HISTORIA DE LA DANZA
Isadora Duncan
(San Francisco, 1878 - Niza, 1927)
Isadora Duncan afirmaba que el baile
debía ser una prolongación de los
movimientos naturales del cuerpo, que
ella consideraba hermosos y bastante
más bellos que los que efectuaban los
bailarines clásicos, a los que tildaba de
forzados y antinaturales.
RutH St Denis
(20 de enero de 1879 – 21 de julio de
1968)
En 1915, Ruth St. Denis funda con su
esposo Ted Shawn, estudiante de
teología, fundan la escuela Denishawn
en Los Angeles, USA. En esta escuela se
exploran movimientos de la danza india,
la danza española y bailes africanos.
Además incorporaba movimientos de las
artes marciales como el tai chi. En esta
escuela estudiaron grandes exponentes
de la danza como Martha Graham, Doris
Humphrey y Charles Wiedman.
Mary Wigman (1886-1973)
El más alto exponente de la danza
expresionista alemana. Los cuatro
aspectos básicos de la danza de M.
Wigman son: expresionismo, espacio, la
danza sin música y el principio de
tensión-relajación. Poseía un alto sentido
de la introspección, su mundo interno
reflejaba el caos que le tocó vivir.
Martha Graham (1894 — 1991)
El punto de referencia central de su
técnica es el acto de la respiración. Esta
como proceso fisiológico implica
enteramente la parte central del cuerpo:
tórax y abdomen. La región abdominal es
fuente de energía en cuanto a zona de
conexión de las dos fuerzas
fundamentales creadoras de vida: el
sexo y la respiración. Es por esto que el
cuerpo del bailarín para llegar a ser
plenamente expresivo debe hacer visible
todo gesto proveniente de esa zona
central, rica en energía. De aquí que el
ejercicio basal de esta técnica sea la
contracción (exhalación) y relajación
(inhalación), movimiento de oposición de
dos fuerzas opuestas y complementarias
que simboliza el flujo de la respiración.
Doris Humphrey (1895-1958).
Teórica de la Composición coreográfica
en la danza moderna. Se formó en la
Escuela de Denishawn, Doris promueve
la búsqueda y el estudio de la
Coreografía. Considera el Arte de la
Coreografía como una actividad
artesanal que debe desarrollarse como
un trabajo de laboratorio.
Considera la Danza como una voz
autónoma que debe dialogar y a veces
contradecir a la música. Su concepción
teórica más importante es su visión del
movimiento como un momento de pasaje
entre 2 puntos de equilibrio, uno
representado por la verticalidad del
cuerpo en estado de inercia e el otro
representado por la horizontalidad del
cuerpo en la tierra después de la caída.
Es la reacción del cuerpo a la perdida de
equilibrio que determina el verdadero
movimiento, mientras que la gravedad
que puede causar la caída, constituye la
fuente de energía del cuerpo que la toma
y la usa como impulso para trasladarse
en el espacio. El movimiento es así una
reacción vital ante la amenaza de la
caída.
 HISTORIA DE LA DANZA
Merce Cunningham
(Washington, 1919-Nueva York, 2009)
Inventó una técnica donde priman la
investigación corporal y la libertad
creativa, hoy estudiada con devoción;
otorgó a la danza su carácter autónomo
e independiente con respecto a la música
y estableció colaboraciones dancístico-
musicales tan fecundas como la que
presidió sus creaciones junto a John
Cage; le dio un nuevo sentido a la noción
del espacio en una coreografía, y se
rodeó de grandes de las artes como
Andy Warhol, Jasper Johns y Robert
Rauschenberg, para elaborar obras
memorables.
François Delsarte
(11 de noviembre de 1811 – 20 de julio
de 1871) Periodo del Romanticismo
Fue un músico y profesor francés.
Aunque tuvo cierto éxito como
compositor, es principalmente
reconocido como profesor de canto y
declamación. Observaba personas
reales en lugares públicos en todo tipo de
situaciones y en sus análisis encontró
ciertos patrones expresivos que llamó
ciencia de la estética aplicada. Consistía
en un examen de la voz, respiración, y
movimientos para integrar todos los
elementos del cuerpo humano que
contribuían a la expresión corporal.
Emile-Jacques Dalcroze de Suiza
(6 -7-1865 / 1-7-1950).
Primer creador de la gimnasia rítmica,
siguió los pasos de sus precursores,
añadiendo música y ritmo a este nuevo
concepto de gimnasia. Más tarde, Rudolf
von Laban, Wigmann Marie y Medau
Henrich siguieron desarrollando la base
de este deporte que, a principios de
1920, pasó a llamarse Gimnasia
Moderna. Esta disciplina utilizaba
elementos de la danza para desarrollar la
expresión estética y la gracia en el
cuerpo humano.
Michel Fokine (1880 – 1942)
fue un bailarín, coreógrafo, maestro de
ballet y director de compañía ruso,
nacionalizado norteamericano. creador
de los Ballets Rusos, Fokine formuló sus
teorías sobre la danza en varias
ocasiones, entre otras en una carta al
diario londinense The Times (6 de julio
de 1914) y en sus memorias. Se pueden
resumir como sigue: a) La relación entre
la coreografía y los demás elementos del
espectaculo como la música, la
escenografía, el vestuario y el libreto ha
de ser equilibrada, la coreografía no se
debe supeditar a ninguno de ellos. b) El
drama se expresa bailando y no a través
de la pantomima. c) El bailarín ha de
utilizar todo el cuerpo como una
totalidad. d) El corps de ballet ha de ser
un protagonista más, no un elemento
subalterno. e) La coreografía debe
adaptarse al mundo histórico-cultural en
el que se sitúa un ballet.
Loie Fuller (Illinois, 1862-París, 1928)
Fuller alcanzó la gloria en el mítico París
finisecular de los hermanos Lumière y
Toulouse Lautrec con sus peculiares
coreografías que revolucionaron el
mundo del espectáculo al introducir
juegos de luces y vestidos flotantes que
creaban un efecto hipnótico sobre el
escenario. “Una mariposa, una
mariposa”.
 HISTORIA DE LA DANZA
Jean Georges Noverre
“Cartas sobre la danza y los ballets”
(1727/04/29 - 1810/10/19)
Hizo una reforma profunda de la danza
de su época, Noverre creía que todos los
elementos de un ballet debían funcionar
armónicamente para expresar su
argumento. Sus ideas y la obra “Cartas
sobre la danza y el ballet” (1760),
traducida al inglés, alemán y español,
han ejercido una importante influencia en
el arte escénico posterior. El día de su
nacimiento, el 29 de abril, se celebra el
día Internacional de la Danza.
Friedrich Nietzsche
«Dios ha muerto. Dios sigue muerto. Y
nosotros lo hemos matado»
Fue un filósofo, poeta, músico y filólogo
alemán, considerado uno de los
pensadores contemporáneos más
influyentes del siglo XIX.
En su frase, Nietzsche expresa que no
solo Dios murió, sino que el ser humano
que lo mató con el propósito de llegar a
un mayor entendimiento del mundo. En
otras palabras, al cuestionarse, el ser
humano mató a Dios. Pero para
Nietzsche, la muerte de Dios
desencadena cierta crisis ya que la
sociedad nació y se fundó con estos
principios morales.
Carlo Blasis (1797-1878)
Estudiante de Dauberval, Carlo fue un
bailarín y coreógrafo italiano, maestro y
teórico de la danza. Muy conocido por la
rigurosidad en las clases que impartía.
Fue el primero que publicó un análisis
sobre las técnicas de ballet en 1820, en
un trabajo llamado “Traité élémentaire,
Théorique, et pratique de l'art de la
danse” (Tratado Elemental sobre el Arte
de la Danza, la teoría y la práctica). En
estos manuales codificó su enseñanza,
métodos y todos sus conocimientos de
técnica de Ballet clásico. Estos libros –
aún hoy en día- sirven como base de la
educación en ballet clásico.
Saint-Léon, Arthur (1821-1870).
Bailarín, coreógrafo, músico y maestro
de ballet francés, nacido en París el 17
de septiembre de 1821 y muerto en la
misma ciudad el 2 de septiembre de
1870. Se especializó en la revalorización
de los grandes ballets románticos (La
sílfide, Giselle) y publicó un método para
la notación de los pasos de ballet
(Estenocoreografía, 1852).
Auguste Bournonville
(21 de agosto de 1805 - 30 de
noviembre de 1879)
Fue el gran renovador del teatro y
especialmente del ballet. Creó un estilo
personal basado en la fuerza y en la
expresión. Ambas características
persisten en el ballet danés hasta
nuestros días.
Lucile Grahn
(1819 - 1907)
Conocida por el nombre de Lucile Grahn
fue bailarina, maestra de ballet y
coreógrafa, quien se convirtió en la
primera bailarina danesa en adquirir
renombre internacional.
Carlotta Grisi
(1819 – 1899)
fue una bailarina italiana. Tuvo su
formación en la escuela de ballet del
Teatro de La Scala en Milán y en 1834,
 HISTORIA DE LA DANZA
se convirtió en alumna del bailarín y
profesor de ballet Jules Perrot.
Fanny Cerrito (1817- 1909)
Una coreógrafa y bailarina
italiana.Debutó en Nápoles el año de
1832 y obtuvo fama internacional
mientras vivió en Londres desde 1840
hasta 1848. Su más grandiosa
representación fue en 1843 con el ballet
Ondine, creado expresamente para ella
por Jules Perrot.
Marie Taglioni (1804 – 1884)
Marie Taglioni (Estocolmo, nació el 23 de
abril de 1804 - Marsella, 22 de abril de
1884) fue una bailarina de ballet, máxima
estrella del ballet romántico. En 1832
estreno de “La Sílfide” en la Ópera de
París iniciando la era del baile en puntas.
Fue primera bailarina de la Académie
Royale de Musique de París, bailó en el
"Ballet Bolshoi" y fue pionera en el
también famoso Pas de quatre.
PAS DE QUATRE (BALLET)
El primer ballet coreografiado por Jules
Perrot con música de Cesare Pugni. Fue
realizado por Lucile Grahn, Carlotta
Grisi, Fanny Cerrito, y Marie Taglioni,
aunque solo fueron presentadas cuatro
funciones a causa de dificultades
personales entre las cuatro bailarinas
estrella del momento.
BALLET SE ORIGINÓ A FINALES DEL
SIGLO XV
El ballet de corte alcanzó su cumbre
durante el reinado de Luis XIV (1643-
1715)
En 1661, Luis XIV fundó la “Academia
Real de la Danza” para maestros . La
danza empezaba a configurarse como
una disciplina profesional.
Escuela de Ballet de la Ópera de París
Es la primera escuela de ballet
académico del mundo. Creada por Luis
XIV en 1713 como la École de danse de
l’Académie Royale de Musique, en pleno
siglo XXI aún mantiene intacto el nivel de
excelencia.
Mediados del siglo XVIII
Los bailarines del siglo XVIII se veían
entorpecidos por los trajes, zapatos,
pelucas y miriñaques.
Fue Marie Anne Camargo (1710 – 1770)
quien acortó las faldas y empezó a usar
zapatillas sin tacón, para exhibir sus
pasos y saltos.
Su rival, María Sallé (1707 – 1756)
desechó el corsé y se colocó túnicas
griegas para bailar “Pigmalión”.
Jean Georges Noverre
En este sentido Jean Georges Noverre,
cuyas Cartas sobre la danza y los ballets
(1760) ejercieron una notable influencia.
Para él, los movimientos debían fluir
naturales y armónicos, influenciado por
los cambios de la sallé y Camargo
bailarinas románticas.
La danza en puntas empezó a
desarrollarse, aunque los bailarines se
ponían de punta sólo unos instantes, ya

que aún no se habían inventado las
zapatillas de punta dura.
Los Ballets Rusos
Los Ballets Rusos, fundados por S.
Diaghilev con la colaboración del
anterior, supusieron el inicio del ballet
moderno. Supuso el resurgir de la figura
masculina que había sido olvidada y la
aparición de nombres como Vaslav
Nijinski. La compañía creó un gran
número de nuevas piezas, incluido un
ballet de un solo acto de Fokine de
temática oriental: “El pájaro de fuego”
(1910), “Sheherazade” (1910)
“Petruska” (1911).
Anna Pavlova, que bailó en las primeras
épocas de los Ballets, creó su propia
compañía.
Fokine trabajó con el futuro American
Ballet Theatre.
Massine colaboró con el Ballet Ruso de
Monte Carlo, compañía creada tras la
muerte de Diáguilev.
HISTORIA DE LA DANZA
Dos antiguos miembros de los Ballets
Rusos, Marie Rambert y Ninette de
Valois, colaboraron en la difusión
británica del ballet. De Valois fundó la
compañía que llegaría a ser el Britain’s
Royal Ballet.
Danza Moderna
Entre los años 1920 y 1930 comenzó a
desarrollarse en Estados Unidos y
Alemania la danza moderna.
Martha Graham, Doris Humphrey y Mary
y Wigman, crearon nuevos estilos de
movimiento con un progresivo
acercamiento al realismo. Se amplió la
capacidad de movimiento con un uso
más libre del cuerpo.