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Planificación anual

Escuela de educación estética


Nº 1

Profesor: Pérez, Silvina


Alejandra.

Inicial
Ciclo lectivo: 2018
“El arte se constituye como un conocimiento posible de ser enseñado y aprendido, y capaz
de ser fuente de conocimientos nuevos, en tanto permite una comprensión más compleja de
la realidad al favorecer el campo de la interpretación.”

1er nivel

− El entorno próximo como material.

− Organizaciones primarias elementales.

− Producción a partir de criterios de agrupamiento generales: permanencia,


cambio, arriba, abajo, atrás adelante.

Propósitos

 Formar alumnos críticos frente al abordaje de la música brindando los recursos necesarios
que posibiliten la experimentación, el análisis y la reflexión en trabajos áulicos de audición,
ejecución y composición.

 Proponer la construcción, exploración y uso de diversas fuentes sonoras, brindando


herramientas y técnicas sencillas que posibiliten a los alumnos ejecutar con fluidez y
precisión la interpretación de diferentes géneros musicales

 Incentivar a los alumnos en la realización y creación de arreglos instrumentales sencillos


como punto de partida para la posterior realización de sus propias composiciones ----

 Incentivar la reflexión, discusión y valoración de realizaciones propias como también de


aquellas ajenas analizando los marcos histórico culturales

Estrategias didácticas

 Estimular la creatividad y el protagonismo de los alumnos.

 Ofrecer materiales novedosos y entusiastas. -

 Indagar sobre cuestiones musicales y actividades trabajadas anteriormente -.

 Proponer pautas de organización para realizar juegos y producciones musicales en equipo.

 Impulsar a la discriminación auditiva de instrumentos conocidos previamente en


situaciones de dúos, tríos o cuartetos.

 Guiar en la direccionalidad de melodías.


 Conducir en situaciones corporales y de producción.

Evaluación

 Relación sobre las actividades trabajadas orientadas a la búsqueda de resultados en


función del gusto, placer, forma de expresión y comunicación a través de la música.

 Participación y respeto por el compañero, atendiendo los tiempos personales, las


necesidades y demandas de cada una de sus posibilidades con la música.

 Producción grupal e individual de diferentes actividades, promoviendo el trabajo


participativo y cooperativo, con el fin de afianzar los vínculos grupales.

 Discriminación de grafías analógicas como forma de representar lo escuchado y manifestar


en forma escrita no tradicional los sonidos o pasajes sonoros.

Contenidos

1er nivel

− El entorno próximo como material.

− Organizaciones primarias elementales.

− Producción a partir de criterios de agrupamiento generales: permanencia, cambio,


arriba, abajo, atrás adelante.

El entorno próximo como material


 El cuerpo como instrumento: voz, palmas, dedos, pies y sus posibilidades
tímbricas.

 Los objetos cotidianos como instrumentos. Exploración tímbrica y


experimentación con diversos modos de acción instrumental: soplar, raspar,
percutir, frotar.

 Las posibilidades tímbricas en vinculación con los modos de ejecución.

 Los sonidos del entorno como materiales musicales.

Las organizaciones primarias elementales


 lo que se separa y lo que se junta: criterios de identidad en las agrupaciones
musicales:
 identificación entre los materiales: agrupación/separación por modo de emisión

Agrupación/separación por timbre

Agrupación/separación por características en la organización de las alturas y/o los

repertorios, escalas, registros.

 identificación en la temporalidad: agrupación/separación por duración.

Agrupación/separación por velocidad

Agrupación/separación por repetición de patrones

Agrupación/separación por continuidad o interrupción.

 identificación en la espacialidad: planos sonoros que se determinan a partir de:

Agrupación/separación por movimiento.

Agrupación/separación por factores de pregnancia en los planos sonoros.

La producción a partir de criterios de agrupamiento generales: permanencia,


cambio, arriba, abajo, atrás, adelante

Recursos instrumentales e interpretativos en función de las líneas y planos sonoros:
unísono, simultaneidad, homorritmia, complementación, figura/ fondo, masas sonoras.
Registro, ámbito, curva melódica. Plantearlo al revés, el contenido principal primero.

 Recursos instrumentales e interpretativos en función de la organización temporal:


estabilidad, variaciones de aceleración y desaceleración. Sincronía.

 Recursos instrumentales e interpretativos en función de las secciones formales:


continuidad, contraste, repetición.

 Recursos instrumentales e interpretativos en función de la dinámica, las articulaciones


y los aspectos tímbricos de los materiales.