REVISÃO DE VESPERA

01) Em entrevista sobre arte e cultura indígena, a antropóloga Els Lagrou diferencia a
definição ocidental de “artista” do “artista-xamã”:
“O que vai se tornar importante na expressão artística não é mais a representação, a
imitação do mundo real, mas o de estabelecer a ponte com o mundo invisível, tornar
visível o invisível. Essa função da arte de você tentar fazer uma ponte entre o visível e o
invisível vai aproximar o mundo da arte ameríndia do mundo da arte contemporânea, onde
cada vez mais vai se tentar fugir do modelo da representação”. (Apud
http://revistausina.com/2015/07/15/entrevista-com-els-lagrou/) Para a antropóloga,

 A a arte indígena e a europeia acadêmica estabelecem uma relação de imitação

entre modelo e cópia.
 B na arte ocidental contemporânea e na arte indígena há uma separação entre
sagrado e profano.
 C não se pode falar em arte indígena, mas em artesanato ou artefatos, pois os
índios não possuem o conceito de belo.
 D a arte indígena e a arte ocidental contemporânea não são feitas para a
contemplação, mas para gerar reações.
 E a arte indígena pode ser igualada à arte contemporânea pelo rigor formal do
grafismo e sua harmonia geométrica.

02) Leia o texto e analise as figuras abaixo:

A partir do impressionismo, a arte paulatinamente se afastou dos seus cânones
renascentistas, do compromisso de uma representação fidedigna do mundo, com as
pinturas e esculturas se ocupando não em fabricar duplos da realidade, mas em afirmar
as suas próprias realidades. (Adaptado de: FARIAS, Agnaldo. Arte Brasileira Hoje. São
Paulo: Publifolha, 2002. p.15.)

Com base no texto e nas figuras, considere as afirmativas a seguir.

I. O ready-made de Marcel Duchamp e o móbile de Calder, pelos materiais empregados,

implicam formas tridimensionais impressionistas.

II. Em Porta-Garrafas, Duchamp realiza o processo de apropriação e recontextualização

de um objeto cotidiano, ação que influenciou a arte contemporânea.

III. O movimento é de fundamental importância na construção não figurativa de Calder,

sendo esse artista um dos precursores da arte cinética.

IV. Tanto no trabalho de Calder quanto no de Duchamp, os procedimentos utilizados

correspondem à tradição da escultura acadêmica.

Assinale a alternativa correta.

a) Somente as afirmativas I e IV são corretas.

b) Somente as afirmativas II e III são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
e) Somente as afirmativas I, II e IV são corretas.

03) (ENEM 2017 - 2ª Aplicação).

Em 1956, o artista Flávio de Resende Carvalho desfilou pela Avenida Paulista com o
traje New Look, uma proposta tropical para o guarda-roupa masculino.

Suas obras mais conhecidas são relacionadas às performances. A imagem permite

relacionar como características dessa manifestação artística o uso
A) da intimidade, da política e do corpo.
B) do público, da ironia e da dor.
C) do espaço urbano, da intimidade e do drama.
D) da moda, do drama e do humor.
E) do corpo, da provocação e da moda.

04) (ENEM 2017 - 2ª Aplicação).

TEXTO I
 TEXTO II

Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready-mades, Marcel

Duchamp afirmou:

— Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu look. É
muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você começa a gostar dele
ou a detestá-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não
tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na
indiferença visual e, ao mesmo tempo, numa ausência total de bom ou mau gosto.

CABANNE, P. Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São Paulo:

Perspectiva, 1987 (adaptado).

Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Duchamp, ao

criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em
A) designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artífice da arte do século XX.
B) considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte.
C) revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte.
D) criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.
E) atribuir aos objetos industriais o status de obra de arte.

05) ENEM 2017 - 2ª Aplicação).

PICASSO, P. Guitar, Sheet Music, and Glass, Fall. Papel colado, guache e carvão, 48 x
36,5 cm. McNay Art Museum, San Antonio, Texas, 1912.

FOSTER, H. et al. Art since 1900: Modernism, Antimodernism,Postmodernism. Nova

York: Thames & Hudson, 2004.

Inovando os padrões estéticos de sua época, a obra de Pablo Picasso foi produzida
utilizando características de um movimento artístico que
A) dispensa a representação da realidade.
B) agrega elementos da publicidade em suas composições.
C) valoriza a composição dinâmica para representar movimento.
D) busca uma composição reduzida e seus elementos primários de forma.
E)explora a sobreposição de planos geométricos e fragmentos de objetos.

06)

Observe a imagem e leia o texto a seguir. Para Picasso: “A pintura não é feita para
decorar apartamentos. É um instrumento de guerra para ataque e defesa contra o
inimigo.” O inimigo é o homem que explora seus semelhantes por egoísmo e lucro.
Guernica foi pintada com paixão e convicção. O artista usa símbolos arquetípicos (o
touro, o cavalo, afigura sustentando ao alto uma luz) criando uma obra alegórica.
(Adaptado de: WARNCKE, C. P. W. Ingo Pablo Picasso. China Taschen, 2007. p.387-
401.)
Com base na imagem, no texto e nos conhecimentos sobre a obra Guernica de Pablo
Picasso, considere as afirmativas a seguir.
I. A origem de Guernica restringe-se aos estudos que Picasso realizou das
obras de Goya e Velásquez, não tendo qualquer relação direta com a
destruição da cidade basca pelos bombardeios alemães.
II. II. A experiência da guerra foi interpretada por Picasso por um meio de
expressão imagético, em que, pela linguagem da pintura, o artista aborda o
sofrimento humano. O acontecimento conduziu à criação de uma obra que se
manteve presente na consciência coletiva do século XX.
III. III. Picasso usou elementos da expressividade, através de sua própria
linguagem formal, com motivos e esquemas pictóricos universais,
difundidos por uma tradição. A composição em três partes baseia-se no
tríptico, forma clássica do retábulo cristão.
IV. IV. Guernica dialoga com outra obra de Picasso, a série de águas-fortes
intitulada Sonhos e Mentiras de Franco, em que são introduzidas figuras
saídas do repertório de Guernica, que representam os sofrimentos das
vítimas da guerra civil.

Assinale a alternativa correta.

a) Somente as afirmativas I e II são corretas.
b) Somente as afirmativas I e IV são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I, II, III são corretas.
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.

07)

Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut. Disponível em

www.artistapiscoarte.com.br

“Nos sonhos, com frequência experimentamos a sensação de que as pessoas e objetos se

fundem e trocam de lugar. Nosso gato pode ser ao mesmo tempo nossa tia, e o nosso
jardim pode ser a África.”

Gombrich, E.H. A História da Arte. Tradução de Álvaro Cabral,

Rio de Janeiro, LTC – Livros Técnicos e Científicos. Editora S.A. 16. ed. p. 592.

A relação observada entre o texto e a imagem permite o entendimento e a intenção

do artista do século XX. Neste caso, a obra apresenta características

A) do Cubismo, onde figura e fundo se fundem em um mesmo plano e o artista trabalha

apenas em duas dimensões, sem se preocupar com a perspectiva matemática.

B) do Surrealismo, pois o artista desse movimento vai representar o mundo dos sonhos
e do inconsciente em formas abstratas, criando composições surpreendentes.

C) do Expressionismo, com a representação dos sentimentos e sem a preocupação com

as formas clássicas, os elementos da pintura representam o interior dos artistas.

D) do Surrealismo, misturando nas telas fragmentos surpreendentes e disparatados do

mundo real, pintados com a mesma detalhada precisão dos pintores Neoclássicos.

E) do Cubismo, apresentando formas sintéticas e geometrizadas, comuns no século XX,

mas que podem ser entendidas como a expressão do ponto de vista do artista.

08) Em 1930, inaugura-se na cultura brasileira uma nova tendência: o realismo

regionalista de caráter social, com produções literárias e artísticas comprometidas com a
problemática nordestina: a seca, as instituições arcaicas, a corrupção, o coronelismo, o
latifúndio, a exploração de mão de obra, o misticismo fanatizante e os contrastes sociais.
Considere as imagens e os textos abaixo e analise as questões a seguir.

(Candido Portinari, Os retirantes).

Desde que estou retirando

só a morte vejo ativa,

só a morte deparei

e às vezes até festiva;

só morte tenho encontrado

quem pensava encontrar vida,

e o pouco que não foi morte

foi de vida severina

(aquela vida que é menos

vivida que defendida,

e é ainda mais severina

para o homem que retira).

(João Cabral de Melo Neto, Morte e vida severina).

(Cena do filme Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos)

“A caatinga estendia-se, de um vermelho indeciso salpicado de manchas brancas que

eram ossadas. O vôo negro dos urubus fazia círculos altos em redor de bichos
moribundos. – Anda, excomungado. O pirralho não se mexeu, e Fabiano desejou matá-
lo. Tinha o coração grosso, queria responsabilizar alguém pela sua desgraça.

A obstinação da criança irritava-o. Certamente esse obstáculo miúdo não era

culpado, mas dificultava a marcha, e o vaqueiro precisava chegar, não sabia onde.”

(Graciliano Ramos, Vidas Secas).

I-A pintura de Portinari, o cinema de Nelson Pereira dos Santos, a poesia de João Cabral
de Melo Neto e a prosa de Graciliano Ramos comungam com os princípios do
movimento regionalista de 1930: registrar e denunciar as precárias condições de vida no
sertão..

II- Nestas produções, os nordestinos são considerados como sujeitos eleitos por uma
força superior e destinados a enfrentar os obstáculos e as agruras da vida.
III- Como se depreende das imagens ou dos textos acima, o sertanejo é retratado como
fraco, doente, ignorante, dependente e condenado irremediavelmente pelas condições
em que se encontra..

IV- As imagens plásticas e literárias criadas pelos artistas citados definem o povo
nordestino pelo que ele é e não pelo que lhe falta ter.

Quais estão corretas?

A) Apenas a I e II.
B) Apenas a I e III.
C) Apenas a II e III.
D) Apenas II e IV.
E) I, III e IV.

09) O sucesso do programa Jovem Guarda da TV Record e as vendas de discos de iê-iê-

iê revelaram-se tão retumbantes, na segunda metade da década de 1960, que os ativistas
do grupo baiano infiltrado na área dos artistas de classe média universitária carioca e
paulista (ainda presos às preocupações nacionalistas do tempo dos movimentos culturais
da UNE) inspiraram-se para a guinada universalista de 1968, que abriria campo à
entrada das guitarras elétricas naquele último reduto de conscientização política.

Assim, a partir da década de 1970, com a dispersão dos últimos grupos de artistas de
nível universitário dedicados à produção de som brasileiro com algum acesso aos meios
de divulgação (os seguidores da bossa nova e os cultivadores de música instrumental ou
de canções com características nacionais), efetuou-se a ocupação final de todos os
espaços ligados à música popular urbana no Brasil pelo ritmo americano da moda.

José Ramos Tinhorão. História social da música popular brasileira. São Paulo:
Editora 34, 1998 (com adaptações).
A respeito do Tropicalismo e dos conhecimentos relacionados aos assuntos tratados
no texto, assinale a alternativa correta.
A) No tropicalismo, não se admitia o sincretismo entre estilos musicais.
b) Os tropicalistas acreditavam que a inovação estético-musical, por si só, já
representava perspectiva revolucionária, por isso foram criticados por aqueles que
defendiam a música como arma de combate político.
c) Tropicalismo e Tropicália são termos antagônicos.
d) Caetano Veloso e Gilberto Gil não podem ser considerados exemplos de tropicalistas.
e) O regime militar via o tropicalismo como forte aliado para a manutenção do status
quo.

10)

Texto I
AMARAL, Tarsila do. Operários. Disponível em:
http://tarsiladoamaral.com.br/obras/social-1933/

Texto II

AMARAL, Tarsila do. A Negra. Disponível em:

http://tarsiladoamaral.com.br/obras/inicio-do-cubismo-1923/

Sabendo que Tarsila do Amaral participou do movimento modernista e da Semana

de Arte Moderna, é possível afirmar que

a) em ambas as obras os traços humanos são representados fielmente.

b) a representação dos brancos é fiel, enquanto a representação dos negros e índios é

caricatural.

c) Tarsila busca representar a diversidade étnica do Brasil.

d) a representação da negra é feita de forma pejorativa, pois o movimento modernista

pregava a preservação da raça caucasiana pura.
 e) ao compor uma obra só com a imagem da negra, Tarsila valoriza mais essa cultura
do que todas aquelas representadas no Texto I.

11) A arte teatral oportuniza para adolescentes e adultos o conhecimento, a observação e

o confronto entre diferentes culturas, em diferentes momentos históricos. Ao buscar
soluções criativas e imaginativas na criação das cenas, os alunos aprimoram o
conhecimento sobre eles mesmos e sobre as situações de vida do cotidiano. A base
desse processo de investigação, próprio do teatro, relaciona-se com

(A) um espaço de orientação para a representação

(B) a potencialidade crítica do exercício com a linguagem
(C) a importância do ensino da dramaturgia nas escolas
(D) a construção de uma atitude crítica da realidade
(E) os processos de imitação, simbolização e jogo de faz de conta

12) A abstração brasileira iniciou‐se ao final dos anos de 1940, com núcleos de artistas
nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. A I Bienal de São Paulo, em 1951, e a
premiação da obra de Max Bill Unidade Tripartida impulsionaram o movimento
abstrato no país, e desencadearam uma série de iniciativas de consolidação como a
divulgação de vários manifestos dos grupos entre os quais se destacam: Ruptura (1953),
Objeto (1956), escritos por Waldemar Cordeiro, Grupo Frente (1955) de Mário Pedrosa,
Manifesto Neoconcreto (1959), Teoria do Não‐Objeto (1960) de Ferreira Gullar, entre
outros textos. Entre a abstração de caráter geométrico o fato mais marcante foi a cisão
do grupo em duas vertentes: os Concretos baseados na cidade de São Paulo e os
Neoconcretos, baseados na cidade do Rio de Janeiro. Entre os artistas Neoconcretos
pode‐se enumerar o próprio Ferreira Gullar, Amilcar de Castro, Hélio Oiticica, Lygia
Clark e Lygia Pape, entre outros. Apresentam‐se aqui algumas obras de artistas do
grupo carioca. Identifique as obras de Lygia Clark da fase Neoconcreta.

1)

2)
3)

4)

5)
Estão corretas apenas as afirmativas

A) 1 e 3. B) 1 e 5. C) 2 e
4. D) 2 e 5.

13)

1953 - Monumento às bandeiras, de Victor Brecheret. Parque do Ibirapuera, SP

1986 - Zumbi dos Palmares, de João Filgueiras Lima. Praça Onze, RJ

FIGUEIREDO, Luciano (org). Imagens de uma nação. Rio de Janeiro: Sabin, 2009.
Os monumentos históricos possuem relação com a memória, de modo a destacar
imagens e valores para a identidade coletiva de povos e sociedades. As fotos acima
retratam monumentos históricos brasileiros produzidos em épocas distintas. A
comparação entre ambos evidencia uma mudança referente à identidade nacional
brasileira. Essa mudança está mais claramente vinculada à valorização da:

a) tradição democrática
b) integração territorial
c) miscigenação racial
d) diversidade étnica

14) Leia o texto a seguir. As neovanguardas artísticas na década de 1960 foram

marcadas por uma efervescência cultural e uma posição crítica frente à hegemonia
política, social e cultural. Os jovens questionaram os discursos totalitários e a repressão
política e comportamental. No campo das artes plásticas, manifestou-se uma nova
figuração, centrada na representação cotidiana do homem urbano, além da emergência
de propostas conceituais e processuais através dos happenings, ambientes e
performances. (Adaptado de: RIBEIRO, M. A. Neovanguardas: Belo Horizonte anos
60. Belo Horizonte: Cia das Artes, 1997. p.35- 84.)
Com base no texto e nos conhecimentos sobre Arte na década de 1960, relacione os
conceitos e as suas características correspondentes
(I) Tropicalismo.
(II) Nova Objetividade Brasileira.
(III) Arte Ambiental.
(IV) Arte Guerrilha.
(V) Land Art.

(A)Suas propostas artísticas interferem no espaço circundante e instauram uma nova

realidade em uma determinada situação espacial, envolvendo a atividade sensorial do
público. São usados objetos e materiais que visam à exploração sensorial – tátil,
auditiva, olfativa e visual – das pessoas, que se tornam co-autoras da proposta do artista
e participantes da exploração ambiental.
(B) Propõe uma nova maneira de focalizar a relação entre arte e política e pauta-se pela
autonomia da linguagem artística. Tem origem em 1967, com os poemas musicais
alegóricos de Gilberto Gil e Caetano Veloso, conjugados com os arranjos experimentais
da música concreta e aleatória de Rogério Duprat e de Júlio Medaglia, usando a alegoria
e a ironia como questionamento social.
(C) Inaugura-se uma nova forma de atuação por ações efêmeras de protesto político e
comportamental, voltadas para experiências radicais com o corpo e as sensações, a
inteligência e os conceitos. Destacam-se os trabalhos de Cildo Meirelles, Artur Barrio e
Antônio Manoel. Refere- -se à libertação dos instintos vitais, em que a energia do corpo
humano se revolta contra a repressão da sociedade.
(D)Denomina a geração de artistas brasileiros que atuou no eixo Rio-São Paulo no final
dos anos 1960. Refere-se à exposição desses artistas realizada no MAM-RJ, em 1967,
organizada por Hélio Oiticica e Rubens Guerchman. Enfatizava a vontade construtiva, a
superação das categorias tradicionais, a tendência para o objeto e as manifestações
coletivas abertas à participação do público.
(E) Veio reafirmar a ruptura com espaços consagrados, como as galerias e os museus,
marcada pela volta do artista à natureza. Suas obras são realizadas nas montanhas, no
mar, no deserto, no campo e nos parques da cidade. Retomava sua relação com o
público por meio de fotografias, filmes e vídeos apresentados em galerias, museus e
bienais. Destacam-se os trabalhos de Christo e Smithson. Assinale a alternativa que
contém a associação correta.

a) I-A, II-B, III-D, IV-E, V-C. ]

b) I-B, II-D, III-A, IV-C, V-E.
c) I-B, II-E, III-C, IV-A, V-D.
d) I-D, II-B, III-C, IV-A, V-E.
e) I-D, II-E, III-A, IV-B, V-C.

15) Sobre a relação entre arte, técnica e indústria é correto afirmar:

01. A chamada morte da arte, como entendida por alguns, não apresenta uma relação
direta com a técnica, significando apenas uma recusa do mercado em aceitar certos
procedimentos artísticos.
02. O norte-americano Lichtenstein não teve como influência os cartuns, uma vez que
os considerava ligados demais à sociedade de consumo e à produção de imagens em
larga escala.
04. A invenção da fotografia teve grande influência sobre o desenvolvimento e o
direcionamento de certas correntes artísticas.
08. A arte povera (arte pobre) era um movimento de contestação de artistas que
clamavam pela aceitação da sociedade de consumo em massa.
16. A fotografia não pode ser considerada uma reprodução fiel do real, uma vez que o
fotógrafo tem preferências estéticas.

16) Leia o Texto e analise as Figuras

A conservação de alimentos é a arte de mantê-los o mais estáveis possível em suas
características físicas, químicas e biológicas. Existem vários métodos para isso, entre
eles, a conservação pelo frio, a irradiação e o uso de conservantes químicos.
Considerando as Figuras e o universo da Arte Pop, é correto afirmar.
a) No Brasil, Antonio Dias e Wesley Duke Lee produziam obras cujos temas eram mais
ingênuos e, devido ao atraso tecnológico, não utilizavam as mesmas técnicas que os
americanos.
b) A temática da Arte Pop era inspirada em imagens futuristas européias, pois eram
utilizadas as cores primárias chapadas e o traço era duro e simplificado.
c) Os estereótipos da pintura contemporânea, além de constituírem o universo pop,
atestam a influência da visualidade oriental com seus tons saturados e temática política.
d) Apresentam um tipo de figuração própria dos meios de comunicação de massa, que,
repetida inúmeras vezes, pode ser reconhecida sem ser observada.
e) No repertório plástico dos artistas vinculados à Arte Pop, observa-se forte carga
subjetiva, traduzida pelo gesto lírico-dramático cuja influência vem do expressionismo
abstrato.

17)

Leia o texto a seguir. Há algumas décadas, certos artistas vêm migrando dos espaços
convencionais da arte – como ateliês, galerias e museus – para se afrontarem com a
imensidão dos espaços e tempos infinitos do território natural. Vários exemplos podem
ser encontrados nos artistas ligados à “Land Art”, tendência na qual o meio ambiente se
torna o próprio campo de experimentação artística, como os trabalhos desenvolvidos
pelo norte-americano Robert Smithson. (Adaptado de: SOARES, Ana Cecília. Artes em
campo expandido. Jornal Diário do Nordeste.
Com base no texto e na figura 23, assinale a alternativa que apresenta, correta e
respectivamente, a linguagem e a tendência artística do trabalho Molhe Espiral.
a) Performance e naturalista.
b) Escultura e naturalista.
c) Intervenção e contemporânea.
d) Performance e contemporânea.
te) Escultura e expressionista.

18. Observe a figura e leia o texto a seguir.

Emiliano Di Cavalcanti foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922. Nos
períodos de 1923 a 1925, morou na capital francesa e teve contato com alguns artistas da
Escola de Paris, entre eles, Pablo Picasso, que se evadia das linhas severas do cubismo para
as curvas sensuais das madonas clássicas. O crítico Frederico Morais (2005) afirmou: “Di
Cavalcanti deu à mulata brasileira a dignidade da madona renascentista, madonizou a nossa
mulata.”
(Adaptado de: Mestres do Modernismo: exposição. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado de São Paulo,
Fundação José e Paulina Nemirovsky e Pinacoteca do Estado, 2005. e In. MORAIS, F. . Acesso em: 12 abr.
2016.)

A partir dessa figura, da afirmação do crítico Frederico Morais e dos conhecimentos sobre o
modernismo brasileiro, atribua V (verdadeiro) ou F (falso) às afirmativas a seguir.

( ) As mulatas de Di Cavalcanti são o resultado de uma interpretação pessoal das mulheres

clássicas de Picasso.
( ) As mulheres de Di Cavalcanti não são sofridas e solitárias, expressam, plasticamente, o que
há de ondulante, de macio, de materno e de sensual no corpo feminino.
( ) Di Cavalcanti reproduz, acriticamente, as lições que aprendeu com artistas da Escola de
Paris.
( ) Em Paris, Di Cavalcanti, em contato com obras do passado e do seu presente, intensificou
sua visão de um Brasil multicultural, nem exótico, nem folclórico.
( ) A representação da mulher nas obras de Di Cavalcanti revela que o belo na arte e a beleza
feminina são universais e imutáveis.

Assinale a alternativa que contém, de cima para baixo, a sequência correta.

 a) V, V, F, V, F..

b) V, F, V, F, V.

c) V, F, F, F, V.

d) F, V, V, F, F.

e) F, F, V, V, F.

19.Eu não tenho hoje em dia muito orgulho do Tropicalismo. Foi sem dúvida
um modo de arrombar a festa mas arrombar a festa no Brasil é fácil. O Brasil é
uma pequena sociedade colonial, muito mesquinha, muito fraca.
VELOSO, C. In: HOLLANDA, H. B.; GONÇALVES, M. A. Cultura e
participação nos anos 60. São Paulo: Brasiliense, 1995 (adaptado).

O movimento tropicalista, consagrador de diversos músicos brasileiros, está

relacionado historicamente

 a) à expansão de novas tecnologias de informação, entre as quais, a

Internet, o que facilitou imensamente a sua divulgação mundo afora.
 b) ao advento da indústria cultural em associação com um conjunto de
reivindicações estéticas e políticas durante os anos 1960..
 c) à parceria com a Jovem Guarda, também considerada um movimento
nacionalista e de crítica política ao regime militar brasileiro.
 d) ao crescimento do movimento estudantil nos anos 1970, do qual os
tropicalistas foram aliados na crítica ao tradicionalismo dos costumes da
sociedade brasileira.
 e) à identificação estética com a Bossa Nova, pois ambos os
movimentos tinham raízes na incorporação de ritmos norte-americanos,
como o blues.

20. Teatro do Oprimido é um método teatral que sistematiza exercícios, jogos e

técnicas teatrais elaboradas pelo teatrólogo brasileiro Augusto Boal,
recentemente falecido, que visa à desmecanização física e intelectual de seus
praticantes. Partindo do princípio de que a linguagem teatral não deve ser
diferenciada da que é usada cotidianamente pelo cidadão comum (oprimido),
ele propõe condições práticas para que o oprimido se aproprie dos meios do
fazer teatral e, assim, amplie suas possibilidades de expressão. Nesse sentido,
todos podem desenvolver essa linguagem e, consequentemente, fazer teatro.
Trata- se de um teatro em que o espectador é convidado a substituir o
protagonista e mudar a condução ou mesmo o fim da história, conforme o olhar
interpretativo e contextualizado do receptor.
Companhia Teatro do Oprimido. Disponível em: www.ctorio.org.br. Acesso em:
1 jul. 2009 (adaptado).
Considerando-se as características do Teatro do Oprimido apresentadas,
conclui-se que

 a) esse modelo teatral é um método tradicional de fazer teatro que usa,

nas suas ações cênicas, a linguagem rebuscada e hermética falada
normalmente pelo cidadão comum.
 b) a forma de recepção desse modelo teatral se destaca pela separação
entre atores e público, na qual os atores representam seus personagens e a
plateia assiste passivamente ao espetáculo.
 c) sua linguagem teatral pode ser democratizada e apropriada pelo
cidadão comum, no sentido de proporcionar-lhe autonomia crítica para
compreensão e interpretação do mundo em que vive..
 d) o convite ao espectador para substituir o protagonista e mudar o fim
da história evidencia que a proposta de Boal se aproxima das regras do
teatro tradicional para a preparação de atores.
 e) a metodologia teatral do Teatro do Oprimido segue a concepção
do teatro clássico aristotélico, que visa à desautomação física e intelectual
de seus praticantes.

Teatro do Oprimido é um método teatral que sistematiza exercícios, jogos e

técnicas teatrais elaboradas pelo teatrólogo brasileiro Augusto Boal,
recentemente falecido, que visa à desmecanização física e intelectual de seus
praticantes. Partindo do princípio de que a linguagem teatral não deve ser
diferenciada da que é usada cotidianamente pelo cidadão comum (oprimido),
ele propõe condições práticas para que o oprimido se aproprie dos meios do
fazer teatral e, assim, amplie suas possibilidades de expressão. Nesse sentido,
todos podem desenvolver essa linguagem e, consequentemente, fazer teatro.
Trata- se de um teatro em que o espectador é convidado a substituir o
protagonista e mudar a condução ou mesmo o fim da história, conforme o olhar
interpretativo e contextualizado do receptor.
Companhia Teatro do Oprimido. Disponível em: www.ctorio.org.br. Acesso em:
1 jul. 2009 (adaptado).

Considerando-se as características do Teatro do Oprimido apresentadas,

conclui-se que

 a)
 esse modelo teatral é um método tradicional de fazer teatro que usa, nas
suas ações cênicas, a linguagem rebuscada e hermética falada
normalmente pelo cidadão comum.

 b)

a forma de recepção desse modelo teatral se destaca pela separação entre

atores e público, na qual os atores representam seus personagens e a
plateia assiste passivamente ao espetáculo.

 c)

sua linguagem teatral pode ser democratizada e apropriada pelo cidadão

comum, no sentido de proporcionar-lhe autonomia crítica para compreensão
e interpretação do mundo em que vive.

 d)

o convite ao espectador para substituir o protagonista e mudar o fim da

história evidencia que a proposta de Boal se aproxima das regras do teatro
tradicional para a preparação de atores.

 e)

a metodologia teatral do Teatro do Oprimido segue a concepção do teatro

clássico aristotélico, que visa à desautomação física e intelectual de seus
praticantes.

http://www.cops.uel.br/vestibular/2009/provas/P2.pdf

http://www.cops.uel.br/vestibular/2015/provas/1a_Fase/17601_2_comentada.pdf