 DÓNDE, CÚANDO POR QUÉ SURGIÓ Y QUE SUPUSO, CONTEXTO HISTÓRICO

QUE ES, DÓNDE, CÚANDO Y POR QUÉ SURGIÓ

El romanticismo es un movimiento artístico e intelectual que se implanta a

finales del s.XVIII. Surge en el Reino Unido aunque recibe el impulso final y
se consolida como reacción en Alemania.

Nace como reacción contra el neoclasicismo y los principios de la ilustración

(contra la fuerte imposición del racionalismo) y supone una exaltación de la
libertad y la exaltación de lo que suponen una evasión y un romper con las
imposiciones.

En España, el romanticismo es mas tardío. se impone en 1810 y está

relacionado con la evolución cultural y política, busca sus raíces en
Inglaterra y Alemania.

CONTEXTO HISTÓRICO Y QUÉ SUPUSO

A finales del siglo XVIII se produce en Europa una serie de acontecimientos

revolucionarios que marcan el inicio del nuevo orden social. La Revolución
Industrial asentaba los ideales liberales y significaba el auge burgués, la
Americana creaba los derechos individuales y la Francesa proclamaba la
libertad, igualdad y fraternidad de los pueblos.

Por lo que se refiere al mundo de las ideas, es una época donde los
pensadores comienzan a minar las reglas y el concepto de la razón, tan
utilizado durante años atrás. Kant es quien se encargó de demostrar, a través
de “Crítica a la razón pura”, que el motor ilustrado ya no servía.

El Romanticismo supuso el fin del orden clásico, sobre todo en la cuestión

perspectivista. Acabó con la Monarquía absoluta, con la razón y la regla. Creó
un nueva escala de valores donde predominaba el `yo' en detrimento de la
realidad exterior. Se produjo una supremacía de lo popular, lo que implicaba
un rechazo del Neoclasicismo (que abogaba por un estilo elitista). Se
encuentra un fuerte componente nacionalista en contra de las actitudes
universalizantes de los ilustrados. Por otro lado, la mayoría de los autores
románticos reivindicaron el Cristianismo frente al paganismo grecolatino.

1.2 CARACTERÍSTICAS

Técnicamente se aparta de las reglas, busca el movimiento y da al color un

valor casi simbólico.

Se plasman los sentimientos del autor.

El romanticismo se manifiesta ilustrando:

 Las ideas expresadas a través de la revolución francesa:

Libertad en todos los niveles (como la máxima expresión de este

movimiento) y nacionalismo

Valor del individuo

De acuerdo con estos ideales los románticos vuelven a la edad media y se
rebelan contra las imposiciones contemporáneas

Reacciona también contra la industrialización y promueve:

La naturaleza, en paisajes y animales La búsqueda de lo divino

El Realismo
El realismo es creado como reacción contra el Romanticismo y cada una de sus manifestaciones. Contra
el idealismo surge el Positivismo que rechaza la especulación y la metafísica y propone la investigación
de los hechos reales a través de la experiencia, que es el punto de partida del saber. En reacción al
liberalismo, nace el socialismo científico que busca transformar el mundo. La ciencia también adquiere
realce con los planteamientos evolutivos de Charles Darwin en su obra: El origen de las especies. Éste
era el panorama que se presentaba propicio para la aparición y evolución del Realismo. Surge en Francia
a mediados del siglo XIX.

Contexto Histórico
 En Francia, el imperio de Napoleón III (“Le petito Napoleón”) fracasa.
 En Rusia se inicia la Revolución Industrial.
Características
 Objetividad realista. Predominio de la razón sobre los sentimientos. Preferencia por la narrativa,
descartando el lirismo subjetivo. Capacidad de observación. Cuidadoso análisis de las costumbres.
Reconstrucción de los ambientes. Rechazo a las normas sociales hipócritas.
Representantes del Realismo
Francia
Stendhal: (Henry Beyle 1783 – 1842)
Características: Iniciador del Realismo sicológico. Objetivo frío y cerebral.
Obras: La cartuja de Parma,Vida de Enrique Brulard, Lucien Leuwen, Rojo y negro: Julian Sorel apela a
cualquier medio para ascender socialmente, propósito que finalmente lo conduce a la muerte.

Honorato de Balzac (1799 – 18509)

Características: Creador de la novela sociológica.
La Comedia Humana: Compendio de más de 80 novelas, entre las que destacan:

Eugenia Grandet, el cura de Tours (escenas de la vida provinciana), La casa Nucingen, La prima Bette
(escenas de la vida parisiense),El diputado de Arcis, Un asunto tenebroso (escenas de la vida política),
Los chuanes (escenas de la vida militar), El lirio del valle, El cura de la aldea ( escenas de la vida del
campo), La piel de zapa (estudios filosóficos), Fisiología del matrimonio, Un hombre de negocios (estudios
analíticos), Papa Goriot (escenas de la vida privada): las hijas del anciano Goriot no dudan en explotarlo
con tal de satisfacer sus caprichos de lujo.

Gustavo Flaubert (1821 – 1880) Características:

Perfección estilística. Equilibrio de fondo y forma.Entre sus obras se cuentan:
Salambó,La educación sentimental, La tentación de San Antonio, Madame Bovary: Emma Roualt escapa
de la vida campesina, al casarse con el viudo Carlos Bovary; pero al encontrar en él a un hombre
aburrido, se enreda en aventuras apasionadas que la conducirán al suicidio.

Inglaterra
Charles Dickens (1812 – 1870) David Copperfield, Oliver Twist.

España
Benito Pérez Galdós (1843 – 1906) Los episodios nacionales, Marianela.

José María Pereda (1813 – 1881) Peñas arriba, El sabor de la tierruca

Rusia
Fedor M. Dostoievsky (1821 – 1881)
Crimen y castigo, Los hermanos Kalamazoo.

León Tolstoi (1828 – 1910) Características:

Realismo crítico y subjetivo. Claro y sencillo. Resalta los detalles.
Obras: La guerra y la paz, Sonata de Kreutzer, Los cosacos, La muerte de Ivan Illich, Resurrección,
Relatos de Sabastopol, Ana Karenina: relato de la infidelidad de la protagonista y las consecuencias de su
acto. Termina la obra con el suicidio de ésta.
Antón Chejov (1860 – 1904)
El jardín de los cerezos, El tío Vania.

Nicolás Gogol (1809 – 1852)

Taras Bulba, Almas muertas.

Definición de Modernismo

Este movimiento es notoriamente difícil de definir claramente porque el término abarca una variedad de

movimientos artísticos y filosóficas específicas, incluyendo

simbolismo, futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo, imaginismo, nosticismo y otros.

Para complicar aún más, muchos modernistas (incluyendo algunos de los más exitosos y más famosos),

no están afiliados a ninguno de estos grupos.

Sin embargo, hay algunos principios básicos de la época modernista que se aplican de una manera u otra a

todos estos movimientos y los escritores y artistas que no están asociados con ellos.

En oposición a las formas clásicas, el arte moderno surgió a finales del siglo XIX en varias expresiones

artísticas como, por ejemplo, pintura, escultura, literatura, arquitectura, fotografía y música. Aunque no

hay consenso sobre la datación de este período, muchos expertos en arte consideran que el movimiento va

hasta la década de 1970.

El arte Moderno tenía como objetivo era para romper con el "tradicionalismo" de la época, intentando

nuevas técnicas y creaciones artísticas.

Modernismo en la Literatura

La literatura modernista se caracteriza principalmente por el rechazo de las tradiciones del siglo

XIX y su consenso entre el autor y el lecho. Esta etapa Modernista es un periodo de la historia literaria

que comenzó alrededor de la década de 1900 y continuó hasta principios de 1940. Los escritores

modernistas en general se rebelaron contra narrativa clara y verso estereotipada del siglo 19. En su lugar,

muchos de ellos contaban historias fragmentadas que reflejaban el estado fragmentado de la sociedad

durante y después de la Primera Guerra Mundial.

Contexto histórico del modernismo

Este movimiento alcanzó su punto máximo en la primera mitad del siglo XX, pero su origen se remonta a

finales de la segunda mitad del siglo XIX, que surgió como una respuesta a las crecientes consecuencias
de la industrialización. En lo que se refiere a las artes visuales, dos estilos surgidos en Francia dieron

base para ese gran movimiento que estalló en el siglo siguiente.

El primer estilo fue el impresionismo y el segundo fue el simbolismo, tanto rechazaron las convenciones

del arte académico predominante en el final del siglo XIX, lo que genera un gran impáctenla martes

visuales. Los primeros años del nuevo siglo fueron marcados por grandes cambios, principalmente en el

área tecnológica, en la política, en las relaciones humanas, así en la cultura no podría ser diferente.

En los años que siguieron, numerosos artistas optaron por la ruptura de los medios tradicionales,

especialmente en cuanto a la pintura, surgiendo varios movimientos de vanguardia que concibieron el arte

moderno. Estos movimientos de vanguardia rompieron con los patrones tradicionales asociados a las

corrientes literarias y artísticas, buscando siempre nuevas formas de expresión.

Impresionismo, cubismo, futurismo , surrealismo , expresionismo, son algunos de los estilos de

vanguardia que sacudieron a principios del siglo XX. Los artistas modernos sufrían constantes críticas

en función de los nuevos modelos adoptados, sin embargo resistieron a las presiones y poco a poco fueron

conquistando el gusto del público.

Los impresionistas, primeros pintores modernos, generalmente escogían escenas de exteriores como

temas para sus obras: paisajes, personas humildes, etc.

CONCEPTO DE REDACCIÓN Redactar -observa Hilda Basurto- es una actividad comunicativa de

primer orden, que implica un estado cultural avanzado de quien la ejercita.2 Como no se trata
de un acto cuyo dominio se practica de manera mecánica, sino de un proceso de construcción
de 1 Racionero, Luis, El arte de escribir. Emoción y placer del acto creador, p. 156 2 productos
escritos, su aprendizaje y su práctica demandan un cuidadoso proceso de elaboración de su
materia prima -el pensamiento- y de su forma de expresión o presentación por medio de textos
escritos. De esta concepción dialéctica de la escritura -que vincula el pensar con el escribir-
deriva la necesaria y estrecha relación entre contenido y forma, que todo redactor debe valorar
como prioritaria y como eje de cualquier ejercicio que se proponga realizar. En torno a ella
giran, pues, las características o cualidades de la buena redacción, que enseguida analizamos.

Definición de Plan de redacción

Un plan de redacción es un esquema de la estructura organizativa y ordenada de las
ideas, respecto al tratamiento de un tema determinado.
Se denomina plan porque aún no se trata de la redacción en sí misma, sino del bosquejo previo
que traza el patrón expositivo de lo que será el texto, en consecuencia, permite observar la lógica
del pensamiento y detectar algunos de sus errores.