Màster Interpretació ES

MEAI
Máster de Estudios Avanzados en Interpretación:

Instrumentos de la Música Clásica y Contemporánea
Curso 2018-2019
esmuc
ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA DE CATALUNYA
MEAI
2018-2019
Índice
1. Introducción....................................................................................................................... 5
2. Objetivos............................................................................................................................. 5
3. Coordinación...................................................................................................................... 6
4. Estructura........................................................................................................................... 6
5. Descripción de las materias..........................................................................................11
6. Proyecto Final de Màster...............................................................................................13
7. Planes docentes de las asignaturas.............................................................................13
Interpretación Instrumental I y II.....................................................................................13
Historia y Evolución de la Orquesta Sinfónica................................................................15
Análisi Aplicado a la Interpretación (Instrumentos orquestales)..................................16
Repertorio soloístico con piano (Instrumentos orquestales)........................................ 17
Pasajes Orquestales.........................................................................................................18
Conjunto Instrumental / Música de Cámara..................................................................19
Prácticas Artísticas Externas...........................................................................................20
Análisis aplicado a la interpretación (Piano)..................................................................21
Fundamentos Didácticos del Instrumento en el Grado Superior..................................22
Análisis Aplicado a la Interpetación del Repertorio Guitarrístico..................................22
La Técnica Guitarrística: Evolución y Aplicación a la Ejecución Moderna....................24
Aspectos Fisiológicos y Psicológicos de la Práctica Interpretativa...............................25
Acústica de Recintos y Técnicas Avanzadas de Grabación...........................................28
8. Profesorado......................................................................................................................29
9. Otras informaciones de interés.....................................................................................29

Anexo 1: Calendario 2018-2019....................................................................................31
Anexo 2: Plantilla anteproyecto.......................................................................................32
Anexo 3: Trabajo Final de Màster...................................................................................34
Anexo 4: Guía de estilo para el Trabajo Final de Máster..............................................36
Anexo 5: Conciertos. Prácticas externas y concierto final............................................40
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1. Introducción
El Máster de Estudios Avanzados en Interpretación: Instrumentos de la Música Clásica y Contemporánea
está diseñado como un máster oficial de 60 ECTS para poderse cursar en un año.
Ha sido aprobado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte el 11 de abril de 2014.
El máster ofrece cinco especialidades:
■■ Piano
■■ Guitarra
■■ Órgano
■■ Voz
■■ Instrumentos orquestales
Se dirige a alumnos que quieran profundizar en la formación instrumental y competencias interpretativas
de los instrumentos de la música clásica y contemporánea y desarrollar conocimientos y habilidades
artísticas avanzadas y de comprensión musical.
2. Objetivos
El objetivo general del Máster de Estudios Avanzados en Interpretación: Instrumentos de la Música Clá-
sica y Contemporánea es la formación de profesionales especializados en la interpretación musical me-
diante un programa de perfeccionamiento en el instrumento, a la vez que se profundiza en el repertorio
específico para que sean capaces de desarrollarse de forma autónoma en el mundo profesional. Especí-
ficamente, este máster pretende:
1. Promover en cada estudiante un proceso de desarrollo artístico continuo y de alta calidad.
2. Ofrecer una formación avanzada y de especialización profesional en el campo de la interpretación
musical, promoviendo el sentido crítico para potenciar el trabajo auto dirigido o autónomo.
3. Preparar a los músicos para su entrada en el mundo laboral profesional al máximo nivel, y proporcio-
nar el conocimiento, la flexibilidad, la imaginación y los instrumentos de evaluación para que puedan
contribuir al desarrollo de una praxis profesional en la vida artística actual, incrementando la auto-
confianza y la solvencia para poder proseguir su carrera artística de forma independiente.
4. Fomentar que los estudiantes se consideren, se desarrollen y se consoliden como profesionales
inteligentes, expandiendo e integrando sus recursos intelectuales, emocionales y físicos, reflejados
en la práctica de la excelencia musical, en el desafío personal y en la toma de riesgos en su espe-
cialización, planificando e implementando proyectos personales, tanto en un trabajo individual como
formando parte de un conjunto o de un proyecto de equipo.
5. Proporcionar a los estudiantes un entorno de aprendizaje y de reflexión que les permita reconocer y
desarrollar sus potencialidades, reconocer y superar sus límites, retro-alimentar con fuentes diver-
sas, incluyendo a sus iguales, e integrar estos elementos en su desarrollo, apoyando su necesidad
individual de estudio y de praxis consciente.
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3. Coordinación
■■ Piano: Prof. Jordi Camell (jcamell@esmuc.cat)
■■ Guitarra: Prof. Adolf Pla (apla@esmuc.cat)
■■ Instrumentos orquestales: Prof. Ramon Torramilans (rtorramilans@esmuc.cat)
■■ Voz: Prof. Melissa Mercadal (mmercadal@esmuc.cat)
■■ Órgano: Prof. Oscar Candendo (ocandendo@esmuc.cat)
4. Estructura
Especialiad: Piano
Coordinador: Prof. Jordi Camell
Tipo de materia Créditos ECTS

Obligatoria común 20
Obligatoria de especialidad 18
Optativa 6
Prácticas externas 4
Trabajo/Concierto final de Máster 12
CRÉDITOS TOTALES 60
Materias Asignaturas Créditos Semestre

ECTS
Obligatorias comunes
Interpretación Interpretación Instrumental I 10 1º
avanzada Interpretación Instrumental II 10 2º
Prácticas Prácticas Artísticas Externas 4 2º
profesionales
Trabajo/Concierto Fin de Recursos Documentales para la Interpretación 6 1º
Máster y Metodologías de Investigación
Trabajo/Concierto final 6 2º
Obligatorias de especialidad
Práctica interpretativa Piano acompañamiento/Música de Cámara 6 1º y 2º
de conjunto
Formación teórica Tipologías y Mantenimiento del Piano 6 2º
complementaria Análisis Aplicado a la Interpretación 6 1º y 2º
Optativas (comunes a todas las especialidades)
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ECTS
Formación profesional Aspectos Fisiológicos y Psicológicos de la Práctica 6 2n
complementaria Interpretativa
Acústica de Salas y Técnicas de Grabación Avanzadas 6 1r
Promoción Profesional 6 1r
Fundamentos Didácticos del Instrumento en el Grado 6 2n
Superior
Técnicas Rítmicas Carnáticas 6 1r i 2n
Especialidad: Guitarra
Coordinador: Prof. Adolf Pla

Optativa 6

ECTS
Prácticas Prácticas Artísticas Externas 4 2º
profesionales
Trabajo/Concierto Fin de Máster Recursos Documentales para la Interpretación 6 1º
y Metodologías de Investigación
Práctica interpretativa Música de Cámara 6 1º y 2º
de conjunto
Formación teórica La Técnica Guitarrística. Historia de las 6 1º y 2º
complementaria Metodologías y Aplicación a la Ejecución Moderna
Análisis Aplicado a la Interpretación 6 1º y 2º
Formación profesional Aspectos Fisiológicos y Psicológicos de la Práctica 6 2º
Acústica de Salas y Técnicas de Grabación 6 1º
Avanzadas
Promoción Profesional 6 1º
Fundamentos Didácticos del Instrumento en el 6 2º
Grado Superior
Técnicas Rítmicas Carnáticas 6 1º y 2º
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Especialidad: Voz
Coordinadora: Prof. Melissa Mercadal

Optativa de especialidad 12 o 18
Optativa 6o0

ECTS
Prácticas profesionales Prácticas Artísticas Externas 4 2º
Trabajo/Concierto final de Máster Recursos Documentales para la Interpretación 6 1º
Práctica interpretativa Coaching Vocal 6 1º y 2º
de conjunto
Optativas de especialidad
Fonética y poética Fonética y Dicción de la Lengua Española 6 1º y 2º
Fonética y Dicción de Lenguas Extranjeraes 6 1º y 2º
(alemán, ruso, francés, inglés)
Poética 6 1º
Formación práctica Trabajo de Escena para Cantantes 6 1º y 2º
complementaria Formación Corporal Especializada 6 1º y 2º
Avanzadas
Grado Superior
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Especialidad: Instrumentos Orquestales

Coordinador: Prof. Ramon Torramilans

Optativa 6

ECTS
Trabajo/Concierto final de Máster Recursos Documentales parala Interpretación 6 1º
Práctica interpretativa Orquesta Sinfónica/de Cuerda/Banda Sinfónica/Música de 6 1º y 2º
de conjunto Cámara
Formación teórica Historia y Evolución de la Orquesta Sinfónica (s.XVIII-XX) o 6 1º/1º y 2º
complementaria Análisis Aplicado a la Interpretación
Pasajes Orquestales/Repertorio soloístico 6 1º y 2º
con piano
Avanzadas
Grado Superior
Especialidad: Órgano
Coordinador: Prof. Oscar Candendo

Optativa de especialidad 6 o 12
Optativa 6o0
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ECTS
Trabajo/Concierto final de Máster Recursos Documentales parala Interpretación 6 1º
Pràctica interpretativa Improvisación 6 1º y 2º
Formación musical Análisis Aplicado a la Interpretación 6 1º y 2º
complementaria
Optativas de especialidad
Práctica interpretativa Música de Cámara/Acompañamiento Coral 6
de conjunto
Formación teórica Fundamentos de organería: Historia, tipologías y mantenimien- 6
complementaria to del instrumento
Història y Evolución del Repertorio Organístico 6
Avanzadas
Grado Superior
5. Descripción de las materias

El Máster está organizado en materias (obligatorias comunes, obligatorias de especialidad, optativas y,
en el caso de Voz y Órgano, optativas de especialidad).
Cada una de ellas incluye un número determinado de asignaturas.
Materias Obligatorias Comunes

Interpretación avanzada incluye dos asignaturas: Interpretación Instrumental I y Interpretación Ins-
trumental II. Esta materia es común a todas las especialidades y está diseñada para trabajar con el
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profesor/a de instrumento repertorio específico y avanzado del instrumento. El repertorio será elegido
de mutuo acuerdo entre el estudiante y el profesor/a, teniendo en cuenta los intereses del alumno y el
consejo del profesor/a.
Las Prácticas Profesionales son una asignatura evaluada por el profesor/a de instrumento principal.
Consisten en realizar prácticas interpretativas (como solista o formando parte de un conjunto instru-
mental de dos o más instrumentos) en diferentes salas de Cataluña o en la sala 4 de la Esmuc durante
el segundo semestre. El objetivo principal es desarrollar, presentar y demostrar programas de concierto
coherentes en dos recitales públicos en salas de concierto. Ver anexo 3 sobre prácticas externas.
El Trabajo/Concierto Final de Máster consta de dos asignaturas:
■■ Recursos documentales para la interpretación y Metodologías de Investigación. Esta asignatura
tiene como objetivo que los alumnos adquieran un conocimiento sobre los métodos, las técnicas y
las estrategias que permitan iniciar tareas investigadoras de aspectos performativos/interpretativos
y musicológicos relevantes en su praxis instrumental. También se les facilitarán recursos y herra-
mientas, tanto bibliográficas como audiovisuales, para lograr una mayor comprensión del repertorio
que están trabajando; como fue concebido e interpretado a lo largo de la historia. Con esta materia
se pretende que el alumno adquiera un conocimiento profundo del repertorio que está trabajando
para que pueda hacer su propia versión (con fundamento).
■■ Trabajo y Concierto Final, que se completa con una actividad basada en la Interpretación (RD
1614/2009) Este será un proyecto original fundamentado en la formación adquirida y que debe re-
flejar la aplicación y desarrollo de los conocimientos y las competencias asociadas. Está relacionado
con el instrumento principal, pero el alumno debe incluir un estudio de carácter interdisciplinario que
debe contener los siguientes elementos:
▪▪ Un recital público (de una duración mínima de 40 minutos) con una o dos obras propias del iti-
nerario realizado.
▪▪ Una memoria escrita (de entre 40 y 50 páginas, anexos aparte)
▪▪ Una grabación del programa del concierto.
Materias Obligatorias de Especialidad

La materia Práctica Interpretativa de Conjunto incluye las asignaturas:
■■ Orquesta Sinfónica, Banda Sinfónica y Orquesta de Cuerda para la especialidad de Instrumentos
Orquestales (15-20 h. por programa)
■■ Música de Cámara (10 h. por grupo)
■■ Acompañamiento con piano o música de cámara para la especialidad de piano.
■■ Coaching vocal para la especialidad en voz. En esta asignatura se trabajará con un pianista espe-
cializado en repertorio de voz.
Para trabajar hacia una mayor especialización, el objetivo general de estas asignaturas es que el alumno
profundice en el repertorio avanzado de su itinerario. A los alumnos de la especialidad “Instrumentos
Orquestales” se les dará la opción de realizar esta formación práctica formando parte de diferentes for-
maciones profesionales establecidas com son la Orquestra de Graduados de la Esmuc (que puede incluir
cuerda sola o viento), la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) la Orquestra
Simfònica del Vallès y la Banda Municipal de Barcelona en el caso de los instrumentos orquestales.
Los alumnos matriculados en la especialidad de guitarra cursarán la asignatura de Música de Cámara
para tener la oportunidad de estudiar e interpretar obras de cámara principalmente para una variedad de
instrumentos y guitarra, con el objetivo de no repetir el repertorio ya estudiado durante el Grado Superior.
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La materia Formación Teórica Complementaria (para las especialidades de piano, guitarra e instrumen-
tos orquestales incluye diferentes asignaturas según las especialidades. Estas asignaturas se han elegi-
do en función de lo que los profesores de instrumento han considerado que falta en el plan de estudios
de grado superior de música y que, por tanto, sería interesante profundizar y reforzar.
Análisis Aplicado a la Interpretación es una materia cursada por todas las especialidades excepto la
especialidad de voz. Tiene como objetivo el conocimiento comprensivo de la obra musical, en sus dife-
rentes niveles estructurales y elementos constitutivos aplicados a la interpretación musical, con el fin de
ayudar al estudiante a tomar decisiones interpretativas fundamentadas en el texto, evitando la aplicación
de clichés interpretativos.
Materias Optativas
Las materias optativas se dividen en comunes para todas las especialidades y, para las especialidades
de voz y de órgano, en materias optativas de especialidad que permiten al estudiante profundizar en as-
pectos más concretos y específicos del instrumento. Las materias comunes a todas las especialidades, o
Formación profesional complementaria, ofrecen los recursos adicionales que complementan la forma-
ción del instrumentista y son también aplicables a sus propias interpretaciones, tales como:
■■ Aspectos fisiológicos y psicológicos de la práctica interpretativa, que tiene como objetivo con-
cienciar a los alumnos de los problemas físicos y psicológicos que se pueden derivar de la práctica
interpretativa. Se enseñarán los recursos para prevenir y paliar estos problemas.
■■ Acústica de salas y Técnicas de grabación avanzadas: asignatura que tiene como objetivo principal
aprender a aplicar en la práctica interpretativa los fundamentos de acústica relacionados con los ins-
trumentos musicales y la acústica de salas, así como los de nuevas tecnologías relativas al ámbito de
estudio. En esta misma asignatura los alumnos conocerán el funcionamiento básico de los sistemas
de captación, edición y mezcla del sonido para grabar sus propias interpretaciones.
■■ La asignatura de Promoción Profesional tiene como objetivo dar recursos a los alumnos para la
autopromoción profesional, teniendo en cuenta tanto los medios más tradicionales como pueden
ser las noticias de prensa, entrevistas... como la utilización de las TIC y las redes sociales actuales.
■■ Fundamentos didácticos del instrumento en el Grado Superior tiene como objetivo conocer la es-
pecificidad de la didáctica del instrumento para reflexionar sobre conceptos tan fundamentales como
la formación de la personalidad interpretativa, el aprendizaje autónomo, la resolución de problemas
técnicos y estilísticos, la elección del repertorio y la especialización profesional.
■■ Aplicación de las técnicas rítmicas carnátiques a la música occidental: se dirige a intérpretes,
improvisadores, pedagogos y compositores con el fin de mejorar elementos rítmicos claves en la
música del siglo XX. Se tratarán conceptos rítmicos de la música carnática y sus aplicaciones peda-
gógicas, interpretativas y creativas dentro de un marco occidental, a partir de un programa de cinco
años que se imparte en el Conservatorio de Amsterdam y que atrae unos 200 alumnos cada año.
6. Proyecto Final de Máster

Pautas para la elaboración del Trabajo Final del Master Artístico de Estudios avanzados en Interpretación:
Instrumentos de la Música Clásica y Contemporánea
■■ El trabajo consiste de una parte escrita y su defensa.
■■ Debe estar orientado directamente a la interpretación musical, independientemente del formato o la
temática específica.
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■■ Debe mantener una relación estrecha con el recital final. Sin embargo, esta relación puede ser am-
plia y diversa. El trabajo puede abordar temas muy diferentes.
■■ A principios de curso, el estudiante debe comunicar sus ideas e intereses sobre el trabajo final al
coordinador de la asignatura Recursos documentales para poder seleccionar el director adecuado.
■■ Extensión de trabajo escrito: 83.000 caracteres con espacios o 13.500 palabras.
■■ Idiomas del trabajo escrito: catalán, castellano, inglés.
■■ El coordinador del máster (o la persona que éste designe) recibirá y evaluará los anteproyectos en
una fecha determinada, así como los trabajos terminados para verificar que cumplen con las norma-
tivas y orientaciones del Máster.
■■ Evaluación:
▪▪ Evaluación del director/a: 10%
▪▪ Evaluación Trabajo escrito por parte del tribunal: 50%
▪▪ Evaluación de la Defensa: 40%
■■ Ítems a evaluar (entre otros):
▪▪ Evaluación continua del desarrollo del PFM (por parte del director)
▪▪ Adecuación a los objetivos del máster
▪▪ Adecuación y aplicabilidad a la interpretación musical
7. Planes docentes de las asignaturas
Interpretación Instrumental I y II
Tipología de asignatura Obligatoria común/Interpretación avanzada
Semestre 1º y 2º Requisitos No
Créditos ECTS 20 Horas lectivas 21
Profesorado Profesor/a de instrumento
Objetivos generales
■■ Alcanzar una técnica del instrumento que permita la interpretación del repertorio específico de la
especialidad con conciencia absoluta de todos los elementos que intervienen.
■■ Buscar un equilibrio entre la necesidad de especialización y la versatilidad y complementariedad
requeridas en este ámbito.
■■ Interpretar diferentes tipos de repertorios con criterios estilísticamente diversificados.
■■ Aplicar a la interpretación, de manera personalizada y fluida, todas las capacidades comunicativas
adquiridas.
■■ Desarrollar la versatilidad, la capacidad de adaptación a situaciones diversas y la posibilidad de una
autoformación permanente.
■■ Ampliar el horizonte musical y complementar la propia formación global..
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Contenidos
■■ Técnicas interpretativas y comunicativas propias del instrumento en el ámbito en cuestión, de acuer-
do con un tratamiento curricular individualizado.
■■ Particularidades y repertorio del instrumento, adaptados a las necesidades de cada estudiante.
■■ Aplicación de criterios históricos y técnicas instrumentales avanzadas específicas del ámbito musical.
■■ Elementos conceptuales y técnicos variables según modalidad, contexto de estudios y necesidades.
Metodología
Asignatura de impartición individual.
La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales conlleva un trabajo guiado por parte
del profesor y un seguimiento del progreso del estudiante.
El trabajo autónomo conlleva la aplicación de los contenidos trabajados en clase a la práctica instrumen-
tal, a partir del estudio personal y la preparación de las obras.
Evaluación y calificación
Evaluación continua basada en la totalidad de los contenidos trabajados en clase.
Se realizará a partir de una evaluación diagnóstica y se concretará en una evaluación sumativa que dará
lugar a la calificación final.
La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros derivados de actividades concretas de
evaluación, del progreso en clase y de la realización de audiciones o conciertos.
Bibliografía
La adecuada al repertorio trabajado en cada momento y en las dificultades o intereses que surjan.
Materiales
Instrumento y accessorios necesarios, si procede.
Partituras de las obras a trabajar.
Historia y Evolución de la Orquesta Sinfónica
Profesorado Joan Gay i Puigbert
Contenidos
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Se distribuyen a lo largo de 8 sábados, en los que tendrá lugar una primera sesión de 12:00 a 13:30 h.
para presentar los temas, que continuará el mismo día de 14:30 a 16:00 h. con su profundización.
Esta distribución permite trabajar en cada caso de forma intensiva una materia vinculada a la historia
del sinfonismo.
Las sesiones se ordenan cronológicamente, y en cada una de ellas se combinan actividades de formato
diferente: desarrollo del tema, trabajo sobre textos, visionado de filmaciones, asistencia a conciertos,
análisis de audiciones y partituras.
■■ Sesión 1: Presentación y planificación de tareas. ¿Qué es una orquesta y cómo se puede estudiar.
■■ Sesión 2: Versalles, 1656. Orígenes de la orquesta. La orquesta barroca y la obra de Lully. Iconogra-
fía y presencia de la actividad orquestal. Fuentes de información.
■■ Sesión 3: Leipzig, 1729. La orquesta, dentro y fuera del teatro durante el barroco final. Instituciones
y función social de la música sinfónica. Rameau, Haendel, Vivaldi, Bach.
Un tour por Europa. Las orquestas durante el siglo XVIII.
■■ Sesión 4: Lukavec, 1757. Configuración de las primeras orquestas del Clasicismo. Contratos y orga-
nización económica.
London, 1795. La figura de Haydn y la proyección internacional de su música sinfónica. El oficio de
músico durante el siglo XVIII.
■■ Sesión 5: Wien, 1803. Las sinfonías de Beethoven, piedra de toque del repertorio. La evolución de la
institución sinfónica hacia el Romanticismo.
París, 1830. La “Sinfonía fantástica” de Berlioz, y los cambios estéticos. Francia y sus instituciones
concertísticas durante el siglo XIX. Ha nacido una estrella: el director de orquesta.
■■ Sesión 6: Karlsruhe, 1876. El diálogo del sinfonismo romántico con el pasado y con el futuro. Expo-
siciones y comentarios de los alumnos sobre los ejercicios y textos propuestos.
■■ Sesión 7: Boston, 1930. El sinfonismo contemporáneo. Propuestas e innovaciones a lo largo del
siglo XX Ahora y aquí de las orquestas. Final de las exposiciones de los alumnos.
■■ Sesión 8: Barcelona, 1920. Una retrospectiva del sinfonismo en Cataluña. Ejercicio de síntesis. En-
trega de trabajos. valoraciones finales.
Evaluación
Para obtener las calificaciones de esta unidad, se tendrán en cuenta los siguientes ítems:
Asistencia y participación en las sesiones 40%
Ejercicio escrito sobre un artículo a elegir de la selección propuesta 20%
Comentario escrito a partir de la asistencia a dos conciertos 20%
Exposiciones y aportaciones en las lecturas, visionados y audiciones 20%
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Análisis Aplicado a la Interpretación (Instrumentos orquestales)
Profesorado Manel Ribera
Objetivos generales
■■ Mostrar al estudiante diferentes estrategias de aproximación al análisis de una pieza musical.
■■ Mostrar la relación entre un análisis y una interpretación.
Organización del curso

El curso consta de 15 sesiones colectivas de dos horas. Se estructura en 5 bloques autónomos de tres
sesiones dirigidos por un profesor diferente cada uno. Cada bloque se dedicará a una faceta diferente del
análisis aplicado a la interpretación (metodología de análisis, diseño de herramientas analíticas, semióti-
ca, fenomenología, etc.) y tendrá una evaluación y metodología adaptada al contenido.
Ejemplo de posible sesión (Fèlix Pastor): El bloque girará en torno al análisis del 1º movimiento del 2º
cuarteto de cuerda de G. Ligeti. El objetivo es ver cómo el análisis puede partir de diferentes puntos (la
forma, la armonía, los procesos internos, las relaciones lineales) y como cada aproximación necesita el
desarrollo de técnicas diferentes, y produce resultados igualmente válidos y decisiones interpretativas
diferentes.
Evaluación
Cada bloque tendrá como resultado final un trabajo a determinar por cada profesor. Cada profesor eva-
luará los trabajos de su bloque y al finalizar el curso habrá una reunión con todos los profesores para
adjudicar la nota final de cada alumno. Cada bloque representa un 20% de la nota final.
Los ítems a evaluar en cada sesión son:
Participación 20%
Evaluación de los trabajos hechos en casa 40%
Evaluación del trabajo final 40%
Se valoran muy positivamente las aportaciones en las discusiones y debates de clase y, en su caso, en
los foros en línea.
Los trabajos hechos en casa pueden tener varios formatos. El trabajo final evalúa la capacidad del estu-
diante de aplicar lo que ha aprendido en el bloque. Puede tener diferentes formatos en función del bloque
(examen, trabajo escrito, guía de escucha o interpretación, trabajo colectivo, crítica, etc.)
El estudiante debe asistir a un mínimo del 50% de las sesiones y debe completar satisfactoriamente los
requisitos de un mínimo de 5 bloques para poder aprobar la asignatura.
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Repertorio soloístico con piano (Instrumentos orquestales)
Tipología de asignatura Obligatoria de especialidad/

Formación teórica complementaria
Semestre 1 y 2º Requisitos No
Créditos ECTS 6 10 horas lectivas con el professor
10 horas de ensayo con pianista
Objetivos generales
■■ Profundizar en los valores y las capacidades de interpretación de obras con acompañamiento de piano
(que incluyan lectura a primera vista y control del conjunto) hasta un nivel de alta competencia profesional.
■■ Mostrar experiencia interpretativa en un repertorio amplio y variado de la música clásica y contem-
poránea, que incluya las composiciones surgidas en el entorno más cercano.
■■ Aplicar a la interpretación los criterios más adecuados al género y época de las composiciones, con
una sólida conciencia histórica y estilística.
■■ Asumir la función de la propia parte en el conjunto y saberla controlar, con buena coordinación con
el pianista acompañante.
■■ Dominar los mecanismos del trabajo con el pianista y aplicarlos a los ensayos y la interpretación.
Contenidos
Conceptuales
■■ Particularidades y repertorio del instrumento con acompañamiento de piano, adaptado a las caracte-
rísticas de cada estudiante. Criterios de interpretación aplicados al repertorio del instrumento.
■■ Estudio de un repertorio que contemple una amplia variedad formal, estilística y de dificultades diversas.
■■ Concepción del instrumento como medio de expresión artística y como un elemento de comunica-
ción personal y creativa.
Procedimentales
■■ Técnicas interpretativas y comunicativas propias de la interpretación de repertorio con piano, de
acuerdo con un tratamiento curricular individualizado.
■■ Aplicación de criterios históricos a la interpretación.
■■ Técnicas de comunicación y coordinación musicales con el pianista.
Metodología
Clases periódicas regulares y ensayos con el pianista.
La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases conlleva un trabajo con el profesor y el pianista.
El trabajo autónomo conlleva el estudio y la preparación de las obras a trabajar en clase, así como los
ensayos con el pianista acompañante.
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Evaluación
Asistencia, participación, implicación en las clases y trabajo individual de preparación.
El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y con-
cretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza
a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas como el progreso en
clase y la realización de audiciones o conciertos.
Pasajes Orquestales

Formación teórica complementaria
Objetivos generales
■■ Profundizar en los valores y las capacidades de interpretación de pasajes de repertorio orquestal
hasta un nivel de alta competencia profesional.
■■ Mostrar experiencia interpretativa en una variedad amplia de pasajes de repertorio orquestal.
■■ Aplicar a la interpretación de los diferentes pasajes los criterios más adecuados al género y época de
las composiciones, con una sólida conciencia histórica y estilística.
■■ Asumir la función de la propia parte en el conjunto orquestal y saber controlarla, con buena coordi-
nación con los otros miembros de la sección y con el director.
■■ Dominar los mecanismos de las audiciones o pruebas de orquesta y aplicarlos cuando sea conve-
niente.
Contenidos
■■ Trabajo de las obras o conciertos que se solicitan en las primeras rondas de las pruebas de orquesta.
■■ Trabajo técnico y musical de los diferentes pasajes que se solicitan habitualmente en las principales
orquestas.
■■ Simulacro de pruebas de orquesta para conocer y dominar los aspectos que intervienen (concentra-
ción, dominio de los nervios, actitud, estrategia ...).
Metodología
■■ Clases periódicas regulares y simulacros de pruebas de orquesta.
■■ La metodología enseñanza-aprendizaje en las clases conlleva un trabajo con el profesor. El trabajo
autónomo conlleva el estudio y la preparación técnica y musical de los diferentes pasajes y su co-
rrecta interpretación.
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Evaluación
■■ Asistencia, participación, implicación en las clases y trabajo individual de preparación.
■■ El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y
concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua
se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas como el
progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.
Conjunto Instrumental / Música de Cámara

Práctica interpretativa de conjunto
Profesorado Profesor/a de instrumento y de cámara
Objetivos generales
■■ Profundizar en los valores y las capacidades de interpretación conjunta (que incluyen lectura a pri-
mera vista y control del conjunto), hasta un nivel de alta competencia profesional.
poránea, que incluya las composiciones surgidas en el entorno más cercano.
■■ Aplicar a la interpretación colectiva los criterios más adecuados al género y época de las composicio-
nes, con una sólida conciencia histórica y estilística.
■■ Asumir la función de la propia parte en el conjunto y saberla controlar, con buena coordinación con
los otros miembros del grupo y con el director.
■■ Dominar los mecanismos del trabajo colectivo y aplicarlos en el ensayo y en la interpretación.
■■ Interpretar un programa de concierto en un ámbito similar al profesional, participando en todos los
procesos de creación que intervienen: audiciones, ensayos parciales, ensayos de tutti, general, prue-
ba acústica y concierto.
Contenidos
Los estudiantes deben participar en dos conjuntos instrumentales o grupos de cámara (uno por cuatrimestre).
Estos pueden ser grupos de cámara entre los estudiantes del máster (10h de clase por grupo con el
profesor asignado), participación en encuentros de orquesta o banda con la Orquesta Sinfónica de Bar-
celona y Nacional de Cataluña (OBC), la Orquesta Sinfónica del Vallès o banda Municipal de Barcelona
(18h aprox. Variable en función de la producción). También tendrán la opción de participar o colaborar
con grupos de cámara, conjuntos, orquestas o parte, con los estudiantes de grado.
Conceptuales
■■ Elementos que facilitan y optimizan la comunicación a través de la interpretación colectiva.
■■ Elementos de trabajo colectivo.
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Procedimentales
■■ Debate constructivo y crítico sobre técnicas de ensayo colectivo y sobre interpretación.
■■ Coordinación y control auditivo de la interpretación colectiva y de la propia parte en el conjunto.
■■ Interpretación colectiva de obras del repertorio clásico y contemporáneo, vocal, instrumental o mixto,
incluyendo el repertorio más reciente y también la improvisación libre.
■■ Interpretación xamanística y de conjunto.
Metodología
■■ Clases periódicas regulares y audiciones o conciertos públicos al final del período de trabajo.
■■ La metodología enseñanza-aprendizaje en las clases conlleva un trabajo de música de conjunto,
ya sea en grupo pequeño o grande. El trabajo autónomo conlleva el estudio y la preparación de las
obras a trabajar en clase, así como los ensayos con los compañeros del grupo.
Evaluación
■■ Asistencia, participación, implicación en las clases y trabajo individual de preparación.
■■ El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y
concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua
se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas como el
Prácticas Artísticas Externas
Tipología de asignatura Obligatoria común/Prácticas profesionales

Semestre 2º Requisitos No
Créditos ECTS 4
Objetivos generales
■■ Profundizar en los valores y las capacidades de interpretación en público hasta un nivel de elevada
competencia profesional
poránea.
■■ Aplicar a la interpretación en público los aspectos trabajados en las clases de instrumento: criterios
más adecuados al género y épocas de las composiciones, con una sólida conciencia histórica y es-
tilística.
■■ Dominar los mecanismos propios de la interpretación en público y llevarlas a la práctica.
■■ Interpretar un programa (o una parte) de concierto en un ámbito similar al profesional, participando
en todos los procesos de creación que intervienen.
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MEAI
2018-2019
Contenidos
Los estudiantes deberán realizar un mínimo de dos conciertos (o partes de concierto) o audiciones públi-
cas para poder ir practicando las obras que están trabajando y el programa del concierto final. Estas au-
diciones se pactarán con el profesor/a de instrumento, que habrá de asistir. En caso de que el profesor/a
no pueda asistir, y con el fin de que pueda realizar el seguimiento y la evaluación, se podrá registrar un
DVD. En el programa de mano debe constar que el concierto forma parte de las prácticas del Máster de
Estudios Avanzados en Interpretación de la Esmuc.
La Esmuc ofrecerá fechas y salas de concierto (en la Esmuc o fuera) para realizar estas prácticas. De todos
modos, los estudiantes pueden proponer también otras opciones que hayan encontrado ellos mismos.
Se podrá contabilizar como práctica externa la participación en producciones orquestales.
Metodología
Clases periódicas regulares y audiciones o conciertos públicos al final del período de trabajo.
Evaluación
■■ Participación, preparación e implicación en las audiciones y/o conciertos programados con el profe-
sor de instrumento.
■■ El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación de diagnóstico
y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua
se realiza a través de diferentes registros derivados de actividades concretas de evaluación como
Análisis aplicado a la interpretación (Piano)

El análisis e Interpretación se refiere a la relación entre los métodos de análisis musicales y la interpre-
tación de la literatura pianística. El estudiante toma decisiones en la interpretación con el apoyo de las
intuiciones analíticas.
El programa consta de 15 sesiones de dos horas cada una. El curso concluye con una presentación ante
el piano de una obra de la literatura pianística..
Contenidos
■■ Revisión y resumen de los conceptos importantes de la armonía tonal, la sintaxis, la morfología de
las composiciones.
■■ Análisis de obras polifónicas en el barroco y siglo XVIII.
■■ El desarrollo de la Forma Sonata.
■■ Idiomas modernos.
21
esmuc
Fundamentos Didácticos del Instrumento en el Grado Superior

■■ Asignatura coordinada por el profesor Miguel Simarro
Organización
■■ Parte 1 (10 horas)
Cinco sesiones colectivas de 2 h con el profesor Josep Lluís Zaragozà.
▪▪ Herramientas y estrategias didácticas para conseguir el grado de autonomía necesario para po-
der ser un profesor de instrumento del Grado Superior.
▪▪ Experiencia → Método (la experiencia conduce al método)
Método → Experiencia (es el método lo que debemos experimentar)
▪▪ Guión de seguimiento para conseguir un buen aprendizaje (y recursos para haceruna síntesis)
de las asistencias a:
▪▪ Mesas redondas
▪▪ Clases magistrales
▪▪ Asistencia como observador de las clases de otros profesores.
▪▪ Sesión final de la asignatura
▪▪ Trabajo escrito
▪▪ Asistencia a 2 clases magistrales y / o clases colectivas de 2h cada una.
▪▪ Trabajo escrito
▪▪ Asistencia a clases con el profesor de instrumento y sus alumnos de grado.
▪▪ 8 clases de 1:15 h cada una
Evaluación
Coordinada por el coordinador de la asignatura
Parte 1 (J. L. Zaragozà) 33%
Parte 2 (J. L. Zaragozà + coordinador) 33%
Parte 3 (Profesor/a de instrumento) 33%
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2018-2019
Análisis Aplicado a la Interpetación del Repertorio Guitarrístico
Coordinación Adolf Pla
Presentación
Asignatura impartida por diferentes profesores de la Escuela y complementada con clases magistrales de
profesores externos que tratarán de diversos aspectos del estudio de la guitarra.
La asignatura pretende ofrecer al estudiante una estrategia de trabajo que le permita convertir los datos
del análisis en estrategias interpretativas razonadas.
Objetivos generales
■■ Conocer y ser capaz de utilizar con eficacia varias metodologías analíticas para avanzar en el conoci-
miento y dominio interpretativo de una obra desconocida.
■■ Desarrollar herramientas de categorización y jerarquización de los diferentes elementos que forman
el discurso musical con el objetivo de tomar decisiones interpretativas fundamentadas en el texto
evitando la aplicación de clichés interpretativos.
■■ Discernir entre elementos textuales y contextuales de la obra musical.
Contenidos
■■ Estudio del repertorio guitarrístico en los diferentes períodos de la historia, realización de transcrip-
ciones, introducción a las técnicas del laúd, la tiorba y la guitarra barroca para su aplicación en la
técnica de la guitarra clásica actual.
■■ Introducción a las técnicas de la guitarra flamenca que complementen la técnica de la guitarra clásica.
■■ Conocimiento de las nuevas formas de notación de la música contemporánea, y herramientas bási-
cas para poder registrar la guitarra.
■■ La retórica en la música barroca.
■■ Los arquetipos formales consagrados por la tradición. La forma sonata.
Metodología
■■ Exposición teórica de los conceptos (presencial).
■■ Clase práctica colectiva en la que se experimentará, con los instrumentos, la aplicación de diferentes
análisis en fragmentos musicales determinados (presencial, colectiva, práctica).
■■ Exposición e interpretación por parte de los estudiantes de las obras que hayan analizado, defen-
diendo su interpretación desde una vertiente analítica.
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esmuc
Evaluación
■■ Asistencia
■■ Participación activa.
■■ Implicación personal y creatividad en los trabajos.
■■ Profesionalidad y creatividad en las ejecuciones musicales.
■■ Solidez de la defensa teórica.
La Técnica Guitarrística: Historia de la Evolución y Aplicación a la Ejecución Moderna
Coordinación Adolf Pla

Profesorado Xavier Díaz Latorre, Laura Anne Young, Feliu Gasull, Xavier Coll, Fernando Pérez, Biel Ballester, Marcos
Castrillo, Bernardo Rambeaud
Presentación
Asignatura impartida por diferentes profesores y complementada con clases magistrales de profesores
externos. La asignatura pretende ofrecer herramientas metodológicas para desarrollar estrategias de
progreso en el campo de la técnica instrumental.
Objetivos generales
■■ Conocer los mecanismos que permiten dominar los diversos aspectos de la técnica del instrumento.
■■ Desarrollar una aproximación personalizada a problemas técnicos concretos y adquirir una metodo-
logía propia de trabajo.
■■ Desarrollar la musicalidad individual y la imaginación a través de la imitación y la comparación de
interpretaciones históricas.
Contenidos
■■ Evolución de la técnica en los instrumentos de cuerda pulsada.
■■ La composición en base a las probabilidades instrumentales de la guitarra.
■■ Mecanización y desarrollo motriz.
■■ Guitarra y músicas del mundo.
■■ La técnica de la guitarra en el jazz manouche.
■■ Recreación de la intabulación glosada.
■■ Los topoi en la música de Sor.
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Metodología
■■ Exposición de los conceptos (presencial).
■■ Estudio de diversos métodos históricos. Clase práctica colectiva en que se experimentará, con los
instrumentos, la aplicación de diferentes problemas metodológicos a cuestiones técnicas determina-
das (presencial, colectiva, práctica).
■■ Análisis de los principios técnicos de diferentes métodos e intérpretes (colectiva, practica).
■■ Puesta en común y audición crítica entre estudiantes proponiendo diversas soluciones a los proble-
mas de sus compañeros en situaciones y pasajes específicos (practica, colectiva).
Evaluación
■■ Asistencia
■■ Participación activa
■■ Implicación personal y creatividad
■■ Profesionalidad y creatividad en las ejecuciones musicales
Aspectos Fisiológicos y Psicológicos de la Práctica Interpretativa
Coordinación Mireia Mora

Profesorado Margarida Barbal, Jonathan Camps, Mireia Mora
Presentación
Psicofisiología aplicada a la interpretación musical en la práctica con el instrumento y en la escena. Se
trabaja desde los principios que el músico intérprete funciona como un todo (cuerpo-mente-alma). Está
dirigido a músicos instrumentistas y cantantes, estudiantes y profesionales, del ámbito de la música
clásica y contemporánea.
Objetivos generales
■■ Aumentar la capacidad de interpretación musical, facilitar el desarrollo del talento y mejorar la salud
y disfrute en la profesión de intérprete.
■■ Explorar, experimentar y comprender cómo los hábitos psicofísicos (mentales y corporales) pueden
limitar o favorecer las capacidades de:
▪▪ Interpretación y expresión musical
▪▪ Desarrollo de una técnica instrumental de alta precisión, sensibilidad, rendimiento y a la vez saludable
▪▪ Proyección de sonido
▪▪ Comunicación, disfrute y satisfacción en interpretar en situación de concierto y en general.
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Contenidos
■■ Autopercepción y conciencia de los propios hábitos psicofísicos durante la actividad musical.
■■ Trabajo unitario del cuerpo y la mente durante la interpretación musical.
■■ Libertad, creatividad y economía de esfuerzo tocando el instrumento.
■■ Reeducación de hábitos de movimiento psicofísicos (posturales, coordinación, movimiento, etc.) en
la actividad musical para prevenir lesiones y limitaciones en el aprendizaje del instrumento.
■■ Relación del uso psicofísico de un mismo mientras toca con:
▪▪ La capacidad de expresión según la intención musical.
▪▪ Capacidad de atención y escucha durante la interpretación, individual y en grupo.
▪▪ Eficacia en la práctica del instrumento y rendimiento en los procesos de aprendizaje.
▪▪ La disponibilidad global para la creación de música.
■■ Respiración en relación con la interpretación musical.
■■ El diálogo interno durante la práctica del instrumento y durante la interpretación.
■■ Cómo ser el mejor de mí mismo? La comprensión de mí mismo.
■■ Gestión del miedo escénico.
■■ ¿Qué piensa el público? Psicología del público. ¿Qué pienso que piensa el público?
■■ La consideración del error. El valor del error. La interferencia del miedo.
■■ Presencia en la creación musical interpretativa.
■■ Serenidad mental, escucha y creatividad.
■■ La calidad de los propios pensamientos: interferencias, creencias limitantes, lucha interior.
■■ Disfrute y uso de la propia capacidad en situación de concierto
■■ Proyección del sonido según la sala de concierto.
Metodología
■■ 20 h de clases en grupo
■■ 8h de sesiones individuales repartidas entre los participantes
■■ Dedicación no presencial a través de Moodle (aulario virtual) para el seguimiento de la asignatura.
Evaluación
Asistencia La asistencia a cada sesión garantiza un aprobado en aquella sesión de la asignatura. Dado su carácter
presencial (experimental y participativo) no se podrá superar la asignatura con más de un 20% de faltas en
total. Se tendrá en cuenta la puntualidad y, en el caso de estar presente sólo en parte de varias sesiones, se
valorará contar como falta de asistencia de una sesión entera.
Participación Se valorará la participación en las reflexiones colectivas. La actitud de aprendizaje (honesta y abierta), la curio-
sidad y la implicación en las prácticas. La capacidad de comprensión de los contenidos y la aplicación de los
contenidos en la propia práctica interpretativa.
Trabajos De cada sesión se pedirán los apuntes que se hayan tomado, pasados a limpio y acompañados de una re-
flexión personal en torno al tema tratado y basada en la bibliografía. La entrega de trabajos de los alumnos se
hará a través de Moodle y habrá que se cuelguen con su nombre y fecha en nombrar el documento. Los plazos
de entrega de los determinará cada profesor.
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Materiales que hay que llevar a clase

■■ Ropa cómoda (que permita todo tipo de movimiento)
■■ En las sesions con Mireia Mora:
▪▪ Instrumento
▪▪ Pieza o fragmento para poder ser tocado en público
▪▪ Libro “Canviar hàbits i prevenir trastorns musculo-esquelètics. Introducció a la Tècnica Alexander
aplicada a l’àmbit laboral” impreso en papel, en préstamo de la biblioteca o online.
Atención: Los alumnos deberán haber leído el siguiente libro antes del primer día de clase:
GELB, Michael. El cos recobrat, Introducció a la tècnica Alexander. Barcelona, ed. Urano, 2006. (Asequi-
ble en la Biblioteca de la Esmuc, en PDF en Moodle o en librerías)
Bibliografia
■■ ALCÁNTARA, Pedro de. Indirect procedures, a Musician’s Guide to the Alexander Technique. New
York, Oxford University Press Inc., 1997
■■ ÀVILA, Raimon. Moure i commoure. Consciència corporal per a actors, músics i ballarins. Institut del
Teatre. Diputació de Barcelona, 2011
■■ CONABLE, Barbara. Lo que todo músico tiene que saber sobre el cuerpo. Barcelona, Ed. Laertes,
2012
■■ CONABLE, Barbara y William. Cómo aprender la técnica Alexander. Barcelona, ed. Obelisco, 2001
■■ FROMM, Erich. El miedo a la libertad. Barcelona, Paidós. 2006
■■ GAJA JAUMEANDREU, Raimon. Bienestar, Autoestima y Felicidad.
■■ GALLWEY, Timothy. El juego interior del tenis. Ed. Sirio. 2006
■■ GELB, Michael. El cuerpo recobrado, Introducción a la técnica Alexander. Barcelona, ed. Urano, 2006
■■ GENDLIN, Eugene T. Focusing. Proceso i técnica del enfoque corporal. Mensajero. 2008
■■ GREEN, Barry and GALLWEY, Timothy. The inner game of music. Doubleday . 1986
■■ HALLAM, Susan and GAUNT, Helena. Preparing for success. A practical guide for young musicians.
Institute of Education. University of London. 2012
■■ HERRIGEL, Eugen, Zen en el arte del tiro con arco. Buenos Aires, Ed. Kier. 1959
■■ KLEIN-VOGELBACH, Susanne, LAHME, Albrecht i SPIRGI_GANTERT, Irene. Interpretación musical y
postura corporal. Akal música. 2010
■■ LÓPEZ GONZÁLEZ, Luis. Focusing. Escolta el teu cos. Pagés editors. 2012
■■ McCALLION, Michael. El libro de la voz. Barcelona, ed. Urano, 2005
■■ MORA GRISO, Mireia. Cambiar hábitos y prevenir trastornos musculoesqueléticos. Introducción a la
Técnica Alexander aplicada al ámbito laboral. Barcelona, editado por la Oficina Técnica de Preven-
ción de Riesgos Laborales de Foment del Treball Nacional de Catalunya, con la financiación de la
Fundación para la P.R.L., 2013.
▪▪ Descargar el libro en castellano: http://prl.foment.com/es/publicaciones-prevencion-riesgos-
laborales/guia-de-introduccion-a-la-tecnica-alexander-aplicada-al-ambito-laboral#.UvjL_mJ5M3k
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▪▪ Descargar el libro en catalán: http://prl.foment.com/es/publicaciones-prevencion-riesgos-labo-

rales/guia-dintroduccio-a-la-tecnica-alexander-aplicada-a-lambit-laboral#.UvjMOWJ5M3k
■■ STEPENSOHN, Sean. Get off your “ BUT “.
Acústica de Recintos y Técnicas Avanzadas de Grabación
Profesorado Gerard Font
Objetivos generales
El objetivo de esta asignatura es aprender a aplicar los fundamentos de acústica relacionados con los
instrumentos musicales, la acústica de recintos, las tecnologías relativas a la grabación y la práctica
interpretativa. Con esta asignatura los estudiantes conocerán el funcionamiento básico de captación,
edición y mezcla de sonido para poder grabar sus propias interpretaciones, en condiciones acústicas
adecuadas.
Contenidos
■■ Fundamentos de Acústica y Acústica de Recintos
▪▪ Introducción a la acústica
▪▪ La oído humano
▪▪ Acústica de recintos
▪▪ Medida y simulación
■■ Organologia
▪▪ La voz humana
▪▪ Instrumentos de cuerda
▪▪ Instrumentos de viento
▪▪ Instrumentos de teclado
▪▪ temperamentos históricos
■■ Técnicas avanzadas de grabación
▪▪ Introducción a las técnicas de grabación
▪▪ Sesiones de grabación
▪▪ Sesiones de postproducción
Metodología
La asignatura está distribuida en sesiones semanales de 2 horas cada una, a lo largo del cuatrimestre.
También cuenta con un tiempo de dedicación por el trabajo personal autónoma para la revisión del ma-
terial explicado en clase y la realización de ejercicios teóricos y prácticos.
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2018-2019
Evaluación
Para aprobar la asignatura es necesario asistir a un mínimo del 75% de las sesiones.
Al final de cada bloque habrá una actividad de evaluación.
Para calcular la nota final es necesario obtener una calificación superior a 4 de cada una de las actividades.
La nota final se calcula como la media de las tres actividades de evaluación.
Bibliografia
ACÚSTICA FISICO-MUSICAL; Antonio Calvo-Manzano; real Música
THE SCIENCE OF SOUND; Thomas D. Rossign; Addison-Wesley
DISSENY ACÚSTIC D’ESPAIS arquitectònics, A. Carrion; Ed. UPC, 1998.
THE PHYSICS OF MUSICAL INSTRUMENTS; Neville H. Fletcher & Thomas D. Rossign
8. Profesorado
Assignatura Coordinador/a
Análisis Aplicado a la Interpretación
Especialidad guitarra Feliu Gasull
Especialidad piano Jordi Camell
Especialidad orquestal Fèlix Pastor
Aspectos Psicológicos y Fisiológicos de la Práctica Interpretativa Mireia Mora

Fundamentos didácticos de la Interpretación Miguel Simarro
Historia Y Evolución de la Orquesta Sinfónica Joan Gay
Promoción Profesional Imma Grimalt
Recursos Documentales para la Interpretación Rolf Bäcker
Acústica de Recintos y Técnicas Avanzadas de Grabación Gerard Font
9. Otras informaciones de interés
Régimen de precios
■■ Material diverso: 11 €
■■ Certificación académica: 24 €
■■ Otras certificaciones 11,00 €
■■ Validación, reconocimiento y transferencia de créditos:
▪▪ Precio por crédito validado: 100% del precio del crédito
▪▪ Solicitud de validación y reconocimiento: 100% del precio del crédito
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Pagos y devolución de pagos

Como condición previa de matrícula o de expedición de títulos o certificados, se deberá abonar el pago
de las cantidades pendientes por matrículas de cursos académicos anteriores o simultáneos, oficiales o
no oficiales.
El hecho de no pagar la matrícula o alguno de sus fraccionamientos en los plazos establecidos en el
Esmuc conllevará la suspensión temporal de los derechos del alumno / a, incluido el acceso a todos los
servicios de la Esmuc, y en su caso, la anulación de la matrícula y de los efectos que ésta haya producido,
sin derecho a devolución.
El recargo que se aplicará al importe de los recibos no satisfechos será de 40 € (20 € en concepto de
devolución y 20 € en concepto de gastos de gestión).
Se procederá a la devolución de los importes efectivamente ingresados en los siguientes casos:
1) Cuando por causas no imputables a los estudiantes no se preste el servicio académico que obligaba
al pago.
2) Que se hayan producido pagos superiores a los precios en vigor, tanto por errores materiales o de
hecho, como por errores aritméticos en la liquidación.
3) Que con posterioridad al pago de la matrícula se justifique que en el momento de realizar esta se
encontraba en situación administrativa o legal de exención o bonificación.
Anulación de convocatoria
■■ El estudiante puede solicitar anulación de convocatoria dentro del plazo establecido por el centro
de una o más asignaturas matriculadas que no pueda cursar o que decide no cursar, a fin que no
se le califique como suspenso ni le compute en el número máximo de convocatorias autorizado para
superar una asignatura.
■■ La anulación se puede solicitar antes de que haya transcurrido el 50% del tiempo destinado a la
docencia de la asignatura.
■■ La anulación de convocatoria no comportará la devolución del importe abonado en concepto de
matrícula.
■■ El estudiante deberá abonar de nuevo el importe de la matrícula correspondiente al número de cré-
ditos de la asignatura que vuelva a matricularse.
Plazos a recordar
Fecha límite Requerimiento Tramitación en:

02/11/2018 Responder formulario sobre el TFM Online (se envía un enlace)
07/01/2019 Presentación del anteproyecto Registro de Secretaría Académica
15/02/2019 Entrega del primer borrador del TFM Moodle del TFM
29/03/2019 Entrega del segundo borrador del TFM Moodle del TFM
03/05/2019 Entrega del tercer borrador del TFM Moodle del TFM
14/06/2019 Entrega del TFM Moodle del TFM y Registro de Secretaría Académica
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2018-2019
Anexo 1: Calendario 2018-2019
Asignatura Horario Oct. Nov. Dic. Ene. Feb. Mar. Abr. May.
Recursos Documentales 10:00-14:00 20 3, 30
A determinar con
Cámara el/la estudiante
Análisis Aplicado a la
15:00 - 17:00 19 2, 30 14, 21 11, 25 8, 22 8, 22 5, 26 3, 17
Interpretación (piano)
Análisis Aplicado a la
15:00 - 17:00 19 2, 30 14, 21 11, 25 8, 22 8, 22 5, 26 3, 17
Interpretación (orquestal)
1, 14,
2, 3, 11, 12,
Promoción Profesional 17:30 - 19:30 19, 20
30
15, 21,
25, 26
8
22
1, 14,
2, 3, 11, 12,
Acústica de Salas 17:30 - 19:30 19, 20
30
15, 21,
25, 26
8
22
Técnicas Rítmicas Carnáticas 17:30 - 19:30 19, 20 16, 17 14, 15 11, 12 8, 9 8, 9 5, 6
Historia y Evolución de la 1, 15,

12:00 - 13:30 12, 26 9, 23 9, 23
Orquesta 22
Historia y Evolución de la 1, 15,

14:30 - 16:00 12, 26 9, 23 9, 23
Orquesta 22
Historia y Evolución de la
17:30 - 19:30 23
Orquesta
Tipología y Mantenimiento del
10:00 - 12:00 22 8, 22 5, 26 3, 17
Piano
Fundamentos Didácticos del
17:30 - 19:30 22 8, 22 5, 26 3, 17
Instrumento
Aspectos Fisiológicos y
17:30 - 20:00 22 8, 22 5, 26 3, 17
Psicológicos de la Práctica Int.
Aspectos Fisiológicos y
10:00 - 12:00 23 9, 23
Psicológicos de la Práctica Int.
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MEAI
2018-2019
Anexo 2: Plantilla anteproyecto
Portada anteproyecto
AVANTPROJECTE (CALIBRI 18)

Màster d'Estudis Avançats en Interpretació (Calibri 18)
(MEAI, MIMA, Lied)(CALIBRI 18)
CURS 2017-2018 (CALIBRI 18)
Títol del Treball (Calibri 14)
Subtítol (Calibri 12)
Paraules clau/Palabras clave/Key words
1. Problemes fisiològics/problemes fisiológicos/physiological problems
2.
3.
Estudiant:
Director/a:
Vist-i-plau del
Director /a del projecte
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esmuc
1. Introducció. Breu descripció del treball (Es pot parlar les seves motivacions per realit-
zar-lo; la pràctica professional (concerts, docència, recerca...) (1.000 caràcters aprox.)
Introducción. Breve descripción del trabajo (Se puede hablar de su o sus motivaciones para rea-
lizarlo; su práctica profesional (conciertos, docencia, investigación....) (1.000 carácteres, aprox.)
Introduction. Brief description of the project (it can include the motivation(s) to darry it out; professio-
nal experience (concerts, teaching, research). (1,000 character approximately).
2. Breu contextualització/antecedents/marc teòric. Es pot fer servir documents bibliogràfics, entre-
vistes, articles i experiència pròpia que estigui mínimament argumentada. Breve contextualización/
antecedentes/marco teórico. Se pueden utilitzar documentos bibliográficos, entrevistes, artículos
y experienca pròpia que esté mínimamente argumentada. Brief contextualization / background /
theoretical framework. You can use bibliographical documents, interviews, articles and personal ex-
perience which is minimally argued.
3. Preguntes de recerca o hipòtesis (de 1-5). Recordar que la diferència entre una pregunta
d’investigació i una hipòtesi és que la pregunta és oberta i la hipòtesi és una possible resposta.
Preguntas de investigación of hipòtesis (de 1-5). Recordar que la diferencia entre una pregunta de
investigación y una hipòtesis es que la pregunta es abierta y la hipòtesis es una possible respuesta.
Research qüestions or hypothesis (de 1-5). Remember that the difference between a research ques-
tion and a hypothesis is that the question is open and a hypothesis is a possible answer.
4. Metodologia o principals tasques de la recerca. Plantejament dels passos o tasques que es realit-
zaran per respondre les preguntes o hipòtesis. Metodología o principales passos de la investigación.
Planteamiento de los passos o tareas que se realizarán para responder a las preguntes o hipòtesis.
Method or main steps of the research . Approach of the steps or tasks that will be performed to an-
swer the questions or hypotheses.
5. Possibles resultats esperats. Posibles resultados esperados. Potential expected results.
6. Bibliografia/discografia/webgràfica inicial (3 o 4 referències bibliogràfiques essencials). Bibliogra-
fía/discografia/webgráfica inicial (3 ó 4 referencias bibliográficas esenciales). Initial bibliography/
discography/webgraphic (3 or 4 essential bibliographic references)
7. Dades de contacte de l’estudiant i del director. Datos de contacto del estudiante y del director.
Student and supervisor contact information.
Director/a Estudiant
Supervisor Estudiante
Student
Nom i cognoms
Nombre y apellidos
Name and Surname
Telèfon
Teléfono
Phone number
E-mail
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2018-2019
Anexo 3: Trabajo Final de Màster
Trabajo escrito
■■ Las lenguas en que se puede redactar el trabajo escrito son: catalán, castellano e inglés,
■■ La extensión mínima exigida del texto escrito es de 83.000 caracteres con espacios o 13.500 pala-
bras, bibliografía y anexos aparte. Una extensión superior al mínimo exigido es aconsejable.
■■ En caso de que el trabajo sea escrito por más de un autor, la extensión mínima será de 50 páginas.
■■ Una bibliografía amplia y un aparato de citas resultan elementos indispensables para sostener el
texto del proyecto.
■■ El formato y las indicaciones de estilo para redactar el proyecto son las mismas que la Guía de estilo
del trabajo escrito.
Defensa
■■ La defensa oral del proyecto tendrá una duración aproximada de 60 minutos y constará de: Exposi-
ción y justificación (defensa) del proyecto con una duración entre 20 y 30 minutos.
■■ Turno de preguntas del tribunal (réplica).
■■ Respuestas y aclaraciones adicionales del estudiante (contrarréplica).
■■ El concierto y la defensa se realizarán en días próximos, pero no coincidentes, siempre que sea po-
sible en cuanto a la organización.
Fecha y forma de entrega del anteproyecto y del TFM

Con el fin de poder realizar un correcto seguimiento de los TFM, y antes de presentar el trabajo final, cada
estudiante deberá presentar tres borradores en formato digital, que deberá subir al Moodle “Trabajos
Final de Máster”, en la carpeta del director/a correspondiente.
Fechas de entrega
■■ 1r borrador: 15 de febrero
■■ 2º borrador: 29 de marzo
■■ 3r borrador: 3 de mayo
■■ Trabajo final: 14 de junio
Asimismo, se deberán presentar tres copias impresas, junto con un CD que contega el trabajo final en
formato PDF, en el registro de Secretaría de la Esmuc (1a ventanilla). El horario de atención al público de
registro es:
■■ De lunes a viernes de 11h a 13h
■■ Lunes de 15:30 h a 17:30
Tutores
35
esmuc
La asignación de tutores para el proyecto lo realizará la escuela. Cualquier consulta sobre la pertinencia
del tema y el programa se puede realizar al tutor asignado para el proyecto y al profesorde instrumento,
que deberán consensuar con el alumno una propuesta.
Evaluación
Nota % =
Director del proyecto 10%
Trabajo escrito 50%
Defensa 40%
TOTAL
36
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2018-2019
Anexo 4: Guía de estilo para el Trabajo Final de Máster

El objetivo de esta Guía de estilo es ofrecer unas pautas para la elaboración del Trabajo escrito de fin de
máster, incidiendo en aspectos referentes tanto a su estructura interna (partes del trabajo), como su pre-
sentación y visualización final. Con este documento pretendemos proporcionar soluciones y respuestas
a los diferentes dudas formales que surgen en el momento de redactar el trabajo, sobre cómo disponer
la información en la página, el orden de las partes, la realización de las referencias bibliográficas, etc.
Su lectura, sin embargo, debe ir complementada con la consulta frecuente de los materiales apuntados en
la bibliografía final de la Guía, mucho más amplios y detallados. Sobre otros aspectos normativos en torno
al trabajo escrito, consulte la sección correspondiente en la Guía del estudiante, en la web de la Escuela.
La imagen gráfica de la página

Hay que utilizar folios de tamaño DIN-A4, impresos a una sola cara. En el caso de trabajos de más de 30
páginas, se pueden utilizar las dos caras de la hoja.
La letra elegida debe tener una alta legibilidad (letras romanas como Times, Garamond, o letras de palo
seco como Arial, Helvetica, etc.), de un cuerpo de 12 puntos y un interlineado de 1’5 líneas. Aconsejamos
que se utilicen diferentes estilos, cuerpo o tipo de letra, para diferenciar los diversos niveles de títulos
-capítulo, subcapítols- del texto general. Aparte de los estilos, para establecer las jerarquías entre los
distintos epígrafes, recomendamos utilizar también números arábigos subdivididos por puntos (1, 1.1,
1.1.1, etc.). En el texto, sugerimos utilizar la distancia de 6 puntos entre párrafos.
En referencia a los márgenes, proponemos dejar los que los procesadores de texto suelen tener por de-
fecto (2,5 cm para los márgenes superior e inferior, y 3 cm para los laterales).
Se recomienda utilizar cabeceras y pie de página. Las cabeceras son útiles para indicar capítulos, a los
pies de página se aconseja que conste el número de página, ya que todas las hojas, excepto portada,
resumen y sumario, estarán numerados con un número arábigo.
Las figuras y tablas deben estar numeradas y acompañadas de una leyenda explicativa de su contenido
así como también del origen o fuente de donde se ha extraído la información.
Las partes del trabajo

El Trabajo escrito de fin de grado debe tener las siguientes partes y en este orden:
■■ Portada
■■ Extracto trilingüe: resumen del contenido en 8-10 líneas, indicando objetivos, metodología y conclu-
siones, en catalán, castellano e inglés.
■■ Sumario: títulos de todos los apartados y subapartados con indicación de la página donde comienza.
■■ Introducción: indicación de los objetivos, motivaciones, alcance del trabajo, justificación, documen-
tación consultada, metodología utilizada y agradecimientos generales.
■■ Cuerpo del trabajo: dividido en los capítulos que sean convenientes.
■■ Conclusiones
■■ Bibliografía: documentos consultados, citados o no, a lo largo del trabajo, ordenada de forma alfa-
bética.
■■ Anexos (opcionales): con informaciones que no caben dentro del cuerpo del trabajo pero que lo com-
pletan (encuestas, glosarios, análisis, etc.). Si se incluyen documentos de audio o vídeo, deben ir in-
37
esmuc
dexados en un anexo. Recordemos que no se pueden adjuntar partituras enteras sujetos a derechos
de autor.esmuc Guía de estilo para el Trabajo escrito de fin de grado (Plan LOE)
En cuanto a la redacción interna de las partes, tipo de lenguaje, usos de mayúsculas y minúsculas, pun-
tuación, estilos de letras (redonda, cursiva, etc.), citaciones ..., recomendamos consultar el Manual de
estilo: la redacción y la edición de textos, especialmente el capítulo XIII (Maestros et al, 2000) y el resto
de bibliografía referenciada al final de este documento.
La bibliografía: realización de referencias bibliográficas

Existen diferentes manuales de estilo donde se propone la forma para elaborar las referencias bibliográ-
ficas y las citas en medio del texto. Entre los estilos más tradicionales utilizados en el ámbito académico
destacamos:
■■ APA: American Psychological Association
■■ MLA: Modern Language Association of America
■■ Vancouver, promovido por el International Committee of Medical Journal Editors (utilizado principal-
mente en ámbito de las ciencias de la salud)
■■ The Chicago Manual of Style
■■ ISO 690:1987 (para documentos impresos publicados) e ISO 690-2:1997 (para documentos elec-
trónicos)
Aparte de estas propuestas, algunas revistas científicas editan sus propios manuales de estilo y hacen
referencia a estilos propios de citación y de referencias bibliográficas. Ahora bien, independientemente
del estilo o normativa elegido, lo más importante es ser consistente y utilizar los mismos elementos de
descripción en todas las referencias bibliográficas. Se recomienda el uso de programas de gestión biblio-
gráfica que pueden ser de mucha ayuda para estas tareas (Zotero, EndNote, etc).
A modo de ejemplo, se indican a continuación modelos de referencias aplicables a la mayoría de biblio-
grafía utilizada en la elaboración de la parte escrita del Trabajo de fin de grado. Para otros casos más
específicos (facsímiles, tesis doctorales, manuscritos, legislación, etc), puede consultar la bibliografía al
final de este documento.
1. Libros
a) Completo
Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable (Año). Título del libro. Lugar de publicación:
Editorial, (Colección) (opcional). Número ISBN (opcional).
Fallows, David (1999). A catalogue of polyphonic songs, 1415-1480. New York: Oxford University
Press. ISBN 0-19-816291-X.
b) Capítulos o entradas de enciclopedias
Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable (Año). “Título del capítulo”. A: Apellidos, Nom-
bre o nombre de la entidad responsable. Título del libro. Lugar de publicación: Editorial, situación en
la publicación (volumen, páginas, etc.).
Pierce, J. R (1999). “The nature of musical sound”. A: The psychology of music. San Diego: Academic
Press, p. 1-23.
Béhague, Gérard (2001). “Jobim, Antônio Carlos”. A: Sadie, Stanley [ed]. The New Grove Dictionary
of Music and Musicians, Second edition. London: Macmillan Publishers Limited, vol. 13, p. 130-131.
2. Artículos de revista
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MEAI
2018-2019
Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable (Año). “Título del artículo”. Título de la revis-
ta. Edición, año, volumen, número, páginas.
Gilliam, Bryan (2005). “Strauss, dance, and the interwar years in Vienna”. The Musical quarterly, vol.
88, núm. 4, p. 590-593.esmuc Guia d’estil per al Treball escrit de fi de grau (Pla LOE)
3. Música impresa
Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable (Año). Título [Música impresa]. Lugar de pu-
blicación: Editorial, (Colección) (opcional). ISMN (opcional).
Ravel, Maurice (1975). Sérénade grotesque: pour piano [Música impresa]. [Paris]: Salabert, 1975.
ISMN M-048-00025-4.
Mozart, Wolfgang Amadeus (1980). Vedrai, carino, se sei buonino [Música impresa]. Milano: Ricordi,
(Biblioteca lírica Ricordi).
4. Documentos sonoros (CD, LP, etc.)
Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable. Título. [Grabación sonora]. Otras respon-
sabilidades (opcional). Lugar de publicación: Casa discográfica, (Colección) (opcional). Número de
control (opcional).
Cabanilles, J. B (1998). Tientos y passacalles, pièces vocales [Enregistrament sonor]. Jan Willem
Jansen, orgue; Los Músicos de Su Alteza, intèrprets; L. A. González, director. [S.l.]: Hortus, 1998.
Segons el tipus de treball escrit, es pot optar també per referenciar els documents sonors amb els
intèrprets tractats com a autors:
Jansen, Jan Willem; González, L. A.; Músicos de su alteza, Los (1998). J. B. Cabanilles: Tientos y pas-
sacalles, pièces vocales [Enregistrament sonor]. [S.l.]: Hortus.
5. Vídeos, DVDs
Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable (Año). Título [Vídeo]. Otras responsabilidades
(opcional). Lugar de publicación: Casa editora, (Colección) (opcional). Número de control (opcional).
Otros datos (opcional).
Wagner, Richard (2005). Das Rheingold [Enregistrament vídeo]. Intèrprets: Falk Struckmann, Wol-
fgang Rauch, Jeffrey Dowd, Graham Clark, Günter von Kannen; Orquestra Simfònica i Cor del Gran
Teatre del Liceu; Bertrand de Billy, director. [Barcelona]: Gran Teatre del Liceu; [Heathfield (East
Sussex)]: Opus Arte, cop. OA-0910D. Enregistrament: Barcelona, Gran Teatre del Liceu, 1 i 7 de juny
2004.
6. Documentos en línea
Apellidos, Nombre o Nombre de la entidad responsable. Título [en línea]. Versión (opcional). Lugar
de publicación: Editor, fecha de publicación, fecha de actualización / revisión [Fecha de consulta].
disponible en: <url>.
Estivill, Assumpció; Urbano, Cristóbal. Com citar recursos electrònics [en línia]. Versió 1.0. Barcelona:
Escola Universitària Jordi Rubió i Balaguer de Biblioteconomia i Documentació, 24 juliol 1997 [Con-
sulta: abril 2013]. Disponible a: <http://www.ub.es/biblio/citae.htm>.
Cuando se trate de documentos en línea procedentes de documentos en papel (como por ejemplo
los artículos de la base de datos JSTOR), se citarán como documentos en papel. De manera comple-
mentaria. se puede añadir al final su disponibilidad en línea y su URL.
7. Aspectos generales
■■ Si hay más de un autor, se separan por punto y coma (;). Si hay más de tres, sólo se indica el primero
y se añade la abreviatura “et al.”. esmuc Guía de estilo para el Trabajo escrito de fin de grado (Plan
LOE) 5
39
esmuc
■■ Podemos hacer constar los nombres de editores científicos añadiendo la abreviatura [ed.] O [eds.], O
bien [dir.] O [coord.] Cuando alguien conste como director o coordinador.
■■ Si no figura ninguna persona o entidad responsable, se omitirá este elemento.
Las citaciones y notas a pie de página
Utilizamos las citas dentro de un texto para indicar la autoría de la información en la que se basan
las argumentaciones aportadas. Para indicar la fuente de donde se ha extraído la citación, se puede
utilizar o bien el sistema de llamada, que remite a una nota a pie de página; o bien el sistema autor-
fecha, indicando entre paréntesis el autor, el año de la obra que citamos y la página (ej .: Lasarte,
2004: 60), dentro del mismo cuerpo del texto, sin notas a pie de página.
En el caso de citaciones no superiores a las cinco líneas se pueden introducir dentro del párrafo, en-
tre comillas. Las citas de más de cinco líneas se pueden presentar sangradas por las dos bandas y
con letra más pequeña o con un solo espacio entre líneas. Las omisiones de frases del texto original
se indican con puntos suspensivos entre corchetes: [...]. Recomendamos poner las notas a pie de
página y no a final de capítulo.
Se recomienda la citación en la lengua original de procedencia, o bien en la lengua con la que se ha
leído la fuente. Si se considera conveniente, puede traducirse la citación en una nota al pie, indican-
do la autoría entre corchetes, como por ejemplo [traducción del autor].
La presentación del trabajo
La Escuela pide que se entreguen 3 ejemplares, tanto de la parte escrita como de los materiales ane-
xados que formen parte, así como una copia en soporte digital para su conservación en la Biblioteca
de la Escuela.
Bibliografía recomendada
Cassany, Daniel (1993). La cuina de l’escriptura. Barcelona: Empúries. ISBN 84-7596-399-4.
Juncadella, Marta; Grau, Anna (2011). CUB: criteris lingüístics de la UB [en línia]. Barcelona: Serveis
Lingüístics de la Universitat de Barcelona [Consulta: abril 2013]. Disponible a: <http://www.ub.edu/
criteris-cub/>.
Direcció General de Política Lingüística (2012). Citació bibliogràfica [en línia]. Barcelona: Generalitat
de Catalunya, Departament de Cultura (Biblioteca tècnica de política lingüística, Criteris lingüístics).
[Consulta: abril 2013]. Disponible a: <http://www20.gencat.cat/docs/Llengcat/Documents/Publica-
cions/BTPL/arxius/1_CitacioBibliografica.pdf>.
Estivill, Assumpció; Urbano, Cristóbal (1997). Com citar recursos electrònics [en línia]. Versió 1.0.
Barcelona: Escola Universitària Jordi Rubió i Balaguer de Biblioteconomia i Documentació, 24 juliol
1997 [Consulta: abril 2013]. Disponible a: <http://www.ub.edu/biblio/citae.htm>.
López Cano, Rubén (2012). Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper y no morir en el intento
[en línia]. SIbE-Sociedad de Etnomusicología (Instrumentos para la investigación musical). [Consulta:
abril 2013]. Disponible a: <http://lopezcano.org/Libros/2012_RLC_Comohacer.pdf>.
Mestres, Josep M. [et al] (2000). Manual d’estil: la redacció i l’edició de textos. Barcelona: Eumo
Editorial. ISBN 84-7602-333-2.
Serra, Enric [et al] (2006). Argumenta [en línia]. Serveis lingüístics de les universitats catalanes [Con-
sulta: abril 2013]. Disponible a: <http://wuster.uab.es/Web_Argumenta_Obert/index.html>.
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MEAI
2018-2019
Anexo 5: Conciertos. Prácticas externas y concierto final

Dos tipos de concierto:
Prácticas externas (asignatura obligatoria de 4 créditos)

Dos conciertos.
Especificidades
■■ Una hora de duración cada uno
■■ En principio es para solistas. Puede ser compartido: mínimo 30 minutos por estudiante
■■ Repertorio: hay que pactarlo con el profesor. Pianistas y guitarristas: puede incluir alguna obra de
cámara siempre y cuando su papel sea solístico
Evaluación
■■ En las obras de cámara sólo se evalúa el estudiante de máster
■■ La nota será APTO / NO APTO en función de si podrá o no hacer el recital final
■■ Tribunal: profesor de instrumento y / o profesor afín delegado por el profesor de instrumento y / o
coordinador de máster y / o informe documentado del concierto (programa que incluya logo de la
Esmuc y la leyenda de que el concierto forma parte del máster y DVD)
Ubicación
■■ Los conciertos de las prácticas externas se pueden realizar fuera de la Esmuc o en las salas de la
Esmuc
■■ En el caso de que se realice un concierto fuera de Cataluña y el alumno / a desea que cuente como
un concierto de prácticas externas, se deben cumplir los siguientes requisitos:
▪▪ En el programa de concierto constará el siguiente texto:
▪▪ “Este concierto forma parte de los requisitos del programa del” Master Artístico de Estudios
Avanzados en Interpretación Musical: Instrumentos de la Música Clásica y Contemporánea “de la
Escuela Superior de Música de Cataluña”.
▪▪ Se incluirá el Logo de la Esmuc en el programa
▪▪ Se presentará un DVD del Concierto
Concierto Final (asignatura obligatoria de 6 créditos)

Especificidades
■■ Duración de entre 50-60 minutos
■■ Repertorio libre pactado con el profesor de instrumento (que tenga alguna relación con su proyecto
de trabajo escrito)
■■ Período: se fijarán períodos cerrados de una semana
■■ Abierto a todo el público y publicitado
Evaluación
■■ La nota será entre el 0 al 10 con decimales
41
esmuc
■■ Tribunal Master piano: 3 profesores; Otros másters: 2 profesores como mínimo.

■■ Se intentará que en cada tribunal haya un miembro externo (puede ser un profesor que esté de in-
tercambio de Erasmus)
Prácticas Profesionales
Las Prácticas Profesionales es una asignatura que será evaluada por el profesor de instrumento principal
y consiste en realizar prácticas interpretativas (como solista o formando parte de un conjunto instru-
mental de dos o más instrumentos) en diferentes salas de Cataluña o en la sala 4 del Esmuc durante
el segundo semestre. El objetivo principal es desarrollar, presentar y demostrar programas de concierto
coherentes en tres recitales públicos en salas de concierto.
Trabajo/concierto fin de Màster

El Trabajo/concierto fin de Màster consta de dos asignaturas:
a. Recursos documentales para la interpretación y Metodologías de Investigación. Esta asignatura
tiene como objetivo que los alumnos adquieran un conocimiento sobre los métodos, las técnicas y
las estrategias que permitan la iniciación a tareas investigadoras de aspectos performativos / in-
terpretativos y musicológicos relevantes a su praxis instrumental. También se facilitarán recursos y
herramientas tanto bibliográficas como audiovisuales a los alumnos para lograr una mayor compren-
sión del repertorio que están trabajando; como fue concebido e interpretado a lo largo de la historia.
Con esta materia se pretende que el alumno adquiera un conocimiento profundo del repertorio que
está trabajando para que pueda hacer su propia versión (con fundamento).
b. Trabajo y Concierto final que se completa con una actividad basada en la Interpretación (RD
1614/2009). Este será un proyecto original que se fundamente en la formación adquirida y que debe
reflejar la aplicación y desarrollo de los conocimientos y las competencias asociadas. Este trabajo es
un proyecto que está relacionado con el instrumento principal pero el alumno debe incluir un estudio
de carácter interdisciplinario. Este estudio debe incluir los siguientes elementos:
▪▪ Un recital público (de una duración mínima de 40 minutos) con una o dos obras propias del iti-
nerario realizado.
▪▪ Una memoria escrita (de entre 40 y 50 páginas, anexos aparte)
▪▪ Una grabación del programa del concierto
42

Màster Interpretació ES

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Máster de Estudios Avanzados en Interpretación:

Tipo de materia Créditos ECTS

Materias Asignaturas Créditos Semestre

Materias Asignaturas Créditos Semestre

Tipo de materia Créditos ECTS

Materias Asignaturas Créditos Semestre

Tipo de materia Créditos ECTS

Materias Asignaturas Créditos Semestre

Especialidad: Instrumentos Orquestales

Tipo de materia Créditos ECTS

Materias Asignaturas Créditos Semestre

Tipo de materia Créditos ECTS

Tipo de materia Créditos ECTS

Materias Asignaturas Créditos Semestre

5. Descripción de las materias

Materias Obligatorias Comunes

Materias Obligatorias de Especialidad

6. Proyecto Final de Máster

7. Planes docentes de las asignaturas

Historia y Evolución de la Orquesta Sinfónica

Profesorado Joan Gay i Puigbert

Análisis Aplicado a la Interpretación (Instrumentos orquestales)

Profesorado Manel Ribera

Organización del curso

Repertorio soloístico con piano (Instrumentos orquestales)

Tipología de asignatura Obligatoria de especialidad/

Tipología de asignatura Obligatoria de especialidad/

Conjunto Instrumental / Música de Cámara

Tipología de asignatura Obligatoria de especialidad/

Prácticas Artísticas Externas

Tipología de asignatura Obligatoria común/Prácticas profesionales

Análisis aplicado a la interpretación (Piano)

Fundamentos Didácticos del Instrumento en el Grado Superior

Análisis Aplicado a la Interpetación del Repertorio Guitarrístico

Coordinación Adolf Pla

La Técnica Guitarrística: Historia de la Evolución y Aplicación a la Ejecución Moderna

Coordinación Adolf Pla

Aspectos Fisiológicos y Psicológicos de la Práctica Interpretativa

Coordinación Mireia Mora

Materiales que hay que llevar a clase

▪▪ Descargar el libro en catalán: http://prl.foment.com/es/publicaciones-prevencion-riesgos-labo-

Acústica de Recintos y Técnicas Avanzadas de Grabación

Profesorado Gerard Font

Aspectos Psicológicos y Fisiológicos de la Práctica Interpretativa Mireia Mora

9. Otras informaciones de interés

Pagos y devolución de pagos

Fecha límite Requerimiento Tramitación en:

Anexo 1: Calendario 2018-2019

Recursos Documentales 10:00-14:00 20 3, 30

Técnicas Rítmicas Carnáticas 17:30 - 19:30 19, 20 16, 17 14, 15 11, 12 8, 9 8, 9 5, 6

Historia y Evolución de la 1, 15,

Historia y Evolución de la 1, 15,

Anexo 2: Plantilla anteproyecto

AVANTPROJECTE (CALIBRI 18)

Títol del Treball (Calibri 14)

Subtítol (Calibri 12)

Paraules clau/Palabras clave/Key words

1. Problemes fisiològics/problemes fisiológicos/physiological problems

Director /a del projecte

Anexo 3: Trabajo Final de Màster

Fecha y forma de entrega del anteproyecto y del TFM

Director del proyecto 10%