ARTOARTE

G A C E T A E S P O R Á D I C A C O N R E F L E X I O N E S E N T O R N O A L A R T E

de
Escritos en PapeL paRa leEr miENtras cAminaS NOVIEMBRE 2018
Fac eb ok : Ar to d e ar te - E.mai l:ar to d e ar te @g mai l.com

ESPECIAL TIJUANA
Por Jonathan Farías más importante de la región, lo mismo ofrece
exposiciones de arte, conciertos, cine, confe-

E
n Tijuana hay posibilidades para to- rencia, así como festivales de danza o teatro.
dos los gustos y disgustos. La aveni- Por otro lado se encuentra la organización ci-
da Revolución ofrece al turista cual- vil que en este rubro también es muy sustan-
quier cantidad de lugares para la diversión ciosa. La cultura popular no se queda atrás, la
y el placer, por eso Krusty el payaso la lucha libre, las bandas norteñas, los tacos de
nombró “el lugar más feliz de la tierra”. Es asada o los sobreruedas inundan la ciudad. El
en este lugar donde uno puede encontrar spanglish se puede escuchar frecuentemente,
espacios con una personalidad que se ajus- los burros cebras, los “mexican curios” y las
ta a cualquier gusto y presupuesto, ade- farmacias son un fenómeno particular.
más de las cervezas artesanales que han
sido clasificadas como unas de las mejores En esta edición ARTodeARTE hizo una
alrededor del orbe. En la calle primera, el recopilación con 12 proyectos gestados en
mercado sexual también es rico en ofertas. la frontera norte de México: Tijuana, la úl-
tima esquina de latinoamericana, esa ciu-
Pero no todo en Tijuana es fiesta y placer dad que se mueve y que nunca duerme.
carnal, el CECUT por ejemplo, con su hermo- ARTodeARTE te invita a disfrutar de este
sa arquitectura, es el centro de alta cultural número especial.
LIMITES EMOCIONALES
de Ghis Rodriguez.
Todos tenemos una línea que nos
delimita y separa del mundo que
nos rodea, que encierra nuestro
yo interior, eso que somos, que
nos distingue y nos hace com-
portarnos de un modo distinto
al de la sociedad en que vivimos.
Este comportamiento es cons-
truido desde edades tempranas
por la enseñanza y educación
que recibimos.
A pesar de nacer con una conciencia in-
tacta se nos impone una moral y ética
que genera miedo de expresar y decir lo
que sentimos, que no nos permite salir
de esos límites y estructuras políticas in-
flexibles.
2 3
Creo que como individuo experimen-
tamos emociones propias de acuerdo a
nuestras experiencias vividas y que nos
dan el control de como guiar nuestra pro-
pia mente y cuerpo, con ello al límite que
podemos llegar emocionalmente y nos
permitan tener una conducta adecuada
según las leyes sociales.
El proyecto Limites emocionales es una
muestra que propone representar otra
arista del fenómeno y tiene que ver con la
incomodidad del individuo en contener
y controlar emociones como el miedo, la
aversión, la ira y la tristeza como compo-
nentes de una conducta social estableci-
da que lo haga interactuar de una forma
receptiva y adecuada.
Parte del performance titulado XOCHITECNOLOGY
“Limites emocionales
es una muestra que
tiene que ver con
la incomodidad del
individuo en contener
y controlar emociones
como el miedo, la
aversión, la ira y
la tristeza...”
Ghis Rodríguez
El trabajo se desarrolla a partir de la fo-
tografía y performance como discipli-
nas que captan de una mejor forma la
reacción del individuo ante un estímulo
externo que provoca una contención de
sentimientos de la manera más adecuada
en el terreno personal y social, y otra, en
donde genera una acción de liberación
con el fin de protegerse ya que su impul-
so más básico es el de la supervivencia.
HOSPITAL DE ALIENADOS de Karina Pampo.

Hospital de alienados es una serie fotográfica satí-

rica que recurre a la estética del bodegón y la foto-
grafía de producto en forma irónica, y que a través del ludis-
mo conceptual ilustrativo se manifiesta contra la imposición
de las figuras de poder moralizantes, como la religión, las instituciones
políticas y la desinformación mediática que les favorece, así como a la
exposición cotidiana de violencia en la que nos envuelve el constructo social.

Eres lo que te dan de comer

El título de la obra hace homenaje

a Jonathan Swift, denominado por
Breton como el padre de la broma fe-
roz y fúnebre, quien a pesar de siem-
pre estar dispuesto a hablar mal de la
humanidad dejaría gran parte de su
fortuna para la creación de un hospi-
tal de alienados.
Juego perferfecto
Contacto: karina.pampo@gmail.com
https://www.instagram.com/karina_
pampo/ Buenos días mundo
https://www.facebook.com/diverskar

4 5
“OLVIDOS CRUZADOS/MEMORIAS DE SEGUNDA
MANO” Instalación en el mercado sobre ruedas de la colonia
guaycura, Tijuana por Marisa Raygoza.

ajenos (y extranjeros) con los recuer-

dos propios.

“Me propuse rescatar

L la memoria contenida
os martes y domingos se instala el mercado sobre ruedas en la avenida
principal de la colonia donde vivo, el guaycura. Desde que recuerdo siem-
(...) y hacer piezas
pre ha sido asi, y lo he frecuentado desde que era niña. Muchas cosas en mi
de arte en las que
casa y prácticamente todo mi guardarropa proviene de esos puestos. Ya conozco
yo misma podría
depositar nuevas
a casi todos los tenderos y aun recuerdo a algunos que ya dejaron su lugar hace
tiempo. “Olvidos cruzados/Memorias de segunda mano” surge pues como una
manifestación de mi larga relación sentimental con este mercado. memorias...”
Marisa Raygoza ron expuestas en un puesto que se
montó dentro del mismo mercado en
Para este proyecto recolecté durante que yo misma podría depositar nue-
Las piezas derivadas de este proceso tres fechas: domingo 3, domingo 10 y
un lapso de 4 meses objetos de segunda vas memorias, entrelazar los ‘olvidos’
de recolección y resignificación fue- martes 12 de diciembre del 2017.
mano que adquiri
cies, 2017.
en los puestos de
cachivaches y ropa
CONTACTO:
usada del mercado.
Instagram @marisaraygoza
www.instagram.com/marisaraygoza/
Me propuse res-
vimeo.com/user30206959
catar la memo-
www.facebook.com/marisa.raygoza.90
ria contenida en
MarisaRaygozaBernal@gmail.com
ellos y hacer pie-
52 (664) 233 4040
zas de arte en las

6 7
 VISITANTES de Omar Khalid Cada obra retrata a un “visitante”, que
la acompaña en cada una de estas cinco
Visitantes es una serie de pinturas en la cual se narra el proceso etapas, y que en el fondo lleva consigo
un símbolo en forma de aureola que
de lucha contra el cáncer, el avanzar de la vida acelerado y el describe, mediante metáforas la situa-
temor e incertidumbre por descubrir la existencia del más allá. ción que se está presentando.
o detenerlo todo. La pérdida del sentido
de la vida, muerte espiritual.
La cuarta obra, “Luto”, representa la
etapa de duelo o de adaptación emo-
cional ante una pérdida de las ganas de

O
mar Khalid, bajo la pregunta
¿Qué es la vida?, propone des-
cubrirlo desde una perspectiva
ajena a ella, es decir, desde la muerte;
partiendo de las emociones considera-
das socialmente como negativas, para
da al ser una enfermedad degenerativa,
haciendo una analogía de la vida en ex-
tinción. Se centra en un caso en particu-
lar de una persona cercana, dividiendo
en etapas el proceso y retratando me-
diante símbolos cada una de ellas.
El primer cuadro es “Tiempo”, que
describe el momento de saberse enfer-
mo, la pregunta inevitable cuando se
ha adelantado de manera considera-
ble el reloj biológico, ¿Cuánto tiempo
me queda?
vivir, de la creencia de cualquier cosa o
del espíritu mismo. Esta etapa pretende
mostrar desde la lejanía la vida, para
poder comprenderla. De esta manera,
el símbolo de esta obra es una visión
completa del planeta Tierra desde una
ventana en el espacio.

DOLOR LUTO
MUERTE RESURRECCIÓN

demostrarnos que todo es parte de la La serie consta de cinco pinturas al óleo, El segundo es “Dolor”, la etapa más La última obra, es el regreso, una
vida y que para entender la felicidad Tiempo, Dolor, Muerte, Luto y Resu- difícil. Esta obra es representada me- transformación del pensamiento y
máxima, antes hay que conocer la tris- rrección, donde la muerte no simboliza diante un personaje de mirada desa- una visión más clara y completa del
teza o el dolor con la misma intensidad.
la muerte física, sino espiritual, el dejar fiante. El color rojo representa el do- mundo, la devolución del alma, la
de creer y perder el sentido de lucha y lor físico y mental. La tercera obra es “Resurrección” y eventualmente, la
Utiliza el cáncer como punto de parti- de fortaleza. “Muerte”. La duda entre seguir luchando cura.

8 9
 ÍDEM de Paúl Romero
denominado “Neo-Pop”, y entre sus
exponentes máximos se encontraría al
por Gilberto Terrazas Gaxiola japonés Takashi Murakami.
Así como en una actual selfie, se trata de un juego entre la
Con la presente serie de retratos, Paúl
imagen que el espejo refleja y lo que el retratado desea pro- Romero, construye un homenaje a los
yectar acerca de sí mismo ante los demás. El retrato es una profesores de su formación académica
universitaria; derivado de su inquietud
vertiente artística en particular interesante, ya que en ella
por descifrar las identidades de cada
tienen lugar varios fenómenos simultáneos que la convierten uno, mostrados como personajes de una
en una manifestación lúdica, narcisista, introspectiva, bio- historieta con sus respectivas personali-
dades. Con su obra prende la atracción
gráfica, analítica, crítica, denotativa, obsesiva y práctica- humana con el color intenso, saturado
mente obligada para cualquier artista. y la síntesis gráfica. Su estrategia pic-
RAÚL
tórica cifrada por figuras geométricas y

E
sta serie pretende perpetuar el
género del retrato que sin duda
siempre ha estado presente a
través de la línea constante del tiempo.
y matérica dentro de la obra artística. precisos límites evocan el estilo del ar- serie, están marcadas por los compo-
En esta época donde el espectáculo des- tista brasileño Romero Britto. nentes gráficos en los rostros donde se
borda los límites del entretenimiento descifra la particularidades de los retra-
inundando todas las áreas de la exis- Ídem cuyo significado en español signi- tados. Ídem proporciona economía de

GARZÓN ETEL JHOSELL ROSELL MARTHA

El retrato es un tópico que se viene ha-
ciendo desde el punto de partida de una
colectividad pero a través de la particu-
laridad del artista. No se innova de la
nada sino a partir de lo que existe; asi-
mismo abarcando una base conceptual
tencia, una parte del arte ha asumido
con la actitud posmodernista un espa-
cio de actuación inclinado a celebrar el
lado alegre de la vida. Estas expresio-
nes se enraízan en las manifestaciones
derivadas del Arte Pop, en lo que se ha
fica ´lo mismo’ o ´el mismo´. Se utiliza
para evitar repetir una información. A
su vez, la palabra identidad proviene
de este mismo vocablo latino. Las iden-
tidades de los personajes, inquietud de
conlleva a Paúl Romero a realizar esta
lenguaje y evita redundancias; por con-
siguiente, esta serie pretende sintetizar
elementos plásticos y visuales para con-
vertirse en algo conciso y puntual.
Contacto: camaleon_761@hotmail.com

10 11
 El individuo confuso era buena idea,
MÁS QUE PIEL por Vanessa Salas pero caería en algo bastante repetitivo,
por lo que se optó por ir en contra de esa
Más que piel es una propuesta de lienzos en los que se desea unidad general de lo indeterminado. Este
fue motivo para buscar características
expresar una belleza atípica-afro, sin ofrecer al espectador una
anatómicas que causaran fascinación en
anatomía con la forma adecuada o el color de piel habitual.En mí, recurriendo a la fisiología afro, la cual
esta serie, se desea insinuar una forma igualitaria entre las fi- encuentro bastante atractiva visualmente
ya que cuentan con colores únicos de piel
guras orgánicas realizadas, para lograr una abolición al racis- en el cual se pueden encontrar matices de
mo, mediante la unidad en formas y colores utilizados. todo tipo, también porque su fisonomía es
terminará con todos los tipos de discri-
minación pero sí con el más visible a mi
apreciación.
El último elemento importante para mi
en la composición de esta serie fue la de-
cisión de acrecentar la parte anatómica a
trabajar fuera rostro o cuerpo completo.
El propósito nunca lo tuve presente, al
principio era generar una realización pro-

L
a idea de este proyecto surgió con
un motivo propio, en la cual mi
color de piel era más rosado al de
los demás, en un principio fue motivo de
risa, pero con el paso del tiempo entendí
que era algo normal… que el hecho de
ser objeto de burla llegaba a ser cotidia-
no; conforme crecí comprendí que toda la
gente llegaba a ser discriminada de algu-
na manera, es por esto que en la primera
oportunidad de crear una pieza propia
me pareció pertinente realizar algo que no
tuviera género, un humano que pudiera
ser ambiguo en cualquier sentido.
Así fue como empezó la idea de una obra
“inusual”, para lo cual se fueron analizan-
do las causas de segregación, reflexionan-
do que al tener las mismas cualidades no
existe alguna exclusión, por lo que se em-
pezó a pintar manchas, las cuales se fueron
transformando en líneas curvas; Hasta lle-
gar a un estilo en el cual pudiera represen-
tar cualquier cosa con el uso de esa técnica.
muy característica al contar con tendencia pia creando algo que personalmente no
a agrandamiento. he encontrado en el estilo o creación de
artistas, de alguna manera tal vez para es-
El usar el modelo afro, fue cuestión de timular mi ego, pero terminó por ser una
adaptación a lo que encontraba visual- necesidad por plasmar anatomias en los
mente atractivo a mi percepción y usar que se pudiera contemplar una belleza
una raza que ha sido víctima de racismo atípica en nuestra sociedad.
pretendiendo crear un ambiente en el que
si fueran líneas de una escala de grises (tal CONTACTO
como se muestra en las piezas) en vez de 664 164 35 55
un color específico no habría que diferen- vanesalas@gmail.com
ciar. Claramente este planteamiento no instagram: vanesals_arts

12 13
El Muro Verde Tijuana (2018) es un proyecto de alumnos de la Facultad de Artes
de la Universidad Autónoma de Baja California, que da continuidad al proyecto
iniciado en la Facultad de Artes Mexicali en 2012 bajo el mismo nombre.
M
uro Verde es una iniciativa que mestre: Angélica Omaña, Omar Khalid,
nace de la necesidad y el inte- Montserrat Orozco, Zulema Félix y Fran-
rés de los alumnos por dar a cisco Salmerón, quienes luego de exponer
conocer su trabajo como creadores y ar- en Mexicali, propusieron a los directivos
tistas emergentes. El proyecto consta de de la Facultad, abrir un espacio parecido,
también en su campus, y así brindarles a
sus compañeros la misma oportunidad
de difusión.
Tras una convocatoria previa se seleccio-
nó a cinco alumnos como expositores que
estarían exhibiendo a lo largo del semes-
tre, tales exposiciones tendrían un mes de
duración. El trabajo museográfico corre-
un espacio (galería) con las condiciones ría a cargo del colectivo, mientras que el
adecuadas para exhibir el trabajo de los expositor se comprometería a entregar en
alumnos, una oportunidad para demos- tiempo y forma sus obras, así como lo ne-
trar el avance y el aprendizaje obtenidos cesario para su montaje. Al ser un trabajo
durante el transcurso de su carrera, así colaborativo entre alumnos, la disposi-
como de obtener la experiencia de tener ción de ambas partes sería la clave para
una primera exposición individual. llevar a cabo el proyecto.
El Proyecto fue traído a Tijuana por el Más tarde se unirían al equipo otros tres
Colectivo Fragmentos Visuales, confor- estudiantes, Axel Arenas, Ulises Herrera
mado por cinco estudiantes de tercer se- y Carolina Betancourt. Muro Verde inau-
14
guró su nuevo espacio en Tijuana el 13 de en que continúe aún después de que el
Febrero de 2018 con la exposición “ÍDEM” colectivo que lo inició se haya graduado,
de Paúl Romero, la cual se conformó por pues se pretende ir integrando nuevos
once retratos en acrílico en un estilo neo- miembros y dejarlo a cargo de nuevas ge-
pop, donde retrataba a los profesores que neraciones, al fin de cuentas Muro Verde
lo apoyaron a lo largo de su carrera uni- es para los alumnos.El mes de mayo, se
versitaria, así como una instalación en la lanzó la convocatoria “Muro Verde Tijua-
cual recolectaba objetos personales de los na 2018-2”.
retratados.
“CONTRASTES” se inauguró el 14 de
Marzo donde se exhibieron las series fo-
tográficas “LÍMITES EMOCIONALES”
por Ghis Rodríguez y “DIGESTIÓN DE
LA IMAGEN” por Karina Pampo, donde
también se presentó un performance y un
video experimental, respectivamente.
El equipo se prepara para una segunda
El 13 de Abril se inauguró la última expo-
sición de la ronda 2018-1 con “MÁS QUE ronda de exposiciones con un semestre
PIEL” por Vanessa Salas, una serie de previo de experiencia y con más ganas
pinturas al óleo y “OJO PEQUEÑO” por de seguir aprendiendo y de motivar a los
Katherine Arcaute, conformada por escul-alumnos a la creación artística. De esta
manera, los estudiantes demuestran con
turas, ensamblajes, grabados y acuarelas.
hechos que las nuevas generaciones de
El proyecto tiene como objetivo conti- artistas de la Facultad de Artes pretenden
nuar exhibiendo el trabajo de los alum- definirse como artistas y creadores profe-
nos los semestres posteriores, pensando sionales y responsables.
15
 CINÉMATIQUE de Irma Angélica Bejarle
“Cinématique” es una pieza que consiste en una serie fotográfica del cuerpo huma-
na haciendo referencia a la mecánica del cuerpo para jugar con la deconstrucción
de su estructura. Se tomó una serie de fotografías de actores en movimiento, con
una rápida velocidad de obturación y con disparo múltiple (haciendo referencia a
las técnicas empleadas por Edweard Muybridge y Étienne Jules-Marey, pioneros
de la cronofotografía) con el propósito de registrar los cambios en el cuerpo en
cada momento y posteriormente, mediante programas de edición, hacer un juego
con el montaje de las fotografías para producir composiciones nuevas, que gene-
raran una secuencia narrativa. Las imágenes fueron impresas en acetato y fueron
montadas dentro de una caja de luz de 135 x 30 x 22 cm. La obra fue exhibida por
primera vez en la muestra colectiva “Vestigios” y después en “Clínica de Produc-
ción VI” ambas en el 2017.

M
i interés por observar al cuerpo ca” (2001) establecemos que:
parte de la curiosidad de obser- - Mecánica: parte de la física que estudia el
var las formas y texturas irregu- movimiento de los cuerpos. Por movimien-
lares que lo conforman así como su capa- to, nos referimos al cambio de posición de
cidad de retorcerse y moverse. Tomando un cuerpo a lo largo del tiempo. elementos que generaran una narrativa Como seguimiento a “Cinématique”,
esto en cuenta, me interesa la posibilidad - Cinemática: parte de la mecánica que es- en progresión, involucrando en este pro- varias de las ediciones que se realizaron
de considerarlo como otro recurso plásti- tudia el movimiento de los cuerpos en un ceso la misma mecánica del movimiento para montarse en la caja quedaron fuera,
co más; es decir, como un material más, tiempo determinado respondiendo a un al seguir una sucesión donde se partiera pero se decidió aprovecharlas para series
que aprovechando las características antes sistema referencial, (sistema de coordena- desde un punto cero, a uno final--des- que surgieran alternativamente de la pie-
mencionadas, es capaz de moldearse y ma- das que grafican la posición en cada instan- de lo más sencillo a lo más complejo--en za original. Una primera versión de tales
nipularse con el fin de producir imágenes te de una cierta partícula) con independen- donde el cuerpo se constituye como una series fue titulada, “Demonios”. Si bien
únicas. Para este proyecto, el enfoque fue cia de las causas que lo originan.
observar precisamente la capacidad del
cuerpo de moverse y cómo éste se trans- En términos técnicos, lo que se obtuvo
forma, dando lugar a conjuntos de formas durante la etapa de producción (en la que
complejas en un transcurso de tiempo de- se fotografió a alumnos de la Lic. en Tea-
terminado. En el caso de “Cinématique” setro en una clase de combate escénico) lo
partió de una observación cinemática del que se obtuvo fue un registro de la mecá-
nica de los actores a partir de un estudio
cuerpo, para jugar con su deconstrucción y
generar una secuencia narrativa. fotográfico de carácter cinemático, puesto
que en éste quedaron registradas las tra-
Para la fundamentación teórica de este yectorias recorridas por los cuerpos, en-
proyecto, es de suma importancia definir focándonos únicamente en sus cambios metáfora de algo más: el ciclo vital como en “Cinématique” se habla de una trayec-
ciertos términos de los cuales me baso: físicos sin importar su causa. un movimiento. Desde la gestación hasta toria que hace alusión a un ciclo vital, en
mecánica, movimiento y cinemática. la muerte, la vida se constituye en una se- esta serie alternativa podemos encontrar
A la hora del montaje de la obra, me rie de movimientos, o en otras palabras, momentos específicos dentro de tal ciclo,
Citando la terminología del autor Carlos interesó aprovechar el registro fotográ- una larga trayectoria, que en ocasiones es traducidos en el movimiento que queda
González en “Fundamentos de la mecáni- fico para retomar y reconstruir ciertos compleja y en ocasiones es simple. representado en la imagen.

16 17
 OJO PEQUEÑO de Katherine Arcaute utilidades según cada cultura. Existen
hongos que aportan proteínas y vitami-

O
nas al alimentarse de ellos y otros son
jo pequeño es una serie de tra-
consumidos para tratar gran número de
bajos en donde la naturaleza
enfermedades, de este modo los hongos
juega con elementos básicos de
representan la vida que da forma al ho-
la vida cotidiana, creando con esto una
gar, dan sustento y medicina.
utopía en la que todo mundo puede pro-
yectar el deseo de escapar de la ciudad
mezclando la realidad y la fantasía, este
proyecto nace por la inquietud de encon-
trar una parte de nosotros que muchas
veces se encuentra alejada; la parte de ser
uno con la naturaleza.
cias con nuevos productos y construir
otro lugar con nuestras propias manos.

Está en sí, es una fantasía moderna

que se encuentra arraigada a muchos
de nosotros y nace debido a la nostalgia
de lo que alguna vez pensamos que po-
dría ser real para un futuro en nuestra
infancia: unificar la naturaleza como si
nunca se hubiera despegado de la rea-
lidad constante y hubiera sido parte de
la evolución.

Esta obra se titula Ojo pequeño para

A finales de 1800 la civilización pasó brindar al ojo humano una visión en mi-
de lo rural a lo industrializado pensan- niatura de una realidad inexistente.
do que este era
el futuro y con él
vendrían grandes
cambios. El sueño
de dejar lo indus-
trializado y viajar
Algunos de los elementos utilizados en lidad completamente diferente a lo que hacia lo rural es
la obra llevan consigo cargas históricas se fue establecido en un principio. un tema actual en
que han facilitado la vida de los seres donde los jóvenes
humanos, tales como las casas, poleas, Por otra parte se encuentran los ele- y adultos proyecta-
cubiertos, tazas, globos aerostáticos en- mentos orgánicos tales como flores, ár- mos una idea simi-
tre otros, que sirven para representar un boles y hongos en donde la simbología lar de dejar un sis-
mundo irreal con objetos de uso común y del hongo, figura común en las piezas, tema generador de
transformarlos en elementos con una uti- expresa que son elementos con diversas más y más tenden-
18 19

FRUTOS DEL MAR de
Valeria Bueno Toledano
por ARTodeARTE
“Frutos del Mar” de Valeria Bueno Tole-
dano es un proyecto que ronda por diferen-
tes demarcaciones de la creación plástica:
cerámica, pintura, dibujo, instalación. Un
proyecto que se inspira en la infancia de la
creadora, que vive en San Antonio del Mar,
Tijuana, donde el contexto de su hogar, el
mar, el distanciamiento de la ciudad y el
ambiente ha sido una fuerte influencia
para la creación de estos personajes.
Los “Frutos” son seres de ficción del
mar que se han adaptado a la tierra, son
personajes sin sexo, gorditos, pequeños,
blancos, con extremidades cortas y del-
gadas. “Los Frutos del Mar” van a donde
quieren, son curiosos, observadores, son
bailadores, en ocasiones visten alguna
pequeña prenda por qué buscan imitar al
ser humano, no hablan, son vanidosos y
20
todos son iguales en su forma de ser.
Primero Valeria Bueno Toledano empe-
zó haciendo garabatos con dibujos que la
invitaron a imaginar a estos personajes y
luego en su práctica se fue a la cerámica
hecha a mano de alta temperatura. El pro-
yecto también es acompañado por la ilus-
tración para continuar con la raíz del pro-
yecto. Sus influencias están en creadores
no solo de las artes plásticas, sino del arte
en general. Los Frutos son influenciados
fuertemente por la cultura popular, artis-
tas como Michael Jackson, Beyonce, Jlo,
“Frutos del mar” es un proyecto que lle-
va de recorrido un año, tiempo en el cual
Valeria ha encontrado la forma de comer-
cializarlo por medio de redes sociales y
entre muchos otros cantantes que tienden
a realizar coreografías energéticas y apa- al mismo tiempo, lograr exponerlo como
sionadas con una actitud sensual y diverti- proyecto de instalación e intervención en
da. Caricaturas que la artista apreciaba en San Diego y Tijuana pues es un trabajo
su infancia como
Tom y Jerry, cortos
de Nickelodeon,
Las Pistas de Blue,
La Pantera Rosa,
son parte de las
raíces de estos per-
sonajes, caricaturas
con personajes sen-
cillos, de tiempo
corto y en su mayo-
ria con personajes
mudos y algún per-
sonaje secundario
que acompaña la
principal. También
se inspira en la comida especialmente en que lucha por integrarse al arte contem-
platillos caseros favoritos de la artista y la poráneo como otra más de las propuestas
comida popular asiática como el sushi. En- que este tipo de creación arroja al mundo.
cuentra semejanza con el trabajo de Rami
Kim, Pollynor, Kaley Flowers, Charlotte
Mei, artitstas activas en Instagram que a CONTACTO:
partir de la ilustración han explorado dis- leriadelmar@gmail.com
tintas posibilidades de su trabajo como la Instagram: @leria.del.mar
escultura, la animación e instalación. www.instagram.com/leria.del.mar/
21
EL FELINO URBANO LAS FÉMINAS
de Alejandra Corona Negrete de Cynthia Flormora

L E
os gatos domésticos tienen una sta serie de grabados monotipo
vida rutinaria, los gatos callejeros realizada con distintas técnicas es
tienen una experiencia que contar. creada como celebración a la figu-
ra femenina. La idea surge a partir de los
diferentes discursos feministas que exis-
ten en la actualidad y sus dualidades.

Por regla general soy entusiasta de los

animales, no obstante los gatos siem-
pre me han llamado la atención más que
cualquier otro; tanto por su personalidad
como su anatomía y las capacidades que “Los cuerpos femeni-
esta le ofrecen. nos que se muestran se
desenvuelven en esce-
narios donde las muje-
res comúnmente suelen
sentirse cómodas...”

Mi trabajo es recopilar fotografías de los

gatos callejeros que habitan en mi muni- Los cuerpos femeninos que se muestran
cipio y pasarlos al lienzo. A través de mis a continuación se desenvuelven en esce-
obras quiero mostrarlos, ya que cada uno narios donde las mujeres comúnmente
ellos (callejero o rescatado) han tenido suelen sentirse cómodas y sensuales: en
todo un pasado para llegar hasta el mo- contacto con la naturaleza, entre las sába-
mento de encontrarnos. nas o apreciando su reflejo. Sin importar
Aun así, el factor impulsor de este pro-
que tanto se apega una a los estándares de
yecto fue mi admiración hacia su deter-
belleza actuales, es importante mencionar
minación e inteligencia. Como estos be-
que se puede ser feminista si una gusta
llos y misteriosos animales, abandonados
del maquillaje, de la depilación y si cuida
durante su vida o callejeros de nacimien-
de su figura.
to, sobrevivieron a la urbe y a sus miles de
peligros para alguien de su estatura. Así,
Se debe buscar el amor propio en una so-
este proyecto fue realizado con una base
ciedad que dicta lo contrario.
sociológica y unas pinceladas de admira-
ción , acuarela y acrílico.
22 23
Avenida Revolución