El POEMA SINFÓNICO Y SU EVOLUCIÓN DURANTE EL ROMANTICISMO:

Análisis del estilo compositivo y los recursos extramusicales.

G. Mateo Peláez. O.
Historia de la música I/2016

Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

EL POEMA SINFÓNICO: EVOLUCIÓN A LO LARGO DEL ROMANTICISMO

Introducción.

-Justificación

Prefacio:

-El momento histórico: La época del romanticismo

-Concepciones de lo que es un poema sinfónico

-Antecedentes del poema sinfónico: La obertura de concierto de comienzos del siglo XIX

-Beethoven: La obertura Coriolano (1807)

EL POEMA SINFÓNICO, ANÁLISIS DE LOS CAMBIOS ESTÍLISTICOS A LO LARGO DEL TIEMPO: LA

ORQUESTACIÓN/ INSTRUMENTACIÓN Y ESTILO COMPOSITIVO.

1.-Parte I: Periodo Inicial.

1.1-Orígenes y primeros ejemplares de poemas sinfónicos: Periodo del romanticismo tardío

1.2-Franz Liszt: La invención del termino y los 12 primeros poemas sinfónicos. (1848-1858)

2.-Parte II: Periodo Pleno.

2.1.-El poema sinfónico y el nacionalismo:

2.1.1.-Poemas sinfónicos de nacionalistas rusos.

2.1.1.1- Musorgski: Una noche en la árida montaña (1867)

2.1.1.2- Tchaikovsky: Romeo y Julieta (1869)

2.1.1.3- Rimsky Korsakov: Scherezada (1888)

2.2.2.-Otros nacionalistas:

2.2.2.1.-Smetana: Mi país (1872-1879)

2.2.2.2.-Dvorak: La bruja del mediodía (1896)

2.3.-El auge del poema sinfónico:

2.3.1.-Saint-saëns: Danza Macabra (1874)

2.3.3.-Richard Strauss: Así habló Zaratustra (1896)

3.-Parte III: Periodo Final.

3.1-Los poemas sinfónicos durante el último periodo del romanticismo: transición del siglo XIX al
XX.

3.2-últimos compositores y ejemplares de poemas sinfónicos:

3.2.1.- Jean Sibelius: Finlandia (1899)

3.2.2.- Claude Debussy: El mar (1905)

3.2.3.- Sergei Rachmaninoff: La isla de los muertos (1909)

4.-Conclusiones.

5.-Bibliografía.
 INTRODUCCIÓN

Justificación:

He decidido trabajar el tema del poema sinfónico y su evolución a lo largo del romanticismo,
porque creo que ha sido una época de grandes cambios en la música occidental y que se puede
decir y debatir mucho sobre el tema.

Mi intención es hacer énfasis en los aspectos de cómo fue cambiando la orquestación y el uso de
los recursos compositivos y extramusicales a lo largo del periodo del romanticismo. Con la idea de
comparar y llegar a entender las características principales que dieron lugar a que esas obras
lleguen a componer un estilo analizando las similitudes y diferencias entre ellas.

Mateo Peláez.
 PREFACIO

-El momento histórico, la época del romanticismo:

El romanticismo fue una época que duró aproximadamente desde finales del siglo XVIII hasta el
siglo XIX que comenzó como un movimiento en la literatura para después influenciar las demás
artes. Refiriéndonos específicamente al romanticismo en la música podemos encontrar que:

Hubo un cambio de lo racional (principio supremo de la Ilustración) a lo irracional (como

representación de las exigencias superiores de la imaginación). La añoranza por las cosas
lejanas, una característica esencialmente romántica, podía abarcar tanto sueños con tierras
… como por el pasado remoto..., La añoranza por liberarse de las limitaciones engendró un
apasionado deseo de identidad nacional e independencia y, de igual manera, una búsqueda
de identidad personal, junto con la admiración de la figura del héroe dominante que desdeña
los convencionalismos. (Latham,2010:1294)

-Concepciones de lo que es un poema sinfónico:

Con el fin de hacerle al lector una – o más de una – idea de lo que se entiende por “poema
sinfónico “se citan algunas definiciones propuestas en libros técnicos y por analistas de la música.

-Pieza de música orquestal, por lo general en un solo movimiento, basada en un tema literario,
poético o extramusical.

Latham A. (2010) Diccionario enciclopédico de la música (Primera edición) (Pág. 1198)

-El poema sinfónico es, -por lo común, una obra exclusivamente orquestal y en un solo tiempo- En
la que se desarrolla musicalmente y sin el auxilio de la palabra, un argumento o programa.

Zamacois J. (1960) Curso de formas musicales (Primera edición) (Pág. 219)

Antecedentes del poema sinfónico: La obertura de concierto de comienzos del siglo XIX:

Beethoven: La obertura Coriolano:

-Coriolano: La obra literaria:

Coriolano es una tragedia de William Shakespeare basada en la vida del legendario dirigente
romano Cayo Marcio Coriolano, un brillante general que es desterrado de Roma y dirige un asalto
a la ciudad. Pero el ruego de su madre evita que arrase Roma. Un cambio de opinión que le
conduce a la destrucción.

Es una de las últimas obras de Shakespeare (Año 1607 aproximadamente)

-Coriolano: La obra musical:

Basándose en la tragedia de Shakespeare, Heinrich Joseph von Collin escribió la pieza teatral
“Coriolan” y se le encargo a Beethoven la obertura para el comienzo de la misma. Beethoven
compuso la obertura Coriolano en 1807, en esta obra Beethoven plasma su parecer respecto a la
trama de la historia y crea una buena atmosfera introductoria para la actuación posterior.

El primer tema de la obra caracteriza el alma orgullosa y ruda de Coriolano. Se trata de un tema
en do menor. Las obras de Beethoven en esta tonalidad suelen percibirse como poderosas y
emocionalmente tempestuosas.

-Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales. (IMSLP.org)

Primeros compases de la obra, la presentación del personaje de Coriolano.

Este primer tema contrasta con el segundo que tiene un carácter más dulce, algunas
interpretaciones le atribuyen la idea de que representa el carácter femenino y otras dicen que se
trata del lado humano de Coriolano.

-Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales. (IMSLP.org)

Motivo del segundo tema

El desarrollo expresa este dualismo y concluye con un “renunciamiento” sobre tres débiles sonidos
pizzicato de la cuerda: el héroe vencido por su destino.

-Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales. (IMSLP.org)

Fin de la obra

En esta obra, la forma, forma sonata, no es seguida de una forma rigurosa, Beethoven le da un
estilo más libre a manera de hacer su propia interpretación de la obra.

1.- Periodo Inicial.

1.1-Orígenes y primeros ejemplares de poemas sinfónicos: Periodo del romanticismo tardío.

En una época de grandes cambios en muchos aspectos de la forma de pensar y a su vez de las
artes, nace la música programática como un género diferenciado, por primera vez
(conceptualmente), de la música absoluta, producto y productor de varios géneros musicales
quienes gracias a la nueva definición pudieron encontrar un buen lugar en la música académica.
 1.2-Franz Liszt: La invención del termino y los 12 primeros poemas sinfónicos. (1848-1858)

Franz Liszt (1811-1886) luego de haber dejado la vida como interprete (1847), se dedicó a la
composición, Influenciado al igual que muchos de sus contemporáneos, por la música anterior a
él, especialmente por el estilo y las técnicas de Beethoven, tuvo la idea de expandir las obras de un
solo movimiento más allá del género de la obertura de concierto (Pág.) , De esta saco la idea de
explotar sus recursos programáticos/extra-musicales, sobre todo de fuentes literarias y de
llevarlos a un contexto y a una complejidad comparable a la de la apertura de sinfonía, considera
entonces como la parte más importante de esta. Luego de perfeccionar su técnica compositiva y
de entender y dominar el uso de otras técnicas como la “Forma cíclica” y la “transformación
temática” llego a componer un conjunto de 12 obras orquestales a las que llamo “Poemas
sinfónicos” en los que explotó, varió y aprovecho los recursos de la música tradicional. Son ideas
muy puntuales los que diferencian a los poemas sinfónicos del resto de la música
sinfónica/orquestal. Johns organiza estos aspectos y los expone como” Aproximaciones analíticas
de los poemas sinfónicos de Liszt: cuatro escuelas de pensamiento”1 donde identifica y desarrolla
las ideas, A las que él llama escuelas de pensamiento, que caracterizaron a los primeros poemas
sinfónicos, los poemas de Liszt:

- La primera escuela: La ausencia de forma como un paradigma estructural.

Liszt fue criticado, más por críticos que por compositores, por el hecho de que su nuevo
género “carecía de estructura” afirmación en parte cierta y en parte falsa; cierta porque
las obras del género no obedecían a una estructura formal fija en todas y cada una de sus
existencias. Mas no es mentira que se pueden identificar temas y motivos claros
organizados, talvez de una forma inusual en ese entonces, pero organizados de todas
formas.

- La segunda escuela: Lo “Extra-musical” como un paradigma estructural.

Liszt no trataba las ideas extra musicales de una forma predecible, como diría Searle en
su libro “The Music of Liszt”:

…Liszt en esta nueva forma estaba tratando de representar problemas más explícitos que han sido
expuestos en muchos casos por pintores y escritores, él no estaba interesado en el pictoralismo, en el
que se convirtió el poema sinfónico luego, ni, en primer lugar, en "contar una historia" en la música,
la historia, en su caso, para él no era más que el símbolo de una idea.

Searle H. (2012) The Music of Franz Liszt (segunda edición) (Pág. 77)

- La tercera escuela: La “forma sonata” como un paradigma estructural.

Varios analistas coinciden al afirmar que muchos de los poemas sinfónicos de Liszt
encajan, en rasgos muy grandes, en lo que sería la forma del primer movimiento o “forma
sonata” En muchas se podría decir que lo hace de una forma muy libre, pero en otras,

1
Johns. K “The symphonic poems of Franz Liszt”
 como ser “Hamlet” (1858) es muy difícil encajar la obra a esta estructura formal. Es por
eso que las discusiones y la ambigüedad sobre el tema aún continúan.

- La cuarta escuela: La mixtura como un paradigma estructural.

En lo que concierne a esta escuela se llega a la conclusión de que no se pueden tildar

a todos los poemas sinfónicos de Liszt de obedecer a una sola estructura formal. Algunos
muestran aspectos de una forma sonata, otros de marcha, forma binaria o forma ternaria
extendida. Datos que nos llevan a la conclusión de que cada trabajo puede ser entendido
únicamente en términos de su propia y única organización estructural.

1.3.1-Los 12 Primeros poemas sinfónicos (1848-1858)

-1 Lo que se escucha en la montaña (1848–1849) inspirado en el poema Feuilles d'automne de

Victor Hugo.

-2 “Los preludios” (1848), inspirado en la obra de igual título de Alphonse de Lamartine y

musicalmente basado en el preludio de la cantata de Liszt Les quatre elements (1845).

-3 “Tasso, lamento y triunfo” (1849), basado en el poema Tasso de Lord Byron.

-4 “Prometeo” (1850), originalmente obertura para la obra Der entfesselte Prometheus (El
Prometeo liberado) de Johann Gottfried Herder.

-5 “Heroida fúnebre” (1849–1850), basado en el primer movimiento de la inacabada Sinfonía

revolucionaria de 1830.

-6 “Mazeppa” (1851), basado en el poema homónimo de Victor Hugo.

-7 “Sonidos de fiesta” (1853).

-8 “Orfeo” (1853–1854).

-9 “Hungaria” (1854).

-10 “La batalla de los unos” (1856–1857), basado en la pintura de Wilhelm von Kaulbach.

-11 “Los ideales” (1857), basado en el poema de Friedrich Schiller.

-12 “Hamlet” (1858), basado en la obra homónima de William Shakespeare.

2.-Parte II: Periodo Pleno.

2.1.-El poema sinfónico y el nacionalismo:

Los compositores del periodo del nacionalismo vieron en el poema sinfónico una buena forma de
lograr su cometido: Realzar y darle más importancia a la cultura y a la música de su nación de
origen, se notó más claramente este fenómeno en los compositores nacionalistas rusos que en los
compositores de otras nacionalidades.

2.1.1.-Poemas sinfónicos de nacionalistas rusos.

2.1.1.1- Musorgski: Una noche en la árida montaña (1867)

Modest Petrovich Musorgski (1839-1881). Fue un compositor ruso, miembro del grupo de” Los
cinco”2 de ideales nacionalistas. Compuso esta obra, a la que el clasifica como fantasía, aunque
está más acertadamente acomodada dentro del género del poema sinfónico. Musorgski falleció
antes de poder terminarla, pero fue concluida y arreglada por su colega y amigo Nikolái Rimski-
Kórsakov.

Este poema sinfónico está inspirado en la obra literaria “La noche de San Juan” (Nicolai Gógol
(1840)) en la que un campesino presencia un aquelarre en el Monte Pelado, en la Noche de San
Juan.

Musorgski encabezó la partitura con frases escritas por el mismo que ayudan a entender mejor la
atmosfera de la música:

“Una noche en la árida montaña”

- Rumores subterráneos de voces sobrenaturales.

- Aparición de los espíritus de las tinieblas y de

Chernabog (Satanás).

- Glorificación de Chernabog y misa negra.

- Sábado de brujas.

- A lo lejos suena la campana de una iglesia del pueblo,

dispersando a los espíritus de las tinieblas.

- Amanecer.

-Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales. (IMSLP.org)

2
“El grupo de “Los cinco” también conocido como “El gran puñado” fue un grupo de compositores que se
reunieron en San Petersburgo, Rusia, en los años 1856-1870 integrado por: Mili Balákirev, César Cuí, Modest
Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodín. El grupo tenía el objetivo de producir un tipo de
música específica de Rusia.
2.1.1.2- Tchaikovsky: Romeo y Julieta (1869)

P.I Tchaikovsky (1840-1893) otro compositor de la corriente nacionalista rusa, compuso esta obra
basándose en la obra literaria de Shakespeare “Romeo y Julieta”, la obra entra en la categoría de
obertura-fantasía, pero merece ser incluida en este trabajo ya que cumple más de uno de los
aspectos característicos de los poemas sinfónicos:

-Está basada en una idea extramusical.

-Es enteramente instrumental.

-Está en “un solo movimiento”.

-El origen extramusical:

La obra está basada en la tragedia de Shakespeare Romeo y Julieta (1597), La trama gira alrededor
de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, que son rivales entre sí,
deciden casarse de forma clandestina y vivir juntos; pero la presión de las familias y una serie de
situaciones desfavorables provocan que la pareja elija el suicidio antes que la vida separados, al
final tras la muerte de ambos las familias se reconcilian.

-La música:

La obra tiene 2 temas principales; el tema de amor entre Romeo y Julieta y el tema del conflicto
entre las familias:

Fuente: Proyecto internacional de partituras musicales (IMSLP.org)

Tema de amor.

Fuente: Proyecto internacional de partituras musicales (IMSLP.org)

Tema del conflicto.

 2.1.1.3- Rimski-Kórsakov: Scherezada (1888)

Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908). También ruso y miembro del grupo de “los cinco” Escribió
esta obra incluyéndola dentro el género de suite sinfónica más por esta también aceptada como
poema sinfónico sin desarrollo.

-El origen extramusical

La obra está inspirada en la obra literaria de “los cuentos de las mil y una noches” (Anónimo) que
trata de un rey que, decepcionado de las mujeres, se casaba con una mujer de su reino, y luego de
una noche juntos la mandaba a decapitar. Esto cambia cuando le llega el turno a Scherezada, una
mujer que logra sobrevivir contándole historias al rey y dejando inconclusa una parte o una nueva
historia para poder contársela al día siguiente, logra así sobrevivir mil y una noches tiempo en el
que se le acaban las historias que contar, pero para entonces el rey se había enamorado de ella,
tenían dos hijos el rey ya no tenía intenciones de hacerla decapitar. De este texto Korsakov elige
cuatro temas para desarrollar su obra:

- I.-El mar y el barco de Simbad.

- II.-El cuento del Príncipe Kalender.

- III.-El joven Príncipe y la joven Princesa.

- IV.-Fiesta en Bagdad. El mar. El bajel naufraga contra la roca coronada por la figura de un
guerrero de bronce.

-La música:

Para este trabajo he decidido desarrollar la primera sección: El mar y el barco de Simbad.

En este tema se introducen los personajes de la historia y de alguna forma también el relato que
hace Scherezada sobre “La historia del marinero Simbad”

Korsakov personifica al rey en los bronces y a Scherezada en el violín solo:

-Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales. (IMSLP.org)

Tema del rey.

-Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales. (IMSLP.org)

Tema de Scherezada.
2.2.2.-Otros nacionalistas:

2.2.2.1.-Smetana: Mi país (1872-1879).

Smetana Bedřich (1824-1884). fue un compositor checo. Considerado el primer y más

representativo compositor nacional checo del siglo XIX, ejerció una influencia crucial en la
formación de la cultura nacional de su país estableciendo, un estilo operístico nacional.

Compuso este conjunto de 6 poemas sinfónicos a los que titula “Má vlast” o “Mi país” en español,
Cada poema trata en este caso sobre un lugar de Bohemia, una región de su país de origen; La
Republica Checa.

Los poemas son:

-1.- Vyšehrad (El Alto Castillo)

-2.- Vltava (el río Moldava)

-3.- Šárka

-4.- Z českých luhů a hájů ("De los bosques y prados de Bohemia")

-5.- Tábor (la ciudad de Tábor)

-6.- Blaník (la montaña Blaník)

En este trabajo trabajaré el segundo poema: “Vltava” que trata sobre el río Moldava. Según el mismo
Smetana:

La composición describe el curso del Moldava: el nacimiento en dos

pequeños manantiales, el Moldava Frío y el Moldava Caliente, su
unión, el discurrir a través de bosques y pastizales, a través de paisajes
donde se celebra una boda campesina, la danza de las náyades a la luz
de la luna; en las cercanías del río se alzan castillos orgullosos, palacios
y ruinas. El Moldava se precipita en los Rápidos de San Juan, y después
se ensancha de nuevo y fluye apacible hacia Praga, pasa ante el
castillo Vyšehrad, y se desvanece majestuosamente en la distancia,
desembocando en el Elba.

Manuscrito 3

3
Manuscrito de Smetana hablando sobre su idea de cada poema.
http://archiv.neviditelnypes.zpravy.cz/hudba/020709hud.htm
2.2.2.2.-Dvorak: La bruja del mediodía (1896).

Antonin Dvorak (1841-1904) Fue un compositor que nació en Bohemia (república checa),
considerado el principal exponente del nacionalismo checo. Compuso este poema sinfónico
basándose en el poema “Polednice” de Karel Jaromír Erben. Esta historia es parte de un grupo de
poemas de origen tradicional y folclórico propios de esa nación4.

-El origen extramusical:

La historia trata de una madre que advierte a su hijo que si no se comporta va a llamar a la bruja
del mediodía a llevárselo. Él no lo hace y la bruja llega. La bruja, exige al niño. La madre, viendo
que la bruja de verdad ha llegado, agarra a su hijo, y la bruja los persigue. Finalmente, la madre se
desmaya, agarrando a su hijo. Más tarde, el padre llega a casa y encuentra a su esposa desmayada
con el cadáver de su hijo en brazos. La madre había asfixiado accidentalmente a su hijo, al
protegerlo de la bruja. La historia termina con el lamento del padre sobre lo acontecido

-La música:

La pieza está escrita para la orquesta sinfónica estándar del siglo XIX con la adición de un clarinete
bajo y la campana tubular.

La música sigue la historia y la orquestación se utiliza para ilustrar personajes y sucesos: el oboe y
el clarinete bajo se utilizan para representar al mal comportamiento del niño y a la bruja,
respectivamente, mientras que la campana simula las doce campanadas del mediodía. Durante la
persecución de la bruja, la música alterna entre dos diferentes formas de tiempo.

-Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales. (IMSLP.org)

Motivo del oboe, representando al niño portándose mal

-Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales. (IMSLP.org)

Motivo del clarinete bajo representando a la bruja

4
“Kytice” o ramo de flores en español. Arel Jaromír Erben (1853)
2.3.1.-Saint-saëns: Danza Macabra (1874)

Camile Saint-saëns (1835–1921) fue un compositor francés de la época del romanticismo tardío.
Compuso esta obra basándose en el poema de Hernri Cazalis (1840-1909) "Égalité, Fraternité..."

-El origen extramusical:

Recreando la antigua superstición de la danza de la Muerte: Una historia tradicional que dice que
cada año en la noche de Halloween la muerte va al cementerio a media noche a levantar a los
cadáveres de los muertos tocando su instrumento para que bailen con ella para luego regresar a
sus tumbas.

-La música:

La obra es una de las más famosas de Saint-saëns invita al oyente a imaginar a la muerte que
tocando el violín para levantar a los cadáveres y bailar por un momento para luego volver a sus
tumbas, el arpa en los primeros compases de la obra toca doce veces el Re representando el
sonido de las doce campanadas de la media noche. Saint-saëns también representa con el xilófono
el sonido de los huesos de los cadáveres al bailar.

-Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales. (IMSLP.org)

Motivo del xilófono representando el sonido de los huesos de los cadáveres al bailar.

2.3.2.-Richard Strauss: Así habló Zaratustra (1896)

Para la composición de este poema sinfónico Strauss (1864-1949) se basó en la obra homónima
del filósofo Friedrich Nietzsche.

-El origen extramusical:

“Así habló Zaratustra, un libro para todos y para nadie” es una obra en la que Nietzsche (1844-1900),
es un libro en el que su autor expone sus principales ideas expresadas a través del profeta
Zaratustra, personaje del libro, en sus reflexiones y discursos.
-La música:

La obra está compuesta para gran orquesta sinfónica y consta de nueve secciones interpretadas en
tres momentos diferenciados. Strauss denominó las secciones en función de capítulos
seleccionados del libro:

1.- Einleitung, oder Sonnenaufgang (Introducción, o Amanecer).

2.- Von den Hinterweltlern (De los trasmundanos).

3.- Von der großen Sehnsucht (Del gran anhelo).

4.- Von den Freuden und Leidenschaften (De las alegrías y de las pasiones).

5.- Das Grablied (La canción de los sepulcros).

6.- Von der Wissenschaft (De la ciencia).

7.- Der Genesende (El convaleciente).

8.- Das Tanzlied (La canción del baile).

9.- Nachtwandlerlied (La canción del noctámbulo).

 Parte III: Periodo Final

3.1-Los poemas sinfónicos durante el último periodo del romanticismo: transición del siglo XIX al
XX

3.2-últimos compositores y ejemplares de poemas sinfónicos:

3.2.1.- Jean Sibelius: Finlandia (1899)

El origen extramusical:

Finlandia es un poema sinfónico que fue escrito por el finlandés Jean Sibelius (1865 -1957) dentro
del movimiento del nacionalismo la obra fue compuesta con motivos patrióticos, para movilizar a
la oposición popular a la revocatoria de la autonomía finlandesa por el gobierno del Imperio ruso.

3.2.2.- Claude Debussy: El mar (1905)

El mar “Tres bocetos sinfónicos para orquesta” según el propio Debussy. Pese a no ser
propiamente un poema sinfónico merece ser incluido en esta lista, la obra ilustra impresiones
sobre el mar y consta de tres partes:

1. Desde el amanecer hasta el mediodía en el mar.

2. Juegos de olas.
3. Diálogo del viento y el mar.

3.2.3.- Sergei Rachmaninoff: La isla de los muertos (1909)

“La isla de los muertos” es un poema sinfónico del compositor ruso Sergei Rachmaninoff (1873-
1d943) compuesto en 1908

La isla de los muertos (1880), cuadro de Arnold Böcklin (1827-1901)

Dominio público
-El origen extramusical:

El poema está inspirado en el cuadro que lleva el mismo nombre del pintor suizo Arnold Böcklin
(1827-1901) en el que se representa un remero y una figura blanca sobre una pequeña barca,
cruzando una amplia extensión de agua en dirección a una isla rocosa. El objeto que acompaña a
las figuras en la barca se identifica generalmente como un ataúd, y la figura blanca con Caronte, el
barquero que en la mitología clásica conducía a las almas al Hades.

-La música:

La música comienza suavemente, con un movimiento de vaivén que sugiere el rumor de las olas
mientras Caronte rema por el río Estigia. A lo largo de esta obra, Rachmaninov utiliza una figura
recurrente en un compás de 5/8 para imitar el movimiento del agua y del remo de Caronte. Al
comienzo de la obra, el tema principal se repite en un prolongado crescendo; en la sección central,
la orquesta explora distintas variaciones del tema, hasta llegar a un momento de silencio tras el
cual, al igual que sucede en varias de sus obras, Rachmaninov introduce el motivo de la música del
Dies irae como referencia a la muerte. Al mismo tiempo, el vaivén de la música también sugiere el
sonido de una respiración, indicando de esa manera que la vida y la muerte se entrelazan.

Artículo en línea sobre La isla de los muertos (Poema sinfónico) (Wikipedia.com)

4.-Conclusiones.

Luego de haber oído, interpretado y relacionado estos ejemplos de poemas sinfónicos podemos
concluir que han sido un gran aporte a la cultura y al ser humano al representar y realmente ser la
unión de la música con otras artes, naciendo de esta unión obras únicas y de gran
representatividad para el repertorio universal.

Cada compositor, muy a su manera, encontró la forma de expresar lo que para él representaba o
provocaba esa idea extramusical que usó al componer su obra. Plasmando en ella, de la forma más
auténtica, su peculiar sensibilidad y naturaleza humana.
5.-Bibliografía

-Artículo sobre “La bruja de mediodía” en la página antonin-dvorak.cs disponible en:

http://www.antonin-dvorak.cz/en/noon-witch

-Artículo sobre La isla de los muertos(Poema sinfónico) de Wikipedia. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/La_isla_de_los_muertos_(Rajm%C3%A1ninov)

-Burkholder J., Donald J. Grout, Claude V. Palisca Historia de la música occidental (Octava edición).
España: Alianza editorial.

-Henri Cazalis. (1893) L'illusion. (tercera edición) Editorial A. Lemerre. Paris.

-Johns K. (1997) The Symphonic Poems of Franz Liszt (Primera edición). Nueva York: Pendragon
Press USA

-Kinderman W. (1995) Beethoven. (Primera Edición) Editorial Oxfor University Press

-Korsakov N. (2008) Principios de Orquestación. Buenos aires: Editorial Ricordi Americana

Argentina.

-Latham A. (2010) Diccionario enciclopédico de la música (Primera edición) Editorial fondo de

cultura económica México.

-Liszt F. (2016) Poemas sinfónicos compuestos por Franz Liszt. IMSLP. Petrucci Music Library
Disponible en: http://imslp.org/wiki/Template:Symphonic_Poems_(Liszt,_Franz)

-Michels.U (2004) Altas de música Alianza editorial (Segunda edición) Madrid España

-Nietzsche F. (2008) Así habló Zaratustra (Primera Edición) Editorial Catedra Madrid España

-Pep Alsina Masmitjà, Frederic Sesé Sabartes (2006) La música y su evolución (sexta edición).
España: Editorial GRAÓ Barcelona

-Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (2016) www.imslp.org

-Searle H. (2012) The Music of Franz Liszt (segunda edición) Dover Publications. Nueva York U.S.A

-Wikipedia “la enciclopedia libre” Artículo sobre el poema sinfónico. Disponible en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Poema_sinf%C3%B3nico

-Zamacois J. (1960) Curso de formas musicales (Primera edición). Barcelona: editorial Labor
España.