Guionización y desarrollo de la animación. J.A.

Wright Apuntes/ Juan Antonio Castillo Triguero

Creación de personajes
• Cómo comenzar
Tomad el tiempo necesario para desarrollar personajes que sean realmente originales e
interesantes. Intentad que cada uno de ellos sea tan diferente a los demás como sea posible.
Esas diferencias permiten a vuestros personajes entrar en conflictos y relacionarse los unos
con los otros de forma divertida.
Sería recomendable escribir una biografía o un resumen de datos importantes para ca-
da uno de los personajes principales. Pensad en vuestros personajes como actores reales. LLe-
gad a conocerlos de tal forma que sepáis lo que van a hacer.
• Tipos de gente

Se ha caracterizado a la gente por tipos y características de la época. En la Edad Media

estaban el humor negro (melancólico, sentimental, pensativo), de sangre (sanguíneo, amoroso,
gozoso), el humor amarillo (de fácil enfado, obstinado) y el flemático (calmado y sereno). Otro
método divide el cuerpo en núcleos: la cabeza (el alma, la conexión con Dios), pituitaria (inte-
gración mental, emocional y psíquica), garganta (creatividad consciente, intelecto), corazón
(amor profundo, fraternalismo del hombre, auto sacrificio), plexo solar (aspiración, poder de
grupo, poder personal), sacro (sexo, dinero, miedo) y tronco central supervivencia).
Carl Jung clasificó los tipos como introvertido o extrovertido, y después fue más allá cla-
sificándolos como los que experimentan la vida fundamentalmente a través de la percepción, la
reflexión, la emoción o la intuición.
Cualquiera de estos métodos os pueden ayudar a la hora de desarrollar vuestros per-
sonajes. A veces hasta se tiene en cuanta la astrología.
Tened en cuenta estas otras normas. La gente real a menudo entra en conflicto con los
que tienen una personalidad opuesta a la suya. Sin embargo, algunos buscan a aquellos que
puedan complementar sus rasgos más duros. Normalmente las personas son una combinación
de 2 o más tipos de gente.
• Tipos de personajes de la Comedia Clásica

Desde sus comienzos, la comedia se ha basado a menudo en un tipo de personaje. Es un

estereotipo, un modelo exagerado que reconocemos y entendemos. Este tipo de personaje es
válido para cortos cómicos como los dibujos animados porque ya conocemos al personaje y
sabemos lo que se puede esperar de él. Eso ahorra tiempo. No tenemos que crear un nuevo
personaje para el público, sino que podemos introducirnos inmediatamente en la historia y los
gags. Nos reímos cuando el personaje hace algo divertido que esperamos, y también nos reí-
mos cuando hace algo extravagante que no esperamos. Los tipos inflexibles son fantásticos
para la comedia. Estos tipos de personajes tienen un defecto cómico. Podéis crear un tipo de
personaje y reflejar su mundo, utilizando el conflicto y el contraste. Pensad en Homer Simpson,
Donald Duck o el Grinch.
La comedia derivada de un personaje permite un humor ininterrumpido, y es recorda-
da mucho después de que hayan acabado los gags y las situaciones que la originaron. Un buen
gag crea caracterización y la caracterización crea gags.
Los tipos de comedias Clásicas Romanas aún se utilizan en dibujos animados:
 El Alcornoque. Somos más listos que él. Está derrotado incluso antes de que empiece. Fred
Flinstone (Los Picapiedra)

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 El Problemático. El niño que siempre está en problemas. Bart Simpson (The Simpsons)
Otros tipos de comedias típicas son las siguientes:
 Pez fuera del agua. Personaje fuera de su ambiente. El inadaptado. (Shrek)
 El Ingenuo. Siempre inocente. Winnie the Pooh
 El Cómplice. No es inocente, sino realmente culpable. Wile E. Coyote (Correcaminos)
 El Truhán. Audaz y chiflado. Aladdin de Disney
 El Alma Pobre. La persona oprimida. Hoy en día ese personaje funciona mejor cuando se
trata de una persona o un animal. Tened cuidado con personajes de adultos que aparecen
como víctimas. Si el adulto es una víctima, tiene que luchar constantemente por salir de esa
situación, así nos identificaremos con él. Este personaje también tiene que mantener la
calma y ser agradable, sin importar las injusticias que se hagan con él. Charlie Chaplin lu-
chó por su dignidad. Piolín
 El Cobarde. El gallina miedoso. Scooby-Doo
• Puesta en marcha de un perfil

No todas las preguntas que aparecen a continuación serán aplicables o necesarias para
cada personaje que desarrolléis. La información más importante es aquella que os ayudará a
profundizar en los pensamientos, los sentimientos y las emociones de vuestros personajes.
¡Los sentimientos y las emociones son la clave de un buen guión! Puede que incluso queráis po-
ner por escrito el perfil de vuestra propia personalidad y profundizar más a fondo en las cosas
que os caracterizan. Conectar con vuestras propias emociones, internarse en lo más profundo
de uno mismo, pueden ayudar a entender la complejidad de vuestros personajes y a ponerse
en su lugar. Algunos creen que es mejor escribir el perfil de un personaje en primera persona,
como si fuera una autobiografía, de tal forma que realmente os metáis en la personalidad de
cada personaje. Vuestros personajes deberían poder ir creciendo a medida que escribáis sobre
ellos. Cuanto más conozcáis a vuestros personajes, mejor.
• Nombre. El nombre se puede dar a modo de pista y que sea descriptivo acorde con nuestro
personaje, por ejemplo: Precioso, Cowboy, U.R. Steel o Ted Bear.
• Sexo. Hombre, mujer o indeterminado, por ejemplo alienígena.
• Edad. Se pueden tomar modelos o referencias de otros personajes ya creados para ayudar-
nos a determinarla.
• Apariencia. Altura; peso; color del pelo; color de los ojos; físico; tamaño; postura, compos-
tura, conducta; características físicas destacadas, por ejemplo hoyuelos; forma de vestir;
sentido del gusto, pulcritud…etc.
• Movimiento. ¿Se mueve como un bailarín o como un sonámbulo? ¿Cómo camina? ¿Gesticula
cuando habla? Hemos de aportar ideas acerca de la comunicación no verbal de nuestro
personaje a través de formas de moverse que sean características.
• Amaneramientos. Si los tiene, es importante para dotarlo de personalidad.
• Voz. La dicción, el vocabulario, la potencia, el tono, así como las cualidades inusuales nos
pueden servir para imaginar y definir después sus rasgos.
¿Qué dice el personaje, y cómo?

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Proporcionad a vuestro personaje un identificativo de expresión, por ejemplo el de Fred

Flinstone “¡Yabba daba doo!”. Haced que su voz sea su distintivo.
• Cociente intelectual, dotes, talentos y cualidades como por ejemplo su imaginación, buen
juicio…
• Personalidad/actitudes/temperamento Las actitudes son claves en las comedias y en los
dramas de situación.
- ¿Es vuestro personaje ambicioso, leal, comprensivo? ¿Desaventajado, optimista? ¿Tími-
do? ¿Torpe? ¿Entusiasta?
- Defectos. Malos hábitos, debilidades. ¿Cuál es el mayor secreto de vuestro personaje?
¿Qué sucedería si alguien lo descubriera?
¿Cuál es el mayor temor de vuestro personaje? ¿Por qué? ¿Qué lo causó?
¿Cuál fue el mayor desengaño de vuestro personaje? ¿Cuál fue su momento más embara-
zoso?
¿Qué es lo peor que nunca le haya pasado? ¿Cómo le afectó eso a vuestro personaje?
¿Qué enfada a vuestro personaje? ¿Qué lo defrauda? ¿Qué le avergüenza? ¿Tiene autoes-
tima?
- ¿Es vuestro personaje un solitario? ¿Pertenece a muchos grupos? ¿A cuáles? ¿Cómo se re-
laciona con los otros personajes durante vuestra historia?
- ¿Qué hace reír a vuestro personaje? ¿Qué le relaja?
- Motivaciones, metas y ambiciones. ¿Qué quiere realmente vuestro personaje?
- ¿Cuál es la espina dorsal de vuestro personaje? ¿Cuál es su fuerza motora inalterable a lo
largo de su vida?
- ¿Vuestro personaje antepone su propio interés personal al del grupo por su superviven-
cia?
- ¿Qué fidelidades cambian en la vida de vuestro personaje? ¿Se siente presionado por la
gente o circunstancias? ¿Cuáles son las elecciones difíciles de vuestro personaje? ¿Las
crisis? ¿Decisiones urgentes? ¿Cómo reacciona en contra de las normas?
- Valores. ¿Qué es importante para vuestro personaje?
- ¿Qué siente sobre el pasado? ¿Hay en el pasado situaciones que hayan afectado específi-
camente en las elecciones importantes que está haciendo en la historia?
- ¿Cuáles son las circunstancias actuales de vuestro personaje? ¿Es rico, pobre, tiene buena
o mala suerte? ¿Qué efectos tienen estas cosas en su vida?
- ¿Existen amenazas actuales en la vida de vuestro personaje?
- ¿Qué oportunidades tiene?
- ¿Cómo ve el futuro vuestro personaje?

• Situación.
- ¿Cómo se ha visto envuelto vuestro personaje en esta situación?

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- ¿Qué me decís de su entorno o personalidad que le han llevado a esta situación? ¿El na-
cimiento de un niño? ¿Un nuevo hermano o hermana? ¿Matrimonio? ¿Nueva madrastra o
padrastro? ¿Un fallecimiento en la familia? ¿Una gran mudanza? ¿Un gran cambio de es-
cuela o trabajo?
- ¿Con qué tensiones externas o internas se está enfrentando vuestro personaje?
• Lugar de origen. Puede ser importante para caracterizarlo y definirlo gráficamente.
• ¿Entorno étnico? Si es necesario, investigad para que la caracterización sea válida o algún
bagaje cultural.
• Entorno social/económico/cultural y status actual. Investigad sobre ello.
• Educación.
• Ocupación. Indagad bien si tiene una. Las características económicas se suelen derivar del
trabajo, por ejemplo comparad un contable y un actor.
• Estilo de vida.
• Familia. ¿Hermanos? ¿Padres? ¿Marido o mujer? ¿Familia numerosa, de adopción o alterna-
tiva?
- ¿Cómo afectan estas relaciones ahora o han afectado en el pasado a vuestro personaje?
- ¿Cómo ha crecido? ¿Con amor? ¿Cercanía? ¿Abandono? ¿Abuso?
- ¿Cómo ha afectado la familia de vuestro personaje en la imagen que se tiene de sí mismo?
• Aficiones, entretenimientos. ¿Qué lee vuestro personaje, qué ve en televisión?
- ¿Qué películas le gustan? ¿Qué influencias tiene de internet?
- ¿Qué deportes, ejercicios y hobbies practica vuestro personaje?
- ¿Qué hace los sábados y los domingos? ¿Y los martes por la tarde?
- ¿Qué le divierte?
• Dale a tu personaje una característica predominante, con un par de rasgos de menor impor-
tancia.
• Época. Si es histórica es muy importante indagar y documentarse correctamente.
• Escenario o lugar. ¿Qué tipo de gente tendría que haber en ese escenario?
- ¿Cómo reaccionaría vuestro personaje en este escenario? ¿Sería feliz?
- ¿Por qué o por qué no?
- ¿Dónde estaba vuestro personaje antes? ¿Por qué?
- ¿Es probable que se vaya pronto? ¿Por qué o por qué no?
- ¿Este escenario o el lugar donde esta antes vuestro personaje, le proporcionaba una
perspectiva o actitud diferente? ¿Un ritmo diferente?
- ¿Qué sonidos, olores y gustos hay en el entorno de vuestro personaje?
No es necesario que respondáis a cada una de estas preguntas, pero tomad el tiempo
necesario para conocer a vuestro personaje. Utilizad el Perfil del Personaje para que os ayude a
profundizar en su personalidad.