada de técnica de taller en un producto de apariencia moderna y relativa ergonomía. El
un diseño entre frívolo y artístico, y en todo caso bastante superfluo y prescindible. proceso de mentalización de la empresa española a favor del diseño de producto
32
comienza porque al menos practiquen esta actividad que, sin llegar a ser "diseño" en
sentido estricto (incumple los principios básicos que hemos definido), es un primer
paso en el buen camino. La progresiva aceptación de sus ventajas permite esperar
que esas mismas empresas evolucionen hasta asumir que el diseñador debe participar
desde el inicio del proyecto, y replanteen su proceso de innovación y desarrollo de
nuevos productos.
El diseño de producto es una actividad muy vinculada a la industria, y se considera una
variable fundamental para la creación de ventajas competitivas en las empresas de ca-
rácter industrial. Aunque los no iniciados tienden a verlo como una herramienta de me-
jora estética, hay otras facetas de igual o mayor importancia a las que un buen diseño
de producto puede contribuir decisivamente: ergonomía, funcionalidad, identidad de
empresa, integración de gama, innovación, etc., en un proceso integral de desarrollo
de producto, con participación de todas las áreas de la empresa.
Su importancia estratégica hace que diversas disciplinas deban participar en el pro-
ceso de desarrollo racional del producto, y sea necesaria la aplicación de técnicas
más complejas en las que intervengan todas las áreas de la empresa, en busca de
una solución óptima que satisfaga de forma eficiente los objetivos de marketing y fa-
bricación. El incremento en calidad y cantidad de diseñadores de producto
independientes y empresas de diseño al servicio de las empresas industriales puede
ayudar a suplir esas carencias internas, con la decisiva ayuda de los centros de pro-
moción de diseño, que en ese campo cumplen dos funciones básicas:
• Formación de diseñadores.
• Promoción de la importancia del diseño entre las empresas para vencer su natural re-
sistencia a contratar servicios externos, a través de presentaciones, premios, sub-
venciones, etc.
El diseño gráfico
El diseño gráfico se ocupa de proyectar los mensajes que recibimos, formalizando
productos de información y comunicación. Esta actividad requiere, por un lado, ca-
pacidad para interpretar las necesidades de comunicación y, por otro, capacidad
imaginativa para articular soluciones no convencionales, que sean entendidas por
una comunidad predeterminada de receptores.
Para crear estos mensajes visuales, el diseño gráfico se apoya en diferentes signos,
recursos y lenguajes, -tipografía, ilustraciones, fotografías, colores, técnicas de im-
33
presión-, generando aplicaciones para productos editoriales, identidad corporativa
de empresas e instituciones, publicidad, cartelismo, señalización, envases y em-
balajes, ...
Se observa una creciente integración vertical de las imprentas que ofrecen servicios
de diseño a sus clientes medianos y pequeños, aunque muchas veces se trata más
de un servicio formal que real.
Se trata en todo caso, de un sector fuertemente atomizado (circunstancia favorecida
por la proliferación de herramientas informáticas sofisticadas de diseño, a un coste
muy asequible), en el cual priman las relaciones personales a la hora de efectuar la
contratación.
El diseño gráfico está cambiando a una velocidad vertiginosa con la introducción de
las nuevas tecnologías y, sobre todo, con la explosión de Internet y la demanda ma-
siva de servicios de diseño de páginas web. El nuevo diseñador necesita poseer una
sólida preparación informática para un producto con una dinámica propia y muy dis-
tinta del soporte tradicional.
El diseño de interiores
El diseño de interiores se ocupa de proyectar los espacios que habitamos, contri-
buyendo a mejorar la productividad y/o el confort de los lugares donde se desarro-
llan distintas actividades empresariales, comerciales y domésticas. Esta disciplina
del diseño actúa sobre factores físicos, ambientales, sociales y emocionales: soni-
do, temperatura, luz, olor, colores, distribución de espacios, materiales, etc.
Además de aportar elementos que hagan más atractiva una estancia, el diseño de in-
teriores cumple, plenamente, su objetivo si es capaz de potenciar una determinada
imagen de ese entorno físico. Tiene, por tanto, un doble impacto: sobre la calidad de
vida de los usuarios de esos espacios y sobre la imagen del negocio o actividad que
se va a desarrollar en ellos.
Su campo de actuación va desde oficinas, hoteles, bares, tiendas, aeropuertos, y vi-
viendas, hasta los proyectos de arquitectura efímera, como stands feriales, exposi-
ciones, escaparates y escenografías para cine, teatro y televisión.
A los profesionales se les conoce, indistintamente, como interioristas o diseñado-
res de interiores y están capacitados para el diseño y dirección de obra de arqui-
tectura interior y ambientación de espacios fijos y móviles. El diseñador de interio-
res suele proveer a la obra de profesionales del sector de la construcción
34
(instaladores, fontaneros, escayolistas, tapiceros, etc.), a los que dirige para con-
trolar la calidad de la ejecución y el cumplimiento de los plazos.
El colectivo profesional de los diseñadores de interiores está fuertemente atomizado.
La forma de trabajar permite sobrevivir con pocos proyectos, dado que los interioris-
tas, en general, son contratados por su capacidad de diseño, pero cobran por sus
servicios integrales de gestión del proyecto, retirando un porcentaje de la inversión
total del proyecto y obra en concepto de honorarios.
Muchos profesionales del sector complementan su actividad con tiendas de decora-
ción propias, como una fórmula para generar ingresos alternativos y captar clientes.
En todo caso, conviene resaltar que en esta investigación sobre el sector no se han
contemplado las tiendas, pues, por coherencia metodológica, se ha decidido incluir
sólo la actividad de venta de servicios profesionales de diseño.
El diseño de interiores cuenta con un prestigio creciente, y está muy ligado a los
ciclos económicos y a la inversión. Los interioristas profesionales están muy pre-
sentes en el ámbito comercial (hoteles, restaurantes, tiendas, etc.), aunque está
proliferando su presencia en proyectos de decoración para particulares, en vi-
viendas de status alto o medio-alto, sí bien con un importe de servicios sensible-
mente menor. Donde tiene un enorme potencial de desarrollo es en el campo de
las oficinas. Allí su presencia es todavía testimonial, a pesar de que se reconoce
de forma creciente la importancia del aspecto de la oficina, tanto para la mejora
de productividad de los empleados como sobre la percepción ante los clientes y
visitantes.
El diseño de moda
El diseño de moda se ocupa de proyectar los elementos y atuendos que vestimos. En
su desarrollo intervienen diversos factores, como las necesidades humanas, la tec-
nología, el contexto socioeconómico y las concepciones estéticas que reflejan las ca-
racterísticas de una sociedad.
La moda, que es un efecto de la sociedad, refleja la tendencia general aceptada por
la mayoría. La eficacia es su principal criterio de definición, ya que no existen modas
que no hayan tenido éxito.
Sobre este principio, los diseñadores desarrollan una actividad intencionada, -basa-
da en conceptos, pautas y procesos-, y dirigida a obtener un resultado deseado: que
sus propuestas pasen a ser aceptadas y formen parte de la moda.
35
El diseñador de moda contempla, en primera instancia, cómo será realizado el pro-
yecto de diseño de un producto: por medios industriales o artesanales, según con-
venga a sus condiciones técnicas y al medio de producción. Esta tarea deberá ser
realizada en base a los conocimientos formales existentes y con una adecuada sín-
tesis de los aspectos culturales, humanos, sociales y tecnológicos. Este creativo de-
be poseer los recursos plásticos básicos para canalizar con expresividad los esque-
mas formales fundamentales, organizar su producción y comprender las propuestas
históricas y las tendencias actuales.
También debe estar capacitado para armonizar los factores sociales, económicos y
empresariales que actúan en la programación, producción, distribución y evaluación
de los diseños.
• El diseñador independiente, realiza diseños sin otra restricción que su propia ca-
pacidad creativa. Subcontrata la producción (casi siempre en series cortas) a pe-
queños talleres, gestiona el proceso de aprovisionamiento de materiales y la co-
mercialización de prendas finales. Su marca de venta suele ser su propio nombre,
y en este grupo están los diseñadores más conocidos entre el público. Otros, sue-
len trabajar en tiendas para diseñar y gestionar prendas exclusivas, siguiendo unas
pautas de diseño determinadas.
• Por otra parte está el diseñador integrado en una empresa de textil-moda, toda em-
presa de textil-moda de una cierta importancia cuenta con un departamento de di-
seño que elabora sus colecciones. Dependiendo del tamaño de la empresa, este de-
partamento puede llegar hasta un número importante de diseñadores (en torno a 200)
y trabajan siguiendo las pautas de los departamentos comercial y de marketing.
No existe el concepto de "Gabinete de Diseño de Moda" como puede darse en otros
ámbitos del diseño, porque es una labor muy individual y muy fuertemente vincula-
da a la industria. Una empresa de moda vive del diseño, mientras que en otros sec-
tores el diseño puede ser percibido por la dirección como más o menos importante,
pero no es tan central en la estrategia de la empresa, porque pesan más otros facto-
res (comercial, prestaciones técnicas, red de distribución, etc.) y/o porque la tasa de
renovación y generación de nuevos diseños es muy inferior.
Para que el diseño de moda triunfe, necesita contar con una industria capaz de pro-
ducir con agilidad, y de unos adecuados canales de comunicación y comercializa-
ción. El diseño español está muy lejos de tener la misma aceptación que el francés o
36

el italiano, por lo que los casos de éxito de nuestro diseño de moda vienen de la ma-
no de empresas muy eficientes, que han sabido combinar un diseño atractivo con
precios ajustados y una excelente red de distribución.

La creciente presión competitiva hace que el número de colecciones de cada fabri-

cante aumente (ya es habitual hacer hasta cuatro colecciones al año) y el riesgo de
equivocación a la hora de predecir las tendencias de la moda puede suponer el fra-
caso completo de una colección.

Por esta razón, la presencia de diseñadores profesionales en las empresas de moda

españolas ya no se limita a los grandes grupos, sino que está generalizándose.

Sin embargo, existen determinadas zonas españolas con importante tradición textil
que no han adoptado todavía estructuras organizativas con departamentos de dise-
ño que les permitan crear marca y competir a medio plazo.

Habría que hacer una acotación metodológica final. Este estudio está orientado al
análisis y caracterización de los servicios profesionales de diseño. En el subsector mo-
da hay grandes diseñadores que han sido capaces de construir una industria a par-
tir de sus diseños. Grandes nombres de la moda española han seguido esa vía. Y en
esa evolución, han pasado de ser diseñadores a ser marca y empresa. Éstos no se
han contemplado aquí, porque no prestan servicios de diseño a terceros, sino que ya
son industria textil. Es simplemente una separación por coherencia metodológica con
el resto del estudio.
38 39

Estructura del sector La oferta de diseñadores de interior y gráfico acapara casi las dos terceras partes del DISTRIBUCIÓN GEOGRÁFICA
DE LA OFERTA DE DISEÑO
sector (62,7%). Estos colectivos son los que han experimentado un mayor crecimiento
Cuantificación de la oferta de diseño (en valores y porcentaje)
en los últimos años aunque por diferentes motivos. En los primeros ha sido determi-
Es difícil cuantificar el sector de diseño ya que, al estar formado en su mayor parte por
nante la proliferación de franquicias y cadenas hoteleras que incorporan el diseño de
profesionales independientes y microempresas, hace que las fuentes de información
Andalucía 5,1%
interiores y que han producido un efecto de arrastre en otros sectores (restauración, (215)
existentes sean dispersas y que la recopilación de la oferta de diseñadores dependa Resto 9,9% (420)
servicios, oficinas, etc.). En el caso del diseño gráfico, los avances tecnológicos han
más de la voluntad de los propios diseñadores y/o centros de promoción de diseño de Aragón 4,3%
P. Vasco (181)
permitido, no sólo que el sector crezca en cantidad debido a la aparición de nuevos
las respectivas comunidades autónomas, que de una labor censal propiamente dicha. 8,3% (352)
productos (diseño de páginas web, portales interactivos), sino en calidad (mejor pre- I. Balears 2,5%
(104)
Otra dificultad estriba en que una gran parte de los diseñadores se dedica a varios
sentación, imágenes, etc.) y permitiendo, además, tener un mayor control durante
subsectores, un 16,2% de la oferta total. Este hecho dificulta la cuantificación de la
todo el proceso de diseño.
oferta de cada subsector ya que, al aparecer un diseñador en varios subsectores ha
habido que hacer un trabajo de depuración para evitar errores de duplicación. Los otros dos subsectores son más estables, al igual que los sectores a los
que se dirigen. Madrid 13,2%
Dicho esto, se estima que el sector lo conforman aproximadamente 4.230 empresas (561)
-estudios y autónomos-. Atendiendo a los diferentes subsectores, la descomposición El grupo de "multidiseño" engloba a aquellos diseñadores que, aunque prioritariamente
de la oferta queda de la siguiente forma: se dedican a un subsector, trabajan en varios subsectores. Las combinaciones que
nos encontramos son muy diversas, aunque cabe destacar las formadas por aquellos Galicia
5,1% (218)
que se dedican al diseño de producto junto al gráfico y al interior (4,3% del total de la
Cataluña
DISTRIBUCIÓN DE LA OFERTA POR oferta), gráfico-producto (3,3%) e interior-gráfico (2,9%). Cada vez las empresas tien- 37,9% (1.607)
SUBSSECTORES DE DISEÑO den a globalizar sus servicios, bien dentro de su estructura o apoyándose en colabo- C. Valenciana
13,7% (582)
(en valores y porcentaje) radores, ya que cuando se trabaja para un cliente es habitual que éste solicite un ser-
Interior 32,4% vicio integral (imagen corporativa, distribución de espacios, mobiliario, etc).
(1.362) Fuente: IDOM

Moda 8,9% (376)

Distribución geográfica de la oferta de diseño
Multidiseño 16,2%
(683) En cuanto a la localización geográfica de la oferta de diseño, se puede decir que está
muy concentrada. En efecto, casi dos tercios de la oferta (64,8%) se concentra en tres
gráfico-interior 2,9%
Comunidades Autónomas, siendo Cataluña la comunidad del diseño por excelencia.
producto- Esta comunidad acoge al 37,9% de la oferta de diseño española, seguida a gran dis-
gráfico 3,3%
tancia por la Comunidad Valenciana con el 13,7% y la Comunidad de Madrid, donde
gráfico-producto- se localiza un 13,2% del total de la oferta.
interior 4,3%
producto- Atendiendo al peso que tienen las Comunidades Autónomas en cada uno de los cua-
interior 2,5%

resto 3,2%
tro subsectores de diseño, nos encontramos con que Cataluña se sitúa en la prime-
Producto12,2% ra posición para los cuatro subsectores.
(518)
Gráfico 30,3%
La Comunidad Valenciana ocupa el segundo puesto en cuanto a oferta de diseño de
(1.290)
producto y moda. La Comunidad de Madrid destaca en diseño de interiores y gráfico.
Fuente: IDOM
El País Vasco ocupa el tercer puesto en cuanto a oferta de diseñadores de producto y,
40 41

por último, la Xunta de Galicia y la Comunidad Autónoma de les Illes Balears repre- Como consecuencia de esta estructura, el tamaño medio de la empresa es muy re- NÚMERO MEDIO DE EMPLEADOS
sentan también en gran medida a la oferta de diseño de moda. ducido, configurando un sector formado por microempresas, con un tamaño me- En valores

dio que no llega a los cinco empleados y donde la práctica de subcontratación es

bastante habitual. 7,9

Diseño gráfico Diseño interior Diseño de producto Diseño de moda

Esta estructura responde fundamentalmente a los siguientes factores: 3,6 3,9
3,1
Cataluña (42,7%) Cataluña (23,5%) Cataluña (43,7%) Cataluña (45,4%) 3,7
• Escasa delegación por parte del titular del estudio, ya que suele querer concentrar 2,9
Madrid (17,6%) C. Madrid (12,1%) C. Valenciana (16,6%) C. Valenciana (19,0%) 1,3
1,7
C. Valenciana (13,8%) C. Valenciana (11,8%) País Vasco (10,6%) Galicia (7,9%) en su persona todo el proceso de diseño.
P. Vasco (7,9%) País Vasco (10,5%) C. Madrid (10,3%) I. Balears (7,1%)
• Falta de gestión empresarial debida, en gran parte, a una escasa formación en
Aragón (4,1%) Andalucía (9,6%) Galicia (7,6%) C. Madrid (6,3%)
este área.
Fuente: IDOM Gráfico Producto Interior Moda
• Malas experiencias vividas en los años 92-93 (muchos tuvieron que cerrar o redu-
cir su plantilla), que pesan mucho a la hora de plantearse un crecimiento futuro.
Esta distribución refleja una gran influencia del tejido empresarial de una zona sobre
Grado de equipamiento tecnológico
el tipo de diseño instalado en la misma. Es decir, la estructura productiva de una zo- Personal fijo Colaboradores
El impacto de las nuevas tecnologías es crucial en el sector diseño, no sólo por las
na determina el tipo de diseño implantado. De esta forma, la oferta de diseño de mo-
nuevas posibilidades que ofrece, sino por la reducción de tiempos y costes que su Fuente: encuesta realizada a 400 diseñadores
da se instala en sus mercados naturales (Cataluña, Comunidad Valenciana y Galicia).
utilización conlleva. En general, el nivel de equipamiento tecnológico de los estudios
La industrial o de producto hace lo propio en Cataluña, País Vasco, Comunidad
de diseño es alto, estando a la cabeza los que se dedican al diseño gráfico. La pre-
Valenciana y Madrid y, por último, la oferta de diseño gráfico y de interiores se loca-
sencia de programas específicos de diseño gráfico es algo habitual en la mayoría de
liza en mayor medida en aquellas comunidades donde están instaladas las grandes
los estudios. En cuanto a equipos informáticos, casi todos cuentan con ordenadores,
empresas de servicios que son las que más demandan este tipo de diseño.
más o menos actuales.
Tamaño de la empresa
El sector de diseño está dirigido en gran medida por profesionales independientes DISPONIBILIDAD DE EQUIPOS ESPECÍFICOS DE DISEÑO
(free-lance) o con estudio propio , en torno al 80%. En el sector de moda los prime-
ros representan casi dos tercios del mismo.
87
87
Industrial Interiores Gráfico Textil 80
79 78 69
Profesionales 48% 46% 34% 62%
independientes (1) 59 52
40
Profesionales con 33% 37% 40% 13%
Software 18 21
estudio propio (2)
6
Empresas de servicio 19% 17% 26% 25%
Hardware
de servicio de diseño

No
Fuente: IDOM
1. Autónomos
2. Estudios bajo la norma jurídica de Sociedad Limitada, formados, generalmente, por dos profesionales. No suelen disponer de más estruc-
tura que ellos mismos. Fuente: encuesta realizada a 400 diseñadores Gráfico Producto Interior Moda
42 43

VOLUMEN DE FACTURACIÓN La utilización en el resto de subsectores también es elevada, aunque el diseñador de DISTRIBUCIÓN GEOGRÁFICA
(en valores y porcentaje) moda todavía utiliza mucho como base de herramienta, el dibujo/boceto. DE LAS VENTAS

Volumen de ventas
Diseño gráfico 25% No es fácil evaluar la cifra de producción de servicios de diseño. La inexistencia de
Diseño interior 47%
(34.368 MESP)
(63.651 MESP) una partida dedicada al diseño en el CNAE (Clasificación Nacional de Actividades Internacional 4% Internacional 15% Local 29%
Local 49%
Económicas) hace que no exista ninguna fuente oficial donde se recoja este dato.

Por ello, las estimaciones realizadas están basadas en las cifras de facturación faci-
litadas por los profesionales/empresas encuestadas y entrevistadas, cruzando dicha Nacional 22% Nacional 34%
información con otros datos aportados por dicho colectivo:
Regional 25% Regional 22%
• La facturación de los profesionales del sector (free-lance y trabajadores por cuen- Producto
Interior
ta ajena).

• Tamaño medio de las empresas.

Teniendo en cuenta las limitaciones de las fuentes de información utilizadas, se esti-

Internacional 4% Internacional 13%
Local 44% Local 43%
ma que el sector de diseño español facturó en el año 1999 algo más de 136.000 mi-
Diseño de producto llones de pesetas, distribuidos entre los diferentes subsectores de la siguiente forma:
21% (28.231 MESP)
Diseño de moda
7% (10.162 MESP) Distribución geográfica de las ventas
Nacional 25% Nacional 32%
La proximidad entre el cliente y el diseñador juega un papel fundamental en el sec-
1 No incluye la facturación de trabajos llave en mano
tor, especialmente en los servicios de diseño gráfico e interior. Esto es debido, Regional 27% Regional 12%
2 No incluye los trabajos de impresión
Fuente: 400 encuestas a diseñadores y elaboración propia
en gran parte, al tamaño reducido de las empresas del sector que hace difícil so- Gráfico Moda
portar los costes de un comercial y por la dependencia del estudio en la figura
del diseñador. Al profesional de diseño le cuesta mucho delegar la acción comer-
Fuente: encuesta realizada a 400 diseñadores
cial en otra persona, cree que es difícil que alguien pueda transmitir sus ideas, su
creatividad.

Aproximadamente, la mitad de la facturación de diseño gráfico y de interiores se

produce en el entorno local del diseñador. El diseño de producto se mueve más a
nivel nacional como consecuencia de la concentración de los clientes en determi-
nadas Comunidades Autónomas (Cataluña, País Vasco y Valencia principalmente),
y a la mayor especialización de la oferta que hace que el diseñador busque su sec-
tor industrial objetivo.
En cuanto al mercado internacional, únicamente el diseño de producto y el de mo-
da se muestran algo dinámicos con un 15% y 13%, respectivamente, de sus ven-
tas en el exterior.
A pesar de estos bajos niveles de exportación, el porcentaje de diseñadores que ha
tenido alguna experiencia en el extranjero, en la mayoría de los casos de forma pun-
tual y con resultados positivos es significativo. En este sentido, cabe resaltar que, en
torno al 30% de los diseñadores de producto y de moda, han ofrecido sus servicios
fuera de nuestras fronteras, y un 18% de los diseñadores gráficos también. Los inte-
rioristas son los que menos se han introducido, como consecuencia de los costes de
desplazamiento y la dificultad para encontrar en el país de destino los proveedores
necesarios para la ejecución de las obras.
44 45

% DE EXPORTACIÓN A las causas expuestas anteriormente para justificar el ámbito de actuación localista MOTIVOS POR LOS QUE SE EXPORTA POCO
(DISEÑADORES Y VENTAS) del sector, se suman ahora las siguientes: % de respuestas (respuesta múltiple y cerrada)

• Desconocimiento de las vías de penetración en el exterior.

Tamaño de la empresa pequeño
32,1 • Desconocimiento de idiomas. 9
6
11
15
28,3 • Dificultades para darse a conocer en el extranjero.

• Falta de reconocimiento en el extranjero.

Dificultad para darse a conocer
35
18,2 • Demanda suficiente de trabajo en el mercado nacional. 28
15 21
15,1 13 21
• Tamaño pequeño de la empresa.

• Nunca se lo han planteado. Desconocimiento de idiomas

3,7 8
3,6 11
Atendiendo a los diferentes subsectores se aprecian ligeras diferencias en los por- 25
21
centajes de respuestas obtenidos en cada motivo:
Gráfico Producto Interior Moda
En cuanto a las medidas que impulsarían a incrementar las salidas al extranjero, las Falta de reconocimiento en el extranjero
12
propuestas giran en torno a acciones de promoción (ferias, exposiciones, publicacio- 28
% de ventas que exportan 13
15
nes, etc.) impulsadas por la Administración, asociaciones de diseño, etc, ya que de
% de diseñadores que exportan
otra manera suponen mucho esfuerzo económico para el reducido tamaño de los es-
Nunca se lo ha planteado
tudios. Otra medida sería la realización de estudios sobre la demanda potencial de di- 15
12
seño en el exterior (qué sectores demandan, a qué producto se tienen que dirigir, etc.). 18
22

Desconocimiento de vías de penetración

31
28
32
44

Demanda suficiente de trabajo en el mercado nacional

13
5
10
14

Interior Producto
Moda Gráfico

Fuente: 400 encuestas realizadas a diseñadores

46 47

Producto/Cliente Diseño gráfico

El diseñador español abarca una amplia tipología de productos, lo que le permite ofre- • Oferta amplia de diseñadores para la mayor parte de actividades; valores por encima del
cer un servicio más global pero poco especializado, sobre todo en diseño gráfico y de 25% de los diseñadores para cada tipo de actividad (columna 2).
interiores. A esto se une, como ya se ha dicho anteriormente, el hecho de que mu- • Oferta poco concentrada en una actividad (el volumen de negocio se reparte bastante en-
chos diseñadores trabajen en diferentes subsectores del diseño. Así, es bastante ha- tre las diferentes actividades (columna 1).
bitual que un diseñador de interiores también desarrolle parte de su actividad como
Diseño de moda
diseñador de producto, o que este último realice también el diseño gráfico para una
• Oferta aceptable para la mayor parte de las actividades.
empresa productora. Dicho esto, se advierte una oferta generalista que se adapta en
• Volumen de facturación bastante centrado en el sector ropa.
gran medida a los requerimientos del cliente.
Diseño de producto
Si se analizan los datos expuestos en la tabla anterior se pueden extraer las siguien-
• Oferta especializada pero algo reducida en las diferentes actividades, valores en torno al
tes conclusiones:
10% (columna 2) excepto para el sector mobiliario e iluminación. Estos valores indican que
el diseñador de producto español se dirige fundamentalmente a aquellos sectores en los
que la estética prima sobre otros factores del diseño (funcionamiento, fabricación, calidad,
Gráfico (1) (2) Interiores (1) (2)
etc.)
Editorial 26% 62% Hábitat 19% 51%
Diseño interior
Imagen corporativa 22% 63% Colectividades 32% 45%
Publicidad 15% 41% Exposiciones 15% 33% • Oferta muy versátil para actuar en una u otra actividad, aunque bastante centrada en el há-
Envases 11% 37% Puntos 5% 18% bitat y colectividades. Cabe resaltar que si bien el hábitat mueve a más diseñadores que el
Multimedia, pag. web 8% 22% Escaparatismo 2% 20%
sector de colectividades (51% frente a 45%), la facturación que se produce en este último es
Ilustración 7% 24% Otros 27% 20%
Otros 11% 14% muy superior como consecuencia de la mayor cuantía económica de los proyectos (adminis-
tración, hoteles, teatros, etc.)
En cuanto al tipo de cliente que contrata diseño (empresa, administración o particular), la
Producto (1) (2) Moda (1) (2)
empresa es el cliente más habitual, aunque la Administración Pública cobra especial impor-
Mobiliario 34% 54% Vestido 31% 28% tancia como demandante de diseño gráfico (38%) y los particulares como consumidores de
Iluminación 9% 25% Calzado 12% 16%
Electrodomésticos 6% 13% Tejidos 15% 17%
diseño de interiores (60%). En volumen de negocio la empresa es, con gran diferencia, el sec-
Bienes de equipo 5% 9% Complementos 7% 15% tor que más diseño absorbe.
Automoción 6% 10% Estampado 4% 8%
Equipamiento urbano 5% 3% Bisutería, joyería 6% 18%
Hogar, oficinas 7% 10% Otros 25% 15%
Juguetes 3% 4%
Herramientas 2% 12%
Otros 23% 26%

(1) Volumen de negocio dedicado a cada actividad (suma = 100)

(2) % de diseñadores que se dedican a las diferentes actividades

(respuesta múltiple)
48 49

CLIENTE AL QUE SE DIRIGEN Fórmulas de contratación

% de respuestas (respuesta múltiple y cerrada) Debido a la elevada presencia que tiene la empresa en la cartera de clientes del di-
señador y a la relación de confianza que se establece entre ambos (más del 85% de
los empresarios acuden siempre al mismo diseñador), la forma de contratación es a
80
76 través de encargos directos del cliente (72% de los diseñadores), aunque también se
60
68 suele participar en otras empresas de diseño.
63

39 La alternativa de acudir a fórmulas abiertas de contratación es una práctica poco uti-

38
32
lizada por el diseñador.
23 24
Empresa 16

8 FÓRMULAS DE
Administración
CONTRATACIÓN (3)
% de respuestas (respuesta múltiple y cerrada)
Particular

Gráfico Producto Interior Moda Concurso de ideas

17
15
5
Fuente: 400 encuestas realizadas a diseñadores

Licitaciones abiertas
2
7
15
VOLUMEN DE NEGOCIO
% de volumen de negocio Licitaciones restringidas
4
5
10

72,1
68,7
63,0 Encargos directos del cliente
45,3 98
81
72
42,7 33,2 72

20,0
Empresa 19,6 11,7 Colaboraciones con otras empresas de diseño
12,0 17
7,9 18
Administración 3,8 19

(3) Licitaciones abiertas: concurso público convocado por la Administra-

ción, al que se puede presentar empresas o personas físicas, cumpliendo
Particular unos requisitos establecidos en las claúsulas administrativas que acom-
Moda (1) Producto pañan a la convocatoria.
Licitaciones restringidas: convocatoria realizada por la Administración,
Gráfico Producto Interior Moda Interior Gráfico a un grupo limitado de empresas (cuatro o cinco), en base a alguno de
los siguientes criterios: referencias, recursos humanos, etc.
Concurso de ideas: suele ser de carácter abierto o restringido, y se di-
(1) Valor estimado ferencia de las anteriores en que el alcance de los trabajos a realizar es-
Fuente: 400 encuestas realizadas a diseñadores Fuente: encuesta realizada a 400 diseñadores tá muy poco definido.
 50 51

MEDIOS DE PROMOCIÓN/PUBLICIDAD Medios de promoción utilizados MEDIDAS PROPUESTAS POR LOS DISEÑADORES
EMPLEADOS Las actividades de promoción comercial llevadas a cabo por los diseñadores son PARA FOMENTAR EL USO DEL DISEÑO
% de respuestas (respuesta múltiple y cerrada) % de respuestas (respuesta múltiple y abierta)
muy reducidas, limitándose a utilizar sus referencias como fórmula de apoyo
para una futura venta. La bonanza del mercado, junto al elevado grado de fide-
Contactos y referencias lización del sector hacen que hoy por hoy, el sector se comporte más como un Apoyo institucional, ayudas al sector
11
21 10
68 mercado de demanda que de oferta. En este sentido, aunque se combina con 13
52 14
73
algún medio de promoción (visita personal, publicaciones en revistas especiali- 8

zadas, mailings), los contactos personales y referencias son los factores clave
Visita personal a los clientes Información a los empresarios sobre el diseño
8 para la obtención de los encargos y contratos. 15
34 11
24 24
42 Como subsector más activo se encuentra el diseño de producto. Probablemente 7
18
por el tipo de cliente al que se dirige (más escaso y especializado), es el profesio-
Mailing nal en cierta medida, el que se preocupa de visitar a los potenciales clientes, cre-
23 Mejorar la formación del alumnado
12 ándole necesidades y planteando alternativas para la resolución de problemas. 16
9 19
17
También, actúa como educador del empresario, haciéndole ver la incidencia del 17
17
9
diseño en la competitividad de la empresa.
Asistencia a Ferias del sector
22 Medidas propuestas por los diseñadores para fomentar el uso del Subvenciones a las empresas
29
30
18 diseño 17
12
27
Las medidas propuestas para incrementar el uso del diseño giran en torno a di- 17
10
Publicidad en revistas especializadas ferentes áreas:
25
30
18 • Subvenciones a las empresas y estudios de diseño. Publicidad y promoción del diseño/diseñadores
33 21
17
• Publicidad y promoción del diseño/diseñadores. 18
23
24
• Concienciación de los empresarios, mediante la aportación de información a és-
Interior Moda tos sobre el diseño.
Producto Gráfico • Mejorar la formación del alumnado, para conseguir buenos profesionales en el
Total sector Producto
Fuente: 400 encuestas realizadas a diseñadores campo del diseño.
Interior Moda
Gráfico
52 53

REALIZA ACTIVIDADES DOCENTES Caracterización del profesional del diseño Nivel de conocimiento de idiomas
Y/O DE INVESTIGACIÓN (4) En general, se puede decir, que el diseñador español cuenta con un nivel insuficiente de
Trayectoria profesional
idiomas, que influye en la baja acción comercial que realiza en el extranjero y, por con-
Industrial Interiores Gráfico Textil Se puede decir que el diseño español está en manos de profesionales que cuentan
siguiente, en los bajos niveles de exportación del sector. Si bien es cierto que una gran
con una gran experiencia. Esta experiencia se ha conseguido a través de una dilata-
33% 26% 34% 32% parte de los diseñadores se declaran conocedores de otros idiomas, el nivel que tienen
da carrera profesional, de más de 15 años para la oferta de diseño en general y que,
no les permite mantener una conversación fluida con potenciales clientes extranjeros
(4) Estas cifras corresponden a las respuestas obtenidas, en su mayor en el sector gráfico, se eleva hasta los 18 años .
parte, de los titulares de los estudios. La media para el conjunto de di-
señadores será, por tanto, notablemente inferior..
(presentación de servicios, negociación de contratos, búsqueda de colaboradores, etc.).
Atendiendo a las diferentes estructuras empresariales que configuran el sector, los
profesionales independientes y los titulares de estudios propios llevan ejerciendo la
profesión más tiempo que los que trabajan por cuenta ajena. Este hecho es lógico,
ya que, el proceso de la mayor parte de los diseñadores es incorporarse al mercado
CONOCIMIENTO DE IDIOMAS
laboral trabajando para terceros y una vez que adquieren experiencia, establecerse
(% de respuestas afirmativas)
como autónomos o crear una empresa.
Debido a esa dilatada carrera profesional, muchos de ellos (33%) compaginan el tra-
bajo de diseñador con actividades docentes. Es una práctica bastante habitual que Producto
13
31
el diseñador dedique parte de su tiempo a impartir clases en escuelas o academias 55
87
de diseño.
De igual forma, esa larga trayectoria profesional unida a la vinculación de gran parte Interior
3
de los diseñadores a la enseñanza, hace que también una gran parte de los diseña- 19
69
dores, en torno al 45%, haya publicado algún artículo y haya actuado como ponen- 80

te en jornadas o seminarios relacionados con el diseño.

Moda
AÑOS DE EXPERIENCIA 5
29
53
(valores medios) 7
18
17 17 21
16
20 19 17 19
Gráfico
15 18 16 18 18 6
13 13
52
Profesionales independientes 77
9

Profesionales con estudio propio

Profesionales por cuenta ajena Alemán Francés

Italiano Inglés

Total sector
Fuente: 400 encuestas realizadas a diseñadores

Fuente: Encuesta realizada a 400 diseñadores Gráfico Producto Interior Moda

54 55

Atendiendo a los diferentes subsectores, son los diseñadores gráficos los que cuen-
Gráfico Moda Interior
Producto tan con un grado de asociacionismo mayor, 58%. Por tipología de encuestado, se
observa que los profesionales independientes (free-lance) y los que son propieta-
Inglés 2,6 2,4 2,4 2,6
Francés 2,8 2,8 3,0 2,9 rios de un estudio (estructuras empresariales generalmente pequeñas), están aso-
Italiano 2,2 3,5 3,6 3,4 ciados en mayor medida que las empresas de servicios de diseño, más fuertes y
Alemán 2,3 1,6 2,3 2,7
por lo tanto menos necesitadas de los servicios que prestan las asociaciones.
Escala de 1 (conocimiento bajo) a 5 (conocimiento alto)

Nivel de asociacionismo
Valoración del diseño español
La inexistencia de colegios oficiales, a excepción del subsector de interioris- Según la opinión de los agentes consultados del sector, el diseño español ha experi-
mo, hace que buena parte de los diseñadores se agrupen en torno a la diver- mentado una evolución positiva en los últimos años. La calidad del diseño ha mejorado
sidad de asociaciones de diseñadores existentes en las diferentes comunida- notablemente como consecuencia de la mayor competencia que existe en el sector, y de
des autónomas. De esta forma, aproximadamente, el 50% de la oferta de diseño la repercusión de las nuevas tecnologías, sobre todo en el subsector de diseño gráfico.
española, pertenece a una asociación e incluso un 10% está vinculada a dos. De esta forma, se puede decir que, el diseño español es competitivo a nivel europeo
Con relación a este tema hay que señalar que, recientemente, se ha constituido aunque todavía queda camino por recorrer para alcanzar los niveles de Francia e Italia.
la Federación Española de Asociaciones Profesionales (FEADP). El objetivo de El diseñador español está considerado como un buen creativo, pero adolece de co-
dicha Federación es el de actuar como entidad coordinadora de todas las aso- nocimientos técnicos y de visión empresarial que suponen un inconveniente en la re-
ciaciones de diseñadores de España, con suficiente representatividad para ac- lación con el cliente.
tuar como único interlocutor ante las empresas y organismos administrativos, • Con respecto a calidad y creatividad, los profesionales del diseño entrevistados con-
políticos y judiciales. Dicha representatividad posibilitará, también, la puesta en sideran que el diseño español es algo mejor que el que se desarrolla en otros paí-
marcha de determinados proyectos de interés general para el colectivo que, de ses. Esta percepción coincide con lo comentado, como se verá más adelante, por
forma aislada, serían inviables. las empresas usuarias de servicios de diseño.
• En cuanto a los medios técnicos y profesionales, su posición es algo inferior, a ex-
NIVEL DE ASOCIACIONISMO POR TIPOLOGÍA DE ENTREVISTADO
cepción del diseño de interiores. La opinión expresada apunta a que muchos de los
(% de respuestas afirmativas)
estudios de diseño españoles todavía tienen mucho que hacer con respecto a la in-
58 corporación de nuevas tecnologías.
51
62 57 60 47
41
52 42 41
Profesionales independientes 55 54
50
39 Producto Interior Gràfico Moda
31 24
Profesionales con estudio propio
Calidad 3,2 3,5 3,3 3,1
Medios técnicos 2,6 3,5 2,8 2,7
Empresas de servicio de diseño
Creatividad 3,9 3,5 3,7 3,4
Capacidad de captar gustos 0 0 0 3,2
Total sector Capacidad para crear 0 0 0 2,9

Los dos últimos epígrafes sólo son aplicables al sector de la moda

Fuente: Encuesta realizada a 400 diseñadores Gráfico Producto Moda Interior Medidas obtenidas para cada factor (1, mucho peor, 5, mucho mejor)
 58 59

GRADO DE CONSUMO El diseño de moda es competitivo en cuanto a la captación de gustos y modas, aun- También el factor geográfico incide de forma decisiva. Las empresas localizadas MOTIVOS EXPUESTOS POR LOS NO
DE DISEÑO que está por debajo del extranjero a la hora de crear nuevas tendencias. en las dos Castillas, Extremadura, Murcia y Andalucía son las que menos diseño CONSUMIDORES DE DISEÑO
% de respuestas demandan (porcentajes en torno al 75% de las empresas contactadas), mientras % de respuestas (respuesta múltiple y cerrada)
Por sectores de actividad De forma paralela al estudio de la oferta, también ha analizado la demanda de servi-
cios de diseño. Como ya se ha expuesto en la metodología del estudio, dos han sido que en Cataluña, País Vasco, Madrid y Valencia es donde más se consume.
Precio elevado
54,3 62,1 las cuestiones investigadas; de una parte se ha analizado el grado de consumo de di- Atendiendo al tipo de servicio de diseño consumido, el subsector de diseño gráfico 5
3
seño entre el empresariado español (tipo de empresa y sector, localización, motiva- es el que está menos influido por la actividad de la empresa, seguido del diseño de 6
7
ciones, etc.) y de otra, se ha profundizado en el papel que juega el diseño entre las interiores. Así, de las empresas del sector servicios que consumen diseño, el 75%
empresas consumidoras (grado de interiorización del diseño, departamentos impli- consume diseño gráfico, y el 25% restante consume diseño de interiores, porcenta- Tamaño reducido de la empresa
jes que alcanzan el 57% y 43% para las empresas del sector consumo. 16
45,7 37,9 cados, repercusión del diseño en el negocio, etc.). 2
30
14
Sector Sector Por último, cabe destacar que, dentro del sector industrial que demanda diseño, ca-
servicios consumo Nivel de consumo de diseño entre las empresas si un tercio lo hace de diseño gráfico, aunque, como es lógico, la gran mayoría de-
No ven la incidencia en el negocio
52,9 españolas manda diseño de producto. 45
68
31
Para conocer el grado de consumo de diseño se han realizado 396 encuestas a em- Los principales motivos expuestos por los no consumidores de diseño, son los si- 39
presas segmentadas por sector (servicios, consumo e industria) y tamaño (menos de guientes:
No consume
20 empleados, de 20 a 100 y más de 100). Los resultados obtenidos se reflejan en No se lo han planteado
• No ven la incidencia del diseño en su negocio (45%). 34
Sí consume el siguiente gráfico: 20
47,1 32
• No se lo han planteado (34%). 46
Sector Atendiendo al tipo de sector, el industrial es el que se declara como mayor consumi-
industrial • Tamaño reducido de la empresa (23%).
dor (47,1% de las empresas consultadas). Aunque parece lógico que éste sea uno
Fuente: encuesta realizada a 396 empresas de los sectores más consumidores, es probable que esta cifra encierre un concepto • Precio elevado (5%).
Valor medio Sector consumo
de diseño mucho más amplio que el real y que se hayan incluido meros desarrollos Factores tales como el precio o el desconocimiento de la oferta de diseñadores sólo
Sector industrial Sector servicios
técnicos de proyectos realizados por los departamentos de ingeniería de las fábricas. han sido apuntados por un 5 y 10% respectivamente, de la muestra consultada.
Fuente: encuesta realizada a 396 empresas
Con respecto al resto de sectores, servicio y consumo, si bien tienen unos niveles Atendiendo a los diferentes tipos de consumo, se aprecian diferencias significativas,
aceptables de consumo, éste se concentra, casi exclusivamente, en las grandes em- destacando el alto porcentaje de industriales (78%) que todavía no perciben el dise-
presas. De las empresas de este sector que se han declarado consumidoras de di- ño como una herramienta para mejorar su competitividad.
seño el 85% tienen más de 100 empleados y corresponden en su mayor Para conocer qué condiciones o qué factores incentivarían a las empresas no consu-
parte a hoteles, centros comerciales y grandes empresas de distribución. midoras a demandar diseño, se les propuso una serie de acciones para que las valora-
En general, se puede decir, que el tamaño de la empresa es decisivo en todos los sec- ran de 1 a 5, según el grado de importancia (1 menos importante, 5 más importante).
tores. Así, del total de empresas con menos de 20 empleados, sólo se han declara- Las puntuaciones obtenidas para cada uno de los factores ponen de manifiesto una es-
do consumidoras de diseño un 6%, cifra que se eleva a un 25% en empresas con casa predisposición a un futuro consumo de diseño. Sólo a través de subvenciones se
una plantilla entre 20 y 100 trabajadores y que alcanza al 64% en el caso de em- estaría dispuesto a contratar diseño gráfico y de interiores, no así diseño de producto.
presas de más de 100 empleados.
60 61

PROCESO DE PLANIFICACIÓN: GRADO VALORACIÓN DE FACTORES IMPULSORES DEL CONSUMO DE DISEÑO En este sentido, ante la pregunta de "cuál cree que es la mejor alternativa para el de-
DE INTERIORIZACIÓN DEL DISEÑO sarrollo de nuevos productos en su empresa", las respuestas siguen la misma línea.
Servicios Consumo Industria
En efecto, el sector industrial y el de moda prefieren que el proceso se desarrolle en
Muy
planificado Asistencia en la contratación 2,7 2,5 1,8 el ámbito interno de la empresa, aunque no sólo por el departamento interno de di-
Jornadas explicativas sobre el 2,8 2,5 1,8 seño, sino con la colaboración de otras áreas de la misma.
Producto diseño y su incidencia en el negocio
En el otro extremo se encuentran los consumidores de diseño de interiores y gráfico,
Acercamiento de la oferta de diseñadores 2,6 2,4 1,7
Moda con una demanda más impulsiva y por otra parte más continua a lo largo del año, pa-
Difusión de lo que hacen otros empresarios de su sector 2,8 2,5 1,8
ra lo que suelen contratar, externamente, a profesionales o estudios de diseño.
Subvencionar parte del diseño 3,6 3,4 2,4

Medidas obtenidas para cada factor (1 menos importante, 5 màs importante)

Respuestas a pregunta cerrada ALTERNATIVAS CONSIDERADAS PARA EL PROCESO DE INNOVACIÓN Y DESARROLLO
Interior
Poco Fuente: encuesta realizada a 396 empresas DESARROLLO DE NUEVOS PRODUCTOS/DISEÑOS DE NUEVOS PRODUCTOS
planificado
% de respuestas (respuesta múltiple y cerrada) % de respuestas (respuesta múltiple y cerrada)
Gráfico
Caracterización del consumo de diseño
Este apartado está basado en las encuestas realizadas a 400 empresas consumido- Internamente, con apoyos puntuales de diseñadores externos No, es un proceso espontáneo y no estructurado
11,8 10,8
21,4 5,9
EXISTENCIA DE DEPARTAMENTO ras de diseño. Como ya se expuso en la metodología, estas empresas son, en su ma-
DE DISEÑO yoría, de tamaño medio y grande y pertenecen, por otra parte, a sectores en los que
Internamente, con apoyos puntuales de Centros Tecnológicos No, aunque existe una metodología heredada de la práctica
% de empresas el uso de diseño está más extendido. 14,1 7,2
7,1 2,4

66 65 Como ya se ha dicho, el objeto de esta investigación no es reflejar el nivel de diseño

entre el empresariado español, sino conocer otras cuestiones -forma de consumo, Internamente, mediante grupos mixtos interdepartamentales Sí, aunque se usa más como referencia que como guía obligada
31,8 9,6
importancia del diseño en la empresa, valoración de la oferta de diseño- que, difícil- 21,4 11,8

mente, hubieran tenido respuesta si se hubiera acudido a una muestra de empresas

34 35
elegidas al azar. Internamente, a través de un departamento de diseño interno Sí, y se cumple estrictamente
28,2 72,3
36,9 80
Gráfico Interior El proceso de planificación: Grado de interiorización del diseño
En cuanto a la planificación en el desarrollo de nuevos productos, se aprecian nota- Cualquiera de las anteriores
39 15 14,1
bles diferencias en función del tipo de diseño consumido. 13,1
Consumo diseño de moda
De esta forma, las empresas en las que el diseño está más valorado como ventaja Consumo diseño de producto
competitiva (sector industrial y moda) tienen el proceso de diseño mucho más sis-
tematizado. Por el contrario, el consumo de diseño gráfico y de interiores es mu- Empresas consumidoras de diseño de producto Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño
61 85
cho más espontáneo y responde en gran medida a necesidades puntuales. Empresas consumidoras de diseño de moda
Moda Producto
Esta mayor planificación en el diseño de producto y de moda es lo que determina que
Fuente: Encuesta realizada a 200 empresas consumidoras de diseño de moda y de producto
Sin departamento Con departamento gran parte de las empresas, tengan incorporado en su propia estructura un departa-
de diseño de diseño
mento de diseño.
Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño
62 63

Liderazgo y participación en el proceso de consumo de diseño CONSUMO DISEÑO

En cuanto a quién lidera y participa en el proceso, también se observan claras dife- % de respuestas (respuesta múltiple y cerrada)
rencias entre los distintos tipos de diseño consumido.
En el sector de la moda, la gerencia y el departamento de diseño lideran en gran MODA GRÁFICO

medida el proceso de diseño, pero en el desarrollo, cobran especial relevancia los Dpto. producción Ningún dpto. concreto
63,0 16,5
departamentos de marketing/ventas y el departamento de producción (corte y con- 19,6

fección). En este sector, el departamento de ventas influye mucho a la hora de de-

Dpto. producción
finir las colecciones en base, a la mayor o menor salida al mercado, que hayan te- Dpto. marketing 30,0
60,5 8,2
nido las colecciones anteriores. 18,4

En el sector industrial, el liderazgo lo ejercen en la misma medida tanto la gerencia co- Dpto. ingeniería
Dpto. diseño 45,0
mo el departamento de diseño y, en cuanto al desarrollo, cabe resaltar la presencia del 46,4 63,5
46,4
departamento financiero. Éste sólo ha sido nombrado por las empresas consumidoras
de diseño de producto. Dpto. marketing
Gerencia 10,0
27,8 34,1
En cuanto al consumo de diseño gráfico, es el departamento de marketing el que tie- 68,5
ne mayor presencia, tanto a la hora de proponer las necesidades como de resolver-
las, encargándose de la subcontratación y supervisión de los trabajos realizados.

Por último, la decisión de llevar a cabo proyectos de interiorismo está básicamente en

INTERIORES PRODUCTO
manos de la gerencia.
Dpto. expansión Dpto. financiero
25,5 62,4
6,4 8,2

Dpto. de marketing Dpto. producción

44,1 52,9
10,2 10,6

Dpto. de proyecto Dpto. ingeniería

32,0 48,2
14,0 18,8

Gerencia Dpto. diseño

25,4 42,4
67,2 35,5

Gerencia
35,3
35,3
Participa activamente
Lidera

Fuente: Encuestas realizadas a 400 empresas consumidoras de diseño

64 65

NÚMERO MEDIO DE EMPLEADOS Tamaño y antigüedad del departamento de diseño GRADO DE SUBCONTRATACIÓN DE PROFESIONALES
DEL DPTO. DE DISEÑO La antigüedad de los departamentos de diseño internos de las empresas está ligada O ESTUDIOS DE DISEÑO
a la madurez del consumo por parte de las mismas. En este sentido, se puede (empresas sin departamento de diseño)
43,0
apreciar que los departamentos internos de las empresas consumidoras de diseño
de interiores son algo más recientes, en torno a cinco años menos, que los A veces 26% No 6% A veces 21% No 16%
establecidos en el resto de consumos.
En lo que respecta al tamaño del departamento, hay que, señalar que el alto núme-
ro obtenido en el sector industrial, se debe a la inclusión de toda la plantilla del de-
partamento de ingeniería por gran parte de las industrias consultadas. En el resto de
10,2 los sectores, el tamaño medio se encuentra entre los seis y diez empleados.
8,4 Siempre 68% Siempre 63%
6,3
El factor que más influye en la dimensión del departamento es el tamaño de la em-
Gráfico Interior
presa donde se inserta y el nivel y la regularidad en el consumo de diseño.

Grado de subcontratación de servicios de diseño

La utilización de servicios de diseño externos a la empresa es una práctica muy
Gráfico Producto Interior Moda
habitual en todos los subsectores. Teniendo departamento de diseño interno, la No 33% Siempre 18% No 44% Siempre 15%

búsqueda de servicios externos está bastante generalizada en las empresas.

Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño
Como se observa en el gráfico anterior, el hecho de contar con diseñadores en plan-
tilla reduce la utilización de diseñadores externos a la empresa, aunque no dema-
ANTIGÜEDAD MEDIA DEL siado. De hecho, más de la mitad de las empresas con departamento interno (has-
DPTO. DE DISEÑO
ta un 86% en el caso de empresas consumidoras de diseño gráfico) siguen A veces 49% A veces 41%
(años)
consumiendo diseño externo, aunque sí es verdad que lo hacen de forma más es-
Moda Producto
18,4 18,7
porádica.
16,7
Como ya se anunciaba al analizar la oferta de diseño, la relación de confianza que se Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño

12,8 establece entre el cliente y el diseñador es muy fuerte y es una de las principales cau-
sas por la que más de dos tercios de las empresas declaren subcontratar siempre a
los mismos diseñadores.

Se dice que es una de las causas, ya que en cierta medida puede deberse también a
un escaso conocimiento de la oferta de diseñadores y a la dificultad para contactar con
ella. De hecho, éstos han sido los principales motivos aludidos por las empresas que
no subcontratan diseño. Otros factores mencionados por este colectivo han sido:

Interior Moda Producto Gráfico

• Dudas sobre su capacidad de aportar cosas positivas.

• Precio elevado de los servicios.

Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño • Escasa oferta de diseñadores especializados en su sector.
66 67

SUBCONTRATACION DE DISEÑADORES Fórmulas de pago de los servicios de los diseñadores FORMA DE ABONAR
EXTERNOS A LA EMPRESA Lo habitual del sector es pagar al diseñador un precio cerrado fijado de antemano en LOS SERVICIOS DE DISEÑO
Empresas con departamento interno de diseño base a unos honorarios/horas. Esta fórmula es la más empleada en todos los sub-
% de respuestas Otros 8% Llave en mano 15%
sectores a excepción del diseño de moda, donde el cliente abona los servicios en ba-
se a diseños aceptados y no tanto realizados (sólo el 6% de las empresas pagan por
diseño realizado).
13,8 45,8 40,0 34,6 Honorarios 77%

La fórmula llave en mano sólo se utiliza como fórmula de abono por el 15% de las
empresas consumidoras, lo que indica que, hoy por hoy, la demanda de estos servi-
cios es baja y está reservada sólo para los grandes proyectos. INTERIOR

86,2 54,2 60,0 65,4 Los royalties sólo tienen cierta presencia en el diseño de producto (10%). Además, Royalties sobre nº de uds.
y p.v. a distribuidor 4%
hay que resaltar que se suele combinar esta fórmula con otras más fijas, mediante Cantidad fija por
Gráfico Producto Interior Moda diseño realizado 6%
adelantos o anticipos de una cantidad fija e independiente de las futuras ventas. Con Otros 2%

relación a este método de pago las opiniones de la oferta están divididas. Aunque la
Cantidad fija por
No Sí gran mayoría se queja por la inseguridad del cobro y falta de financiación desde diseño aceptado 88%

Fuente: encuesta realizada a empresas consumidoras de diseño el comienzo del proyecto hasta que el producto sale al mercado, existe otra parte que
ve este método mucho más leal: "si el empresario gana yo gano y si pierde yo tam-
bién pierdo". MODA

En cuanto al pago de los servicios de diseño gráfico, se combinan dos fórmulas casi
Otros 12% Royalties 10%
al 50%: la contratación del diseño incluida la impresión y sin incluir.
CONOCIMIENTO DE LA OFERTA
DE DISEÑADORES Principales aportaciones de los servicios de diseño externos
Precio cerrado 78%
% de respuestas Los diseñadores de moda son demandados en gran medida para aportar nuevos ai-
res e ideas a los diseños. También son valorados por la capacidad de incorporar las
tendencias del mercado y, en menor medida, nuevas líneas de producto. Esto último
PRODUCTO
54,1 63,5 56,5 62,9
forma más parte de la estrategia de la empresa y suele realizarse por los departa-
mentos internos de las empresas guiados directamente por la gerencia. Otros 21% Diseño completo
incluída la impresión
En cuanto a los valores, que más se aprecian en un diseñador de producto también 42%

se encuentran, en cierta manera, los citados anteriormente aunque cobran especial

45,9 36,5 43,5 37,1 importancia otros factores más críticos en este sector: innovación de materiales, re-

Gráfico Producto Interior Moda

ducción de costes de producción y funcionalidad de los productos. Si bien estas cues-
tiones han sido mencionadas, lo cierto es que el porcentaje de consumidores que lo Diseño sin incluir
la impresión 37%
ha hecho es reducido, en torno al 15-20%, lo que indica que todavía nos encontra-
No Sí mos con un empresariado al que le cuesta ver los verdaderos valores del diseño. GRÁFICO
Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño
 68 69

APORTACIONES DE UN DISEÑADOR DE En el diseñador de interiores la cuestión más valorada es la capacidad de ofrecer un Grado de contratación de diseñadores extranjeros CONTRATACION DE
PRODUCTO En cuanto a la contratación de diseñadores extranjeros, cabe destacar que las em- DISEÑADORES EXTRANJEROS
servicio completo (llave en mano). Este hecho es crucial para los demandantes de
% de respuestas (respuesta múltiple y cerrada) % de empresas
proyectos de interiorismo de gran envergadura, aunque no tanto para los que reali- presas que consumen diseño de producto son las que han acudido en mayor medi-
zan encargos de menos volumen. La posibilidad de ofrecer también diseño de mobi- da a éstos. La razón está en que gran parte de estas empresas son multinacionales
Atractivo visual
10,6 liario o diseño gráfico está bien valorada por una amplia mayoría. e importan el diseño de las grandes empresas. Por otra parte, este tipo de diseño con- 81,5 58,8

Al diseñador gráfico se le contrata en muchas de las ocasiones como medio para dar lleva la aplicación de tecnologías más avanzadas, y en este sentido los extranjeros es-
Incorporación de tendencias tán mejor posicionados
15,0 una nueva o mejor imagen de la empresa, siendo en este caso la creatividad la apor-
tación más valorada. De cualquier forma, la contratación de diseñadores extranjeros se presenta como una
Funcionalidad Medios utilizados para contactar con los diseñadores alternativa reservada en gran medida a las grandes compañías. Sólo éstas pueden re- 41,2
17,6 18,5
Los contactos personales son, con diferencia, la principal fuente donde se acude. Tan percutir el coste del diseño en sus productos y pueden, de igual forma, incorporar el
Gráfico Producto
sólo cabe destacar una ligera presencia de las asociaciones sectoriales para la búsqueda prestigio del diseñador en su propia empresa.
Reducir costes de producción
18,8 Otras de las causas señaladas por los empresarios encuestados para no dirigirse a dicho
de diseñadores gráficos y de interiores, y de los centros formativos (centros tecnológi- 82,4 78,3

cos y universidades en gran parte) para la localización de diseñadores de producto. colectivo apuntan a la mejor relación calidad-precio de la oferta española. También con-
Innovación en materiales tribuye el hecho de que la demanda se mueve, al igual que la oferta, de manera local,
21,2
con lo que se buscan los servicios de diseño en el entorno local o como mucho nacio-
MEDIOS UTILIZADOS PARA CONTACTAR CON DISEÑADORES nal, máxime en servicios de diseño gráfico e interior donde la oferta es más abun dante.
17,6 21,7
% de respuestas (respuesta múltiple cerrada)
Fuente: Encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño
El escaso conocimiento, por otra parte lógico, de la oferta de diseñadores extranjeros Interior Moda
84 también contribuye a que la demanda sea reducida. Así, si observamos el nivel de co-
72 No Sí
68 nocimiento de la oferta extranjera, éste se corresponde con el grado de utilización. Las
APORTACIONES DE UN DISEÑADOR DE
53 29 empresas consumidoras de diseño de producto y de moda son las que cuentan con Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño
MODA 34
37 18
21 mayores referencias de la oferta extranjera de diseño y las que más la demandan.
% de respuestas (respuesta múltiple cerrada) 11 4 4 22
13 8
4

Especialización
NIVEL DE CONOCIMIENTO DE DISEÑADORES EXTRANJEROS POR PARTE DE
37,6 LAS EMPRESAS CONSUMIDORAS DE DISEÑO
% de respuestas

Nuevas líneas de producto Gráfico Interior Moda Producto

27,1 81,7 67,1 84,7 66,7

Incorporar tendencias
44,7 Contactos personales

Asociación sectorial
Nuevas ideas 18,3 32,9 15,3 33,3
61,2
Organismos Públicos de prom. diseño Gráfico Producto Interior Moda

No Sí
Centros de formación
Fuente: Encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño
70 71

INCIDENCIA DEL DISEÑO Incidencia del diseño en las empresas consumidoras Cabe resaltar que otros aspectos han sido menos valorados: la formación económica
EN LAS EMPRESAS En cuanto a la incidencia del diseño en la cifra de ventas, exportaciones e imagen de la y empresarial y los conocimiento del sector han sido, sin embargo, muy demandados
% de respuestas
empresa, las respuestas obtenidas por el colectivo encuestado indican que únicamente el por los empresarios a los que se ha entrevistado personalmente.

61,9
diseño gráfico tiene una repercusión bastante acusada en la mejora de la imagen de la em- Las tablas siguientes muestran los resultados obtenidos en los cuatro subsectores pa-
presa (el 62% afirma estar bastante o muy de acuerdo con esta afirmación), y en menor ra cada uno de los factores.
46,3 medida en el volumen de ventas.
46,2
37,0 Los empresarios de producto ven esta incidencia en menor medida, pero sigue siendo la DISEÑO DE MODA
18,0 32,3 20,1
imagen de la empresa la más beneficiada por el consumo de diseño (el 35% así lo ha ex- (escala de puntuación de 1 poca, a 5 mucha)
21,5 16,7
presado).
Importancia concedida Aptitud de los
En cuanto a en qué medida el diseño incrementa la cifra de exportaciones, las respuestas FACTORES a cada factor diseñadores españoles
respecto a cada factor
dadas indican que el impacto es prácticamente nulo.
Formación económica y empresarial 3,8 3,6
Calificación del nivel de diseño entre las empresas del sector
En desacuerdo Ni de acuerdo De acuerdo Comprensión de las características del sector 3,8 3,6
ni en En general, las empresas consultadas perciben un nivel de diseño alto (puntuaciones en Conocimientos de técnicas de producción y taller 4,0 3,7
desacuerdo
torno a 4 dentro de una escala de 1 a 5) entre las empresas de su sector. Hay que resaltar Pragmatismo/realismo 3,9 3,7
GRÁFICO Conocimientos de tecnologías y materiales 4,2 3,9
que en la mente de los encuestados están probablemente los mejores casos, y que olvidan Experiencia 4,2 3,9
el gran resto que no tiene ni siquiera diseño. Capacidad de captar las tendencias y gustos 4,2 3,9
66,7 Medios informáticos avanzados 4,0 3,7
De esta forma, el diseño de interiores con que cuenta el sector hotelero, las entidades fi- Capacidad de trabajo en equipo 4,1 3,9
39,5
48,6 34,9 nancieras y empresas de distribución es valorado positivamente con puntuaciones superio- Creatividad, capacidad de innovación 4,4 4,3
25,6
res a los 4 puntos. En cuanto al diseño de moda y producto, también está bien considera-
29,7
15,2
21,7
do con puntuaciones que rondan los 4 puntos (3,9 exactamente) y la valoración del diseño DISEÑO GRÁFICO
18,1
gráfico es bastante bueno, en el caso de las grandes empresas de consumo (sector ali- (escala de puntuación de 1 poca, a 5 mucha)

mentación y bebidas) y en las grandes empresas de servicios (Telefónica, Repsol, etc.). Importancia concedida Aptitud de los
FACTORES a cada factor diseñadores españoles
Valoración de los profesionales de diseño por las empresas consumidoras respecto a cada factor
En desacuerdo Ni de acuerdo De acuerdo
ni en Con objeto de valorar el grado de adecuación de la oferta a los requerimientos del usuario
desacuerdo Formación económica y empresarial 3,8 3,7
del diseño, se pidió a éstos que puntuaran la mayor o menor importancia de una serie de Comprensión de las características del sector 3,9 3,8
PRODUCTO factores que, presumiblemente, debe tener un diseñador y que valorara, de igual forma, la Capacidad de integración de disciplinas 3,7 3,7
aptitud de los diseñadores españoles respecto a dichos factores. Pragmatismo/realismo 3,9 3,8
Conocimientos de tecnologías y/o materiales 4,1 4,0
A tenor de las puntuaciones obtenidas, parece que los factores de éxito en los cuatro ti- Experiencia 4,1 4,0
Medios técnicos para muestras y maquetación 4,2 4,0
pos de diseño se concentran en tres cuestiones:
Medios informáticos avanzados 4,1 4,0
Aumento Aumento de Mejora
• Creatividad. Capacidad de trabajo en equipo 4,1 4,0
de ventas las imagen de la
Creatividad, capacidad de innovación 4,3 4,1
exportaciones empresa
• Experiencia.
Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño
• Conocimiento de tecnologías y materiales.
72 73

DISEÑO DE PRODUCTO VALORACIÓN DEL DISEÑADOR EXTRANJERO FRENTE AL ESPAÑOL

(escala de puntuación de 1 poca, a 5 mucha) (escala de valoración de 1 mucho peor, a 5 mucho mejor)

FACTORES Importancia concedida Aptitud de los

a cada factor diseñadores españoles
respecto a cada factor 4

Formación económica y empresarial 3,6 3,8

3,3 Límite de
Comprensión de las características del sector 3,7 3,9 3,2
3,1 indiferencia
Capacidad de integración de disciplinas 3,6 3,7 Empresas de Decoración e Interiorismo 2,9 2,9 3 3
Pragmatismo/realismo 3,8 3,9 2,8 2,7
2,7 2,6 2,6
Conocimientos de tecnologías y/o materiales 4,0 4,0 2,4
Empresas de Moda 2,2 2,3
2,2 2,2
Experiencia 3,8 3,9 2,1
2 2
Medios técnicos para ensayos y prototipos 3,4 3,5
Empresas de Producto 1,7
Medios informáticos avanzados 3,9 3,9
1,4
Capacidad de trabajo en equipo 4,0 4,0
Creatividad, capacidad de innovación 4,1 4,2 Empresas Gráficas

Más Más Más Más Más al día Con más

creativos baratos profesionales próximos al en cuanto a medios
DISEÑO DE INTERIORES sector tendencias

(escala de puntuación de 1 poca, 5 mucha)

Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño

Importancia concedida Aptitud de los

FACTORES a cada factor diseñadores españoles
respecto a cada factor

Formación económica y empresarial 3,5 3,6

Comprensión de las características del sector 4,5 3,8
Experiencia 3,8 3,9
Medios informáticos avanzados 3,2 3,8
Capacidad de trabajo en equipo 4,1 4,2
Creatividad, capacidad de innovación 4,2 4,2

La valoración del empresario de la oferta española de diseño con respecto de la ex-

tranjera, pone de manifiesto que los diseñadores nacionales les aventajan en creati-
vidad y profesionalidad, y están considerados como mucho más baratos.

Los extranjeros cuentan con más recursos tecnológicos, sobre todo los diseñadores
de producto, y conocen más las tendencias del mercado.
76
Se definen como agentes del sector al conjunto de entes públicos o privados, aso-
ciaciones, centros de formación, etc. que inciden, de una manera u otra, sobre la es-
tructura del sector y su capacidad competitiva.
Se han seleccionado como más relevantes tres:
• Los Centros de Promoción integrados en la Federación Española de Entidades de
Promoción de Diseño.
• Los Centros de Formación.
• Las Asociaciones Profesionales.
Centros de promoción de diseño
Concepto y elementos comunes
En casi todos los países desarrollados, y en particular en todos los europeos, con la
excepción de Italia, existen centros públicos o privados sin ánimo de lucro, cuya mi-
sión específica es difundir la importancia del diseño entre las empresas y la pobla-
ción en general.
El diseño se mueve tradicionalmente entre las aguas de la cultura y la economía. Por
un lado, el diseño es creación, y por otro, el elemento competitivo esencial de dife-
renciación en una economía globalizada, especialmente en países donde los gastos
de manufactura hacen imposible competir con productos maduros.
Tras la experiencia de varias décadas (las primeras organizaciones de promoción de
diseño nacieron en Europa al acabar la 2ª Guerra Mundial), la balanza se está incli-
nando a favor del diseño como elemento de diferenciación.
Otro punto en común de la mayor parte de los centros de promoción de diseño, co-
herente con lo anterior, es su focalización en el diseño de producto. De los otros
tres subsectores englobados en este estudio, el diseño de moda se suele impulsar
y gestionar desde las asociaciones y centros de promoción verticales (textil, joye-
ría) del sector; y el diseño de interiores y gráfico no suelen ser objeto de tratamiento
específico.
La justificación de esta preponderancia del diseño de producto es que su potencial
de multiplicación del valor económico del bien es muy superior. No es el valor del pro-
totipo en sí lo que cuenta, sino el de las miles de unidades que se producen en serie
cuando el objeto entra en producción.
77
Un tercer elemento común de los Centros es su relativa inestabilidad como organi-
zación. La financiación suele ser un problema, y la dependencia de los criterios pre-
supuestarios y las prioridades de la Administración en cada momento hacen que ha-
ya cambios continuos en sus planificaciones y objetivos.
Con ocasión de la elaboración de este estudio, se tuvo la oportunidad de visitar seis
centros de promoción europeos y nueve españoles.
Centros de promoción internacional
Se visitaron centros e instituciones de promoción de diseño en Londres (Design Coun-
cil), Estocolmo (Swedish International Design Center), Milán (Associazione Disegno
Industriale), Berlín (International Design Zentrum), Lisboa (Centro Português de
Design) y Eindhoven (European Design Centre).
De esta forma, se tuvo la oportunidad de comprobar la situación del diseño en cada
país y poner en perspectiva la actual situación española.
Design Council (Londres, Gran Bretaña)
Origen
El Design Council (o The Council for Industrial Design, nombre dado en el año de su
creación), fue creado después de la 2ª Guerra Mundial por W. Churchill para revita-
lizar la industria británica.
Durante los años 40 y 60 su principal función fue educar al consumidor sobre lo que
era "buen diseño". Sin embargo, su rol cambió en los 80, reorientándose hacia la pro-
moción del diseño en las empresas.
Durante su historia, el Design Council ha atravesado numerosas reestructuracio-
nes, pero la más importante, fue la experimentada durante 1994. Hoy en día, el
Design Council sigue orientado a las empresas (su papel es el de asesor más que
financiero), sin embargo, intenta recuperar algunos de los objetivos originales, co-
mo el educar al consumidor sobre la base del buen diseño.
Financiación
El Design Council está financiado por el Ministerio de Industria y Comercio, y reci-
be unos 8 millones de libras al año (más de 2.000 millones de pesetas). Esta apor-
tación pública se justifica porque el Ministerio opina que existe un fallo en el mer-
cado y que el diseño ayuda a eliminarlo. Según el Ministerio, el país obtiene retornos
muy importantes por ese dinero (aunque nadie ha sido capaz de cuantificarlos).
78
Actividades
El Design Council tiene el objetivo de promover el mejor uso del diseño entre la in-
dustria británica, contribuyendo así, a incrementar la competitividad de la nación. Su
filosofía incluye al consumidor final, pues considera que si se le enseña lo que es
buen diseño, éste lo comprará, la industria lo utilizará con más frecuencia y las nue-
vas generaciones de diseñadores se implicarán cada vez más.
Para conseguir estos objetivos, el Design Council promueve el diseño mediante di-
versas actividades:
• Exposiciones.
• Seminarios.
• Publicaciones (Eye Magazine, Design in Britain, Memoria Anual sobre Diseño…).
• Educación: pretenden introducir el diseño en el sistema educativo.
• Actualmente, experimenta con nuevas formas de promover el diseño, por ejemplo,
produciendo con Channel 4 un programa de TV llamado Better by Design, en el que
diseñadores británicos diseñan una serie de objetos (carrito de supermercado, má-
quina de afeitar con aerosol incorporado, etc).
• Investigación: Tienen programas de investigación en la universidad, pero son fun-
damentalmente económicos. Estudian la actitud de la empresa ante el diseño.
El Design Council nunca ofrece servicios directos a las empresas, sino que facilita in-
formación a través de la Confederation of British Industry y las Agencias de Desarrollo.
No representa a las empresas de diseño, sino que busca el interés del bien nacional.
No concede financiación a empresas, porque este método resultó fallido durante la
década de los 70.
Actualmente, su proyecto más importante es la exposición sobre los Productos del
Milenio (1.012 productos). Este proyecto dura ya dos años y se premia la originalidad
para conceder esta denominación. Los productos han sido seleccionados en base a
la innovación que aportan. Esta exposición se ha presentado en Singapur, China,
Australia, París, Budapest, India, España, Latinoamérica, y tiene previsto continuar
por otros países del mundo.
Sectores
Representan a todos los sectores del diseño. Sin embargo, en los últimos años se han
centrado en temas relacionados con la moda, el diseño industrial, el diseño medio-
79
ambiental y el diseño gráfico, quizás debido al hecho de que estas áreas son las más
emergentes dentro del diseño o porque otras disciplinas, como la arquitectura tienen
sus propios órganos de promoción.
Relaciones
El Design Council es miembro del ICSID, International Council of Societies of Industrial
Design, y de ICOGRADA, International Council of Grafic Design Associations. Además,
suele crear lazos profesionales con otras organizaciones inglesas, como Federation of
Designers y Chartered Society of Designers. A su vez, promueve el diseño británico en
el exterior mediante exposiciones en el extranjero.
Swedish Industrial Design Fundation (SVID) (Estocolmo, Suecia)
Origen
La SVID comienza sus actividades en 1989 tras el fracaso del Swedish Design Centre
(SDC), fundado en 1985. Tras la experiencia del SDC, cuyas actividades se centraron
principalmente en actuar como centro de reunión para los diseñadores y con una vo-
cación eminentemente artística, la SVID opta por una orientación más dirigida al sec-
tor privado, a los negocios. A diferencia del SDC, cuya fundación corrió a cargo del
Ministerio de Cultura sueco, la SVID fue promovida por el Ministerio de Industria y en-
tre sus fundadores contó con la Royal Swedish Academy of Engineering Sciences,
NUTEK (Sociedad Estatal para la Promoción de la Investigación y el Desarrollo) y la
Swedish Society of Crafts and Design.
Objetivos y enfoque
En un campo como el del diseño, a mitad de camino entre el arte y los negocios, la
SVID orienta sus actividades hacia el campo del diseño industrial o de producto y muy
especialmente el relacionado con las pyme. Esta focalización se debe a:
• La estructura del tejido industrial sueco en el cual, al margen de las grandes em-
presas tipo IKEA, Volvo, Ericsson, etc, el 80% son empresas con menos de 200
empleados.
• Las medidas de apoyo al diseño sueco se dividieron ya en los años 80 en dos cam-
pos diferenciados. Por un lado, la parte más creativa corría de parte del Ministerio
de Cultura y SDC; mientras que la más relacionada con la producción y el negocio
del diseño era responsabilidad del Ministerio de Industria y la SVID.
• La oferta de diseño cuenta con la particularidad de ser muy especializada y los es-
tudios tienden a ser pequeños.
80
Debido a lo anterior, la SVID tomó como objetivo la promoción del diseño industrial
en las pyme suecas a través de dos estrategias principales. Por un lado, el apoyo a
la introducción del diseño como estrategia empresarial en las pyme y por otro, la
mejora del conocimiento y la competencia de las personas que participan en los
procesos de diseño.
Organización de la SVID
Legalmente, la SVID tiene carácter de fundación sin ánimo de lucro, con el objeti-
vo de promover la investigación y el desarrollo dentro del área del diseño.
Internamente, la SVID cuenta con un Consejo que marca las líneas estratégicas de
la Fundación, en el cual están representados todos los socios fundacionales más
la Federación de Industrias Suecas. La SVID cuenta con seis personas en planti-
lla en sus oficinas centrales y consultores free-lance en las oficinas regionales. Al
margen de esto, la SVID tiene un convenio de colaboración con ALMI, una em-
presa estatal de consulting para pyme con más de 22 oficinas repartidas por toda
Suecia. A pesar de que la participación de ALMI en las actividades de la SVID es
limitada, la red de contactos de sus 22 oficinas facilitan el acercamiento de la SVID
a las pyme.
Geográficamente, la SVID tiene dividida Suecia en cuatro regiones que en breve pa-
sarán a ser cinco. La formación de una nueva región se debe fundamentalmente al
profundo dinamismo que el futuro puente entre Suecia y Dinamarca está produ-
ciendo en el suroeste del país. La SVID cuenta con oficinas en Härnösand, Bangbro,
Göteborg y Växjö; localizándose sus oficinas centrales en el edificio de la Federación
de Industrias Suecas en Estocolmo.
Financiación de la SVID
El presupuesto general de la SVID ronda los 35 millones de coronas suecas (apro-
ximadamente 700 millones de pesetas) de los cuales cerca de 1/3 son aportacio-
nes del Ministerio de Industria y el resto aportaciones de gobiernos locales, aso-
ciaciones empresariales y empresas a proyectos concretos promovidos por la SVID.
Esta forma de financiación cambiará en un futuro cercano ya que el Gobierno sue-
co ha mostrado su intención de retirar los fondos para forzar una mayor implica-
ción del sector privado en la financiación de la SVID. Como forma de compensar
esta futura perdida de fondos, la SVID ha comenzado a preparar su organización
para desarrollar servicios de gestión del diseño.
81
Actividades Organizadas por la SVID
La actividad principal de la SVID, es formar redes de trabajo en las que participen py-
me y diseñadores.
Una de sus actividades principales es la promoción de proyectos temáticos en los que
las pyme de un sector o ámbito geográfico particular participan junto a diseñadores
para, de este modo, poner en contacto ambas partes. La labor principal de la SVID es
la definición de los proyectos y actividades a incluir en los mismos, la selección de los
participantes, la búsqueda de expertos y la gestión de los eventos. En dichos proyec-
tos, la SVID participa con personal y con los fondos del Gobierno que tiene asignados
para estos casos. Asimismo, busca fondos a nivel local y europeo que puedan com-
plementar los aportados por las empresas. La SVID no realiza exposiciones ni organi-
za concursos de diseño.
Otra área de actividad fundamental es la promoción del diseño como herramienta es-
tratégica de desarrollo empresarial. En este sentido, la SVID promociona la formación
en diseño en su sentido más amplio. No sólo a través de escuelas de diseño, sino in-
cluyendo también escuelas de negocios, ingeniería, marketing, etc. El objetivo funda-
mental es formar una clase empresarial y unos técnicos en producción que entiendan
la importancia del diseño y de su gestión como forma de facilitar la progresiva entra-
da del diseño en todas los ámbitos de la empresa. En este sentido, se realizan cursos
en gestión de diseño, se subvencionan cátedras de diseño en instituciones académi-
cas, se editan manuales y dípticos, etc.
Oferta de Diseño en Suecia
Sin lugar a dudas, la organización de la oferta de diseño tiene una característica fun-
damental: individualismo. Los cerca de 600 profesionales del diseño industrial se re-
parten en unas 450 empresas de diseño. Por supuesto se trata de empresas indivi-
duales en su gran mayoría. Tan sólo hay dos o tres empresas de diseño que cuenten
con más de diez o quince diseñadores. Al margen de las anteriores, las grandes em-
presas industriales tipo IKEA, Ericsson, etc., cuentan con departamentos de diseño in-
dustrial, pero con carácter internacional.
Junto a los diseñadores industriales, Suecia cuenta con 900 diseñadores de interior.
De nuevo en estas áreas, el individualismo es la norma general. Este individualismo li-
mita la capacidad de los diseñadores para la adquisición de equipos informáticos y la
actualización en nuevas técnicas de diseño.
82
Además de lo anterior, la gran mayoría de los diseñadores tienen una tendencia fuer-
temente artística y una falta de formación empresarial que dificulta la comunicación
entre diseñador, ingeniero y director de marketing.
Una característica más de la oferta de diseño en Suecia es su localismo. Ninguno sal-
vo los dos o tres grandes estudios de diseño, exportan. El diseñador sueco trabaja
principalmente en su área geográfica a través de contactos personales.
Demanda de Diseño en Suecia
La problemática de la demanda de diseño en Suecia está íntimamente relacionada
con la estructura del tejido empresarial. Las grandes empresas industriales suecas
cuentan con el apoyo tanto de sus departamentos de diseño, como con diseñadores
internacionales. El resto del tejido empresarial, que en su mayoría son pyme, tienen
falta de formación en la gestión del diseño, lo que representa una dificultad a la ho-
ra de reconocer la relevancia del mismo y su aplicación a la estrategia empresarial.
Futuro del Sector y de la SVID
A pesar del buen nombre del diseño sueco, tanto la estructura de la demanda co-
mo su oferta dificultan enormemente su potencial desarrollo. Como claro exponente
de esta situación aparece la falta de exportación de diseño y la fuerte competencia
que los diseñadores locales encuentran por parte de diseñadores de Alemania y el
Reino Unido. Los aspectos positivos se enmarcan en los buenos resultados cose-
chados de las actividades de promoción y sensibilización llevadas a cabo a lo lar-
go de los últimos años. Comienza a producirse un progresivo acercamiento de las
pyme y los diseñadores.
La SVID tiene ya formado un nombre entre las pyme suecas, que no dudan en po-
nerse en contacto con la fundación para buscar soluciones a sus problemas en el te-
rreno del diseño. A pesar de ello, la SVID necesita orientar su organización hacia un
producto claro como es la gestión del diseño, que le posibilite la consecución de fon-
dos con los que proseguir su labor de promoción, una vez el apoyo financiero del
Ministerio de Industria se termine.
Associazione Disegno Industriale (ADI) (Milán, Italia)
Organización
ADI es una Asociación (no un centro de promoción de diseño en el sentido del res-
to) pero se ha creído conveniente visitarla y comentarla en este apartado, al conside-
rar a Italia como un país bastante importante en diseño. Esta Asociación fue fundada
83
en 1954, y se constituye como la asociación más antigua y prestigiosa de diseño in-
dustrial en Italia. Tiene un total de 700 socios, la mayoría empresas y diseñadores, pe-
ro entre ellos figuran también periodistas del sector y escuelas. La sede principal está
en Milán, pero hay otras cinco delegaciones territoriales ubicadas en todo el país.
La principal fuente de financiación son los socios y las empresas (con aportaciones
máximas de 500.000 Pts.). No hay ayuda por parte del Gobierno. La Administración
Local, en algunas ocasiones muy concretas, ha ofrecido un apoyo financiero para la
organización de determinados concursos (ayuda del orden de 20 millones Pts.).
Principales actividades
ADI es el patrocinador del premio Compasso d'Oro, que es un concurso de objetos
industrializados por empresas o diseñadores ya presentes en el mercado y está con-
siderado como el concurso de diseño industrial más prestigioso de Italia. Además,
ADI se ocupa de gestionar el Archivo Histórico de los objetos del concurso, que son
actualmente 350.
Otra de las actividades que realiza es la organización de exposiciones.
Apoyo a empresas y diseñadores
Una de la principales ayuda que ofrece ADI a sus socios es la posibilidad de acce-
der a información sobre el sector de manera gratuita. Se ha creado una potente ba-
se de datos de empresas y diseñadores free-lance (12.000) para responder a la de-
manda y a la oferta de profesionales y servicios.
Además la asociación ofrece un servicio de Consultoría a las empresas sobre cues-
tiones relativas a la gestión del proceso de diseño.
En general, ADI promociona el "buen diseño", que consiste en facilidad de uso, segu-
ridad en el uso y respeto al medio ambiente. Con este fin se ha creado el Observatorio
de Diseño Industrial Italiano, compuesto por nueve comisiones de sector, en las cua-
les participan 50 expertos a nivel nacional. Cada año se evalúan aproximadamente
750 propuestas.
A las empresas que producen productos de calidad, se les ofrece la posibilidad de
utilizar una etiqueta de calidad.
ADI es la organizadora del Consejo Nacional del Design, que desempeña la función
de coordinadora entre asociaciones sectoriales: diseñadores gráficos, industriales y
de moda.
84
Otros servicios prestados a sus asociados son:
• Seguros contra el riesgo profesional.
• Protección contra la falsificación y el plagio: la patente es un mecanismo que en ge-
neral, no funciona. Por lo tanto, ADI ha organizado un Registro gratuito en el que los
asociados pueden enviar sus proyectos. En el caso de que haya un producto copia-
do o un caso de competencia desleal, ADI proporciona la documentación enviada a
un Comité privado compuesto por abogados, diseñadores y representantes de las em-
presas que en muy breve plazo emiten un juicio y convocan a la empresa implicada
para buscar un de tipo arbitraje privado. En el caso de que la empresa decida no co-
laborar, se envía la documentación a los Tribunales competentes.
• Publicación de anuncios de diseñadores a través de Internet.
Información y promoción
ADI publica mensualmente un noticiario para sus socios de 10-12 páginas, donde se
ofrecen noticias de tipo cultural y relacionadas con las actividades de la Asociación.
Cada año se publica un volumen donde se recopilan datos de encuestas, entrevistas
y estudios sectoriales.
Oferta Formativa de Diseño en la Región
La oferta principal de formación de diseño en la región de Milán es:
• Facultad de Diseño Industrial.
• Facultad de Arquitectura (Venecia, Treviso, Ancona): curso de 5 años en la
Politécnica de Milán.
• PoliDesign: organizado por los socios fundadores de ADI.
• Existen cursos privados en el IED (Istituto Europeo di Design), donde se pueden
preparar cursos a medida de cada profesional.
• Domus Academy: ofrece cursos a nivel de Master.
Demanda de servicio de Diseño
En Italia, la demanda es muy alta y distribuida en muchas zonas del territorio nacio-
nal, en función del sector industrial más desarrollado en cada área.
Así, en Milán son fuertes el sector de la moda, gráfico y editorial; en Lombardía ma-
quinaria; en Udine el sector de las sillas; en Roma el sector de la comunicación y
Administraciones Públicas (publicaciones, Internet); en Vicenza el sector de las jo-
yas; en Florencia piel y textil; en Pádua y Belluno óptica.
85
A nivel general, las grandes empresas tienen oficinas de desarrollo interno de dise-
ño, mientras que las medianas suelen subcontratar el diseño a gabinetes.
Por su parte las pequeñas, suelen desarrollar internamente sus productos, ya que
éstas nacen de la idea del empresario.
Hay una elevada presencia de profesionales free-lance, junto con estudios de me-
dianas y de gran dimensión (hasta 60 diseñadores).
En general, el diseño suele ser una actividad interna, cuando el producto tiene una
presencia corta en el mercado, como es el caso de la moda, o cuando es estratégi-
camente conveniente por razones de confidencialidad.
International Design Zentrum Berlin (IDZ) (Berlín, Alemania)
Historia
IDZ nace en 1969, con el objetivo de actuar como una institución de promoción del di-
seño, más allá de las regiones alemanas y con clara vocación de espíritu internacional.
Desde un primer momento, IDZ entiende y promueve una visión del diseño basada en
una definición amplia y abierta de creatividad. De este modo, IDZ concibe el diseño co-
mo una forma creativa de expre sión, que auna ciencia, economía, tecnología y arte.
A lo largo de los años 90, dos han sido los hitos a los que IDZ se enfrentó: por un la-
do la realización de la exposición Raymond Loewy - Pioneer of American Industrial
Design, en la que se presentó una visión de los últimos 50 años del diseño en
América; y por otro lado, la participación del Centro en el proceso de Reunificación
de Alemania que terminó plasmándose en otra exposición The East German Take Off-
Economy and Design in Transition.
Objetivo del IDZ
IDZ nace con la vocación de promover el diseño en Alemania e internacionalmente,
entendiendo el diseño no de un modo estático y cerrado, sino relacionado con la so-
ciología, la ecología, la economía y la técnica. Originariamente, este objetivo general
se articulaba a través de dos líneas generales:
• La promoción de las tendencias mundiales de diseño en Alemania. Esta línea de
actuación ha perdido importancia, debido a la facilidad de acceso a la información
que las nuevas tecnologías han aportado.
• Medidas de información y sensibilización al mundo empresarial en lo relativo a la
importancia estratégica del diseño. En este sentido, el proceso de Reunificación
86
Alemana ha hecho más relevante, si cabe, la importancia del diseño como he-
rramienta de marketing.
Organización del IDZ
A pesar de que en un principio IDZ estaba fuertemente impulsada por el Gobierno
Federal, en estos momentos se trata de una asociación articulada en torno a sus miem-
bros. De entre los 500 miembros que la componen, hay 120 compañías, diseñadores
y arquitectos locales e internacionales y estudiantes. Indudablemente el socio rele-
vante, por peso político y aportación en cuota, es la Cámara de Comercio de Berlín.
Dentro del extenso entramado de promoción del diseño alemán, IDZ pertenece, jun-
to al German Design Council, a los centros de promoción del diseño que tienen ca-
rácter federal. El resto de los centros se articulan a nivel regional, realizando activi-
dades que se relacionan íntimamente con las características económicas de cada
región. Dentro de este esquema, IDZ actúa como referente para el intercambio in-
ternacional de ideas con Alemania, así como un referente de nuevas formas de pro-
moción del diseño. El German Design Council actúa más como un centro de coordi-
nación de las actividades de los centros regionales y locales.
A pesar de contar sólo con instalaciones en Berlín, IDZ colabora con otros centros
alemanes de promoción en diferentes lugares de la geografía alemana, así como en
el extranjero: Suecia, España, Finlandia, Bulgaria, Austria, Suiza...
Sistema de Financiación del IDZ
El presupuesto anual ronda los 1,8 Millones de marcos (unos 150 millones de pesetas).
Aproximadamente, un 10% se recauda a través de las cuotas de los 500 miembros y
otra parte semejante a través de las cuotas de inscripción a las actividades que organi-
za, como conferencias, grupos de trabajo, etc. El resto de los fondos se recauda a través
de patrocinadores y mediante la financiación de los gobiernos locales o la UE para pro-
yectos concretos.
Actividades Organizadas por el IDZ
Las actividades generales de IDZ, son las clásicas de promoción: conferencias, talleres,
exhibiciones, etc. Como ya se ha mencionado, IDZ no promociona ningún premio de di-
seño ya que en el mercado alemán existen bastantes.
El Centro está preparando un cambio en la orientación de las actividades para dar cabi-
da a la realización de servicios de gestión del diseño; así como al mantenimiento de una
base de datos de diseñadores. Dado que su actividad no puede orientarse al diseño pues-
87
to que entraría en conflicto con sus miembros, sí sería deseable el actuar como conexión
entre oferta y demanda en el sector de diseño; muy especialmente para las pyme.
Desde un principio, IDZ contó con una biblioteca especializada en diseño donde el
público interesado podía encontrar tanto libros como revistas relacionadas con el sec-
tor. La continuidad de la misma está garantizada por las aportaciones de patrocina-
dores privados.
Número de Empleados del IDZ
IDZ, cuenta con cinco personas contratadas, además de dos becarios universitarios
en formación y un consultor free-lance.
En cuanto a sus instalaciones, IDZ tiene sus oficinas en una nueva zona de desarrollo de
Berlín caracterizada por concentrar empresas de diseño y consumidoras de diseño. En
sus oficinas, además de espacio para el personal, se encuentra la biblioteca con su sa-
la de lectura y una sala de reuniones con capacidad para al menos 50 personas.
Oferta de Diseño en Alemania
La oferta de diseño ha sufrido un cambio espectacular en los últimos años; de un di-
seño centrado en los sectores industriales tradicionales a aquellos relacionados con
Internet.
El tamaño normal de las empresas de diseño de producto se encuentra entre los diez
y quince diseñadores. Por otro lado, aquellos estudios de diseño corporativo para
Internet, que comenzaron sus actividades hace diez años, han sufrido un incremen-
to, pasando de 30 ó 50 empleados a 2000. A esto se ha unido un importante proce-
so de internacionalización de sus servicios.
Demanda de Diseño en Alemania
Tras un periodo en el que algunas grandes empresas alemanas, como Siemens, sub-
contrataron el diseño de sus productos, en la actualidad mantiene un departamento
de diseño de entre 100 a 350 diseñadores. Al margen de las grandes empresas que
suelen contar con un departamento interno de diseño, las empresas de tamaño me-
dio lo subcontratan tanto en el mercado local como en el extranjero
(Inglaterra principalmente). El problema principal se encuentra en las pyme, donde
el proceso de incorporación de diseño sigue siendo lento.
Un campo en el que se está produciendo un incremento espectacular de la demanda
de servicios de diseño es en el del diseño corporativo, especialmente, el relacionado con
Internet.
88
Futuro del sector y de IDZ
El sector del diseño alemán se encuentra en un proceso de profunda reestructura-
ción, con un elevado potencial de crecimiento. La imagen corporativa y el diseño
que la misma comporta, tanto publicitario como para Internet, está suponiendo un
importantísimo motor de aceleración del sector.
Por otro lado, los estudios pequeños de diseño de producto, se encuentran en una
posición débil frente a la competencia de países como Italia o Inglaterra.
Respecto a la posición de IDZ, la dirección del centro cree que en un futuro cer-
cano se producirá una reestructuración del tipo de medidas de promoción y pro-
bablemente una reducción del numero de centros.
Centro Português de Design (CPD) (Lisboa, Portugal)
Historia
El Centro Português de Design fue creado en 1985, por Decreto Ley del Ministerio
de la Industria, como una asociación de utilidad pública sin ánimo de lucro. Sus
objetivos son la promoción del diseño para divulgar y generalizar su utilización en
el área industrial.
Los socios fundadores del CPD son:
• Instituto Nacional de Engenharia e Tecnologia Industrial (INETI).
• Instituto de Apoio às Pequenas e Médias Empresas e ao Investimento (IAPMEI).
• Centro para o Desenvolvimento e Inovação Tecnológica (CEDINTEC).
• Instituto Português da Qualidade (IPQ).
• Fundo de Fomento Cultural (FFC).
• Instituto de Arte Contemporânea (IAC).
• Associação Industrial Portuguesa (AIP).
• Associação Industrial Portuense (AIP).
• Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD).
• Investimentos, Comércio e Turismo de Portugal (ICEP).
Sólo en enero de 1990, con la definición del plan estratégico para CPD, se empezó con
la contratación de personas. Actualmente trabajan en el Centro dieciocho personas.
Financiación
El CPD es una empresa privada con gestión privada. No obtiene financiación pre-
supuestaria, pero tiene acceso a los subsidios públicos. Recurre a fondos públicos
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y hace contratos-programa o contratos-proyecto con el Gobierno. Además, factura por
determinados estudios o trabajos que elaboran para empresas.
Actividades
El Centro Português de Design es, ante todo, el punto de encuentro entre empresas, insti-
tuciones y diseñadores. Su principal objetivo es garantizar soluciones de elevada calidad en
el ámbito del diseño, donde se consideran las necesidades de las empresas.
Reuniendo diferentes recursos y conocimiento técnicos, el Centro Português de Design tie-
ne la capacidad necesaria para prestar asesoramiento a empresas y otras instituciones, ayu-
dándolas a encontrar las soluciones más creativas, innovadoras y adecuadas a sus necesi-
dades específicas.
Para conseguir los objetivos que se propone, el Centro tiene diversas áreas de interven-
ción:
• Promoción: dirigidos a empresas, instituciones públicas, diseñadores y público en ge-
neral, promoviendo seminarios, editando publicaciones y haciendo campañas de pu-
blicidad.
• Formación y perfeccionamiento: becas en empresas para diseñadores, especializacio-
nes, talleres, ferias, etc.
• Estudios de asistencia a empresas: desde la elaboración de programas y conceptos has-
ta proyectos corporativos, selección de diseñadores donde CPD tiene las bases de da-
dos de 2.000 profesionales.
• Apoyo a diseñadores: cuestiones referentes a contratación, elaboración de ofertas, de-
rechos de autor, registro de propiedad, etc.
Sectores en que opera
En los primeros años solamente trabajaba con la industria en sectores como el textil, vi-
drio, metal-mecánica, mobiliario y madera. Ahora, además, trabajan en el diseño urbano
con los ayuntamientos y en el campo del diseño de páginas web.
Relaciones
El Centro Português de Design forma parte de una red internacional de información sobre
el diseño. Es miembro de ICSID (International Council of Societies of Industrial Design) y
está integrado en varios proyectos de intercambio a nivel de Unión Europea. Cuenta con
bases de datos de consultores y formadores, empresas consultoras y de diseño que apo-
yan y ayudan en el desarrollo de los proyectos.
90
European Design Center (EDC) (Eindhoven, Holanda)
Introducción
El European Design Center de Holanda presenta una estructura societaria y desarro-
lla un abanico de actividades radicalmente diferentes al de otros centros visitados.
Alguna de estas características diferenciales, son las siguientes:
• Empresa privada, y por tanto con ánimo de lucro.
• Se autofinancia al 100%.
• Volcada en las nuevas tecnologías.
• Con medios humanos y materiales.
Historia
El European Design Centre se estableció en 1988, surgiendo la idea de la Academia
de Diseño de Eindhoven, ante las crecientes solicitudes de colaboración que se iban
recibiendo con relación a la promoción y servicios de diseño. Hasta el año 95 reci-
bieron financiación del Ministerio de Economía, para después llegar a su propia au-
tofinanciación.
En la actualidad, EDC ha sufrido muchos cambios. En un principio, nació como una
pequeña filial de la academia, para luego independizarse totalmente de ésta. Asi-
mismo, se han producido cambios en sus actividades, reduciendo la parte de inves-
tigación y desarrollo y aumentando la dedicación a encargos de clientes privados y
administraciones públicas.
Actualmente cuenta con un personal fijo de entre 30-40 personas.
Actividades actuales de EDC
Destacan:
1. Gestión del Diseño:
Se entiende como el conjunto de actividades que hay que llevar a cabo en el proce-
so de diseño, e incluye las siguientes materias:
Estrategia en la Gestión del Diseño
Promoción de la Gestión del Diseño
Diseño Sostenible (Medio Ambiente)
Ergonomía, Funcionalidad
Gestión del Diseño y Desarrollo del Producto
91
El concepto de Gestión del Diseño es el que concibe el diseño como una actividad
que debe implicar, y extenderse a toda la empresa, y siendo coherente con la es-
trategia de la misma.
Uno de los proyectos conocido en esta área es el MADE-IT, cuya denominación es
"La Gestión del Diseño en Europa utilizando Herramientas Innovadoras". Este es un
proyecto europeo en el que participan nueve socios, entre los que se encuentran por
parte de España DDI, BCD y ELISAVA y cuyo Coordinador es EDC.
Los objetivos del proyecto son introducir la Gestión del Diseño en las pyme europeas, y
así mejorar la competitividad de éstas. Para esto, se está realizando un Estudio de
Casos de empresas que han utilizado la gestión del diseño, un Premio en la Gestión del
Diseño, que reconozca aquellas empresas excelentes y, por ultimo, una Página Web
que recoja todo lo anterior y, a la vez, sea una herramienta concebida y diseñada para
el uso de las pyme europeas.
2. Diseño Electrónico:
Bajo este concepto, se engloban todo tipo de actividades de diseño, donde las tec-
nologías informáticas y de comunicaciones juegan un papel fundamental. EDC ha es-
tado volcado tradicionalmente en las tecnologías de la información.
3. Negocios Electrónicos, destacan las siguientes actividades:
Estrategia en la Gestión del Diseño
Tecnología en la Web
Centros de promoción integrados en la Federación Española de Entidades
de Promoción de Diseño
Se han visitado los nueve centros de promoción de diseño integrados en la Federación.
A continuación se exponen las actas de las entrevistas mantenidas con los responsa-
bles de los centros:
Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación (DDI)
Historia
DDI nace en 1992, con el objetivo de contribuir a extender la cultura de la innovación
en el conjunto de la sociedad, apoyando a las pequeñas y medianas empresas para que
desarrollen un espíritu abierto al cambio, utilicen sus recursos de forma más racional y,
en definitiva, incorporen el diseño y la innovación a sus estrategias de desarrollo.
92
Atendiendo a este objetivo, la Sociedad lleva a cabo numerosas iniciativas de pro-
moción del diseño y la innovación dirigidas, por una parte, a las pequeñas y me-
dianas empresas como forma de incrementar su competitividad y, por otra, a di-
fundir estos factores en el conjunto de la sociedad, así como a apoyar al colectivo
de profesionales del diseño.
DDI está adscrita al Ministerio de Economía, a través de la Dirección General de la
Política de la Pequeña y Mediana Empresa.
Estructura y financiación
DDI es una sociedad anónima, con un capital social público de 60 millones de pe-
setas, cifra que se ha mantenido invariable desde su constitución.
Sus accionistas son la Dirección General de Patrimonio del Estado (40%), el Centro pa-
ra el Desarrollo Tecnológico Industrial (30%) y el Instituto de Comercio Exterior (30%).
En la actualidad, la plantilla de DDI está formada por quince personas.
Actividades
Con la misión de desarrollar y coordinar actuaciones y proyectos destinados a difun-
dir y fortalecer la cultura de la innovación y el diseño -entre las pyme, los profesio-
nales del diseño y la sociedad en general-, las actividades de DDI se agrupan en tres
grandes apartados.
1.- Gestión de Programas de Ayuda
DDI actúa como entidad colaboradora de la Dirección General de Política de la Pyme
en la definición, difusión y gestión de diversos instrumentos o programas de apoyo a
las pequeñas y medianas empresas.
Hasta la fecha, ha gestionado cuatro programas de ayuda (Plan de Promoción del
Diseño Industrial, Programa de Apoyo al Producto Industrial, Programa de Promoción
Empresarial e Iniciativa Pyme de Desarrollo Empresarial, en su apartado de
diseño), con un presupuesto total en ayudas de cerca de 20.000 millones de pese-
tas, a través de 7.000 proyectos aprobados.
En la actualidad, colabora en la gestión del Plan de Consolidación y Competitividad
de la Pyme.
93
2.- Promoción del Diseño y la Innovación
DDI, desarrolla diversas actuaciones para promover el diseño y la innovación entre
las pequeñas y medianas empresas, así como para fomentar un mayor reconocimiento
de estos factores en el conjunto de la sociedad.
• Campañas de sensibilización (innovación, diseño aplicado a la estrategia empresa-
rial, ...).
• Asesoramiento a empresas para el desarrollo de proyectos de diseño y mejora de
productos y servicios.
• Asesoramiento a organismos e instituciones públicas (creación de nuevos centros
de promoción de diseño, desarrollo de la titulación de grado medio en diseño, co-
laboración con centros de formación, elaboración de estudios, ...).
• Jornadas técnicas y seminarios para pyme (exposición de mejores prácticas en di-
seño, en innovación, en metodología, ...).
• Encuentros entre profesionales del diseño españoles e internacionales para estu-
diar y debatir aspectos concretos del diseño.
• Elaboración de estudios y manuales y edición de publicaciones.
• Gestión en la modalidad de Diseño de los Premios Príncipe Felipe a la Excelencia
Empresarial, convocados conjuntamente por el Ministerio de Economía y el Ministerio
de Ciencia y Tecnología.
• Exposiciones. Recientemente, ha producido y organizado Signos del Siglo. 100 años
de Diseño Gráfico en España, una amplia muestra del trabajo de los diseñadores
gráficos españoles a lo largo del siglo XX. Inaugurada en el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía, la exposición ha viajado posteriormente a Palma de Mallorca y
Valladolid. Durante el año 2001, está prevista su itinerancia a otras ciudades espa-
ñolas y extranjeras.
3.- Relaciones Internacionales
DDI destina parte de sus actividades a promocionar a los diseñadores españoles y a
las empresas que hacen un uso intensivo del diseño y la innovación en los mercados
internacionales, así como a consolidar sus relaciones con otros centros internacio-
nales relacionados con el diseño y la innovación.
• Participación, junto a otros centros europeos, en actividades promovidas por el
Programa de Innovación de la Dirección General XIII de la Unión Europea (Premios
Europeos de Diseño, Proyecto EDIT, Proyecto MADE-IT).
94 95

• Colaboración con el ICEX en actuaciones de prospectiva de nuevos mercados, apo-
yo a diseñadores españoles en el exterior, organización de muestras de diseño es-
pañol en ferias internacionales, etc.
• Información y asesoramiento a instituciones y asociaciones profesionales iberoa-
mericanas.
• Miembro de ICSID, International Council of Societies of Industrial Design y amigo
de ICOGRADA, International Council of Graphic Design Associations.
• Informar a consumidores y a usuarios y a la sociedad en general sobre productos
correctamente diseñados y sobre profesionales y empresas de servicios de diseño.
• Promocionar la posición de Barcelona/Cataluña/España en el contexto Internacional.
Principales actividades
Cataluña es sin duda la región española con mayor actividad en el campo del dise-
ño, tanto en número de diseñadores y estudios como en aceptación por parte de las
empresas de este tipo de servicios.

Barcelona Centre de Disseny (BCD) La estructura de BCD le permite ser un agente activo en este campo, desde tres áreas
Historia de actividad:
BCD es una fundación privada sin ánimo de lucro, constituida en 1973, y cuya misión 1. Área de soporte de la empresa:
es promover el diseño como herramienta para incrementar la competitividad de las em-
• Asesoramiento para la incorporación de diseño en las empresas.
presas y como disciplina que permita una mejor calidad de vida de las personas.
• Definición de estrategias de posicionamiento en el ámbito del diseño.
El patronato está formado por la Generalitat de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona,
la Cámara de Comercio de Barcelona, el Ministerio de Ciencia y Tecnología, empresas, • Selección de profesionales.
organizaciones profesionales, asociaciones de diseñadores y escuelas de diseño. • Formación (cursos, seminarios y jornadas).
Es miembro del ICSID, International Council of Societies of Industrial Design y de • Investigación en gestión de diseño.
BEDA, Bureau European Designer Asociation.
• Consultoría en gestión de diseño.
Estructura y financiación
2. Área de Internacionalización
Actualmente cuentan con siete personas en plantilla y la colaboración de consulto-
• Acciones de internacionalización del diseño catalán y español.
res externos para determinados proyectos.
3. Área de Información y Promoción.
Las aportaciones de determinados patrones financian la actividad básica, aquélla que
beneficia al colectivo empresarial y al sector de diseño en general. • Organización de los Premios Nacionales de Diseño conjuntamente con el Ministerio
de Ciencia y Tecnología.
Los ingresos por proyectos y venta de servicios a las empresas constituyen su autofi-
nanciación. • Secretariado permanente de la Primavera del Diseño.

Objetivos generales • Edición de la publicación BCD Selection.

Los objetivos generales del Centro son: • Centro de Información y Documentación.
• Informar y asesorar a las empresas en el proceso de introducción del diseño en • Boletín mensual de información y convocatorias.
su gestión.
DZ Centro de Diseño. País Vasco
• Recopilar y difundir información relacionada con el diseño y sobre su relevancia Historia
económica, social y cultural. DZ Centro de Diseño es una sociedad pública de la Diputación Foral de Vizcaya,
creada en 1984 con el objetivo de promocionar el diseño en todas sus áreas. Se
creó con el doble objetivo de promocionar el diseño entre las pyme y de formar
96
diseñadores, siendo la única sociedad del Estado español que ofrece ambos servi-
cios conjuntamente.
Desde 1985, DZ Centro de Diseño es miembro del ICSID, International Council of
Societies of Industrial Design. En 1995 fue socio fundador de la Federación Española
de Entidades de Promoción de Diseño y en 1998 entró a formar parte de la Red
Vasca de Tecnología.
Además, DZ se encuentra en un proceso de implantación de un sistema de
calidad que le permitirá alcanzar el certificado UNE ISO-9000 en el primer semestre
de 2001.
Estructura y financiación
En la actualidad DZ cuenta con una plantilla de 22 personas.
El presupuesto de DZ en el ejercicio 2000 ascendió a 330 millones de pesetas, de los
que el 65% corresponde a financiación pública y el 35% restante se genera por ven-
ta de servicios.
Actividades
DZ Centro de Diseño se organiza en dos áreas de trabajo: empresa y sociedad.
1. Empresa
Servicios de asesoría dirigidos a las pyme:
• Chequeo de producto.
• Chequeo de envase.
• Chequeo de identidad visual corporativa.
• Gestión de proyectos de diseño.
Cada uno de ellos se ajusta a una solicitud concreta. La participación de DZ varía
en función de la complejidad del proyecto.
Desde 1985 DZ ha realizado más de 4.000 visitas prospectivas, 989 empresas han
solicitado sus servicios y ha coordinado 379 proyectos de diseño.
2. Formación
DZ imparte distintos cursos de capacitación, que tienen como objetivo, preparar
profesionales que puedan dar respuesta a las necesidades de la empresa:
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• Becas en Diseño de Productos Mdes -Universidad de Coventry- dirigidas a
ingenieros, concedidas por el Departamento de Empleo y Formación de la
Diputación Foral de Bizcaia y el Fondo Social Europeo.
• Master en Gestión de Diseño, organizado por DZ Centro de Diseño y la Universidad
del País Vasco.
3. Sociedad
El área de Sociedad organiza exposiciones, jornadas, seminarios y otras activida-
des de carácter divulgativo, además de editar distintas publicaciones.
Además de las acciones tradicionales de promoción, DZ ha puesto en marcha ini-
ciativas originales, como son los proyectos de investigación que pretenden mostrar
el papel que el diseño juega en la concepción de todo tipo de objetos. Uno de estos
trabajos, la Cama Hospitalaria Multifunción, mereció el Premio Nacional de Ergono
mía en 1997.
4. Premios
DZ organiza en colaboración con la Asociación Española de Fabricantes de
Máquina-Herramienta y la Feria Internacional de Bilbao, el Premio Nacional de
Diseño en Máquinas-Herramienta. Este premio lo patrocinan conjuntamente el
Ministerio de Ciencia y Tecnología y el Departamento de Industria del Gobierno
Vasco.
Centro Aragonés de Diseño Industrial (CADI)
Historia
CADI, es una institución que surge mediante un Decreto del Gobierno de Aragón de
1997, vinculada al Departamento de Industria, Comercio y Desarrollo del Gobierno
de Aragón y con dependencia presupuestaria del Servicio de Fomento Industrial, per-
teneciente a dicho Departamento.
Estructura
De las 21 personas que componen la plantilla del servicio de Fomento Industrial, tres
realizan su función en el CADI.
Las actividades como tal se llevaban realizando desde 1990, no obstante el CADI co-
mo institución específica, no aparece hasta 1997.
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Principales actividades
1. Asesoramiento a empresas
Esta es la actividad que más se ha desarrollado desde la creación del CADI, que
asiste a la gestión de proyectos y realiza diagnósticos previos de diseño.
Los proyectos en los que se involucra están fundamentalmente orientados al dise-
ño industrial de producto y envase, este último también en su vertiente gráfica.
Para desarrollar esta actividad se ha articulado en los últimos cuatro años una red
de empresas, denominada Red CADI, formada por los equipos de diseño surgidos
de un programa de becas de especialización del Gobierno de Aragón.
2. Sensibilización y difusión
• Se desarrollan, jornadas, mesas redondas y conferencias, dirigidas a los profe-
sionales del diseño y las empresas.
• Se editan folletos, publicaciones, vídeos, etc.
• Se organizan exposiciones para potenciar la cultura del diseño entre la sociedad.
Objetos posibles, productos viables (1998), y 10 años de diseño industrial en
Aragón (2000), son las muestras organizadas hasta el momento por el CADI.
3. Formación
Cada año se elabora un programa de seminarios y cursos de formación dirigidos
a responsables de empresa, directivos, y profesionales del diseño.
Área de Promoción Industrial del IMPIVA, de la Comunidad Valenciana
Historia
El Instituto de la Mediana y Pequeña Industria Valenciana (IMPIVA), es un ente públi-
co de la Comunidad Valenciana encargado de desarrollar la política de promoción in-
dustrial en el ámbito de las pequeñas y medianas empresas. Fue creado en 1984 a ini-
ciativa de la Consellería de Industria y Comercio.
El objetivo del IMPIVA, es impulsar el proceso de innovación en la industria de la
Comunidad Valenciana, por lo que aunque no cuenta con un departamento específico
de diseño, instrumenta entre sus actividades la promoción del diseño.
Estructura
Cuenta con una plantilla de 126 personas para desarrollar sus programas de ac-
tuación y de una red de infraestructuras técnicas de soporte a la innovación que,
99
se concretan en dieciséis Institutos Tecnológicos y cuatro CEEI's. Las acciones en
materia de diseño se articulan principalmente a través del Área de Incentivos a la
Pyme, contando con el apoyo del resto de la estructura, para el desarrollo de ac-
ciones y servicios específicos.
Principales actividades
Los programas de actuación del IMPIVA contemplan acciones de promoción del di-
seño que se articulan en tres líneas:
• Subvenciones a las empresas para fomentar la contratación de diseñadores, el de-
sarrollo de nuevos productos y la mejora de elementos de comunicación/imagen.
• Subvenciones a entidades para el desarrollo de acciones de promoción del diseño.
• Implantación en la red de Institutos Tecnológicos de servicios de apoyo para mejo-
rar el proceso de diseño en las empresas.
Desde su creación, ha asumido acciones directas de promoción como la realización
de exposiciones, publicaciones, premios, acciones formativas, jornadas divulgativas,
congresos y programas de becas.
Se han organizado servicios directos de información y asesoramiento a empresas, co-
mo el Centro de Documentación de Diseño o el Registro de Profesionales, en cuya
reapertura se está trabajando tras su cierre por las obras de remodelación del edificio.
También se ha trabajado en la vertebración de la oferta de diseño, con el apoyo a la
formación y mantenimiento de asociaciones profesionales que, recientemente, se han
constituido como Consell de Disseny.
Institut d'Innovació Empresarial de les Illes Balears (IDI)
Historia
El Instituto es una empresa pública dependiente de la Consellería de Economía,
Comercio e Industria del Govern Balear. Se autofinancia, en parte, con la venta de
productos.
Estructura
Como instituto de diseño tuvo su creación en 1993, pero siempre dependiendo del
Govern Balear.
En el IDI trabajan 30 personas aproximadamente y tiene dos delegaciones, una en
Menorca y otra en Ibiza. Todas tienen la misma importancia que la central en
Palma de Mallorca.
100
Actividades principales
La actividad del IDI se desarrolla en diferentes áreas de actuación: Calidad, Promoción
Comercial, Promoción Industrial y Diseño.
El área de Diseño desarrolla:
MODA
• Cuaderno de tendencias de moda para los próximos dos años.
• Asesoría directa a empresas del sector.
• Información sobre los diferentes eventos a las empresas suscritas.
INDUSTRIAL
• Programas de promoción del diseño, entre los que destaca especialmente el pro-
grama de impulso al diseño, con el que se busca fomentar el hábito del diseño en
las Islas. Está especialmente orientado a temas de envase y embalaje y de produc-
to. El programa incluye tutorías de contratos de diseño.
• Elaboración de estudios sectoriales.
GRÁFICO
• Actividades de promoción, entre las que se encuentran, jornadas divulgativas, se-
minarios, exposiciones, etc.
• Cursos sobre comunicación e imagen corporativa.
Centro de Innovación e Servicios de Galicia (CIS)
Historia
El CIS Galicia nació como CIS Diseño, aparte existe el CIS Tecnología, con unas ins-
talaciones dotadas con equipos de alta tecnología. El centro tenía dos vertientes: CIS
Diseño y CIS Tecnología.
El centro de promoción de diseño comenzó utilizando la tecnología para crear de-
manda. Se ofrecía a los empresarios la posibilidad de usar los medios tecnológicos a
su disposición.
La plantilla actual la forman dos personas fijas, un responsable de prototipado y ocho
becarios.
Hasta ahora, se ha avanzado en la línea de concienciar a las empresas y extender el
uso de tecnologías y sistemas de prototipado y representación en 3-D. El siguiente
paso es introducir diseño, para conseguir productos más atractivos. Todavía la de-
manda es escasa, pero el objetivo es ir generándola entre las empresas gallegas.
101
Actividades principales
Se utiliza la metodología del Plan Nacional (PROFIT), trabajando en tres líneas: tec-
nologías, herramientas y formación.
Para ello, se han desarrollado algunos instrumentos:
• Un catálogo de diseño en Galicia: Reúne a más de 1.000 empresas gallegas que
presentan sus productos con una introducción sectorial, en la que se hace énfasis
en lo que son buenas prácticas.
• Premio para jóvenes diseñadores gallegos (< 35 años) consistente en una asisten-
cia al centro de formación que elijan.
• Desarrollo de una base de datos de diseñadores, para mantenerles informados a
través de circulares periódicas sobre las actividades del CIS y otros temas relevan-
tes en su profesión.
SADIEL, S.A., Andalucía
Introducción
Con respecto a la promoción del diseño en Andalucía, la entidad pública responsa-
ble es el Instituto de Fomento de Andalucía, que cuenta para ello con los servicios de
SADIEL, S.A. para proponer, planificar, y ejecutar las actuaciones correspondientes.
SADIEL, S.A., es una empresa del sector de Tecnologías de la Información, con ca-
pital mayoritariamente privado. Sus accionistas principales son el Instituto de Fomento
de Andalucía y el Grupo ENDESA (con una participación del 37,5% respectivamen-
te), el Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Huelva y Sevilla (con el 20%) e INDRA
SISTEMAS, S.A. (5%).
Actividades
Sus principales líneas de actividad son, el diseño y desarrollo de sistemas de in-
formación, la consultoría e ingeniería, asistencia técnica, integración de solucio-
nes, sistemas gráficos, telecomunicaciones, formación, dirigidas a sectores como
la Administración Pública, sanidad, compañías eléctricas y de servicio público
(agua, gas, etc.), grandes industrias, ocio y grandes eventos y pequeñas y media-
nas empresas.
En relación con el diseño y desarrollo de productos, centra su actividad en el de-
sarrollo de proyectos de ingeniería de productos y fabricación para empresas del
sector aeronáutico y de automoción, disponiendo de un departamento con doce
técnicos especializados y dotado de estaciones de trabajo y equipamiento diverso
de CAD/CAE/CAM.
102 103

En el año 1986 SADIEL, S.A, fue la empresa adjudicataria de la gestión y explotación
en Andalucía de uno de los centros de CAD/CAM promovidos por el Ministerio de
Industria y Energía mediante la red REDINSER, con el apoyo de la Dirección General
de Industria, Energía y Minas de la Junta de Andalucía.
Estas primeras actividades de promoción y formación en tecnologías de diseño y fa-
bricación asistidas por ordenador, fueron potenciadas en 1989 con la creación del
Centro de Diseño Industrial de Andalucía por iniciativa del Instituto de Fomento de
Andalucía, que, sobre la estructura del centro de CAD/CAM existente, amplió el al-
cance de sus actividades para incluir el apoyo a la promoción del diseño industrial y
el desarrollo de nuevos productos.
SADIEL, S.A. ha continuado realizando actividades de promoción del diseño tanto me-
diante programas integrados (Plan de Promoción, Difusión y Formación de Diseño
Industrial, 1996), como a través de acciones más específicas como la presentación
de ponencias técnicas en jornadas y seminarios promovidos por entidades públicas
y privadas, participando como jurado o experto en diseño en iniciativas tales como
los Premios Nacionales de Diseño, en diferentes concursos de proyectos empresa-
riales, de investigación y diseño industrial y en eventos tales como la Feria del Diseño,
1999-2000 promovida por la Junta de Andalucía.
Centro Canario de Diseño Integrado (CCDI)
Historia
El Centro Canario de Diseño Integrado se creó hace 18 meses y pertenece al Instituto
Tecnológico de Canarias, tanto orgánica como funcionalmente. Esto le permite cubrir
todas sus necesidades administrativas sin prácticamente coste. Cuenta con dos se-
des, en Tenerife y Las Palmas.
Estructura
La plantilla comenzó siendo de dos personas, y actualmente lo forman cuatro técni-
cos (las funciones administrativas se cubren con personal del Instituto). El presu-
puesto actual se aproxima a los 100 millones de pesetas, de los cuales más de la mi-
tad están destinados al Master en Diseño, que organizan coordinadamente con el
Instituto Europeo de Diseño de Milán.
Principales actividades
Formación:
Es la actividad más importante. El CCDI ha firmado un convenio con el Instituto
Europeo de Diseño para la organización de un Programa Master de un año.
Servicios a las empresas:
Se cuenta con una base de datos de diseñadores que sirve para poner en contacto
a las empresas con los diseñadores.
Es una actividad todavía incipiente, porque hay pocas empresas canarias dispues-
tas a invertir en diseño, por lo que la labor de demostración y persuasión sigue sien-
do esencial.
Se cuenta además con un equipo de rapid prototyping, que admite piezas de gran ta-
maño, y que se pone a disposición de los diseñadores y empresas que lo requieran.
El denominador común de las actividades del CCDI es su carácter de locomotora,
en proyectos que bien podrían considerarse de ámbito privado, pero que ante la
falta de una iniciativa privada deben ser impulsados desde la iniciativa pública.
Instituto de Fomento Regional (IFR), Asturias
Historia y objeto
El Instituto de Fomento Regional es un organismo autónomo creado en 1983 por la
Administración Autonómica, y actúa como principal instrumento de promoción em-
presarial dentro del Principado de Asturias.
El IFR, en colaboración con el conjunto de instrumentos de promoción de la región,
pretende contribuir a la modernización y diversificación del tejido empresarial astu-
riano, con el fin de dotar a las empresas regionales de los elementos capaces de me-
jorar su competitividad.
Principales actividades:
1. Información empresarial y estudios
• Información medioambiental.
• Normalización y calidad.

• Legislación.

• Estadísticas de exportación.
104 105

• Directorios de empresas. Centros de formación

• Información comunitaria a través del Centro Europeo de Información Empresarial. Todas las actividades formativas relacionadas con el diseño cobran un especial interés
• Base de Datos de empresas asturianas. dentro de la mejora de la competitividad del sector. Tanto la existencia de una buena
oferta de formación para nuevos profesionales, como la formación continua para el re-
• Elaboración de estudios sectoriales.
ciclaje de los actuales, son pieza clave dentro de cualquier política de mejora.
• Publicaciones.
La inexistencia, hasta hace poco, de una titulación superior de diseño ha hecho que no
2. Promoción y nuevas iniciativas haya habido una homogeneidad en los planes formativos, provocando grandes dife-
• Atracción de inversiones. rencias de calidad entre la formación impartida por unas y otras escuelas. Este hecho
• Colaboración con grandes empresas. ha incidido en que el nivel de cualificación de los diseñadores sea muy variado y que
en muchos casos se base únicamente en las ganas de aprender. Así, en el sector grá-
• Infraestructuras industriales.
fico muchos profesionales se han hecho a si mismos.
• Bolsa de subcontratación.
Dicho esto, se puede afirmar que la oferta formativa es amplia y está representada en
• Gestión del programa de ayudas a la internacionalización para las pyme.
prácticamente todas las Comunidades Autónomas, a través de universidades y es-
• Asistencia a ferias y organización de misiones comerciales. cuelas tanto públicas como privadas. Cataluña es la comunidad con una oferta más
• Cooperación empresarial. extensa, seguida de Madrid y la Comunidad Valenciana.
3. Incentivos e innovación En cuanto a las universidades, la Facultad de Bellas Artes es a la que acuden una
• Gestión del Programa de Innovación Tecnológica. gran parte de diseñadores gráficos, la Escuela Superior de Arquitectura es a la que

• Gestión del Programa de Asesoramiento Medioambiental.
• Gestión del Programa de Diseño Industrial.
• Gestión del Programa de Gestión de Calidad.
• Gestión del Programa de Fomento del Sector Servicios y Apoyo Industrial.
• Organización de actividades de dinamización y formación para la implanta
ción de estos programas.
• Auditorías Medioambientales, de Innovación, de Diseño y de Calidad.
• Ayudas financieras al amparo de estos programas y de la Ley de Incentivos Eco-
nómicos Regionales.
acude una gran mayoría de los diseñadores de interiores y por último, en la Escuela
Técnica Superior de Ingenieros Industriales han seguido sus estudios parte de los di-
señadores industriales.
La oferta privada está menos especializada por tipo de diseño, siendo bastante habi-
tual que impartan formación en dos o tres categorías. Así, aunque destacan en un ti-
po de diseño, más de dos tercios de las escuelas forman diseñadores en las distin-
tas disciplinas.
La falta de homogeneidad en los planes formativos entre unas y otras escuelas hace
que existan grandes diferencias en la calidad ofrecida por las mismas. De cualquier for-
ma, existen centros de reconocido prestigio tanto a nivel nacional como internacional.

Las principales carencias detectadas, tanto por los diseñadores como por los clientes,
en cuanto a la formación de los alumnos recién titulados giran en torno a dos factores:

• Falta de capacidad o visión empresarial.

• Descompensaciones entre la formación técnica y teórica o de conceptos.

106
La primera carencia hace que la relación entre el empresario y el diseñador sea difí-
cil ya que hablan lenguajes distintos. Al empresario lo que realmente le importa es
que el diseño venda, cuestión que no es tenida muchas veces en cuenta por el di-
señador. Éste trabaja en ocasiones de espaldas al mercado, centrando el diseño en
sus gustos o habilidades.
Con respecto al segundo factor, la balanza entre la formación técnica y la teórica es-
tá desequilibrada. En diseño gráfico, la formación está muy centrada en el manejo de
las nuevas tecnologías (software de diseño) y los recién titulados acceden al merca-
do con formación escasa en tipografía, usos de colores, maquetación, etc.
En diseño de moda y de producto, se produce una situación inversa a la anterior. Los
alumnos salen bien preparados en los aspectos más teóricos o de concepto, mien-
tras que la formación en conocimientos técnicos debería completarse, para que ade-
más del trabajo conceptual, los alumnos adquieran habilidades en la ejecución.
En el sector moda, el mercado exige al diseñador que tenga conocimientos de pa-
tronaje, corte y confección, en definitiva, que los diseños sean fáciles de fabricarse.
Algo parecido sucede con respecto a los diseñadores de producto. Como comentan
algunos fabricantes, "el papel lo aguanta todo pero luego se tiene que poder fabricar".
Con respecto a la formación continua, hoy por hoy, son muy escasos los centros que
ofrecen esta alternativa a través de cursos de postgrado.
El panorama descrito en los próximos años puede cambiar como consecuencia de la
reciente aprobación de la titulación superior de diseño no universitaria. Esta titulación
la regulaba ya la LOGSE (Ley de Ordenación General del Sistema Educativo) en el ar-
ticulo 49.2 estableciendo los Estudios de Diseño con la consideración de Estudios
Superiores y otorga él titulo de Diseño al nivel equivalente, a todo los efectos al de di-
plomado universitario. Como respuesta a ese artículo, el Real Decreto 1496/99 de 24
de septiembre desarrolla las bases de estos Estudios Superiores de Diseño, la prue-
ba de acceso y los aspectos básicos del currículo de dicho estudio.
Asociaciones profesionales
Además de los Centros de Promoción de Diseño comentados anteriormente, existen
un conjunto de Asociaciones de diseñadores y sectoriales, Institutos de Fomento re-
gionales y Centros Tecnológicos, que también tienen entre su objetivos promocionar
el diseño y fomentar la utilización del mismo entre las empresa del sector.
107
Junto a estas Asociaciones, se encuentran también los Colegios Oficiales de
Decoradores y Diseñadores de Interior, que representan a los profesionales posee-
dores del título de decorador/diseñador de interiores expedido por el Ministerio de
Educación y Cultura.
Además, recientemente se ha constituido la Federación Española de Asociaciones
Profesionales (FEADP). El objetivo de dicha Federación es el de actuar como enti-
dad coordinadora de todas las asociaciones de diseñadores de España, que posea
la suficiente representatividad para operar como único interlocutor ante las em-
presas y organismos administrativos, políticos y judiciales. Dicha representatividad
posibilitará también la puesta en marcha de determinados proyectos de interés ge-
neral para el colectivo, que de forma aislada serían inviables.
Los objetivos principales de las Asociaciones se pueden resumir en los siguientes:
• Promoción y defensa del diseño.
• Difusión de prácticas de rigor y calidad profesional.
• Promover la difusión y la dignificación de la profesión y de los profesionales a ni-
vel social.
• Facilitar un contacto mutuo entre los profesionales y sus actividades, promocio-
nando su oferta de servicios a las empresas.
Las actividades o servicios que ofrecen a los socios se centran en las siguientes
cuestiones:
• Asesoramiento jurídico y fiscal.
• Información a los asociados sobre concursos, exposiciones y ferias del sector.
• Cursos de formación adaptados a las necesidades de las empresas.
• Celebración de jornadas, encuentros y seminarios entre diferentes agentes del sector.
A través de la investigación llevada a cabo entre los profesionales del sector, se ha
detectado que aunque una gran mayoría de ellos está vinculado a alguna Asociación,
el grado de utilización de los servicios ofrecidos por éstas es bastante bajo.
Por el lado de la demanda, prácticamente la totalidad de los empresarios consul-
tados desconoce la existencia de estas asociaciones, y, por lo tanto los servicios que
ofrecen.
110
Los Premios son una de las herramientas utilizadas en el sector para reconocer la
labor profesional de los diseñadores. Se dividen fundamentalmente en dos bloques:
A) Nacionales, entre los que destacan como más importantes: los Premios Nacionales
de Diseño, los Premios Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial y el Premio
Nacional de Diseño de Máquinas-Herramienta.
B) Convocados por las Asociaciones, destacando: los Premios Laus, los Premios Delta
y los Premios AEPD de Diseño.
111
Premios institucionales
Premios Nacionales de Diseño
Los Premios Nacionales de Diseño los promueve el Ministerio de Ciencia y Tecnología
y son entregados por S.M. el Rey. La organización de estos Premios es a cargo de
Barcelona Centre de Disseny. Se dividen en dos categorías:
• Empresas fabricantes de bienes de consumo o de equipos y también empresas de
servicios no industriales, cuyo historial destaque por su acertada política y gestión
de diseño. De esta forma, se valora la estrategia global de diseño aplicada a pro-
ductos, comunicación y entorno.
• Diseñadores o equipos interdisciplinares en el campo del diseño industrial o de pro-
ducto y gráfico, que destaquen por sus importantes desarrollos e iniciativas y cuyo
historial sea coherente.
Los criterios de valoración son:
• Historial profesional o empresarial en el campo del diseño.
• Éxito en el mercado.
• Componente innovador del producto.
• Valor cultural.
• Calidad conceptual y técnica.
• Respeto al medio ambiente.
• Coherencia y continuidad en la trayectoria.
Premios Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial
Los Premios Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial son convocados conjunta-
mente por los Ministerios de Economía y de Ciencia y Tecnología, y los entrega S.A.R.
el Príncipe de Asturias.
Una de las modalidades de estos galardones es el Premio al Diseño, que recoge la
trayectoria de las empresas en este campo.
Los aspectos que se contemplan son los siguientes:
• Diseño de producto y/o servicio.
• Diseño de envase y embalaje.
112 113

• Diseño gráfico y de marcas. Además, son condiciones indispensables, que los modelos se hallen físicamente ex-
• Imagen corporativa y comunicación. puestos en la Bienal Española de Máquinas-Herramienta, que no hayan sido ya pre-
miados y que su aparición en el mercado no preceda en más de cuatro años la ce-
• Diseño del entorno.
lebración del certamen.
Los criterios de valoración utilizados para otorgar el premio se centran en los siguientes
Los criterios de evaluación para el jurado son:
aspectos:
• Diseño y Comunicación.
• Grado de innovación a través del diseño y desarrollo de producto y/o servicios.
• Ergonomía.
• Trayectoria de la empresa en el campo del diseño y su gestión.
• Seguridad.
• Capacidad de gestión del diseño en la empresa, valorándose factores como la es-
• Tecnología.
trategia empresarial en diseño, la estructura, organización y perfil del diseñador, etc.

• Beneficios medioambientales obtenidos por un adecuado diseño, desarrollo, pro-

Premios convocados por asociaciones
ducción y ecología de producto y/o servicios, así como beneficios para la mejora de
Existen numerosos premios convocados por asociaciones, empresas, ferias, etc.
la calidad de vida, ...
Sólo hemos incluido tres de carácter general. (ver anexo de premios)
Premio Nacional de Máquinas-Herramienta
Premios Laus
El Premio Nacional de Máquinas-Herramienta distingue a aquellas empresas del
Los Premios Laus son promovidos por la Asociación de Directores de Arte, Diseñadores
sector de la máquina-herramienta que destacan por su interés hacia el diseño,
Gráficos e Ilustradores (ADG-FAD), junto con la colaboración de varias empresas.
su capacidad de innovación y el esfuerzo por mostrar soluciones creativas en sus
Tienen como objetivo marcar cada año el nivel del diseño gráfico y la comunicación vi-
productos.
sual de nuestro país.
Actualmente, están organizados por DZ Centro de Diseño, en colaboración con la
Las obras ganadoras de estos premios compiten con los galardonados por los Premios
Asociación Española de Fabricantes de Máquinas-Herramienta y la Feria Internacional
de Diseño Gráfico de otros once países europeos en Los Art Director Club Europe
de Bilbao, siendo además patrocinado conjuntamente por el Ministerio de Ciencia y
Awards.
Tecnología y el Departamento de Industria del Gobierno Vasco.
Algunas de las categorías que se premian son:
El premio es único en Europa por su carácter monográfico. Si bien existen otros ga-
• Identidad.
lardones en el sector industrial, ninguno de ellos limita la competición a máquinas-
herramienta para la transformación de metales. Esto es, máquinas que son accionadas • Tipografía-señalización.
por una fuente exterior de energía, no son transportables a mano durante su funcio- • Editorial.
namiento y trabajan la materia por arranque, deformación, procesos físico-químicos • Promoción gráfica.
o una combinación de estas técnicas.
• Envase y embalaje.
Ámbito de Competición:
Premios Delta
Fabricantes de máquinas-herramienta cuya razón social y centro de producción se Los Premios Delta son organizados por la Asociación de Diseño Industrial del Fomento
ubiquen en el Estado español, excluyéndose las máquinas fabricadas bajo licencia de las artes Decorativas (ADI-FAD), que tiene como principal objetivo la promoción
extranjera o por filiales multinacionales. del diseño industrial dentro del ámbito de la cultura. Estos premios son patrocinados
114

por la Cámara Oficial de Comercio y Navegación de Barcelona, en colaboración con

Barcelona Centro de Diseño y Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB),
así como numerosas empresas.

Los productos que optan al premio son creaciones de diseñadores españoles, reali-
zados por una empresa española o extranjera, o bien, que hayan sido creados por un
diseñador extranjero y producidos en exclusiva por una empresa española.

Los productos se engloban en los siguientes sectores, mobiliario, iluminación, equi-

pamiento domestico, equipamiento urbano, elementos para instalación y construc-
ción, transporte, máquinas y herramientas, instrumental técnico y científico, apara-
tos electrónicos y de informática, envases y embalajes y equipamiento para el ocio y
complementos personales.

Premios AEPD de Diseño

Los Premios AEPD de Diseño, convocados por la Asociación Española de Profesionales
de Diseño, surgieron en 1993 ante la necesidad de expresar públicamente el recono-
cimiento de este colectivo hacia aquellos proyectos de diseño que han tenido una cla-
ra relevancia dentro de los procesos productivos de España, tanto por su valor creativo,
como por su respuesta a las exigencias del mercado y la mejora del entorno social.

Los premios de la AEPD, tienen como objetivo, por tanto, premiar los diseños produ-
cidos o en procesos de producción durante el último año y realizados por diseñado-
res o empresas, siendo todos los socios de la AEPD quienes presentan las propues-
tas para las nominaciones y quienes, a través de sus votos, fallan los premios.

La AEPD, edita un catálogo con los premiados y nominados, que se convierte en un

auténtico anuario selectivo del diseño español, y que lo avala la importancia de su ju-
rado formado por todos los miembros de la Asociación, así como el apoyo y patroci-
nio de diversas instituciones y empresas.
116
Una técnica clásica para analizar las fuerzas competitivas de cualquier industria o
Entrada de
nuevos sector es la que formuló en su día el profesor de la Universidad de Harvard Michael
competidores
E. Porter en el libro Competitive Strategy. Techniques for Analyzing Industries and
Suministradores
Compradores
Competitors. A través de ella, se puede entender un negocio y el comportamiento de
Rivalidad
los competidores en el mismo.
Los factores del entorno que se consideran cruciales para el desarrollo de la activi-
Sustitutivos dad de las empresas y profesionales, se analizan en los seis apartados siguientes:
• La naturaleza de las empresas en cuanto a estructura y a estrategia competitiva, así
como la naturaleza de las empresas competidoras.
• Las condiciones de los factores productivos.
• Las condiciones de la demanda.
• La presencia de empresas de apoyo y relacionadas que sean internacionalmente
competitivas.
• La labor de apoyo realizada por la Administración.
• Las oportunidades que se presentan en el entorno de la empresa.
La representación gráfica de este modelo ideado por Michael Porter es la siguiente:
Determinantes estructurales de la
intensidad competitiva
Se entiende por sector del diseño en España el grupo de empresas, estudios y pro-
fesionales que compiten entre sí por ofrecer servicios externos de diseño en alguno
de los cuatro subsectores considerados (moda, producto, gráfico e interiores). En es-
ta definición se excluyen expresamente las actividades de diseño internas de las em-
presas, sea o no a través de profesionales de diseño.
La tesis de la existencia de cinco fuerzas competitivas (barreras de entrada, amena-
za de sustitución, poder de negociación de los clientes, poder de negociación de los
proveedores y rivalidad entre competidores) refleja el hecho de que en la competen-
cia de un sector influyen, además de los propios diseñadores, otros factores: entran-
tes potenciales, productos sustitutivos, clientes, proveedores, en la medida en que
éstos afectan de forma decisiva a la manera en que desarrollan su actividad los es-
tudios y profesionales del sector.
A continuación se analiza cada una de esas cinco fuerzas competitivas.
117
Amenaza de entrada de nuevos competidores
En cualquier sector, los nuevos entrantes aportan más "capacidad productiva" al
sector, "ganas" de conquistar cuota de mercado y predisposición a rebajar sus ho-
norarios para conseguir consolidarse. Esta actitud debiera preocupar a los estudios
ya establecidos, ahora que proliferan las escuelas de diseño que producen licen-
ciados con ganas de introducirse en el sector.
La mayor parte de los diseñadores consolidados no ven en los jóvenes entrantes
una amenaza real. En primer lugar, porque no les ven preparados tal y como salen
de los centros de formación actuales. Se considera que si bien los licenciados do-
minan las técnicas básicas de la disciplina, les falta madurez, experiencia y for-
mación empresarial, elementos fundamentales para establecerse como profesio-
nales independientes.
Pero, también, porque consideran que hay un gran mercado por desarrollar y ven
difícil que los recién titulados les roben clientes: las barreras de entrada a las que
se enfrentan los nuevos diseñadores protegen a sus clientes cautivos.
Esas barreras de entrada no son sólo de tipo económico (la inversión necesaria pa-
ra instalarse como profesional del diseño son poco significativas), sino que radican
más en las dificultades para dar a conocer su empresa y aportar credibilidad a los
servicios que ofertan. Si en España hay bastante ignorancia sobre lo que es el di-
seño, y cómo evaluarlo y contratarlo, las pocas empresas que optan por comprar
servicios externos de diseño suelen decidirse por profesionales sólidos y de presti-
gio, que puedan presentar referencias adecuadas, y con los que tienden a trabajar
de forma recurrente.
Una fuente más peligrosa potencialmente serían los diseñadores que aprenden la
profesión en un estudio de un profesional de prestigio, y, pasados unos años deci-
den probar suerte por su cuenta.
En este caso, las posibilidades de éxito son mayores (hay más curricula que pre-
sentar), pero también será difícil llevarse clientes de su antigua empresa, porque
en la mayoría de los estudios, las labores comerciales las dirige y controla casi al
100%, el titular del estudio. De esta forma, una debilidad detectada en el sector (la
falta de organización y reparto de funciones de las empresas de diseño), se con-
vierte en fortaleza, porque garantiza que se pueden conservar sin dificultad a
los clientes.
118
Respecto a la posibilidad de entrar en el mercado ofertando precios bajos, se ha de-
tectado que los clientes no consideran el factor precio como algo decisivo, siempre y
cuando se respeten unos estándares medios de coste. Otras cuestiones, como la con-
fianza, la proximidad del servicio, las referencias, parecen tener, hoy por hoy, más pe-
so en la elección de uno u otro diseñador. Por tanto, apenas existe competencia por
precios y las ofertas de saldo contribuyen a deteriorar los márgenes del sector (el clien-
te usa esas ofertas para presionar a la baja a sus "favoritos"), pero no suelen cambiar
el signo de la contratación hacia un diseñador no conocido por la empresa.
Intensidad en la rivalidad entre competidores
Parecidas circunstancias a las que defienden a los diseñadores consolidados de los en-
trantes potenciales, se dan en la competencia entre los propios estudios de diseño. Re-
sulta sorprendente encontrar el bajo grado de competencia existente en el mercado.
No es habitual ver competir a diseñadores por el mismo cliente. Tanto en las entre-
vistas con clientes como en las conversaciones con los propios diseñadores, parece
claro que la relación diseñador-empresa es de fidelidad.
En ese contexto, la rivalidad se daría entre las nuevas empresas que deciden con-
tratar diseño externo sin un proveedor predefinido. Aquí pueden identificarse dos cir-
cunstancias típicas:
• Empresas que comienzan tímidamente a contratar diseño, con proyectos pequeños,
y cierta inseguridad sobre el resultado de su apuesta. En estos casos, buscan refe-
rencias en terceros (socios, competidores, etc.) de diseñadores a quien acudir, y sue-
len fiarse de esas referencias. Los diseñadores implantados tienen difícil acceso a ese
cliente, porque en la práctica es difícil identificarlo y porque éste necesita de referen-
cias de confianza para iniciarse en una contratación novedosa para ellos.
• Empresas grandes y administraciones públicas, con proyectos de cierta entidad. La
fórmula habitual es el concurso de ideas (abierto o restringido). Estos concursos re-
quieren de un gran esfuerzo de preparación por parte de los diseñadores, esfuerzo
que suele compensar por alguna de estas tres razones: volumen económico del con-
trato, importancia de la referencia para el curriculum del estudio y posibilidad de fi-
delizar a ese cliente importante cara al futuro. En todo caso, los diseñadores se fían
poco de esta modalidad de contratación y son especialmente críticos con los con-
cursos abiertos.
119
La falta de rivalidad en el sector es también consecuencia de la percepción genera-
lizada de que existe un gran mercado sin explotar y que, en lugar de batallas contra
colegas de profesión, que sólo desgastan y a todos perjudican a la larga, es mejor lu-
char por captar ese mercado virgen.
También hay una cierta sensación de impotencia en determinados tipos de pro-
yectos y encargos que sistemáticamente van a estudios extranjeros. Juega en con-
tra de los estudios españoles la falta de tradición de diseño, la pequeña dimensión
de los estudios y un prestigio que, a juicio de los grandes clientes, no está a la al-
tura de sus expectativas para proyectos cruciales en la estrategia de imagen de la
empresa: la imagen corporativa de los grandes grupos empresariales españoles son
ejemplos que simbolizan la frustración de los estudios de diseño nacionales al no
verse considerados candidatos, para dar servicio a las grandes multinacionales y
proyectos de nuestro país.
Lo cierto es, que salvo contadas excepciones, los estudios y diseñadores españoles
tienen escaso peso internacional y eso penaliza su presencia en proyectos de enver-
gadura. Sus rivales son en este caso los grandes estudios europeos, entre los que so-
bresalen los ingleses en los casos de diseño gráfico e interiorismo, y los alemanes en
el industrial. Es una competencia atípica, puesto que no suelen competir de igual a
igual y, por tanto, no luchan en el sentido de diseñar estrategias de defensa o ataque.
Amenaza de productos sustitutivos
En cualquier sector, permanece latente la amenaza de que una nueva solución téc-
nica, un producto diferente o un cambio en la actitud de los consumidores dé lugar
a que nuevos productos sustituyan a los actuales.
En el caso del diseño, no se cree que la función de diseño pueda ser sustituida en el
sentido aquí expresado. La sociedad española demanda de forma permanente pro-
ductos nuevos y los diseñadores cubren un papel esencial a la hora de conseguirlo.
Sin embargo, se encuentra una amenaza real a los estudios y empresas de diseño
tal y como se han definido: la integración del servicio de diseño como un atributo
más dentro de un contrato mayor, lo que lleva a una banalización y desvalorización
del mismo.
En el caso del diseño gráfico, por ejemplo, las imprentas ofertan (o dicen hacerlo)
el servicio de diseño incluido en el suministro llave en mano de tarjetas, catálogos y
120
ediciones de folletos. En diseño de producto, los gabinetes de ingeniería, además de
la solución técnica, ofertan la elaboración de los aspectos relacionados con la "forma"
del producto.
En ambos casos, lo que se busca es dar al cliente la solución completa, y el provee-
dor considera que la parte de diseño es accesoria y puede ser ejecutada casi por cual-
quiera. Como en muchos casos el cliente no tiene capacidad para evaluar ese dise-
ño que se le ofrece, el resultado final está lejos de ser óptimo.
Finalmente, existe una amenaza para el subsector de diseño gráfico. Los diseñado-
res gráficos españoles están tardando en responder, y está siendo abastecida por
otros profesionales. Se trata del crecimiento de páginas web, que ha generado gran
volumen de negocio en los dos/tres últimos años.
Se estima que en España el 16% de las empresas tienen página web propia. Es de-
cir, alrededor de 25.000 empresas han invertido, como media, dos millones de pe-
setas en elaborar una página web. La cuenta es sencilla: el boom de Internet ha po-
dido generar un negocio de 50.000 millones de pesetas en servicios de consultoría
gráfica en dos/tres años, que sólo en una pequeña proporción ha sido aprovechada
por diseñadores gráficos. No es seguro que las páginas web desplacen a los catálo-
gos tradicionales, pero sí que una parte significativa de la inversión se desplace ha-
cia el entorno web.
En consecuencia, es tanto una oportunidad como una necesidad para los diseñado-
res gráficos introducirse de lleno en el terreno de las páginas web, donde tienen mu-
cho que aportar y ganar.
Poder de negociacion de los proveedores
El poder de negociación de los proveedores varía en función de si los contratos
son llave en mano, o si, por el contrario, el cliente paga exclusivamente los servi-
cios de diseño.
En el segundo caso, el diseñador vive de sus ideas y la mayor parte de su
facturación corresponde al pago de su trabajo, complementada con los gastos de
oficina, secretaría, etc. Por tanto, no existen restricciones ni presión por parte de
proveedores.
En el caso de los diseñadores de producto, la situación es incluso favorable para el
diseñador español. Existe en España una infraestructura de investigación y desa-
121
rrollo en centros públicos, financiada en su mayor parte por fondos europeos, que
se encuentra a disposición de los diseñadores a bajo coste.
La presión de los proveedores sí tiene mucha más importancia cuando se trabaja con
proyectos llave en mano. En los casos de los diseñadores gráficos y de interiores, és-
ta es una práctica relativamente frecuente. Estos colectivos obtienen la mayor parte
de sus ingresos de su capacidad de negociación, puesto que suelen cobrar un mar-
gen por las compras que les permite ganancias de entre un 15 y un 30% del valor de
la inversión por ellos gestionada. El diseñador suele ser prescriptor, por lo que no sue-
le tener problemas para conseguir descuentos importantes de sus proveedores.
En conclusión, en el sector del diseño los proveedores no se constituyen como una
fuerza sobre la competitividad de los diseñadores, sino que constituyen una oportu-
nidad para incrementar los márgenes de los proyectos (caso de operaciones llave en
mano), o de aprovechar infraestructuras infrautilizadas por centros de investigación
(en el ejemplo del diseño de producto).
Un comentario final acerca del diseño de moda. Aunque existen diseñadores que tra-
bajan esporádicamente para empresas textiles o de moda elaborando colecciones,
es bastante habitual que el diseñador intente capturar la mayor parte del valor de su
diseño, acudiendo a confeccionistas y pequeños talleres para que produzcan los pe-
didos que han obtenido tras presentar sus bocetos y muestrarios a potenciales clien-
tes. La gestión de la confección es sencilla, pues existe una importante red de talle-
res con los que se pueden atender pedidos no muy importantes a costes favorables.
Poder de negociación de los clientes
El colectivo de diseñadores tiene, en general, un bajo poder de negociación con los
clientes a los que da servicio. Aunque la situación de relativa estabilidad en los con-
tratos debiera permitir a los estudios y diseñadores obtener mejores condiciones de
sus clientes cautivos, en la práctica éstos establecen sus condiciones, más o menos
justas, y los diseñadores tienen que asumir los precios que le marcan o renunciar.
De hecho, pocos diseñadores mantienen un control real sobre la rentabilidad de sus
proyectos, por lo que difícilmente pueden negociar con sus clientes ampliaciones de
honorarios por mayor dedicación y coste.
Prueba del bajo valor que se le concede al servicio de diseño está en la práctica, ca-
da vez más generalizada en el diseño de producto, de cobrar por royalties. Es decir,
122

en lugar de confiar en el diseñador como en cualquier subcontratista, se le obliga a

jugar a riesgo y demostrar con cada diseño que éste es bueno y aceptable por el mer-
cado, y que por tanto se ha "merecido" el sueldo.

El cliente es la fuerza más condicionante en la actuación del diseñador. Como, en ge-

neral, no ha asumido el servicio de diseño como "imprescindible", está mucho más
dispuesto a imponer o romper que lo que puede llegar a conseguir el diseñador.

Esa asimetría en el poder de negociación viene también derivada de la diferencia en

el tamaño de uno y otro. Si las empresas que contratan diseño son mayoritariamen-
te de tamaño mediano y grande, y los estudios españoles están muy atomizados y su
dimensión media es de cuatro personas, está clara la mayor presión que pueden ejer-
cer las primeras a la hora de negociar.

Sólo en el caso de diseñadores de reconocido prestigio, el cliente busca expresamente

un nombre y está dispuesto a pagar muy por encima del mercado por contratarlo.
124
El análisis DAFO (Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades), permite ana-
lizar el presente y el futuro de las empresas y profesionales del sector, facilitando la
elaboración de iniciativas que genéricamente favorezcan la competitividad del mis-
mo. Aunque algunos factores son comunes a los cuatro subsectores contemplados
en el estudio, se ha realizado un análisis DAFO para cada uno de ellos.
Análisis Dafo del subsector de diseño gráfico
Debilidades
• La estructura de microempresa, típica en este sector, es un factor que determina
su capacidad para acometer proyectos de mayor envergadura y su bajo poder de
negociación frente a suministradores y clientes.
• La escasa promoción comercial de los estudios reduce su entorno de trabajo al mer-
cado local y a los mismos clientes.
• El reducido valor unitario de los proyectos condiciona la expansión y el crecimien-
to de los estudios. Muchos de los proyectos, están en torno a las 100.000 pesetas,
con lo que, suelen trabajar con una cartera de pedidos muy reducida.
• La poca diferenciación existente en algunos productos (folletos, memorias), hace
que la competencia sea muy grande y que se introduzca en el mercado gente po-
co cualificada que disminuye la calidad de los trabajos.
• La profusión de nuevas herramientas informáticas específicas de diseño han
permitido que, aficionados, con pocos criterios de diseño y bajos conceptos,
actúen de forma desleal en el sector, tirando los precios a la baja. Este hecho, es-
tá repercutiendo negativamente en la imagen del diseño, entre los potenciales
clientes.
Fortalezas
• La mayoría de los estudios carece de grandes gastos estructurales, por lo que pue-
den hacer frente a las oscilaciones de la demanda. Es decir, la práctica inexisten-
cia de costes fijos permite al sector acomodarse rápidamente a dichas oscilaciones.
• El equipamiento tecnológico existente en los estudios garantiza una buena cali-
dad de los trabajos y ofrece nuevas posibilidades de productos. También, la re-
ducción de tiempos y costes conseguida permite ofrecer una buena relación ca-
lidad/precio al cliente.
125
• Los profesionales del sector cuentan con los dos factores más valorados por los
clientes: experiencia y creatividad. Esta última, está incluso por encima de su com-
petencia extranjera.
Amenazas
• Una de las amenazas viene de la mano de las imprentas que, sin tener en su plan-
tilla a profesionales, ofrecen servicios de bajo diseño a precios más competitivos.
• Tamaño "demasiado" reducido de algunos de sus potenciales clientes (comercio y
restauración). Esta escasa dimensión hace que, en algunos casos, sea difícil re-
percutir los costes del diseño en el negocio.
• Cada vez se implantan en España más cadenas internacionales que traen su dise-
ño incorporado, con lo que un mercado que a priori sería interesante, está vetado
al diseñador español.
Oportunidades
• Las nuevas formas que plantea la imagen digital y las múltiples manifestaciones au-
diovisuales y electrónicas abren un camino infinito en este sector, hasta tal punto
que ya está apareciendo la figura del diseñador digital. El diseño de páginas web,
de portales interactivos, etc, y el papel del diseño gráfico en las nuevas plataformas
digitales de la televisión, son nuevos campos que se abren para este sector.
• Gran incidencia de Internet en la reducción de las barreras físicas entre el diseña-
dor y su cliente, incrementando la posibilidad de ofrecer un servicio a nivel nacio-
nal y/o internacional.
• Mercado potencial muy amplio, abierto a la práctica totalidad de los sectores eco-
nómicos (servicio, comercio e industria) y donde el comercio y la restauración se
están empezando a concienciar.
126 127

MATRIZ DAFO DEL SUBSECTOR DE DISEÑO GRÁFICO • El trabajar con royalties supone para el diseñador una autofinanciación que en mu-

Debilidades
• Reducido tamaño de los estudios
• Escasa promoción comercial
• Escaso valor unitario de los proyectos
• Escasa diferenciación en algunos
productos (folletos, memorias,etc.)
• Economía sumergida (aficionados)
Amenazas
• Integración vertical hacia delante de sus
proveedores (imprentas)
• Escasa cultura de diseño entre el empresariado
español
• Tamaño "demasiado" reducido de los
potenciales clientes (comercio y restauración)
• Evolución de cadenas internacionales que traen
ya el diseño incorporado
Fortalezas
• Sector muy maduro
• Cercanía de los clientes
• Buena relación calidad/precio
• Alto grado de equipamiento tecnológico
• Gran fidelización por parte de los clientes
• Profesionales creativos y con amplia
experiencia
Oportunidades
• Mercado potencial muy amplio (comercios,
oficinas, restauración, administración, etc.)
• Nuevos productos como consecuencia de la
entrada de las nuevas tecnologías (diseño
de página web, portales interactivos, etc.)
• Reducción de las distancias físicas gracias a
Internet
chas ocasiones, no puede afrontar por el largo periodo que se produce desde que
se comienza el proyecto hasta que el producto sale al mercado. Por otra parte, al
estar supeditado el cobro a la venta del producto, los futuros ingresos dependen,
en gran medida, de la gestión del empresario. A esto se añade la dificultad que tie-
ne el diseñador para controlar las ventas que se producen realmente.
• La larga tramitación y el elevado coste de las patentes hace que muy pocos dise-
ños se patenten y, por lo tanto, que no se pueda emprender ninguna acción legal
contra las copias.
Fortalezas
• Larga experiencia profesional y alto grado de fidelización por parte de los clientes.
• Existencia de importante demanda en sectores de gran consumo (mobiliario, ilu-
minación, pequeño electrodoméstico, etc.), en los que el factor estético juega un
papel importante. Este factor está muy valorado en los diseñadores españoles.
• Presencia de varios centros tecnológicos equipados con sofisticados aparatos (pro-
totipado rápido), a los que puede acudir para mejorar su formación técnica.

• Buena relación calidad-precio, que hace que sea competitivo con estudios extran-
Análisis Dafo del subsector de diseño de producto jeros que operan en el mercado nacional.

Debilidades
• En ocasiones, la falta de especialización sectorial de los diseñadores hace que el
fabricante vea al diseñador como un extraño que no comprende sus necesida-
des. Esta carencia implica que el fabricante tenga que explicar al diseñador las
particularidades del sector, los métodos de fabricación, etc., con la consiguiente
pérdida de tiempo.
• El diseñador de producto es muy creativo y enfoca mucho su trabajo a los aspec-
tos estéticos, relegando a un segundo plano los aspectos técnicos y de fabricación
que son muy valorados por el fabricante.
• La baja consideración de las ingenierías hacia el diseñador (ven sólo su parte de
artista), dificulta enormemente la colaboración entre ambos. Esta visión parcial
Amenazas
• Pocas empresas industriales con producto propio, lo que hace que los procesos de
innovación y desarrollo de nuevos productos sean muy escasos. El industrial espa-
ñol tiende mucho a la copia.
• Elevado intrusismo de las ingenierías en el mercado que, careciendo de conceptos
de diseño, ofrecen sus servicios en la parte más técnica y de fabricación.
• Escasa cultura de diseño entre el industrial español y entre los responsables de las
áreas técnico productivas de la empresa. Todavía hay poca conciencia de la inci-
dencia del diseño en la competitividad del producto. Aspectos tales como funcio-
nalidad, reducción de costes, mejora de los procesos de fabricación, etc., no están
ligados a los servicios de diseño.

del trabajo del diseñador hace que no se le tenga en cuenta a lo largo de todo el Oportunidades
proceso de desarrollo del producto, involucrándole sólo en los aspectos más su- • Las nuevas tecnologías permiten al diseñador no tener que ser especialista en as-
perficiales del mismo. pectos muy técnicos (cálculo de estructuras, resistencia de los materiales), ya que
128
el mercado ofrece programas muy específicos para resolver estos cálculos. Los soft-
ware existentes abren nuevas posibilidades de diseño para algunos productos; co-
mo por ejemplo el plástico.
• Las nuevas tecnologías permiten reducciones de tiempos y costes en el sector muy
importantes.
• Colaboración con los departamentos de ingenierías durante todo el proceso de de-
sarrollo de producto.
MATRIZ DAFO DEL SUBSECTOR DE DISEÑO DE PRODUCTO
Debilidades
• Reducido tamaño de los estudios
• Escasa promoción comercial
• Poca oferta especializada
• Baja consideración por parte de las ingenierías
y de los departamentos y personal técnico hacia
los diseñadores
• Dificultades de caja motivadas por el largo
periodo que supone el trabajar con royalties
• Elevado coste de las patentes
Amenazas
• Integración vertical hacia atrás de los clientes
(fabricantes)
• Intrusismo por parte de las ingenierías
• Escasa cultura de diseño entre el empresariado
español y entre los responsables de las áreas
técnico productivas de las empresas.
• Pocas empresas con producto propio
Fortalezas
• Profesionales muy creativos y con calidad
• Elevada experiencia profesional
• Infraestructuras de apoyo en centros
tecnológicos (prototipado rápido)
Oportunidades
• Fuerte demanda potencial
• Importante demanda en sectores de gran
consumo de diseño (mobiliario, iluminación,
pequeño electrodoméstico, etc.)
• Colaboración con empresas de ingeniería
• Aparición de nuevas herramientas
tecnológicas que permiten trabajar nuevos
materiales y reducir los costes de los proyectos
• Utilización de las nuevas tecnologías para
reducir las barreras geográficas
129
Análisis Dafo del subsector de diseño de moda
Debilidades
• Existe una dificultad por parte de las empresas para contratar personal formado. La
creatividad es alta pero se echa en falta conocimientos técnicos de corte y confec-
ción.
• La exclusividad exigida al diseñador le obliga a trabajar con un tamaño de pedidos
muy reducido, y, por lo tanto, poco rentable que no le permite subsistir.
• El diseño de moda no es patentable, por lo que el diseñador está indefenso ante el
gran mercado de copias que hay en este sector.
• Una gran parte de los diseñadores de moda trabajan como free-lance con la inse-
guridad económica que ello conlleva. Al facturar por diseño aceptado corren el ries-
go de que parte de su trabajo no tenga compensación económica.
Fortalezas
• La expansión internacional de algunas cadenas españolas ha sido una buena pro-
moción de la moda española en los mercados internacionales.
• El diseñador de moda suele acudir a las ferias internacionales, lo que hace que
tenga un gran conocimiento de las tendencias y novedades que se producen en
el sector.
Amenazas
• Incremento de las importaciones del diseño extranjero.
• Disminución de la cuota de mercado del cliente minorista ante las grandes super-
ficies. Cada vez es mayor la presencia del sector textil en las grandes superficies
con una exigencia de diseño muy reducida.
• Concentración empresarial de los clientes: franquicias, grandes superficies, gran-
des almacenes, que exige una rápida respuesta que el diseñador free-lance no es
capaz de dar.
• En el sector moda, la copia tiene un hueco aceptado por el mercado.
Oportunidades
• Integración del diseño en la estructura productiva de la industria textil.
• Prestigio de la moda española en el mercado internacional.
• Diferenciación del producto basada en el diseño.
130
MATRIZ DAFO DEL SUBSECTOR DE DISEÑO DE MODA
Debilidades
• Dificultad para contratar personal formado
• El diseño de moda no es patentable, por lo
que no existe ninguna acción legal contra la copia
• La exclusividad exigida al diseñador hace que
el tamaño de los pedidos sea muy pequeño y, por
lo tanto, poco rentable
Amenazas
• Competencia desmesurada por las copias
• Concentración empresarial de los clientes
• Incremento de las importaciones de diseño
extranjero
Fortalezas
• Reconocimiento de la moda española
• Oferta muy creativa
• Conocimiento de las tendencias internacionales
• Buena relación calidad/precio
Oportunidades
• Integración del diseño en la estructura
industrial
• Diferenciación del producto basada en el
diseño
• Prestigio de la moda española
131
Análisis Dafo del subsector de diseño
de interiores
Debilidades
• La pequeña dimensión de los estudios de interiores les condiciona a ofrecer sus
servicios en su entorno local más próximo, ya que de otra forma tendrían que des-
plazar recursos humanos para las direcciones de obra y no cuentan con ellos.
• La escasa promoción comercial que realizan, junto al desconocimiento de la de-
manda, reduce su ámbito de actuación a sectores o clientes ya conocidos.
• Al ofrecer servicios llave en mano están obligados a conocer proveedores (cons-
tructoras, gremios ), lo que constituye un inconveniente si trabajan fuera de su ám-
bito habitual.
Fortalezas
• Los estudios cuentan con un equipo multidisciplinar que posibilita hacer otros tipos
de diseño (mobiliario, gráfico), o en su caso subcontratarlo.
• Cuentan con unos costes fijos mínimos, lo que les permite adaptarse a las oscila-
ciones de la demanda.
• Posibilidad de mantener la relación con el cliente, ofreciendo servicios de mante-
nimiento y de asesoría de imagen global.
Amenazas
• Elevado intrusismo por parte de instaladores, arquitectos y empresas de refor-
mas. Estos servicios son más conocidos por el cliente, pero ofrecen servicios par-
ciales de diseño.
• Escasa cultura de diseño entre los empresarios. Todavía hoy en día se busca lo in-
mediato. Tiene que estar muy clara la incidencia del diseño en el negocio para que
el empresario acometa el proyecto.
• Cada vez se implantan en España más cadenas internacionales que traen el dise-
ño de interiores incorporado.
Oportunidades
• El sector de oficinas y despachos, valora cada vez más un entorno de trabajo con-
fortable (buena iluminación, distribución de espacios, minimización de ruidos, etc.),
por lo que, poco a poco, tenderán a demandar más los servicios de un interiorista.
132

• La complementariedad de los arquitectos con los interioristas hará que las colabo-
raciones entre ambos sean más numerosas, tendiendo a desaparecer la sensación
de intrusismo. Esta colaboración también se producirá con las constructoras.

• La proliferación de franquicias y cadenas hoteleras son una oportunidad para el inte-

riorista. El efecto arrastre de estas nuevas estructuras, en las que el diseño de interior
es básica, está motivando a otros sectores al consumo de este tipo de diseño.

• Nuevas fórmulas de turismo de calidad.

MATRIZ DAFO DEL SUBSECTOR DE DISEÑO DE INTERIORISMO

Debilidades Fortalezas

• Reducido tamaño de los estudios • Cercanía de los clientes

• Escasa promoción comercial
• Ámbito de actuación muy localista
• Elevados costes de desplazamiento a la hora
de trabajar fuera de plaza
• Desconocimiento de la demanda potencial
• Equipo multidisciplinar que posibilita el ofrecer
otros tipos de diseños
• Diferenciación mediante servicios posteriores
(mantenimiento, asesoría en imagen global, etc.)

Amenazas Oportunidades

• Elevado intrusismo (arquitectos, empresas de • Mercado potencial muy amplio (comercios,

reformas, instaladores..)
• Escasa cultura de diseño entre el empresariado
español
• Evolución de cadenas internacionales que
traen ya el diseño incorporado
oficinas, restauración, administración, …)
• Colaboración con estudios de arquitectura y
constructoras
• Mercado más dispuesto a contratar
• Empresariado más concienciado
• Expansión de franquicias y cadenas hoteleras
• Nuevas fórmulas de turismo de calidad
134 135

El diseño y la exportación Diseñadores con contratos de servicios a grandes clientes multinacionales

Determinadas empresas son consumidoras intensivas de productos de diseño: fabri-
El diseño español exporta poco. Se estima que la cifra anual es inferior a los 1.000
cantes de lámparas, de muebles, de pequeños electrodomésticos, etc. Son sectores
millones de pesetas en exportación de servicios de diseño. A lo largo de este informe,
con tecnologías maduras, donde se busca la innovación permanente en la forma (un
se han ido analizando las características estructurales del sector del diseño en España.
alcance del diseño industrial y de producto de un grado inferior). Trabajan con un nú-
Serán examinadas en la siguiente sección organizadas en forma de matriz DAFO.
mero amplio de diseñadores en condiciones de royalties o cantidad fija por diseño.
Queremos anticipar en todo caso nuestra duda sobre el potencial exportador del sec-
Durante la investigación, encontramos algunos estudios trabajando así con empresas
tor. Más allá de la existencia de un producto exportable, o un mercado dispuesto a
extranjeras, pero en un marco de muy baja integración con la propia empresa, y con
contratar, nos encontramos con una escasa predisposición a exportar del sector en
contratos de un valor económico pequeño.
su conjunto.
Estudios de diseño trabajando para empresas extranjeras en proyectos
Durante las dos Reuniones de Grupo, organizadas con ocasión del estudio, se plan-
importantes
teó a los asistentes, entre los que se incluían un buen número de diseñadores, cues-
Sería el modelo de exportación ideal. Sin embargo, los contratos de este tipo entre to-
tiones relacionadas con su interés por abrir mercados en el exterior. Más allá de li-
dos los diseñadores investigados son escasos, y en general, con poca continuidad.
mitaciones de carácter idiomático, técnico o de desconocimiento del mercado, lo que
se descubrió es la escasa predisposición a abrir mercados de exportación, a embar- Las razones que explican esta situación se pueden encontrar en el análisis DAFO de
carse en una aventura que sienten difícil y poco rentable y para la que, hoy por hoy, la siguiente sección. Pero anticipamos que una política intensiva de promoción de ex-
todavía no se encuentran preparados. portación debería enfocarse a diseñadores que ya han exportado alguna vez o sien-
ten la necesidad de hacerlo a corto plazo.
Entonces, ¿no hay diseñadores españoles trabajando fuera? Los hay, pero bajo fór-
mulas sobre las que difícilmente se puede extrapolar una estrategia de fomento de la
exportación. Las fórmulas más usuales son las siguientes:
Análisis Dafo de exportación
En la página siguiente, se muestra el análisis DAFO resumido y agrupado en torno
Diseñadores de prestigio en grandes proyectos internacionales
a los cuatro componentes. A continuación, se explica y documenta en detalle ca-
Los casos de los diseñadores de prestigio son los más claros. Un diseñador que alcanza
da uno de los argumentos allí explicados. Están todos basados en las informacio-
resonancia mundial gracias a una obra y al que acuden clientes para que desarrolle
nes recogidas en la investigación del sector y reflejadas a lo largo de este estudio.
proyectos en su estilo propio. El estudio no promociona sus servicios, es el cliente el
que viene a buscarlo, porque ha sido capaz de crear un lenguaje propio de diseño. Debilidades del diseño español para la exportación
a) Estructura empresarial pequeña
Diseñadores trabajando en el extranjero que alcanzan renombre
La media de los estudios españoles es de tres-cuatro empleados. Hay menos
internacional
de una docena de estudios de diseño con diez a veinte empleados, y que constituyen
Se han detectado algunos casos notorios, que incluso salen reflejados en revistas es-
la oferta más fuerte del sector. En esas condiciones, es difícil optar a grandes contratos.
pecializadas del sector. Se trata en todos los casos de diseñadores individuales, no
estudios, y sus nombres se destacan más por sus aportaciones artísticas o vanguar- b) Dependencia del "Titular del Estudio"
distas que por el impacto económico de sus diseños. Casi siempre están instalados Los estudios viven de su fundador, que es quien dirige, gestiona, vende, diseña y
en Londres o Nueva York, conviviendo con los colectivos con los que comparten co- atiende al cliente, con una férrea supervisión de sus colaboradores. Por tanto, si el
rriente, y siempre en esa vertiente del diseño más cercana a lo artístico y cultural que responsable del estudio tuviera que dedicar tiempo a abrir mercados en el exterior,
a lo meramente económico. acabaría por descuidar a sus clientes locales.
136
La acción de venta es muy personal y por tanto, requeriría que ese diseñador titular
del estudio dominara el idioma del cliente, algo que como se comprobó en el traba-
jo de campo, ocurre muy pocas veces.
Pocos estudios cuentan con un departamento o responsable de marketing, y menos
aún con una delegación para trabajar fuera de su entorno local.
Una posible solución serían los Modelos de Cooperación, en los que se asocian un
grupo de diseñadores.
c) Desconocimiento de la demanda en el extranjero
El diseñador español no suele participar en reuniones y ferias de carácter interna-
cional, y desconoce la mecánica de funcionamiento en otros mercados. Durante las
entrevistas, se comprobó que muy pocos diseñadores conocen a sus competidores
internacionales. Les conocen en la medida que han competido contra ellos en España,
pero no saben prácticamente nada más sobre ellos.
d) Importancia de la proximidad en el servicio
Los diseñadores entrevistados coincidían en la importancia de estar cerca del clien-
te para comprenderle, generar confianza y darle un buen servicio. El trato es perso-
nal, de relación estrecha con el cliente. En este marco de servicio, la distancia es un
factor que juega claramente en contra.
e) Falta de capacidades multidisciplinares
Los grandes estudios ingleses y alemanes, cuentan con especialistas sectoriales y
funcionales, que pueden aportar soluciones amplias y a la medida de cada empre-
sa. El diseñador español es más polivalente, y si tiene la confianza de un cliente, ra-
ra vez cede una parte del proceso a especialistas en campos concurrentes.
f) Reducido conocimiento tecnológico
Esto es especialmente notorio en los casos del diseño de producto y gráfico. Aunque
algunos estudios nuevos han ido incorporando nuevas tecnologías, otros siguen tra-
bajando sobre tablero, y en ambos casos se encuentran a mucha distancia de los me-
dios de trabajo de los grandes estudios alemanes e ingleses.
g) Escasa mentalidad empresarial
El estudio de diseño medio tiene una organización empresarial mínima. No tiene so-
cios capitalistas, que busquen maximizar el retorno de la inversión, sino diseñadores
vocacionales que se conforman con desarrollar su profesión.
137
Cuando una pequeña empresa crece y se profesionaliza, sus fundadores suelen te-
ner que evolucionar de técnicos a gestores. En una profesión tan vocacional como
ésta, ese paso todavía cuesta darlo
h) Mercado local suficiente para los más consolidados
Es el argumento más rotundo. Quizás el diseñador español buscara exportar si tu-
viera necesidad de hacerlo para desarrollar su profesión. Pero la situación, sobre
todo en los últimos tres/cuatro años, ha sido la contraria: hay mucho trabajo para
los diseñadores consolidados y no necesitan irse muy lejos para encontrarlo.
La propia dinámica de revalorización del concepto diseño entre las empresas hace
esperar que, aunque se produzca una recesión, seguirá habiendo oportunidades en
el mercado para los actuales diseñadores.
Fortalezas del diseño español para la exportación
a) Buena calidad del diseño, sobre todo en su vertiente más estética
Todas las consideraciones acerca la calidad de algo tan complejo como es el dise-
ño estético, pueden sonar un poco gratuitas. Si se refleja como fortaleza, es porque
parece haber coincidencia al respecto entre diseñadores y empresas-clientes.
b) Profesionales con prestigio y experiencia
El diseño no es una disciplina nueva en España. Hay un colectivo de profesionales
que llevan más de 20 años desarrollando diseño y que han alcanzado un currículo y
una solvencia técnica, que les permitiría competir de igual a igual con cualquier di-
señador internacional.
c) Creatividad
Esta característica incide de nuevo en las ventajas potenciales del diseño español,
que aportan soluciones imaginativas a problemas antiguos, para que productos ma-
duros aparezcan como innovadores a los ojos del cliente. En todo caso, es también
ésta una fortaleza subjetiva, y no está claro que los clientes potenciales tengan esa
visión del diseño español.
d) Precios de los servicios competitivos
Frente a potenciales competidores europeos, el diseñador español ofrece precios más
competitivos, ya que los gastos que tiene que repercutir son reducidos (pequeña di-
mensión y estructura de los estudios).
138
e) Creciente prestigio del país, valoración positiva de la imagen del país en el
extranjero
La existencia de algunos casos de éxito de exportación de servicios de diseño anima
a estudiarlos y a pensar que no existen barreras infranqueables, para una mayor pre-
sencia de diseñadores españoles en el exterior.
De igual forma, el dinamismo de algunas comunidades autónomas hace que empie-
ce a verse a España en la vanguardia del diseño europeo.
A nivel sectorial, algunas cadenas españolas de moda están haciendo que se eleve
considerablemente la consideración del diseño de moda español.
Detrás de los modelos que triunfan, se está construyendo una imagen del país de la
que pueden beneficiarse todos los diseñadores españoles.
Amenazas del diseño español para la exportación
a) Debilidad ante la posible recesión del mercado, ambiente de crisis golpea
primero al diseño
Entre los grandes estudios de diseño español todavía pesa el recuerdo de la fuerte
crisis del año 92/93, que acabó con no pocos proyectos empresariales de todo ám-
bito, incluido el del diseño.
Si bien en el nuevo entorno económico europeo los shocks tenderán a suavizarse, es
una medida de prudencia estratégica el mantener frentes abiertos de diversificación
para el caso de que retroceda de forma importante el mercado local.
Uno de esos frentes podría ser el de exportación, y si de entrada el diseñador es-
pañol renuncia a él, está reduciendo sus posibilidades de salir indemne de esa po-
tencial crisis.
b) Tendencia a contratar sólo la parte de creatividad (estética), no el servicio integral
Si lo que se valora del diseño español es una determinada faceta, que se ha con-
ceptualizado como fortaleza, se corre el riesgo de limitar el alcance de los servicios a
esa faceta, que en general aporta menos valor añadido y aporta una ventaja compe-
titiva menos sólida y estable a medio plazo.
c) Aumento de la competencia en los "servicios puntuales", favorecida por las
posibilidades de las nuevas tecnologías
El diseñador español que exporta, lo ha hecho desde la distancia a la empresa y con
proyectos muy puntuales, en los que había poca interrelación con el cliente.
139
Las nuevas tecnologías de comunicación abren el abanico de competidores a ese
cliente distante, ya que reducen las distancias físicas.
d) Menor presencia del sector industrial
A medida que nos convertimos en un país de servicios, el peso de la industria se re-
duce, y con él las oportunidades para sectores como el diseño de producto o el en-
vase y embalaje.
e) Concentración de las decisiones en los centros directivos de las multinacionales
Una de las funciones que primero se centraliza en los procesos de concentración em-
presarial es la del diseño y desarrollo de nuevos productos. Si las empresas españo-
las son absorbidas por otras, el mercado se va estrechando, y hay que empezar a
buscar a los clientes antiguos en las sedes centrales europeas.
f) Generalización del concepto de pago por royalties
Esto se da sobre todo en el diseño de producto. Los estudios españoles son pe-
queños y cuentan con muy poco respaldo financiero. Aguantar los periodos de ma-
duración del cobro del sistema de pagos por royalties (hasta dos años desde el mo-
mento de prestación del servicio) está fuera del alcance de estos estudios. Si
continúa extendiéndose este sistema, los diseñadores de producto que quieran ex-
portar deberán buscar fórmulas de integración y capitalización para poder sopor-
tar esa situación.
Oportunidades del diseño español para la exportación
a) Reducción de las distancias físicas gracias a las nuevas tecnologías
Exportar es menos complicado y costoso gracias a las nuevas tecnologías, que per-
miten enviar documentación compleja, mantener videoconferencias, o trabajar en en-
tornos compartidos a muy bajo coste y en tiempo real.
b) Fidelidad por parte de los clientes
La ventaja del servicio de diseño es que, cuando es satisfactorio, genera una relación
estable sobre la que ya no es imprescindible emplear esfuerzos comerciales.
A pesar de esto, una política de promoción de exportaciones no debe limitarse a abrir
puertas, y requiere de un proceso de tutela y seguimiento posterior.
c) Prestigio del diseño español
Cada vez suena más el diseño español en determinados sectores (moda, gráfico), lo
que facilita que otros diseñadores sigan la estela de los estudios de éxito.
140 141

d) Éxito de empresas españolas basadas en el diseño en los mercados exteriores ANÁLISIS DAFO DE LA EXPORTACIÓN DEL DISEÑO
Cuando empresas españolas o diseñadores de prestigio triunfan en el exterior, se mo-
Debilidades Fortalezas
difica el set de consideración de los clientes internacionales hacia el diseño español,
y empiezan a considerar que el éxito de esas empresas es producto de una forma de • Estructura empresarial pequeña • Buena calidad del diseño, sobre todo en su
• Dependencia del "Titular del Estudio" vertiente más estética y de forma
hacer diseño en España con la que desean contar.
• Desconocimiento de la demanda en el extranjero • Profesionales con prestigio y experiencia
e) Inversiones españolas en el exterior • Importancia de la proximidad en el servicio • Creatividad
• Valor unitario de los contratos pequeños • Precios de los servicios competitivos
Del mismo modo que la integración de empresas españolas en grupos europeos des-
• Falta de capacidades multidisciplinares • Creciente prestigio del país, valoración positiva
plaza los centros de gravedad de decisión hacia las sedes centrales de éstos, la cre- • Reducido conocimiento tecnológico del diseño español en el extranjero
ciente internacionalización de la empresa española abre nuevas oportunidades de • Escasa mentalidad empresarial
• Mercado local suficiente para los más
trabajo a los diseñadores españoles que trabajen habitualmente con esas empresas.
consolidados
Uno de los sectores donde más claramente se ve esta oportunidad es el del Interiorismo,
de la mano de las inversiones de los grandes grupos hoteleros españoles. Amenazas Oportunidades

• Debilidad ante posible recesión del mercado
(ambiente de crisis golpea primero al diseño)
• Tendencia a contratar sólo la parte de
creatividad (estética), no el servicio integral
• Aumento de la competencia en los "servicios
puntuales", favorecida por las posibilidades de
las nuevas tecnologías
• Menor presencia del sector industrial
• Concentración de las decisiones en los centros
directivos de las multinacionales
• Generalización del concepto de pago por royalties
• Reducción de las distancias físicas gracias a
las nuevas tecnologías
• Fidelidad por parte de los clientes
• Prestigio del diseño español
• Éxito de empresas españolas basadas en el
diseño en los mercados exteriores
• Inversiones españolas en el exterior
142

Recomendaciones generales
A nuestro juicio, el sector de servicios de diseño español necesita madurar y asen-
tarse en el ámbito nacional para, más tarde, iniciar la exportación.

Fuera de España, tan sólo tres países (Inglaterra, Alemania y, en menor medida, Italia)
exportan diseño, siempre a través de grandes empresas de hasta 200 empleados y que
en España no existen.

Por tanto, se considera que urgen medidas de carácter estructural sobre el sector pa-
ra su consolidación, como paso previo a una futura política de promoción exterior a
medio plazo, si se llegan a conseguir estudios de diseño que sean empresas fuertes
y consolidadas.

Para los estudios que sí están preparados para exportar, se recomienda una mejor
difusión de los mecanismos de apoyo a la exportación, a los que bien podrían aco-
gerse esos profesionales del diseño interesados en captar nuevos mercados.
144
Marco global
Introducción
El plan de acción recoge las líneas estratégicas esenciales, para mejorar la estructu-
ra competitiva del sector y conseguir que el diseño se vaya incorporando de forma
Objetivos generales creciente en las empresas, especialmente en las de mediano y pequeño tamaño.
El Plan de Acción se estructura en torno a los siguientes elementos:
Objetivos específicos El Marco Global hace referencia al objetivo de apoyo a la contratación de servicios de
diseño dentro de una economía dinámica, abierta y competitiva en un entorno glo-
Programas operativos bal. En este contexto, la Federación Española de Entidades de Promoción de
Diseño, directamente o a través de sus asociados, podrá impulsar y recomendar una
serie de medidas que después, dependiendo de agentes como la Administración, em-
Proyectos presarios, asociaciones, etc., podrán poner en acción, bien de forma conjunta o se-
parada.
Todo Plan Estratégico ha de estar referido a un contexto específico y apuntar hacia
un objetivo general, que define la perspectiva dentro de la que debe desarrollarse el
programa de apoyo.
Dicho objetivo general incluye la definición de una estrategia general de promoción y
un cierto número de objetivos específicos, que detallan la naturaleza y rasgos de la
asistencia a desarrollar y se concretan en una serie de acciones.
Contenido del plan de acción
Objetivos generales y específicos
El Plan de Acción se articula alrededor de dos grandes Objetivos Generales:
• La mejora en las características y la estructura de la oferta de diseño.
• La mayor concienciación del empresariado sobre la trascendencia del diseño.
Esos dos ejes (Mejora de la Oferta y Promoción de la Demanda) se articulan alrede-
dor de tres grandes objetivos específicos:
I. Formación y concienciación de la demanda.
II. Fomento de la cultura del diseño en la sociedad.
III. Mejora de la oferta de diseño.
Las acciones que se detallan están simplemente esbozadas, y pretenden servir co-
mo vivero de iniciativas al alcance de los agentes del sector en la promoción de la
145
actividad de diseño. Será en el proceso de desarrollo y concreción de las mismas
donde se pueda comprobar su coste y potencial, y decidir si es oportuno o no apos-
tar por ellas.
Objetivo I: Formación y concienciación de la demanda
Objetivo:
Que las empresas y los demandantes en general perciban el valor del diseño, sepan
cómo contratarlo y lo incorporen en el proceso de innovación y desarrollo de sus pro-
ductos, y en sus estrategias de comunicación y comercialización.
Acciones:
• Acciones conjuntas con asociaciones sectoriales de promoción y presentación de
proyectos de éxito.
El objetivo esencial es que el empresario vea con ejemplos reales cómo el diseño
ha ayudado a una empresa de su mismo sector, y abandone el tópico de que en
"su sector" el diseño es superfluo o no tiene sentido. Habrá, por tanto,que selec-
cionar casos de estudio entre empresas líderes en facturación o crecimiento. Po-
drán ser tanto españolas como extranjeras.
Una fórmula válida para encontrar esos ejemplos podrá ser a través de los propios
diseñadores, quienes tendrán así la oportunidad de presentar sus servicios a una
clientela potencial más amplia.
Las acciones serán más eficaces si se consigue coordinarlas con las asociaciones
sectoriales en jornadas de promoción y formación, con un enfoque 100% práctico
y demostrativo.
Otra línea de actuación podría ser la coordinación con centros de promoción de di-
seño internacionales, para conseguir un número suficientemente amplio de expe-
riencias. Alcanzada una determinada "masa crítica", se podrían organizar exposi-
ciones sectoriales (enfoque vertical), frente a las genéricas (enfoque horizontal) que
habitualmente se realizan y que no suelen conseguir atraer al colectivo de profe-
sionales con capacidad y medios para contratar diseño.
• Promoción y publicidad de los premios otorgados a las empresas que han mejora-
do su competitividad con la incorporación del diseño.
La idea es difundir los premios, presentando a las empresas y explicando en detalle
cómo fue la gestación y el desarrollo de la idea, para que se entienda que el produc-
to no es casual de una idea feliz.
146
De esta forma, el proceso de gestión del premio no acabaría con la designación del
ganador, sino que sería a partir de ese momento, cuando se realizaría el mayor es-
fuerzo de marketing y difusión. La publicidad se enfocaría a sectores afines al del
ganador, con inserciones publicitarias en revistas técnicas y subvención de parte
de los gastos de publicidad que el ganador quisiera realizar para dar a conocer su
galardón.
• Impartición de sesiones formativas en escuelas de negocio.
En las escuelas de negocio se forman o reciclan los directivos de nuestro país. Es
el mejor momento para captar nuestro público objetivo, en una situación de "men-
tes abiertas" para aprender.
En esas escuelas se imparten disciplinas esenciales en la gestión de las empresas:
finanzas y contabilidad, marketing, organización y recursos humanos, procesos, es-
trategia, etc. Que el diseño formara parte del temario, contribuiría positivamente a
incrementar la consideración de los directivos hacia esa actividad, como parte de-
cisiva de la competitividad de la empresa.
Algunas escuelas de negocio, ya empiezan a mostrar una inclinación positiva hacia
el diseño (cabe citar, por ejemplo, el Encuentro de Empresarios de Moda y Diseño
que desde 1996 organiza el IESE). Aunque esas mismas escuelas, en ocasiones, se
refieren al diseño con conceptos como "creatividad" o "innovación", por soslayar la
actual devaluación del término en medios empresariales, la realidad es que defien-
den el concepto (sea cual sea su nombre) como factor básico en la creación de ven-
tajas competitivas duraderas.
El objetivo sería llegar a un acuerdo de cofinanciación para el desarrollo de un te-
mario específico relacionado con el diseño, que fuera incluido en los programas de
formación de directivos.
Las sesiones formativas deberían adaptarse al modelo docente imperante en estas
escuelas: el caso práctico, con ejemplos reales de gestión de procesos de innova-
ción y desarrollo en casos de éxito.
Serían suficientes tres o cuatro sesiones por programa, aunque el nivel del profe-
sorado tendría que ser muy alto.
• Investigación sobre herramientas de medición de la contribución del diseño a la ge-
neración de valor en la empresa.
147
Al empresario hay que persuadirle con los argumentos que mejor entiende: los
económicos.
Hay una intuición aceptada de que el diseño aporta valor a la empresa. Medir ese
valor no es tarea fácil, pero ya se han hecho proyectos de investigación similares
sobre otras cuestiones.
Podría hacerse, por ejemplo, a través de la cofinanciación de una cátedra. Un ve-
hículo válido sería aprovechar la anterior propuesta de relación con una escuela de
negocios para incluir en el acuerdo la cofinanciación en la investigación.
• Subvención a la contratación de diseño externo.
En determinados casos, será bueno ayudar a que el empresario se decida a invertir
en diseño mediante la subvención de una parte del coste de los servicios. Si la ini-
ciativa tiene éxito, probablemente en la siguiente ocasión no necesite la subvención.
Esta es una práctica a la que habitualmente se ha recurrido, con diferentes fórmu-
las. Cada sector y cada región podrá ser objeto de un tratamiento distinto según sus
circunstancias, aunque lo coherente será acompañar los programas de subven-
ciones con políticas activas de promoción, como son algunas de las que se propo-
nen en este plan de acción.
• Asistencia técnica en el proceso de contratación y seguimiento de diseño externo
(vía asesor independiente, manual de contratación, etc.).
Los servicios de DZ o CADI van en esa línea, demostrándose muy positivos para el
éxito del proyecto, porque el empresario se siente mucho más amparado.
Conviene recordar que, con frecuencia, el empresario encuentra dificultades para
contratar servicios de diseño, porque desconoce la forma de definir el proyecto y
controlar su desarrollo. El paraguas de agentes independientes hace que se sienta
más respaldado y confiado para subcontratar diseño en el proceso de desarrollo de
nuevos productos.
Esta acción parece especialmente adecuada para las actividades de diseño de pro-
ducto.
• Subvenciones para la incorporación de becarios o diseñadores noveles en plantilla
(supervisando que trabajen en proyectos de diseño).
El objetivo (ambicioso) es que trabajen desde dentro para cambiar la mentalidad
de la empresa en relación al diseño.
148
Se establecería un control para que no fueran utilizados para otros fines distintos,
aunque lógicamente hay que asumir que los departamentos de las empresas no
son estancos, y quizás sea suficiente que empleados con formación en diseño es-
tén presentes, de alguna forma, en el proceso de desarrollo de productos.
• Acción formativa sobre la prensa y los medios para que el diseño pase de las pági-
nas de cultura a las de economía.
En España, el diseño mantiene una connotación artística que lo sitúa fuera de la
órbita de atención del empresario.
La prensa, en su afán de simplificar, ayuda poco al objetivo de que el diseño sea
considerado como un elemento más de la cadena de valor de las empresas. Las
noticias sobre diseño las encontramos en las páginas de cultura y sociedad, y sólo
son objeto de atención los diseñadores "estrella" o aquéllos que destacan por sus
excentricidades, y no por la contribución de sus trabajos, a la mejora competitiva
de las empresas a las que sirven.
Una de las causas de esta desatención puede ser la falta de consideración de la
actividad como un sector económico independiente. El presente estudio puede ser
un buen comienzo para contribuir a paliar ese desconocimiento.
La emisión periódica de notas de prensa relacionadas con el diseño a las seccio-
nes económicas de los medios (participación de diseñadores españoles en pro-
yectos importantes, premios internacionales, etc.), puede ser también un vehículo
eficaz de promoción.
• Participación en ferias empresariales, donde diseñadores especialistas pueden pre-
sentar sus aportaciones al sector.
De esta forma, también se promovería el concepto de especialización sectorial, que
contribuiría a que los diseños se adaptaran mejor a los condicionantes competiti-
vos cambiantes de cada sector.
Las ferias reúnen a la gran mayoría de las empresas de un sector determinado, y por
tanto, constituyen un estupendo escaparate para mostrar casos concretos de éxito,
en la línea antes enunciada de promocionar el diseño de forma vertical, es decir, orien-
tando las acciones a nivel sectorial más que como disciplina técnica o cultural.
• Dar a conocer a las empresas y asociaciones sectoriales a los diseñadores espe-
cialistas en su sector.
149
En línea con lo anterior, mostrar al empresariado que lejos de ser artistas, hay di-
señadores que conocen perfectamente su sector y han realizado aportaciones en
el pasado para innovar productos.
Precisamente, las ferias pueden ser una ocasión ideal para ello. Otras acciones ya
mencionadas (publicación de anuncios en prensa especializada, colaboración con
asociaciones sectoriales, etc.) actuarían en esa misma línea.
Objetivo II: Fomento de la cultura del diseño en la sociedad
Objetivo:
Extender los conceptos asociados al diseño a toda la sociedad.
Acciones:
• Introducción de conceptos de adecuación formal y diseño en la enseñanza básica.
Que los niños aprendan desde pequeños la diferencia entre los productos bien
diseñados y los que no lo están.
Si se asume que el diseño tiene un fuerte componente cultural, la educación pa-
rece un vehículo imprescindible para desarrollar el gusto de la población, por las
cosas "bien pensadas".
• Campañas publicitarias en medios sobre las aportaciones intangibles del buen
diseño.
Es muy importante que estén bien enfocadas, porque el mensaje a transmitir es
muy sutil y va destinado a un público que no tiene una idea clara de lo que es el
diseño.
Una campaña de este tipo es costosa, por lo que habría que tratarla alrededor de
una estrategia de comunicación mucho más amplia.
• Realización de ferias que recojan, a nivel provincial o autonómico, las acciones de
empresas y diseñadores en el campo del diseño.
Van destinadas, sobre todo, a formar a la sociedad en los conceptos del diseño.
Aunque este tipo de acciones ya son habituales entre las agencias de promoción
de diseño, la propuesta es ser mucho más ambicioso a la hora de promocionar
estas ferias, para intentar atraer por un lado, a un público más profesional y
por otro, a un mayor número de consumidores de todo tipo de edad y formación.
Para ello, se realizarían actividades paralelas y actos de promoción específicos.
150
Objetivo III: Mejora de la oferta actual de diseño
Formación empresarial del diseñador
Objetivo:
Mejorar la gestión de los estudios y empresas de diseño.
Ayudar a que el diseñador entienda mejor los problemas y condicionantes de las
empresas.
Acciones:
• Apoyo a la asistencia de diseñadores a cursos de formación empresarial en escue-
las de negocio.
Se pueden citar hasta tres grandes beneficios potenciales de esta acción:
1. Ayudarán al diseñador a comprender mejor las motivaciones y el lenguaje del
empresario, que es su cliente objetivo.
2. Permitirán al diseñador introducir prácticas de gestión más ortodoxas en su es-
tudio o empresa, creando una inquietud por el crecimiento.
3. Permitirán al diseñador contactar con empresarios con los que colaborar en el
futuro (marketing directo).
• Potenciación de las enseñanzas empresariales en la formación básica del diseñador.
Se propone fomentar esos aspectos en los planes de estudio de diseño, entendiendo
que el diseñador y su actividad deben estar sobre todo, al servicio de la empresa.
Los programas de la mayoría de estudios oficiales ya inciden en estos aspectos y
se considera esencial potenciarlos.
• Creación de programas de formación de gestión específicos para diseñadores.
Con estos programas, se intentarían suplir las carencias en gestión de los estudios
de diseño, como fórmula para mejorar su competitividad. Se adaptarían tanto a sus
circunstancias personales, como a su nivel de formación y conocimientos.
Estos programas podrían ser coordinados y elaborados contando con la colabora-
ción de las asociaciones de profesionales del diseño.
• Creación de un manual de organización y gestión para empresas y estudios de
diseño.
En él se reflejarían las buenas prácticas de un estudio de diseño: control de pro-
yectos, elaboración de presupuestos, subcontratación, etc.
151
Un estudio de diseño debe ser gestionado "por proyecto", y para ello es imprescin-
dible que sus gestores tengan los conocimientos básicos que permitan, al menos,
elaborar presupuestos ajustados, determinar la rentabilidad de clientes y proyectos
y concentrarse en clientes/productos más rentables.
Acciones genéricas de mejora de la oferta
Objetivo:
Mejorar la competitividad de los estudios y profesionales de diseño españoles.
Acciones:
• Fomento de la especialización sectorial.
Es un punto en el que ya se ha insistido. Las empresas deben identificar diseña-
dores especialistas en su sector, pues en una actividad tan trascendente como es
el desarrollo de nuevos productos, es imprescindible conocer las fuerzas motrices
de cada sector y orientar los nuevos productos a las tendencias del momento, apro-
vechando al tiempo las ventajas competitivas de cada empresa.
Los diseñadores especializados poseen una mejor capacidad para ofrecer solucio-
nes al cliente, quien a su vez percibe que su interlocutor comprende sus necesi-
dades y sabe adaptar el diseño a éstas.
• Becas para la realización de trabajos, prácticas o formación en el extranjero.
El objetivo es que durante una temporada el diseñador español puede conocer in
situ las formas de desarrollar la profesión en otros países, especialmente el funcio-
namiento de los grandes estudios.
Además, contribuiría al aprendizaje de idiomas y pérdida de respeto al hecho de
vender en el exterior, convirtiéndose así en una eficaz herramienta de fomento de
la exportación.
• Formación en nuevas tecnologías (con especial énfasis en el diseño gráfico).
Recuperar el control creativo sobre el diseño de páginas web y demás elementos
gráficos informáticos, que hasta ahora se han decantado más por el lado de la téc-
nica que por el de la creatividad (probablemente haya más informáticos que dise-
ñadores diseñando páginas web).
Otra actuación en la misma línea es la formación y el fomento de la incorporación de
las nuevas herramientas informáticas de apoyo al diseño, que permiten incrementar
la productividad y calidad de los trabajos y mejoran la interacción con el cliente.
152 153

• Mejorar la comunicación y unión entre diseñadores (fomento del asociacionismo). Grado de interés

Los centros de promoción de diseño pueden ser los canalizadores de iniciativas de • Alto, porque el interiorista suele incorporar elementos (mobiliario, telas, etc.) que

colaboración e información al sector. El asociacionismo es esencial dado el eleva- conoce, lo que propicia la exportación de esos bienes desde España.

do grado de atomización de la profesión y la necesidad de defender de forma con- Gráfico

junta los intereses de un sector que, hoy por hoy, apenas es reconocido como tal. Nicho objetivo

• Buscar un equilibrio entre la formación práctica y teórica. • Concursos de diseño gráfico o corporativo de multinacionales y grandes empresas
en mercados desarrollados.
A juicio de los profesionales del sector, los actuales planes formativos necesitan una
revisión. Eliminar esas deficiencias pasa por establecer un análisis y diagnóstico del Estrategias de penetración

perfil profesional que están demandando las estudios de diseño y las propias em- • Apoyo selectivo a profesionales de reconocido prestigio (filtro previo para que el apo-

presas para, a continuación, identificar las carencias actuales y desarrollar progra- yo se preste a estudios con currículo y posibilidades reales de ganar el contrato).
mas específicos para suplirlas. • Orientación hacia mercados maduros y muy desarrollados (sobre todo Europa), bus-
cando a las multinacionales.
Posicionamiento estratégico para la • Acuerdos horizontales con especialistas para completar servicios (software, interio-
internacionalización del diseño res, etc.)
El análisis DAFO efectuado sobre la exportación, pone de manifiesto que no tiene sen-
Medidas de apoyo
tido promocionar una estrategia de internacionalización del diseño español en su con-
• Apoyo en la preparación y asistencia a concursos internacionales.
junto. Esto no implica que no puedan existir determinados nichos de mercado, en los
Grado de interés
que el diseño español podría encontrar sus oportunidades.
• Bajo. Se trata de concursos muy puntuales y esporádicos; son acciones que sólo
A continuación se exponen cuáles podrían ser esos nichos, así como las posibles ac-
benefician al estudio que gane el concurso.
ciones para favorecer el proceso:
Producto
Interiorismo
Nicho objetivo
Nicho objetivo
• Industrias centroeuropeas, donde se aprecia más la creatividad latina.
• Empresas del sector servicios (bancos, hoteles, etc.), con inversiones en países en
desarrollo, sobre todo Latinoamérica. • Sectores con alta rotación de producto basados en la forma: mobiliario, ilumina-
ción, etc.
Estrategias de penetración
• Acuerdos con estudios de diseño de interior y constructoras para ofrecer servicios Estrategias de penetración
conjuntos • Acuerdos con centros públicos de investigación para infraestructuras tecnológicas
(ej: rapid prototyping, CAD/CAM).
• Acuerdos con pequeñas constructoras e instaladores locales para poder ofertar ser-
vicios llave en mano, que no pueden exportarse desde España. Medidas de apoyo

Medidas de apoyo • Asesoría jurídica para favorecer la contratación vía royalties.

• Cofinanciación de los viajes, visitas comerciales del diseñador de interiores a sus • Organización de misiones comerciales de diseñadores a clusters de fabricación de
clientes extranjeros, así como la preparación de la propuesta y anteproyecto. ese tipo de productos.
154 155

• Apoyo a la asistencia de los diseñadores a ferias sectoriales internacionales para

presentar sus productos.
Agradecimientos ESTUDIO PÉREZ MEDINA, S. L.
ESTUDIO PÉREZ ORTEGA
RAÚL LATÓN DE LOSIK
SAN MARTÍN

Grado de interés ESTUDIO PACO BASCUÑÁN SEBASTIÁN MENESES

• Alto, hay un buen número de diseñadores españoles que pueden beneficiarse. Entrevista diseñadores FAUSTO ISORNA SERVIGRAF
FRENCHY WATCH SILVIA MANSCRIBE
Moda ADEX
GABINETE DE DISEÑO RAMÓN SUTER & GIL
Nicho objetivo ADORNOMETAL ZAPATA
CASTELLS TAU DIGITAL
• Mercados desarrollados (Europa, Japón, Norteamérica). ALBERTO LIÉVORE
GABRIEL CORCHERO PRODUCTS TAU DISEÑO
ALCAMPO
Estrategias de penetración GRUPO 19
TROVADOR
ALEX CANALDA HUMANA
• Apoyo a la industria integrada. Lo que se vende es producto final, no diseño, aun- VINÇON
ALFATIPO, S. L, JAUME TORRAS
que sea el diseño lo que hace diferencial el producto.
ANGEL OLMOS, S. L.
Grado de interés
JAVIER ALFARO BERNAL Entrevistas consumidores
ANTONIO CARDIEL
• Muy alto, porque no sólo se beneficia a un sector, sino a toda una industria.
JAVIER GARCÍA DEL OLMO de diseño
AREAZERO JOAQUIM D'ESPONA
• Potencial de creación de sinergias para la colaboración con otros diseñadores es- ARGENTUM, CREACIONES Y A. GRATACOS, S. A.
JOHNATHAN DAIFUKU
pañoles (gráfico, interiores, …). DISTRIBUCIÓN ACHE, OCIO Y CULTURA
JORGE CARBALLO-ENTORNO
ARISTA SERVICIOS GRÁFICO AGENCIA DE PUBLICIDAD BELLES
BLANCO Y LABANDA ARQUITECTOS JOSÉ MANUEL GARCÍA RODRÍGUEZ ANECOOP
Por otra parte, e independientemente de estas acciones concretas de apoyo, es in-
BONAMUSA ASOCIADOS, S. L. JOSEP AREGALL ANFACO
teresante seguir trabajando en la realización de acciones genéricas que contribuyan
BOUTIQUE NOVIAS JUAN BENAVENTE ARKITECTURA ZARBITENAC
a la difusión del trabajo de nuestros diseñadores y el prestigio del diseño español en
CAPRICCI JUAN PINEDA ARTE Y CONSTRUCCIÓN MERA
el exterior.
CARLOS LADREDO JUAN, DISEÑO GRÁFICO BALMORAL DECORACIÓN
CARMEN PIÑA KIKE CORRECHER BBVA
CATALINA BONET LOIS ARQUITECTURA BLANCO Y NEGRO
CONTINUUN LOLA BARCELÓ CAIXA LAIETANA
CROS & MACHÍN MANUEL HERNÁN "STUDIO" CAJA MADRID
DAVID ARAQUE MARCELO LESLABAY DISEÑO CARPINTERÍA CASTELLAR
DI+DI MONTSERRAT ADELL CEPSA
DINAMO DISEÑO INDUSTRIAL MUNDO NOVIAS CERÁMICAS CORAL
DISENY NACHO LAVERNIA Y ASOCIADOS CHULOO'S, S. L.
DISEÑO ASOCIADO, S.L. NARCISO DÍEZ BELMONTE COMERCIAL TROBATEX
DORA ROMERO NEVERLAND DURVA, S. A.
ENRIC FRANCH ESTUDIO, S. L. NOVELL/PUIG DESIGN EDI'S SPORT
ENRIC MUÑOZ ONESIM COLAVIDES ELAY
ERGON PEPE CORTÉS EXPERIMENTA
ESTUDIO ORTIZ BORDALLO RAQUEL MURILLO EXPO-GRES
156

GALLI PUBLICK Reunión de grupo en Madrid ARQ-INFAD, ASOCIACIÓN DE DISEÑO

HOTEL ALBUCASIS DEL ESPACIO
AAD, ASOCIACIÓN DE DISEÑO, ADP
HOTEL CHAMARTÍN ADP, ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES
ANDALUZ PROFESIONALES
HOTELES HESPERIA, S. A.
AEPD, ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE ASOCIACIÓN ÁREAZERO
IFEMA PROFESIONALES DE DISEÑO
BARCELONA CENTRO DE
INDALME, S. A. APETAI, ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE TECNOLOGÍA
INGRAPEL, S. L. ARQUITECTOS DE INTERIOR
BEDA, BUREAU OF EUROPEAN
JONDER & M.D.M CADI, CENTRO ARAGONÉS DE DESIGNERS ASSOCIATIONS
JOYERÍA OJEDA DISEÑO INDUSTRIAL
CODIG, COLEGIO OFICIAL DE
LOS GIRASOLES CENTRO OFICIAL DE DISEÑADORES DECORADORES Y DISEÑADORES DE
DE CASTILLA LEÓN INTERIOR DE BARCELONA
MANBAR, S. L.
ESCUELA DE ARTES DECORATIVAS DE CÍRCULO PARA EL DESARROLLO DE
MERKAMUEBLE CÓRDOBA
MADRID LA IMAGEN Y LA MODA, MODA FAD
MESÓN LERSUNDI
ESTUDIO ORTIZ BORDALLO DISEÑADORES DE INTERIOR DE
METRO DE VALENCIA BARCELONA
ESTUDIO PÉREZ MEDINA
MOBLES MALDA EXPERIMENTA DESIGN FOR THE WORLD
MOBLES VALENTI GOYMAR ESCUELA DE MODA DE DISENY
MOSEL MADRID ESCOLA MASSANA
MUEBLES CRUZ GRUPO 10 ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE
NEOLUX HUMANA INGENIEROS INDUSTRIALES
NICK HABANA ICEX FACULTAD DE BELLAS ARTES -
ODONA, COTTON & GRAPHICS ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN UNIVERSIDAD DE BARCELONA
OLSON'S 96 LOIS ARQUITECTURA GABINETE DE DISEÑO RAMÓN
CASTELLS
PARADORES DE ESPAÑA REVISTA DE DISEÑO INTERIOR
IDEP
PAVIMENTOS GUILLÉN SUTER & GIL
IDI
PROYECTOS OLÍMPICOS, S. L. TAU DISEÑO
JOHNATHAN DAIFUKU
PUB SIR LAURENS UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE
MADRID. ESCUELA DE ARTE Nº 4 QUIM LARREA & ASSOCIATES
RELOJERÍA INDUSTRIAL
VISUAL SIDI, SELECCIÓN INTERNACIONAL
COOPERATIVA
DEL EQUIPAMIENTO PARA EL
SATURNINO BEZOS HERRERAS HABITAT
Reunión de grupo
SFINGE COMPLEMENTOS VINÇON
en Barcelona
SUPRA-GAMBOA
ADG-FAD, ASOCIACIÓN DE
TELEFÉRICO DE ROSALES, S. A.
DIRECTORES DE ARTE, DISEÑADORES
TELEINFORMÁTICA GRÁFICOS E ILUSTRADORES
URVALEN ADI-FAD, ASOCIACIÓN DE DISEÑO
YOLANDA RUIZ, S. A. Y LINE IS CRAZY INDUSTRIAL
158
Asociaciones Andalucía
Sectoriales y de ASOCIACIÓN ANDALUZA
Año de creación: 1988
DE DISEÑO
Diseñadores Sede: Sevilla
Especialidad: Diseñadores profesionales
Objetivos principales:
La finalidad de la AAD es la representación,
gestión, defensa y promoción de los intereses
profesionales, particulares y comunes no só-
lo de sus asociados, sino del colectivo de los
diseñadores profesionales andaluces. Para ello
es de sumo interés:
- Fomentar el intercambio y encuentro profe-
sional de los ejercientes de la actividad.
- Participar, como Asociación, en el asesora-
miento y en las tomas de decisión de los
Organismos Públicos sociales y económicos
de la Comunidad en los temas relacionados
con el diseño.
- Programar y desarrollar las acciones nece-
sarias para conseguir mejoras sociales y pro-
fesionales para sus asociados.
- Apoyar, fomentar y colaborar con todas las
actuaciones tendentes a la normalización de
la formación académica en sus diferentes
disciplinas.
- Actuar como divulgadores y dinamizadores
sociales de la importancia que tiene la cul-
tura del diseño para el desarrollo de las so-
ciedades modernas.
- Potenciar las relaciones con los sectores eco-
nómicos y empresariales, cuyos productos
demandan los servicios de diseño con el ob-
jetivo de optimizar la comunicación, y cono-
cimiento entre los diferentes colectivos.
Socios: 48
INSTITUTO ANDALUZ DEL MUEBLE
Sede: Málaga
Objetivos principales: Canalizar la expansión
del mueble andaluz a través de un proyecto cor-
porativo, impulsándolo y renovando el sector.
Aragón
ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES
DE ARAGÓN (ADDA)
Año de creación: 1989
Sede: Zaragoza
Especialidad: Diseño de prendas de vestir y
accesorios
Objetivos principales: Promoción y difusión
del diseño, así como servir de puente entre el
diseño y la industria.
Socios: Profesionales cuya actividad laboral
sea la del diseño de prendas de vestir y ac-
cesorios, así como otras personas relaciona-
das con esa actividad (estudiantes, profeso-
res, etc.).
Actividades o servicios prestados:
- Cursos.
- Jornadas.
- Participación, como expositores, en ferias.
- Servicios de asesoramiento.
- Servicio bibliográfico.
- Becas.
- Concursos.
ASOCIACIÓN DE EMPRESARIOS
DISEÑADORES INDUSTRIALES DE
ARAGÓN (DIN_A)
Año de creación: 2000
Sede: Zaragoza
Especialidad: Diseño industrial
Objetivos principales: La regularización y or-
denación del sector, a través de la represen-
tación y defensa de los diseñadores indus-
triales de Aragón, la promoción del diseño
industrial y la integración de la cultura del di-
seño en la sociedad.
Socios: Empresas dedicadas al diseño indus-
trial, con al menos un proyecto de diseño que
se haya llevado a cabo (producto diseñado y
comercializado).
También existe la figura del asociado colabo-
rador, con voz pero sin voto, para aquellas per-
sonas, instituciones y organizaciones intere-
sadas en el diseño industrial.
Actividades o servicios prestados:
- Creación de un fondo bibliográfico sobre di-
seño industrial.
- Presencia en las distintas ferias sectoriales
de Aragón.
- Creación y mantenimiento de una página
web.
- Creación de un boletín digital.
- Formación abierta y reciclaje de los asociados.
COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES
Y DISEÑADORES DE INTERIOR DE
ARAGÓN
Año de creación: 1972
Sede: Zaragoza
Especialidad: Decoración y diseño de interiores
Objetivos principales: Regular la profesión del
decorador.
Socios: Todos aquellos graduados en artes
aplicadas, especialidades de decoración o di-
seño de interiores.
Actividades o servicios prestados:
- Visado de proyectos.
- Jornadas formativas.
- Actividades profesionales y culturales.
FORO DE DISEÑO, ASOCIACIÓN DE
DISEÑADORES PROFESIONALES DE
ARAGÓN
Año de creación: 1993
Sede: Zaragoza
Especialidad: Diseño gráfico
Objetivos principales: Comunicación e inter-
cambio de información entre los asociados, y
realización y difusión de actividades orienta-
das a la promoción y dignificación de la acti-
vidad profesional.
Socios: Profesionales cuya actividad laboral
sea la del diseño gráfico, así como otras per-
sonas relacionadas con esta actividad (estu-
diantes de diseño gráfico, desempleados, ju-
bilados, etc.).
Actividades o servicios prestados:
- Exposiciones de trabajos realizados por los
miembros de la asociación y por otros dise-
ñadores aragoneses.
- Edición de libros sobre trabajos realizados
por miembros de la asociación y por otros
diseñadores aragoneses.
- Ciclos de conferencias.
159
Asturias Canarias
AGA, ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES
GRÁFICOS DE ASTURIAS
ASOCIACIÓN CANARIA DE
DISEÑADORES DE MODA
Año de creación: 1990
Sede: Oviedo
Sede: Santa Cruz de Tenerife
Especialidad: Diseño de Moda
Especialidad: Diseño gráfico
Objetivos principales: ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES DE
Enriquecer la cultura gráfica y plástica de la CANARIAS
sociedad asturiana, promoviendo el conoci-
miento de la disciplina del diseño gráfico y su Sede: Santa Cruz de Tenerife
importancia como fenómeno cultural, artísti-
co y económico para los profesionales, insti-
tuciones y empresas.
Cantabria
Socios: Profesionales del diseño gráfico con
COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES
licencia fiscal domiciliada en Asturias.
Y DISEÑADORES DE INTERIOR DE
Actividades o servicios prestados:
- Debates semanales entre profesionales de
CANTABRIA Y ASTURIAS
temas y problemas de interés común. Sede: Santander
- Publicación de trabajos en los catálogos que
edita.
- Colaboración en la elaboración de un bole- Castilla-La Mancha
tín que publica.
- Contacto con asociaciones de otras CC.AA. FEDERACIÓN REGIONAL DE
- Información nacional e internacional del di- ORGANIZACIONES PROVINCIALES DE
seño gráfico. GREMIOS ARTESANOS DE CASTILLA-
LA MANCHA (FRACAMAN)
llles Balears Sede: Ciudad Real
COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES
Y DISEÑADORES DE INTERIOR DE Castilla-León
BALEARES
COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES
Año de creación: 1999 Y DISEÑADORES DE INTERIOR DE
Sede: Palma de Mallorca CASTILLA-LEÓN
Especialidad: Diseño de interiores
Sede: Burgos
Socios: Profesionales que poseen el título de
decorador/diseñador de interiores expedido
por el Ministerio de Educación y Cultura.
Actividades o servicios prestados:
- Asesoramiento fiscal, legal y contable.
- Servicio de visados y gestión de cobro de sus
honorarios.
- Cursos de postgrado para colegiados.
- Información bibliográfica.
160 161

Cataluña - Relaciones internacionales, representa a

ICOGRADA en España.
ASOCIACIÓN DE ARQUITECTOS E - Formación continuada gratuita.
- Internet.
INTERIORISTAS ARQ-INFAD - Asesoramiento profesional.
Año de creación: 1976 (INFAD) - Difusión y fomento de la actividad profesio-
1991 (ARQ-INFAD) nal.
Sede: Barcelona - Fomento de relaciones interprofesionales, los
Especialidad: Diseño de interiores y arqui- socios pertenecen al FAD.
tectura
Socios: ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES
- Profesionales. PROFESIONALES (ADP)
- Estudiantes.
- Colaboradores. Año de creación: 1978
Actividades o servicios prestados: Sede: Barcelona
- Premios FAD de arquitectura e interiorismo. Especialidad:
- Premios ARQ-INFAD para estudiantes habi- - Diseño gráfico
- Diseño industrial
tácola.
- Diseño de interiores
- Exposiciones.
- Tertulias. Objetivos principales:
- Conferencias. - Defender los intereses corporativos de los di-
- Concursos. señadores.
- Difundir prácticas de rigor y calidad profe-
- Cursos.
sional.
- Promoción Cultural.
- Promover la difusión y la dignificación de la
ASOCIACIÓN DE DIRECTORES DE profesión a nivel social.
- Promover la actividad del diseño en el seno
ARTE, DISEÑADORES GRÁFICOS E de las empresas.
ILUSTRADORES ( ADG-FAD) - Asesorar a empresas y diseñadores sobre as-
Año de creación: 1961 pectos relativos al ejercicio profesional del
Sede: Barcelona diseño (protección jurídica de las obras, con-
Especialidad: Diseño gráfico y comunicación tratos, concursos, etc.).
audiovisual - Colaborar con entidades y formar parte de
Objetivos principales: Promoción y defensa del organismos que tengan objetivos similares
diseño gráfico y la comunicación audiovisual. (FEADP, BEDA, IBV, etc.).
Socios: Socios:
- Profesionales y empresas del sector del di- - Graduados y profesionales directamente vin-
seño gráfico y la comunicación audiovisual, culados al diseño.
así como los vinculados a las nuevas tecno- - Empresas inscritas como miembros asocia-
logías de producción visual y todo aquel in- dos que patrocinan y prestan apoyo a los di-
teresado en este campo de creación. ferentes proyectos que desarrollan.
- Profesionales a título individual. Actividades o servicios prestados:
- Estudiantes. • Servicios para el asociado:
Actividades o servicios prestados: - Propios:
- Información a los asociados mediante reco- Enlaces entre empresas y diseñadores, de-
pilación mensual de noticias, agenda men- fensa de los derechos del diseñador y la em-
sual de las actividades de la asociación pre- presa de asesoramiento, bolsa de trabajo,
vistas y selección de artículos, etc. boletín bimensual de información profesio-
- Premios Laus. nal, debates profesionales, tertulias y cenas
- Bolsa de trabajo. profesionales de ámbito estatal y viajes y vi-
sitas de carácter lúdico-cultural-profesional.
- Externos:
Coordinación de cursos de formación y re-
ciclaje con empresas e instituciones, con-
venios con gabinetes de abogados y ges-
torías especializadas, convenio con
empresas, descuentos en servicios profe-
sionales y publicaciones, seguro de res-
ponsabilidad civil-profesional y asesora-
miento contable, fiscal y jurídico.
• Servicios generales: Peritajes solicitados por
los tribunales de justicia, información y rela-
ción con todas las asociaciones que compo-
nen la FEADP y el BEDA, información sobre
normativas para la organización de premios
y concursos, sobre contrataciones diseña-
dor-empresa, empresa-diseñador e inclusión
en la bolsa de trabajo (asociados o no).
• Servicios relacionados con las instituciones
debido a que colaboran con las siguientes:
FEADP, BEDA, BCD, DDI, ICEX, Premios na-
cionales de diseño, ...
ASSOCIACIÓ PER A LA CREACIÓ DEL
COL.LEGI DE DISSENYADORS GRÀFICS
(CODIG)
Año de creación: 1979
Sede: Barcelona
Especialidad: Diseño gráfico
Objetivos principales:
- Dignificar tanto la profesión como al profe-
sional.
- Representar a los profesionales de Cataluña
ante las administraciones e instituciones.
- Defender los derechos del diseñador sobre
su obra y el control de su trabajo.
- Crear un estado de conciencia ética que eli-
mine la práctica del intrusismo.
- Denunciar las actividades que se aparten de
esta ética.
- Asesorar al profesional en aspectos profe-
sionales y legales.
- Acercar las escuelas y los estudiantes al
mundo profesional.
Socios: Profesionales del diseño gráfico.
Actividades o servicios prestados:
- Edición de un boletín de comunicación pa-
ra los asociados.
- Asesoría en temas fiscales, jurídicos, dere-
chos de autor.
- Edición de Presupuestos, Contratos, Tarifas, …
- Edición de un Directorio.
- Incorporación de las escuelas a la Junta
Directiva.
- Creación de una feria de servicios para el
profesional (ExpoCodig).
- Realización de conferencias y mesas redondas.
- Creación de jornadas de demostración téc-
nica (DemoTecnia).
- Organización de cursos para el reciclaje de
los profesionales.
- Colaboración con otras asociaciones de di-
seño y cofundación del "DG".
- Realización de peritajes judiciales.
- Participación en la Primavera del Diseño.
ASOCIACIÓN DE DISEÑO INDUSTRIAL
(ADI-FAD)
Año de creación: 1960
Sede: Barcelona
Especialidad: Diseño industrial
Objetivos principales: Promoción del diseño
industrial dentro del ámbito social, cultural,
institucional y empresarial.
Socios:
- Profesionales de diseño industrial.
- Estudiantes de diseño industrial.
- Empresas.
Actividades o servicios prestados:
- Información a los asociados mediante una
agenda trimestral de las actividades.
- Premios Delta (convocatoria bianual).
- Premios Medalla (convocatoria anual).
- Organización de exposiciones, debates y
conferencias.
- Coordinación y organización de concursos
para empresas o sectores.
- Realización de publicaciones temáticas o
especializadas.
- Representación del diseño autóctono en con-
gresos, actos internacionales y en las asam-
bleas del ICSID y BEDA.
- Participación como miembros del jurado en
concursos nacionales e internacionales.
- Asesoramiento a instituciones y empresas.
- Bolsa de trabajo.
- Organización de actividades académicas y
talleres para la formación continuada de los
asociados.
ASOCIACIÓN DE IMAGEN
(MODA-FAD)
Y MODA - Representar, defender y promocionar los in-
tereses profesionales de los socios.
- Participar en los temas de debate de los or-
Año de creación: 1993 ganismos públicos.
Sede: Barcelona - Estructurar actividades de interés para los
Especialidad: Diseño de moda e imagen socios.
Objetivos principales: Socios: Diseñadores profesionales, estudian-
- Promover la cultura de la moda. tes, colaboradores y empresas que operan en
- Promoción internacional de la moda espa- el estado español.
ñola, tomando Barcelona como plataforma. Actividades o servicios prestados:
Actividades o servicios prestados: - Participación en todas las actividades orga-
Merkamodafad: Plataforma de presentación nizadas, avaladas o patrocinadas por la aso-
de nuevos diseñadores. ciación.
- Asesoría jurídica y fiscal especializada.
COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES - Servicio de consulta en la biblioteca de re-
Y DISEÑADORES DE INTERIORES DE vistas y documentación.
CATALUÑA - Información mediante boletín bimensual.
Año de creación: 1984
- Facilitar información de concursos, expo-
siciones, ferias y actividades de ICSID,
Sede: Barcelona ICOGRADA y BEDA.
Especialidad: Diseño de Interiores - Derecho de voto para los premios AEPD de
Objetivos principales: diseño.
- Hacer cumplir la legislación vigente de ca-
rácter profesional.
- Miembro del ICSID, ICOGRADA y BEDA.
- Controlar la deontología profesional de sus
miembros.
ASOCIACIÓN PROFESIONAL ESPAÑOLA
- Estar abierto a la evolución y mejora de la DE ARQUITECTOS DE INTERIOR
profesión. (APETAI)
Socios: Año de creación: 1997
- Decoradores. Sede: Madrid
- Diseñadores de interiores. Especialidad: Diseño de interior
Actividades o servicios prestados: Objetivos principales: Formación, promoción,
- Asesoría jurídica. y representación de los asociados.
- Asesoría fiscal. Socios: 142 titulados en Arquitectura de
- Aula de formación permanente. Interiores.
- Bolsa de trabajo. Actividades o servicios prestados: Informa-
ción, asesoramiento y gestión profesional.
Comunidad de Madrid ASOCIACIÓN MODA, UNIVERSIDAD
Y EMPRESA
ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE
PROFESIONALES DEL DISEÑO Año de creación: 1997
(AEPD) Sede: Madrid
Especialidad: Formación
Año de creación: 1982
Objetivos principales:
Sede: Madrid
- Contribuir a fomentar una conciencia social
Objetivos principales:
que entienda la moda como una cultura de
- Fomentar el intercambio profesional entre
la belleza y de la dignidad de la persona, res-
diseñadores y empresas de toda España.
pondiendo a su concepto antropológico.
- Promover el desarrollo profesional, formati-
- Promocionar un Foro de Comunicación y
vo y cultural dentro de su colectivo.
Debate sobre Moda, con la colaboración de
162
aquellos profesionales que intervienen en su
creación, elaboración y distribución.
- Apoyar la formación profesional de cuantos
intervienen en el mundo de la moda: dise-
ño, empresa, comunicación...
Socios: En los estatutos de la Asociación no
se contempla que tenga socios.
Actividades o servicios prestados:
- Se han realizado cinco jornadas sobre mo-
da: La moda y los sentidos, la moda virtual
y la moda real, la moda y los medios de co-
municación, ...
- También se han hecho conferencias y me-
sas redondas, y un concurso de diseño.
COLEGIO OFICIAL DE DISEÑADORES
DE INTERIOR DE MADRID
Año de creación: 1972
Sede: Madrid
Especialidad: Colegio profesional de diseño
interior
Objetivos principales: Corporación de dere-
cho público.
Socios: Colegiados titulados oficiales.
Actividades o servicios prestados:
- Profesionales, educativos, culturales, asis-
tenciales.
- Visado de proyectos.
Extremadura
COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES
YDISEÑADORES DE INTERIOR DE
EXTREMADURA
Sede: Badajoz
Galicia
CENTRO DE PROMOCIÓN DE
ACTIVIDADES DE DISEÑO DE GALICIA
(CPAD)
Sede: A Coruña
Comunidad Valenciana
ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES DE LA
COMUNIDAD VALENCIANA (ADCV)
Año de creación: 1985
Sede: Valencia
Especialidad:
- Diseño industrial
- Diseño gráfico
Objetivos principales:
- Fomentar la integración en el mundo laboral
y la difusión de las actividades en los medios
empresariales e institucionales, impulsando
la vinculación con el resto del mundo del di-
seño a nivel estatal e internacional.
- Defender los intereses profesionales de sus
miembros.
- Avalar y contribuir a incrementar el nivel téc-
nico y la preparación profesional de los mis-
mos.
- Facilitar un contacto mutuo entre los propios
profesionales y sus actividades, promocio-
nando su oferta de servicios a la industria y
a los organismos públicos.
Socios:
- Diseñadores profesionales.
- Estudiantes de diseño.
- Diseñadores no profesionalizados (socios
noveles).
- Instituciones o empresas industriales o de
servicios orientadas al diseño (socios cola-
boradores).
- Los socios profesionales pertenecen al BEDA.
Actividades o servicios prestados:
- Información: Concursos, becas, ayudas del
IMPIVA, Instituto de la Mediana y Pequeña
Industria Valenciana.
- Formación: Derecho de participación, con el
descuento correspondiente, en las activida-
des de formación (jornadas, encuentros,
seminarios).
- Cooperativa: Posibilidad de abrir cuenta en
la Cooperativa ARQCO, que dispone de pre-
cios ventajosos de material informático, pa-
pelería técnica, ...
- Asesoría Jurídica.
CÍRCULO DE MODA
Sede: Valencia
COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES
YDISEÑADORES DE INTERIOR DE LA
COMUNIDAD DE VALENCIA
Sede: Valencia
CONSELL DEL DISSENY
Sede: Valencia
Objetivos principales: Reforzar y consolidar
los criterios de todas las disciplinas de diseño
en la Generalitat Valenciana de un modo coor-
dinado y eficaz, que consiga potenciar la ima-
gen global de la misma a través de la cultura
del diseño.
Socios: El Consell está formado por repre-
sentantes de las siguientes asociaciones:
- ADCV, Asociación de Diseñadores de la
Comunidad Valenciana.
- Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores
de Interior de la Comunidad Valenciana.
- Círculo de Moda.
Son nueve miembros en total, tres de cada
asociación.
Actividades o servicios prestados: Mantener
relaciones constantes con los organismos ofi-
ciales, colaborando con ellos en beneficio de
la Comunidad Valenciana y de los asociados.
La Rioja
COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES
YDISEÑADORES DE INTERIOR DE LA
RIOJA
Sede: Logroño
Murcia
COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES
YDISEÑADORES DE INTERIOR DE
MURCIA
Sede: Murcia
Navarra
COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES
Y DISEÑADORES DE INTERIOR DE
NAVARRA
Sede: Pamplona
País Vasco
AGRUPACIÓN MODA VASCA
Año de creación: 1992
Sede: Bilbao
Especialidad: Sector moda masculina, feme-
nina, infantil y complementos
Objetivos principales: Promoción de la moda
vasca y de las empresas asociadas.
Socios: Cuenta con cerca de 60 empresas
asociadas, dedicadas a la confección de mo-
da masculina, femenina, infantil y comple-
mentos. Tambien exixte un sector denomina-
do "Nuevos Diseñadores", formado por unos
40 creadores que comienzan su andadura en
el mundo de la moda.
Actividades o servicios prestados: Funciona
como servicio de asesoría; contribuye a la for-
mación de especialistas tanto asociados como
no asociados, organizando todo tipo de cursos
especializados; actúa como hilo comunicante
entre los socios; favorece la promoción de con-
feccionistas y diseñadores vascos acudiendo
a ferias, certámenes o concursos de ámbito
nacional e internacional; organiza desfiles de
moda; apoya la creación de infraestructuras
para las empresas del sector; trabaja para
el mejor conocimiento del gremio en el País
Vasco; ofrece a los socios diversos servicios
adicionales; diseño de imagen, prensa, ase-
soramiento juridico, etc.
ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES
INDUSTRIALES DE EUSKADI (EIDE)
Año de creación: 1986
Sede: Bilbao
Objetivos principales: Representatividad, ges-
tión, defensa, y coordinación de los miembros
asociados.
Socios: 12
Actividades o servicios prestados: Participa-
ción en ferias como representación del colec-
tivo. Participación en la confección del estu-
dio histórico del diseño en el País Vasco-1995.
Miembro fundador de la FEADP (Federación
Española de Asociaciones de Diseñadores
Profesionales).
COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES
Y DISEÑADORES DE INTERIOR DE
VIZCAYA
Año de creación: 1972
Sede: Bilbao
Especialidad: Decoración
Objetivos principales: Velar que la profesión
este ejecutada por profesionales titulados y
colegiados. Defensa de colegiados.
Socios: 324.
Actividades o servicios prestados: Defensa
de colegiados ante terceros.
Organismos
internacionales
BUREAU OF EUROPEAN DESIGNERS
ASSOCIATIONS (BEDA)
Año de creación: 1969
Sede: Barcelona, en las oficinas de BCD
Especialidad:
- Diseño gráfico
- Diseño de interiores
- Diseño de producto
Objetivos principales:
- Asegurar una relación permanente entre las
sociedades profesionales de diseño dentro
de la CEE, y actuar como un vínculo entre las
mismas y las autoridades de la Comunidad.
- Estudiar la posibilidad de unificar las asocia-
ciones nacionales existentes en una organi-
zación profesional europea (a largo plazo).
- Impulsar juntos proyectos de interés común.
- Intercambiar información y experiencia.
- Armonizar la práctica y la educación profe-
sional en la CEE.
163
Socios: Organizaciones representativas de di-
señadores gráficos, de producto, de interiores
y de entorno de todos los países miembros de
la CEE como: Austria, Bélgica, Dinamarca,
Finlandia, Alemania, Irlanda, Italia, Holanda,
España, Suiza, etc.
En España pertenecen las siguientes asocia-
ciones: ADP, ADCV, ADI-FAD, AEPD.
CHINA EXTERNAL TRADE
DEVELOPMENT COUNCIL (CETRA)
Año de creación: 1970
Sede: Taiwan
Objetivos principales: Ayudar a promover el
comercio extranjero.
Actividades o servicios prestados:
• Servicios de información:
- Difunde información sobre las oportunida-
des de mercado.
- Librerías con información relacionada con
el comercio.
- Mantiene amplias redes de bases de da-
tos, que con la cooperación de organiza-
ciones de comercio extranjeras, provee de
información sobre comercio al día.
- Elabora diversas publicaciones en chino y
en inglés.
• Investigación y desarrollo del mercado:
- Dirige locales e internacionales encuestas
de mercado.
- Proporciona servicios de consulta sobre mer-
cado, inversión y estrategias de mercado.
- Conduce seminarios, sesiones de orien-
tación de mercado, y otras actividades
relacionadas.
- Organiza eventos de comercio y participa
en las principales exposiciones internacio-
nales.
- Investiga las oportunidades del comercio,
aportando ayuda asistencial sobre activi-
dades de comercio.
• Exposiciones:
- Organiza la Taipei International Trade Shows.
- Organiza la Taipei World Trade Center
Exhibition Hall.
• Promoción del diseño:
- Organiza concursos de diseño, exposicio-
nes, seminarios, ...
164
- Ayuda en el desarrollo de sistemas de
identidad corporativa.
- Introduce nuevos conceptos y materiales
en las áreas de diseño de producto y de
envase y embalaje.
- Ofrece servicios de control del envase.
- Dirige centros de diseño Taipei internacio-
nales.
• Educación comercial:
- Dirige un Instituto Internacional de Comercio.
- Dirige cursos de dirección y relacionados
con el comercio.
• Otros servicios:
- Dirige el Centro de Convenciones Internacional
de Taipei.
INTERNATIONAL COUNCIL OF
SOCIETIES OF INDUSTRIAL DESIGN
(ICSID)
Año de creación: 1957
Sede: Helsinki
Especialidad: Diseño industrial
Objetivos principales: Impulsar el diseño in-
dustrial a nivel internacional, ICSID es una or-
ganización no gubernamental sin ánimo de lu-
cro soportado por cerca de 150 profesionales,
promotores, asociados y sociedades corpora-
tivas, miembros de alrededor de 50 países del
mundo.
Socios: ISCID está compuesto por una Junta
Ejecutiva, un Consejo de Administración,
Sociedades miembros y organizaciones afilia-
das.
Existen seis categorías de miembros:
- Profesionales.
- Promocionales.
- Profesionales y promocionales.
- Educacionales.
- Asociados.
- Corporativos.
Actividades o servicios prestados:
• Congresos:
- Cada dos años un Congreso Internacional
es celebrado en una sociedad miembro de
ICSID, seguida por una Asamblea General
de ICSID. Cuestionan los actuales asuntos
sobre diseño así como las direcciones que
tomarán en el futuro.
• InterDesigns:
- Normalmente celebrados por una socie-
dad miembro, brindan la oportunidad a los
diseñadores extranjeros y locales a cola-
borar juntos en asuntos de diseño de im-
portancia internacional.
• Encuentros regionales:
- Formados por representantes de asocia-
ciones miembros, dan la oportunidad de
conocer y cambiar ideas y opiniones.
- Seminarios
• Eventos:
- ICSID aprueba una gran variedad de even-
tos sobre diseño, provistos de unas guías y
soportes por los organizadores del evento,
mientras se aseguren que los diseñadores
y el trabajo que hayan realizado cumplan
los requisitos internacionales exigidos.
- Conferencias.
- Exposiciones.
THE INTERNATIONAL COUNCIL OF
GRAPHIC DESIGN ASSOCIATIONS
(ICOGRADA)
Año de creación: 1963
Sede: Londres
Especialidad: Diseño gráfico y comunicación
visual
Objetivos principales: ICOGRADA es repre-
sentativa, no gubernamental y apolítica.
Sus principales propósitos son:
- Crecimiento internacional del diseño gráfico,
su práctica profesional y su ética.
- Crecimiento del status profesional de los di-
señadores gráficos.
- Reconocimiento de los éxitos de los diseña-
dores gráficos.
- Promocionar la labor de los diseñadores grá-
ficos en el mercado, así como en la socie-
dad en general.
- Promover la cooperación y cambios en in-
formación e investigación.
- Contribución en teoría y práctica en la edu-
cación e investigación del diseño gráfico.
- Establecer normas y procedimientos inter-
nacionales.
Socios: ICOGRADA es una unión voluntaria
de asociaciones de diseño gráfico, gestión de
diseño, promoción de diseño y enseñanza de
diseño.
- Miembros plenos: Organizaciones de dise-
ñadores profesionales con derecho a voto.
- Miembros asociados: Organizaciones técni-
cas o de promoción con derecho a voto.
- Miembros sin derecho a voto incluidos los
miembros patrocinadores que contribuyen
financieramente, miembros de enseñanza,
miembros no representados por una organi-
zación miembro y miembros afiliados.
Actividades o servicios prestados:
- Congresos y encuentros Internacionales.
- Relaciones Internacionales con la UNESCO
y con el Consejo Europeo.
- Promociona y desarrolla los Standards
Internacionales de diseño con la Cámara de
Comercio Internacional, y con la Organización
de Standars Internacional en todas las áreas
que consideren deseables desde el punto de
vista de la profesión del diseño gráfico.
- Organiza cambios de información, proyec-
tos para estudiantes y colabora en la ense-
ñanza.
- Exposiciones.
- Concursos.
- Festivales.
INDUSTRIAL DESIGNERS SOCIETY OF
AMERICA (IDSA)
Año de creación: 1965
Especialidad: Diseño industrial
Objetivos principales: Comunicar los valores
del diseño industrial a la sociedad, el mundo
empresarial y el gobierno estadounidense.
Como asociación profesional permite también
a sus asociados que sean reconocidos públi-
camente, al tiempo que promueve el inter-
cambio de información y el fomento de la
innovación.
Actividades o servicios prestados:
• Informar sobre el valor del diseño mediante:
- Publicación de Innovation, un periódico
profesional sobre la práctica y la educa-
ción del diseño industrial en América.
- Organiza una conferencia nacional cada
año, la más antigua que reúne a diseña-
dores industriales, profesores y ejecutivos
de negocios en EE.UU.
- Conduce los premios de diseño IDEA
(Industrial Design Excellence Award)
anuales.
- Proporciona estudios de investigación es-
tadística sobre la práctica profesional, y la
estructura y financiación de las organiza-
ciones de diseño.
- Conversa con agencias federales y con go-
bierno, y testificando ante el Congreso so-
bre temas relacionados con el diseño pa-
ra la comunidad de diseño industrial.
- Sirve como primer recurso de información
para periódicos, revistas y canales de tele-
visión.
• Dirige y promueve el diálogo entre la prác-
tica y la educación:
- Dirige la Asociación Nacional de Escuelas
de Arte y Diseño (NASAD).
- Organiza cinco Conferencias anuales por
Distrito en concierto con la comunidad
educativa.
- Patrocina cada año los Student Merit Awards
para los graduados más destacados.
- Mantiene una red nacional de sucursales
IDSA para estudiantes y consejeros acre-
ditados.
• Sirve a sus miembros mediante:
- Revisión y publicación del Directorio Anual
de Diseñadores Industriales.
- Soporta una red de 25 sucursales activas
localizadas en diferentes ciudades de
EE.UU.
- Distribuyendo Design Perspectives, el pe-
riódico mensual para sus miembros.
- Organiza las Conferencias Nacionales y por
Distritos, primeros encuentros para cana-
lizar y cambiar información.
- Establece y mantiene un actual Código de
Ética profesional.
- Mantiene grupos de miembros enfocados
en la práctica especializada y así como la
responsabilidad ecológica, factores huma-
nos, …
- Reconoce los logros en el diseño a través
del compañerismo, educación, reconoci-
miento personal y premios especiales.
- Sirve como principal fuente nacional para
la información de diseño, incluyendo activi-
dades de gobierno y de negocios, oportuni-
dades de empleo y concursos de diseño.
165
INTERNATIONAL FEDERATION OF JAPAN INDUSTRIAL DESIGN
INTERIOR ARCHITECTS/INTERIOR PROMOTION ORGANIZATION (JIDPO)
DESIGNERS (IFI)
Año de creación: 1969
Sede: Copenhague Sede: Tokio
Especialidad: Diseño y Arquitectura de Especialidad: Diseño industrial
Interiores Objetivos principales: Promoción del diseño
Objetivos principales: industrial, tanto en forma de bienes de con-
- Promover la profesión del diseño y la arqui- sumo como de bienes de capital, para así
tectura de interiores. contribuir a la mejora de la calidad de vida de
- Representar a los profesionales de diseño de la gente.
interiores. Actividades o servicios prestados:
- Asistir a cambios de información profesional - Selección de buenos diseños de productos.
y cultural. - Información.
- Estimular las cooperaciones y transacciones - Exposiciones.
de negocios internacionales. - Publicaciones.
- Dotar de información sobre el desarrollo eco- - Investigación.
nómico, político y técnico. - Seminarios.
- Crear una organización de servicio para - Cooperación Internacional.
- Es miembro del ICSID y mantiene contacto
los profesionales del diseño y la arquitectu-
ra de interiores, facilitando compromisos con centros de diseño de otros países.
industriales.
- Aliarse con otras organizaciones de diseño
o relacionadas con el diseño.
Socios:
- Profesionales individuales que deberán de
cumplir una serie de requisitos específicos
como años de experiencia, diplomas, ...
- Asociaciones.
Actividades o servicios prestados:
- Organiza y publica conferencias y forum
mundiales en diferentes regiones.
- Promueve programas de intercambio de es-
tudiantes y profesionales.
- Da información a los miembros sobre el
desarrollo internacional que afecta a su
profesión.
- Publica libros, revistas, ... de interés profe-
sional.
166 167

Centros de Andalucía - Estudios de postgrado:

• Enseñanzas integradas en prevención de
riesgos laborales
CONSORCIO ESCUELA DE LA
Sede: Encinas Reales (Córdoba)
MADERA Títulos:
- Bachiller artístico
- Ciclos de grado medio
- Ilustración
- Gráfica Publicitaria
- Proyecto y dirección de obras de decoración
Formación FACULTAD DE BELLAS ARTES
UNIVERSIDAD DE GRANADA
DE LA
• Enseñanzas integradas en tasación y valo-
ración de daños
Especialidad:
- Ebanistería
- Ciclos de grado superior
Nº de cursos:
• Estudios superiores de diseño de interiores
• Estudios superiores de diseño gráfico
Sede: Granada • Enseñanzas integradas en mantenimientos - Barnizado - 1 curso académico para los ciclos de grado Títulos:
Especialidad: Diseño gráfico y digital de medios e instalaciones industriales - CNC - Control Numérico Computerizado medio - Bachiller artístico
Títulos: Licenciado en Bellas Artes • Experto universitario en dirección de segu- Títulos: Especialistas - 2 cursos académicos más proyecto final pa- - Ciclos de grado superior
Nº de cursos: 3 cursos académicos ridad privada Nº de cursos: ra los ciclos de grado superior - Estudios superiores
Nº de alumnos matriculados: 707 alumnos Títulos: Diplomaturas 3 años para ebanistería Convenios: Sí Nº de cursos:
1º 242, 2º 244 y 3º 221 alumnos Los estudios de postgrado conducen a los títu- 2 años para barnizado y CNC - Control - 2 cursos académicos más proyecto final pa-
Nº de alumnos licenciados: 150 alumnos los propios de experto universitario y diplomas Numérico Computerizado ESCUELA DE ARQUITECTURA DE ra los ciclos de grado superior
Convenios: Sí
Convenios: No de formación complementaria INTERIORES, ATB - 3 cursos académicos más proyecto final pa-
Nº de cursos: 3 cursos académicos para las ra los estudios superiores
FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA diplomaturas CENTRO IMAGEN Sede: Zaragoza Convenios: Sí
Especialidad: Arquitectura de Interiores
UNIVERSIDAD DE SEVILLA Los estudios de postgrado tienen una dura- Sede: Sevilla Títulos: Arquitecto de Interiores
ción variable inferior a un curso académico. Convenios: Sí FUNDACIÓN SAN VALERO
Sede: Sevilla Nº de cursos: 4 años académicos
Especialidad: Nº de alumnos matriculados: Sede: Zaragoza
ABSE, CENTRO DE ENSEÑANZA Especialidad: Diseño industrial y diseño
- Pintura
- Escultura Sede: Málaga
Aragón 20 alumnos/clase
Convenios: Sí gráfico
- Conservación y restauración de obras de arte Especialidad: Títulos:
ESCUELA UNIVERSITARIA DE
- Grabado y diseño - Diseño gráfico
INGENIERÍA TÉCNICA INDUSTRIAL ESCUELA DE ARTE DE TERUEL - Bachiller
Títulos: Licenciado en Bellas Artes - Diseño de interiores - Licenciatura británica por la Universidad de
Nº de cursos: 5 cursos académicos - Diseño de moda (indumentaria, patronaje) Sede: Zaragoza Sede: Teruel Gales correspondiente a un nivel 5 por la
Nº de alumnos matriculados: 650 alumnos - Publicidad Especialidad: Estudios Universitarios de Especialidad: Unión Europea
Nº de alumnos licenciados: 100 alumnos - Fotografía Grado Medio (2001-2002): • Ciclos formativos de grado superior de ar- Nº de cursos: 4 cursos académicos
Convenios: Sí Títulos: Técnico superior en la especialidad - Diseño de productos en plásticos tes plásticas y diseño (relacionadas con el Convenios: Sí
escogida (titulación privada) - Imagen y comunicación diseño):
- Técnico en autoedición
ESCUELA UNIVERSITARIA Nº de cursos: 2 ó 3 años dependiendo de la - Uso y funcionalidad
POLITÉCNICA especialidad escogida Títulos: Ingeniería Técnica en Diseño Industrial - Proyecto y dirección de Obras de Asturias
Nº de alumnos matriculados: 60 alumnos Nº de cursos: 3 cursos académicos más un Decoración
Sede: Sevilla Convenios: No proyecto final de carrera • Estudios superiores de diseño de productos ESCUELA DE ARTES APLICADAS Y
Especialidad: Títulos: OFICIOS ARTÍSTICOS
- Diseño industrial CONSORCIO ESCUELA ARTESANOS - Bachiller artístico
DE ESCUELA DE ARTE DE HUESCA Sede: Oviedo
A partir del segundo curso el plan se divide - Ciclo de grado superior
DE GELVES Especialidad: Las especialidades de los ciclos
en tres especialidades y secciones. Sede: Huesca - Estudios superiores
Sede: Gelves (Sevilla) Especialidad: Nº de cursos: formativos de grado superior son:
Las especialidades con sus correspondien-
Especialidad: • Ciclos formativos de grado medio de artes - 2 cursos académicos más proyecto final pa- - Gráfica publicitaria
tes secciones son :
- Pintura-cerámica plásticas y diseño (relacionados con el ra los ciclos de grado superior. - Ilustración
• Mecánica :
- Luthería diseño): - 3 cursos académicos más proyecto final pa- - Fotografía
- Estructuras e instalaciones
- Alfarería - Técnico en autoedición ra los estudios superiores - Artes aplicadas de la escultura (especialidad
- Construcción de máquinas
- Cerámica • Ciclos formativos de grado superior de artes Convenios: Sí piedra)
• Electricidad :
- Bordado en oro plásticas y diseño (relacionados con el - Grabado y sistemas de estampación
- Centrales y redes
- Edición de arte
- Electrónica, regulación y automatismos - Modelado diseño): ESCUELA DE ARTE DE ZARAGOZA - Arquitectura efímera
- Máquinas eléctricas Títulos: Certificado de la Consejería de Empleo - Gráfica publicitaria
y Desarrollo - Fotografía artística Sede: Zaragoza - Diseño de mobiliario
• Química Industrial :
Nº de cursos: 2 años académicos Especialidad: Títulos:
- Instalaciones y procesos químicos
Nº de alumnos matriculados: • Ciclos formativos de grado superior de artes - Bachillerato artístico
- Metalurgia
15 alumnos/clase plásticas y diseño (relacionados con el - Ciclos formativos de nivel superior
Convenios: Sí diseño):
168 169

Nº de cursos: Dos cursos académicos para ESCUELA DE DISEÑO ARTES Nº de alumnos matriculados: 9 alumnos
las dos titulaciones APLICADAS (EDAA)
Y
Convenios: No
Canarias - Diseño industrial
- Cerámica artística
EINA, ESCOLA DE DISSENY I ART
Convenios: Sí - Esmaltes artísticos Sede: Barcelona
Sede: Palma de Mallorca
FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA Especialidad:
VIA ROMA UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA - Textiles artísticos
Especialidad: - Arte floral - Diseño gráfico
Illes Balears - Diseño de moda y calzado Sede: Palma de Mallorca
Especialidad:
Sede: Santa Cruz de Tenerife - Vidrio artístico - Diseño de producto
- Diseño interior Especialidad: Títulos: - Diseño de interiores
BLAU ESCOLA DE DISSENY - Diseño joyería - Diseño gráfico - Escultura - Técnico de artes plásticas y diseño en la es- Nº de cursos:
- Diseño gráfico - Diseño electrónico - Grabado-Diseño pecialidad correspondiente en el ciclo for- - 4 cursos académicos para diseño gráfico y
Sede: Palma de Mallorca - Marketing
Títulos: Diploma especialidad escogida Títulos: Licenciado en Bellas Artes mativo de grado medio de producto
Especialidad: - Vídeo digital, modelado y animación 3D
Nº de cursos: 2 cursos académicos y mono- Nº de cursos: 4 cursos académicos - Técnico superior de artes plásticas y diseño - 3 cursos académicos para diseño de interiores
- Comunicación gráfica y publicitaria - Multimedia
gráficos Nº de alumnos matriculados: 607 alumnos: en la especialidad correspondiente en el ci-
- Arquitectura de interiores Títulos: Diploma especialidad escogida
- Diseño de moda y calzado
Nº de alumnos matriculados: 1º-127, 2º-177, 3º-37 y 4º-266 alumnos clo formativo de grado superior BAU, ESCOLA DE DISSENY
15 alumnos/clase Nº de cursos: 4 cursos académicos y mono- Nº de alumnos licenciados: 137 alumnos
Títulos: Diploma especialidad escogida gráficos Sede: Barcelona
Convenios: No alumnos
Nº de cursos: 1 curso académico
Nº de alumnos matriculados:
Nº de alumnos matriculados: 55 alumnos/
año
Convenios: No Castilla-La Mancha Especialidad:
- Diseño gráfico
15 alumnos/clase ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY I
- Diseño de interiores
Convenios: No RESTAURACIÓ Convenios: No ESCUELA DE ARTES APLICADAS Y

Sede: Palma de Mallorca

Castilla-León OFICIOS ARTÍSTICOS - Diseño de moda
- Multimedia
ESCOLA D'ART D'EIVISSA Especialidad: Cantabria FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA Sede: Toledo Títulos: Grado Superior en Diseño
- Fotografía Especialidad: Nº de alumnos matriculados: 388
Sede: Eivissa
ESCUELA DE ARTE Y DECORACIÓN UNIVERSIDAD DE SALAMANCA - Ilustración
Especialidad: - Cerámica
- Diseño interiores - Ilustración Sede: Santander
Sede: Salamanca - Escultura ESCOLA D' ART I DISSENY.
- Modelismo Especialidad: - Mobiliario DIPUTACIÓ DE TARRAGONA
- Diseño gráfico Especialidad:
Títulos: - Pintura - Artefinalista
- Diseño de moda, especialidad modelismo - Diseño gráfico Sede: Tarragona
- Ciclos formativos de fotografía, cerámica, - Escultura - Decoración cerámica
indumentaria - Diseño de moda
ilustración y modelismo - Diseño y audiovisuales Títulos:
- Forja artística - Diseño de interiores LAI, ESCOLA DE DISSENY
- Diplomatura en diseño industrial, de pro- Títulos: - Bachillerato de artes
- Forja ebanistería Títulos:
ducto y gráfico - Licenciado en Bellas Artes - Ciclos de grado superior Sede: Barcelona
Títulos: Bachiller artístico - Ciclo de grado medio de diseño gráfico
Nº de cursos: - Master universitario en diseño de interiores - Ciclos de grado medio Especialidad:
Nº de cursos: 2 cursos académicos en ambas - Ciclos de grado superior de diseño de moda
- 2 años académicos los ciclos formativos - Especialista en diseño de interiores Nº de cursos: 2 cursos académicos - Diseño gráfico
titulaciones y de diseño de interiores
- 3 años académicos la diplomatura Nº de cursos: - Diseño de interiores
Nº de alumnos matriculados: 250 matricu- Convenios: Sí
Nº de alumnos matriculados: - 5 cursos académicos para la licenciatura
lados/año
20 alumnos/clase - 1 curso de 8 meses de duración para ambos Cataluña Títulos:
- Graduado superior en diseño, en la espe-
Convenios: Sí VINSAC títulos
Convenios: Sí cialidad cursada
Sede: Santander Convenios: Sí FACULTAT DE BELLES ARTS.
ESCOLA D'ART MENORCA - Título propio de la Universidad Internacional
DE
IDEA Especialidad: UNIVERSITAT DE BARCELONA de Cataluña
Sede: Mahón - Diseño gráfico ESCUELA DE ARTES APLICADAS Y Sede: Barcelona - Diploma LAI en la especialidad cursada pa-
Especialidad: Sede: Palma de Mallorca - Diseño de interiores OFICIOS ARTÍSTICOS Especialidad: El 4º curso se divide en las si- ra los alumnos que no reúnan los requisitos
- Gráfica publicitaria Especialidad: - Diseño de moda
Sede: Valladolid guientes especialidades: del nivel académico de acceso
- Joyería - Diseño gráfico Títulos: Ciclos formativos de grado superior
Especialidad: - Pintura - Certificado LAI en seminarios, cursos mo-
Títulos: - Arquitectura de interiores Nº de cursos: 2 cursos académicos
- Artes aplicadas de la escultura - Escultura nográficos y cursos postgrado
- Bachiller grado superior Convenios: Sí - Restauración Nº de cursos: 4 años académicos para gra-
FUNDACIÓN ARS NOVA - Joyería de arte
- Bachiller grado medio - Diseño duado superior
- Diseño gráfico
Nº de cursos: 2 ciclos formativos Sede: Palma de Mallorca - Imagen Nº de alumnos matriculados:
- Artes aplicadas al libro
Nº de alumnos matriculados: 15 matriculados Especialidad: Diseño de moda - Grabado 60 alumnos por curso
- Artes aplicadas a la indumentaria
curso Títulos: Diplomatura en diseño de moda Títulos: Licenciatura en Bellas Artes Convenios: Sí
- Artes aplicadas al muro
Convenios: Sí Nº de cursos: 3 años más proyecto fin de Nº de cursos: 5 cursos académicos
- Diseño de interiores
carrera
170 171

ESCOLA D'ARTS APLICADES I OFICIS ELISAVA ESCOLA SUPERIOR DE - Diseño gráfico y comunicación visual CENTRO SUPERIOR DE DISEÑO DE ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE - Master en diseño, con diploma por la
ARTÍSTICS, LLOTJA DISSENY - Diseño industrial MODA ARQUITECTURA Universidad Complutense.
- Diseño textil y moda Títulos: Diploma Universitario por la Universidad
Sede: Barcelona Sede: Barcelona Títulos: Sede: Madrid Sede: Madrid Complutense
Especialidad: Especialidad: - Graduado Superior en Diseño (Título propio Especialidad: Especialidad: Diseño de interiores Nº de cursos: 4
- Diseño industrial - Diseño gráfico de la Universidad Ramón Llull) - Textil Nº de cursos: 5 cursos académicos Nº de alumnos matriculados: 250-300
- Diseño gráfico - Diseño industrial - Graduado en Arte Electrónico y Diseño Digital - Piel Nº de alumnos licenciados: 15.000/20.000
- Diseño de interiores - Diseño interiores - Graduado Superior en Arte Electrónico Títulos: Título Superior de Diseñador de Moda, ESCUELA SUPERIOR DE ARTES Y Convenios: Sí. Universidad Complutense/
- Diseño textil Títulos: - Graduado Superior en Diseño Digital expedido conjuntamente por la Universidad ESPECTÁCULOS TAI Universidad Alfonso X El Sabio, Escuela
- Diseño de moda - Arquitectura Técnica (Títulos propios de ESDI) Complutense de Madrid y por la Universidad Superior de Comunicación Interectiva (ESAC),
- Joyería - Graduado Superior de Diseño (título propio Politécnica de Madrid Sede: Madrid
Nº de cursos: y con algunos centros extranjeros como la
- Artes plásticas de la Universidad Pompeu de Fabra) Nº de cursos: 2 años académicos Especialidad: En la Diplomatura de Diseño y
- 4 años académicos (Graduado Superior en Politécnica de Milán, tienen relaciones pun-
- Multimedia - Ingeniero Técnico en Diseño Industrial Convenios: Todos los alumnos realizan prác- Comunicación Multimedia existen dos espe-
Diseño) tuales.
- Fotografía Nº de cursos: ticas en talleres y laboratorios. cialidades:
- 3 años académicos (1er ciclo: Graduado en
- Ilustración - 3 años académicos (Arquitectura Técnica e - Diseño gráfico
Arte Electrónico y Diseño Digital)
- Multimedia, infografía y animación 2D y 3D ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN
Títulos: Ingeniería Técnica en Diseño Industrial) - 1 año académico (2º ciclo: Graduado Supe- ESCUELA DE ARTES DECORATIVAS DE
Títulos: Sede: Madrid, Roma, Milán, Turín y Cagliari
- Graduado en Artes Aplicadas - 4 años académicos (Graduado Superior en rior en Arte Electrónico y Graduado Superior MADRID - Diplomado en Diseño y Comunicación
- Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño Diseño) en Diseño Digital) Especialidad:
Nº de alumnos matriculados: 542 Nº de alumnos matriculados: 1.200 alumnos Sede: Madrid Multimedia - Diseño gráfico
Convenios: Sí
Convenios: Sí Especialidad: Arquitectura de interiores - Diplomado en Escenografía y Arquitectura - Diseño industrial
ESCOLA MASSANA Títulos: Titulo propio de Graduado Superior del Espectáculo - Diseño de moda
IDEP, ESCUELA DE IMAGEN Y en Arquitectura de Interiores Nº de cursos: 2 años académicos - Diseño de interiores
Sede: Barcelona
ESCOLA POLITÈCNICA SUPERIOR. DISEÑO Nº de cursos: 3 cursos académicos y proyec- - Diseño digital
UNIVERSITAT DE GIRONA
Especialidad: Sede: Barcelona to final GOYMAR Títulos:
- Diseño industrial Sede: Girona Especialidad: - Diplomaturas a nivel universitario para cada
Sede: Madrid
- Diseño gráfico Especialidad: - Diseño gráfico ESCUELA DE ARTE Nº 4 Especialidad:
una de las especialidades los contenidos de
- Diseño de interiores - Diseño Industrial - Moda y patronaje la planificación didáctica están estructurados
- Joyería - Creación de Producto Sede: Madrid - Diseño industrial
- Fotografía en áreas (diseño básico, cultura, técnica, tec-
- Artes plásticas Títulos: Especialidad: - Diseño interiores
- Vídeo-Cine-TV nología y proyecto)
- Ilustración - Graduado en Diseño industrial y Creación de - Diseño de interiores - Moda
Títulos: Titulaciones superiores o medias - Cursos de especialización dirigidos a profe-
Títulos: producto - Bachiller artístico - Estilismo
Nº de cursos: 4 años académicos (Curso sionales
- Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño - Graduado Superior en Diseño Industrial y Títulos:
Superior de Diseño Gráfico) - Cursos de postgrado.
- Graduado Universitario en Artes y Diseño (tí- Creación de Producto Nº de alumnos matriculados: 750 alumnos
ESCUELA DE ARTE Nº 12 - Diseñador de Moda y Complementos
Nº de cursos: 3 años académicos para cada
tulo propio UAB-Universidad Autónoma de Nº de cursos: - Patronaje Industrial/Modelista
Sede: Madrid especialidad
Barcelona) - 3 años académicos (Graduado en Diseño - Diseño Gráfico
Especialidad: Ciclo Formativo de Grado Superior
Nº de alumnos matriculados: 631 Industrial y Creación de Producto) Comunidad de Madrid de Mobiliario
Nº de cursos:
- 2 años académicos (Graduado Superior en - 3 cursos académicos (Diseñador de moda y
complementos)
Galicia
ESCOLA MUNICIPAL DE BELLES ARTS Diseño Industrial y Creación de Producto) FACULTAD DE BELLAS ARTES. ESCUELAS DE ARTES APLICADAS LA
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE - 2 cursos académicos (Patronista industrial / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE
DE LLEIDA Nº de alumnos matriculados: PALMA
- 120 alumnos (ciclo corto) Modelista) PONTEVEDRA
Sede: Lleida Sede: Madrid Sede: Madrid - Diseñador Gráfico compuesto de varios
- 22 alumnos (ciclo largo)
Especialidad: Especialidad: módulos Sede: Pontevedra
Nº de alumnos licenciados: 70 alumnos Especialidad: Escultura, Muros, Madera,
- Diseño gráfico - Diseño gráfico Piedra y Metal
Convenios: Sí
- Ilustración - Diseño escenográfico IADE, INSTITUCIÓN ARTÍSTICA DE UNIVERSIDAD POPULAR DE VIGO
- Escultura - Diseño objetual ENSEÑANZA
ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY, Títulos: Licenciado en Bellas Artes
ESCUELAS DE IMAGEN Y SONIDO Sede: Vigo
- Fotografía
Títulos: Técnicos Superiores en Artes Aplicadas
ESDI Nº de cursos: 5 cursos académicos Sede: Madrid Sede: Madrid Especialidad: Cursos de dibujo, pintura, ce-
Especialidad: rámica, talla de madera, joyería, corte y con-
y en Diseño Sede: Sabadell (Barcelona) Especialidad:
- Diseño de interiores fección y encaje de bolillos
Nº de cursos: 2 cursos académicos cada una Especialidad: Para la Titulación de Graduado - Diseño de interiores
de ellos Superior en Diseño existen las siguientes es- - Diseño de mobiliario - Diseño de moda
Convenios: Sí - Curso de diseño gráfico en la web ESCOLA DE ARTES PABLO PICASSO
pecialidades:
Sede: A Coruña
172 173

Especialidad: Diseño gráfico - Interiorismo Títulos: Ingeniero Técnico en la especialidad Nº de alumnos matriculados: 1.526 ESCUELA DE DISEÑO AREETA INSTITUTO EUROPEO DE DISEÑO -
Títulos: - Moda cursada Convenios: Sí INEDI
- Graduado en Artes Aplicadas y Oficios, es- - Cerámica Nº de cursos: 3 cursos académicos Sede: Bilbao
pecializado en diseño gráfico o en diseño de Títulos: En proceso de aprobación del plan MONDRAGÓN UNIBERTSITATEA Especialidad: Sede: Bilbao
interiores de estudios para diplomatura CENTRO DE ESTUDIOS BARREIRA - Interiorismo Especialidad:
- Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño, Nº de cursos: 4 años académicos Sede: Arrasate (Guipúzcoa) - Artes aplicadas, decoración, proyectos y - Diseño gráfico
especializado en gráfica publicitaria, en ilus- Nº de alumnos matriculados: 800 Sede: Valencia Especialidad: Diseño industrial obras de decoración - Diseño de moda
tración o proyectos y dirección de obras de Especialidad: Títulos: Ingeniero Técnico en Diseño Industrial Títulos: Técnico Superior en Proyectos y - Sistemas multimedia
- Diseño gráfico Nº de cursos: 3 cursos académicos Dirección de Obras de Decoración - Master multimedia
decoración ESCUELA POLITÉCNICA SUPERIOR DE - Diseño industrial Nº de alumnos matriculados: 180 Nº de cursos: 2 cursos académicos y proyec- Títulos:
Nº de cursos: 2 años académicos para todos ALCOY. UNIVERSIDAD POLITÉCNICA - Arquitectura de interiores Nº de alumnos licenciados: 35 to final
los títulos. - Master en diseño gráfico
DE VALENCIA - Moda Convenios: Sí. Politécnico de Milán, Francia Nº de alumnos matriculados: 150 - Estudios superiores en diseño gráfico y co-
ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE Sede: Alcoy Convenios: Sí, prácticas en empresas municación digital
ARQUITECTURA Especialidad: Diseño Industrial INSTITUCIÓN PERIS-TORRES ANALLANA Nº de cursos: 2 cursos académicos y proyec-
Títulos: Ingeniero Técnico en Diseño Industrial
Sede: Valencia Sede: Bilbao
ESCUELA DE DISEÑO - INUTEC to final
Sede: Coruña Nº de cursos: 3 años académicos Nº de alumnos matriculados: 180
Especialidad: Especialidad: Sede: Bilbao
Especialidad:
- Diseño gráfico - Multimedia Especialidad:
- Curso de Postgrado: Diseño de interiores ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO - Diseño industrial - Páginas web - Diseño gráfico
IADE - ESTUDIO LEONARDO DA VINCI
- Curso de Especialización: Diseño de interiores INDUSTRIAL, CEU SAN PABLO - Diseño de interiores - Diseño gráfico - Diseño de interiores Sede: Bilbao
- Curso de Postgrado moda: Diseño, produc-
Sede: Alfara del Patriarca (Valencia) - Diseño de moda - Dibujo, restauración y talla Títulos: Títulos:
ción y comunicación
Especialidad: Diseño industrial Títulos: Títulos: - Técnico Superior en Gráfica Publicitaria - Técnico Superior en Proyectos y Dirección
Títulos: En los de postgrado titulación propia y
Títulos: Ingeniería Técnica en Diseño Industrial - Técnico Superior en Diseño Industrial con - Diploma - Técnico Superior en Proyectos y Dirección de Obras de Decoración.
en el de especialización diploma acreditativo
Nº de cursos: 5 cursos académicos para di- especialidad en mobiliario - Master en Multimedia de Obras de Decoración. - Técnico Superior en Elementos de Jardín.
seño industrial - Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Nº de cursos: Nº de cursos: 2 cursos académicos y proyec- Proyectos y Diseño de Jardín.
ESCUELA POLITÉCNICA SUPERIOR Indumentaria con especialidad en estilismo - Master en Multimedia: 3 cursos académicos to final - Técnico Superior en Arquitectura Efímera.
Sede: Ferrol (A Coruña) ESCUELA SUPERIOR DE TECNOLOGÍA de indumentaria - Otras especialidades: 2 cursos académicos Nº de alumnos matriculados: 65 Nº de cursos: 2 cursos académicos y proyec-
Programas: Master/postgrado - Técnico Superior en Diseño Gráfico con es- Nº de alumnos matriculados: 130 Nº de alumnos licenciados: 16 to final
Y CIENCIAS EXPERIMENTALES pecialidad en gráfica publicitaria Nº de alumnos licenciados: 24
Especialidad: Diseño, Producción e Inspección Convenios: Sí, prácticas en empresas Nº de alumnos matriculados: 150
de Embarcaciones Deportivas y de Recreo
(UNIVERSIDAD JAUME I) - Técnico Superior en Diseño de Interiores con Convenios: Cooperación educativa con em- Convenios: Comienzan en 2001
Títulos: Propia Sede: Castellón de la Plana especialidad en proyecto y dirección de presas. LANCA - ESCUELA TÉCNICA DE
Especialidad: Diseño industrial obras de decoración MODA INSTITUTO VASCO DE NUEVAS
ESCUELA UNIVERSITARIA DE DISEÑO Títulos: Ingeniero Técnico en Diseño Industrial Nº de cursos: 2 años académicos para cada ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS Y CARRERAS
Nº de cursos: 3 cursos académicos una de las titulaciones DISEÑO - GAIA Sede: Bilbao
INDUSTRIAL Especialidad:
Nº de alumnos matriculados: 450 alumnos Sede: Bilbao
Sede: Ferrol (A Coruña) Convenios: Si Sede: San Sebastián - Diseño de moda y estilista Especialidad:
Programas: Master País Vasco Especialidad: - Patronista industrial - Joyería
Especialidad: Diseño industrial y desarrollo - Diseño industrial - Patronaje y diseño por ordenador - Interiorismo
ESCUELA UNIVERSITARIA DE
de producto
INGENIEROS TÉCNICOS INDUSTRIALES FACULTAD DE BELLAS ARTES. - Diseño gráfico - Escuela de modelos Títulos: Privados
Títulos: Propia
DE LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE
UNIVERSIDAD DEL PAÍS VASCO - Diseño de interiores Títulos: Diploma Nº de cursos:
Títulos: Nº de cursos: - Joyería: 3 cursos académicos
VALENCIA Sede: Leioa (Bizkaia) - Técnico Superior en Mobiliario - Diseño de moda y estilista: cuatro cursos - Interiorismo: 3 cursos académicos
Comunidad Valenciana Sede: Valencia
Especialidad:
- Pintura
- Técnico Superior en Gráfica Publicitaria académicos Nº de alumnos matriculados: 150
Especialidad: - Técnico Superior en Proyectos de Decora- - Patronaje: 2 cursos académicos Nº de alumnos licenciados: 30
ESCUELA DE ARTES APLICADAS Y
- Electricidad
- Escultura ción y Dirección de Obras de Decoración Nº de alumnos matriculados: 50 Convenios: Convenios privados. Acuerdos con
OFICIOS ARTÍSTICOS - Imagen audiovisual y fotografía Nº de cursos: 2 cursos académicos y proyec-
- Electrónica Nº de alumnos licenciados: 15 el INEM
- Diseño to final
Sede: Valencia - Mecánica Convenios: Sí
- Técnicas gráficas Nº de alumnos matriculados: 75
Especialidad: - Diseño industrial - Conservación y restauración
- Diseño industrial - Química industrial Nº de alumnos licenciados: 20
Títulos: Licenciado en Bellas Artes Convenios: Sí, prácticas en empresas
- Diseño gráfico Nº de cursos: 4 cursos académicos
174
Premios Nacionales
de Diseño PREMIOS NACIONALES
Año de creación: 1987
DE DISEÑO
Creadores: Ministerio de Ciencia y Tecnología
y Fundación BCD.
Apoyados desde sus inicios por S.M. el Rey.
Objetivos: Reconocer, promocionar e incen-
tivar a las empresas que utilizan el diseño con
éxito en su estrategia de innovación, así como
a los diseñadores que destacan por su labor
profesional.
Categorías:
- Empresas fabricantes de bienes de consu-
mo o de equipos y también empresas de ser-
vicios no industriales cuyo historial destaque
por su acertada política y gestión de diseño.
Se valora la estrategia global de diseño apli-
cada a productos, comunicación y entorno.
- Diseñadores o equipos interdisciplinares en
el campo del diseño industrial y gráfico que
destaquen por sus importantes desarrollos
e iniciativas y cuyo historial sea coherente.
- En principio no se conceden segundos pre-
mios aunque el jurado puede desdoblar los
premios.
Candidatos: Pueden optar al premio empre-
sas industriales y de servicios, sin distinción
de tamaño ni ámbito de actividad económica
y diseñadores o equipos de diseño que ten-
gan su sede en España.
Criterios de valoración:
- Historial profesional o empresarial en el cam-
po del diseño.
- Éxito en el mercado.
- Componente innovador.
- Valor cultural.
- Calidad conceptual y técnica.
- Respeto al medio ambiente.
- Coherencia y continuidad en la trayectoria
profesional.
Premio: Tienen carácter honorífico
PREMIOS PRÍNCIPE FELIPE A LA
EXCELENCIA EMPRESARIAL,
MODALIDAD DE DISEÑO
Año de creación: 1993
Creadores: Ministerios de Industria y Energía
y de Comercio y Turismo (actualmente los
convocan el Ministerio de Economía y de
Ciencia y Tecnología).
Apoyados desde sus inicios por S.A.R. el Prín-
cipe Felipe.
Objetivos: Reconocer el mérito y avalar el
prestigio de las empresas españolas que ha-
yan realizado un esfuerzo importante para me-
jorar su competitividad y animar a otras em-
presas a seguir trabajando en el camino de la
excelencia empresarial.
Categorías:
- Diseño de producto y/o servicios.
- Diseño de envase o embalaje.
- Diseño gráfico y de marcas.
- Imagen corporativa y comunicación.
- Diseño del entorno.
Candidatos: Empresas españolas.
Criterios de valoración:
- Grado de innovación a través del diseño y
desarrollo de producto y/o servicios.
- Trayectoria de la empresa en el campo del
diseño y su gestión.
- Capacidad de gestión del diseño en la em-
presa, valorándose factores como la estrate-
gia empresarial en diseño, la estructura, or-
ganización y perfil del diseñador.
- Beneficios medioambientales obtenidos por
un adecuado diseño, desarrollo, producción
y ecología de producto y/o servicios, así co-
mo beneficios para la mejora de la calidad
de vida.
Premio: Son premios de honor sin dotación
económica.
Cada año se edita un catálogo que recoge las
empresas nominadas y premiadas en las res-
pectivas modalidades.
PREMIO NACIONAL DE MÁQUINAS-
HERRAMIENTA
Año de creación: 1990
Creadores: DZ Centro de Diseño.
Patrocinan: Ministerio de Ciencia y Tecnología
y Departamento de Industria del Gobierno
Vasco.
Objetivos: Distinguir a aquellas empresas del
sector que han incorporado el diseño en su
estrategia y aplican con éxito esa disciplina.
Categorías:
- Arranque de material.
- Deformación.
Candidatos: Fabricantes del sector de la
Máquina Herramienta, cuya razón social y
centro de producción se ubiquen en el Esta-
do español. Sólo podrán concursar aquellos
productos que se hallen físicamente expues-
tos en la Bienal de Máquina-Herramienta, cu-
ya aparición en el mercado se haya produci-
do en los 4 años precedentes a la celebración
del certamen y no hayan sido premiados
anteriormente.
Criterios de valoración: Criterios de evaluación:
- Diseño y comunicación.
- Ergonomía.
- Seguridad.
- Tecnología.
Premio: Se concede un premio por categoría,
pudiendo asimismo, otorgar menciones es-
peciales en ambas.
Carece de dotación económica.
PREMIOS NACIONALES DE
COMUNICACIÓN VISUAL, LETRA
Objetivos: Reconocer la calidad del elemen-
to de comunicación visual.
Categorías: Establecen 20 categorías que dan
cabida a los diferentes ámbitos de la comuni-
cación visual (mejor rotulación de una flota
aérea, una aeronave, etc.).
Candidatos: Todos los proyectos de rotulación
y comunicación visual realizados en España
en el año de la convocatoria, por parte de em-
presas de rotulación, agencias, diseñadores y
otros profesionales.
Criterios de valoración:
- Creatividad.
- Solución y ejecución técnica.
- Función.
- Diseño.
- Aplicación.
- Capacidad de comunicación.
Premio: Las obras seleccionadas son ex-
puestas en la Exposición Internacional de la
Comunicación Visual y Diseño Gráfico (SIGN).
PREMIOS LAUS
Año de creación: 1961
Creadores, patrocinadores y colaboradores:
- ADG-FAD, asociación de Diseñadores de
Arte, Diseñadores Gráficos e Ilustradores.
- Colaboran diversas empresas.
Objetivos: Marcar cada año el nivel del dise-
ño gráfico y la comunicación visual de nues-
tro país.
Categorías:
- Identidad.
- Tipografía-señalización.
- Editorial.
- Promoción gráfica.
- Envase y embalaje.
- Gráfica audiovisual.
- Comunicación en prensa, exterior y diversa.
- Copy-naming.
- Promoción audiovisual.
- Webs y Cd-rom.
- Spots: mejor animación de imagen o efectos
especiales, mejor montaje, mejor dirección de
arte, mejor realización y mejor concepto idea.
- Spots: mejor spot de bajo presupuesto,
mejor campaña y realización.
- Comunicación municipal.
Premio:
- Las obras ganadoras competirán con las
obras ganadoras de los premios nacionales
de diseño gráfico de otros once países euro-
peos en los Art Director Club Europe Awards.
- Las obras participantes se publicarán en el
libro que recoge el mejor diseño y la mejor
comunicación visual europea.
PREMIOS DELTA
Año de creación: 1961
Creadores: ADI-FAD, Asociación de Diseño
Industrial.
Objetivos: Constituir una muestra periódica y
selectiva del mejor diseño de objetos de los
profesionales más destacados y las empresas
más innovadoras.
Candidatos: Profesionales de diseño y em-
presas radicadas en el Estado Español.
CONCURSO DE DISEÑO DE MUEBLE
Año de creación: 1987
Creadores: Asociación Empresarial de la Ma-
dera y Olivo de Baleares
Objetivos: Impulsar al sector y obtener solu-
ciones innovadoras en el campo mobiliario,
175
promocionando a la vez al profesional y estu-
diante de diseño.
Categorías: Se establecen tres categorías en
las que se puede participar individualmente o
en equipo.
• A nivel nacional:
- Categoría A - PROFESIONALES, podrán
participar en ella todos los diseñadores.
- Categoría B - ESTUDIANTES DE DISEÑO,
podrán participar todos aquellos que es-
tén cursando estudios relacionados con el
diseño.
• A nivel Autonómico:
- Categoría C - este apartado se dirige a es-
tudiantes con un límite de edad de hasta
18 años, con lo que se pretende atraer la
atención de los jóvenes hacia el campo del
diseño industrial.
Criterios de valoración: Pueden optar al pre-
mio profesionales y estudiantes.
Se valorarán las aportaciones innovadoras que
contribuyan a elevar el nivel de calidad de los
productos, analizando también la relación de
los mismos con los siguientes aspectos: cos-
tes de producción, cumplimiento de las fun-
ciones previstas y ergonomía. Los diseños de-
berán plantearse de forma que, en su mayor
parte, los elementos que integran el mobilia-
rio sean realizables en madera, de una forma
mecanizada y seriada. Es requisito impres-
cindible que el producto sea inédito y que no
se haya comercializado o publicado en fecha
anterior al concurso.
Premio: Con los trabajos seleccionados se
realizará una exposición.
Premios en metálico.
PREMIOS ANUALES DE LA
ASOCIACIÓN DE USUARIOS DE
INTERNET
Año de creación: 1996
Creadores, patrocinadores y colaboradores:
Asociación de Usuarios de Internet.
Objetivos: Reconocer a las empresas y perso-
nas españolas que con sus trabajos, activida-
des y proyectos han contribuido en la difusión
y el desarrollo de la Sociedad de la información
en general y de Internet en particular.
176
Categorías:
- Mejor web española.
- Empresa española que mejor haya integra-
do Internet en su desarrollo estratégico.
- Periodista que durante el año de la convo-
catoria, haya aportado más a la difusión so-
bre Internet.
- Mejor página personal hispana.
- Mejor web española dedicada al ocio o
entretenimiento.
Candidatos:
- Mejor web española: Cualquier web realiza-
da por una persona o empresa de nacionali-
dad española.
- Empresa española que mejor haya integra-
do Internet en su desarrollo estratégico:
Empresas españolas con un NIF español.
- Periodista que durante el año de convoca-
toria, haya aportado más a la difusión sobre
Internet: Periodistas españoles o extranjeros
trabajando en medios de comunicación
españoles.
- Mejor página personal hispana: Páginas per-
sonales, no empresariales, cualquier perso-
na que tenga páginas que se hayan desa-
rrollado en cualquier lengua de la Península
Ibérica.
- Mejor web española dedicada a ocio o en-
tretenimiento: Páginas dedicadas al ocio y/o
al entretenimiento, personas o empresas es-
pañolas cuya página esté desarrollada en
cualquier lengua de la Península Ibérica.
Criterios de valoración:
- Diseño gráfico.
- Facilidad de navegación.
- Comunicación.
- Contenidos.
- Integración con otros sistemas informáticos.
- Interactividad.
- Creatividad.
- Originalidad.
- Innovación.
Premio:
- Carácter de reconocimiento, no llevan aso-
ciada ninguna contraprestación monetaria.
- En la web de la asociación se registrarán los
premios otorgados en las diferentes edicio-
nes. Las empresas y personas ganadoras po-
drán incluir en su web el icono distintivo de
los premios de la Asociación.
MEDALLA ADI
Año de creación: 1977
Creadores: ADI-FAD, Asociación de Diseño
Industrial.
Objetivos: Constituir una muestra de los me-
jores estudiantes de diseño.
Candidatos: Escuelas de diseño o centros uni-
versitarios del estado español que acrediten
estudios superiores.
Premio:
- Todos los proyectos presentados serán ob-
jeto de una exposición.
PREMIOS PARA ESTUDIANTES DE
DISEÑO SIGNES
Año de creación: 1995
Creadores, patrocinadores y colaboradores:
- Empresa Signes.
- Colaboran diversas entidades como el Istituto
Europeo di Design.
Objetivos: Promover en las escuelas de dise-
ño de todo el país, la inquietud por la investi-
gación y la búsqueda de nuevos arquetipos en
el ámbito de la implantación de la Identidad
Corporativa y Señalización.
Categorías: Diseño de identidad corporativa o
de señalización.
Candidatos: Estudiantes matriculados en el
último curso de las escuelas de Diseño de to-
da España, o que hayan terminado dichos es-
tudios ese mismo año.
Criterios de valoración:
- Calidad de la investigación.
- Búsqueda de nuevos arquetipos.
- Consideración en el proyecto del mercado o
del entorno en el que aquél deberá actuar.
- Carácter experimental o innovador de los
proyectos o del diseño de los soportes.
Premio: Los proyectos premiados y seleccio-
nados se expondrán en Barcelona, Madrid y
Valencia.
Internacionales
PREMIO UNILEVER AL DISEÑO DE
ENVASE
Año de creación: 1998
Creadores:
- Unilever de Argentina, S.A.
- Cámara de Comercio de la Industria de
Higiene y Tocador.
- Instituto del Envase.
Objetivos: Promocionar la creatividad en los
diseños de envases destinados a la industria
de higiene, cuidado personal y belleza.
Categorías: Envases para: Perfumes, artícu-
los de tocador, cremas, productos de maqui-
llaje, productos capilares, productos de bebés
y niños, productos de higiene bucal, produc-
tos depilatorios, productos de limpieza del ho-
gar, productos de lavado y acondicionamien-
to de ropa y productos descartables.
Candidatos: Todos los creativos del sector de
diseño, tanto individual como en grupos, in-
dependientes o dependientes.
Profesionales universitarios o no, con expe-
riencia en el área.
Criterios de valoración:
- Originalidad.
- Valores estéticos.
- Valores funcionales.
PEUGEOT DESIGN AWARDS
Año de creación: 1998
Creadores, patrocinadores y colaboradores:
Peugeot.
Objetivos:
- Premiar el buen diseño inglés contemporá-
neo, intentando crear diseñadores destaca-
dos con elevado perfil como los buenos es-
critores, artistas y arquitectos.
- Los premios son, a grandes rasgos, una im-
portante inversión de Peugeot.
Categorías:
- Iluminación.
- Mobiliario.
- Cerámica y cristal.
- Platería y trabajos en metal.
- Textil.
- Estudiantes.
177
Premio: Los trabajos ganadores serán objeto
de una exposición pública.
Dentro de cada categoría existen diversas
subcategorías:
AUSTRALIAN DESIGN AWARDS (ADA)
- Arquitectura. Año de creación: 1957
Creadores, patrocinadores y colaboradores:
BRAUN PRIZE - Mobiliario.
- Iluminación. Consejo Australiano de Diseño Industrial.
Año de creación: 1989 - Ropa. Objetivos: Presentar al público australiano y
Creadores, patrocinadores y colaboradores: - Envase y embalaje. al mundo los mejores ejemplos de diseño de
Braun. - Productos consumibles. producto australiano y la elevada calidad en
Categorías: Una única categoría donde se de- Candidatos: Profesionales y estudiantes de el diseño de los fabricantes en Australia e in-
sarrollará un esbozo de producto sobre un te- diseño. ternacionalmente.
ma determinado. Criterios de valoración: Criterios de valoración:
Candidatos: Todos los estudiantes de diseño - Posterior consumo del material reciclado y - Funcionalidad.
industrial que todavía estén realizando estu- sostenible usado. - Ergonomía.
dios y todas las personas para quien, aunque - La potencial reutilización o reciclaje y/o des- - Estética.
estén incorporadas en el mercado laboral, no montaje de los artículos. - Creatividad y originalidad.
hayan pasado más de 2 años desde que de- - Los artículos potenciales que añaden valor - Seguridad.
jaron de estudiar. Estudiantes que en lo posi- a las comodidades usadas. - Consideraciones medioambientales.
ble hayan sido propuestos por profesores de - Fabricación (Construcción y uso de los ma-
universidades internacionales de diseño. teriales).
Criterios de valoración:
DANISH DESIGN PRIZES
- Precio.
- Diseño, según todos los aspectos relevantes. Año de cfreación: - Envase y embalaje.
- Técnica, según la función del producto. - 1965 (ID Prize y en 1983, ID Classics Prize)
- Calidad del uso, según la utilidad para quien - 1980 (IG Prize) PREMIO LÁPIZ DE ACERO
lo usa. - 1980 (DD Anual Award)
Año de creación: 1998
- Análisis en la profundidad de las ideas. - 1990 (DD Erik Herlow Travel Grant)
Creadores: Revista Proyecto Diseño.
- Relevancia social de la idea del producto. Creadores, patrocinadores y colaboradores:
Objetivos:
- Compatibilidad medio ambiental del esbozo - Danish Design Council.
- Destacar el trabajo del diseñador colombiano.
del producto. - Danish Design Centre.
- Promover los resultados exitosos de diseño
- Factibilidad por lo que se refiere a procedi- Categorías:
en las empresas.
mientos y costes. - ID Prize e ID Classics Prize, para diseño
- Comunicar al consumidor y usuario final la
Premio: industrial.
importancia del diseño.
- Los resultados son publicados en la prensa - IG Prize, para diseño gráfico.
internacional especializada en diseño y en - DD Anual Award, para diseñadores o com- Categorías:
- Productos de consumo.
medios impresos, en televisión y en la red. pañías de diseño.
- Mobiliario e iluminación.
- Además, los mejores trabajos son mostrados - DD Erik Herlow Travel Grant, para jovenes
- Artesanía.
en la exposición itinerante Premio Braun en diseñadores.
- Empaques estructurales.
Alemania y en otros países. Criterios de valoración:
- Vestuario.
- ID Prize: Productos que han destacado por
- Internet-Macromedia.
INTERNATIONAL DESIGN RESOURCE su buena construcción y por una cuidado-
- Medios interactivos.
sa creación y diseño.
Año de creación: 1995 - Identidad corporativa.
- ID Classics Prize: Productos que han sido pro-
Creadores, patrocinadores y colaboradores: - Editorial.
ducidos sin cambios durante más de 25 años.
IDRA, Design Resource Institute. - Impresos-COREL.
- IG Prize: Trabajos que son ejemplo de una
Colaboran diversas empresas. - Avisos publicitarios.
buena comunicación gráfica.
Objetivos: Creación de nuevos diseños de pro- - DD Anual Award: Trabajos que han tenido - Diseño arquitectónico.
ductos y arquitectura usando materiales reci- - Espacios interiores.
una contribución práctica o teórica impor-
clados y sostenibles. tante en el desarrollo del diseño. - Espacios públicos.
Categorías: Existen dos categorías principa- - Concepto de diseño.
- DD Erik Herlow Travel Grant: Trabajos que
les: Profesionales y estudiantes. muestran un futuro prometedor destacado.
178
Candidatos: Proyectos nacionales o interna-
cionales de diseño con intervención de co-
lombianos en su creación.
Los proyectos inéditos, de estudiantes o pro-
fesionales y no comercializados, podrán parti-
cipar en la categoría de Concepto de Diseño.
Criterios de valoración:
- Identidad: coherencia del concepto con el
resultado.
- Innovación: capacidad de romper paradig-
mas.
- Calidad: compromiso con la búsqueda de la
perfección.
- Armonía: integración con su entorno.
- Funcionalidad : eficiencia.
- Sexto elemento: criterio subjetivo que siner-
giza el resultado final.
Premio: Se nominarán 3 proyectos por cate-
goría, a excepción de las categorías que ofrez-
can otro número de subcategorías.
Se entregará un Lápiz de Acero a un proyec-
to por categoría.
Todos los proyectos nominados se publicarán
con igual despliegue en la edición especial de
la revista proyecto diseño.
Todos los proyectos ganadores serán publi-
cados en la página web www.proyectod.com
durante 1 año.
PREMIOS AEPD DE DISEÑO
Año de creación: 1993
Creadores, patrocinadores y colaboradores:
AEPD, Asociación Española de Profesionales
del Diseño.
Patrocinan:
- Coydis.
- Endesa.
Objetivos: Reconocimiento a los profesionales
del diseño y a las empresas promotoras y pro-
ductoras que a través de objetos y hechos co-
municativos se han distinguido con productos
de calidad que, además de procurar una me-
jora del entorno social, contribuyen al desarro-
llo del producto a nivel nacional e internacional.
Candidatos: Profesionales del diseño.
Criterios de valoración: Criterios profesiona-
les y personales de cada socio.
179
DESIGN SENSE AWARD - ADEX, International Council of Graphic Design - Exposición del Diseño PADIS en la sala de - Utilización de nuevas tecnologías tanto de - Feria del Mueble Yecla.
- ICOGRADA, International Council of Graphic exposiciones del Instituto Toulouse Lautrec. diseño como de fabricación del mueble. - CONEXMU.
Creadores: Design Museum (Londres). Design. - Presentación de las maquetas o prototipos. - Instituto de Fomento de la Región de Murcia.
Categorías: - INDECOPI, Instituto Nacional de Defensa de CONCURSO DE DISEÑO DE MUEBLES Premio: Objetivos: Promover el acercamiento entre di-
- Productos de diseño sostenible.
- Edificios de diseño sostenible.
la Competencia y de la Protección de la CIUDAD DE SAN SEBASTIÁN - Tres premios con su correspondiente regalo señadores y empresas, y demostrar así el pa-
Propiedad Intelectual. y dotación económica. pel crucial que desempeña el diseño en el pro-
Candidatos: Profesionales del diseño, con- - IED, Istituto Europeo di Design. Año de creación: 1991 - Premio Especial a las Nuevas tecnologías. ceso de innovación, los beneficios económicos
sultorías de diseño y empresas de alrededor - PROMPEX, Comisión para la Promoción de Creadores, patrocinadores y colaboradores: - Premio Especial a la Asociación de Profesores. que aporta a la empresa, y por tanto, su con-
del mundo. las Exportaciones. Departamento de Madera y Mueble del Insti- - Todos los trabajos premiados y selecciona- siderable contribución al éxito industrial.
Premio: El trabajo ganador y una selección de Objetivos: tuto Específico de Formación Profesional dos se expondrán en la nueva sala de expo- Categorías: Única categoría, cualquier tipo de
los trabajos presentados serán expuestos en - Reconocer, difundir y promover el trabajo de Superior EASO de San Sebastián. siciones de San Sebastián. mobiliario (no presentados en otro concurso,
el Design Museum de Londres. los diseñadores y de las empresas usuarias Patrocinan: no publicados ni comercializados).
del diseño en el Perú. - Departamento de Economía y Turismo de la CONCURSO DE DISEÑO DEL MUEBLE Candidatos:
IF DESIGN AWARDS - Promover la actividad creativa del diseño di- Diputación Foral de Guipúzcoa. - Los proyectos presentados obligatoriamente
rigida a consolidar el desarrollo empresarial - Caja Guipúzcoa. Creadores, patrocinadores y colaboradores: con la colaboración entre una empresa y un
Creadores, patrocinadores y colaboradores: Colaboran: Asociación El Mueble de Nájera.
IF Industrie Forum Design Hannover. dentro del ámbito de la legalidad y del res- diseñador/es.
peto a la propiedad intelectual. - Asociación de Padres de Alumnos del I.P. Colaboran: - Empresas fabricantes del sector del Mueble
Categorías: Easo. - ADER, Agencia de Desarrollo Económico de
- Oficina/Negocios. Categorías: con domicilio o razón social en la Región de
- Diseño y arquitectura interior. - Ayuntamiento de San Sebastián. La Rioja. Murcia.
- Comunicación. - Tecnimadera (Revista Profesional). - COAR, Colegio Oficial de Arquitectos de La
- Hogar. - Logotipo y aplicaciones. - Diseñadores o equipos de diseñadores, in-
- Envase y embalaje. - D.F.O., S.L. (Servicios Internet). Rioja. ternos o externos a la empresa.
- Uso doméstico. - Asociación Profesores de Formación Profe- Objetivos: Potenciar la calidad del diseño y ela-
- Iluminación. - Señalética. Criterios de valoración: Los prototipos serán
- Campaña publicitaria. sional de Madera y Mueble. boración del mueble y fomentar su cultura sometidos a los ensayos que determinen las es-
- Técnicas de edificios. - Geroa, S.L. (Informática). constructiva.
- Industria. - Avisos de prensa. pecificaciones del Sello de Calidad, y sólo po-
- Publicidad exterior. Objetivos: Categorías: Única categoría. drán optar a premio aquello que los superen.
- Transporte y tráfico. - Dar prestigio a los estudios desarrollados en Candidatos: Profesionales y estudiantes de di-
- Tecnología médica. - Afiches. Premio: Tres premios a los diseñadores:
- Folletos. los centros de Formación Profesional de la seño en cualquiera de sus manifestaciones. - Un único premio a la empresa:
- Ocio. Familia de Madera y Mueble. Quedan excluidos de participar en el concur-
- Electrónica de consumo. - Diseño editorial. La empresa ganadora del primer premio jun-
- Diseño de producto. - Mejorar la calidad de nuestras enseñanzas so los miembros del jurado. to al producto ganador aparecerá en las por-
- Estilo de vida. de Formación Profesional de la familia de Criterios de valoración:
- Diseño público. - Diseño artesanal.
- Proyectos o ideas: Nuevas soluciones cons-
tadas de tres revistas de tirada nacional lí-
- Multimedia. madera y mueble. deres en el sector del mueble y la madera.
- Diseño de envases y embalajes. - Reconocer y estimular el trabajo desarrolla- tructivas aportadas al mundo del mueble.
- Diseño de tejidos. - Animación. - Todas los proyectos que hayan sido selec-
- Página web. do en los centros de F.P. - Diseños: Innovaciones estéticas y/o ergonó- cionados serán expuestos en el stand del
Candidatos: Cualquier producto de fabricación - Fomentar actividades creativas para el alum- micas sobre el mueble.
industrial que no lleve en el mercado más de Candidatos: Diseñadores, grupos de diseña- Centro Tecnológico del Mueble y la Madera
dores, estudios de diseño, agencias de publi- nado de F.P. Premio: Dos premios con dotación económica. de la Región de Murcia.
tres años. Candidatos: Alumnos de centros no universi- Todos los trabajos presentados y seleccionados
Criterios de valoración: cidad y empresas peruanas o extranjeras.
tarios dedicados a la Formación Profesional se expondrán en la sala de exposiciones del
- Comunicación. Criterios de valoración:
Colegio de Arquitectos de La Rioja, Logroño.
PREMIO INTERNACIONAL DE IMAGEN
de la madera y/o del mueble, matriculados en
- Innovación. - Aportación del diseño al desarrollo empre-
el curso académico del año del certamen de
GRÁFICA Y COMUNICACIÓN DEL
- Estética. sarial. MUEBLE
- Coherencia con la misión de la empresa y todas las Comunidades Autónomas y de la re- CONCURSO DE DISEÑO INDUSTRIAL
- Funcionamiento eficiente.
objetivos de la pieza y/o proyecto. gión de Aquitania (Francia). DEL MUEBLE DE LA REGIÓN DE Creadores, patrocinadores y colaboradores:
Premio: Todos los productos seleccionados
recibirán el sello de calidad IF y se expondrán - Respeto a la propiedad intelectual. Criterios de valoración: MURCIA Feria Internacional del Mueble.
- Contribución del diseño a la cultura, la so- - Realización técnica y presentación del diseño. Objetivos:
en la IF Design Exhibition y aparecerán en la - Relación entre estética y utilidad del diseño. Creadores, patrocinadores y colaboradores:
ciedad, la ecología, la estética y la ergonomía. - Estimular y promocionar en el mundo em-
publicación IF Yearbook. - Elección y utilización de materiales adecua- Centro Tecnológico del Mueble y la Madera de
- Creatividad. presarial del sector del mueble la comuni-
dos, herrajes y todo tipo de accesorios. la Región de Murcia. cación visual.
- Economía de materiales y/o medios.
PADIS - Incorporación de nuevos materiales respe- Colaboran: - Mejorar la imagen corporativa de las em-
- Innovación. - Ministerio de Industria y Energía a través de
Año de creación: 1996 - Funcionalidad. tuosos con el medio ambiente y que permi- presas del sector del mueble.
tan ser aplicados en la Industria del Mueble. la iniciativa ATYCA.
Creadores: Premio: - Caja Murcia.
- Instituto Toulouse-Lautrec, Asociación de - Trofeo PADIS. - Ayuntamiento de Yecla.
Exportadores.
180
Categorías:
- Premio Identidad, toda obra debe demostrar
una variada aplicación de la identidad e ima-
gen coordinada.
- Premio Promoción Gráfica.
- Premio Web y CD-Rom.
Candidatos:
- Empresas.
- Diseñadores Gráficos.
- Agencias de Publicidad.
- Profesionales de la comunicación visual.
- Criterios de valoración.
Premio:
- Primer premio, compensación económica y
trofeo CDIM.
- Trofeo CDIM a las empresas promotoras de
cada uno de los trabajos premiados de ca-
da categoría.
- Mención honorífica a aquellos trabajos que
por su calidad merezcan ser destacados.
- Todas las obras seleccionadas y premiadas
configurarán la exposición a celebrar en el
IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno.
CONCURSO INTERNACIONAL DE
DISEÑO DEL MUEBLE DE VALENCIA
Creadores, patrocinadores y colaboradores:
Feria Internacional del Mueble.
Objetivos: Destacar aquellas piezas innova-
doras y aplicables a la producción.
Categorías:
- Profesionales: Libre elección, dentro del mo-
biliario para el hábitat, en todas sus varian-
tes de uso, quedando los materiales o siste-
mas a emplear a libertad de los concursantes
(quedan excluidas lámparas y textiles).
- Estudiantes: Dentro del mobiliario para el há-
bitat deberán desarrollar su trabajo dentro
de un tema especificado por la organización.
Candidatos:
- Estudiantes que cursen estudios relaciona-
dos con el diseño.
- Profesionales de diseño.
Criterios de valoración:
- Innovación formal.
- Innovación funcional y de uso.
- Posibilidades de realización técnica y apli-
cación a la producción.
- Elección de materiales que respeten el me-
dio ambiente.
Premio:
- Diseñadores profesionales.
- Estudiantes.
- Todas las obras seleccionadas y premiadas
configurarán la Exposición a celebrar en el
IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno.
SMAU INDUSTRIAL DESIGN AWARD
Año de creación: 1968
Creadores, patrocinadores y colaboradores:
Rodolfo Bonetto.
Patrocinan:
- ICSID, International Council of Societies of
Industrial Design.
- ICOGRADA, International Council of Graphic
Design Associations.
Objetivos: Reconocer avances tecnológicos y
reflejar su evolución y aplicaciones futuras.
Impulsar a las empresas a crear productos
con un buen diseño y conocer instrumentos
particulares -sistemas de hardware o
software-, o una combinación de los dos.
Categorías:
• Hardware:
- Equipamiento para uso público (puntos de
información, teléfonos públicos, etc.).
- Equipamiento para uso personal (cáma-
ras, vídeo-cámaras, etc.).
- Equipamiento privado para uso.
- Equipamiento privado (productos para el
hogar, productos para el entretenimiento,
etc.).
• Software:
- Software básico.
- Aplicaciones de software para uso profe-
sional.
- Aplicaciones de software para uso personal.
Candidatos: Compañías expositoras y dise-
ñadores de producto.
Criterios de valoración:
- Funcionalidad y ergonomía.
- Calidad de forma y ejecución.
- Investigación preliminar.
- Originalidad.
- Utilidad.
- Innovación tecnológica.
- Facilidad de uso acorde con la complejidad
del producto.
Premio: Los proyectos seleccionados serán ex-
hibidos en la Feria de Milán (Plaza de Italia) en
un área especial dedicada al Smau Industrial
Design Award Las compañías ganadoras y se-
leccionadas usarán el logo del Smau Industrial
Design Award en sus campañas de publicidad
y en sus envases y embalajes.
ICOGRADA EXCELLENCE AWARD
Año de creación: 2000
Creadores, patrocinadores y colaboradores:
ICOGRADA, International Council of Graphic
Design Associations.
Categorías: web sites diseñadas por:
- Expositores.
- Expositores para sus clientes (el expositor
debe haber hecho una parte importante en
su creación).
- Usando aplicaciones de software exhibidas
en Smau, que han sido fundamentales en el
diseño de la web.
Candidatos: Compañías expositoras.
Criterios de valoración: En base a la calidad
de su diseño gráfico.
Premio: Los proyectos seleccionados serán
exhibidos en la Feria de Milán (Plaza de Italia),
en un área especial dedicada al Smau
Industrial Design Award.
TARGA BONETTO AWARD
Año de creación: 2000
Creadores, patrocinadores y colaboradores:
Rodolfo Bonetto.
Patrocinan: ICSID, International Council of
Societies of Industrial Design.
Categorías: Concursantes y representantes de
las más importantes culturas del diseño del
mundo.
Candidatos: Jóvenes diseñadores estudiantes
en escuelas de diseño y en universidades.
Premio: Tres premios con dotación económi-
ca que serán exhibidos en la Feria de Milán
(Plaza de Italia) en un área especial dedica-
da al Smau Industrial Design Award.
THE GRAPHISOFT PRIZE
Año de creación: 1993
Objetivos: Promocionar el uso innovador del
software CAD en arquitectura, entre estu-
diantes y no estudiantes de todo el mundo.
Candidatos: Estudiantes y profesionales de
arquitectura, paisajistas, planes urbanísticos
o una disciplina relacionada de otro país.
Criterios de valoración:
- Especialidad en la categoría escogida.
- Consistencia y claridad de los conceptos de
diseño.
- Todas las cualidades exigidas para el desa-
rrollo del diseño.
- Todas las cualidades de presentación.
- Cumplimiento de los requisitos exigidos.
Premio:
- Tres premios que aparte de la dotación eco-
nómica serán incluidos en el CD de los pre-
mios Graphisoft con 50.000 copias distri-
buidas por todo el mundo, así como las
menciones honoríficas.
- Premio para el proyecto de los estudiantes
con un viaje.
GOOD DESIGN AWARD
Año de creación: 1957
Creadores, patrocinadores y colaboradores:
Ministerio de Comercio e Industria Interna-
cional.
Patrocinan: Japan Industrial Design Promotion
Organization.
Objetivos: Evaluar justamente y premiar los
resultados producidos por las industrias a tra-
vés del diseño desde el punto de vista social
y cultural.
Categorías:
- Productos de uso personal incluidos ropa,
productos de deporte, productos de comuni-
cación personal (como móviles u ordenado-
res personales).
- Productos de uso familiar, utensilios de ca-
sa, mobiliario, electrónica de consumo, etc.
- Productos de uso laboral incluidos equipos
181
y aplicaciones de oficina, computadoras, FIRST EUROPEAN JEWELLERY AWARD
software. (FEJA)
- Productos de uso social incluidos equipos de
educación, aplicaciones para medicina, etc. Creadores:
Candidatos: Todos los productos de cualquier - Foro de diseño de Joyería.
campo que hayan sido producidos industrial- - Federación de Gremios del oro, plateros, jo-
mente, que estén siendo vendidos en Japón. yeros y relojeros.
Criterios de valoración: El diseño básico, eva- Objetivos: Mostrar la competencia y creatividad
luar los elementos básicos esperados de los de los diseñadores de joyas europeos, así como
productos y sus facilidades y el diseño supe- posicionar en buen lugar a los diseñadores de
rior, si reúne determinadas características es- joyas europeos. Esta iniciativa debe fortalecer el
peciales, etc. conocimiento público de este diseño.
Premio: Candidatos: Diseñadores de joyas de la
- Good Design Grand Prize. Comunicad Económica Europea (CEE).
- Good Design Gold Prize. Criterios de valoración:
- Universal Design Prize. - Creatividad.
- Interaction Design Prize. - Originalidad.
- Ecology Design Prize. - Influencia para el futuro.
- Todos los seleccionados y premiados pue-
den usar la G-Mark, para la promoción y
venta de una marca muy conocida y con
gran prestigio.
PREMIO NACIONAL DE INTERIORISMO
Objetivos: Reconocimiento de la labor profe-
sional del interiorista.
Categorías:
- Residencial.
- Corporativo.
- Comercial.
- Instalaciones turísticas.
- Instituciones.
Candidatos: Cualquier proyecto de diseño de
interiores.
Criterios de valoración:
- Estética.
- Creatividad en diseño.
- Funcionalidad.
- Satisfacción de los objetivos del cliente.
Premio: Tres premios para cada categoría y un
único premio para el mejor proyecto de todos
El evento se realizará como corolario de la
clausura del Primer Congreso Nacional de
Interiorismo.
182 183

Revistas y ABITARE
Editor: Abitare Segesta.
AV MONOGRAFÍAS
Editor: Arquitectura Viva, S.L.
CASAVIVA
Editor: MC Ediciones, S.A.
GUÍA CREATIVITY
Editor: Ceene Editorial.
ELLEDECO
Editor: Hachette Filipachi, S.A.
Publicaciones Periodicidad: Mensual.
Contenido: Arquitectura, diseño de interiores
Periodicidad: Bimestral.
Contenido: Informa sobre arquitectura inter-
Periodicidad: Mensual.
Contenido: Decoración de interiores.
Director: Albert Isern.
Periodicidad: Anual.
Periodicidad: 5 números al año.
Año de creación: 1989.

de Diseño y de producto.
Año de creación: 1962.
nacional. Analiza cada número un tema rela-
cionado con una ciudad, un país, una ten-
Año de creación: 1997. Contenido: Publicidad, diseño gráfico, indus-
trial, de interiores, arquitectura y comunica- EXPERIMENTA
dencia o un arquitecto. CASAVIVA COCINAS+BAÑOS ción audiovisual.
Editor: Experimenta, S.L.
ARC DESIGN Editor: MC Ediciones, S.A.
Año de creación: 1990.
Periodicidad: Bimestral.
Editor: Quadrifoglio.
BCD SELECTION Periodicidad: Trimestral. Contenido: Diseño gráfico, industrial y de
Periodicidad: Bimensual. Editor: Barcelona Centro de Diseño. Contenido: Decoración de cocinas y baños.
DISEINUZ interiores.
Contenido: Diseño gráfico y de producto, ar- Periodicidad: Bianual. Año de creación: 1999. Editor: DZ Centro de diseño.
quitectura y cultura del material popular y con- Contenido: Productos y diseños seleccionados Periodicidad: 3-4 números al año. EXPERIMENTA INFORMA-GRÁFICA
temporánea. con la finalidad de promocionar a escala inter- CASE DA ABITARE Contenido: Diseño de producto en el País Y DISEÑO
Año de creación: 1997. nacional las empresas que dedican al diseño Vasco.
una atención prioritaria y de los profesionales Editor: Abitare Segesta. Editor: Experimenta, S.L.
Periodicidad: Mensual. Periodicidad: Bimestral.
ARQUITECTURALDIGEST que lo hacen posible.
Contenido: Decoración de interiores.
DISEÑO INTERIOR
Contenido: Diseño gráfico, comunicación,
Editor: Ediciones Condé Nast, S.A. Año de creación: 1994. Editor: Globus Comunicación. packaging, señalética, etc.
Contenido: Arquitectura. Recoge las visiones
BOX Periodicidad: Mensual.
de arquitectos relevantes, así como las prin- Periodicidad: Mensual. CASAS DE CAMPO DE EL MUEBLE Contenido: La arquitectura, el interiorismo y EXPERIMENTA INFORMA-INDUSTRIA
cipales innovaciones de diseño. Contenido: Mobiliario del hogar, productos el diseño que crean tendencias. Y DISEÑO
industriales, innovaciones tecnológicas y es- Editor: RBA Revistas, S.A. Año de creación: 1991.
Periodicidad: Bimestral. Editor: Experimenta, S.L.
ARQUITECTURAL REVIEW pacios públicos, oficina y comerciales, así co-
Contenido: Decoración de interiores de casas
mo reportajes económicos de el negocio del DIZAJN Periodicidad: Bimestral.
Periodicidad: Mensual. diseño. próximas a la naturaleza, principalmente en Contenido: Diseño industrial y de producto.
Contenido: Describe y explora con detalle las Año de creación: 1999. el mobiliario. Editor: Ensci-[dizajn].
ideas y corrientes de pensamiento más im- Periodicidad: Cuatrimestral. FRAME
portantes desde el campo de la arquitectura
CASA AL DÍA CASAS DE SIEMPRE Contenido: Artículos con un amplio rango de
y el diseño de interiores. temas escritos por periodistas, historiadores Periodicidad: Bimensual.
Editor: RBA Revista, S.A. Editor: Globus Comunicación. y otros especialistas en la disciplina de la Contenido: Diseño y arquitectura de interiores.
Periodicidad: Bimestral. Año de creación: 1998.
ARQUITECTURAVIVA Periodicidad: Mensual.
Contenido: Decoración tradicional y los mue-
moda.
Contenido: Decoración de interiores.
Editor: Arquitectura Viva, S.L. bles de toda la vida en casas actuales. GLOBUS
Periodicidad: Bimestral.
Año de creación: 1998.
Año de creación: 1999.
DESIGN MEETING POINT
Contenido: Informa sobre arquitectura inter- Es una publicación en Internet, para busque- Editor: Globus Comunicación.
CASA DIEZ Periodicidad: Mensual.
nacional. Cubre principalmente la actualidad CHALETDECO das sobre temas de diseño.
y las tendencias más recientes. Editor: Hachette Filipacchi, S.A. www.designmp.com. Contenido: Diseño de interiores, de muebles,
Periodicidad: Mensual. Editor: Grupo Axel Springer, S.L. arquitectura e iluminación.
Periodicidad: Mensual.
ARTE Y DISEÑO Contenido: Decoración de interiores.
Contenido: Decoración de interiores de cha-
EL CROQUIS
Año de creación: 1997. HABITANIA
Editor: MC Ediciones, S.A. lets y casas de campo. Editor: El Croquis.
Periodicidad: Mensual. Año de creación: 1999. Periodicidad: Bimestral. Periodicidad: Mensual.
Contenido: Diseño industrial y gráfico.
CASA Y CAMPO Contenido: Arquitectura. Contenido: Decoración, muestra nuevos há-
Año de creación: 1999. Editor: Globus Comunicación. bitos de vida.
Periodicidad: Mensual. EL MUEBLE Año de creación: 2000.
ASTRÁGALO Contenido: Las mejores casas con encanto y
Editor: RBA Revistas, S.A.
tradición, próximas a la naturaleza.
Editor: Instituto Español de Arquitectura de la Año de creación: 1994. Periodicidad: Mensual.
Universidad de Alcalá. Año de creación: 1962.
Periodicidad: Cuatrimestral.
Contenido: Arquitectura.
184

HOUSE & GARDEN MONUMENT THE WORLD OF INTERIORS

Periodicidad: Mensual. Periodicidad: Bimensual. Periodicidad: Mensual.
Contenido: Decoración, diseño, paisajes, ar- Contenido: Arquitectura, diseño y proyectos Contenido: Constituye una referencia del di-
quitectura y arte. urbanísticos siempre preocupados con el seño, una guía sobre antigüedades y un com-
medioambiente. Destaca por su excelente pleto calendario de ferias y exposiciones a ni-
INFORMACIONES fotografía. vel internacional.
Periodicidad: Bimestral.
Contenido: Decoración de interiores, mobilia-
NUEVO ESTILO VISUAL
rio e iluminación. Editor: Grupo Axel Springer. Editor: Blur Ediciones, S.L.
Periodicidad: Mensual. Periodicidad: Bimestral.
INTERIORES IDEAS Y TENDENCIAS Contenido: Diseño gráfico, fotografía, ilustra-
Editor: Promoedi, S.A.
NUEVO ESTILO EXTRA COCINAS ción, publicidad, multimedia, arte y comuni-
Y CUARTOS DE BAÑO cación audiovisual.
Periodicidad: Mensual. Año de creación: 1988.
Año de creación: 2000. Editor: Grupo Axel Springer.
Periodicidad: Semestral.
INTRAMUROS Año de creación: 2000.
Periodicidad: Bimensual.
Contenido: Analiza las creaciones del diseño
NUEVO ESTILO EXTRA DISEÑO
desde perspectivas culturales y económicas Y ARQUITECTURA
recorriendo todas las áreas de esta actividad Editor: Grupo Axel Springer.
incluyendo diseño industrial, artes decorati- Periodicidad: Anual.
vas, arquitectura, tecnología y moda. Año de creación: 2000.
Año de creación: 1985.
ON DISEÑO
LA CASA DE MARIE CLAIRE
Editor: On Diseño, S.L.
Editor: Información y Moda, S.A. Periodicidad: Mensual.
Año de creación: 1988. Contenido: Diseño del entorno, arquitectura,
interiorismo, arte, diseño industrial y gráfico.
METRÓPOLIS
Contenido: Examina la vida contemporánea a QUADERNS D'ARQUITECTURA
través de la arquitectura, diseño de interiores, Editor: Colegio d'Arquitectes de Catalunya.
de productos y gráfico. Periodicidad: Trimestral.
Año de creación: 1981. Contenido: Arquitectura.

MODO TATLER
Contenido: Cubre todos los campos del dise- Periodicidad: Mensual.
ño con artículos que destacan los efectos y Contenido: Diversos contenidos en los que se
tendencias de esta actividad en la sociedad. incluye la moda.
Año de creación: 1977.
TEMES DE DISSENY
Editor: Escola Elisava.
Periodicidad: Variable.
Contenido: Temas teóricos en torno al diseño.