Análisis de grupo

Bibliografía: “El desarrollo de la capacidad creadora”

Lowenfeld

Mi grupo designado es un 4to grado, tienen la edad aproximada de diez años y

son un total de 26 alumnos. Muchos de ellos ingresaron este año a la
institución y otros en el transcurso del año por lo que es muy variada la
formación previa que todo el grupo tiene. Entre los trabajos que mas realizaron
este año encontramos collages, esto hizo que los niños adquieran habilidades y
practicaran usar la tijera y emplear diversos materiales.

Note que, al presentarles imágenes de películas, videojuegos que ellos ya conocían

para ejemplificar los conceptos despertaba si interés y además llegaban a comprender
con mas facilidad. Lo mismo ocurría al dar ejemplos con objetos que se encuentran en
el aula. La asimilación se volvía más sencilla si hay un vinculo con la experiencia
de los alumnos.
Los alumnos realizan representaciones de cosas que les interesan y están
familiarizados por ejemplo personajes de videojuegos, personajes fantásticos como
unicornios y mascotas.
En cuanto al proceso y cambios a lo largo del tiempo en las representaciones, los
alumnos se ven influenciados y aplican conceptos aprendidos desde el inicio de clase
como: diferentes tipos de marco, relieve, textura, formas, temperatura del color, etc. Al
tener varios materiales todos los utilizan de diferentes formas y experimentan.
Usualmente aplican collage en sus representaciones. Son escasos los trabajos con
representaciones estereotipadas.
Uno de los alumnos a la hora de realizar algún trabajo plástico solicita ayuda
constantemente porque no se siente seguro de sí mismo, es ayudado también por sus
compañeros muchas veces, la mayoría de los alumnos no se cuestionan demasiado si
hay una forma correcta de realizar el trabajo, ya que en el mismo experimentan.
En cuanto a la autoidentificación que abarca cambios sociales, intelectuales,
emocionales, y psicológicos que se operan en el niño, estas diferencias se ven
reflejadas en las representaciones, como por ejemplo las que son realizadas más con
el fin de experimentar el material que en función de transmitir o representar algo
figurativo.
“En lo productos de la creación de los niños, el desarrollo estético se revela por la
aptitud sensitiva para integrar experiencias en un modo cohesivo. Esta integración
puede descubrirse en la organización armónica y en la expresión de pensamientos y
sentimientos realizada a través de las líneas, texturas y colores realizados”.
Particularmente en este grupo de alumnos son contados los casos de expresiones
estereotipadas. Generalmente sus representaciones están basadas en historias y
personajes de su imaginación. En algunos casos inician con un paisaje y a este le
agregan personajes o líneas y cuentan que algo ocurre en la obra. En otros casos la
obra surge de la experimentación. Se observa que anteriormente los alumnos fueron
estimulados correctamente para no temer no sentirse inhibidos al experimentar.
Debido a esta constante experimentación las creaciones de los alumnos difícilmente
se tratan de figuras humanas.
En las representaciones de los alumnos se puede observar mayor preocupación por
la construcción de la composición y las formas que por detalles de las figuras.
En un caso del grupo se encuentran representaciones de garabateo descontrolado,
(puede ser debido a problemas emocionales del alumno) la mayoría de los alumnos
tiene habilidad y coordinación visual y motriz normal para la edad que tienen.
Su percepción sobre el color es profunda ya que logra explicar que sucede entre
diferentes mezclas de color, que sucede cuando un color es oscuro como pasa esto,
porque un color es más claro etc. También identifican y aplican texturas
constantemente.
Lowenfeld destaca a la educación artística como medio para promover la
interacción social entre compañeros de clase, esta interacción se da
constantemente en este grupo. Al final de las clases ellos mismos adquirieron el habito
de presentar su obra frente a sus compañeros y aplaudirse mutuamente. Por
supuesto que también en este grupo existen alumnos que presentan un
comportamiento de timidez.

la diferencia entre los dibujos no está en el tema sino en la manera de representarlo.

Lo que varía es la relación subjetiva entre la persona y su ambiente. Es esta relación
subjetiva la que adquiere importancia y no el dibujo en sí. Los objetos y situaciones
son interpretados de diferentes maneras. Así puede distinguirse una serie de objetos
representados que para una alumna construyen una historia de fantasia.
Etapas de desarrollo en el arte

En las obras de los alumnos correspondes a dos etapas evolutivas postuladas por
Lowenfeld:
“En la segunda etapa preesquemática que se inicia alrededor de los siete años hasta
aproximadamente los nueve, el niño desarrolla un concepto definido de la forma. Sus
dibujos simbolizan partes de su ambiente en forma descriptiva. En esta etapa el niño
dispone los objetos o personas que está dibujando en línea recta, al pie del papel y
según el ancho de este. “
“luego se inicia una etapa de naciente realismo que dura hasta los doce años. En
esta etapa su compañera pasa a ser algo muy importante, por esa razón esta edad se
la llama “la edad de la pandilla”. Estos dibujos aun simbolizan objetos que mas bien los
representan. El niño tiene mas conciencia de si mismo, y esto se revela en sus dibujos
grandes y francos que ejecutaba cuando era mas pequeño”.
Note estos aspectos en distintos alumnos, algunos se centran mas en la forma y
disposición lineal de los objetos, y otros representan objetos con la intención de lograr
imitar el objeto. En ambos casos estos objetos tienen relación con sus intereses e
imaginación. Como indica el autor las etapas pueden atrasarse y perdurar mas
tiempo como seria el caso de la etapa preesquemática. Esto se debe a factores
ambientales.

El comportamiento de los niños en la clase de plástica es algunas veces de actividad y

ruidoso, cuando los niños intercambian ideas y materiales para trabajar. Piaget llega a
la conclusión de que los niños deben hablar entre sí, conversar y defender sus
opiniones en un ambiente que favorezca la interacción social.
Conclusión:
Los alumnos han demostrado tener gran creatividad ya que, en todas las clases
observadas, los mismos utilizaban los mismos materiales, pero cada uno de una forma
innovadora, ninguna producción tenia similitud con otra, todos empleaban el material
con diferentes procedimientos.
Destacó la importancia de explicar el contenido, pero entender que las actividades
deben ser lo suficientemente abiertas para no limitar las ideas de los alumnos o
presentar cierta flexibilidad en función de lo que el alumno desea representar.
Trabajo práctico:
“Desarrollo de la capacidad creadora”

- Asignatura: Didáctica de las artes.

- Profesora: Lorena Brignolo
- Alumna: Florencia Galicnini
- Turno noche
- 2018