1.

Música antigua Africana

El continente Americano es una mezcla agridulce: la practica injusta pero
históricamente real de la esclavitud que hizo que buena parte de su cultura se
expandiera hacia Europa y América. Hoy podemos decir que África ha sido el
mayor proveedor de ritmos para el mundo. Géneros musicales completos, como la
salsa y el jazz, no podían haber existido sin el aporte de este continente.

A nivel cultural, su historia se remonta a tiempos inmemoriales de tribus que

luchaban por ir ganando territorio y poder: esas historias no quedaron narradas en
libros sino en las canciones de los Griots, figuras que cumplen a la vez el papel de
trovadores e historiadores. Pero África no tuvo una historiografía como la que
tuvimos en occidente. No sabemos mucho de los orígenes mismos de su música,
tal vez por eso Yehudi Menuhin en su libro “La Música del Hombre”, define la
música africana como “Magia que nos pone en contacto con los espíritus del
pasado”.

El panorama musical africano podemos dividirlo en dos grandes áreas: la zona

norteintegrada por los países Arabes, incluido el Sahara (Marruecos, Mauritania,
Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Sudan, entre otros) y el resto del continente, Africa
negra o subsahariana (Senegal, Guinea, Ghana, Camerún, Zaire, Angola, Zambia,
Suráfrica, entre otros).

Entre ambas zonas ha habido intercambios: instrumentos, formas musicales,

técnicas, etc., existiendo en los pueblos fronterizos una fusión entre ambas
culturas musicales. Aunque no podamos hablar de una única música africana sino
de diversas culturas musicales, podemos encontrar en todas ellas una serie de
características comunes:
 Es una música con una estrecha relación con los acontecimientos de la vida
cotidiana, estando presente en el nacimiento, en las ceremonias de
iniciación, en el trabajo, en las celebraciones sociales o religiosas, etc.
  Es una música compartida por todos los miembros de la comunidad, los
africanos generalmente no se limitan a escuchar, sino que participan
cantando, tocando instrumentos, o bailando.
 Es una música de tradición oral, en la que no se utiliza ninguna forma de
notación y ningún sistema teórico comparable a los de la música europea o
asiática.
 Es una música que está en constante evolución aunque siempre fiel a sus
raíces, conservando gran parte de sus tradiciones pero al mismo tiempo,
abierta a los aportes de la música occidental, dando pie a la creación de
modernos estilos que han enriquecido el panorama actual de la música
internacional.
 Gran parte de la música es casi inseparable de la danza y por lo tanto
predominantemente rítmica.
 Gran importancia del ritmo que constituye el elemento básico de la música
africana, siendo frecuente las polirrítmias, (superposición de diferentes
ritmos).
 Uso frecuente de los ostinatos, esquemas tanto rítmicos como melódicos
que se repiten.
 Gran parte de la música vocal es polifónica (ejecución simultánea de dos o
más líneas melódicas). Las melodías suelen ser de sencilla estructura
basadas en la repetición, variación e improvisación.
 La variedad rítmica y tímbrica es muy superior a la melódica.
 El uso del canto de llamada y respuesta, en el que la interpretación corre a
cargo de un solista y el coro. El coro repite un estribillo fijo, alternándose
con el solista que tiene una mayor libertad de improvisación.

En la música africana se usa una amplia gama de instrumentos. Los tambores,

uno de los instrumentos más populares, tienen muchas formas y tamaños
diferentes, por distinguirla de la música árabe del norte de África. En esta región,
con más de 40 naciones cada una con su propia historia y una mezcla exclusiva
de culturas y lenguas se ha desarrollado una rica tradición musical.

La música africana posee, una cualidad comunicativa varias voces,

instrumentos e incluso las manos de un solo intérprete. La música se caracteriza
por:
 Repetición de sonidos y voces
 Tiene varios sonidos

En el Sur de África hay grupos de músicos que tocan conjuntos de flautas y

trompetas en los que cada cual toca con una única nota y así tocan cada uno de
los componentes del grupo. Se suelen añadir objetos con sonidos: cascabeles,
sonajeros..... para producir un mejor sonido.

Música Antigua Africana

 Entre los instrumentos empleados en la música africana se encuentran:
 Percusión: campanas, carracas, gongs de madera, calabazas percutivas,
vasijas de arcilla, tubos sellados y xilófonos.
 Cuerda: Entre los instrumentos de cuerda populares en África se
encuentran los arcos musicales, laúdes, liras, arpas y cítaras.
 Viento africano: encontramos flautas, silbatos, oboes y trompetas. Las
flautas traveseras y rectas están hechas de bambú, caña, madera, arcilla,
hueso y otros materiales y están distribuidas por toda la región
subsahariana.

2. Música antigua Griega

La música en la antigua Grecia ocupa un importante lugar en este repaso que
hacemos de los comienzos de la historia de la música y las antiguas civilizaciones.

La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la

sociedad de forma casi universal: en las celebraciones, funerales, en el teatro, a
través de la música popular o mediante las baladas que presentaban los poemas
épicos. Representaba, por tanto, un papel integral en las vidas de los habitantes
de la Antigua Grecia.

En el 1200 a.C Grecia sufrió una importante invasión, por la trascendencia

posterior que iba a tener, fue la de los dorios. De este periodo tenemos como
testimonio los textos de Homero, La Ilíada y La Odisea, con las narraciones de las
gestas de los héroes micénicos. De estos textos sacaron la inspiración
los cantores para crear sus canciones, que seguían las melodías tradicionales
o nomoi.
 Además de estos, vamos a llamarles cantores profesionales, también existía la
música popular y la coral, interpretada por grupos de ciudadanos en sus
actuaciones o manifestaciones artísticas o rituales.

La música en la antigua Grecia era materia obligada de estudio, hecho que

demuestra la evolucionada cultura del pueblo griego, no sólo en el terreno de otras
vertientes artísticas que ya conocemos, sino también en el terreno musical.

Los instrumentos musicales más populares eran la lira y la cítara, pero existía
además el aulos. El aulos era un instrumento de viento formado por dos caños
dobles en forma de ángulo. Este instrumento se dedicaba a la adoración de
Dionisio.

En el siglo VII a.C. aparece la poesía lírica, llamada así por acompañar los
textos con música interpretada con la lira, término que perdura hasta el día de hoy.
Los temas eran básicamente de índole amorosa, aunque también había de otros
tipo, como gestas heroicas, etc.
Otros instrumentos musicales de la antigua Grecia son el
arpa, sambyke o magadis, y sus formas menores, pectis y barbitós.

A principios del siglo V, e incluso a finales de VI a.C, Atenas tomó el relevo de

Esparta en cuanto a ser el centro cultural predominante en Grecia. En el terreno
que nos ocupa de la música, es entonces cuando aparecen el ditirambo y
el drama, sumamente importantes ambos, por la trascendencia que tuvieron en la
historia universal. El ditirambo, creado en el culto a Dionisio, consistía en unos
bailes y cantos acompañados por el aulos.

Probablemente los dramas griegos se basan en estos ritos antiguos. Los

poetas-músicos creaban piezas con música y drama; es decir, que incluían
poesía, danza y música. Los dramas se representaban en los anfiteatros por
actores que cantaban y bailaban. Los textos se podían expresar tanto declamando
como cantando. En el siglo V a.C ya se observa una mayor evolución hacia formas
más complejas, y los poetas-músicos se profesionalizaron en la creación de
dramas, dejando tal vez, un tanto de lado la raíz popular que tuvieron en un
principio.

Música antigua Griega

Los instrumentos de la antigua Grecia a lo largo de los siglos del imperio fueron:
 En el 500 A.C. se usaban instrumentos de pequeña percusión como:
castañuelas, piezas entrechocadas, platillos, sistros y tambores.
El tambor daba culto a la Diosa Cibeles y al Dios Dyonisos. Los
instrumentos de doble parches golpeados con las manos los tocaban las
mujeres exclusivamente.
 El tambor griego solía presentar figuras de la época.
 Instrumentos de viento: Aulos, elaborado con marfil, madera o metal, con
lengüeta de doble caña. Flauta de pan en homenaje a Dios Pastoril consta
de 5 o 7 tubos diferentes. La flauta travesera de raro uso. El salpinx,
trompeta de metal con embocadura.
 Instrumentos de cuerda: El phormix, el instrumento más antiguo de la
familia de las liras. La kithara, se lleva con una cuerda para llevarla en el
 cuello y tiene siete cuerdas. La lira, consta de un caparazón de tortuga y
cuernos de cabra además posee siete cuerdas.
 El barbiton, es más esbelto y con brazos más largos que la lira. Utilizado
para acompañar a los cantos. El arpa, tiene forma de trígono y ofrece una
columna de apoyo. Era considerado un instrumento femenino. El laúd, con
cuello largo utilizado a mediado del siglo IV, tenía tres cuerdas.

3. Música antigua India

Si bien el origen de la música indu no está bien establecido, se considera que
las primeras expresiones de la música carnatica aparecieron entre los años 3000 y
1500 a.C. Los primeros instrumentos musicales de interpretación fueron una
especie de trompeta o instrumento de viento conocido como nadasuaram y se
acompañaba con un instrumento de percusión en forma de tambor llamado tavil,
incluso en nuestros días se continua utilizando este particular instrumento en
ceremonias hindúes y bodas.

Se puede decir que la música de la India se divide en dos grandes grupos: la

música sagrada y la profana. La primera de ellas consiste en una extensa
improvisación con una única línea melódica, muy parecido a los cantos que se
entonaban en la Edad Media Occidental. Durante mucho tiempo en la música
religiosa solo se cantaban himnos y textos del llamado Veda, que es libro sagrado
del hinduismo.

En el siglo XIV, la India sufrió la invasión musulmana, que trajo consigo un

cambio en las artes y la música de la región. Para aquel entonces el país se
dividió en dos grandes grupos: al norte comenzaron a escucharse las primeras
manifestaciones de la música islámica-hindú (indostánia), que se caracterizaba
por una mayor libertad en estilo y una mayor elegancia en su forma; mientras que
en la parte sur continuaron fieles a la tradición musical y comenzaron a componer
un tipo de música más austera (carnática).

Música antigua India

El instrumento musical por excelencia de la música sagrada de la India es el

sitar, que consiste en una especie de laúd, al que generalmente se acompaña con
tamboriles. En la actualidad, la música de la India se ha expandido a todos los
rincones del planeta. Muchos bandas reconocidas también hacen uso de su
instrumento principal, el sitar, para acompañar sus melodías.

4. Música antigua Romana

En realidad, Roma no aportó demasiado a la música griega, ya que, aunque
conquistaron sus territorios, la cultura griega siempre fue más importante. Eso sí,
los romanos adaptaron la música griega a su carácter. Parece ser que el estado o
los propios mandatarios romanos no estaban de acuerdo en valorar la música,
algunos la condenaban y decían que había que tocar poco y con moderación.

Desde su comienzo Roma fue asimilando la música de otros pueblos a la vez

que avanzaba su expansión. Estas influencias fueron, por una parte, las recibidas
del Cercano Oriente, Egipto y especialmente de Grecia y, por otra, de las que
convivieron con ella en la propia península itálica, que le aportaron importantes
elementos culturales, particularmente del pueblo Etrusco.

Decir que Roma fue la heredera de la cultura Helénica; sin explicar la

importancia que también tuvo la cultura Etrusca, es reducir de una forma simplista
los hechos históricos. Roma como ciudad le debe mucho a la cultura Etrusca.

En Roma, durante el reinado de rey etrusco Servio Tulio, 578-534 a.C, fueron
instituidos formalmente los grupos de músicos en las Milicias Romanas, integrados
por instrumentos de viento y con funciones específicas para las ceremonias y el
combate. Se establecieron así, los Cornicem, tocadores del Cornu y los Tubicem,
tocadores de Tuba. Posteriormente, hacia el año 400 a.C., estos grupos militares y
ceremoniales romanos estarán integrados por flautas, cornos y trompetas de muy
variadas formas y tamaños e instrumentos como la Syrinx y el Lituus,
también usados en la antigua Grecia.

Respecto a la instrumentación se aprecia un gran desarrollo de los

instrumentos heredados de los etruscos, los griegos y de los origen oriental. Les
gustaba recrearse en los efectos coloristas del sonido por lo que aumentaron el
número de cuerdas de la cítara y la lira. En cuanto a la escritura musical, adoptan
las escalas tonales griegas y los principios de su acústica.

Los cantantes profesionales aprendían a leer música en notación alfabética y

ejercitaban la claridad y potencia de sus voces para cantar en los grandes teatros
al aire libre. Existían coros religiosos como el de los saliares que cantaban y
bailaba "danzas de armas" en honor a Marte.

Música antigua Romana

5. Música antigua Francesa

La música evoluciona a medida que los gustos cambian y la tecnología permite
a los músicos explorar nuevos sonidos. La música francesa no es diferente. Al
igual que el resto del mundo, los músicos franceses han explorado diferentes
estilos e instrumentos en los últimos años. Algunos de esos estilos y artistas han
tenido un impacto significativo en la historia de la música en todo el mundo.

Música antigua Francesa

Ópera francesa: Aunque Italia es mejor conocida por la ópera, muchos
compositores franceses produjeron algunas de las más conocidas del siglo 17.
"Carmen", fue apreciada por los amantes de la música clásica, fue compuesta por
el francés George Bizet. Jean-Baptiste Lully es conocido por su uso de los
patrones de latidos comunes que son todavía una parte de la música clásica
moderna. Lully, quien compuso los ballets para el Rey Luis XIV, comenzó a crear
versiones en francés de óperas italianas conocidas, en inglés, como la tragedia
lírica francesa.

Período Barroco: Las óperas no eran el único estilo musical del siglo 17. El
barroco proporcionó una forma para que la gente bailara y disfrutara de melodías
sin seguir una línea argumental. Los compositores franceses fueron algunos de los
más influyentes durante este período. Jean-Philippe Rameau era famoso por su
maestría en el clavicordio, un instrumento popular. También introdujo el clarinete
en la orquesta, que no era común en ese período de tiempo. Uno de los más
renombrados de la época, Jacques Champion de Chambonnières, era de Francia.

Rebelión contra el barroco: De acuerdo a una clase de historia de la música que

se enseña en la Comunidad Universitaria de Virginia del Norte, el período rococó
fue una reacción al estilo barroco formal y fue muy popular desde 1725 hasta
1775. Elegante, la música era menos formal y tenía más emoción y sentimiento. El
compositor Francois Couperin, conocido como uno de los más grandes
compositores para el teclado, se hizo famoso durante este período. Este estilo de
música no murió sino que se escucha en las obras de otros compositores como
Mozart.

Era Romántica: Los compositores franceses puede que hayan tenido un mayor
impacto en la música durante el período romántico que en cualquier otra época
musical. Hector Berlioz fue un pionero en los grandes movimientos orquestales,
algunas veces trabajando con un máximo de 1.000 músicos. Su "Sinfonía
Fantástica" sigue siendo una pieza muy popular hoy en día. Claude Debussy
introdujo armonías únicas y progresiones de acordes en su música. Debussy,
junto con Maurice Ravel, fue considerado uno de los compositores impresionistas
prominentes, a pesar de que al primero no le gustaba esa etiqueta.
 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
U.E.P.C. “JUAN VICENTE GONZÁLEZ”
BACHAQUERO – ESTADO ZULIA
ASIGNATURA: MUSICA

Realizado por:
 Luis Partidas # 25
 José Gamarra # 30
Grado: 7MO Sección: “A”

Profesor:
 Lcdo. Anderson Sánchez

BACHAQUERO, NOVIEMBRE DE 2015