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Grecia, principalmente fines del siglo V a. C. hasta la dominación romana. Fue lugar
en el Arte.
desarrollo de estos sucesos históricos, entre ellos cabe destacar a los egipcios que
han tenido un papel fundamental en la obra histórica que conforma nuestro mundo
actual. El origen del arte griego se debe en gran medida a ellos, a su estudio y
demás tradiciones que han pertenecido a los primeros dominios en Grecia, con gran
que querían comunicar. Este arte, era desarrollado y transmitido por dominios de
pequeñas regiones a lo largo del Mediterráneo, uno de los cuáles fue en la Isla de
Creta, el cual fue copiado más tarde en la Grecia continental. Al principio estos
dominios eran lugares, donde su fruto era el comercio principalmente marítimo que
eran gobernados por reyes poderosos y tan ricos que se apoderaban de las tierras a
adquiriendo cada vez más poder, desarrollo cultural y a su vez mayor importancia.
entonces; la más famosa e importante en el desarrollo del arte fue Atenas. Fue allí
donde se produjo una verdadera revolución en el arte. Ya en el siglo VI a. C. se
construyeron los primeros templos de piedra. Aquí cabe destacar por ejemplo la
arquitectura que habían desarrollado, con sus famosas columnas que a lo largo de
los años fueron adquiriendo diferentes estilos. Los más reconocidos, hoy día, son el
fueran sólo figuras cilíndricas simples, toscas. Este es un claro ejemplo, de la idea
fabulosas esculturas que, lamentablemente casi todas han sido destruidas y sólo se
han encontrado réplicas pero que por suerte nos han dejado admirar y tratar de
técnicas ejemplares.
seguir una técnica e imitando modelos egipcios; sino que buscaba experimentar por
sí mismo; y fue así que los griegos incorporaron en sus talleres nuevas ideas de
representar la figura humana, con minucioso detalle, cada músculo que conformaba
revolucionarios artistas. Los pintores, no sólo escultores, seguían sus mismo pasos
otro desempeño como hombre de ciudad. Tal vez no eran considerados miembros
sus más fieles exponentes, entre otros templos dedicados a adorar a sus dioses. Su
representación artística y más claros ejemplos eran con el objetivo de adorar a estos
dioses que conformaban su vida diaria. Aquellos dioses, que encontramos en los
relatos homéricos, obras literarias que perdurarán por siempre y que nos transporta
Las características de sus obras de arte era lo bello y lo bueno en su justa medida.
Eran totalmente idealistas; no se basaban en representar la realidad tal cuál es, sino
La idea del retrato, en el sentido que se conoce hoy día, no se les ocurrió a
los griegos hasta en el siglo IV a. C., adquiriendo mayor expresión en el rostro sin
destruir la belleza. Fue así que comenzó a desarrollarse poco a poco el arte
helenístico con obras muchos más expresivas como por ejemplo de Laoconte, el
querer representar una lucha dramática y llamar la atención del público era en ese
momento el gran interés del artista. Este período tiene su fin cuando fueron
finalmente conquistados por los romanos. Según los historiadores esto sucede en el
año 146 a. C.. No obstante, Roma no rechaza a la cultura griega, sino al contrario,
es maravillada por ella y la adopta como su nuevo “ arte”. Las personas acaudaladas
querer obtener copias de las más famosas, si no podían adquirir las originales.
Comenzaba un nuevo comercio, ya que pagaban buenos precios por ello y los
sobre ellos. Pompeya es uno de los más claros ejemplos, a pesar de haber sufrido la
erupción del Vesubio en el año 79; se ha podido comprobar que ha sido sede de
situación de los romanos era cada vez más poderosa. Desde su creación con los
creadores de un gran Imperio. Fueron muy hábiles para ir adoptando todas las
tradiciones e ideas que iban conquistando. No destruían la cultura del opositor, sino
que adoptaban sus mejores métodos y los aplicaban para poder adquirir mayor
experiencia.
arquitectura civil con sus famosos acueductos, carreteras y baños públicos. Muchas
de sus ruinas están en pie hoy día y son certeza de la gran magnitud en cuanto a
utilización de los tres estilos de construcción griega en sus columnas (estilo dórico,
jónico y corintio). Más allá de la imitación arquitectónica griega, ellos adaptaron otros
métodos que unían estas columnas entre sí y le dieron otra estilización a esta
magnífica obra. El empleo del “arco”. Era utilizado en la mayoría de sus estructuras;
gran importancia.
Otro claro y famoso ejemplo es el Panteón que ha sido una creación arquitectónica
perfecta y que gracias a su estudio, nos encontramos con estas técnicas
sorprendentes.
querer adquirir todas las técnicas griegas posibles y aplicarlas según sus
necesidades. Otro ejemplo fue el retrato, que fue aún más desarrollado en ese
alguien de gran importancia para que perdurara por siempre. De cierta manera, se
asimila un poco al ejemplo de los egipcios, al igual que el hecho de relatar ciertas
Dios, pero la idea era transmitirlo con la mayor sencillez y claridad posible, como un
método expeditivo que lo importante era transmitir el mensaje para que sus
Poco a poco, el Cristianismo fue adquiriendo cada vez mayor poder y más
tarde comenzaron las primeras basílicas (que eran anteriormente las grandes salas
de reunión). Tenían que contar con espacio suficiente para todos sus fieles. Al
eran bienvenidos todos sus seguidores. Su pinturas pasaban a ser muy simples, de
trazos sencillos que sólo reflejaran el mensaje. Las obras de arte en las iglesias,
tenían un propósito que era transmitir aquellos mensajes al pueblo que no pudiera
hacia la divinidad.
más rígido de alguna manera. De aquel avance griego en cuanto a desarrollo de una
visión tan detallista, aquí la simpleza jugaba su rol más importante. La perspectiva
aún no se había desarrollado pero cada artista a podido transmitir una cantidad
infinita de obras maravillosas que han perdurado por siglos y que actuales artistas
no dejaran de admirar jamás. Los tiempos han cambiado en ciertos aspectos, pero
sus técnicas y su legado formaran parte de la historia del arte por siempre.
JUSTIFICACIÓN DEL DISEÑO
CANTO I
Verso 488: El hijo de Peleo y descendiente de Zeus, Aquiles, el de los pies ligeros,
seguía irritado en las veleras naves, y ni frecuentaba el ágora donde los varones
El objetivo de este diseño es poder representar “La ira de Aquiles”, aquel guerrero,
que había dejado toda su valentía, a causa del enojo con el rey Agamenón. Su furia
lo conducía a un mundo solitario y lleno de rencor, sin mirar a su alrededor, sino tan
sólo a si mismo. Estaba tan pendiente de su propia furia que ya nada le importaba,
ni siquiera su propio pueblo, incluso pidiendo venganza a Zeus para que Troya
obtenga su victoria.
En el diseño podemos observar una alfombra roja que conduce desde una escalera
hacia un espacio vacío, con tan sólo tres espejos a los laterales, que representan el
Tanto la alfombra como las paredes son de color rojo, indicando el camino hacia la
arquitectura griega con sus columnas de orden jónico y el color rojo invadiendo
aquella estructura, como la misma furia que avanza sin dar tregua, y hace que el
imagen de Aquiles sentado sobre un banco, solitario, que tan sólo se refleja en el
literatura clásica que fue admirada por siglos, aún hoy día; y que ha sido tan
y familiarizarme con los distintos aspectos que conforman la historia del arte.
ALGUNAS
IMÁGENES
El Auriga de Delfos, Museo Arqueológico de Delfos, una de las grandes obras
que se conservan de la escultura griega, fechada hacia el 470 a. C.
El Panteón, Roma, Italia
El Coliseo en Roma
BIBLIOGRAFÍA
Debate.
• Internet: www.wikipedia.com