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Educación Artística
La serie de Educación Artística propone una metodología que
explora la sensibilidad y la creatividad a partir del trabajo práctico.
Contiene actividades para el descubrimiento y desarrollo de
aptitudes que estimulen la creación en las distintas ramas
del arte, asociadas al desarrollo de inteligencias múltiples y
fundamentadas por un abordaje teórico consistente.
www.k
www kalipedia
lipedia.com
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La enciclo
ope
pedi
dia en línea 9 789992 236482
de Santitill
llan
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a
Alejandro Muralles
Gestión editorial
Teresa Fonseca
Carlos López García
Marielle Che
Archivo Editorial Santillana
Ilustraciones
Alfonzo Lozano
Infograf ías
Alfonzo Lozano
Edición gráfica
En estas páginas se presentan actividades relacionadas con los contenidos globales que se apren-
derán en la unidad a partir de la lectura de una imagen, con el fin de despertar el interés de los
alumnos y las alumnas.
Además, se enumeran los contenidos que corresponden a cada uno de los tres bloques que cons-
tituyen la unidad.
Actividades de inducción que pretenden explorar las habilidades de los y las estudiantes, relacio-
nadas con los temas que se van a desarrollar. Estas actividades se plantean al principio de cada
componente y están asociadas al trabajo de inteligencias múltiples.
ilidades
Exploro mis hab o 2.
las de cera el cuadr
crayones o crayo
el cuadro 1 y con
colores de madera
• Reúnanse en equipos y
conversen acerca de los
s de colores. datos que obtuvieron en
dos tipos de lápice la entrevista.
al pintar con estos
ncias que encuentras
• Escribe las difere
4. Realiza las mezcla Inteligencia natura
lista
s necesarias con amarillo o azul
Utiliza pintura de témper para obtener diez diferen
a o acrílica . tes tipos de verdes.
90
91
Técnicas para
pintar
Glosario
Incluye palabras que pueden
instrumen-
de materiales,
Técnicas secas s se utiliza una gran variedad entas depende el mensaje
En lasartes plástica estas herrami
uso de or.
. Del correcto provocan al espectad
tos y técnicas sensaciones que
expresar y las s que
que se quiere es tipos de crayone
se utilizan diferent
de pintura seca o rugosas).
Para las técnicas de papeles (lisos
variadas clases
Para mi proyecto
son compactos ma-soportes utilizados para el óleo son, por lo general, tablas o telas ten-
superficies desadas sobre bastidores de madera. Las telas deben estar preparadas para
de cera o crayolas rápidamente grandes n crear una gran
Proporciona instruccio-
los colores
rápido; se aplica con pinceles o con los dedos y es posible emplearla sobre
recomendable La mayoría de y con superficies.
Técnica de pastel
seco barritas. Lo más los papeles con textura. textura mate diversas
como presenta una ser secos com-
cies rugosas Esta técnica
tonos pálidos. Los crayones pastel pueden os a
pastel son de s de color. yeso) o suaves Para cualquiera de estas técnicas se emplean pinceles especiales; por ejem- Pintura en óleo
(parecid
abundantes fundido apariencia tipo como pastel óleo. plo, para la acuarela y la témpera los pinceles deben ser suaves, mientras
que tienen una
pletamente (los cera). Estos últimos se conocen que para el acrílico y el óleo serán de cerda corta y algo dura. Además, para
de
Glosario los crayones aplicar estas técnicas se utilizan espátulas, brochas, etcétera.
y por la
es económica
de Autor.
que
de secado rápido Se utilizó entrabajar la pintura
(unos 30 cm de distancia). Es importante realizar un movimiento
una pintura plástica oráneo. o.
El acrílico es al arte contemp abstract
nismoparejo al momento de cubrir la pintura. Si se aplica más spray en alguna
que se asocia o como expresio
Ley de Derechos
Es una técnica en el movimiento conocid y de mayor
son más densosparte, se puede dispersar la pintura. Esta técnica se puede usar en diversas
que se clasifica la acuarela porque los colores superficies: pared, madera, cartón, cartulina, metal, etcétera. Muchos mu-
de
Se diferencia rales y grafitis utilizan este tipo de pintura.
cubrimiento. rápido secado
el retoque; su algún instru-
su fotocopia,
evitar
es mejor o frotarlo con El collage
NA – Prohibida
y, desde entonce
Renacimiento
en la época del El collage facilita armar una composición plástica de manera rápida y, si se
El óleo se inventó a en el mundo. tiene cuidado, de muy alta calidad. Se puede combinar con otras técnicas
técnica más emplead s, a dife-plástica, incluso existen collages tridimensionales.
de expresión
y resinas vegetale
disueltos en aceiteos están diluidos en medios
© SANTILLA
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
proyectos integradores.
Los pigmentos cuyos pigment
93
Proyecto integrador
PROYECTO
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Contenidos ¿En qué cons
El color tar,
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Composiciones El proyecto consis educativa, una
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plásticas ante la comu la que integren ía.
o- obra teatral en
Técnicas de comp illaje y esceno
graf
sición plástic
a vestuario, maqu Tú no
ar con el libro
Se sugiere trabaj Martín del Campo,
música
Historia de la existes, de David ara.
a Alfagu
Música y cultur
Solfeo Después
va
Expresión creati ca ecto?
gráfi en este proy
¿Qué lograré
Práctica coreo Reúnanse en los grupos que inicialmente formaron de acuerdo con distintas responsabilidades. Evalúen
Antes y
la obra leídaJustifica tu respuesta donde corresponde.
argumento de
Determinen el
de Autor.
en el guion
que participarán
cto teatral.
área del proye o Trabajé con esmero y dedicación en el proyecto.
nse de acuerd
participar. Divída es: artes visuales,
onent
fotocopia, Ley
diferentes unida
algún
utilizar en el desarrollo del proyecto.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
157
Apreciación
Creación
Invitan a los y las estudiantes a participar de
Promueve la actitud propositiva, es decir, que
la experiencia estética como observadores.
los y las estudiantes elaboren y compartan sus
Pretenden desarrollar la sensibilidad artísti-
propuestas estéticas.
ca y generar experiencias estéticas.
Líneas y dibujos
La línea - El dibujo - Tipos de dibujo
10
Práctica vocal
El aparato fonador y la voz humana - Tesitura y clasificación de las voces - 28
Vocalización y canto
Ecología acústica
El sonido - El ambiente y el sonido - Elementos de la música
34
Instrumentos musicales
Clasificación - Instrumentos de la región centroamericana
39
El movimiento corporal
Principios de la expresión corporal - Factores de movimiento 46
Calidades de movimiento - Valores humanos y la danza
Movimiento y espacio
La postura básica - Movimientos estacionarios y locomotores - Niveles de movimiento
52
Entrenamiento f ísico
El personaje teatral
Creación del personaje - Los clichés de actuación - Otros tipos de personajes
75
El color
El color y sus propiedades - El círculo cromático - Efectos del color
86
El volumen
La escultura - La arquitectura - Técnicas para esculpir
97
La música en Centroamérica
Período prehispánico - Período colonial - Período independiente - Siglos XX y XXI
104
Música y cultura
El discurso musical - Tecnología sonora - Derechos de autor
110
Solfeo
Signos musicales básicos - Entonación
115
Expresión creativa
Movimiento e improvisación - Frases de movimiento 122
El sentido espacial - El sentido estético
Práctica coreográfica
Desarrollo coreográfico - Ejecución de proyecto coreográfico 128
Aplicación de la estructura coreográfica - Montaje
Juegos dramáticos
Ejercicios y recursos dramáticos - Los trece signos del teatro
140
Representación y vivencia
Movimiento y acción - Escuelas de actuación - Actuación y percepción
146
Maquillaje y peinado
Peinado - Postizos y pelucas - Caracterización
151
Personajes 158
Benedetto Croce
(escritor y filósofo italiano)
Contenido
• Otros elementos de la
expresión plástica
La perspectiva
El claroscuro
La textura
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Unidad
1
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Exploro mis habilidades
1. Traza una línea entre las palabras y los ejemplos que le corresponden.
4. Elabora en tu cuaderno dos figuras con el tipo de líneas que se indican. R.L.
• Haz las líneas lo más rectas que puedas sin utilizar ningún tipo de regla, solo a mano alzada.
• Completa cada hoja con un solo tipo de trazo.
Inteligencia visual-espacial
7. Observa las figuras y complétalas.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
• Observa detenidamente su forma, detalles y las partes en las que tiene más luz y más sombra.
• Utiliza un lápiz normal (HB) con punta fina para hacer la figura. Emplea un lápiz blando (2B) con punta
redondeada para sombrear el dibujo.
La línea
Glosario Es la representación gráfica de la trayectoria de un punto. Es el principal
Contorno. En dibujo, es el con- elemento configurador de la superficie plana y del espacio. También es un
junto de las líneas que limitan elemento expresivo. Existen diferentes tipos de líneas:
una figura o composición.
• Según la trayectoria, las líneas pueden ser rectas, curvas, abiertas, cerra-
Estático. Referente a un cuerpo das, quebradas, mixtas, onduladas, entre otras.
en reposo. • Por la posición de las líneas respecto a un punto, a una línea o a un plano,
Dinámica. Relativo al movi- pueden ser paralelas, divergentes, convergentes, perpendiculares, obli-
miento. cuas, etcétera.
• De acuerdo con el trazo, las líneas son continuas o discontinuas, insinua-
das o completamente terminadas, gruesas o finas, de grosor uniforme o
de grosor variable, etcétera.
El dibujo
El dibujo es esencialmente forma. Dibujar es ver la forma, sentirla e in-
terpretarla. Es un verdadero lenguaje, puesto que en él hay un emisor (la
persona que dibuja), un receptor (quien ve la obra), un mensaje (el conte-
nido dibujado) y un código (una serie de leyes sobre la forma, el color y los
símbolos gráficos).
Diferentes aplicaciones del dibujo: El dibujo es la base de todas las disciplinas plásticas. Se utiliza en la pintura,
1 2 3
10
Existen diferentes clases de lápices según su mina. Los que más se emplean
son los de mina normal (HB), los blandos (B) y los duros (H). Esto quiere
decir que cuando se habla de un lápiz 3B, inmediatamente se puede identi-
ficar uno con mina suave o blanda.
Tipos de dibujos
Se pueden hacer distintas clasificaciones del dibujo según las formas, los
temas, los instrumentos y recursos por emplear. Para el estudio del dibujo
es recomendable agruparlos en dos grandes categorías: Retrato a mano alzada
Los dibujos artísticos se suelen componer a mano alzada, aunque hay ex-
cepciones en las que se realizan con instrumentos para obtener líneas más
uniformes: reglas, compaces, escuadras, etcétera. Estos instrumentos se
usan siempre al realizar dibujos técnicos. En la actualidad, también se pue-
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
den realizar de manera digital. Existen programas especiales para hacer di-
bujos artísticos y técnicos en computadoras.
Dibujo técnico
11
Sensopercepción
Inteligencia rítmica-musical
1. Traza diferentes líneas y figuras según los sonidos y ritmos musicales que escuches. R.L.
•D
urante seis minutos, deja sonar distintos tipos de música en un aparato de sonido.
•E
scucha las distintas clases de música y déjate llevar por los ritmos para realizar, en un pliego de papel
manila, todas las líneas y figuras que quieras expresar.
•U
tiliza lápiz negro y lápices de colores.
•R
epite la actividad cuantas veces consideres necesario.
•D
espués, reúnanse en grupos para comentar qué les pareció la actividad y compartan las composiciones
que hicieron.
Inteligencia visual-espacial
2. Sal al patio del centro educativo y elige un elemento que te llame la atención. R.M.
maceta con
árbol fuente banca columna otro
flores
•O
bserva bien la figura que tiene. Percibe sus colores, luces y sombras.
•E
labora un dibujo artístico a partir de este elemento.
Acláreles que este tipo de dibujo no debe reflejar necesariamente la realidad, sino que debe expresar los sen-
timientos del artista.
Apreciación 1
3. Observa los dibujos y responde.
Dibujo 1 Artístico
Dibujo 2 Técnico
• Elige los siete dibujos que más te gusten, recórtalos y pégalos en un cartel.
• Muestra tu trabajo a tus compañeros y compañeras y explica por qué elegiste esos dibujos.
12
Antonio Machado
(poeta español)
Creación
Inteligencia intrapersonal
7. Inventa una caricatura de de ti mismo y compártela con tus compañeros y compañeras. R.L.
• Escribe, en tu cuaderno, tus características (f ísicas y de carácter) y subraya las que quieres resaltar en la
caricatura.
• Puedes hacerla con figuras geométricas o con formas libres.
• Realiza los bocetos necesarios hasta definirla.
• Recuerda que una caricatura exagera los rasgos de las personas.
13
Inteligencia visual-espacial
1. Observa los objetos y comenta con un compañero o una compañera si tienen un tamaño propor-
cionado o no. R.M. Coménteles que el tamaño proporcional se refiere a las
dimensiones de un objeto con respecto de otros.
Aspecto Sí No
Dibujé los tres elementos de manera proporcionada.
2. Sigue los pasos y dibuja un objeto con sus luces y sombras. R.L.
14
4. Realiza la técnica del calco para obtener texturas artificiales de diferentes objetos y materiales,
como monedas, paredes, grapas, clips, etcétera. R.L.
• Después, dibuja figuras utilizando las texturas con apoyo de líneas y puntos.
• Muestra tu trabajo a tus compañeras y compañeros.
• Pinta los espacios resultantes con dos tonos distintos de un mismo color.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
• Realiza otras dos composiciones similares en hojas tamaño oficio. Una hoja debe estar en posición ver-
tical y la otra, en posición horizontal.
6. Busca en periódicos o revistas dos dibujos sombreados y dos pinturas que muestren distintas tex-
turas. R.L.
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Refuerzo lo que aprendí
Sensopercepción
Inteligencia visual-espacial
1. Dibuja el paisaje en una hoja en blanco. R.L.
•A
grégale casas y árboles, tanto en el plano más cercano como
en el plano alejado.
•M
uestra tu dibujo a un compañero o una compañera. Pre-
gúntale si el tamaño de los elementos agregados es propor-
cionado de acuerdo con la perspectiva.
Apreciación
2. Marca con 4 cuál de las imágenes tiene una perspectiva oblicua. Justifica tu elección.
• ¿Qué sensaciones te provoca el claroscuro?
Sensaciones de penumbra y claridad que, al mismo tiempo, transmite
en frialdad.
18
Expresión y comunicación
5. Observa los ejemplos y elabora, en cinco hojas bond, diferentes texturas visuales por medio de
puntos, líneas, manchas y la combinación de estos elementos. Utiliza diferentes materiales. Las
imágenes te pueden servir de ejemplo. R.L.
Creación
Inteligencia naturalista
6. Elabora un paisaje que muestre el daño que provoca la contaminación ambiental. R.L.
• Elabora tu dibujo sobre una superficie más grande. Puede ser en una hoja doble oficio de 120 gramos.
• Haz la presentación de tu paisaje a toda la clase.
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1 2 3
La naturaleza La soledad e inmensidad de la naturaleza. © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Imagen 1
20
La imagen
Una imagen es la representación mental de algo. Según el sentido por el que Algunas técnicas que se emplean para tener
una imagen visual son:
se percibe un estímulo, las imágenes pueden ser visuales, auditivas, táctiles,
olfativas, etcétera.
Video
21
Sensopercepción
Inteligencia rítmica-musical
1. Escucha seis canciones de los géneros que se enumeran a continuación. Luego, dibuja en tu cua-
derno una imagen por cada una. R.L.
• Conversa con tus compañeros y compañeras acerca de las sensaciones (mentales, olfativas, táctiles) que
les producen esas fotograf ías.
Apreciación
Inteligencia naturalista
3. Observa las imágenes y responde. R.M.
22
4. Pega recortes de revistas con imágenes que representen a cada uno de los niveles. R.L.
• Elige una y describe las imágenes mentales que te sugieren. Luego, intenta hacer una interpretación de
ellas.
6. Organicen una puesta en común sobre cuáles son las imágenes de la masculinidad y de la femini-
dad que transmiten los medios audiovisuales. Pueden guiarse con estas preguntas. R.M.
Sí, porque promueven un patrón o modelo de cualidades o
• ¿Estas imágenes refuerzan estereotipos? ¿Cómo? de conductas.
• ¿Algunas de ellas se salen del estereotipo? ¿por qué?
No, la mayoría se mantiene dentro del mismo, así lo refuerzan.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Creación
• Una del nivel representativo, otra del simbólico y la otra del abstracto.
• Puedes elaborarlas o armarlas con imágenes de periódicos y revistas.
Inteligencia intrapersonal
8. Diseña una imagen que te represente. R.L.
bañarse vestirse servir la mesa lavar ropa
• Puede ser abstracta, simbólica o representativa.
• Muestra el diseño a tu equipo y explica por qué te representa.
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Karlheinz Stockhausen
(compositor alemán)
Contenido
• Práctica vocal
El aparato fonador y la voz
• Ecología acústica
El sonido
El ambiente y el sonido
Elementos de la música
• Instrumentos musicales
Clasificación
Instrumentos de la región
centroamericana
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Unidad
2
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Exploro mis habilidades
1. Busca en periódicos o revistas imágenes de los siguientes artistas. Recórtalas y pégalas donde co-
rresponde.
José Plácido Domingo Embil nació Robert McFerrin nació en Nueva Cecilia Bartoli nació el 4 de junio 1966
en Madrid el 21 de enero de 1941. York,el 11 de marzo de 1950. Intér- en Roma, Italia. Es una mezzosoprano
Es un cantante lírico y director de prete y director de orquesta influen- especializada en obras de Mozart, Ros-
orquesta español que ha vivido ciado por el jazz. Con “Don’t Worry, sini y obras menos conocidas de música
en México. Be Happy”, alcanzó el éxito número barroca. Se destaca por el timbre ater-
uno en las listas de Estados Unidos. ciopelado de su voz y una técnica acre-
ditadamente impecable.
• Formen grupos de trabajo y elijan uno de los tres artistas. Luego, hagan una
presentación oral, no mayor de cinco minutos, en la que presenten la fotogra-
f ía y ejemplos de grabaciones.
• Al finalizar todas las exposiciones, propicien una discusión general con base
en estas preguntas:
26
• Traten que los sonidos no sean tan obvios, de manera que sus compañeros y compañeras no los iden-
tifiquen con facilidad.
• Escribe en orden los sonidos de los animales que fueron imitados. Hagan una puesta en común para
comparar los resultados.
a. b.
c. d.
e. f.
4. Reúnanse en cinco grupos e investiguen la letra de una canción de un o una intérprete nacional.
Inteligencia rítmica-musical
5. Inventen una canción en grupos de ocho integrantes. R.L.
Inteligencia verbal-lingüística
6. Memoriza y pronuncia los trabalenguas.
a. Tres tristes tigres tragaban trigo en tres tristes trastos sentados tras un trigal. Sentados tras un trigal,
en tres tristes trastos tragaban trigo tres tristes tigres.
b. Parra tenía una perra. Guerra tenía una parra. La perra de Parra subió a la parra de Guerra. Guerra
pegó con la porra a la perra de Parra. Y Parra le dijo a Guerra: ¿por qué ha pegado Guerra con la po-
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
rra a la perra de Parra? Y Guerra le contestó: si la perra de Parra no hubiera subido a la parra de Gue-
rra, Guerra no habría pegado con la porra a la perra de Parra.
• Inventa tu propio trabalenguas. Recítalo a tus compañeros y compañeras para obtener agilidad me-
morística y habilidad en la pronunciación.
• Completa el siguiente cuadro.
Sí No
Me resultó fácil inventar mi trabalenguas.
Logré dominar con velocidad la pronunciación y articulación.
Hice alguna pausa durante la recitación ante mis compañeros y compañeras.
Hablé con voz fuerte y clara.
27
Así como cambia el cuerpo con los años, cambia la voz. En su infancia,
Tracto
tanto hombres como mujeres tienen una voz parecida llamada blanca o
nasal tiple. Con la pubertad, esta se convierte en una voz juvenil, debido al cre-
Fosas
cimiento f ísico de las cuerdas vocales. A esto se le conoce como la etapa
nasales del cambio de voz. Sin embargo, el cambio de la voz se acentúa más en los
hombres, quienes pueden alcanzar tesituras sumamente graves.
28
Voces femeninas:
A la primera etapa del cambio en la voz de los hombres se llama cambiata. Thalía Tiziano Ferro
Inicia aproximadamente a los doce años. La voz empieza a engrosarse, por
lo que se producen algunas anomalías como los famosos “gallos”. Es muy
importante no forzar la voz para evitar graves daños. Si estás pasando por
esa etapa, no te sientas mal, es transitorio.
Vocalización y canto
Al igual que los y las deportistas efectúan un período de calentamiento
antes de una competencia, también es necesario alistar la voz para cantar.
Se debe cuidar la postura del cuerpo, la respiración y la emisión de cada
uno de los sonidos. También es necesario tomar en cuenta el calentamien- Julieta Venegas Barry White
to previo de las cuerdas vocales antes de iniciar una sesión de canto. A este
tipo de calentamiento se le conoce como vocalización.
Muchos cantantes se dedican al estudio del bel canto (del italiano bello
canto) que consiste en buscar la perfecta entonación, virtuosismo, la bri-
llantez de los sonidos agudos y sobreagudos, así como el manejo perfecto
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Para mi proyecto
Compongan una opereta sobre los hechos que se narran en la
historieta que cada grupo diseñará. Tomen en cuenta que la
opereta es un género con diálogos musicalizados.
29
Sensopercepción
• ¿ Cuál de las voces de estas dos personas dirías que es más aguda?
La voz de la joven
2. Escucha canciones de los siguientes artistas. Luego, indica cuál es el registro de su voz.
Artista Registro
John Lennon tenor
Andrea Bocelli tenor
Celine Dion soprano
Inteligencia rítmica-musical
30
Inteligencia visual-espacial
4. Recorta en periódicos o revistas una imagen de los siguientes cantantes y pégalos donde corres-
ponde. Escucha alguna pieza interpretada por ellos y escribe debajo el registro de la voz que tienen.
contratenor contratenor
Expresión y comunicación
5. Improvisen un grupo musical de cinco integrantes. Cada integrante debe imitar el sonido de un
instrumento diferente.
• Conformen su grupo musical con los siguientes instrumentos: batería, guitarra eléctrica, bajo, trom-
peta y la voz.
• Reproduzcan únicamente sonidos guturales.
• Tomen en cuenta que la expresión corporal debe responder a cada uno de los movimientos del instru-
mento seleccionado.
• Es importante lograr la atención del público durante toda la canción a través de la seriedad en la inter-
pretación.
• Al concluir todas las presentaciones, discutan cuál fue la que más se acercó a las instrucciones. Tomen
en cuenta la imitación de sonidos y gestos.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Creación
Inteligencia rítmica-musical
6. Elijan, en grupos, uno de los siguientes géneros musicales e investiguen cómo conformarían una
agrupación que interprete su música. R.L.
• Imiten los sonidos de los instrumentos musicales que intervienen en la ejecución de una de sus piezas.
• Inviten a un compañero o una compañera a integrarse al grupo e improvisen una pieza musical. Lue-
go, preséntenla al resto de la clase.
31
Inteligencia naturalista
1. Ubica tres ambientes en tu centro educativo y presta atención a los sonidos que escuchas. R.L.
• Repite el mismo procedimiento, pero ahora presta atención a las características de los ruidos y soni-
dos y clasif ícalos en agudos, graves, medios, rítmicos, ecológicos, industriales.
• Reproduce con la voz cada uno de los ruidos escuchados. Imagina qué los produce.
• Marca 4 según predominen sonidos o ruidos en cada lugar.
• Comenta con tus compañeras y compañeros las diferentes sonoridades de tu ambiente. Escribe en tu
cuaderno las conclusiones y recomendaciones que propondrías para mejorar tu entorno sonoro.
2. Reúnanse en grupos de ocho integrantes. Representen cada uno de estos paisajes sonoros. R.L.
• Cada uno de los integrantes del grupo debe seleccionar el sonido o ruido que reproducirá.
• Expresen con movimientos corporales la sensación que les producen los sonidos o ruidos.
• Describe cómo te sentiste mientras realizabas el ejercicio.
32
32
Aspecto Sí No
Encontré espacios para realizar mi audición.
Encontré similitud entre los diferentes horarios.
Mis resultados coincidieron con alguno de mis compañeros o compañeras .
Experimenté el deseo de volver realizarlo.
Escuché más sonidos naturales.
Mi entorno está contaminado con más ruidos que sonidos.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
4. Escribe un párrafo donde expliques qué sonidos o ruidos eliminarías si pudieras mejorar tu en-
torno sonoro. R.L.
33
El sonido
El sonido es un fenómeno que se produce a causa de la vibración experimen-
tada por los cuerpos. Esta vibración genera ondas sonoras que viajan a los
oídos, donde se convierten en impulsos nerviosos que llegan al cerebro en
forma de imágenes o sensaciones auditivas.
Los ruidos son sonidos molestos para el oyente o que interrumpen la comu-
nicación; por ejemplo, el motor de una licuadora o de un vehículo. Desde el
punto de vista f ísico, la onda sonora puede representarse así:
34
• Ritmo. Muchas veces, cuando se escucha una melodía marcamos con los
pies los tiempos o pulsos; a los intervalos constantes del pulso o tiempo
se le llama ritmo. Los hay rápidos, como algunas piezas de rock, o lentos,
como las baladas.
• Armonía. Para que una melodía no se sienta vacía, es necesario tener una
base, como si estuviera acompañada de otros músicos. Dicho de otra ma-
nera, la armonía es la combinación de muchos sonidos de forma simultá-
nea, es decir, en forma de acordes. Algunos instrumentos reciben el nom-
bre de armónicos, tales como el piano o la guitarra, porque pueden tocar
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
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Sensopercepción
1. Responde. R.M.
• ¿Qué sensaciones experimentas cuando escuchas sonidos y ruidos con excesivo volumen?
El alumno o la alumna puede aportar respuestas como:
Siento dolor en los oídos y, a veces, dolor de cabeza.
• ¿Percibes las mismas sensaciones cuando escuchas los sonidos de la naturaleza que cuando escuchas
música? Explica.
La respuesta puede depender del tipo de música que escucha. Si es música con mucho ruido puede establecer
que las sensaciones son distintas. La música puede causarle molestias, no así lo sonidos de la naturaleza.
• ¿Cambias de estado de ánimo al escuchar diferentes tipos de música? ¿A a qué crees que se debe?
La respuesta podría ser sí. La música con ritmos pueden motivarlo a bailar, la música con mucho ruido puede
provocar que se enoje, mientras la música clásica puede llevarlo a estados de reflexión.
Apreciación
Inteligencia naturalista
2. Marca con 4 cuál de los tres ambientes consideras como más dañino para la audición. R.M.
•E
xplica tu elección.
Al exponerse a ruidos perjudiciales, sonidos que son muy altos o sonidos fuertes que duran un largo tiempo,
las estructuras delicadas del oído interno pueden ser dañadas y, de esta manera, ocasionar la pérdida de au-
dición. Estas estructuras delicadas, llamadas células ciliadas, son las pequeñas células sensoriales del oído
interno que transforman la energía sonora en señales eléctricas que viajan al cerebro. Al ser dañadas, nuestras
células ciliadas no pueden regenerarse.
• Describe los sonidos que percibirías si te encontraras en uno de estos ambientes. Elige un lugar distin-
to al que trabajaste primero. R.L.
• Comenta con tus compañeros y compañeras qué consejos les darías a las personas que trabajan en
ambientes sonoros dañinos para la audición. R.L.
36
3. Observa las características de cada uno de los paisajes sonoros. Describe los sonidos y ruidos que
allí se escuchan. R.M.
En este paisaje se pueden percibir En este paisaje se puede escuchar el Puede percibirse el aplauso del
los ruidos de las máquinas que silbido del viento, el canto de los público, la música que interpreta la
trabajan y los movimientos del tra- pájaros y algunos animales domés- orquesta o las conversaciones de
Expresión y comunicación
4. Formen grupos de cinco integrantes y elijan un paisaje sonoro para recrear. R.L.
• Por turnos, reproduzcan los sonidos y ruidos que crean que existen en este paisaje sonoro. Pueden re-
producirlos con la voz o con objetos que tengan a la mano.
• Pidan a sus compañeros y compañeras que identifiquen el ambiente sonoro que representaron.
• Escribe un comentario acerca de tu experiencia al realizar esta actividad.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Creación
Inteligencia rítmica-musical
5. Formen grupos de seis integrantes y compongan una canción acerca de un paisaje sonoro. R.L.
• Cuando estén en el momento de la creación, piensen en los bosques, en las especies de animales en
peligro de extinción y otras que conforman parte del paisaje sonoro.
• Traten de utilizar todos los recursos rítmicos, corporales, melódicos y armónicos con la ayuda de al-
gún instrumento musical, ya sea melódico o armónico.
37
• Una vez que tengas las respuestas, compártelas con tus compañeros y compañeras de clase.
Inteligencia rítmica-musical
2. Elijan, de manera colectiva, una canción de uno de los siguientes grupos musicales o solistas. R.L.
• Escúchenla atentamente y mencionen cada uno de los instrumentos que utilizan. Luego, investiguen y
38
falta Infografia
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
39
Sensopercepción
1. Recuerda y describe algún concierto al que hayas asistido o visto en la televisión. Luego, realiza
las actividades. R.L.
• Si participaras en un concierto como el que viste, ¿qué instrumento te gustaría tocar? ¿Por qué?
Inteligencia verbal-lingüística
2. Reúnanse en grupos de cinco integrantes y escuchen una canción u obra orquestal. Luego, ana-
licen la clase de instrumentos que se escuchan, el género a que pertenece, el lugar de origen del
grupo que la interpreta y el nombre del compositor o la compositora. R.L.
40
Inteligencia visual-espacial
3. Observa las características de los instrumentos. Explica a qué familia crees que pertenecen.
Expresión y comunicación
Inteligencia interpersonal
4. Reúnanse en grupos de cinco integrantes y preparen una audición para compartir con sus compa-
ñeros y compañeras. R.L.
Creación
5. Formen una banda rítmica con tres compañeros o compañeras. Utilicen los escritorios como ins-
trumentos de percusión y compongan una pieza. R.L.
41
Martha Graham
(bailarina, coreógrafa
estadounidense)
Contenido
• El movimiento corporal
Principios de la expresión
corporal
• Movimiento y espacio
La postura básica
Movimientos estacionarios y
locomotores
Niveles de movimiento
• Entrenamiento f ísico
El equilibrio
El acondicionamiento corporal
Danza de oposiciones
42
43
8/29/11 12:38 PM
Exploro mis habilidades
Inteligencia intrapersonal
1. Realiza la siguiente secuencia de caminatas. R.M. Procure que las respuestas se obtengan a partir de las
sensaciones experimentadas, como tensión o la sensación de sentir el cuerpo nivelado o no.
• Observa cómo te desplazas y qué hace tu cuerpo para lograr el desplazamiento. Describe en las líneas
tus sensaciones después de cada actividad.
b. Camina doblando más la rodilla izquierda y con un libro fuertemente tomado con la mano derecha.
c. Camina llevando tu espalda hacia atrás, empuñando fuertemente las manos y después abriéndolas
ampliamente sin parar.
d. Camina con la punta del pie derecho y con el talón del pie izquierdo, alternando un paso amplio con
otro pequeño.
44
• Enumera cuántas partes del cuerpo utilizas para bajar lentamente y quedarte en el suelo.
Inteligencia kinestésica
4. Realiza los movimientos y, al finalizar, escribe lo que sentiste. R.L.
5. Reúnanse en parejas y realicen la siguientes actividades. Uno guía y el otro sigue los movimientos
que se indican. R.L.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
45
Factores de movimiento
El cuerpo es una estructura que reacciona de distintas formas a los estí-
mulos externos recibidos. Esto significa que el sistema muscular experi-
menta cambios al entrar en contacto con un estímulo. Entonces, la eje-
cución del movimiento adquiere una calidad específica, tomando así una
Espacio de escenario postura, forma o intención que corresponde a cada sensación que recibe.
Estas calidades de movimiento se aprenden por medio de acciones que
interrelacionan muchos factores, entre ellos la energía, el tiempo, el peso,
el espacio y la tensión-relajación. De estos factores depende el dinamismo
del movimiento.
46
1 2 3
Danzaterapia
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
47
Sensopercepción
En un examen En tu cumpleaños
•E
lige dos de estas acciones y represéntalas frente a tus compañeros y compañeras.
•E
s importante que, al desplazarte, diferencies cada una de las acciones y tomen un tiempo para desarro-
llarlas corporalmente. Las acciones deben mostrar las sensaciones que describiste.
•P
ara diferenciar las acciones y experimentar mejor cada sensación, debes cambiar el ritmo y el peso de
tu cuerpo.Apreciación
Apreciación
Inteligencia visual-espacial
2. Reúnanse en parejas y desarrollen las secuencias de movimiento que se proponen. Repítanlas va-
rias veces con variaciones de energía y tiempo.
R.M. Verifique que se siga la secuencia con variaciones de energía y tiempo.
•P
ara acordar los cambios de energía deben comunicarse visualmente.
1 2 3
1 2 3
3. Observen, en parejas, la postura e imítenla de manera relajada y tensa. Luego, escriban en las lí-
neas qué sensaciones les transmitió. R.L.
48
Inteligencia kinestésica
4. Reúnanse en tríos y elijan una de las siguientes opciones, de manera que cada integrante realice
cada una de ellas. R.L.
a. Arremeter con el hombro o la rodilla hacia el centro del espacio lo más lento posible. Al mismo
tiempo, realizar pausas largas para mantener una actitud de esfuerzo. El espacio para la acción es de
un metro cuadrado.
b. Deslizarse de lado o de espaldas, desde el centro hacia los extremos. Se debe tratar de experimentar
la sensación de que se derrite el cuerpo lentamente, sin pausas. La acción se desarrolla en un espacio
de cuatro metros cuadrados.
c. Golpetear el aire con los pies o con los codos. Desarrollar la dinámica rápidamente, con la actitud
desafiante de abrir una cueva o romper una roca. Utilizar un espacio aproximado de diez metros
cuadrados.
• Ensayen individualmente su trabajo un par de minutos. Luego, por turnos, hagan su presentación ante
los demás integrantes. Pueden utilizar algunos elementos de vestuario acordes con su presentación. Al
final, comenten acerca de las sensaciones que experimentaron.
• Opina acerca de las presentaciones de tus compañeros o compañeras. Explica dónde es necesario reali-
zar las acciones con mayor tensión o relajación.
• Para finalizar, realicen las tres acciones al mismo tiempo.
Creación
• Nombren a tres compañeros o compañeras para que realicen los movimientos, mientras alguien más
ejecutará diferentes ritmos con sus manos.
• Utilicen tres ritmos diferentes para realizar el ejercicio.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
• Los estudiantes en movimiento deberán desplazarse con diferentes ritmos y en distintas formas: en cír-
culo, en zig-zag, etcétera.
• A cada cambio de ritmo, los y las estudiantes en movimiento deben cambiar la velocidad de desplaza-
miento.
• Experimenten los diferentes pesos en el cuerpo e inventen otros movimientos a partir del peso que
sintieron.
• Muestren el ejercicio al resto de la clase.
• Escriban un comentario de la actividad.
49
1. Observa a las personas que se indican en el cuadro y escribe una palabra que explique la actitud
corporal. R.M.
Niña
Joven
Niño
Joven
• Haz una línea diagonal de cuatro o cinco metros con yeso o con cinta adhesiva.
• Luego, coloca un punto en la pared a la altura de tus ojos.
• Sin perder de vista el punto que colocaste al caminar por la línea, haz todos los tipos de recorridos:
50
a. Colócate frente a una pared y apoya las manos en ella a la altura de tus hombros. Separa las piernas y
dobla tus rodillas. Fíjate que tus caderas y rodillas queden alineadas con tus pies. Después, lleva tu tron-
co hacia la derecha y hacia la izquierda. Procura no mover la parte baja de tu cuerpo. Dibuja la parte del
ejercicio que te costó menos realizar.
b. Párate con el lado izquierdo de tu cuerpo apoyado en la pared y extiende tu brazo derecho. Cuida que tu
mano quede un poco más abajo de tu hombro. Luego, eleva la pierna izquierda hacia adelante repetidas
veces. Cambia de lado y haz lo mismo con la pierna derecha. Al finalizar, dibuja hasta dónde pudiste
subir cada pierna.
c. Pega la espalda en la pared y separa tus piernas. Sin que los talones se despeguen del suelo, flexiona las
rodillas hasta donde puedas. Dibuja la forma que adquirió tu cuerpo cuando hiciste tu máximo esfuerzo.
a b c
51
La postura básica
Se obtiene a través de una
adecuada alineación de las
diferentes partes del cuerpo.
Esta es la postura indicada
al bailar cualquier estilo de
danza.
El movimiento en el baile par-
te de una posición neutral en
la que, como cualquier otra
postura, intervienen dos fuer- La postura básica es
zas opuestas: una empuja en la base para realizar
dirección contraria a la otra. movimientos:
52
Medio
Bajo
53
Sensopercepción
1. Dibujen un triángulo rectángulo en el salón o el patio del centro educativo con yeso o con cinta
adhesiva. R.L.
•F
ormen una fila con todos los integrantes del salón y
caminen en la dirección que marcan las flechas.
• Tomen en cuenta que, durante este recorrido, su forma
de caminar y su expresión facial debe ser neutral.
• Al llegar a la diagonal, desplácense como se indica en la
tabla. Además, construyan una máscara muy expresiva
con los músculos del rostro.
•R
epitan varias veces el recorrido hasta realizar todos los desplazamientos y máscaras. Luego, pueden
proponer otros.
•T
omen en cuenta que esta expresión solo la van a realizar mientras se desplacen en la diagonal.
Apreciación
Inteligencia intrapersonal
2. Recuéstate de espaldas en el piso y siente cómo todo el peso de tu cuerpo está completamente ex-
tendido y se relaja como si fuera agua. R.L.
54
Inteligencia interpersonal
3. Reúnete con un compañero o una compañera. Utilicen una silla para cada uno y trabajen en un
espacio vacío que tenga un frente que mire al público.
• Siéntense al centro del espacio y dialoguen sobre un tema que les interese. Conforme avance la conver-
sación, párense sobre las sillas o colóquense debajo de ellas.
• Después, ubíquense en las esquinas traseras de las sillas, debajo o cerca de ellas, y cuéntense una expe-
riencia que hayan vivido en el pasado. Pueden cambiar de lugar: siéntense o párense sobre la silla según
lo deseen.
• A continuación, colóquense de espaldas y discutan sobre un tema en el cual no coincidan. Utilicen las
sillas como quieran o pueden quitarlas.
• Realicen nuevamente la experiencia con los mismos temas en los mismos lugares del espacio escénico,
solo con expresión corporal. Recuerden utilizar la silla para expresar lo que quieran.
• Comenten la experiencia y compárenla con la de otros compañeros o compañeras.
4. Reúnanse en grupos de seis integrantes. Cada integrante elegirá una de las siguientes formas de
movimiento y la transformará en un personaje para expresarse.
• Cada integrante imaginará la historia de por qué llegó a ser un personaje así y la contará con el cuerpo a
sus compañeros y compañeras. R.L.
Expresión y comunicación
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
5. Observa la imagen.
55
1. Realiza las actividades f ísicas que se indican en la tabla de manera fluida, lenta y muy lenta. Lue-
go, escribe 4 en aquellas actividades que se te haya dificultado. R.L.
• Responde.
a. ¿Te costó realizar alguna de estas actividades? ¿Por qué?
• Repite las actividades f ísicas que se te dificultaron y trata de aplicar los cambios que mejorarían tu ren-
2. Busca una pieza musical que tenga dos ritmos distintos: uno lento y otro rápido. R.L.
• Para el ritmo más lento, desarrolla movimientos relajados, movimientos en el suelo y balanceos.
• Para el ritmo más rápido, puedes usar movimientos tensos, movimientos de pie e impulsos fuertes.
• Escribe qué movimientos sentiste más fáciles y cuáles fueron más dif íciles de realizar. Explica cuáles de
estos movimientos te gustó más experimentar.
56
Flexibilidad. Es la cualidad de
Fuerzas Eje horizontal doblar fácilmente el cuerpo o
algún miembro.
57
Sensopercepción
1. Describe cómo reaccionas con tu cuerpo ante los siguientes estímulos. Explica qué es lo que tu
cuerpo hace y si puedes controlar esa reacción. R.L.
•A
l abrazarme, yo
• Al pasarme una pelota, yo
• Al caerme siento el cuerpo
• Al bañarme con agua fría, yo
• Al escuchar música, mi cuerpo
• Al empujar algo muy pesado, mi cuerpo
• Ahora, reproduce estas sensaciones y reacciones en forma de improvisación.
2. Pinta un punto rojo de veinte centímetros de diámetro en el suelo y desarrolla diferentes tipos de
equilibrios. R.L.
• Estas son las únicas partes del cuerpo que deben tocar el suelo.
La mano derecha y la
El pie izquierdo La cadera derecha
rodilla izquierda
Apreciación
58
4 4
Expresión y comunicación
5. Reúnete con un compañero o una compañera. Dibujen en el piso los siguientes esquemas rítmicos
que a continuación se presentan.
• Sigan los esquemas con los pies para generar un ritmo. Realícenlo en este orden: en las líneas verticales,
pasen rápidamente en un pie; deténganse en los círculos para realizar una respiración (inhalación-exha-
lación) en equilibrio; y en la líneas horizontales, acentúen fuertemente los dos pies en el suelo.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Creación
Inteligencia kinestésica
6. Caminen hacia todas las direcciones en un espacio amplio, ya sea en el salón o en el patio. Pueden
utilizar música de fondo.
• Al escuchar el aplauso de su profesor o profesora, congelen su postura en equilibrio precario.
• Utilicen distintos puntos del cuerpo como apoyo.
• Mantengan el equilibrio hasta que el profesor o la profesora haga una señal. No se muevan durante todo
ese tiempo.
• Repitan la actividad varias veces.
59
Konstantin Stanislavski
(director de teatro ruso)
Contenido
• Principios fundamentales de
la actuación
Niveles de existencia del teatro
La acción dramática
El conflicto dramático
• El personaje teatral
Creación del personaje
Los clichés de actuación
Otros tipos de personajes
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EduArtistica 7 49-64.indd 61
Unidad
4
61
8/29/11 12:44 PM
Exploro mis habilidades
1. Siéntate en tu escritorio con la espalda bien pegada al respaldo y practica las siguientes respira-
ciones.
Labios
2. Señala las partes que conozcas del aparato fonador
Lengua
y responde. R.M.
Dientes
• ¿Cómo funciona este sistema para producir los soni- Cuerdas
dos de la voz? vocales
La persona inhala aire por la nariz y lo exhala por
Fosas nasales
la boca. Al ser exhalado, este aire hace vibrar las
Boca
cuerdas vocales. El sonido que se produce se arti-
Laringe
cula en la boca, gracias a los dientes, la lengua, los
Pulmones
labios y el paladar.
Diafragma
3. Reúnanse en grupos de cinco integrantes e imiten con la voz uno de los siguientes sonidos. Cada
integrante elige un sonido. R.L.
• Improvisen una escena de terror de cinco minutos en la que incluyan estos sonidos y preséntenla ante
sus compañeros y compañeras.
• El primer grupo caminará al ritmo de música instrumental lenta y el segundo grupo seguirá un ritmo
tropical.
• Traten de comunicarse corporalmente con sus compañeros y compañeras. Intenten generar entre todos
una atmósfera emotiva.
• Respondan oralmente estas preguntas.
a. ¿Qué grupo les pareció más organizado? ¿Por qué?
b. ¿Cómo influyó el ritmo musical en el movimiento de cada grupo en el espacio?
c. ¿Qué atmósfera emotiva se generó a partir de la comunicación corporal entre los integrantes de cada
grupo?
62
• Piensa cómo camina, cómo se mueve, qué sonidos emite y qué comportamientos muestra.
• Ensaya tu presentación y muéstrala a tus compañeros y compañeras, de manera que puedan recono-
cerla.
• Es importante que no recurras a clichés o estereotipos que evidencien una imitación preestablecida. Por
ejemplo, si imitas un simio, no solo te balancees y brinques, sino que trata de sentirte como si en reali-
dad fueras el animal.
• Evalúa tu propia representación.
7. Reúnanse en dos grupos con la misma cantidad de integrantes y sigan las instrucciones. R.L.
• El primer grupo elegirá una pieza musical y realizará movimientos cotidianos, como caminar, hablar
por teléfono, etcétera.
• Al momento que la música se detenga, deberán conservar la posición en la que están, como un maniquí.
• Por turnos, uno de los integrantes del segundo grupo colocará la palma de su mano en la espalda de
uno de los maniquís y comenzarán a contar una historia con base en las posiciones, posturas o gestos
que este le sugiera.
• El maniquí deberá realizar los movimientos y acciones que su compañero o compañera vaya narrando.
• Pasado un minuto, el siguiente compañero o compañera debe seguir el hilo narrativo de la historia.
Además, debe elegir a otro maniquí que deberá incorporarse a la acción realizada por el primero de los
muñecos y así, sucesivamente, hasta que participen todos.
63
Expresión vocal
Glosario Se entiende por expresión vocal la forma específica en la que se comunica
Cavidad nasofaríngea. Con- un actor o una actriz por medio del aparato fonador. Esta forma de comuni-
ducto que comunica la boca, la cación puede manifestarse por medio del lenguaje articulado o como soni-
nariz y la faringe. dos con alguna intención expresiva distinta a la de las palabras. Ejemplo de
este último caso es cuando un actor o una actriz emite sonidos vocales para
Falsete. Voz más aguda que la recrear algún ambiente o para simular algún objeto.
natural.
La expresión vocal de un actor se puede trabajar desde tres aspectos que,
aunque se ejercitan por separado, se interrelacionan al momento de la re-
presentación:
64
Expresión corporal
Se entiende por expresión corporal a la transmisión de ideas, sentimientos
1. 2. 3. 4.
y sensaciones por medio del cuerpo. Los principios de la expresión corpo-
ral son utilizados en danza y en teatro. El entrenamiento f ísico del actor o
bailarín tiene como objetivos conocer y dominar el propio cuerpo, explorar
sus posibilidades expresivas y desarrollar la comunicación entre el grupo.
Para mi proyecto
Reúnanse con todo el grupo e inventen una rutina de calenta-
miento para espalda.
65
Sensopercepción
• Trabajen el resonador superior de la cabeza. Inhalen por la nariz y, al exhalar, intenten dirigir el aire ha-
cia la frente con el sonido de la letra m. Pueden colocar su mano derecha sobre la frente.
• Canten el coro o el fragmento de una canción que le agrade a todo el grupo. Traten de que vibre el reso-
nador superior de la cabeza.
• Realicen respiraciones para el resonador pectoral: al exhalar, traten de que el aire llegue al pecho.
• Repitan las respiraciones con el mismo fragmento de canción. Cántenla en tonos graves o bajos.
• Ensayen la canción. Definan quiénes del grupo la cantarán ayudados del resonador superior de la cabe-
za, y quiénes la cantarán con el resonador pectoral.
Apreciación
Inteligencia visual-espacial
2. Escribe el nombre de la posición de cada actor o actriz en relación con el público.
3. Reúnanse en parejas y jueguen a crear estatuas humana. Decidan quién será el escultor y quién la
estatua. R.L.
• Delimiten, en su salón de clases, el espacio que usarán como escenario. Dividan este espacio en las nue-
ve áreas con cinta adhesiva.
• La persona que desarrolle el rol de escultor modelará el cuerpo de su pareja de manera que lo coloque
en una postura corporal expresiva. Esta estatua debe estar ubicada en una de las áreas del escenario y
con una de las posiciones del actor en relación con el público.
• Por turnos, pasen al escenario y coloquen su estatua en diferentes áreas, de manera que, poco a poco,
formen una composición escénica. Tomen en cuenta que su estatua debe interactuar con las demás.
• Observen, cuando ya hayan pasado todas las parejas, toda la composición. Luego, intercambien los ro-
les y repitan la actividad.
66
Expresión y comunicación
Inteligencia interpersonal
5. Reúnanse en grupos de ocho integrantes y, a su vez, divídanse en dos equipos de cuatro. R.L.
• El primer equipo conversará sobre un tema que agrade a sus integrantes.
• El segundo grupo tratará de reproducir la conversación solamente con expresión corporal.
Creación
• Asocien cada personaje con un animal. Por ejemplo, pueden relacionar un vecino chismoso con una co-
madreja o un mujer bonachona con un oso.
• Intenten reproducir algunos movimientos del animal que visualizaron. Traten de no imitar al animal
sino solo incluyan algunos rasgos del movimiento como característica del personaje.
• Ensayen en forma grupal la escena y preséntenla ante sus compañeros y compañeras.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
• Pide a otro equipo que evalúe el trabajo de tu grupo. Solicítales que completen la tabla anotando un 4
donde corresponde.
67
Moby Dick Tom Sawyer La isla del tesoro Aladino Cuento de Navidad
a. El grupo A debe incluir a un narrador, pero solo los integrantes de este
grupo lo deben saber.
b. El grupo B debe presentar a los personajes sin el narrador.
68
• Un integrante del equipo representará voluntariamente, por medio de movimientos, la primera acción
que se le ocurra. No debe hablar.
• Por turnos, los otros integrantes se unirán a la escena con una acción diferente que modifique el sentido
de la acción propuesta inicialmente.
• Una vez integrados a la escena, los tres estudiantes se comunicarán por medio de miradas y movimientos.
• Conforme avance el tiempo, podrán buscar nuevas acciones, crear un diálogo y darle un sentido a la
historia que representan.
• Quienes presenciaron el trabajo, deberán completar este cuadro.
Aspectos Sí No
¿Mantuve una actitud de respeto al prestar toda mi atención al trabajo presentado?
¿Reconocí las acciones que propusieron mis compañeros o compañeras?
¿Lograron darle un sentido a la historia que plantearon?
¿Me identifiqué con la historia que presentaron?
¿En algún momento sentí incomodidad o desacuerdo?
¿Experimenté sensaciones y sentimientos durante la presentación?
• Hagan una puesta en común con base en lo observado. Guíense por las preguntas. R.L.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Inteligencia verbal-lingüística
5. Elije uno de estos productos comerciales y crea la dramatización de un anuncio televisivo. R.L.
Champú Margarina Automóvil Otro
• Inventa el nombre de la marca y haz un guion de la manera como lo vas a presentar.
• Incluye, como mínimo, tres acciones dentro de tu guion.
• Ensaya tu trabajo antes de mostrarlo a tus compañeros y compañeras.
69
En algunas propuestas escénicas, puede El actor debía esforzarse por decir el texto de manera impecable. Por eso,
prevalecer el uso de la palabra (1). En otras, su preparación se centraba en aprender técnicas de declamación. Si bien,
en cambio, la palabra y el movimiento se en la actualidad, es fundamental que los actores sean escuchados, igual de
integran (2). Sin embargo, algunas obras importancia tienen los movimientos y los gestos, por lo que las técnicas de
de teatro contemporáneas pueden llegar a actuación se centran en el entrenamiento f ísico total y en la acción dramá-
prescindir de las palabras (3). tica. Hoy, el texto dramático se considera solo un componente de la totali-
dad del teatro.
1 2 3
El sí de las niñas La vida es sueño Alicia en el país de las maravillas
70
En una escena, un actor novel oye que alguien llama a la puerta y antes
de abrir exclama: “¡Tocan la puerta!”. Esta frase demuestra su necesidad de
convencer al público de lo que va a hacer. Un actor más experimentado, se-
guramente, interrumpirá lo que hace y abrirá la puerta con la mayor natu-
ralidad. Es probable que este actor sea más convincente, porque no necesita
ilustrar con palabras sus acciones.
Este ejemplo muestra que el elemento más importante dentro del teatro
es la acción. Decir que el teatro se “representa”, significa que reproduce la
conducta de los seres humanos mediante sus acciones.
El conflicto dramático
Toda acción dramática se produce alrededor de un conflicto. El conflicto
surge por el enfrentamiento de dos fuerzas que se oponen. La solución del
conflicto marca el final del drama. Es por eso que, en el teatro, todas las
acciones deben contribuir al desarrollo y solución del conflicto. Hay tres
tipos de conflicto:
Con el entorno. Cuando un personaje se enfrenta a un elemento del am- Representación del monólogo de Segis-
biente exterior, como el personaje que necesita dinero, pero no sabe la com- mundo, en La vida es sueño, de Calderón
binación para abrir la caja fuerte. de la Barca. Este monólogo representa un
conflicto del personaje consigo mismo.
Con el partener. Cuando se enfrentan dos personajes. El conflicto puede
originarse cuando dos personajes persiguen y luchan por el mismo fin; o
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
El actor y la publicidad
En muchos países, incluso de América Latina, actores y actrices de cine y te-
levisión han sido los rostros oficiales de diferentes marcas comerciales. Estas
empresas han realizado grandes ventas gracias a la popularidad que los medios
de comunicación les han dado a estos artistas. Firmar contratos para estas em-
presas puede consolidar la carrera de un actor o una actriz novata, pues gracias
a la publicidad obtenida se les abren puertas en cadenas televisivas y estudios
cinematográficos. Sin embargo, no hay que olvidar que, más que el talento, a la
publicidad le interesa la imagen y la convierte en otro producto más de consumo.
71
Sensopercepción
1. Recuerda y describe una situación conflictiva que hayas vivido. Completa la siguiente ficha. R.L.
• ¿Recuerdas si tu cuerpo sufrió algún cambio con algún sentimiento particular que tuviste?
¿Cómo fue ese cambio?
• Reúnanse en grupos de tres integrantes y elijan el conflicto que, a su parecer, sea más interesante. Lue-
go, preparen en diez minutos una presentación escénica.
• Presenten su trabajo ante el resto de la clase. Ensáyenlo varias veces con el objetivo de ir fijando las ac-
ciones.
• Una vez fijadas las acciones, escriban un breve guion teatral. Identifiquen cada diálogo con el nombre
del personaje que lo emite. Las acotaciones deben ir entre paréntesis.
72
Inteligencia visual-espacial
2. Observa el rostro y las posturas corporales de las actrices y actores en las siguientes escenas de
teatro. Explica qué acciones crees que ocurren en cada una de estas. R.M.
El actor reclama sutilmente una si- El actor que tiene la palabra des- El personaje femenino enfatiza un
tuación. La actriz lo escucha con cribe los sucesos que se observan. momento de reflexión que mani-
indiferencia. fiesta el personaje del primer
plano.
Expresión y comunicación
La escena debe mostrar un conflicto a partir del diálogo entre dos personajes. Las únicas palabras
que estos personajes pueden pronunciar en escena son: sí y no. La historia debe comprenderse a
través de gestos, miradas y el tono de voz. El reto es presentar una historia clara para el público y
que este mantenga la atención durante tres minutos.
• Hagan una puesta en común al final de cada historia. Verifiquen si cumplieron los requisitos. R.L.
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Creación
Inteligencia kinestésica
4. Construyan una cadena de acciones a partir de un hecho cotidiano. Pueden elegir alguna de estas
rutinas. R.L.
• Piensa en las ocasiones que has tenido que hacer alguna de estas tareas y haz un listado de las pequeñas
acciones que debes llevar a cabo para efectuarlas. Toma en cuenta hasta los detalles. Trata de ordenar en
el tiempo las acciones.
73
1. Reúnanse en grupos de cinco integrantes y elijan a una persona de la comunidad por la que sien-
tan admiración: un artista, un profesional o un deportista. Investiguen los datos de esta persona y
complementen la ficha biográfica. R.M. Verifique que se sigan las instrucciones y que se diferencie bien el
personaje realista del personaje caricaturizado.
a. Lugar de nacimiento:
b. Edad:
c. Características f ísicas:
Color del cabello:
Estatura:
Forma de caminar:
Característica f ísica que lo destaca:
d. Profesión u oficio:
e. Cualidades que destacan en la persona:
• Elijan a dos compañeros o compañeras de cada grupo para caracterizar f ísicamente a esta persona.
• La primera persona debe representar al personaje de manera realista, es decir, apegado a su comporta-
miento en la realidad. La segunda persona debe interpretar una caricatura del personaje.
• Comparen y comenten acerca de las dos interpretaciones
Inteligencia visual-espacial
2. Soliciten a un trío que improvisen una escena en la que representen personajes completamente
distintos a ellos y ellas. Tomen en cuenta que debe haber un personaje protagónico y otro que se
le oponga. R.L.
• Observen detenidamente la forma como caracteriza a su personaje cada uno de los integrantes. Al final
de la representación, comenten en una puesta en común qué características son del personaje y cuáles
son propias del actor o actriz.
• Pídanles que repitan la improvisación y que fijen las características del personaje de las que hablaron en
la puesta en común.
• Los integrantes del trío deberán esforzarse por no reproducir los gestos propios.
• Respondan y comparen sus respuestas con un compañero o una compañera.
3. Reúnan, entre toda la clase, vestimentas, telas y accesorios de vestir que tengan en su casa y coló-
quenlos en una caja. R.L.
• De forma individual, elijan diferentes prendas. Luego, vístanse con ellas para caracterizar el exterior de
un personaje.
• Inventen características propias para este personaje: su forma de caminar, hablar, reír, gesticular, etcétera.
• Traten de que el personaje sea completamente distinto a ustedes.
• Representen a su personaje en un monólogo de dos minutos ante sus compañeros y compañeras. To-
men en cuenta que, en ese tiempo, el público debe conocer las características más importantes del per-
sonaje.
74
Todos los personajes contribuyen Protagonista. Personaje prin- Antagonista. Sus objetivos se
cipal de la historia. Casi siempre contraponen a los del protago-
en la construcción de la historia. nista, por lo que resultan enfren-
busca producir un cambio para
Cada uno persigue un objetivo alcanzar sus objetivos. tados.
en la escena en que interviene. La
suma de todos los objetivos de un
personaje lo llevan a cumplir su
superobjetivo, es decir, su meta
principal. Todas las tareas escéni- Edipo
cas (acciones) que el actor realiza
Tiresias
buscan alcanzar estos objetivos.
Los clichés de actuación son acciones o ges- Personajes arquetípicos, tipos y carácter.
tos que no corresponden al personaje, sino que
todos, desde su vestuario hasta su profesión.
Es recomendable que un actor evite el uso de Una categoría de este grupo son los estereo-
El destino tipos o arquetipos, como el chismoso, el fan-
clichés al crear sus personajes, para que sean
completamente diferentes. farrón o la habladora. Al contrario de los tipos,
el personaje carácter es único, complejo. Sufre
cambios conforme se desarrollan los hechos.
75
Sensopercepción
Inteligencia verbal-lingüística
1. Responde a las preguntas de acuerdo con el contenido de la lectura. R.M.
Escena 2
En la misma calle.
SEBASTIÁN: (Cansado por haber jugado a la pelota con su amigo Fernando.) —¿Sabés
una cosa, Fer? Hoy hablé por teléfono con una chica que se llama Silvina.
FERNANDO: —¡¿Una chica… teléfono… Silvina?!
SEBASTIÁN: —¡Pará, pará, loco! Te cuento. Llamé por teléfono a la radio y dejé mi nú-
mero, el 374-3715, para así poder comunicarme con chicas de 17 a 20 años.
FERNANDO: —¡Pero si vos tenés 14, Seba!
SEBASTIÁN: —¿Y qué tiene? Lo hice solo para embromar.
FERNANDO: —Y decime una cosa, Seba; la que llamó, esa tal… Silvina ¿cuántos años tie-
ne?
SEBASTIÁN: —17 años.
FERNANDO: —¡¿Y ahora qué vas a hacer?!
SEBASTIÁN: —No sé, mañana la voy a llamar y veo cómo sigue la cosa. (Se alejan.)
Apreciación
• Completa la ficha.
Protagonista:
Antagonista:
Personajes secundarios oponentes:
Personajes secundarios aliados:
76
• Piensa en qué situación se encuentra esta persona para tener esta expresión. Escribe en tu cuaderno
un párrafo en el que expliques qué le pasó, por qué le pasó esto y cómo resolverá la situación.
• Presenta ante tus compañeros y compañeras un monólogo de dos minutos en el que se represente la
situación.
Expresión y comunicación
4. Reúnanse en grupos de seis integrantes y consigan un retazo de tela, suficientemente grande como
para crear un personaje colectivo. Pueden personificar una entre las siguientes opciones u otra que
deseen. R.L.
• Tomen en cuenta que deben crear el personaje a partir de movimientos coordinados entre todos y to-
das. Pueden incluir sonidos, pero no diálogos.
• Utilicen el retazo de tela como un elemento que los mantenga unidos. Puede que todos estén agarra-
dos o cubiertos con este.
• Usen su imaginación y transformen el retazo de tela en un elemento expresivo que caracterice al per-
sonaje.
• Presenten su creación ante sus compañeros y compañeras. Al final, comenten si lograron transmitir la
idea del personaje.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Creación
5. En parejas, interpreten un personaje tipo y uno de carácter. Luego, ante sus compañeros y compa-
ñeras presenten una breve dramatización en la que interactúen. Para crear a su personaje tomen
en cuenta estos aspectos. R.L.
77
78
Elaboren una secuencia de fotograf ías digitales en las cuales se aprecien los
movimientos más importantes que deseen utilizar en la coreograf ía. En estas
fotograf ías deben apreciarse claramente los movimientos que utilizarán.
En una cartulina, coloquen las fotograf ías digitales y sigan una secuencia lógica sobre
los cambios de movimiento. Inventen el nombre de cada paso que desean utilizar; por
ejemplo: el paso del soldado, en cruz, del águila, etcétera. Esto les servirá como guía
para memorizar los pasos y movimientos que deben realizar.
Propongan algunas piezas musicales que se relacionen con el argumento del libro.
Seleccionen la que más se ajusta a lo requerido. Si no las encuentran, cambien la letra
de canciones conocidas o elijan fragmentos de varias piezas musicales para representar
cada movimiento en la coreograf ía.
Tomen en cuenta melodías con varios cambios de ritmos para graduar la intensidad
de sus movimientos; por ejemplo: con ritmos suaves, utilicen movimientos lentos y
viceversa.
Ensayen su rutina todos los días. Practiquen en casa y antes de salir al escenario el día
de la presentación.
Utilicen vestuario adecuado para hacer más vistosa la coreograf ía. Usen material
reciclable, como sacos, cartones y papel.
Tomen en cuenta el maquillaje para caracterizar a los personajes del libro que
interpretarán en la coreograf ía.
Utilicen efectos de iluminación. Si hay ventanas dentro del salón, pueden taparlas con
nailon negro. Luego, instalen reflectores en el aula.
79
80
Reúnanse todos los grupos, de acuerdo con las áreas de trabajo. Evalúen su desempeño, el trabajo
cooperativo, el aporte realizado por cada miembro del grupo, así como los resultados finales.
Elaboren una lista de los aspectos que consideren que pueden mejorar en presentaciones futuras.
Documenten el proceso que siguieron para realizar el montaje coreográfico. Incluyan fotograf ías
y comentarios, así como la secuencia fotográfica inicial que les sirvió como base para realizar los
movimientos de la coreograf ía.
Aspecto Sí No
81
Jan Mukarovsky
(lingüista y crítico de arte
checo)
Contenido
• El volumen
La escultura
La arquitectura
Técnicas para esculpir
82
EduArtistica 7 81-96.indd 83
Unidad
5
83
8/29/11 12:49 PM
Exploro mis habilidades
Inteligencia lógica-matemática
2. Copia el esquema en una hoja tamaño oficio y pinta los círculos según se indica en la clave.
Clave
cp = color primario
cs = color secundario
b = blanco
n = negro
cp b cp n
b cs cp cp cp cs
cp cp
b cp cs cs
b
cs cs
cp
n
84
• Realiza, en hojas adicionales, dos composiciones abstractas con colores que se complementan.
• Utiliza témpera o pintura acrílica.
• Observa las dos composiciones ya terminadas y escribe lo que transmite cada una, según la combina-
ción de colores. R.L.
Composición 1 Composición 2
4. Elabora una escala polícroma con cantidades parciales de color. Utiliza acuarelas, agua limpia,
pincel de pelo suave, recipientes pequeños para realizar la mezcla y un retazo de tela limpio. R.L.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
85
Cualquier tinta puede perder saturación si se mezcla con gris o con cual-
El círculo cromático
De la infinidad de tonos cromáticos que existen, se distinguen tres colores
básicos, llamados colores primarios, pues tienen la máxima saturación y
pureza. Los tres colores primarios son rojo, azul y amarillo. De las mezclas
que se realicen con estos tres colores se obtiene el resto de los tonos cro-
El amarillo es el tono más luminoso de todos
máticos existentes.
los existentes, mientras que el violeta es el de
menor luminosidad. Ambos colores se en-
cuentran en los extremos del espectro elec- Los colores secundarios se obtienen mezclando partes iguales de los colo-
tromagnético visible al ojo humano. res primarios. La disposición ordenada de los seis tonos, es decir, los tres
tonos primarios y los tres secundarios, constituye el círculo cromático.
86
Na
Los colores armónicos o adyacentes se encuentran en proximidad inme-
de
Amarillo
ran
Ver
diata dentro del círculo cromático; por ejemplo, anaranjado y rojo, azul y Azul
ja
Rojo
verde, amarillo y anaranjado, violeta y azul, verde y amarillo. Al utilizar los verde
Azul Rojo
naranja
colores armónicos en una composición, el paso de unos a otros es gradual y
sin grandes contrastes, por lo que el resultado es de agradable tranquilidad. Azul Violeta Rojo
Los colores complementarios están opuestos en el círculo cromático; por Azul Rojo
violeta violeta
ejemplo, rojo y verde, anaranjado y azul, violeta y amarillo. Si en una com- Violeta
posición, se colocan juntos colores complementarios, el resultado es esti-
mulante y reclama la atención del observador.
Círculo cromático
• El rojo es llamativo en extremo; sugiere calor, energía vital, vigor, fuego,
peligro, agitación.
• El verde representa el equilibrio entre los tonos fríos y los tonos cálidos;
sugiere calma, frescura, pasividad. Es un color sedante por naturaleza.
• El azul es un color frío que sugiere reposo, recogimiento, lejanía, sereni-
dad; simboliza, para muchos, la inteligencia y la ciencia.
• El anaranjado es un color estimulante que excita la imaginación; sugiere
juventud, dinamismo y estímulo.
• El amarillo es el más luminoso; sugiere dinamismo, fuerza, poder y do-
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
minio.
• El color violeta es oscuro; sugiere experiencia y sabiduría, dolor y tristeza;
simboliza la melancolía.
El color en la publicidad
Los publicistas aprovechan la influencia psicológica y emotiva de los colores para
captar la atención de los consumidores. En los anuncios, los colores se utilizan con
la intención de provocar en los espectadores sensaciones que induzcan a comprar
un artículo o servicio, o que generen un cambio de actitud. Por ejemplo, es frecuente
observar el color rojo en publicaciones relacionadas con el amor y la amistad. El ver-
de se relaciona con la vegetación y la naturaleza, es por ello que se le ve en muchas
publicaciones relacionadas con la naturaleza, la ecología y el turismo. La mezcla de
los colores rojo y verde se utiliza en anuncios navideños, que evocan la alegría de
estas fiestas.
87
Sensopercepción
Inteligencia kinestésica
1. Lee y observa.
• Realiza una composición monocromática y otra policromática con diferentes figuras. Trabaja en hojas
tamaño oficio. R.L.
Apreciación
Inteligencia verbal-lingüística
2. Rodea el tono que preferirías para pintar tu cuarto. Argumenta tu decisión. R.M.
3. Busca, en internet, seis pinturas de artistas de la plástica nacional. Elige las dos que te llamen más
la atención por los tonos cromáticos que las componen. R.L.
• Realiza una descripción de cada pintura elegida y muéstralas a tus compañeros y compañeras.
88
4. Realiza una composición con colores cálidos y otra con colores fríos. R.L.
•T
oma en cuenta que los colores cálidos van del amarillo al rojo, pasando por el anaranjado; y los fríos,
del verde al violeta, pasando por el azul.
Creación
Inteligencia intrapersonal
5. Elabora una misma pintura con variaciones cromáticas. R.M.
• Dibuja el tema que desees; por ejemplo, un paisaje sencillo o un bodegón. Marca únicamente los con-
tornos de las figuras.
• Fotocopia el dibujo tres veces.
• Pinta con colores planos cada composición. Varía los colores de cada elemento, de acuerdo con tu gusto
personal. Guíate por el ejemplo. Realización de tres composiciones de la misma figura, pero con dis-
tintas combinaciones de colores
•P
rimero, escribe una descripción de tus rasgos f ísicos y emocionales.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
• Ahora, dibújate en un trozo de cartulina. Presta atención a los rasgos que escribiste en el texto.
• Recuerda que los colores pueden manifestar el estado emocional de la persona retratada.
• Invita a tus compañeros y compañeras a realizar una exposición de autorretratos.
• Inviten a estudiantes de otros grados para que vean la exposición.
89
1. Pinta con lápices de colores de madera el cuadro 1 y con crayones de cera o crayolas el cuadro 2.
• Escribe las diferencias que encuentras al pintar con estos dos tipos de lápices de colores.
R.M. Los crayones de cera son suaves y cubren más fácilmente toda el área que se desea pintar. Con ambos se
logran degradados y tonos fuertes.
• Divide tres hojas tamaño oficio en cuatro partes. En cada una de las partes realizarás la degradación de
un color con diferentes tipos de pintura.
• En la primera hoja, utiliza lápices de colores de madera; en la segunda, crayones de cera o crayolas; y en
90
¿Por qué?
Inteligencia naturalista
4. Realiza las mezclas necesarias con amarillo o azul para obtener diez diferentes tipos de verdes.
Utiliza pintura de témpera o acrílica.
• Crea una composición (realista o abstracta) que represente la vegetación del país.
• Agrega a tu pintura textos o símbolos con mensajes para proteger el medio ambiente. También puedes
agregar recortes de imágenes de lugares sobre la pintura.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
91
Técnicas secas
En las artes plásticas se utiliza una gran variedad de materiales, instrumen-
tos y técnicas. Del correcto uso de estas herramientas depende el mensaje
que se quiere expresar y las sensaciones que provocan al espectador.
Para las técnicas de pintura seca se utilizan diferentes tipos de crayones que
se aplican en variadas clases de papeles (lisos o rugosos).
Los pigmentos del óleo están disueltos en aceite y resinas vegetales, a dife-
rencia de la acuarela y el acrílico, cuyos pigmentos están diluidos en medios
Técnica de acuarela acuosos.
92
La témpera también es una de las técnicas más conocidas. Con esta se lo-
gran acabados homogéneos y un excelente cubrimiento. Además, permite
la aplicación de un color sobre otro sin que se note el de abajo. Su secado es
rápido; se aplica con pinceles o con los dedos y es posible emplearla sobre
diversas superficies.
Pintura en óleo
Para cualquiera de estas técnicas se emplean pinceles especiales; por ejem-
plo, los pinceles deben ser suaves para la acuarela y la témpera, mientras
que para el acrílico y el óleo serán de cerda corta y algo dura. Además, para
aplicar estas técnicas se utilizan espátulas, brochas, etcétera.
El collage
Esta técnica es un aporte del cubismo. Consiste en pegar recortes o trozos
de materiales e impresos sobre una superficie previamente estructurada.
Para mi proyecto
Formen grupos y elaboren un grafiti acerca de la amistad.
Guárdenlo y úsenlo cuando su profesor o profesora lo in-
dique.
93
Sensopercepción
1. Observa detenidamente las pinturas y expresa qué técnica te gusta más. Justifica tu respuesta. R.L.
Apreciación
• Elige una sola técnica (acuarela, óleo, pastel) y presta especial atención a las obras elaboradas con esta.
• Elabora un fichero que contenga los datos de 15 pinturas con la técnica elegida y sus respectivos autores
o autoras.
• Participa, dentro del aula, en una puesta en común sobre la visita virtual. Expón tus impresiones sobre
la actividad y las obras que observaste.
Expresión y comunicación
3. Pinta los dibujos con crayón pastel. Sigue las instrucciones. R.M. Elaboración de pintura con la téc-
nica de pastel seco
Pinta sin necesidad de cubrir todo el dibujo. Difu- Pinta con trazos fuertes, pero delgados. Sigue el con-
mina el pastel con un pedazo de papel o con el torno de la figura. Marca todas las líneas que consi-
dedo, de tal manera que el polvo se riegue y cubra deres necesarias.
todos los espacios.
94
Inteligencia visual-espacial
4. Realiza un paisaje con acuarela.
5. Elabora un collage.
6. Elabora un móvil.
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Inteligencia visual-espacial
1. Elabora el plano o diseño arquitectónico de una casa.
R.M. Elaboración del plano de una casa
• Dibuja la planta en una hoja tamaño doble oficio.
• Recuerda indicar dónde van las puertas y ventanas.
• Coloca, dentro de los espacios, los nombres a los que corresponde cada ambiente.
Inteligencia verbal-lingüística
2. Observa las diferentes formas con atención.
96
Las formas tridimensionales o volumétricas son más complejas que las bi-
dimensionales, tanto en su estructura como en su composición. En la pin-
tura, la sensación de volumen se obtiene mediante efectos que aportan la
ilusión de la tercera dimensión. En cambio, en la arquitectura y la escultu-
ra se crean obras plásticas tridimensionales que poseen un volumen real.
La escultura
Técnicas para esculpir
La creación de volúmenes en la escul-
tura se lleva a cabo, principalmente, Talla
arquitectura, donde además se busca Consiste en quitar partes a un bloque
la funcionalidad. Por eso, la escultura de material duro mediante cortes, ya
persigue ante todo la expresividad de -
las formas tridimensionales. mientos, como el lijado.
Algunos materiales Algunas herramientas
que se tallan: para tallar:
siempre ofrecen un punto de vista
Gubias
nuevo, que depende de su juego Madera
de curvas y rectas, de entrantes
y salientes, de los contras-
Piedra
tes de luz y sombra que
generen sus masas y sus Martillo
vacíos, etcétera. Mármol
Plasticina o
plastilina
La arquitectura
En la arquitectura, el volumen es Arcilla
positivo cuando se trata de la masa
total de la obra construida, la cual Estuco
genera un espacio hueco al que
se le llama volumen negativo. Este Para modelar se re-
- curre a la técnica de la
carse para la creación de nuevos adición, que consiste
en pegar partículas a
ambientes. un material.
97
Sensopercepción
Inteligencia verbal-lingüística
1. Palpa objetos con diferentes texturas.
• Imagina y escribe las obras que se pueden crear con esos materiales.
R.M. Se pueden realizar figuras humanas o de animales. También, alguna escultura de madera tallada.
Apreciación
• Observa qué o a quién representan, si son realistas o abstractas, si son antiguas o recientes.
• Identifica el material del que están elaboradas.
• Fotograf íalas para mostrarlas a tus compañeros o compañeras.
• Escribe una descripción de cada escultura.
3. Investiga acerca de la cerámica representativa de algún grupo étnico del país. Luego completa la
ficha. R.L.
Ubicación:
98
Inteligencia kinestésica
4. Reúnete con un compañero o compañera y elaboren una máscara que se emplea en un baile tradi-
cional centroamericano. R.M. Verifique que se sigan los procedimientos en la realización de la máscara.
Creación
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Inteligencia interpersonal
5. Formen equipos de trabajo y elaboren una escultura moderna con material reciclable. R.L.
• Pueden utilizar trozos de madera, hierros, lámparas, sillas o mesas que ya no sirvan, etcétera.
• Busquen otros ejemplos de esculturas modernas. Observen los materiales y las formas que emplean.
Estos ejemplos solo se tomarán como referencia, no para copiar ideas. Es importante que cada grupo
utilice su creatividad para el diseño.
• Determinen el tema que quieren transmitir.
• Elijan el material necesario.
• Realicen el trabajo con precaución para evitar accidentes.
• Elijan un espacio del establecimiento educativo para exponer los trabajos.
• Inviten a sus compañeros y compañeras para que visiten la exposición.
99
Platón
(filósofo griego)
• Si en un gimnasio ejercitamos
el cuerpo, ¿cómo crees que la
música ejercita el alma? R.M.
Sí, porque la audición constante de determinados tipos de
música puede fortalecer nuestro estado de ánimo.
• ¿Qué tipo de música te genera
paz y tranquilidad? R.M.
La música clásica e instrumental
• ¿Estás de acuerdo con quienes
afirman que la música puede
curar algunas enfermedades?
¿Por qué? R.M.
Creo que sí. Especialmente aquellas enfer-
medades que se relacionan con el estrés.
Contenido
• La música y la cultura
El discurso musical
Tecnología sonora
Derechos de autor
• Solfeo
Signos musicales básicos
Entonación
100
101
8/29/11 12:52 PM
Exploro mis habilidades
1. Reúnanse en cuatro grupos y elijan, por cada equipo, uno de los siguientes períodos históricos. R.L.
• Investiguen, en internet u otras fuentes, los instrumentos musicales que se usaron en Centroamérica en
el período que seleccionaron. Tomen en cuenta los siguientes aspectos.
• Intercambien la información que hayan encontrado con los otros integrantes del grupo. Comenten as-
pectos que hayan llamado su atención y formulen conclusiones.
• Nombren a un integrante del grupo para que exponga las conclusiones a las que llegaron.
Inteligencia interpersonal
2. Reúnan, en grupos, instrumentos propios de la región que tengan a la mano. A continuación se
colocan algunas sugerencias. R.L.
Inteligencia verbal-lingüística
3. Reúnanse en grupos de cuatro integrantes y seleccionen al azar una estrofa del Himno Nacional
para discutir su significado. R.L.
• Copien la estrofa y subrayen las palabras que, a su parecer, sean relevantes para comprender su signifi-
cado.
• Comenten cuál es el significado de la estrofa y escriban su interpretación en un párrafo. Trabajen en el © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
cuaderno.
• De acuerdo con la interpretación que realizaron, expliquen cómo era el momento histórico en el que fue
escrito.
102
• Completa las tablas con los nombres de tres canciones de ese género que correspondan a distintas épo-
cas. Puedes consultar con personas mayores. R.L.
Actualidad
Canción Agrupación o solista
• Comparte con dos compañeros o compañeras los resultados obtenidos. Seleccionen un género de cada
época y busquen algunas de las canciones que eligieron en algún medio que esté a su alcance.
• Escribe una conclusión de cómo ha evolucionado la música de ese género en los últimos sesenta años.
R.M. Durante la primera mitad del siglo XX, se desarrolló el jazz, que era un tipo de música con ritmos afro-
americanos. La segunda mitad de ese mismo siglo, se distinguió por otra variedad de géneros como rock and
roll y rock. Estos también se derivaron de diversas mezclas de folclor estadounidense. Durante esta etapa sur-
gieron músicos como Elvis Presley, Bob Dylan y John Lennon. También sobresalen agrupaciones como The
Beatles, Queen, The Rolling Stones y Led Zeppelin.
• Escuchen diez piezas musicales del género que eligieron y que represente las distintas épocas. Diseñen
una portada para un disco que incluya estas canciones.
• Incluyan, dentro del texto, los datos que se presentan en la tabla. R.L.
• Presenten alguna de sus piezas musicales a sus compañeros y compañeras, ya sea en CD o en casete.
103
Período prehispánico
Existen diversas teorías sobre la función de la música en las culturas pre-
hispánicas. Aunque es poco lo que se conoce sobre la música de esta épo-
ca, las formas musicales se han clasificado según la ocasión en que eran
ejecutadas.
Período colonial
Durante la época colonial, la música fue principalmente litúrgica, es decir,
de orden religioso. Con la construcción de la catedral en la villa de San-
tiago de Guatemala aparecieron las primeras manifestaciones. En 1537, el
obispo Francisco Marroquín sentó las bases para la introducción y el de-
sarrollo de la música sacra y polifónica. Para esa época, el desarrollo coral
superó al instrumental debido a la escasez de instrumentos y de maestros
instrumentistas.
El tun es un tronco vaciado con una incisión
en forma de H, que es percutido con una ba- El primer organista contratado, el padre Alonso Figueroa, se registró en
queta de madera con las puntas forradas de 1544. Cuatro años después lo sucedió el maestro Antonio Pérez Negro. El
caucho. compositor José Eulalio Samayoa fue un personaje muy importante. Gra-
cias a sus descripciones es posible tener una idea del ambiente que reinaba
en los cortejos fúnebres y ocasiones festivas hacia el final del período co-
lonial.
104
La música popular es, sin duda alguna, la que más difusión ha tenido du-
rante el siglo XX y lo que va del XXI. Son muchos los géneros que han sido
cultivados en toda Centroamérica, así como los grupos musicales, bandas
y solistas conocidos en el ámbito internacional. Entre ellos se puede men-
cionar a Ricardo Arjona, Álvaro Torres, Editus, Alux Nahual, Guillermo
Anderson y La Banda Blanca. La música propia de cada región se ha con-
servado e, incluso, ha cobrado bastante importancia gracias a los medios
de comunicación como internet y la televisión internacional.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Artesanos de la música
105
Sensopercepción
Inteligencia rítmica-musical
1. Imaginen que se llevará a cabo un evento de bandas de música regional. Organícense para llevar a
cabo la audición. R.L.
•P
ara formar sus bandas, reúnanse en grupos con compañeros o compañeras afines. Tomen en cuenta
que las bandas no tienen un número determinado de integrantes.
•D
efinan quiénes formarán parte del jurado calificador.
•P
ara formar las bandas, deben seguir estas bases:
•P
idan a los miembros del jurado calificador que evalúe cada banda con 4, de acuerdo con los aspectos
que se encuentran en la tabla. Consideren que cinco es la calificación más alta.
Aspectos 1 2 3 4 5
a . El nombre de la banda es original.
b. La interpretación musical fue ejecutada correctamente.
c. El espacio fue utilizado adecuadamente.
d. La presentación fue ejecutada de manera creativa.
e. La pieza musical tenía motivos regionales.
f. La armonía entre los miembros de la banda fue evidente durante la pre-
sentación.
.
g a expresión corporal y el atuendo estuvieron acordes con la pieza musical.
L
h. La pieza musical fue original.
i. El público se sintió identificado con la interpretación.
Apreciación
106
4. Marca con 4 los instrumentos musicales que crees que utilizaban las bandas militares durante el
siglo XIX.
• Luego, reúnete con un compañero o una compañera, comparen sus respuestas e investiguen si fueron
correctas. Hagan los ajustes necesarios.
4 4 4
Expresión y comunicación
Inteligencia kinestésica
5. Reúnanse en equipos y formen un grupo musical. Improvisen con sonidos guturales el instru-
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
• Procuren que el concierto corresponda a una de las etapas de la historia de la música en Centroaméri-
ca. Para eso, elijan alguna de las situaciones en las que se utilizaba música de la época que representen.
• Utilicen movimientos y gestos que se relacionen con el instrumento ejecutado.
Creación
6. Reúnanse en cuatro grupos y, en un pliego de cartulina, elaboren un mural. Cada equipo ilustrará
cada uno de los períodos de la historia de la música en Centroamérica.
107
Inteligencia interpersonal
1. Plantea las siguientes preguntas a tu mamá, papá, abuelo o abuela. Escribe sus respuestas. R.L.
a . ¿Cómo eran las actividades musicales a las que asistían cuando tenían tu edad?
d. ¿Cuál era la música que bailaban? ¿Cuáles eran las canciones dedicadas para enamorar a una dama?
• Reúnanse en grupos y hagan un cuadro comparativo con las canciones que sus progenitores y abuelos
escuchaban y bailaban.
• Elijan una canción e interprétenla ante sus compañeros y compañeras. Pueden utilizar vestuario y pre-
parar una coreograf ía acorde con la época.
• Escuchen, ahora, la versión vocalizada de Paco de Nitza Termin y Avi Ventura y presten atención a la
letra de la canción.
• Comenten si, al oír la letra, cambió su percepción de la canción.
108
• Compartan su grabación con los otros grupos. Luego, para tener una mejor referencia de su trabajo, lle-
nen el cuadro.
Aspecto Sí No
a. ¿ Encontramos los recursos necesarios para realizar la grabación?
b. ¿Encontré similitud entre las grabaciones de los otros grupos?
c. ¿Mi grupo utilizó la misma tecnología de grabación que los demás grupos?
d. ¿Experimenté el deseo de volver a realizar la actividad?
e. ¿Te gustaría convertirte en ingeniero o ingeniera en sonido?
f. ¿Agradó, al resto de los compañeros y las compañeras, el trabajo realizado
por mi grupo?
5. Escribe los accesorios y aparatos tecnológicos que logres reconocer en el estudio de radio que se
muestra en la imagen. R.M.
6. Escribe el nombre de cinco marcas comerciales que utilizan canciones populares que hayan sido
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
7. Consulta con personas mayores si aún conservan discos de vinilo de 33 o 45 revoluciones, casetes,
grabadoras, tocadiscos o cualquier otro equipo de audio, reproducción o grabación. R.L.
• Hagan una lista de los objetos que les hayan mencionado y, con la supervisión de tu profesor o profeso-
ra, realicen un periódico mural en el que hablen sobre los elementos encontrados.
109
110
8/29/11 12:52 PM
Refuerzo lo que aprendí
Sensopercepción
Inteligencia intrapersonal
1. Busca en You Tube una de las siguientes melodías correspondientes al discurso musical puro, y
escúchala con los ojos cerrados. R.L.
•P
resta atención a las imágenes y sensaciones que evocas mientras escuchas las obras musicales.
•E
labora un dibujo a lápiz donde expreses tu experiencia al escuchar la pieza.
Apreciación
112
Reproductor MP3. Dispositivo Tocadiscos. Aparato que repro- Micrófono. Aparato que ampli-
que permite reproducir una duce música grabada en discos fica la voz humana o los sonidos
mayor cantidad de música com- de acetato, ya sea de 33 o de 45 del ambiente. Se pueden em-
primida en un espacio reducido, revoluciones. plear durante las grabaciones.
sin que pierda su calidad.
Expresión y comunicación
4. Reúnanse en grupos de cinco integrantes e investiguen el significado de las palabras spot y jingle.
Anótenlo en su cuaderno. R.M. Spot: grabación de carácter publicitario de poca duración
Jingle: canción creada para un anuncio publicitario
• Compongan un jingle que utilicen como fondo para un spot de radio que promueva un servicio a su
elección. R.L.
• Marquen con ✔ los tipos de discurso musical que tendrá su obra. Tomen en cuenta que puede corres-
ponder a varios discursos al mismo tiempo, pero sin que se contradigan.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
• Pueden utilizar instrumentos que tengan a la mano y la voz. Ensáyenlo y grábenlo en un reproductor
MP3, para presentarlo al resto de compañeros y compañeras.
• Ilustren su trifoliar con recortes que encuentren en revistas, periódicos o láminas ilustradas.
• Escriban una reseña breve sobre los aparatos que consigan que incluya su origen, el lugar de su fabrica-
ción y su uso.
• Realicen una exposición de sus trabajos e inviten a estudiantes de otros grados.
113
1. Busca información sobre la vida de Guido de Arezzo y redacta su biograf ía. Explica cómo le sur-
gió la idea de asignarles los nombres a las notas musicales.
R.M. Monje benedictino que nació y murió en Italia entre 995 y 1050. Intro-
dujo el pentagrama e inventó la escritura de las notas musicales. Para crear
su escala, utilizó la primera sílaba de cada verso de un himno dedicado a San
Juan y atribuido a Paulo Diácono.
Guido de Arezzo
2. Resuelve los siguientes problemas. Toma en cuenta el valor de las notas musicales.
Redonda /silencio Blanca / silencio Negra / silencio Corchea / silencio Semicorchea / silen-
de redonda de blanca de negra de corchea cio de semicorchea
4 tiempos 2 tiempos 1 tiempo 1/2 tiempo 1/4 tiempo
d. ¿Cuántas negras necesitarías para expresar dos blancas y tres redondas? 16 negras
4. Practiquen juegos rítmicos en parejas. Por turnos, desarrollen un patrón rítmico con aplausos
para que su compañero o compañera lo imite.
R.M. Cerciórese de que se reproduzcan los patrones rítmicos con la mayor exactitud posible.
5. Reúnanse en parejas y toquen sonidos con la ayuda de una flauta dulce, un piano o un teclado
eléctrico.
R.M. Verifique cuántos sonidos logró identificar cada estudiante.
• Por turnos, toquen un sonido para que su compañero o compañero identifique la altura de la nota mu-
sical.
114
• Compás. Unidad de tiempo que señala el ritmo en una pieza musical. En Clave de fa Se ubica en la tercera o
el pentagrama se abre mediante una fracción y se cierra con una línea cuarta línea, según el
instrumento utilizado.
vertical llamada barra de compás.
Se emplea para soni-
• Figuras musicales. Representan el tiempo que dura cada nota musical o dos graves.
sus respectivos silencios.
Clave de do Se puede colocar en
las primera, segunda,
Redonda Negra Semicorchea
tercera y cuarta línea.
Se usa para sonidos
intermedios.
Tabla 1
Blanca Corchea Fusa
Sostenido Sube la entonación de
la nota.
Entonación Tabla 2
Para lograr una entonación adecuada, se debe estar relajado y practicar
previamente algunas respiraciones. Para entonar una melodía, además, es
necesario ubicar la voz dentro del rango de extensión que corresponde. Al
emitir notas extremas, tanto agudas como graves, se puede causar daño
irreversible a las cuerdas vocales.
Para mi proyecto
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
115
Inteligencia rítmica-musical
1. Formen parejas y utilicen un instrumento melódico: un teclado, una guitarra o una flauta para
llevar a cabo las siguientes actividades. R.M. Verifique que la persona que reproduce los sonidos siga
las pautas establecidas por el integrante que los establece.
• Uno de los integrantes toca cinco sonidos diferentes, mientras el otro escucha y los escribe en un pen-
tagrama. Al final, comparen el grado de exactitud que lograron.
• Preparen un dictado rítmico: una persona escribe el ritmo únicamente con figuras negras, corcheas, si-
lencios de negras y silencios de corcheas. Su pareja lo reproduce con el instrumento musical elegido.
• Un integrante ejecuta dos sonidos consecutivos para que su pareja los reproduzca en el instrumento
con la nota la.
2. Elige la partitura de una canción que te sea fácil analizar. Pídele a tu profesora o profesor que te
oriente para escribirla en escala de do mayor o de sol mayor.
• Practícala con tu flauta dulce muchas veces. Realiza una presentación ante tus compañeros y compa-
ñeras.
• Al final, comenta con tus compañeros y compañeras, bajo la orientación de tu profesora o profesor, los
aspectos de la ficha. Anótalos.
Autor:
Tipo de compás:
Escala tonal:
Apreciación
Inteligencia visual-espacial
3. Observa los signos y explica su función. R.M.
Clave de sol: su escritura inicia en la segunda línea del pentagrama y se usa para sonidos agudos. © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Semicorchea: nota musical que indica 1/4 del valor de una negra.
Clave de fa: se coloca en la tercera o cuarta línea del pentagrama, según el instrumento, y se usa
para sonidos graves.
116
• Observen los compases en los que están escritas y clasifiquen las obras en la tabla. R.M. En la columna de
compases de 2/4 y de 4/4 deben ir las partituras que correspondan a los géneros de rock, baladas y marchas; y en
la de 3/4, las que correspondan a valses.
• Comenten en qué se diferencian las obras de 2/4 y 4/4 de las de 3/4. Luego, investiguen la diferencia en-
tre estos tipos de compases y los nombres que reciben.
R.M. Los primeros valses son binarios, porque incluyen dos tiempos en cada compás.
Los de 3/4 son ternarios, porque incluyen tres tiempos.
Expresión y comunicación
5. Escuchen, en tríos, La marcha nupcial, de Richard Wagner y un vals de Richard Strauss. R.L.
• Discutan
cuál es la diferencia de ritmos entre estas obras. Escribe un comentario de un párrafo.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Creación
6. Reúnan partituras de diferentes obras y clasif íquenlas por géneros musicales. Organicen la bi-
blioteca musical del grado. R.L.
117
Ted Shawn
(bailarín y coreógrafo
estadounidense)
• Expresión creativa
Movimiento e improvisación
Frases de movimiento
El sentido espacial
• Práctica coreográfica
Desarrollo coreográfico
Ejecución de proyecto
coreográfico
Aplicación de la estructura
coreográfica
Montaje
• Elementos técnicos en el
montaje de una danza
La coreograf ía
Elementos técnicos artísticos
118
119
8/29/11 12:56 PM
Exploro mis habilidades
• Formen un círculo y adopten una postura corporal diferente para cada integrante.
• Observen atentamente el cuerpo de cada uno y mírense a los ojos.
• Al terminar, recuerden la experiencia y respondan en forma individual.
a. ¿Tuviste algún problema para comunicarte visualmente con alguien? ¿Con quién?
c. ¿Cuál es la ubicación del lugar donde se encontraba la persona con quien fue dif ícil comunicarte vi-
sualmente?
Inteligencia interpersonal
3. Realicen las siguientes actividades de acrobacia. Trabajen en distintos grupos. R.L.
a. Reúnanse en parejas: uno se colocará delante del otro a una distancia aproximada de un metro. Esta
persona se dejará caer de espaldas, en una posición completamente recta, y la persona que está de-
trás deberá recibirlo con los brazos extendidos. Luego intercambien roles.
b. Formen grupos de ocho integrantes: seis de los integrantes harán dos filas y se tomarán de los brazos
de forma cruzada, de manera que formen una cama. El séptimo de los integrantes se colocará en la
cabecera. El octavo de los integrantes tomará impulso y se lanzará de frente hacia la cama. Pasen por
turnos hasta que todos se lancen.
120
R.M. En la primera, se representa una danza clásica; en la segunda, una danza folclórica. La primera se presenta
en un escenario previamente preparado, mientras que la segunda puede presentarse en un escenario improvisado.
5. Formen grupos de cuatro integrantes y elijan un juego corporal y grupal que practicaban en la
infancia. R.L.
• Comenten lo que más les gustaba de ese juego, cuándo lo jugaban y cómo se ganaba. Hagan énfasis en la
forma como se movían.
• Escribe un resumen del comentario que hicieron.
• Practiquen el juego como lo hacían en su infancia y luego prueben crear una variante del juego con más
retos corporales.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Inteligencia kinestésica
6. Reúnanse en tríos y relaten una historia por medio de expresión corporal. Recuerden no hablar,
ni antes ni durante la actividad. Tomen en cuenta el trabajo de cada uno de los integrantes.
R.M. Es importante que sea una historia que se entienda corporalmente, pero que no sea mímica.
• El primer integrante iniciará la historia durante tres minutos y sus compañeros o compañeras deben ob-
servar con atención para continuarla.
• El segundo integrante del trío debe crear un conflicto durante otros tres minutos.
• El último integrante debe resolver el conflicto y darle un fin a la historia.
• Realicen una presentación para el resto de estudiantes y compartan sus experiencias al desarrollar la ac-
tividad.
121
Movimiento e improvisación
Se pueden explorar las posibilidades expresivas del cuerpo mediante la im-
provisación de movimientos. Para hacerlo, el bailarín puede tomar como
punto de partida cualquier estímulo, ya sea visual, auditivo, táctil, olfativo o
gustativo. También se puede improvisar por medio de juegos.
Frases de movimiento
Conjunto de movimientos que tienen un sentido en una secuencia de dan-
za. Estos movimientos pueden ser estacionarios o de locomoción. Cada
frase puede incluir diferentes acciones, calidades e intensidades de movi-
miento, desarrolladas con un ritmo específico. Además, tienen continuidad
y coherencia. Esto significa que un movimiento surge del anterior. A partir
de cada uno de los pasos de una frase, se pueden crear variaciones. El total
de las frases conforman la coreograf ía.
El sentido espacial
Es necesario desarrollar un sentido espacial vinculado a los movimientos
que se realizan, pero también a las emociones y sentimientos que se gene-
ran. El sentido espacial provoca la atmósfera de la danza. Además, permite
que el bailarín se mueva con seguridad y sentido.
122
Como una necesidad más amplia de expresión que el ballet no permite, por
sus posiciones y movimientos preestablecidos, surge la danza moderna.
Esta incluye movimientos libres en sus coreograf ías y cambia el vestuario
elegante y sofisticado por uno más cómodo; incluso, los bailarines pueden
llevar los pies descalzos, sin zapatillas. Los espacios de representación ya
no se restringen a lugares cerrados sino cualquier espacio puede ser el es-
cenario para este tipo de danza.
• E
l lenguaje no verbal en la danza ya no depende solo de una técnica es-
tricta y rígida sino que también de la creación a partir de un gesto, de una
postura o, incluso, de una mirada. Es por eso que se toma en cuenta la
subjetividad para comunicarse corporalmente.
• E
ste nuevo estilo permite expresar sensaciones y emociones de manera
más libre, por lo que el sentido estético conlleva trabajar la energía inte-
rior del bailarín de forma novedosa.
Para mi proyecto
Preparen una danza moderna con el fin de ilustrar una campaña publicitaria.
123
Sensopercepción
1. Marca, con yeso o cinta adhesiva, una cruz de cuatro metros en el piso. R.L.
• En cada extremo y en el centro, dibuja un punto con los colores que quieras.
• Colócate en el centro de la cruz y recorre las líneas hacia los puntos que dibujaste.
• Cuando llegues a cada punto de los extremos, haz posturas hacia todas las direcciones posibles. Crea
diferentes formas de movimiento para llegar a ellos.
Apreciación
Inteligencia interpersonal
2. Formen grupos según la cantidad de integrantes que encuentren en una de las imágenes. R.L.
b. A
l ver el trabajo de otros grupos, ¿percibiste si los gestos y movimientos eran acordes entre sí?, ¿los
movimientos individuales se acoplaban al de toda la composición? Explica. R.L.
124
Inteligencia lógica-matemática
3. Reúnanse en grupos de cuatro integrantes y practiquen algunas frases
de movimiento. R.L.
• Realicen la actividad en un lugar amplio, puede ser en el patio del centro edu-
cativo.
• Cada grupo debe proponer una rutina con movimientos y escribirlos en un pe-
dazo de papel. Estos son algunos ejemplos: saltos, corridas laterales, equilibrio
de manos o pies alternados con posturas en el suelo.
• Cuando hayan escrito la rutina en el papel, dóblenlo y dénselo a su profesor o
profesora, quien los depositará en un recipiente para realizar un sorteo.
• Un representante de cada grupo debe tomar un papel y ejecutar con todos los
integrantes de su grupo la rutina descrita.
• Pueden realizar el sorteo cuantas veces deseen hasta que todos los grupos ha-
yan practicado todas las rutinas.
Creación
Inteligencia intrapersonal
4. Reúnanse en grupos de seis integrantes e inventen un juego dramático con expresión corporal.
R.M.
• Elijan un tema para su juego. Pueden seleccionar uno de estos temas:
Verifique que utilicen adecuadamente las calidades de movimiento.
El tránsito El mar Un hormiguero
5. Reúnanse en grupos y planifiquen una danza que represente una escena cotidiana. R.L.
125
a. ¿Los nombres que les diste a tus movimientos te facilitaron su memorización? ¿Por qué?
b. Cuando cambiaste de lugar los movimientos, ¿pudiste memorizar rápidamente los cambios con la
ayuda de los nombres? Explica.
• Con la música de tu teléfono o de una estación de radio, desarrollen una danza e intercambien el objeto
sin dejar de moverse. Traten de experimentar y explorar movimientos que nunca antes habían hecho a
partir del objeto que manipulen.
• Recuerden que pueden dar y recibir el objeto de muchas formas. Escriban cuatro formas que recuerden
al finalizar la actividad.
126
4. Formen círculos de cinco integrantes y creen ritmos sonoros con diversos elementos, como lápi-
ces, botellas, cuadernos, etcétera. R.L.
• Por turnos, cada miembro del grupo pasará al centro e improvisará movimientos de danza. Intenten se-
guir el ritmo propuesto, pero realicen movimientos variados.
• Luego, tomen un objeto que tenga a la mano y utilícenlo como elemento de utilería. Intégrenlo a los
movimientos dancísticos que hayan improvisado.
• Escribe qué impresión te causó este ejercicio.
5. Explica las similitudes y diferencias que encuentras entre estos dos grupos coreográficos. Com-
pleta la tabla. R.M.
127
Desarrollo coreográfico
Para desarrollar una coreograf ía es importante definir el tema de la obra;
posteriormente, se selecciona la forma coreográfica, que se terminará de
precisar en el transcurso del desarrollo del montaje. El ritmo de la obra de
danza puede ser dictado por la música que se utilice o por cualquier otro
estímulo. Después, se realizan sesiones de improvisación sobre el tema cen-
tral, para crear secuencias de movimientos.
Dueto
128
Montaje
Toda expresión que se vincule con el cuerpo lleva el seguimiento de una
rutina que se debe repetir y ensayar en múltiples ocasiones. Los ensayos
deben tener un lugar especial que se asemeje al escenario final. Hay varios
tipos de ensayos: los preparatorios, los de construcción del montaje y los
generales. Estos últimos se realizan antes de la presentación final. La pro-
ducción debe estar atenta a las necesidades del proyecto. Los y las artistas
deben estar presentes en el lugar por lo menos una hora antes de la pre-
sentación y realizar un trabajo de calentamiento de los músculos, para no Estilo contemporáneo: danza y teatro.
dañar su cuerpo y sufrir lesiones posteriores.
La danza y la alimentación
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
129
Sensopercepción
2. Busca texturas en diferentes materiales (piedras, ramas, cucharas, ollas, lijas, hoja de maíz). R.L.
•F
rótalos de manera que emitan un sonido.
•E
scribe el nombre de seis objetos que hayas utilizado. Ordénalos de 1 a 6 según el orden en que, a tu
parecer, presentan más posibilidades sonoras.
1. 4.
2. 5.
3. 6.
Apreciación
Inteligencia verbal-lingüística
3. Describe alguna presentación de danza que hayas visto en el teatro o la televisión. Explica cómo
130
Inteligencia interpersonal
4. Reúnanse en grupo y, en su cuaderno o una hoja adjunta, realicen una propuesta de un montaje
coreográfico. Deben tener presentes los siguientes elementos. R.L.
Creación
Inteligencia kinestésica
5. Busquen un espacio adecuado para la creación y ejercitación de su cuerpo y exploren en tres tipos
de coreograf ías. R.L.
• Para memorizar los movimientos de las frases, dibujen un esquema con flechas que muestre dónde
comienza el movimiento y hacia dónde se dirige.
• Numeren las frases que tiene cada coreograf ía y nómbrenlas según el orden en que se presentarán.
• Registren, en el cuaderno, los pasos que deberán seguir para realizar la producción del proyecto co-
reográfico, en un cuaderno de trabajo, como una memoria de producción.
• En forma individual, escribe un comentario acerca de la experiencia que tuviste con esta actividad.
131
• Coloca, delante de los ojos, porciones de papel celofán azul, amarillo, verde y rojo de 10 X 10 cm.
• Sostén el papel con las manos y camina por el espacio con cada uno de los colores.
• Mientras caminas, realiza diferentes movimientos de acuerdo con las sensaciones que te van producien-
do cada uno de los colores con los que experimentas.
• Escribe lo que sentiste con cada color. Aplica los tipos de movimientos que están en el cuadro.
Inteligencia intrapersonal
2. Elige un personaje que te gustaría interpretar en una coreograf ía. R.L.
3. Dibuja en estas siluetas el vestuario que quisieras para tu personaje. Piensa en materiales recicla-
bles o accesibles que puedas utilizar para su confección: costales de brin, lazo, manta, papel, etcé-
tera. Toma en cuenta que el vestuario debe conservar un estilo. R.L.
132
La coreograf ía Glosario
Es la secuencia de frases de movimiento hiladas con un sentido y una cohe-
rencia en el espacio y en el tiempo. Para formar las frases se debe partir de Performance. Es una represen-
un impulso inicial traducido en movimiento, el cual debe fijarse, limpiarse y tación escénica o visual que se
perfeccionarse. Cada frase de movimiento tiene su propio ritmo, que puede presenta en espacios alternativos
adaptarse a un estilo o género musical. Cuando el movimiento y el ritmo se y muchas veces, es improvisada.
integran, conforman una coreograf ía.
Es importante que el trabajo durante esta etapa se realice con mucha pre-
Coreograf ía en espectáculo de patinaje so-
caución. El uso de materiales reciclables o la manipulación de cables eléc- bre el hielo.
tricos puede ocasionar accidentes lamentables.
Para mi proyecto
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
133
Sensopercepción
Inteligencia intrapersonal
1. Desarrolla una coreograf ía de un solo intérprete. Utiliza, como apoyo, un objeto tradicional de tu
localidad. Intenta trasladar un contenido histórico de forma corporal; es decir, la historia que tú
quieres dar a conocer sobre el objeto tradicional que elegiste.
•P
ara guiarte en la creación de tu coreograf ía, escribe una lista de los usos que se le dan al objeto y des-
de cuándo se utiliza en tu comunidad.
R.M. Por ejemplo: comal, comida típica, juguete típico, barrilete o piscucha, flores y sombreros
Apreciación
Inteligencia rítmica-musical
2. Formen grupos de cuatro integrantes, busquen videos sobre los tipos de música que se les presen-
tan en el cuadro y complétenlo. R.L.
Jazz
Pop
Balada
Ritmos caribeños
Funk o tecno
134
Inteligencia interpersonal
3. Reúnanse en parejas y seleccionen un tema relacionado con la vida diaria. R.L.
• Elijan el estilo de la danza para poder seleccionar la música que van a utilizar en el montaje.
• Enumeren las acciones principales del tema que van a danzar.
• Relacionen movimientos para cada una de las acciones del tema.
• Planifiquen las secuencias de movimiento que emplearán para crear la coreograf ía.
• Seleccionen el vestuario, el maquillaje y el espacio para presentar la danza.
• Ensáyenla repetidas veces hasta que los movimientos, el ritmo y la coreografía estén fijos para la pre-
sentación.
• Realicen una presentación para los estudiantes de grado e intercambien experiencias sobre el montaje
que realizaron.
Creación
Inteligencia kinestésica
4. Elabora el vestuario de un bailarín o una bailarina que va a representar a un espantapájaros con
retazos de tela reciclada. R.L.
momento de la presentación.
• Crea frases de movimiento de dos minutos
para mostrarlas a tus compañeros y compa-
ñeras.
135
• Representación y vivencia
Movimiento y acción
Escuelas de actuación
Actuación y percepción
• Maquillaje y peinado
Peinado
Postizos y pelucas
Caracterización
136
137
8/29/11 1:06 PM
Exploro mis habilidades
1. Reúnanse con todos los compañeros y las compañeras y realicen el juego del objeto imaginario.
R.L.
• Formen un círculo con todo el grupo en algún lugar donde haya suficiente espacio (el patio, el salón) y
realicen la actividad en silencio.
• Quien inicie la actividad, mostrará un objeto imaginario al resto de participantes. Puede ser una pelota,
un lazo, un carro o cualquier objeto. Lo importante es que con los movimientos necesarios, muestren
qué objeto es y para qué se usa. Al terminar, lo entregará a otra persona quien lo convertirá en otro ob-
jeto imaginario.
• Traten de hacer todos los movimientos necesarios. Por ejemplo, si es una pelota, jueguen con ella algún
deporte o conviertan la bola en un foco de luz. Utilicen su imaginación.
• Al finalizar, agrúpense en tríos e improvisen una escena en la que utilicen los objetos imaginarios que
cada integrante propuso.
2. Elijan un espacio determinado y caminen de diferentes maneras en ese lugar durante tres minu-
tos. Traten de explorar movimientos que jamás hayan hecho. R.L.
• Al finalizar, evalúen la actividad. Comenten cómo se sintieron cuando estaban caminando; si fue fácil
o dif ícil inventar algún movimiento; o si en algún momento, varias personas, siguieron a alguien en
especial.
Inteligencia verbal-lingüística
• Busca un lugar donde puedas trabajar en silencio. Puede ser en el patio o en el salón de clases.
• Colócate de pie, de manera que tu cuerpo entre en un estado de relajación.
• Realiza diez inhalaciones y diez exhalaciones para relajarte.
• Pronuncia una vocal mientras realizas cada exhalación. Sostén lo más que puedas cada letra.
• Pronuncia despacio diversas palabras y frases mientras muerdes un lápiz. Trata de que se entiendan cla-
ramente las palabras que pronuncies.
• Recita la estrofa de algún poema incluido en tu libro de Comunicación y Lenguaje.
4. Describe una experiencia agradable que evoca un momento de tu infancia. Puede ser una situa-
ción familiar o escolar inolvidable. R.L.
• Resume toda la imagen en una sola palabra. Exprésala ante tus compañeros o compañeras, quienes des-
cribirán el significado que esta palabra tiene para ellos o ellas.
138
• Realicen, por turnos, diversos movimientos que la pareja tratará de imitar fielmente, como si fuera su
espejo. Luego de dos minutos, cambien de turno.
• Traten de realizar movimientos diversos, desde mímica del rostro hasta gestos con todo el cuerpo.
Inteligencia intrapersonal
6. Escribe las sensaciones que te causan estas imágenes. Luego, comparte con tus compañeros y
compañeras lo que escribiste. R.M.
Esta imagen provoca una sensación de Se percibe una sensación de calor y difi-
7. Reúnete con un compañero o una compañera e improvisen una escena a partir de la siguiente si-
tuación. R.L.
Dos personas están en un parque donde hay una banca. Las dos se quieren sentar, pero la
banca es solo para una persona. ¿Qué sucederá?
• Compartan con otras dos parejas cómo se sintieron al representar la escena, si les costó mucho o fue
bastante fácil.
139
140
Se conocen trece signos del teatro para crear la ficción necesaria en una
obra. Con estos también es posible reconocer las características de los per- El escenario ayuda a crear la ficción, el con-
sonajes: quiénes son, qué hacen y a dónde van. texto, el lugar de la historia representada.
Los trece signos se pueden dividir de varias formas, según sean auditivos
o visuales; si son para el actor o para la puesta en escena; o bien, según los
aspectos que se detallan a continuación:
1. M
ímica del Movimientos de la cara del actor.
rostro
2. Gesto Movimientos de cualquier parte del cuerpo que comunican una idea y
La expresión
hasta reemplazan a la palabra (movimientos del brazo para saludar o
corporal
despedirse, dar un abrazo, etcétera).
3. Movimiento Desplazamientos del actor dentro del escenario (entradas, salidas,
escénico forma de trasladarse en determinado espacio).
4. Palabra Textos pronunciados por los actores y las actrices en el curso de la
El texto o representación.
parlamento 5. Tono La forma como se pronuncian las palabras. Produce expresividad en
el lenguaje.
6. Maquillaje Signo aplicado en el rostro u otras partes del cuerpo que resaltan ca-
racterísticas relacionadas con el personaje, como la edad, el género,
la época, el temperamento, etcétera.
La apariencia del 7. Peinado Signo que acompaña al maquillaje y resalta características como el
actor y la actriz lugar de origen del personaje o la época de la situación.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
141
Sensopercepción
1. Formen equipos de cinco personas e imiten todos los sonidos necesarios para recrear los ambien-
tes de estos lugares.
• Elijan uno de los ambientes y reproduzcan la atmósfera del lugar con sonidos vocales.
• Escuchen detenidamente las representaciones de los demás grupos y comenten qué les parece y si hay
sonidos que no realizaron. R.M. Verifique que se utilicen únicamente sonidos vocales y que las ambientacio-
nes correspondan con cada uno de los lugares.
Apreciación
2. Observa una puesta en escena que esté en cartelera e identifica tres de los signos teatrales que se
manifiestan en esta. R.L.
Obra:
Director:
Signos Significados
1.
2.
3.
Expresión y comunicación
3. Escribe el significado con el que asociarías los siguientes elementos de utilería. Escribe el signifi-
cado como un sustantivo abstracto. R.L.
a. Trono b. Corona c. Bandera
d. Sangre e. Mesa f. Copa
• Escribe, en hojas adicionales, un texto teatral donde utilices estos elementos con el significado que les
atribuiste.
142
4. Diseña, junto con dos personas más, los vestuarios necesarios para alguna obra de teatro. R.L.
Sala de la gran residencia que ocupan Luciano Obedot y su familia. Los muebles son de estilo y
entre ellos no falta alguno verdaderamente antiguo. Un gusto burgués europeo ha elegido corti-
nas, alfombras, cuadros, adornos, todo ostentoso pero de calidad. Una lámpara de muchas luces
pende del centro del cielorraso, mas hay otras de pie o mesa en diversos sitios de la estancia. Al
fondo se abre un arco que separa la sala de un hall, por el cual se va a la puerta de calle, que queda
invisible. A la derecha hay una puerta vidriera que conduce al comedor y, en segundo término,
otra hacia las habitaciones interiores y los altos. A la izquierda se ve una ventana.
Al levantarse el telón, el lugar se halla vacío. Es media mañana. Suena el timbre de la calle. Jacin-
to, el mayordomo, yendo de derecha a izquierda, acude a abrir. A los pocos segundos, arrollán-
dolo, se precipita al interior David Cash.
Cash. (Vociferante.) ¡Dile al señor que quiero hablarle! ¡Que esta vez no admito ninguna excusa!
¡Que voy a acudir a la justicia!
Jacinto. (Sereno y ceremonioso.) Tenga el señor la bondad de tomar asiento.
Cash. (Irritado.) ¡Déjate de protocolos! Avísale a tu patrón que estoy aquí.
Jacinto. En seguida, señor. Con su permiso. (Sale.)
Sebastián Salazar Bondy.
El fabricante de deudas
• Elabora en tu cuaderno un dibujo que represente el escenario para la obra. Toma en cuenta todos los
elementos que se describen en el texto e incluye las luces. R.L.
• Elige tres signos del teatro que pueden reconocerse en esta escena. Escríbelos en el esquema. R.M.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
143
Inteligencia verbal-lingüística
1. Reúnanse en grupos y cuenten una ronda de chistes. R.L.
• Tomen en cuenta que cada integrante debe participar, por lo menos, con un chiste.
• Traten de ser muy expresivos al contar cada chiste. Utilicen gestos, movimientos corporales y cambios
de tono de voz.
• Al finalizar, completen esta ficha en forma individual.
Ronda de chistes
Qué fue lo que se me dificultó Cómo me sentí durante la ac-
Chistes que conté
más al contar chistes tividad
Inteligencia kinestésica
2. Recuerda alguna situación dif ícil o problema que viviste. Puedes elegir una de las siguientes op-
ciones. R.L.
enfermedad discusión travesura descubierta desilusión
• Describe esta situación y explica claramente por qué fue un momento dif ícil para ti.
• Reúnete con dos o tres compañeros o compañeras y compartan sus experiencia. Realicen una narración
expresiva, es decir, deberán utilizar movimientos, sonidos de acompañamientos y ademanes.
• Escuchen atentamente la narración de sus compañeros y compañeras e identifiquen los recursos expre-
sivos que utilicen. Luego, completen el cuadro.
Historias contadas Elementos expresivos utilizados
144
• I mprovisen los movimientos y los diálogos. Luego, repitan la representación cuatro veces y elijan una de
las siguientes formas para cada interpretación.
4. Elige una imagen, imagina y escribe el diálogo que sostienen los personajes. Luego, reúnanse con
algunos compañeros o compañeras y preparen su escenificación en tres minutos.
5. Elijan, en equipos de tres personas, una escena de cuento y represéntenla. Estudien a los persona-
jes que intervendrán en ella. R.M.
• Describan las características de cada personaje y la forma como se pueden representar en un escenario.
Tomen en cuenta la forma como caminan, hablan, se mueven, se visten, reaccionan, etcétera.
Muy enojado, sucio y mal Le gusta asustar y hacer daño a quienes vi-
1. Ogro vestido, de gran tamaño, feo ven cerca de él. Tiene movimientos lentos
y solitario pero fuertes.
145
Movimiento y acción
En la vida cotidiana, el ser humano realiza y repite una gran cantidad de
movimientos de la misma forma. Esto se hace de manera inconsciente, por-
que no se estudia cada gesto o postura realizada. Así, un hombre que tenga
el hábito de levantarse todas las mañanas y se dirija de inmediato a la coci-
na por una taza de café, realiza sistemáticamente los mismos movimientos
(la forma de caminar, la manera de sostener la taza, el lugar donde se dirige
a beber el café). Estos son movimientos que forman parte de una escena
de la vida diaria e íntima de la persona. Nadie los observa, a menos que se
estuviera estudiando a propósito. Pero en el teatro, las acciones y los movi-
mientos cobran un valor fundamental. Son realizados para que los observe
un grupo de espectadores.
Escuelas de actuación
En el siglo XVIII, el pensador Dennis Diderot fue el primero en plantear la
paradoja del actor o actriz: vive su personaje y se entrega por completo a
él, de manera que puede llegar a perder su control; o, por el contrario, lo
controla cerebralmente a tal punto que no experimenta ninguna emoción.
Glosario Según este planteamiento, surge la pregunta: ¿debe vivir el actor su papel en
el escenario o solo lo debe representar?
Paradoja. Postulación que señala
dos ideas contrarias. A partir de esta clasificación surgen dos escuelas: la escuela francesa de la
representación y la escuela italiana de la vivencia.
146
Representación Vivencia
Se centra en las formas exteriores Se concentra en las emociones que
(uso del cuerpo, la voz, los gestos). puede transmitir al público.
Las formas son constantes: el La forma varía: nunca es igual en
personaje es igual en todas las todas las representaciones. La obra
representaciones. es algo irrepetible.
La comunicación es clara, precisa, La comunicación se logra median-
elegante, invita a aplaudir. El actor te la identificación emotiva del Los espectadores pueden participar acti-
busca el contacto directo con el espectador. El actor se dirige hacia vamente en una obra de teatro: reaccionan
público. el partener para transformarlo. ante los hechos que ven en el escenario.
Actuación y percepción
Un personaje en escena logra establecer un vínculo comunicativo con el
público y gracias a este puede transmitir una gran cantidad de informa-
ciones y emociones. Para esto, el actor utiliza su voz, sus movimientos, el
silencio, el llanto, la risa, etcétera.
Para mi proyecto
Elige dos personajes de la obra El tercer patio, de Méndez Vides
u otra de tu elección. Luego, propón algunos movimientos para
su caracterización.
•S
elecciona algunos aspectos de esta guía para hacer tu pro-
puesta y adóptalos corporalmente. Trabaja en un espacio va-
cío suficientemente amplio.
147
Sensopercepción
Inteligencia visual-espacial
1. Elige a una persona de tu familia y estudia los movimientos que realiza cotidianamente. R.L.
• Describe cómo son los movimientos que más repite y que la caracterizan.
• Luego, escribe una escena con algún personaje ficticio que utilice los movimientos que escribiste en la
ficha. Comparte tu escena con el grupo.
Apreciación
2. Elige tres actores o actrices de cine y observa detenidamente sus interpretaciones en alguna pe-
lícula. R.L.
• Observa los movimientos y gestos que realizan. Luego, identifica las reacciones y sentimientos que te
provocan.
• Compáralos y elige a quien te parezca mejor actor o la actriz.
• Completa la ficha del actor o la actriz que elijas.
Nombre del actor o la actriz: © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Película:
Características de su actuación:
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3. Imagina que eres un director o una directora teatral y debes enseñar a un grupo de actores y actrices
cómo reír y llorar dentro de la obra. R.M.
• Propón dos formas como podrías provocar el llanto y la risa en los actores o las actrices.
• Reúnete con un grupo de tres personas y practiquen ejercicios de actuación utilizando las técnicas que
propusieron.
Creación
Inteligencia naturalista
4. Realicen en equipo una representación relacionada con el medio ambiente. R.L.
• Busquen alguna obra que puedan adaptar o creen una. Recuerden que el tema debe ser el cuidado am-
biental.
• Escribe el argumento de la historia.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
• Repartan los personajes, el equipo de escenograf ía y la dirección de la obra entre todos los y las inte-
grantes.
• Realicen los ensayos necesarios. Recuerden que cada persona tendrá su responsabilidad.
• Representen la obra ante otros grados del establecimiento.
• Realicen una evaluación grupal acerca de la representación realizada. Completen la tabla.
149
• Reúnete con un grupo y muéstrales tus personajes. Observa los de tus compañeros y compañeras y, en-
tre todo el grupo, elijan un solo personaje para caracterizarlo.
R.M. La imagen de la izquierda es una representación oriental. Los personajes tienen vestuarios del imperio
chino. Los trajes son de seda y las telas y los tocados son muy vistosos. La imagen de la derecha son payasos
Inteligencia visual-espacial
4. Observa cuidadosamente tu rostro en un espejo. R.L.
• Identifica las características que tiene tu rostro: su forma, el color de la tez, las líneas de expresión, la
posición y el tamaño de cada uno de sus elementos (ojos, nariz, boca, mejillas).
• Comienza a maquillarte para representar a los siguientes personajes:
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151
Sensopercepción
Inteligencia interpersonal
1. Elaboren en equipos una caja de maquillaje para actuación.
•R
ecolecten todo el maquillaje que puedan tener en casa o que les puedan proporcionar familiares o
amistades (bases de maquillaje, delineadores negros, sombras de varios colores, cremas, pintalabios, bri-
llantina, rubores, correctores de ojeras, etcétera)
•R
eciclen una caja adecuada (puede ser de zapatos) y conviértanla en el estuche de maquillaje. Coloquen
un espejo dentro de la caja, fórrenla con sus colores preferidos e introduzcan en ella los productos que
recolectaron.
•U
tilicen su caja en las dramatizaciones que realicen.
Inteligencia kinestésica
2. Prepara maquillaje blanco de payaso. Reúne los siguientes materiales y sigue las instrucciones.
•Ó
xido de zinc y crema lassar (puedes conseguirlo en una farmacia)
•U
na paleta pequeña
•U
n recipiente para hacer la mezcla
Instrucciones:
a. M
ezcla muy bien varias cucharadas de polvos de zinc y varias cucharadas de crema lassar (según
lo que necesites). Bátela hasta que tenga una consistencia pastosa.
b. L
uego, coloca el maquillaje en un recipiente seguro, con tapadera, para que no penetre el aire.
Apreciación
152
Primera parte
• Identifica un personaje de algún cuento o fábula que te guste. Por ejemplo, el lobo de la Caperucita roja,
tío conejo o un personaje inventado.
• Dibuja, en una hoja, al personaje que seleccionaste. Puedes hacerlo de frente y de perfil. No olvides co-
lorearlo.
• Busca los siguientes materiales: vaselina, venda con yeso, papel, cola blanca, esponja, tela, pegamento de
contacto, pintura.
Segunda parte
• Trabajen en parejas y por turnos. Apliquen vaselina a la cara de su compañero o compañera.
• Corten las vendas de yeso en pequeños pedazos y mójenlas con agua.
• Apliquen las vendas de yeso mojadas sobre la cara de su pareja, de manera que formen una capa delga-
da. Luego, dejen que seque por 10 minutos.
• Una vez seca y con consistencia dura, quiten la máscara a su compañero o compañera.
• Peguen pequeños pedazos de papel empapados con cola blanca (sin diluir la cola blanca en agua) para
que endurezca más.
Tercera parte
• Realicen la caracterización de las máscaras.
Para esto, utilicen los siguientes materiales:
5. Integra un equipo de trabajo y realicen una dramatización donde utilicen las máscaras que elabo-
raron.
153
Contenidos
¡Creación teatral!
El color ¿En qué consiste el proyecto?
Técnicas para pintar
El volumen El proyecto consistirá en presentar,
ante la comunidad educativa, una
La música en obra teatral en la que integren
Centroamérica vestuario, maquillaje y escenograf ía.
La música y la cultura Se sugiere trabajar con el libro El
Solfeo tercer patio, de Méndez Vides,
editorial Alfaguara.
Expresión creativa
Práctica coreográfica
Elementos técnicos
en el montaje de una
danza
¿Qué lograré en este proyecto?
Aplicaré técnicas de pintura y composición plástica en el
Juegos dramáticos diseño de la escenograf ía.
Representación y Ejecutaré algunos instrumentos musicales para la música de
vivencia la obra teatral.
Maquillaje y peinado Realizaré el montaje de una coreograf ía.
Diseñaré la escenograf ía, el vestuario y las máscaras para la
obra.
Realizaré análisis del texto dramático para crear un guion
teatral y montar una obra.
Antes
154
Reúnan la utilería que habían creado en la sección Para mi proyecto y agreguen los
objetos que necesiten para dar más realce a la escenograf ía.
Inventen un ritmo musical que acompañe las escenas de suspenso o misterio de la obra.
Intenten reproducirlo con diferentes instrumentos musicales y seleccionen el que les
parezca mejor.
Seleccionen las piezas musicales que les servirán como fondo al inicio y final de la obra
teatral.
Improvisen las escenas basadas en El tercer patio o el texto que eligieron. Inventen los
diálogos entre los personajes.
Practiquen las técnicas de dicción aprendidas y ensayen los diálogos de los personajes.
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Reúnanse en los grupos que formaron inicialmente de acuerdo con distintas responsabilidades. Evalúen
su desempeño, el trabajo cooperativo, el aporte realizado por cada miembro del grupo y los resultados
finales. Elaboren una lista de los aspectos que consideren que pueden mejorar en presentaciones
futuras.
Elaboren un mural en el aula con las fotograf ías de la presentación de la obra teatral. Inviten a los
compañeros y las compañeras de otros grados para que lo observen.
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160
Educación Artística
La serie de Educación Artística propone una metodología que
explora la sensibilidad y la creatividad a partir del trabajo práctico.
Contiene actividades para el descubrimiento y desarrollo de
aptitudes que estimulen la creación en las distintas ramas
del arte, asociadas al desarrollo de inteligencias múltiples y
fundamentadas por un abordaje teórico consistente.
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lipedia.com
com
La enciclo
ope
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dia en línea 9 789992 236482
de Santitill
llan
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