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STILL LIFE
IN FINE ART PHOTOGRAPHY
45 000 SUBSCRIBERS TO OUR NEWSLETTER
568 PHOTOGRAPHERS EXHIBITED IN 5 YEARS
BETWEEN 150/200 VISITORS TO OUR SITE PER DAY
CORRIDOR
ELEPHANT
Editor in Chief
Sara Namias
Editorial staf
Rosanna Checchi, Francesco Carlini, Olivia Corsini,
Elisabetta de Strobel, Cristina Franzoni, Karen Copetti
Translation
Pamela Cowdery
Zoom magazine
Viale Piceno 14, 20129 Milan, Italy
Fax: (+39) 02-71.30.30
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Boniico: Rodolfo Namias Editore Srl
Iban IT75V0623065230000030581359
ISSN # 0393-4330
© Rodolfo Namias Editore 2018
All rights reserved
Registrazione del Tribunale di Milano n.261/1980
Sped. A.P. 45% - ART. 2 Comma 20/b Legge 662/96
Milano
Stampa
Ediprima, Piacenza CONTENTS
4 Vlad Antonov 70 Monica Stevenson
10 Bin Yang 80 Kevin Best
18 Roger Ricco 86 Heinz Baumann
24 Veronica Bailey 94 Abelardo Morell
BOOK
32 Gilles Lorin
100 Anne De Carbuccia
40 Yuval Yairi
108 Millon “COLLECTIONS
46 Paulette Tavormina & PROPOSITIONS”
AUCTION
54 Paloma Rincón
62 Ori Gersht
EXHIBITION
ZOOM | 1
The genre still life—natura morta in Italian
and stilleven in Dutch—more than ever brings
together the art of painting and photography
through composition and lighting. A still life
image creates a special relationship between
the artist and the viewer with the objects
portrayed, objects that are immobile and
seemingly lifeless, yet capable of transmitting
meaning and evoking sensations. The sense
of alienation from the context creates a direct
involvement with the work, the result being
that the distance between the work and the
viewer is truly minimal.
This aspect is much appreciated by collectors
who purchase a work because they love it
(and not necessarily as an investment)—
because of the way it involves them.
Looking back at the evolution of still life in
photography, many identify Still life of a set
table by Nicéphore Niépce DVWKHÀUVWRIWKLV
genre. However, as Emmanuelle Vieillard,
the Responsable de la Communication et
du Mécénat at the Musée Nicéphore Niépce
explains: “This photograph disappeared at
the beginning of the 20th century and there L’Atelier de l’artiste : un daguerréotype de 1837, réalisé par l’inventeur de ce procédé photographique, Louis Jacques
is no proof that it is a work by Niépce. And, Mandé Daguerre (1787-1851).
Niépce never mentioned this photograph in
his letters.”
So, it would be better to refer to the old
1937 daguerrotype by Daguerre, Still life
with plaster casts and the plates by William
Henry Fox Talbot published in The Pencil of
Nature which Sotheby’s appraises at between
$150,000 and $250,000.
Continuing our journey, we arrive at the
HDUO\WKFHQWXU\ZKHUHZHÀQGKLJKO\
VRXJKWDIWHUDQGZHOONQRZQZRUNVLQFOXGLQJ
those by Edward Weston whose celebrated
Pepper N. 30 of 1930, appraised by Sotheby’s
at between $150,000 and $250,000, was
sold at auction in 2014 for $341,000. Even
Irving Penn, known primarily for his fashion
portraits, is esteemed by collectors for his
experimental and ironic still life works. For
years, Penn collected objects he was obsessed
by, including fragments of glass, bone, metal
and even skulls. Between 1979 and 1980 he
created 32 negatives which were later turned
into platinum prints, but these works have not
gone for a high price.
$ÀFLRQDGRVRIWKLVJHQUHSDUWLFXODUO\OLNHWKH Courtesy Musée Nicéphore Niépce
ZHOONQRZQFROOHFWLRQRIKLVEODFNDQGZKLWH
photographs entitled Still Life: Irving Penn
3KRWRJUDSKV
These masters, whom we could consider
the initiators of this art photography genre, sometimes constructed—for their symbolic What unites them is the extreme care
form the background to contemporary meaning. Many photographers, such as Gilles taken with composition and mastery of
photographers, both emerging artists and Lorin and Kevin Best, draw inspiration from photographic technique, as well as the
WKRVHRILQWHUQDWLRQDOUHQRZQ,QÀQHDUW the concept of the vanitas of objects taken attentive—and sometimes innovative—
photography, still life is even more profoundly from great classical painters, such as the perspective with which they create works
VLJQLÀFDQWWKDQFRPPHUFLDOVWLOOOLIHZKLFK Dutchman David Bailly, and interpret the that are essentially introspective and
essentially requires mastery of photographic ÁHHWLQJQDWXUHRIKXPDQOLIH communicate a message. For example, the
WHFKQLTXHDQGFRPSRVLWLRQDOVNLOO,QÀQHDUW Other photographers work with the works of artist Anne de Carbuccia who went
Still Life becomes the personal expression composition of the elements, starting from to the extremes of the planet to create sets in
of the photographer’s creativity which takes their own experiences in order to narrate a the midst of glaciers, or in the depths of the
advantage of composition, lighting and color personal perspective, such as Veronica Bailey, ocean. Through her photographs, she wants to
to express a concept and an emotional state. <XYDO<DLULDQGWKHZHOONQRZQ2UL*HUVKW raise viewer awareness of the need to respect
The objects used in staging still life while others, like Monica Stevenson, are the environment.
are chosen and selected carefully—and driven by individual passion.
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Tavola III dal libro illustrato di William Henry Edward Weston, Pepper no. 30, 1930, gelatin silver print,
Fox Talbot intitolato “The Pencil of Nature” pubblicato tra il 1844 e il 1846
LOT SOLD. 275,000 USD at Sotheby’s New York, April 10, 2018.
Il tema della Natura morta, still life in inglese, Nature, che la casa d’aste Sotheby’s valuta tra GHOO·DXWRUHFKHVIUXWWDODFRPSRVL]LRQH
nature morte in francese, stilleven in olandese, i 150.000 e i 250.000 dollari. O·LOOXPLQD]LRQHHLFRORULSHUHVSULPHUHXQ
unisce più che mai le arti della pittura e della Proseguendo nel nostro percorso arriviamo concetto, uno stato d’animo.
IRWRJUDÀDDWWUDYHUVRODFRPSRVL]LRQHHLO ai primi del Novecento, dove troviamo opere *OLRJJHWWLXWLOL]]DWLSHUDOOHVWLUHORVWLOOOLIH
controllo della luce. L’immagine di still life molto quotate e conosciute, tra cui quelle di YHQJRQRVFHOWLHVHOH]LRQDWLFRQDWWHQ]LRQH
instaura un rapporto particolare dell’artista e Edward Weston: celebre è Pepper N. 30 del WDOYROWDFRVWUXLWLSHULORURVLJQLÀFDWL
dello spettatore con gli oggetti rappresentati, 1930, che Sotheby’s stima tra i 150.000 e i simbolici. Molti autori – come Gilles Lorin,
immobili e apparentemente inanimati, ma 250.000 dollari, e battuto all’asta nel 2014 .HYLQ%HVWWUDJJRQRLVSLUD]LRQHGDOO·LGHD
FDSDFLGLWUDVPHWWHUHVLJQLÀFDWLHGLHYRFDUH a 341.000. Anche Irving Penn, conosciuto della vanità delle cose dei grandi pittori
VHQVD]LRQL/RVWUDQLDPHQWRGDOFRQWHVWRSRUWD soprattutto per i suoi ritratti di moda, nel classici, come l’olandese David Bailly, e
lo spettatore ad un coinvolgimento diretto con FROOH]LRQLVPRqDSSUH]]DWRSHUOHVXHRSHUHGL interpretano il tema della caducità della vita
O·RSHUDHQHULGXFHODGLVWDQ]D still life sperimentali e ironiche. umana.
4XHVWRDVSHWWRqPROWRDSSUH]]DWRGDL Per anni Penn ha raccolto oggetti che lo $OWULIRWRJUDÀLQYHFHODYRUDQRVXOOD
FROOH]LRQLVWLFKHDFTXLVWDQRXQ·RSHUDSHU ossessionavano, tra i quali anche frammenti FRPSRVL]LRQHGHJOLHOHPHQWLSDUWHQGRGD
passione (e non necessariamente come di vetro, ossa, metalli e persino teschi. Nel HVSHULHQ]HGLUHWWHSHUUDFFRQWDUHVWRULH
investimento), per il coinvolgimento che HQHOKDUHDOL]]DWRQHJDWLYL personali, come Veronica Bailey, Yuval
regala loro. successivamente stampati al platino; queste Yairi, l’affermato Ori Gersht, ed altri ancora
9ROHQGRULSHUFRUUHUHO·HYROX]LRQHGHOORVWLOO RSHUHQRQKDQQRUDJJLXQWRSUH]]LHOHYDWL sono spinti da una passione, come Monica
OLIHLQIRWRJUDÀDPROWLIDQQRULVDOLUHODSULPD *OLDPDQWLGLTXHVWRJHQHUHDSSUH]]DQR Stevenson.
QDWXUDPRUWDGHOODVWRULDGHOODIRWRJUDÀDD particolarmente la celebre raccolta dei suoi Li accomuna la cura estrema della
Nicéphore Niépce, Still life of a set table, scatti a colori e bianco e nero Still Life: Irving FRPSRVL]LRQHO·DOWDSDGURQDQ]DGHOOD
WXWWDYLDFRPHVSLHJD(PPDQXHOOH9LHLOODUG Penn Photographs WHFQLFDIRWRJUDÀFDORVJXDUGRDWWHQWR
5HVSRQVDELOHGHOOD&RPXQLFD]LRQHGHO0XVpH Questi maestri, che possiamo considerare talvolta innovativo, con cui creano opere
1LFpSKRUH1LpSFH´4uesta fotograÀa q LQL]LDWRULGHOJHQHUHDUWLVWLFRFRVWLWXLVFRQR HVVHQ]LDOPHQWHLQWURVSHWWLYHHFKHWUDVPHWWRQR
scomparsa agli inizi del ventesimo secolo e il background degli autori contemporanei, un messaggio. Si pensi ai lavori dell’artista
non q provato che sia un·opera di Niépce. DUWLVWLGLIDPDLQWHUQD]LRQDOHHGHPHUJHQWL Anne de Carbuccia che ha raggiunto regioni
Inoltre Niépce non citava mai questa 1HOODÀQHDUWORVWLOOOLIHDFTXLVLVFH estreme del pianeta per allestire un set
immagine nelle sue lettere…” VLJQLÀFDWLSLSURIRQGLULVSHWWRDOORVWLOOOLIH LQPH]]RDLJKLDFFLRSSXUHLQIRQGRDO
Quindi è preferibile fare riferimento all’antico FRPPHUFLDOHFKHULFKLHGHHVVHQ]LDOPHQWH PDUHDWWUDYHUVROHVXHIRWRJUDÀHLQWHQGH
dagherrotipo di Daguerre del 1937 Still life DOWDSDGURQDQ]DGHOODWHFQLFDIRWRJUDÀFDH VHQVLELOL]]DUHORVSHWWDWRUHDOODQHFHVVLWjGL
with plaster casts e alle tavole di William FDSDFLWjFRPSRVLWLYHQHOODÀQHDUWORVWLOOOLIH rispettare l’ambiente.
Henry Fox Talbot pubblicate su The Pencil of diventa espressione personale della creatività
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VLAD ANTONOV
RUSSIA
vladantonov.ru
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“PHOTOGRAPHED THE DOOR,
NOW RUN AFTER THE CLOUDS”
Vlad Antonov
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4uando hai ini]iato con la fotograÀa? GHOO·DWWUH]]DWXUDPHQWUHFRQArt 2bMects mi Quindi non utilizzi la post-produzione?
$OO·LQL]LRGHJOLDQQL¶FRQODFRPSDUVD UHDOL]]RFRPHDUWLVWD Per le riprese in studio e gli scatti
GHOOHSULPHDJHQ]LHSXEEOLFLWDULHHULYLVWH Di questa serie ricordo la mia prima FRPPHUFLDOLXWLOL]]RPRQRWRUFH3URIRWRXQD
in Russia. Mentre lavoravo alle numerose HVSHULHQ]DFRQODGRSSLDHVSRVL]LRQHVHPSUH &DQRQFRQGLYHUVLRELHWWLYLHDWWUH]]DWXUD
VHVVLRQLIRWRJUDÀFKHFRPPHUFLDOLUHDOL]]DQGR nel 1996, con una Mamiya medio formato da studio Foba. Scatto in RAW e JPEG e
oltre 2000 ritratti femminili, è stata la con la quale ho fotografato una mela con un XVR3KRWRVKRSSHUDJJLXVWDPHQWLYDULVHQ]D
IRWRJUDÀDLQWLWRODWDLaced Egg nel 1996 a torsolo al suo interno: per il set ho preparato DSSRUWDUHPRGLÀFKHVRVWDQ]LDOLDOO·LPPDJLQH
ispirare il tema dei miei progetti personali di GHJOLVSLOOLSDUWLFRODULFRQLTXDOLKRÀVVDWR 4XDQGRLQYHFHXVRODPLD)XMLÀOPVHULH;SHU
VWLOOOLIHDWUDWWLVXUUHDOLVWLFKHUHDOL]]RWXWWRUD bene la mela, fotografandola, e poi ho i lavori personali, con un set di obiettivi tra
PHVVRLOWRUVRORQHOODVWHVVDSRVL]LRQHVHQ]D FXLDQFKHTXHOOLGLPHGLRIRUPDWRVFDWWRVROR
'al mondo della fotograÀa commerciale a riavvolgere la pellicola. JPEG perché la fotocamera non permette la
quello artistico. Come hai sviluppato i tuoi 2JJLODPLDDWWUH]]DWXUDqFDPELDWDSHUL GRSSLDHVSRVL]LRQHQHOIRUPDWR5$:
lavori personali della serie Art 2bMects? ODYRULSHUVRQDOLXVRXQD)XMLÀOPVHULH;FKH 4XLSHUODSRVWSURGX]LRQHXVRLOVRIWZDUH
4XHVWRSURJHWWRO·KRUHDOL]]DWRQHOFRUVRGHO PLSHUPHWWHGLHVHJXLUHGRSSLHHVSRVL]LRQL Silver Efex Pro, il cui procedimento è simile
tempo, dato il mio impegno costante con le VHQ]DGRYHUDVSHWWDUHORVYLOXSSRGHO allo sviluppo della pellicola.
varie riviste tra le quali GQ, Vogue, Glamour, negativo. Naturalmente potrei fare tutto con
Esquire. Photoshop, ma perderei tutta la magia del Come è nata l’idea della serie così originale
7XWWDYLDLGXHWLSLGLIRWRJUDÀDVL processo creativo. Home Clouds?
arricchiscono l’uno con l’altro: fotografando /·KRUHDOL]]DWDQHOTXDQGRPLWURYDYR
SHUODYRURDFTXLVLVFRXQDEXRQDFRQRVFHQ]D nella bella località costiera Playa de Gandia
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© Vlad Antonov
From Art Objects - Home Clouds series
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BIN YANG
CHINA
saatchiart.com
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Previous page:
Chrysanthemum and Birds Flowers and Crane
Ed. 1 of 5 Ed. 2 of 5
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Magnolia and Stork #5
Ed. 1 of 5
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Peacock
Ed. 2 of 5
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Quando hai iniziato a fotografare e perché
hai scelto il genere dello still life?
Ho cominciato nel 2005; in particolare,
ODVHULHFRQLÀRULHJOLXFFHOOLqGHO
0LSLDFHDQFKHUHDOL]]DUHULWUDWWLPDq
GLIÀFLOHWURYDUHPRGHOOLFKHYDOJDODSHQDGL
riprendere. Inoltre il genere dello still life mi
Previous page: permette di fare un uso migliore della mia
White Birds Rockery FRQRVFHQ]DGHOODSLWWXUD
Ed. 1 of 5 Ed. 1 of 5
Di quale tipo di pittura parli e quali
maestri ti hanno ispirato?
6RQRIRUWHPHQWHLQÁXHQ]DWRGHLJUDQGLSLWWRUL
dello still life olandese, come Jan Van Eyck,
Jan Davids De Heem. La pittura permette
di rappresentare una grande profondità di
campo e nello stesso tempo di descrivere
FRQFKLDUH]]DLGHWWDJOLLQSULPRSLDQR,Q
IRWRJUDÀDqVSHVVRGLIÀFLOH
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ROGER RICCO
USA
rogerricco.com
You are the co-founder and now “Partner Did your career as an artist initiate from mirrorless camera, which I totally love and I
Emeritus” of the celebrated Ricco Maresca photography? would also love to have the new Hasselblad!
*allery, but which came Àrst, artist or art I started in the world of painting. Just prior
dealer? to my graduation from university, I was How did you arrive at still life art and
I think there are two types of art dealers, DZDUGHGWKH5RPH3UL]HLQSDLQWLQJIURPWKH what fascinates you about this genre?
those who wanted to be artists (and some still American Academy in Rome. During my two As chance would have it, I was introduced
are) and those who wanted to be collectors. I years of residence in Italy there, I acquired a to the renowned photographer, Irving Penn,
had, and still have, interest in collecting, but QDWXUDODIÀQLW\DQGFXULRVLW\IRUWKHFUHDWLYH who happened to be shooting a series on high
it’s more a natural instinct and connection process and dialoguing with other artists in fashion from Europe of the Early 20th century
between my own life as an artist and the work general. IRUWKHQHZO\HVWDEOLVKHG)DVKLRQ,QVWLWXWHDW
that other artists are doing that inspires and Then I returned to the United States and the Metropolitan Museum. To my surprise,
interest me the most. settled in New York City where I participated Penn invited me to assist him during this
Life in the gallery world, especially in New very actively in the life and culture of the project and thus I discovered a new world,
York City, is a wild ride and I have always 1960s. My creative interests spread into music the quiet world of arranging, lighting and
enjoyed discovering and showing emerging and the production of public events, always photographing still subjects.
talent in whatever the medium. However, in working with other artists. At one point a I also greatly admired Penn’s commercial
the background, I have continued to make and JRRGIULHQGJDYHPHDQROG5ROOHLÁH[FDPHUD work, especially his ability to take the most
show my own work. and I soon fell in love with seeing the world common of assignments such as a tooth brush
through the camera’s ground glass. and a glass of water and simultaneously
Now I primarily shoot with a Sony 7r produce a great photograph and till do the
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In The Studio 1, 2018
job of selling the product. Certainly, I love are shot through translucent screens. My Unless it is vintage photography and thus
all great photography, but I personally never lighting is simple, using daylight, soft boxes FXUUHQWO\ÀQDQFLDOO\YDOXDEOH,ÀQGWKHUHLV
had an interest in doing street or landscape DQG/('OLJKWV$WWLPHV,DOVRXVHP\ÁDW only moderate interest in contemporary still
photography. scanner instead of the camera and that has life photography among collectors.
been particularly useful for the photos with But in the end, it seems to me if work is
Where do the elements of your feathers. The photo In the Studio 1, 2018 with really good, a collector responds to good
compositions come from? falling feathers is accomplished, in part, using ZRUNÀUVWDQGIRUHPRVWZLWKRXWSUHMXGLFH
My studio home is in the Catskill Mountains VWDWLFHOHFWULFLW\,UDUHO\XVHÀOWHUVRIDQ\VRUW regarding period or style.
of New York State where each of the four DQGSRVWSURGXFWLRQLVOLPLWHGWRQHFHVVDU\ As a gallerist I have always found that the
seasons provides me with an abundance of corrections. Still life and studio work best collectors are those who, like myself,
QDWXUDOPDWHULDOV'XULQJWKH\HDUÁRZHUV fascinate me because I love the challenge of enjoy the discovery process more than the
SODQWVWUHHVDQGJUDVVHVHPHUJHLQDQLQÀQLW\ limitation and chance. fashion or style of the moment and instead
of textures and colors. Once in the studio I commit themselves to an ideal of excellence,
shoot on table top, within small sets or neutral Returning to your experience as a gallery mystery and chance.
backdrops that I create. owner, is still life a genre appreciated by My work is acquired by collectors and I also
Other works, such as my Shadows series, photography collectors? work extensively with designers and curators.
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Witness 10, 2017
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Small Bottles 24a invert
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Flowers, Christmas, Cactus 1, 2017
Sei cofondatore e ora anche “Partner a New York, è una corsa sfrenata e mi sono Dopo essere tornato negli Stati Uniti mi sono
Emeritus” della nota Ricco Maresca sempre divertito a scoprire e mostrare nuovi stabilito a New York, dove ho partecipato
Gallery, ma sei nato prima artista o talenti. Tuttavia, dietro le quinte, ho sempre molto attivamente alla vita culturale degli
gallerista? UHDOL]]DWRHPRVWUDWRLOPLRODYRUR DQQL¶+RDOODUJDWRLPLHLLQWHUHVVLDOOD
3HUHVSHULHQ]DSHQVRFKHFLVLDQRGXHWLSLGL PXVLFDHDOODSURGX]LRQHGLHYHQWLSXEEOLFL
mercanti d’arte, quelli che volevano essere La tua carriera da artista è cominciata con collaborando sempre con diversi artisti.
artisti (e alcuni lo sono ancora) e quelli che la fotograÀa? Poi è arrivato un buon amico che mi ha
YROHYDQRHVVHUHFROOH]LRQLVWL +RLQL]LDWRQHOPRQGRGHOODSLWWXUDHPLIX UHJDODWRXQDYHFFKLD5ROOHLÁH[PLVRQR
Io ho avuto, e ho tuttora, interesse a conferito il Premio Roma dall’American immediatamente innamorato di come il
FROOH]LRQDUHPDODPLDqVRSUDWWXWWRXQD Academy a Roma prima che terminassi mondo appare attraverso il vetro smerigliato
connessione tra la mia vita da artista e il l’Università; durante i miei due anni italiani di questa fotocamera.
lavoro che degli altri colleghi: questo è ciò KRDFTXLVLWRXQDQDWXUDOHDIÀQLWjHFXULRVLWj Ora uso la mirrorless Sony A7R che amo
che mi ispira e interessa maggiormente. per il processo creativo dialogando con molti molto, ma vorrei avere la nuova Hasselblad.
La vita nel mondo delle gallerie, specialmente artisti in generale.
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WW 006
All images © Roger Ricco
Come sei arrivato all’arte dello still life e Come nascono le tue composizioni? Tornando alla tua esperienza di gallerista,
cosa ti affascina di questo genere? /DPLDFDVDVWXGLRqVXLPRQWL&DWVNLOO lo still life è un genere apprezzato dai
Per caso, sono stato presentato ad Irving dello stato di New York dove ciascuna delle collezionisti di fotograÀa?
Penn, che stava girando una serie sull’alta quattro stagioni mi regala una grande varietà $PHQRFKHQRQVLDXQDIRWRJUDÀDG·HSRFD
moda europea del primo Novecento per il di soggetti naturali. Nel corso dell’anno, HTXLQGLÀQDQ]LDULDPHQWHLQWHUHVVDQWHWURYR
nuovo dipartimento dedicato alla moda del QDVFRQRÀRULSLDQWHDOEHULHYDULHHUEHLQ che vi sia solo un interesse moderato per la
Metropolitan Museum di New York. Con XQ·LQÀQLWjGLFRORUL IRWRJUDÀDGLVWLOOOLIHFRQWHPSRUDQHDWUDL
mia sorpresa, Penn mi invitò ad assisterlo Una volta in studio fotografo questi soggetti FROOH]LRQLVWL
durante questo progetto e così ho scoperto un LQSLFFROLVHWIRWRJUDÀFLDQFKHFRQIRQGDOL Ma se un’opera è davvero buona, il
mondo nuovo per me, cioè la tranquillità di neutri che creo io stesso. Altri lavori, FROOH]LRQLVWDULVSRQGHEHQHVHQ]DSUHJLXGL]L
RUJDQL]]DUHLOOXPLQDUHHIRWRJUDIDUHVRJJHWWL come quelli della serie Shadows, sono stati per stile, autore o periodo. Come gallerista
immobili. Di Penn ho ammirato molto anche UHDOL]]DWLDWWUDYHUVRVFKHUPLWUDVOXFLGL KRVHPSUHWURYDWRFKHLPLJOLRULFROOH]LRQLVWL
i lavori commerciali di still life per la sua /·LOOXPLQD]LRQHFKHXVRqVHPSOLFHOXFH VRQRTXHOOLFKHFRPHPHDSSUH]]DQRFKL
capacità di accettare le più comuni delle naturale, soft box e luci a LED. A volte uso ama scoprire un autore o un’opera, più che
FRPPLVVLRQLFRPHXQRVSD]]ROLQRGDGHQWL il mio scanner al posto della fotocamera, mi seguire la moda e lo stile del momento, e
o un biccher d’acqua, rendendo il prodotto qVWDWRXWLOLVVLPRQHOOHIRWRJUDÀHDOOHSLXPH FHUFDQRXQLGHDOHGLHFFHOOHQ]DPLVWHURH
vendibile e nello stesso tempo una grande In particolare, per la foto In the Studio 1, opportunità.
IRWRJUDÀD 20128 con le piume che cadono, ho usato /HPLHIRWRJUDÀHVRQRDFTXLVWDWHGD
&HUWDPHQWHDPRWXWWDODJUDQGHIRWRJUDÀD DQFKHO·HOHWWULFLWjVWDWLFD5DUDPHQWHXVRÀOWUL FROOH]LRQLVWLPDDQFKHGDGHVLJQHUVH
ma personalmente non ho mai avuto alcun HODSRVWSURGX]LRQHqOLPLWDWDDOOHFRUUH]LRQL curatori.
interesse per quella di Street o di paesaggio. QHFHVVDULH/DIRWRJUDÀDGLVWLOOOLIHHLOODYRUR
LQVWXGLRPLDIIDVFLQDQRSHUFKpDPRVÀGDUHL
limiti e le loro possibilità.
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VERONICA BAILEY
GREAT BRITAIN
veronicabaileystudio.co.uk
24 | ZOOM
7KHWHUP¶HSKHPHUDO·DSSOLHVWRDEURDG
spectrum of my photographic series.
I’m drawn to capture threatened forms of
human communication and knowledge
dissemination, through traditional forms like
paper and script.
,·PDOVRLQWHUHVWHGLQVKRUWOLYHGDQGÁHHWLQJ
V\PEROVVXFKDVÁRZHUV6RLQP\ZRUN
I’m exploring the realms of mortality and
the transient nature of life. Old Master works
such as Self- Portrait with Vanitas Symbols
1651, painted by Dutch artist David Bailly
have a particular existential resonance with
me.
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Twined Flowers
from Colourields 2014 series
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To Autumn
from Colourields 2014 series
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Mellow Fruitfulness
from Colourields 2014 series
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Light Wind
from Colourields 2014 series
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Come è nata la serie ColourÀelds e perché
hai trovato ispirazione nella poesia di John
Keat?
Indirettamente, &olourÀelds è un tributo
a mio padre. Nel 2013 gli è stata scoperta
una malattia renale allo stadio terminale e
LOVXRRVSHGDOHVLWURYDYDQHOOHYLFLQDQ]HGL
.HDWV+RXVHDSRFKHVWUDGHGLGLVWDQ]DGD
2 Willow Road, che visitavo di frequente: la
SRHVLDGL-RKQ.HDWVSHUPHq
stata una sorta di percorso per accettare un
inevitabile lutto familiare. In particolare ho
WURYDWRLVSLUD]LRQHQHOSRHPDTo Autumn
GHOODEHOOH]]DHLOGHFDGLPHQWRGHOOH
stagioni, il ciclo annuale del rinnovamento,
ODFRQVDSHYROH]]DGHOO·LQHYLWDELOLWjGHOOD
morte… li ritrovavo nel paesaggio.
+RDSSOLFDWRTXHVWRSHQVLHURDOOHIRWRJUDÀH
GHLÀRULFKHKRVFDWWDWRYLFLQRDOODPLDFDVDD
QRUGGL/RQGUDLQXQ·DUHDERQLÀFDWDQHLSUHVVL
GHOSHUFRUVRVWRULFRGHOÀXPH,ÀRULVHOYDWLFL
FKHDYHYRIRWRJUDIDWRLQHVWDWHLQL]LDYDQR
a morire e dalle parole del poema come
´WZLQHGÁRZHUVµH´VRIWG\LQJGD\µKRWUDWWR
LVSLUD]LRQHSHULWLWROLGHOOHPLHIRWRJUDÀH
0HWDIRULFDPHQWHKRYLVXDOL]]DWRLPLOLRQL
di minuscoli capillari sanguigni che si
intrecciano e si chiudono all’interno dei reni e
OLKRUHLQWHUSUHWDWLFRPHÀRULDXWXQQDOLFKHVL
VHFFDQRHVLGHFRPSRQJRQRDOODÀQHGHOFLFOR
vitale.
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Lady Glasso
from Glass Ladies 2016 series
© Veronica Bailey / The Courtauld Institute of Art / The de Laszlo Gift of Paul Laib Negatives / Sir James Gunn (1893 - 1964) Estate of the Artist 2018
diventata l’argomento del mio lavoro: ho e la natura transitoria della vita. Le opere 6HEEHQHQRQVLDVHPSUHDGDWWDDOOHFRQGL]LRQL
fotografato i libri inquadrando i bordi delle di antichi maestri come Self-Portrait with di luce scarsa, la mia Mamiya C330 con
pagine e mostrando solo degli scorci del Vanitas Symbols di David Bailly hanno una PLULQRDSR]]HWWRqPROWRSLDFHYROHGDXVDUH
contenuto. SDUWLFRODUHLQÁXHQ]DVXGLPH FRVuFRPHOD3RODURLG/DQGFDPHUDDVRIÀHWWR
La immagini della successiva series 2 che mi fornisce sia un negativo che una
Willow Road Re-visited mostrano in modo Quali procedimenti di stampa utilizzi? stampa.
VSHFLÀFRGLHFLOLEULGLDUWLVWLGDOO·DUFKLYLR /HPLHSULPHVHULHIRWRJUDÀFKHGLVWLOOOLIHGDO Lavoro generalmente con fotocamere
GHL*ROGÀQJHUXQDIRUPDDOWHUQDWLYDGL 2003 al 2008 sono prevalentemente digitali, digitali di grande formato scattando sul
ritrattistica attraverso i libri, e per completare ma dopo il 2009 ho lavorato con le Polaroid posto all’interno di archivi: le immagini di 2
l’opera ho ottenuto il permesso dalla Man per un progetto chiamato Limited Time; per Willow Road 2003, Postscript 2005, Hours
Ray Trust ADAGP, del Lee Miller Archive, la serie Hermes Baby nel 2011 ho lavorato in of Devotion 2007VRQRWXWWHVFDWWDWHLQVWDQ]H
$PpGpH2]HQIDQW$'$*3HGH7KH3ROORFN diapositiva e con &olourÀelds nel 2014 sono con un’unica fonte di luce in un ambiente
Krasner Foundation. Anche la serie Postscript tornata alla pellicola negativa e alla stampa controllato, così come la Glass Ladies Series
del 2005 è interessante perché riguarda le digitale. GHGLFDWDDOODFROOH]LRQHGHOIRWRJUDIR
lettere che si sono scambiate il fotografo e ,QÀQHQHOSHUGlass Ladies, ho 3DXO/DLEDOO·LQWHUQRGHOOD
fotoreporter americano Lee Miller e l’artista XWLOL]]DWRXQSURFHVVRGLDFTXLVL]LRQH Courtauld Witt Library, a Londra.
surrealista inglese Roland Penrose dal 1938 GLJLWDOHDGDOWDULVROX]LRQHXWLOL]]DQGR /DVHULH&RORXUÀHOGVO·KRVFDWWDWD
al 1945. apparecchiature del Courtauld Institute of Art. XWLOL]]DQGRXQD2O\PSXV,6GHLSULPL
/DVSHULPHQWD]LRQHqXQDSDUWHLPSRUWDQWH anni Novanta, con pellicola Kodak Portra 160.
I soggetti delle tue serie di still life del mio processo creativo, così come la
concettuali sono molto diversi l’uno spontaneità. Per l’anno prossimo ho in programma di
dall’altra, qual è il Àlo conduttore della tua esplorare i quaderni di Prunella Clough
ricerca? Quale fotocamera utilizzi? DOO·LQWHUQRGHOO·DUFKLYLRGHOOD
(·LOFRQFHWWRGL´HIÀPHURµ6RQRDWWUDWWD Per catturare le mie immagini uso una Tate Modern e di passare un po’ di tempo
GDOOHIRUPHGLFRPXQLFD]LRQHHGLGLIIXVLRQH varietà di fotocamere e metodi sperimentali, D6XIIRONGRYHKDYLVVXWRO·DUWLVWDSHU
GHOODFRQRVFHQ]DFRPHIRJOLGLFDUWDH mescolando le moderne tecniche digitali a creare un nuovo corpo di lavori, molto
PDQRVFULWWLGDLVLPEROLIXJDFLHGDLÀRUL1HO TXHOOHDQDORJLFKHWUDGL]LRQDOLDVHFRQGD probabilmente con la mia Mamiya C330.
mio lavoro esploro il concetto della morte dell’argomento e del luogo.
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GILLES LORIN
FRANCE
gilleslorin.com
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Transience 2018
from Memento mori & Classical studies series
Chine-collé platinum-palladium print on gampi
48 x 60 cm, Limited ed. of 5 + AP
32 x 40 cm, Limited ed. of 8 + AP
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Right:
Les Feuilles Givrées Gerbera 2017
from Divin series from Divin series
Palladium print & pure gold leaf on Japanese gampi Palladium print & pure gold leaf on Japanese gampi
30x30 cm 40x32 cm
Unique edition of 7 prints + AP Unique edition of 7 prints + AP
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Microcosmus Marinus 2010
from Divin series
Palladium print & pure gold leaf on Japanese gampi
40x27 cm
Unique edition of 7 prints + AP
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Calla 2010
from Divin series
Palladium print & pure gold leaf on Japanese gampi
40x32 cm
Unique edition of 7 prints + AP
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Ti deÀnisci un “alchimista”. Perché?
/RGLFRVHPSUHVWUL]]DQGRO·RFFKLR0H
lo disse qualcuno un giorno e penso che
DOFKLPLVWDVLDXQ·RWWLPDGHVFUL]LRQHSHUTXHOOL
che, come me, amano creare un’immagine da
PDWHULHJUH]]HHPHWDOOLSUH]LRVLDWWUDYHUVR
UHD]LRQLFKLPLFKHËVHPSOLFHPHQWH
affascinante e magico.
Ci sono due step nel mio modo di lavorare:
ODIRWRJUDÀDHODVWDPSDFLRqODFDWWXUD
GHOO·LPPDJLQHHPDWHULDOL]]D]LRQHVXFDUWD
RDOWULVXSSRUWL/DIRWRJUDÀDHODVWDPSD
RIIURQRPROWLVVLPHSRVVLELOLWjVROX]LRQL
diverse per creare l’atmosfera voluta e uno
stato d’animo; quindi mi piace tenerli separati
DQFKHVHSLDQLÀFRHQWUDPELLQDQWLFLSR
&RPLQFLDPRGDOODIRWRJUDÀDGDOOD
VFHOWDGHOVRJJHWWRDOODFRPSRVL]LRQHH
DOO·LOOXPLQD]LRQH
La mia è slow photography, mi prendo tutto
il tempo che mi serve con la fotocamera
su treppiede e lentamente costruisco la
FRPSRVL]LRQH3UHGLOLJRODOXFHQDWXUDOH
PDVHSURSULRQRQFHQ·qXVRGHLÁDVKSHU
FRVWUXLUHO·LOOXPLQD]LRQHOHQWDPHQWHHUHQGHUH
la loro luce il meno invadente possibile. Per la
scelta dei soggetti, non ho preconcetti, devono
semplicemente “parlarmi”.
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TXDQWLWDWLYL/DUHDOL]]D]LRQHGL*DPSL
richiede una vera arte e un foglio di Gampi
può essere un’opera d’arte a sé stante.
3HUOHVWDPSHFKLQHFROOpDWWXDOPHQWHODYRUR
con una carta fatta a mano a Berlino dal noto
Gangolf Ulbricht. Tuttavia, ho acquistato
O·XOWLPDSDUWLWDHGRYUzDVSHWWDUHÀQRDO
SURVVLPRDQQRSHUXQ·DOWUDSURGX]LRQH
Quindi sono sempre alla ricerca di nuove
carte e idee.
La serie Flowers still life KDGXHHGL]LRQLXQD
FRPSUHQGHVWDPSHDOSODWLQRSDOODGLR[
FPHO·DOWUDVWDPSH&KLQHFROOpDOSODWLQR
palladio (50x40 cm), entrambe su carta
Gampi giapponese fatta a mano.
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YUVAL YAIRI
ISRAEL
yuvalyairi.com
Future projects?
I have started to work on the next chapter of Surveyor
which I’m planning to continue over the course of
2019. Once again, I’m developing various symbols
and using similar processes, but this time exploring
other conversations and themes. I recently completed
WKHÀUVWZRUNLQWKLVVHULHVHQWLWOHGCypher of the
Cypress Tree7\SLFDOO\WKHF\SUHVVWUHHKDVWKHFRQH
shape of a plummet—a simple measuring tool which
was dominant in previous works. The tree resembles
this shape but upside down, it is rooted in the earth
pointing towards the sky, affected by its environmental
conditions.
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Surveyor
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Cypher of Cypress Tree
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Topographic Study
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Clamp
L’arte della fotograÀa è terapeutica per te? che mi ha segnato: un attacco terroristico )RU]HGLGLIHVDLVUDHOLDQHGRYHHURLQ
Ritengo che le attività creative in generale all’Hotel Savoy di Tel Aviv nel 1975 durante VHUYL]LRGXUDQWHODSULPDJXHUUDGHO/LEDQR
abbiano un effetto terapeutico per il nostro il quale mio padre è stato ucciso mentre nel 1982. Questi eventi mi hanno segnato
benessere mentale. tentava di salvare degli ostaggi all’interno profondamente, ma non riesco a parlarne
Per quanto mi riguarda l’arte mi ha aiutato della struttura. liberamente. Il surveyor invece detiene la
DIDUHLFRQWLFRQHVSHULHQ]HSHUVRQDOLGHO chiave di accesso al mio subconscio e ai
passato rimaste irrisolte. Il tuo secondo lavoro personale è Surveyor, luoghi repressi nella mia memoria. Da qui
1HOPLRSULPRODYRURDXWRELRJUDÀFRLQWLWRODWR da dove viene questo titolo? HVWUDHLPPDJLQLVXRQLRGRULHGHPR]LRQL
The SavoyKRUHDOL]]DWRXQDVHULH ,OVXUYH\RUqLOPLRDOWHUHJRVHPL e mi aiuta a elaborarli e a convertirli in un
GLLPPDJLQLFKHGHVFULYRQRXQRVSD]LR immaginario. Questo personaggio è nato linguaggio simbolico.
immaginario, una semplice camera d’albergo quando ho deciso di raccontare momenti della
con una donna nuda che posa su un letto con PLDYLWDGLIÀFLOLGDDIIURQWDUHVRSUDWWXWWR
elementi che richiamano un evento passato GXUDQWHLOPLRVHUYL]LRPLOLWDUHQHOO·,')
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Surprise Egg
Da dove provengono gli oggetti del set e sono singoli scatti eseguiti in studio con luce Sto ancora una volta sviluppando simboli e
come hai lavorato alla composizione di DUWLÀFLDOH XWLOL]]DQGRSURFHVVLPHQWDOLVLPLOLHVSORUDQGR
queste fotograÀe? DOWUHUHOD]LRQL
Sono principalmente oggetti che trovo, Cosa desideri trasmettere agli spettatori? Da poco ho completato il primo lavoro di
strumenti che raccolgo o semplici dispositivi Desidero suscitare curiosità nell’osservatore questa nuova serie, intitolata Cypher of the
che costruisco, e che gli spettatori possono HSRUWDUORDGHFRGLÀFDUHLVLJQLÀFDWLQDVFRVWL Cypress Tree: il cipresso nel suo aspetto
interpretare liberamente. GHJOLRJJHWWLRGHOOHD]LRQLPRVWUDWLQHOOH tipico ha la forma a cono di un piombino,
&LDVFXQDIRWRJUDÀDGHOODVHULHSurveyor IRWRJUDÀHLQWHUSUHWDQGRLOPLRODYRUR quel semplice strumento di misura che è tanto
è costruita usando tecniche differenti: VHFRQGRODSURSULDSHUFH]LRQH presente nelle mie opere precedenti. L’albero
per esempio Surveyor and Topographic ha questa forma, ma è capovolto: ha le radici
Study, VRQRLOULVXOWDWRGLGLYHUVHIRWRJUDÀH Quali progetti hai per il futuro? nella terra e punta verso il cielo, secondo le
composte in una griglia e scattate in luce +RJLjLQL]LDWRDODYRUDUHDOSURVVLPRFDSLWROR FRQGL]LRQLDPELHQWDOL
naturale. No-Fly Zone, Surprise Edd e Clamp di Surveyor che continuerò durante il 2019.
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PAULETTE TAVORMINA
USA
paulettetavormina.com
When can a still life shot can be considered each and how they interact with each other. Working in this type of photography, I very
a Àne art work? Each element must relate to the object next HDUO\UHDOL]HGWKDW,QHHGHGWRXVHVWUREH
,EHOLHYHWKDWLQÀQHDUWDOOGHSHQGVRQWKH to it, the colors and the shapes must all marry lights and could not depend on natural light
aesthetic, beauty and meaningfulness of the together and, when all are in harmony, the since it changes and I usually photograph into
ÀQDOYLVXDOQRWRQWKHPHGLXPWKDWLVXVHG image comes to life. I am fascinated by still the night. I now use a Hasselblad medium
life paintings from the 17th century; I spend a format camera so I can print large images up
Your compositions show incredible care. lot of time in museums and purchasing books to 52x52 inches without losing resolution and
How do you approach creating your of this genre of paintings. quality.
works?
I sometimes draw the image of what I have The dramatic lighting also shows an Where do you Ànd the natural Áora and
in my mind. Then I spend copious hours exceptionally high-quality use of technique. fauna elements of your photographs?
placing all the elements on the set, and study What photographic equipment do you use? ,ORYHÁRZHUV,JRWRWKHPDUNHWLQ1HZ<RUN
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Botanical III, Bleeding, Hearts and Magnolias, 2013
City which has everything, from beautiful your personal style? Are you creating new works?
URVHVWRPLQLDWXUHSRPHJUDQDWHVDQGÀJVRQ Yes, in the case of National Geographic, they I just photographed two new bird images
branches and lemons with leaves, etc. I also asked me to shoot with my “Old Master” for my Flowers, Fish, Bird and Fantasies
have a garden where I harvest peonies, roses GUDPDIRUWKHLUPDJD]LQHIRUDVWRU\DERXW VHULHVRQVKRZDW5REHUW0DQQ*DOOHU\
and collect moss and insects as well. how long it takes for produce to travel from through December 22nd. For 2019, I will be
around the world to our markets in New York continuing my Bird series and will be creating
You received the Pollack-Krasner City. They loved the result and it became a a new series that I have been collecting and
Foundation Award in 2016 and SDJHVSUHDGDQGRQHRIWKRVHVKRWVKDVQRZ researching.
your photographs are well-known all over EHFRPHDÀQHDUWLPDJHHQWLWOHGCornucopia,
the Àne art world but you also work on 201. My romantic Old Master style was been
commission for clients. used also for the cookbook of the starred Del
Do they contact you speciÀcally because of Posto restaurant of chef Mark Ladner.
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“I’M IN LOVE WITH THE OLD MASTERS, TOTALLY FASCINATED WITH
THEM, BUT I CREATE MY OWN PERSONAL STORY WITHIN EACH WORK.
THE THEMES ARE SO UNIVERSAL -LOVE, LOSS, DEATH- SO IT IS ALL
PRETTY SIMPLE.”
Paulte Tavormina
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Cornucopia, 2014
Italian Plums After G.G., 2015
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Concert of Birds, 2018
Quando un’immagine di still life può essere e osservo come interagiscono tra di loro. /DYRUDQGRDTXHVWRJHQHUHGLIRWRJUDÀD
considerato un’opera Àne art? 2JQLRJJHWWRGHYHHVVHUHLQUHOD]LRQHDTXHOOR EHQSUHVWRKRUHDOL]]DWRFKHGRYHYRODYRUDUH
Ritengo che tutto dipenda dall’estetica, dalla accanto, forme e colori devono sposarsi FRQOXFLÁDVKSHUFKpODOXFHQDWXUDOHQRQq
EHOOH]]DHGDOODULFFKH]]DGLVLJQLÀFDWR bene insieme e, quando tutto è in armonia, controllabile;inoltre di solito fotografo di
GHOO·LPPDJLQHÀQDOHQRQGDOPHGLXP O·LPPDJLQHSUHQGHYLWD7UDJJRLVSLUD]LRQH notte. Come fotocamera attualmente uso una
XWLOL]]DWR dai dipinti di natura morta del 17° secolo, Hasselblad medio formato che mi consente di
visitando i musei e acquistando libri che VWDPSDUHLQJUDQGLGLPHQVLRQLÀQRD[
Le tue composizioni mostrano una cura contengono questo genere di quadri. FPVHQ]DSHUGHUHULVROX]LRQHHTXDOLWj
incredibile, come le realizzi? dell’immagine.
A volte faccio un disegno di ciò che ho in Come nelle nature morte di questi quadri
PHQWH3RLGHGLFRPROWHRUHDSRVL]LRQDUH la tua illuminazione è drammatica; quali
tutti gli elementi sul set, li studio attentamente tecniche e attrezzature usi?
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Expectations, 2017
Dove trovi gli elementi naturali delle conosciute in tutto il mondo della Àne art, Hanno voluto il mio stile anche per il libro
tue fotograÀe? Sono molto belli e ma lavori anche su commissione per alcuni di cucina dello chef Mark Ladner per il suo
ricercatissimi… clienti. Ti contattano proprio per il tuo stile celebre ristorante stellato Del Posto.
$PRLÀRULPHOLSURFXURDOPHUFDWRGL1HZ personale?
York dove c’è di tutto, dalle rose ai melograni Sì, nel caso di National Geographic sono stata Stai creando nuove opere?
LQPLQLDWXUDDLÀFKLDQFRUDVXLUDPLDL contattata per il mio stile “old master” per +RDSSHQDFRPSOHWDWRGXHQXRYHIRWRJUDÀH
limoni con le foglie. Ho anche un giardino UHDOL]]DUHXQDVWRULDFKHPRVWUDVVHTXDQWR di uccelli per la serie Flowers, Fish, Bird and
dove coltivo le peonie, le rose e il muschio, e tempo i prodotti dal mondo impiegano per fantasies FKHqLQPRVWUDÀQRDOGLFHPEUH
trovo lì anche gli insetti. arrivare ai nostri mercati newyorkesi. Il alla Robert Mann Gallery di New York. Nel
risultato è piaciuto, gli hanno dedicato 4 2019 continuerò a lavorare alla serie Bird e
Hai vinto il Pollack-Krasner Foundation SDJLQHHXQDIRWRJUDÀDqGLYHQWDWDXQDPLD a un nuovo lavoro per il quale ho raccolto e
Award nel 2016 e le tue fotograÀe sono VWDPSDÀQHDUWLQWLWRODWDCornucopia, 201. FROOH]LRQDWRPDWHULDOH
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PALOMA RINCÓN
MEXICO
palomarincon.com
After Sex
from Sex for Breakfast series
Yours is a dynamic and lively style, where voice be heard” and receive commissions that inspiration for clients. It’s my way of being
do you Ànd inspiration? are adapted to my style and what I like to do. able to focus my career in the direction I
,ÀQGLQVSLUDWLRQLQDUWDQGGHVLJQEXW There are so many talented creatives today, want.
also from many everyday things. I love having your own personal approach brings
discovering and experimenting with materials you visibility. Can you say something more about your
and different textures, and I also love the concept, the “creativity of a craftsman”?
colors and lines of the natural world and how From major clients to your own “personal” My work needs a lot of manual skills to
the light shapes objects. works—how important for you is to free FUHDWHPRGLI\WKHREMHFWVDQGSHUVRQDOL]H
your creativity and your ideas? them for the picture. There´s something about
To be a successful commercial When I work for a client there´s not much WKHXQLTXHQHVVRIKDQGFUDIWHGREMHFWVDQG
photographer, how important is it to have margin to experiment and I have to move with the beauty of the imperfection that I love. To
your own personal style? FDXWLRQWRREWDLQDÀQDOUHVXOWWKDWVDWLVÀHV JHWKDQGVRQGHYHORSLQJWKLQJVFDQUHVXOWLQ
Developing your own personal style is a their request. So, I have my creative needs many unexpected discoveries and results.
way of growing creatively and remaining and I explore new techniques and arts in my
motivated. For me, it allows me to “have my personal works, that in turn are a source of
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Just for Myself
from Sex for Breakfast series
You play with colors, shapes and harmony So, do you assemble elements in post- Who prints your photographs?
of lines. How do you compose the image on production? ,ZRUNZLWKDVWXGLRWKDWGRHVÀQHDUWSULQWLQJ
the set? Yes, although I try to get as much as I can for galleries and museums and has the best
As I don´t take pictures of existing situations, IURPWKHUHDOVKRRWWKHUHVDOZD\VSRVW quality from my point of view. I choose Fine
WKHSUHSURGXFWLRQSDUWLVYHU\LPSRUWDQW production involved. Even if there´s digital Art Gliceé Print that uses superior inks. The
Most times I sketch before to have an idea of composition at the end I shoot the elements colors of my images are not easily reproduced
where I´m going. in the set to obtain the most realistic effect and I´ve found the paper and printing process
Playing around with color and developing possible. that works the best for the brightness and
color palettes is another decision that has I work a lot with clients so I need to be saturation of the original image. As I use
to be made prior to the shoot. As I need to covered on some options. KLJKHQGHTXLSPHQWDOOWKHZD\WKURXJK
have everything I will need before I shoot, I work with a PhaseOne camera, I have P\SURFHVV,QHHGP\SULQWVWRÀWWKRVH
this is a part of the process is very important. ÁDVKOLJKWVDQGFRQWLQXRXVOLJKWDQGDORWRI standards, too.
Sometimes we have to build parts of it and props and colored backgrounds and materials
have to be very precise ordering pieces of I´ve gathered through my different projects.
VSHFLÀFVL]HV
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Delighted breakfast
from Sex for Breakfast series
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The Temptation
from Sex for Breakfast series
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Freezing Flowers 04
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Broken Heart
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Sweet Style 03
Il tuo stile è vivace e dinamico, dove cogli approccio personale porta alla visibilità. RPRGLÀFDUHJOLRJJHWWLHSHUVRQDOL]]DUOL
l’ispirazione? SHUO·LPPDJLQHFKHLQWHQGRUHDOL]]DUH
Nell’arte e nel design, ma anche negli oggetti Dai clienti importanti ai tuoi “Personal” C’è unicità negli oggetti fatti a mano e la
di tutti i giorni. Amo scoprire e sperimentare works, quanto senti il bisogno di liberare la EHOOH]]DGHOO·LPSHUIH]LRQHFKHDPR$QFKHLO
nuovi materiali e le diverse texture, mi tua creatività e le tue idee? SURFHGLPHQWRDQDORJLFRGHOODIRWRJUDÀDqXQ
piacciono i colori e le linee del mondo Quando lavoro per un cliente non c’è molto grande parco giochi per la creatività. Quando
naturale e osservare come la luce modella gli VSD]LRSHUVSHULPHQWDUHHGHYRPXRYHUPLLQ si mette mano allo sviluppo possono nascere
oggetti. modo sicuro per ottenere un risultato che lo scoperte e arrivare a risultati inaspettati.
VRGGLVÀ4XLQGLVRGGLVIRODPLDFUHDWLYLWjQHL
Per un fotografo commerciale, quanto è miei lavori personali, esplorando anche nuove Giochi con colori, forme e armonia delle
importante avere uno stile personale? tecniche, e queste ricerche sono anche fonte linee, come componi l’immagine sul set?
Sviluppare il proprio stile è un modo per GLLVSLUD]LRQHSHULODYRULFRPPHUFLDOL(·XQ 'DWRFKHQRQIDFFLRIRWRJUDÀHGLVLWXD]LRQL
crescere creativamente e mantenersi motivati. PRGRSHUFDUDWWHUL]]DUHODPLDSURIHVVLRQH UHDOLODSDUWHGLSUHSURGX]LRQHqPROWR
Per me è un modo di “far sentire la mia voce” importante. La maggior parte delle volte
e ricevere commissioni che si adattino al DeÀnisci la tua ricerca “creatività da disegno uno schema per avere un’idea di
mio stile e a ciò che mi piace fare. Ci sono artigiano”, spiegati meglio… dove sto andando. Anche i giochi di colore
così tanti creativi di talento oggi! Solo un Il mio lavoro necessita di manualità per creare VRQRXQDVSHWWRFKHGHÀQLVFRDSULRUL8Q
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Sweet Style 01
passaggio importante è disporre di tutto ciò di Chi stampa le tue fotograÀe? All images © Paloma Rincón
FXLKRELVRJQRSULPDGLLQL]LDUHOHULSUHVHD Lavoro con uno studio che produce stampe Represented by:
volte quindi devo costruire qualcosa, a volte artistiche per gallerie e musei. Scelgo sempre The Mushroom Co., Spain
RUGLQDUHSH]]LFRQGHWHUPLQDWHGLPHQVLRQL«
Common Era, UK
la stampa Art Gliceé che usa inchiostri di The House of Food and Photo, Scandinavia
qualità superiore. I colori delle mie immagini Tafetas, France
La fase di post-produzione è importante non sono facilmente riproducibili e ho trovato
per la costruzione dell’immagine? la carta e il processo di stampa che rende
Sì, anche se la maggior parte del lavoro la DOPHJOLRODOXPLQRVLWjHODVDWXUD]LRQH
faccio in ripresa. Anche dando per scontata dell’immagine. In tutto il mio processo
ODFRPSRVL]LRQHGLJLWDOHGLYDULHOHPHQWL XWLOL]]RDWWUH]]DWXUHGLDOWDTXDOLWjSHUFXL
QHOOHIRWRJUDÀHFHUFRGLRWWHQHUHO·HIIHWWRSL anche le stampe devono soddisfare questi
realistico possibile. Sotto l’aspetto tecnico requisiti.
KRODQHFHVVLWjGLVWUXPHQWLPROWRDIÀGDELOL
6FDWWRFRQ3KDVH2QHXVDQGROXFLÁDVKHOXFH
continua; nel mio studio ho tantissimi oggetti
di scena, fondali di ogni colore e materiali che
KRFROOH]LRQDWRQHOFRUVRGHLYDULSURJHWWL
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EXHIBITION | ORI GERSHT AT YANCEY RICHARDSON GALLERY
origersht.com
The Yancey Richardson Gallery presents During author’s childhood, in Israel, it was cyclamen, Iris Atropurpurea, and the
Fragile Land, the new body of work by common practice to visit the countryside and Madonna lily, then, in a highly choreographed
/RQGRQEDVHG,VUDHOLDUWLVW2UL*HUVKWWKH FROOHFWZKDWZHUHUHIHUUHGWRDVWKH´ÁRZHUV VWXGLRVHVVLRQKHH[SORGHGHDFKÁRZHULQJ
photographs of this series are an ongoing of Israel”. SODQWZLWKDEXOOHWÀUHGIURPDFXVWRPL]HGDLU
project in which the endangered, native Considered the symbol of the connection ULÁH
ÁRZHUVRI,VUDHOVHUYHDVDYHKLFOHWR between the Jewish people and their land, 8VLQJDQ[FDPHUDZLWK3RODURLGÀOP
investigate ideology and the mythological WKHVHÁRZHUVZHUHFROOHFWHGWRWKHSRLQWRI DQGDKLJKUHVROXWLRQGLJLWDOFDPHUDWR
narratives surrounding the concept of QHDUH[WLQFWLRQ)RUFragile Land, Gersht capture the action simultaneously, Gersht has
homeland. procured and cultivated specimens, including captured the two different realities, one that
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Iris Atropurpurea D01, 2018
exceeds the capability of human vision and Engineering Design. Art in collaboration with These sequences of images relay a cinematic
the other that evokes the dreamlike quality of Polaroid original. unfolding of destruction and collapse not
a memory. otherwise visible in our normal experience of
As in many of his previous projects, Gersht EverytimeWKHÀUVWFKDSWHURIWKHQHZVHULHV events.
has used the genre of still life to explore titled New 2rdersUHIHUHQFHVWKHIUDJLOLW\
the fragile nature of existence and the and fragmentation of the European Union These new works are exposed by the Yancey
duality between what is enduring and what inspired by the work of Italian mid 20th Richardson Gallery at Paris Photo 2018 and
LVPRPHQWDU\7KHVHULHVUHDOL]HGZLWK century painter Giorgio Morandi, and by the Untitled Miami.
Polaroid was commissioned by the Shenkar painters Chardin and Zurbarán and Morandi.
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Lylium Candidum 02P, 2018
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Cyclamen 03P, 2018
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New Orders, Evertime 01,2018
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New Orders, Evertime 02,2018
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New Orders, Evertime 07,2018
La Yancey Richardson Gallery presenta Giglio della Madonna e poi, in una sessione stata commissionata dal Shenkar Engineering
Fragile Land, il nuovo corpo di lavoro di studio altamente coreografata, Gersht ha 'HVLJQ$UWLQFROODERUD]LRQHFRQ3RODURLG
GHOO·DUWLVWDLVUDHOLDQR2UL*HUVKWOHIRWRJUDÀH fatto esplodere ogni pianta con un proiettile original.
di questa serie sono un progetto in corso, VSDUDWRGDXQIXFLOHDGDULDSHUVRQDOL]]DWR
LQFXLLÀRULQDWLYLLQYLDGLHVWLQ]LRQHGL 8WLOL]]DQGRXQDIRWRFDPHUD[FRQ EvertimeLOSULPRFDSLWRORGHOODQXRYD
Israele rappresentati servono come veicolo pellicola Polaroid e una fotocamera digitale serie New 2rdersULFKLDPDODIUDJLOLWjHOD
SHULQGDJDUHO·LGHRORJLDHOHQDUUD]LRQL DGDOWDULVROX]LRQHSHUFDWWXUDUHO·D]LRQHLQ IUDPPHQWD]LRQHGHOO·8QLRQH(XURSHDHVL
mitologiche che circondano il concetto di simultanea, Gersht ha catturato così le due inspira all’opera del pittore italiano della
SDWULD'XUDQWHO·LQIDQ]LDGL*HUVKWLQ,VUDHOH diverse realtà, una che supera la capacità della metà del ventesimo secolo Giorgio Morandi,
era prassi comune visitare le campagne visione umana e l’altra che evoca la qualità HDLSLWWRUL&KDUGLQH=XUEDUiQ/HVHTXHQ]H
HUDFFRJOLHUHTXHOOLFKHYHQLYDQRGHÀQLWL onirica del ricordo. di immagini trasmettono un cinematico
L´ÀRULG·,VUDHOHµ&RQVLGHUDWLLOVLPEROR Così come in molti dei suoi progetti GLVSLHJDUVLGLGLVWUX]LRQHHFROODVVRFKH
della connessione tra il popolo ebraico e la SUHFHGHQWLDQFKHLQTXHVWHIRWRJUDÀH*HUVKW altrimenti non potremmo vedere.
ORURWHUUDTXHVWLÀRULIXURQRUDFFROWLÀQR KDXWLOL]]DWRLOJHQHUHGHOORVWLOOOLIHSHU
DOO·HVWLQ]LRQH3HUFragile Land, Gersht HVSORUDUHODIUDJLOHQDWXUDGHOO·HVLVWHQ]DHOD Questi nuovi lavori sono esposti dalla Yancey
ha procurato e coltivato diversi esemplari, dualità di ciò che è duraturo e di ciò che è Richardson Gallery al Paris Photo 2018 e
tra cui il ciclamino, l’Iris Atropurpurea e il IXJDFH/DVHULHUHDOL]]DWDFRQOH3RODURLGq Untitled Miami.
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New Order 01, Untitled 01,2018 BIOGRAPHY
Represented by
Yancey Richardson Gallery, New York, USA
Ben Brown Fine Arts, London, UK & Hong Kong
Kohn Gallery, Los Angles, USA
Talley Dunn Gallery, Dallas, USA
Noga Gallery of Contemporary Art, Tel-Aviv, Israel
Brand New Gallery, Milan, Italy
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MONICA STEVENSON like most young horse fanatics—I had horse
wallpaper, a horse bedspread, horse curtains
USA and school notebooks with “I love Ginger
monicastevensonphotography.com (the horse) written all over them. I must have
driven my parents bonkers!
What fascinates you about the art of still repeatedly until I feel that the picture is just Where is your personal studio located?
life? about perfect. It’s a studio space that I love, in a building
More than anything, I really enjoy making called “The Mill Spring Agricultural Center”,
pictures, and not just taking pictures. I like However, you are very fond of equine a refurbished elementary school built in the
conceiving and formulating ideas, and then, photography where you do not have total PLGVDQGWRGD\ÀOOHGZLWKDUWLVWVVPDOO
by using props, surfaces, backgrounds and control of the scene. businesses and agriculture concerns. My great
lighting, bringing these concepts to fruition. Photographing horses, especially the action ZRUNLQJWHDPDQG,DUHRQWKHVHFRQGÁRRU
I’m inspired by so many different métiers— LPDJHVLQWKHÀHOGDQGVWDGLXPLVP\JUHDW with a large bank of windows and the view
FHUDPLFVÁRUDODUUDQJLQJFRRNLQJOLTXLG passion and horses are the subjects of my LVWKHÀHOGVDQGIRRWKLOOVRIZHVWHUQ1RUWK
dynamics, smoke, physics, explosives, sewing, personal works—a kind of photography Carolina. But I do my printing work in my
woodworking—still life just seems like the almost the exact opposite of studio still life. home—only a few minutes away—where I
perfect photography discipline to employ these But, I must admit, I focus on the details, as the have my Epson printer, large tables, viewing
genres. ÁLSRIDGUHVVDJHKRUVH·VKRRIWKHFXUYHRID lights, etc.
I like to control all the details that go into descending jumper’s tail, the glisten of water Making prints is one of the reasons I became
PDNLQJWKHÀQDOSLFWXUH,DPVRLQWKH]RQH RQVNLQDQGEORRGÀOOHGYHLQVWKHVHDUHWKH a photographer because, from my point of
in my studio when I’m shooting either really things that make me want to take pictures. I’ve YLHZRQO\WKHSULQWLVWKHÀQDOSURGXFWRIWKH
small things like diamonds or water splashes EHHQKRUVHFUD]\DQGFDPHUDFUD]\VLQFH, photographic process, and it all harks back
for example, it is a welcome challenge for was little, I was drawing horse pictures to put to the unforgettable moments spent with my
me. I often leave a set up for days, and shoot into that little envelope box “camera”. I was beloved father in his bathroom/darkroom.
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Hunt Appointment #1
from Bits & Pieces series
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Sensation
from Abstractions and Curves series
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Orange Stirrups and Tail
from Bits & Pieces series
Orange Bits
from Bits & Pieces series
Hunt Appointments #2
from Bits & Pieces series
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Bronzed
from Abstractions and Curves series
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Titanium Circles
from Bits & Pieces series
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“IT’S A PROJECT, A CRAFT, A WORK OF ART.”
Monica Stevenson
Froth #1
from Abstractions and Curves series
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Cosa ti affascina dell’arte dello still life? DFFRJOLHDVLQLHSLFFROLFDYDOOLQLGLDFUL
Più di ogni altra cosa, mi diverte molto un paradiso assoluto!
creare immagini e non solo scattarle. Mi
SLDFHFRQFHSLUHGHOOHLGHHHUHDOL]]DUOH Cosa vuoi trasmettere con le tue fotograÀe
usando oggetti come modellini, sfondi e ai cavalli?
LOOXPLQD]LRQH6RQRLVSLUDWDGDWDQWLGLYHUVL La gioia che provo quando sto insieme al
PpWLHUVFHUDPLFKHDUUDQJLDPHQWLÁRUHDOL mio cavallo, una gioia che provo anche
arte del cucinare, dinamiche dei liquidi, del osservando dettagli come il muscolo in
IXPRGHOODÀVLFDHVSORVLYLDUWHGHOFXFLWR ÁHVVLRQHXQSDUWLFRODUHGHOOR]RFFROROD
HODYRUD]LRQHGHOOHJQRORVWLOOOLIHVHPEUD URVDGHLSHOLVXOÀDQFRRJOLRJJHWWLFKH
HVVHUHODGLVFLSOLQDIRWRJUDÀFDSHUIHWWDSHU XWLOL]]RFRPHLÀQLPHQWLGLFXRLRJOLVSHURQL
XWLOL]]DUHTXHVWLJHQHUL6RQRFRQFHQWUDWLVVLPD O·DEELJOLDPHQWRGDHTXLWD]LRQHLOÀHQRL
quando nel mio studio fotografo oggetti bauli di legno, tutte cose che possono essere
SLFFROLVVLPLFRPHGLDPDQWLRVSUX]]LG·DFTXD PDJQLÀFDPHQWHIRWRJHQLFKH
qXQDVÀGDHQWXVLDVPDQWH6SHVVRWHQJRLOVHW La gioia è un sentimento che porta pace, che a
DOOHVWLWRSHUJLRUQLHFRQWLQXRDVFDWWDUHÀQFKp sua volta porta felicità, che porta creatività …
l’immagine non è perfetta.
Come hai lavorato a composizione e
Tuttavia ti appassiona la ripresa dei cavalli, illuminazione nelle immagini della serie
dove non hai il controllo totale della Bits & Pieces?
scena... 6RQRIRWRJUDÀHUHDOL]]DWHQHOPLRVWXGLRFRQ
)RWRJUDIDUHFDYDOOLLQD]LRQHqODPLDJUDQGH YDULWLSLGLOXFLÁDVKHVRQRXQULIHULPHQWR
passione, sono i soggetti dei miei lavori diretto a William Michael Harnett e ai pittori
SHUVRQDOLXQWLSRGLIRWRJUDÀDFKHqTXDVL GLWURPSHO·RHLOLQSDUWLFRODUHODIRWRJUDÀD
O·RSSRVWRGHOODIRWRJUDÀDLQVWXGLR7XWWDYLD con la pelliccia arancione è la mia ode
mi concentro sui dettagli come il movimento all’artista Helen Chadwick. Le immagini
GHOOR]RFFRORGLXQFDYDOORGDGUHVVDJHOD con sfondo scuro invece sono state scattate,
curva della coda mentre salta, lo scintillio sempre nel mio studio, con luce naturale
dell’acqua sul pelo e le vene piene di sangue: su velluto marrone scuro. Oggetti così ben
mi fanno venir voglia di fotografare. ODYRUDWLGDHVVHUHSLFFROLSH]]LG·DUWHDQFRU
6RQRSD]]DGHLFDYDOOLHGHOODIRWRJUDÀDVLQ prima di arrivare davanti alla mia macchina
da quando ero bambina; disegnavo cavalli e IRWRJUDÀFD
li fotografavo con la mia piccola macchina
IRWRJUDÀFD Dove si trova il tuo studio fotograÀco?
Come la maggior parte dei fanatici degli (·XQRVSD]LRFKHDGRURLQXQHGLÀFLR
DQLPDOLDYHYRODVWDQ]DWDSSH]]DWDGLGLVHJQL chiamato The Mind Spring Agricultural
di cavalli, il copriletto con i cavalli, le tende Center, un’ex scuola elementare degli anni
con i cavalli, i quaderni con i cavalli, ed io ’20, oggi ristrutturata e popolata da artisti
li riempivo di scritte “I love Ginger” (il mio e piccole imprese e agricoltori. Io sono
FDYDOOR'HYRDYHUIDWWRLPSD]]LUHLPLHL al secondo piano insieme alla mia ottima
genitori! VTXDGUDGLODYRURGDOOHJUDQGLÀQHVWUH
possiamo vedere i campi e le colline del West
Una passione grandissima... da dove viene? North Carolina.
Non lo so, però ricordo che amavo guardare /HVWDPSHSHUzOHUHDOL]]RDFDVDPLD
PLDPDGUHHPLRIUDWHOORGXUDQWHOHOH]LRQL DSRFKLPLQXWLGDOORVWXGLRFRQOD
GLHTXLWD]LRQHLQ$XVWUDOLD0LLQFXULRVLYDQR mia stampante Epson, le lampade a luce
DQFKHO·DWWUH]]DWXUDHGHWWDJOLFRPHJOLVWLYDOL controllata e tavoli grandi.
di pelle marrone, le vecchie briglie di cuoio, il /DUHDOL]]D]LRQHGHOOHVWDPSHqXQRGHL
pelo grigio del cavallo. motivi per cui sono diventata fotografa,
Oggi vivo in una città molto orientata perché ritengo che solo la stampa sia
DOO·HTXLWD]LRQHHKRXQDFDYDOODGLQRPH=RH LOSURGRWWRÀQDOHGHOSURFHGLPHQWR
Lustrous #1
FRQODTXDOHFDYDOFRYROWHDOODVHWWLPDQDH IRWRJUDÀFRHWXWWRPLULFRUGDTXHLPRPHQWL
from Abstractions and Curves series ci stiamo allenando per il Gran Prix Dressage. indimenticabili trascorsi con mio padre nel
All images © Monica Stevenson =RHYLYHFRPHXQDGLYDLQXQDIDWWRULDFKH suo bagno / camera oscura...
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KEVIN BEST
AUSTRALIA
bestshots.com.au
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Morandi on a Pedistal 2018
from After Morandi series
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Still life with crab and scampi 2011
from Classic Still Life series
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Still life with fruit and pepper 2016
from Classic Still Life series
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Hai scritto un libro sulla fotograÀa di still
life, perché?
Ricevo molte domande sulla mia tecnica e sui
SULQFLSLGLTXHVWDWHFQLFDIRWRJUDÀFDFRVuKR
UHDOL]]DWRXQSLFFRORHERRN5HDOL]]DUORPL
ha aiutato anche a consolidare molti dei miei
pensieri e aggiungere rigore alla pratica.
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Triple self portrait 2009
from Portraits series
All images © Kevin Best
Come costruisci i tuoi set così ricchi di Rielaborare un dipinto di Morandi Lavori in post-produzione?
elementi? attraverso una fotograÀa dev’essere stato 6uHGqLPSHJQDWLYD8QLUHOHIRWRJUDÀHH
Ci vuole un bel po’ di tempo e denaro per molto complicato… comporre richiede l’uso di molti livelli di
assemblare tutti gli oggetti: per sviluppare una Decisamente. Ci ho messo due anni solo per Photoshop.
QDUUD]LRQHULFRUURDOOHUHJROHGLFRPSRVL]LRQH trovare le stesse bottiglie e gli stessi recipienti In particolare, per le immagini di After
XWLOL]]DWHGDLSLWWRULDLTXDOLPLULIHULVFR che usava Morandi. Morandi, ho dovuto sviluppare una nuova
Attualmente però sto lavorando a una Poi, dato che il pittore era ossessionato dal WHFQLFDGLSRVWSURGX]LRQHFKHULFRUGDVVHLO
serie After Morandi ispirata al pittore mostrare il trascorrere del tempo aggiungendo pennello di Morandi.
italiano Giorgio Morandi che usa regole polvere alle sue bottiglie, anch’io ho aggiunto
completamente diverse e devo “dimenticare” uno strato di polvere sulle mie immagini e
tutto dei dipinti olandesi. sbiadito i colori cercando di trasmettere la
VWHVVDVHQVD]LRQH
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HEINZ BAUMANN
SWITZERLAND
heinzbaumann.com
From commercial still life photography to the power to express a lot through a single to do with my opinion on the importance
personal still life conceptual works—what composition: is this the secret of your of awareness of transience. Last year, The
is it you want to narrate or communicate in photographs? Space in Between series was exhibited at the
these projects? The composition yes, but above all the European Cultural Center in the context of
,GHFLGHGWRVSHFLDOL]HLQFRQFHSWXDODQGVWLOO UHDOL]DWLRQRIDQLGHDZLWKOLJKW,ZRUNDORW the Venice Art Biennale 2017. At the time, I
life photography because these styles that I with lighting to express a feeling. In the series wrote a piece for the exhibition catalog, here
use for artistic and commercial product shots The Space in Between, the main light was a is an extract:
purposes are also the way I see the world of 145x145 cm softbox above the center of the “Existence is indivisible, as to exist means to
objects. I am fascinated by photography that set, supplemented by a bounce in front of the ÀQGRQHVHOILQDFRQWLQXXPRIVSDFHDQGWLPH
suggests to the viewer a cryptic meaning in VXEMHFW7KHÁDVKZLWKSURMHFWLRQRSWLFVZDV At the end of this continuity comes death: the
its composition and is open to free personal used to create textured lighting effects and extinguishing of existence in space and time.
interpretation. Modern technology has shadows. Simple lighting can create a warm Yet, for humanity, to exist also means to give
enabled conceptual and still life photography tone picture. The props were chosen to match this continuum meaning, and to be aware of
to become more surreal, which allows me the mood of the picture. LWLQRUGHUWRUHFRJQL]HRQHVHOIDVDVSDWLDOO\
to combine images or objects that would SK\VLFDODQGWHPSRUDOO\ÀQLWHEHLQJ,QThe
otherwise be impossible to juxtapose. Digital What camera do you use? Space in Between,KDYHWULHGWRYLVXDOL]H
software allows me to add effects and When I work in the studio I mainly use large these anthropological constants…Photography
ÀOWHUDQLPDJHWRDFKLHYHDFHUWDLQORRNRU format cameras, in particular the Cambo as an act—and thus the photograph as an
feel. But we must be careful because true Ultima 23 D view camera with the digital object—wrests substance from transience
creativity springs from the imagination of back Leaf Aptus 75. in order to die by its hand through the
the photographer, and technology is merely a dissolution of continuity. Photography is thus
tool. Tell us more about The Space in Between a modern death ritual—one that brings forth
series… death by capturing life, creating a depiction of
Photography, and still life even more, has This is a very personal work. It has much our yearning for immortality.”
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Dalla fotograÀa di still life commerciale Nella tua fotograÀa, di still life in Ha a che fare con il mio modo di intendere la
a opere decisamente concettuali, cosa particolare, la composizione ha una grande transitorietà della vita.
ti proponi di narrare, o comunicare, forza espressiva: è questo il segreto delle /
DQQRVFRUVRODVHULHThe Space in Between
attraverso i tuoi progetti personali? tue fotograÀe? è stata esposta al Centro Culturale Europeo
+RGHFLVRGLVSHFLDOL]]DUPLQHOODIRWRJUDÀD /DFRPSRVL]LRQHVuPDVRSUDWWXWWROD QHOFRQWHVWRGHOOD%LHQQDOHG
$UWHGL9HQH]LD
concettuale e di still life perché lo stile UHDOL]]D]LRQHGLXQ·LGHDFRQODOXFH/DYRUR $OO
HSRFDKRVFULWWRLOVHJXHQWHXQ
FRQFXLHVHJXROHIRWRJUDÀHGLSURGRWWL PROWLVVLPRFRQO·LOOXPLQD]LRQHSHUHVSULPHUH testo per il catalogo della mostra, questo è un
commerciali e artistici è anche il modo in cui XQDVHQVD]LRQH1HOODVHULH´7KH6SDFHLQ estratto:
vedo il mondo degli oggetti. Between”, la luce principale era data da un ´/
HVLVWHQ]DqLQGLYLVLELOHLQTXDQWRqXQ
6RQRDIIDVFLQDWRGDTXHOODIRWRJUDÀDFKHQHOOD VRIWER[GL[FPSRVL]LRQDWRVRSUDDO FRQWLQXXPGLVSD]LRHWHPSR$OODÀQH
FRPSRVL]LRQHVXJJHULVFHDOORVSHWWDWRUHXQ set, al centro, con un illuminatore davanti al DUULYDODPRUWHqODÀQHGHOO
HVLVWHQ]DQHOOR
VLJQLÀFDWRFULSWLFRHOLEHUDO
LQWHUSUHWD]LRQH VRJJHWWR,OÁDVKPLqVHUYLWRSHUFUHDUHHIIHWWL VSD]LRHQHOWHPSR(SSXUHSHUO
XRPR
personale. di luce e ombra. Gli oggetti sulla scena invece HVLVWHUHVLJQLÀFDDQFKHGDUHXQVLJQLÀFDWRD
La tecnologia moderna ha favorito sono stati scelti in modo da corrispondere questo continuum in modo consapevole, per
O·HYROX]LRQHVXUUHDOHGHOODIRWRJUDÀD all’atmosfera dell’immagine. ULFRQRVFHUVLFRPHHVVHUHOLPLWDWRQHOORVSD]LR
concettuale e di still life , nel senso che ÀVLFRHQHOWHPSR,QThe Space in Between,
posso combinare immagini o oggetti come Quale fotocamera usi? KRFHUFDWRGLYLVXDOL]]DUHTXHVWHFRVWDQWL
altrimenti sarebbe stato impossibile. Il 4XDQGRODYRURLQVWXGLRXWLOL]]R antropologiche...
software mi consente di aggiungere effetti principalmente fotocamere grande formato, /DIRWRJUDÀDFRPHDWWRHTXLQGLOD
HÀOWUDUHXQ
LPPDJLQHSHURWWHQHUHXQFHUWR in particolare la Cambo Ultima 23 D con il IRWRJUDÀDFRPHRJJHWWRWUDHVRVWDQ]DGDOOD
ULVXOWDWRXQDVHQVD]LRQH dorso digitale Leaf Aptus 75. WUDQVLWRULHWjDWWUDYHUVRODGLVVROX]LRQHGHOOD
Tuttavia dobbiamo stare attenti, perché la FRQWLQXLWj/DIRWRJUDÀDqTXLQGLXQPRGHUQR
YHUDFUHDWLYLWjVFDWXULVFHGDOO
LPPDJLQD]LRQH Raccontaci di più della serie The Space in rituale di morte, che produce la morte
del fotografo mentre la tecnologia è Between… FDWWXUDQGRODYLWDXQDUDSSUHVHQWD]LRQHGHO
semplicemente uno strumento. E’ un lavoro molto personale. nostro desiderio di immortalità.”
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All images © Heinz Baumann
Represented by Photart, Switzerland
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BOOKS | ABELARDO MORELL
CUBA
abelardomorell.net
5HQRZQHGRQWKHLQWHUQDWLRQDOÀQHDUWVFHQH
mainly for his surrealist photographs of the
Camera 2bscura series—for example, his
famous “Image of the Empire State Building
in Bedroom, 1”—and A Book of Books,
this Cuban photographer (b. 1948), presents
his latest series entitled Flowers for Lisa: A
Delirium of Photographic Invention. Like his
previous works, the photographs are collected
LQDÀQHSDJHYROXPHDQGLQFOXGHVD
very interesting interview by author/writer
Lawrence Weschler.
Abelardo Morell has focused his attention
on one of the most common artistic subjects,
WKHÁRZHU7KHFRQFHSWRIFlowers for Lisa
emerged when Morell gave his wife, Lisa,
DSKRWRJUDSKRIÁRZHUVIRUKHUELUWKGD\
´3UHFLVHO\EHFDXVHÁRZHUVDUHVXFKD
conventional subject, I felt a strong desire to
describe them in new, inventive ways.”
Drawing inspiration from the works of Jan
Brueghel, Édouard Manet, Georgia O’Keeffe,
René Magritte and others, Morell succeeds in
his intent, while remaining true to his style.
Excerpt from the interview: we’ve been together since 1976. So it’s a long LW: I imagine when you Àrst started, you
marriage. And I think she saved my life. I weren’t a famous photographer…
Lawrencw Weschler: When did you start was a bit of a mess and her love just kind of AM: Not at all.
taking these photographs? transformed me.
Abelardo Morell: In 2014, in February, LW: And it wasn’t at all clear that you
because that was her birthday. I’d been in LW: You say she saved your life? How? were going to be one, and so that must
the habit of giving her big bouquets on her AM: Well, she gave me a sense of what a life have required a lot of support from her . . .
birthdays, but that year I decided to try together with someone else could be. With AM: Support, and belief, absolutely. But we
something a little different. her, it felt like—another visual thing—it felt traveled together, County Clare and so forth,
like I could see for miles. And that was really and that sense of steady love, especially in
LW: So I guess I should begin by asking, UHDVVXULQJ\RXNQRZ":HFRXOGÀJKWKHUH the context of the whole immigrant thing,
who is this “her,” this Lisa person? and there, but there was a long road together. was fundamental. Because exile is inherently
AM: Well, that would be my wife, Lisa, and unstable.
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I have no comparable gifts for the person I love. These pictures, what they represent to me, to him, render the ineffable.
I can only say that I am grateful, not just for the images and the impetus behind them but most of all for the man who
made them. His uncommon vision, his unquestioning acceptance of me and of my aspirations and preoccupations, his
faith in us—unwavering always—have been the true gifts in all the time we’ve shared.
Lisa McElaney, Newton, Massachusetts, October 2017
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Flowers for Lisa #29, 2016
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Flowers for Lisa #44, 2017
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“Non ho regali di valore paragonabile per la persona che amo. Queste immagini, ciò che rappresentano per me, per lui, rendono l’inef-
fabile. Posso solo dire che sono grata, non solo per le immagini e l’impulso che c’è dietro, ma soprattutto per l’uomo che le ha create.
La sua visione non comune, la sua accettazione incondizionata di me e delle mie aspirazioni e preoccupazioni, la sua fede in noi, sem-
pre incrollabile, questi sono stati i veri doni durante tutto il tempo che abbiamo condiviso.”
Lisa McElaney, Newton, Massachusetts, ottobre 2017
0ROWRQRWRVXOODVFHQDÀQHDUWLQWHUQD]LRQDOH
SULQFLSDOPHQWHSHUOHVXHIRWRJUDÀHVXUUHDOLVWH
delle serie Camera Obscura – della quale
ricordiamo la celebre “Image of the Empire
6WDWH%XLOGLQJLQ%HGURRPGHOµH
A Book of Books, l’artista cubano, classe
1948, presenta la sua ultima serie dal titolo
Flowers for Lisa: A Delirium of Photographic
,QYHQWLRQUDFFROWD²FRVuFRPHOHDOWUH
LQXQSUH]LRVRYROXPHGLSDJLQHFRQ
XQ·LQWHUYLVWDGDYYHURLQWHUHVVDQWHÀUPDWDGD
Lawrence Weschler, autore e scrittore.
$EHODUGR0RUHOOKDSXQWDWRODVXDDWWHQ]LRQH
su uno dei soggetti artistici più comuni, il
ÀRUH,OFRQFHWWRGL)ORZHUVIRU/LVDqHPHUVR
quando Morell ha donato a sua moglie, Lisa,
XQDIRWRJUDÀDGLÀRULSHULOVXRFRPSOHDQQR
´,ÀRULIDQQRSDUWHGLXQDOXQJDWUDGL]LRQH
dello still life nell’arte”, scrive Morell.
´3URSULRSHUFKpLÀRULVRQRXQVRJJHWWRFRVu
FRQYHQ]LRQDOHKRVHQWLWRLOIRUWHGHVLGHULRGL
descriverli in modi nuovi, innovativi.”
Con un cenno alle opere di Jan Brueghel,
Édouard Manet, Georgia O’Keeffe, René
Magritte e altri, Morell riesce nel suo intento
rimanendo fedele al suo stile.
DÌ TUTTA LA VERITÀ,
MA DILLA OBLIQUA.
Emily Dickinson
Flowers for Lisa #51, 2017
Estratto dall·intervista pubblicata nel volume: dal 1976. Quindi è un lungo matrimonio. E LW: Immagino che quando hai iniziato,
Lawrence Weschler: Quando hai iniziato a penso che mi abbia salvato la vita. Ero un po’ non eri un famoso fotografo…
realizzare queste immagini? confuso e il suo amore mi ha trasformato. AM: Certamente no.
Abelardo Morell: Nel 2014, a febbraio,
perché era il suo compleanno. Avevo LW: Dici che ti ha salvato la vita? Come? LW: E non era affatto chiaro se lo saresti
O·DELWXGLQHGLUHJDODUOHJUDQGLPD]]LGLÀRULDL AM: Beh, mi ha fatto capire come può essere diventato, quindi questo deve aver richiesto
suoi compleanni, ma quell’anno ho deciso di la vita insieme ad un’altra persona. Con lei un forte supporto da parte sua...
provare qualcosa di diverso. sentivo di poter vedere lontano per miglia. AM: Supporto e fede, assolutamente. Ma
E questo è stato davvero rassicurante, sai? viaggiavamo insieme, nella contea di Clare
LW: Quindi immagino che dovrei chiederti, Litigavamo, ma ci aspettava una lunga strada HROWUHHODVLFXUH]]DGHOO·DPRUHVRSUDWWXWWR
chi è questa Lei? insieme. QHOFRQWHVWRGHOO·HPLJUD]LRQHGD&XEDqVWDWD
AM: Beh, mia moglie, Lisa, stiamo insieme fondamentale. Perché l’esilio dà instabilità.
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Flowers for Lisa #14, 2016
Book
Flowers for Lisa: A Delirium of Photographic Invention by Abelardo Morell, conversation with Lawrence Weschler (Abrams)
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ANNE DE CARBUCCIA
USA
annedecarbuccia.com/
Equilibrium
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7KHSURMHFWE\WKH)UHQFK$PHULFDQHQYLURQPHQWDODUWLVW$QQHGH
Carbuccia entitled 2ne Planet 2ne Future harnesses the universal
language of art to raise awareness and inspire individual action. Anne
GH&DUEXFFLDDLPVWRGUDZDWWHQWLRQWRWKHKXPDQFDXVHGWKUHDWVWRWKH
RXUSODQHWDQGWKHHQYLURQPHQWDOFULVLVWKURXJKKHUSKRWRJUDSKVÀOP
DQGLQVWDOODWLRQVWKDWVKHUHDOL]HVLQWKHÀUVWSHUVRQRQORFDWLRQDQGDUH
ERWKDQKRPDJHWRWKHLUVXEMHFWVZDWHUGLVDSSHDULQJHQYLURQPHQWV
HQGDQJHUHGVSHFLHVDQGDQH[DPLQDWLRQRIWKHUXLQRXVHIIHFWVRI
climate change. Her art tells the story of “what we have, what we may
lose and what we have already lost”.
7RUHDOL]HVWKHVHSKRWRJUDSKV$QQHVWDJHVDV\PEROLFLQVWDOODWLRQ
called TimeShrine always carrying on location two objects that are
essential for the composition: an hourglass, which is the most ancient
ZD\RIFDOFXODWLQJWLPHDQGDV\PERORIÁHHWLQJH[LVWHQFHDVZHOODVD
skull (or vanity). To complete these shrines Anne incorporates organic
elements and found objects on location, each carefully collected for
their special meaning.
TimeShrines speak to our origins, our beliefs, and what we cherish;
WKH\DUHVWDUWOLQJLPDJHVWKDWHPRWLRQDOO\GUDZDQGLQYLWHWRUHÁHFWRQ
where we come from, who we are, and what we want for the future.
to donate: oneplanetonefuture.networkforgood.com
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Liwa Dawn
102 | ZOOM
“I WISH TO ILLUMINATE THE DAMAGE, THE BREAKAGE, THE
FRAGMENTATION. SOMEHOW, IF I CAN MAKE IT BEAUTIFUL, I CAN MAKE
IT ONE AGAIN.”
Anne de Carbuccia
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Planet
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Water Shrine
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106 | ZOOM
Il progetto dell’artista ambientalista Per completare questi santuari Anne incorpora
IUDQFRDPHULFDQD$QQHGH&DUEXFFLD elementi organici e oggetti trovati sul posto,
intitolato 2ne Planet 2ne Future sfrutta da lei accuratamente raccolti per il loro
il linguaggio universale dell’arte per VLJQLÀFDWRVSHFLDOH
DXPHQWDUHODFRQVDSHYROH]]DHLVSLUDUH I TimeShrines parlano delle nostre origini,
O·D]LRQHLQGLYLGXDOH$QQHGH&DUEXFFLD GHOOHQRVWUHFRQYLQ]LRQLHGLFLzFKHDPLDPR
GHVLGHUDDWWLUDUHO·DWWHQ]LRQHVXOOHPLQDFFH sono sorprendenti immagini che coinvolgono
causate dall’uomo al nostro pianeta e sulla HPRWLYDPHQWHHLQYLWDQRDULÁHWWHUHGDGRYH
FULVLDPELHQWDOHDWWUDYHUVRIRWRJUDÀHÀOPH veniamo, chi siamo e cosa vogliamo per il
LQVWDOOD]LRQLFKHUHDOL]]DVXOSRVWRLQSULPD futuro.
persona e sono sia un omaggio ai soggetti
UDSSUHVHQWDWLDFTXDDPELHQWLLQYLDGL Anne de Carbuccia è la fondatrice del
HVWLQ]LRQHVSHFLHLQYLDGLHVWLQ]LRQHVLDXQ progetto 2ne Planet 2ne Future e della
esame degli effetti rovinosi dei cambiamenti Time Shrine Foundation. Il suo lavoro è
climatici. L’arte di Anne racconta la storia di VWDWRHVSRVWRLQPXVHLHLVWLWX]LRQLSXEEOLFKH
“ciò che abbiamo, ciò che potremmo perdere in Europa e negli Stati Uniti, tra cui il
e ciò che abbiamo già perso”. Museo d’arte moderna di Mosca, Musée
Oceanographique de Monaco, Westbeth
3HUUHDOL]]DUHTXHVWHIRWRJUDÀH$QQH Foundation for the Arts di New York e di
PHWWHLQVFHQDXQ·LQVWDOOD]LRQHVLPEROLFD recente al Castel dell’Ovo di Napoli (Italia).
chiamata TimeShrine portando sempre sul Il suo lavoro è anche parte di numerose
SRVWRGXHRJJHWWLFKHVRQRHVVHQ]LDOLSHUOD FROOH]LRQLSULYDWHDOLYHOORLQWHUQD]LRQDOH
FRPSRVL]LRQHXQDFOHVVLGUDFKHqLOPRGR Il suo cortometraggio 2ne 2cean è stato
più antico di calcolare il tempo e un simbolo SUHVHQWDWRDO)HVWLYDO,QWHUQD]LRQDOHGHO
GHOO·HVLVWHQ]DIXJDFHHXQWHVFKLRRYDQLWDV &LQHPDGL9HQH]LD
All images © Anne De Carbuccia Attraverso la fotograia, le installazioni cinematograiche e artistiche, la Time Shrine
from One Planet One Future series Foundation desidera sensibilizzare lo spettatore sulle minacce umane causate al pianeta, tra
oneplanetonefuture.org
cui la scarsità d’acqua, l’inquinamento e l’estinzione delle specie e vuole ispirare cambiamenti
Permanent exhibitions: nel comportamento dei consumatori a favore dell’ambiente, delle specie protette e di culture
at West Street, 10014 New York, USA in via di estinzione.
at Via Conte Rosso 8, Milan, Italy
Exhibition at Brun Fine Art gallery, London L’Associazione One Planet One Future Italia condivide e sostiene le attività di Anne de
until November 15th Carbuccia e della Fondazione TimeShrine in Italia.
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AUCTION | PHOTOGRAPHIES
“COLLECTIONS & PROPOSITIONS”
6 NOVEMBER 2018 2:30PM
MILLON, SALLE VV, 3 RUE ROSSINI, PARIS FRANCE
millon.com
108 | ZOOM
Peter LINDBERGH (1944)
Amber Valletta as Marlene Dietrich, portrait, 1995
Vintage silver gelatin print, on double weight
paper, on the back: handwritten identiication in
pencil: “PL 29 256 - 34”
36,2 x 24,2 cm (40,3 x 30,5 cm)
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110 | ZOOM
Previous page:
Aaron SISKIND (1903-1991)
“Facade, Unoccupied Building, Harlem, 1937”
Modern silver gelatin print, on double weight paper,
signed in ink on the margin, on the back: titled and dated
in pencil, annotations
22,8 x 29,7 cm (27,7 x 35,5 cm)
1 000 / 1 500 €
Elliott ERWITT (1928)
“New York, 1974”
Modern silver gelatin print, on double weight paper,
annotations in pencil on the back
20 x 30 cm (28 x 35,5 cm)
ERWITT ELLIOTT © Magnum Photos
800 / 1 000 €
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il 6 novembre 2018 a Parigi, verrà presentata
una selezione di lavori di alta qualità del XIX
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pionieristici Charles Choiselat e Stanislas
Ratel che rappresenta un autoritratto di
gruppo, una collezione di opere del XIX
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cui le prime stampe di grande formato del
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All’asta anche stampe vintage di Man Ray,
una solarizzazione e un ritratto, nonché
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Erwitt, i nudi di grande formato di Helmut
Newton e Peter Lindbergh.
Stampe di alta qualità saranno presentate per
completare collezioni private o istituzioni
pubbliche.
CONTACT:
Expert Christophe GOEURY
+33 (0)6 16 02 64 91
chgoeury@gmail.com
Natalia Raciborski
Département Photographies
Bureau : + 33 (0)1 40 22 66 33
Portable : +33 (0)7 88 09 91 86
photographie@millon.com
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