Composición de canciones

Métodos, técnicas y aplicaciones clínicas para

Musicoterapia, clínicos, educadores y estudiantes

Edited by Felicity Baker and TonyWigram (2005)

Colaboraciones en la composición de canciones con clientes con

problemas de salud mental
Randi Rolvsjord

Este capítulo se centrará en la composición de canciones en musicoterapia individual

con clientes adultos con problemas de salud mental. Con mi propia práctica clínica como
punto de partida, describiré el papel de la composición de canciones como una interacción
musical posible y útil con los clientes. Presentaré un conjunto de técnicas para colaborar con
clientes al crear letras de canciones y melodías. Estas técnicas se ejemplificarán a través de
una presentación de caso, que también ilustrará la función terapéutica de la composición de
canciones.
En mi trabajo en un hospital psiquiátrico, la composición de canciones ha surgido
como una forma de interacción musical que frecuentemente uso con mis clientes en sesiones
individuales de musicoterapia. Creo que hay al menos tres razones para esto. La primera
razón es que la canción es una forma musical muy familiar y comúnmente utilizada en la
cultura noruega, como lo es en muchas otras culturas. Por lo tanto, la mayoría de las personas
que conozco en mi práctica ya tienen un grado de competencia relacionado con las canciones.
Tienen un gran repertorio de canciones populares y canciones populares que conocen bien,
y están familiarizados con las estructuras más típicas de verso y estribillo. Tienen experiencia
previa de que las canciones se pueden usar de diferentes maneras y por diferentes razones, y
que algunas canciones son particularmente significativas para ellos. Parece que para muchos
de los pacientes con los que me encuentro, cantar y tocar canciones es un tipo de interacción
musical en la que se dejan comprometer fácil y naturalmente. Cuando las canciones son el
punto de partida para la interacción musical en la musicoterapia, escribir canciones está a
solo un paso de distancia.
Escribir canciones es también una actividad e interacción musical que realmente
disfruto y encuentro muy útil en la terapia. Debido a esto, a menudo sugiero escribir
canciones como fuera de trabajo, y entraré en dicha actividad con mucha participación que
motiva al cliente a continuar. Creo que mi propio placer e interés en escribir canciones es
importante, pero, además, creo que la actividad de escribir canciones tiene potenciales
específicos para proporcionar importantes experiencias relacionales emocionales. La
participación emocional es inevitablemente parte de cualquier interacción musical, pero en
el proceso de composición esto se explica dentro del producto de la canción. En la
composición de canciones, los participantes harán uso de sus habilidades musicales y
poéticas, usarán su identidad musical y conocimiento de diferentes géneros musicales, y
expresar sus emociones relacionadas con el tema de la canción. El rol y la función de la
composición variará de acuerdo con el proceso terapéutico de la música como un todo. Hay,
sin embargo, algunos aspectos generales de las canciones que pueden proporcionar una cierta
comprensión de por qué la composición de canciones parece ser significativa en la terapia:
 Las canciones son una forma común de expresión.
 Las canciones se pueden ejecutar una y otra vez.
 Las canciones se pueden compartir.
 Las canciones se pueden guardar y almacenar.
La composición de canciones en terapia consiste en un proceso de creación de la
canción y toda la comunicación emocional, verbal y corporal involucrada en ese proceso.
Como ha señalado Trygve Aasgaard en su disertación doctoral (Aasgaard 2002), el proceso
terapéutico relacionado con la composición de canciones no termina cuando termina la
canción. El proceso evoluciona aún más una vez que se logra el producto. El proceso
terapéutico, con el producto, continúa mientras la canción se ensaya con diferentes
instrumentos (Rolvsjord 2001), ya que la canción se canta repetidamente en terapia, ya que
la canción se interpreta para otros terapeutas, familiares o amigos, o incluso se realiza en
concierto (Aasgaard 2002; Aigen 2004). El significado de una canción y el potencial
terapéutico de la composición de la música en la terapia no solo está relacionado con la
canción como cierta expresión, sino también con las experiencias relacionales del proceso de
composición y el uso de la canción dentro y fuera de la sala de musicoterapia.

Escribir canciones con clientes con problemas de salud mental

Los clientes adultos con problemas de salud mental son un grupo muy heterogéneo
de clientes relacionados con sus problemas y enfermedades, sus recursos y su competencia y
habilidades musicales. Su competencia, capacidad y habilidades musicales y verbales
relacionadas con la composición de canciones varían aproximadamente de la misma manera
que para el resto de la población adulta. La enfermedad mental se explica de acuerdo con
diversos modelos biológicos, sociológicos o psicológicos. En la mayoría de los casos, sin
embargo, las causas de la condición son controvertidas o desconocidas (Mechanic 1999). En
consecuencia, los diferentes modelos han resultado en el desarrollo de diferentes tipos de
tratamiento, tanto médico como psicoterapéutico, pero en la mayoría de los casos el
tratamiento más efectivo es incierto (Lambert y Ogles 2004, Mechanic 1999, Wampold
2001). Además, trabajar en salud mental es trabajar con una población con necesidades muy
diferentes, problemas diferentes y diferentes niveles de funcionamiento. Por lo tanto, los
clientes parecen hacer uso de diferentes tipos de intervenciones terapéuticas, no solo en
relación con las variaciones de diagnóstico, sino también de acuerdo con sus recursos, como
intereses, habilidades personales de afrontamiento, redes sociales y cultura, etc. (Duncan y
Miller 2000; Tallman y Bohart 1999).
 Tomo un enfoque orientado a los recursos en mi trabajo clínico con clientes con
problemas de salud mental (Rolvsjord 2003). Un enfoque orientado a los recursos está
fuertemente relacionado con la filosofía de empoderamiento (Rolvsjord 2004) e implica
algunos objetivos y filosofías centrales:

• Amplificar las fortalezas en lugar de reparar las debilidades de los clientes.

• Reconocer las competencias relacionadas con su proceso terapéutico de cambio.
• Nutrir y desarrollar los recursos de los clientes a través de interacciones musicales
y colaboraciones en el proceso terapéutico.
• Enfocarse en los recursos musicales y la música como recurso.

En general, los clientes son referidos a musicoterapia por dos razones. Primero, los
clientes son referidos porque tienen interés en la música o pueden estar interesados en la
música. En segundo lugar, los clientes son derivados porque no están motivados o evaluados
como no aptos para la psicoterapia verbal. De acuerdo con los principios del enfoque
orientado a los recursos, reconozco el conocimiento de los clientes sobre sus necesidades y
sobre cómo la música puede serles útil dentro y fuera de la terapia. En consecuencia, se
prefiere la composición de canciones cuando los clientes consideran que esto es una forma
útil de trabajar. Por lo general, la composición de canciones se usa con clientes que se
expresan a través de canciones y / o con clientes que tienen habilidades musicales o poéticas
que desean desarrollar.
La utilidad de escribir canciones en un proceso terapéutico puede conectarse, en
primer lugar, a las canciones como una narración, a la expresión y comunicación de
sentimientos y experiencias (Ficken 1976, Nolan 1998, Rolvsjord 2001, Smith 1991), así
como a la expresión y la comunicación de la identidad cultural a través de las elecciones de
géneros y estilos musicales (McFerran en prensa). En segundo lugar, la composición de
canciones en terapia podría proporcionar experiencias de dominio relacionadas con las
habilidades demostradas en la composición de canciones. El desarrollo de tales habilidades
musicales puede considerarse parte del capital cultural importante para el sentido de
autoestima y autoeficacia del cliente, pero también relacionado con su participación en las
comunidades.

Método y técnicas de composición

Como se describió anteriormente, el enfoque orientado a los recursos implica que el
cliente y el terapeuta colaboran en el proceso terapéutico y que la competencia del cliente se
reconoce en la forma en que utiliza la música. Por lo tanto, cuando conozco a un nuevo
cliente, puedo sugerir maneras diferentes de trabajar, incluida la escritura de canciones como
una posibilidad para nuestra interacción musical, y comenzar con la composición de
canciones si el cliente está interesado.
 Probablemente haya tantas formas de escribir canciones como autores de canciones.
Creo que una canción tiene letras, una melodía y, con mayor frecuencia, una progresión
armónica y una forma bastante simple. Un ejemplo es la forma de verso-estribillo. El proceso
de escribir una canción podría comenzar con cualquiera de estas partes, pero en la mayoría
de los casos implicará un juego dinámico y flexible con melodía, letras y armonía. Más
típicamente, las letras, o al menos algunos datos verbales, son el punto de partida para las
creaciones de la canción, pero otras veces las canciones pueden desarrollarse a partir de una
improvisación con o sin palabras. No tengo un procedimiento rígido en mi método de
composición, pero ajusto el método a las habilidades y recursos del cliente. Si el cliente ya
está escribiendo poemas, este es un punto de partida natural. Otras veces, el cliente ha ideado
un tema musical, una melodía o una composición que se parece a una canción, o una
improvisación que hicimos tiene algunos temas que podrían desarrollarse en una canción.
Cuando tenemos un punto de partida o una idea para la canción, el resto es un proceso de
adaptación de la melodía a las letras, las letras de la melodía, la elaboración de las diferentes
armonías para crear una atmósfera que se adapte a la melodía y la letra, y la creación de la
forma musical que es una canción.
La forma más común de canciones es probablemente la estructura de verso-estribillo,
o la incluso una estructura de verso más simple siguiendo un versículo similar. Sin embargo,
a veces, puede ser difícil adaptar el material verbal y musical a una estructura tan estricta e
incluir un puente dentro de la canción, o una etiqueta al final es útil para adaptar la forma
musical de la letra (O'Brien 2004). En la tradición noruega de la música popular vocal, es
común repetir la cuarta o la segunda y cuarta frase de un versículo en total otros versos dentro
de la canción. En mi trabajo clínico con la composición de canciones, esta tradicional. La
forma a veces se adapta y usa en un estilo de música más popular. El proceso de composición
puede tomar entre una y tres sesiones, que incluye algunas tareas para el terapeuta, el cliente
o ambos. Yo siempre transcribo la canción en papel manuscrito, y hacer una grabación de la
canción que el cliente puede llevar con ellos. La notación musical (melodía, acordes y letras)
es a veces importante para ayudar al cliente a aprender a tocar la canción y también la hace
posible para que otras personas puedan tocar la canción. Además, crea un musical concreto
producto que puede ser almacenado y recuperado en una fecha posterior. Le doy al cliente
derecho de autor de la canción y pedir permiso para usar las canciones fuera de la
musicoterapia. El cliente es libre de usar las canciones de la forma que elija.

Co-creaciones de letras
A través de mi trabajo con esta población, he desarrollado una serie de estrategias que
son útiles para ayudar a la creación de letras.

Técnica 1: seleccionar palabras de una lista de palabras

Algunas veces los clientes encuentran difícil expresarse usando el lenguaje verbal.
Una estrategia que he utilizado para abordar esto es crear una lista de palabras desde la cual
los clientes pueden seleccionar palabras específicas que creen que deberían incluirse en una
canción. Creo esta lista de palabras y símbolos a partir de historias que los clientes han
compartido y de canciones que hemos cantado o escuchado en las sesiones de terapia
(Rolvsjord 2001).

Técnica 2: el cliente autogenera palabras

Cuando sugiero a los clientes que podríamos crear una canción juntos, a menudo
sugiero que puedan escribir algunas palabras en un pedazo de papel que puedan querer incluir
en la canción. Cuando continúo y hago una canción basada en tal una lista de palabras, o
algunas oraciones, intentaré hacer las letras lo más abiertas y poéticas posibles para
asegurarme de que sean posibles varias interpretaciones de la canción, de modo que el cliente
pueda llenar la canción con su propio significado (Rolvsjord 2001).

Técnica 3: el cliente escribe un poema

A veces los clientes contribuyen con su material en forma de poema. En estas
situaciones, la redacción exacta del poema no siempre es idéntica a la letra del producto final
de la canción. Algunas veces se eliminan o agregan algunas palabras para adaptarse a la
melodía de la canción. Otras veces una parte del poema se repite (por ejemplo, como un
estribillo) para ajustarse a una forma musical particular.

Co-creaciones de canciones de poemas de los clientes

Cuando los clientes traen poemas a la musicoterapia con el propósito de
transformarlos en canciones, generalmente le pregunto al cliente sobre el poema: sus temas,
emociones, situaciones y las experiencias que expresan. Luego, trato de averiguar si el cliente
tiene alguna idea sobre cómo debe sonar la música, centrándose en parámetros como el
género, la tonalidad, el tempo, etc. A partir de aquí, la canción se crea mediante el uso de tres
técnicas básicas diferentes o una combinación de estos:

• El terapeuta crea melodía entre las sesiones de terapia

• El terapeuta crea melodía dentro de la sesión de terapia
• El terapeuta y el cliente improvisan melodías juntos.

Técnica 1: el terapeuta crea melodía entre sesiones

El terapeuta podría crear una canción del poema entre las sesiones y el presente al cliente en
la siguiente sesión. Cualquier sugerencia del cliente según género, acordes o forma debe
tenerse en cuenta. Cuando he creado una melodía entre las sesiones generalmente es solo
porque el poema está "llorando" por una melodía y luego de repente tengo una idea que se
coloca en una hoja de papel. A veces parece demasiado difícil para el cliente entrar en el
tema de la canción. Para ayudar al cliente a no sentirse abrumado por las emociones
expresadas en la canción, o incluso traumatizado por la exposición, creo que crear la melodía
entre las sesiones pueden ser una forma de regular el enfoque sobre emociones tan difíciles
y experiencias traumáticas.
Cuando traigo la canción en la próxima sesión, siempre la presento como una
sugerencia o una idea que podría desarrollarse o rechazarse aún más y, a menudo, presentar
alternativas al cliente. Obviamente, esta no es siempre una técnica apropiada para usar como
esto podría ser entendido por algunos clientes como una devaluación implícita de sus
habilidades, o incluso un robo de su poema. Apuntar a las habilidades poéticas del cliente
puede ser una forma de reduciendo el riesgo de que los clientes experimenten este
sentimiento. En otros momentos esto puede ser un enfoque muy apropiado, y sea una
confirmación de la colaboración y del terapeuta compromiso en el proceso terapéutico.
Cuando el terapeuta crea la canción fuera del poema, ella también comparte algunas de sus
respuestas (interpretaciones, asociaciones y emociones), tal como se expresa en la música
con el cliente. Tal relación emocional la experiencia puede ser muy útil para el cliente con el
fin de lograr el contacto y comprensión de sus emociones, como verá ejemplificado a través
del ejemplo del caso más adelante en el capítulo.
Técnica 2: el terapeuta crea melodía dentro de la sesión de terapia
A menudo es en interés terapéutico de los clientes participar activamente en la
creación de la música. Para facilitar esto, puedo comenzar a improvisar y presentar algunas
ideas para melodía y progresiones armónicas. Se alienta al cliente a presentar sus propias
ideas, o para aceptar o rechazar mis sugerencias. Para lograr esto, puedo ofrecer melodías
alternativas, pida consejo a los clientes y solicite comentarios sobre diferentes patrones
armónicos o rítmicos que puedo probar.
Técnica 3: el terapeuta y el cliente improvisan melodías juntas
Esta tercera técnica está inspirada en las técnicas de retención vocal de Diana Austin
(Austin 1999, 2002). Comenzamos por encontrar un patrón armónico simple que crea una
atmósfera apropiado para el tema comunicado dentro de la letra. Por lo general, sugiero
patrón de dos acordes, pero a veces un patrón de cuatro acordes, dependiendo del carácter de
las letras y las competencias musicales e improvisacionales de la cliente. Comenzamos con
un pequeño ejercicio de calentamiento para familiarizarnos con el armónico esquema. Luego
comenzamos a improvisar, y tomamos turnos para cantar cada segunda frase.
Continuamos con esto hasta que una parte de la canción toma forma. En este punto,
yo apunte musicalmente las frases para evitar olvidarlas. A veces encontramos que la canción
se beneficiaría de algunas variaciones armónicas para evitar la monotonía y esto se puede
lograr agregando un patrón armónico diferente dentro de la canción, por ejemplo durante el
estribillo.
Las funciones terapéuticas de la composición clínica

Como podemos ver en los tres ejemplos de musicoterapia con Emma, la

composición de canciones en musicoterapia puede tener funciones muy diferentes en
un proceso terapéutico. La socióloga de música Tia DeNora (2000, 2003) describe las
posibilidades musicales como un proceso doble en el que una canción o una pieza
musical tiene propiedades o potenciales que pueden ser significativas y útiles para las
personas que la utilizan. Lo que la música permite depende de cómo se use. El
significado musical es producto de la "interacción humano-musical" (DeNora 2003).
En este capítulo, me centré en las funciones terapéuticas de la composición clínica
basada en el estudio de este caso particular. Para entender de qué manera la
composición de canciones es significativa en la terapia de música de Emma, podemos
ver las canciones y las expresiones musicales de sus poemas. Sin embargo, más
interesante según la teoría de DeNora es cómo Emma y yo interactuamos con la
música a medida que creamos las canciones y cómo más tarde utiliza las canciones
para trabajar con sus sentimientos y hacer frente a su vida.
La creación de canciones es una forma de expresar y comunicar sentimientos.
La mayoría de las canciones de Emma son expresiones de sus emociones conectadas
a diferentes situaciones y experiencias en su vida. Algunas veces descubrió que la
música había evolucionado de una manera diferente a lo que ella había esperado. En
algunos casos, como con el "crimen del padre", esto regulaba sus emociones y
también proporcionaba una nueva visión de sus propios sentimientos y pensamientos.
Además, es importante que, como se expresa en una canción, fue posible que ella
tolerara las emociones. En otras ocasiones, ella experimentó que la música
confirmaba sus sentimientos y se sintió reconocida y entendida por mí. También es
importante señalar que le resultó más fácil comunicarse a través de las canciones que
a través del lenguaje verbal. Las canciones proporcionaron un potencial para la
comunicación de sentimientos y pensamientos de los que es muy difícil hablar, como
con la canción "Be with me now". Para Emma, sus canciones también estaban
fuertemente conectadas con su identidad. A través de sus canciones, ella ha contado
la historia sobre su vida, su trauma experimentado, sus sentimientos, sus esperanzas
y deseos. Ella describió las canciones como partes de ella, y todas tienen que estar
allí. En situaciones difíciles, sentía que las canciones proporcionaban algo a lo que
aferrarse, porque las canciones le decían que había sentido de cierta manera o que
había estado en una situación particular antes, y que no sería para siempre.
Finalmente, escribir las canciones, así como tocar y cantar las canciones, está
conectado a sentimientos de maestría y alegría. Descubrió que sus poemas, que
describían experiencias y emociones horribles que no quería tener, podían convertirse
en algo hermoso. Experimentar emociones tan positivas en la interacción musical
dentro de la musicoterapia ha sido importante para Emma. Al cantar y escribir
canciones, ha recuperado sus derechos a la música. La composición de canciones ha
sido una oportunidad para mostrar y desarrollar aún más algunas de sus fortalezas y
recursos musicales. Ella ha experimentado que puede disfrutar nuevamente de la
creación de música, y puede participar en la creación de música fuera de la terapia
musical. Igualmente importante es que el placer y la alegría en la creación musical ha
proporcionado una regulación de la intensidad de las emociones cuando se trabaja
con trauma.