TEORÍA DE LA MÚSICA

LECCIÓN 1

ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LA MÚSICA

La música es una de las Bellas Artes, y nace de sus dos elementos constitutivos: Sonido y
el ritmo.

El gran director de orquesta Leopoldo Stokowski, da de la música la siguiente definición:

“Música es la poesía expresada por sonidos en lugar de palabras”. Y explayándose en la
universalidad de lenguaje musical añade: “ Si escuchamos versos en francés, alemán, italiano,
ruso o español, y no conocemos estos idiomas, no podemos comprender el sentido de tales
versos. Pero si escuchamos música francesa, alemana, italiana, rusa o española, ella tendrá un
significado porque es un idioma universal. En este sentido, la música es poesía pura,
comprensible para todos”.

El sonido se produce por las vibraciones de los cuerpos sonoros y sus cualidades son:

- Tono o altura: Que depende del número de vibraciones por segundo. A más
vibraciones corresponderá un sonido más agudo o alto, y a menos, un sonido más grave, y toda la
gama de sonidos.

- Intensidad: Que depende de la amplitud de las vibraciones. A mayor amplitud el

sonido será más fuerte, y a menor amplitud el sonido será más débil.

- Timbre: Que distingue la calidad del sonido, según la voz o instrumentos que lo
produzcan. Depende de las diferentes vibraciones.

- Duración del sonido depende del tiempo que el mismo esté en nuestro oído.

Sonido y ritmo son los elementos esenciales de la música, pero necesitan ser
conscientemente elaborados para que se manifiesten como ritmo, melodía, armonía, y textura
componentes básicos de toda obra de arte.

El ritmo es una sucesión de acentos en el tiempo.

La melodía es la sucesión de sonidos como expresión de una idea estética.

Definiendo acorde como la emisión simultánea de varios sonidos, puede decirse, en

términos generales, que armonía es una sucesión de acordes que sirven de base a una melodía.

Textura es la diferente forma de escritura de la música (contrapuntística, homofónica,

armónica, etc.)

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 LECCIÓN 2

PENTAGRAMA
Es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben la mayoría de los
signos musicales.

Las líneas y los espacios se cuentan de abajo a arriba.

CLAVE DE SOL EN SEGUNDA LÍNEA

Es un signo que indica que la nota escrita en la segunda línea se llama Sol.

Además de la clave de Sol, existen otras seis claves, dos de Fa, en tercera y cuarta línea, y
cuatro de Do, en primera, segunda, tercera, y cuarta línea.

NOTAS

Son signos gráficos que expresan los sonidos musicales y determinan su entonación y
duración.

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LINEAS ADICIONALES
Son unas líneas cortas que se colocan encima o debajo del pentagrama, y sirven para
colocar en ellas y en sus espacios las notas que por ser demasiado graves o agudas no caben en el
pentagrama.

LÍNEAS DIVISORIAS
Son las líneas que atraviesan verticalmente el pentagrama, y dividen a éste en compases.

FIGURAS Y SILENCIOS

Las figuras son signos que representan la duración de los sonidos musicales.

Los silencios representan duración pero no sonido.

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COMPOSICIÓN DE LA FIGURA REDONDA
La figura redonda está formada por cabeza únicamente.

Su duración es de cuatro partes o tiempos. El silencio de redonda, que también vale

cuatro partes, tiene la misma forma que el silencio de blanca, pero va colocado debajo de la
cuarta línea del pentagrama.

COMPOSICIÓN DE LA FIGURA BLANCA

La figura blanca vale el doble de la negra, o lo que es lo mismo equivale a dos tiempos o
partes. Los elementos que la forma son: Cabeza y plica.

El silencio de blanca vale, igualmente, dos partes, tiene forma rectangular y se coloca
sobre la tercera línea del pentagrama.

COMPOSICIÓN DE LA FIGURA NEGRA

La figura negra se compone de cabeza y plica. Las plicas pueden escribirse hacia arriba o
hacia abajo, el valor que tiene es de un tiempo o parte en compases de denominador 4.

Como todas las figuras tienen su duración equivalentes en silencios. El silencio de negra
se escribe así: y vale igual que la negra, un tiempo o parte.

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COMPOSICIÓN DE LA FIGURA CORCHEA
La corchea tiene la mitad de valor de la negra, lo que equivale a media parte o tiempo.
Los elementos que la forman son cabeza, plica y corchete.

Cuando se escriben varias corcheas seguidas, se puede suprimir el corchete y unirlas por
medio de una barra.

COMPOSICIÓN DE LA FIGURA SEMICORCHEA

La semicorchea tiene la mitad de valor de la corchea, lo que equivale a una cuarta parte o
tiempo. Los elementos que la forman son cabeza, plica y dos corchetes.

Cuando se escriben varias semicorcheas seguidas, se puede suprimir los corchetes y

unirlas por medio de una doble barra.

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 LECCIÓN 3

El ritmo es el primer elemento y más importante que se ha de estudiar dentro de la

música.

El ritmo natural se encuentra dentro de nosotros, es por esta razón por la que tenemos que
despertar y estimular nuestro instinto rítmico para ir desarrollándolo gradualmente, de manera
que podemos captar e interiorizar la gran variedad de ritmos que la música nos va a ir ofreciendo
hasta que podamos llegar a crearlos e interpretarlos nosotros mismos. El ritmo tiene dos
componentes que son el pulso y el acento.

EL PULSO
Es una percusión que se repite periódica y regularmente. Sería como un latido que
permanece constante, tantos en los momentos de movimiento, como en los momentos de parada,
tanto cuando escuchamos un sonido, como cuando la música hace un silencio. El pulso siempre
permanece ahí invariable desde que empieza la composición hasta que finaliza.

Es muy importante que tengáis claro esta sensación de continuidad del latido o pulso para
poder seguirlo en el transcurso de una composición.

Todos sabemos que hay momentos diferentes dentro de lo que es la interpretación de la

música. Momentos en los que te puedes parar y esperar (los silencios) y momentos de continuo
movimiento, pero el pulso de la música que estamos escuchando o interpretando siempre está
ahí.

EL ACENTO
Es el otro elemento que compone el ritmo y no es más que la mayor intensidad de una
pulsación con respecto a otra, es decir, es aquel pulso que destacaría sobre los demás, y que nos
va a definir los distintos ritmos que podemos encontrarnos.

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EL COMPAS
Una vez estudiados los elementos que constituyen el ritmo, hay que añadir que el hombre
ha creado un instrumento para poder trabajar y ordenar los distintos ritmos naturales que es el
compás. Según se reúnan las pulsaciones en torno al acento, tendremos distintos tipos de
compases que podrán ser binarios, ternarios y cuaternarios, según el acento base se repita cada
dos, tres o cuatro pulsos.

BINARIO: El acento se repite cada dos pulsos………

TERNARIO: El acento se repite cada tres pulsos ….

CUATERNARIO:El acento se repite cada cuatro pulsos...

COMPAS DE 2/4

El numerador nos indica que el compás tiene dos tiempos o pulsos y el denominador, que
la figura que entra en cada tiempo es la negra.

Es un compás binario, donde la primera parte es fuerte y la segunda débil. Se mide de la

siguiente forma.

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COMPAS DE 3/4
El numerador nos indica que el compás tiene tres tiempos o pulsos, y el denominador
que la figura que entra en cada uno de dichos tiempos es la negra.

Es un compás ternario, donde la primera parte es fuerte, la segunda débil y la tercera

débil. se mide de la siguiente forma:

COMPAS DE 4/4
El numerador nos indica que el compás tiene cuatro tiempos o pulsos y el denominador
que la figura que entra en cada una de dicho tiempo es la negra.

Es un compás cuaternario, donde la 1ª y 3ª parte son fuerte y la 2ª y 4ª débiles. Se mide de

la siguiente forma:
4

2 3

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 LECCIÓN 4

AGÓGICA O MOVIMIENTO
Es el grado de lentitud o rapidez con que se ha de ejecutar una obra musical.

MATICES DE MOVIMIENTO PERMANENTE

Son los matices que se colocan al principio de la obra y encima del pentagrama y nos
indica la velocidad con que se ha de ejecutar dicha obra musical y se indican generalmente por
medio de palabras en italiano.

Lento.............................................. lento, muy despacio

Adagio............................................ despacio
Andante.......................................... moderado
Andantino....................................... menos lento que andante
Allegretto........................................ menos rápido que allegro
Allegro............................................ rápido
Presto............................................. muy rápido
Vivace............................................ muy rápido

MATICES DE MOVIMIENTO DE CARÁCTER MOMENTÁNEO

Son matices que se utilizan para alterar la velocidad de un período de tiempo muy corto,
bien sea para aumentar o disminuir el tempo musical que lleve la obra. Los principales son:

a) Para aumentar la velocidad.

Accelerando......................... Accel................................ Acelerando
Stringendo............................ String............................... Acelerando

b) Para disminuir la velocidad.

Rallentando........................... Rall................................. Retardando
Ritardando............................ Rit................................... Retardando

c) Para suspender el movimiento.

Tenuto.................................. Ten.................................. Mantenido
Ad libitum............................ Ad lib............................... A voluntad
Rubato.................................. ------................................. Medida flexible
A piacere.............................. ------................................. A placer

d) Para restablecer el movimiento.

A tempo................................ A tpo............................... Con medida
Primo tempo......................... 1º tpo............................... Primer movimiento

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SIGNOS DE PROLONGACIÓN
Son aquellos que sirven para aumentar la duración de las figuras y silencios. Hay tres
tipos: ligadura, calderón y puntillo.

1) La ligadura: prolonga un sonido cuantas partes o tiempos sean necesarios sin

limitación alguna. Es la línea curva que une dos notas del mismo nombre y sonido, y suma a la
primera el valor de la segunda, pudiendo repetirse el signo en notas sucesivas.

Ejemplo:

La ligadura de prolongación, hay que diferenciarla de la de expresión, ya que ésta puede

abarcar dos, tres o más notas iguales o distintas. Su contenido musical debe realizarse dentro de
un mismo concepto expresivo (de una sola respiración).
Ejemplo:

2) Calderón: Se representa por un semicírculo con un punto en medio, y se coloca encima

o debajo de cualquier figura o silencio, prolongando su duración a gusto del ejecutante
interrumpiendo momentáneamente el compás.

El movimiento de la mano que lleva la medida se suspende en la última parte de la nota o

silencio afectado por este signo. Suele aparecer al final de una obra o de una frase musical.

Ejemplo:

3) Puntillo: Es un signo de prolongación representado por un punto que se coloca a la

derecha de una figura o silencio, y su función se limita a aumentar a aquellos la mitad de su
valor.

Ejemplo:

LECCIÓN 5
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DINÁMICA
Es el grado de intensidad con que se ha de ejecutar una obra musical.

MATICES DE INTENSIDAD DE CARÁCTER PERMANENTE

Son los matices que se colocan debajo del pentagrama y nos indica la fuerza o la suavidad
con que se ha de ejecutar una obra musical y tiene un efecto mientras no haya otro que derogue
al anterior. Los principales son:

pp.......Pianissimo............................... muy suave

p.........Piano........................................ suave
mp......Mezzo piano........................... medio suave
mf.......Mezzo forte............................ medio fuerte
f..........Forte........................................ fuerte
ff.........Fortissimo............................... muy fuerte

A veces se encuentran indicaciones como:

s.v......Sotto-voce.................................... voz baja

m.v.... Mezza-voce.................................. media voz
ppp ... pianissisimo.................................. lo más suave posible
fff...... fortissisimo................................... lo más fuerte posible
Tf...... Tutta forza................................... Con la máxima fuerza

MATICES DE INTENSIDAD GRADUAL

Son utilizados para aumentar o disminuir progresivamente la intensidad en fragmentos

musicales cortos. Los más importantes son:

Crescendo cresc aumento progresivo de la

intensidad del sonido.

Decrescendo decresc disminución progresiva de

Diminuendo dim. la intensidad del sonido.

ANACRUSA

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 Es muy frecuente que una composición musical de comienzo por una o varias notas que
no completan el compás, esto recibe el nombre de anacrusa.

Ejemplo:

LECCIÓN 6

NOTAS A CONTRATIEMPO
Son notas que se ejecutan en parte o fracción débil y siempre van precedidas de silencio,
y al igual que la síncopa cambia el orden natural de los acentos.

Hay dos tipos:

Largas: Las que duran un tiempo o más.

Breves: Las que duran menos de un tiempo.

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SÍNCOPA
Son notas que se ejecutan en parte o fracción débil y se prolongan hasta una parte o
fracción fuerte, cambiando el orden natural del acento.

Hay dos tipos:

Síncopas largas: Las que duran más de una parte.

Síncopas breves: Las que duran una parte o menos.

DOBLE BARRA O BARRAS DE CONCLUSIÓN

Se usa para indicar que ha finalizado una obra musical, también se puede utilizar cuando
hay un cambio de compás, de tonalidad, de tiempo, etc.

LECCIÓN 7

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ESCALA
Es la sucesión de sonidos por grados conjuntos.

Las escalas son ascendentes, si parten del sonido grave con dirección al agudo y
descendente si empiezan en sonido agudo y terminan en grave.

GRADOS DE LA ESCALA
Los grados de la escala reciben el nombre de 1º,2º, 3º, etc, a partir de la primera nota.
Algunos se distinguen con nombres especiales. Los principales son: 1º o tónica; 2º o supertónica,
3º o mediante, 4º o subdominante, 5º o dominante, 6º o superdominante, 7º o sensible si está a
distancia de medio tono y subtónica si está a distancia de un tono, y 8º o tónica.

Para construir cualquier escala mayor tienes que tener en cuenta la distancia que hay
entre dichos grados que es de un tono en todos ellos menos del tercero al cuarto y del séptimo al
octavo que es de medio tono o semitono.

TONALIDAD
Es la jerarquía que se establece entre los distintos sonidos de una escala.

Son aquellas relaciones susceptibles de establecerse entre una célula musical determinada
(una escala o una obra musical completa), a partir de un sonido fundamental (o tónica) que
constituye su eje armónico, el centro tonal alrededor del cual se teje lo que podemos llamar el
entramado de una obra.

LECCIÓN 8
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TONOS Y SEMITONOS
En la escala de Do Mayor entre todos los sonidos existe la distancia de un tono, con
excepción de Mi a Fa y de Si a Do, entre los que media una distancia de semitono.

ALTERACIONES
Son signos que modifican la altura de los sonidos. Hay tres signos de alteraciones:

Sostenidos: Eleva un semitono la altura de la nota a la cual afecta.

Bemol: Baja un semitono la altura de la nota a la cual afecta.

Becuadro: Anula el efecto del sostenido y del bemol.

ALTERACIONES PROPIAS Y ACCIDENTALES

Las alteraciones propias son las que se colocan al principio del pentagrama y después de
la clave, y afectan a todas las notas de la composición musical que se encuentran alteradas. Al
número de alteraciones propias se denomina armadura.

Las alteraciones accidentales son las que van colocadas a la izquierda de la nota que
queremos modificar y su efecto termina cuando aparece una línea divisoria.

Las alteraciones que aparecen en la armadura tienen un orden definido que es el

siguiente:

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 - Para los sostenidos: Fa, Do, Sol, Re, La, Mi, Si.

- Para los bemoles: Si, Mi, La, Re, Sol, Do, Fa.

A veces pueden aparecer dos alteraciones en una misma nota, denominadas doble alteración:
doble sostenido y doble bemol

SEMITONOS CROMATICOS Y DIATONICOS

Diatónico: El formado por dos notas de distinto nombre y sonido.
Cromático: El formado por dos notas de igual nombre y distinto sonido.

UNÍSONO

Dos notas con el mismo nombre y el mismo sonido.

ENARMONÍA

Dos notas o más de distinto nombre e igual sonido.

LECCIÓN 9
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TRESILLO
Es un grupo de valor irregular de tres figuras que equivalen a dos de la misma especie.

COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS

Son simples aquellos compases cuyos tiempos están formados por una figura simple (sin
puntillo). Son de subdivisión binaria.

Ejemplo: 2/4, 3/4 y 4/4.

Son compases compuestos aquellos compases cuyos tiempos están formados por una
figura compuesta (con puntillo). Son de subdivisión ternaria.

Ejemplo: 6/8, 9/8 y 12/8.

COMPAS 6/8

El numerador nos indica que en cada compás entran seis figuras y el denominador que la
figura es la corchea. En este caso seis corcheas por compás.

Es un compás binario, las seis corcheas se dividen en dos grupos de tres. Cada grupo
equivale a un tiempo, y como en todo compás binario la primera parte es fuerte y la segunda
débil.
Ejemplo:

Es de subdivisión ternaria, ya que la figura que marca un tiempo se divide en tres

17
corcheas.

Se mide de la siguiente forma:

2 (1 2 3)

1 (1 2 3)

COMPAS DE 9/8
El numerador nos indica que en cada compás entran nueve figuras y el denominador que la
figura es la corchea. En este caso nueve corcheas por compás.

Es un compás ternario, las nueve corcheas se dividen en tres grupos de tres, cada grupo
equivale un tiempo. Como todo compás ternario la primera parte es más fuerte y la segunda y
tercera débiles.

Ejemplo:

Es de subdivisión ternaria, ya que la figura que marca un tiempo se divide en tres corcheas,

18
y se mide de la siguiente forma:

3 (1 2 3)

2 (1 2 3)

1 (1 2 3)

COMPAS DE 12/8
El numerador nos indica que en cada compás entran 12 figuras y el denominador que la
figura es la corchea. En este caso 12 corcheas por compás.

Es un compás cuaternario, las 12 corcheas se dividen en cuatro grupos de tres corcheas, y

cada grupo equivale a un tiempo. Como todo compás cuaternario la 1ª y 3ª parte son fuertes, y la
2ª y 4ª débiles.

Ejemplo:

Es de subdivisión ternaria, ya que la figura que marca un tiempo se divide en tres corcheas, y

19
se mide de la siguiente forma:

4 (1 2 3)

2 (1 2 3) 3 (1 2 3)

1 (1 2 3)

ARTICULACIÓN, ACENTUACIÓN Y FRASEO

Articulación es tanto la correcta emisión de los sonidos como la particular forma de unir
o separar unos sonidos de otros.

Acentuación es destacar unos determinados sonidos para subrayar su importancia tonal,

rítmica o expresiva.

Frasear es interpretar correctamente todos los signos de articulación haciendo sentir las
divisiones, periodos, ect, del discurso musical.

Son signos que colocados encima o debajo de las notas ayudan al intérprete a realizar un
buen fraseo musical.

SIGNOS DE ARTICULACIÓN

Ligado: Abarca dos o más notas. Apoya un poco la primera.

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 Staccato o Picado: Indica una ejecución destacada. Reduce la nota a la mitad de su
valor.

Stacatíssimo: Indica una ejecución incisiva con perdida notable de valor. Reduce la nota
aproximadamente tres cuartas partes de su valor.

Picado-ligado: Indica una ejecución intermedia entre ele Staccato y el ligado. Reduce la
nota aproximadamente un cuarto de su valor.

SIGNOS DE ACENTUACIÓN

Subrayado: Apoya ligeramente la nota dándole todo su valor.

Acento: Ataque intenso y mantenido.

Forte-piano: Ataque fuerte y disminución rápida de intensidad. Fp

SIGNOS DE FRASEO

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 Coma de respiración: Indica el lugar idóneo para respirar. Se ejecuta restando valor de
la nota anterior de manera que la siguiente nota sea atacada en su lugar exacto.

Signos de separación: Sirven para indicar una separación más o menos importante de un
fragmento o parte de una obra.

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